В мире цветов. Премудрости бисерной вышивки. Ткацкий став... ("Сделай сам" №2∙2000)

Премудрости бисерной вышивки

О.Г. Летчикова

Со времен стародавних русские вышивальщицы использовали в своей работе самые разнообразные материалы. Вышивки из традиционных шелковых и шерстяных ниток частенько дополнялись бусами, монетками, пуговками, ракушками, жемчугами, кораллами, бисером… И было это, видимо, неспроста. Внимательно вглядевшись в дошедшие до наших дней старинные образцы изделий, нетрудно заметить чарующую закономерность. Судите сами, сколь сходно холодное свечение жемчуга с инеем на деревьях, с искристым снегом, а вышитые жемчужные узоры не напоминают ли вам изморозь на стеклах?

Но вот все ярче начинает светить солнышко, и его лучи играют всеми красками радуги на ледяной глади водоемов, преломляются на почти кристальных гранях сосулек, а мастерица берет в работу драгоценные самоцветы, будто расцвеченные солнцем ледышки.

Вслед за весной наступает, наконец, долгожданное лето, и все буйство красок вмещает рукодельница в работу с многоцветным бисером.

А в память того времени, когда одеваются наши леса в «багрец и золото», берет она в руки золотую нитку. И вот уже появляются на излюбленных багряном или пурпурном фонах замысловатые, горящие осенним пламенем листья и цветы

Неотделимы в народном творчестве эти материалы — жемчуг, самоцветы, бисер, золото, да и приемы работы с ними тоже похожи. А в старославянском и в современном болгарском языках «бисер» означает «жемчуг»…

Вышивание всевозможных церковных атрибутов испокон веков почиталось на Руси женским «богоугодным делом». Произведения «лицевого» шитья, называемого так потому, что изображает лики, в отличие от шитья орнаментального, занимали главенствующее место в древнерусском искусстве. Выполненные в этой технике изделия могли быть весьма разнообразны. Пелены и большие воздухи украшали алтарные преграды и стены храмов, подвешивались под иконы, а благодаря своей легкости брались даже в военные дальние походы. Завесы, закрывающие проемы царских врат, покровы алтарных престолов и жертвенников, надгробные покровы святых, торжественные облачения священников, плащаницы, судари (покровцы) и хоругви, знамена, шитые иконы — таков богатый перечень культовых предметов, украшенных вышивкой жемчугом, драгоценными камнями и бисером. А было это искусство коллективным. Ведь композицию, рисунок создавал иконописец — «знаменщик». Литургические или вкладные подписи делал другой мастер — «словописец», а «травники» придумывали узоры (травы) позамысловатей. Да и вышивальщицы разделяли свой труд: каждая делала ту работу, в которой была искусней всех.

Работали мастерицы в специально отведенных мастерских — «светлицах», названных так потому, что под них выделялись самые светлые в доме комнаты. Такие мастерские были почти в каждом боярском или княжеском доме, богатых домах торговых и служилых людей и, конечно, в монастырях.

Блюла за работой хозяйка дома, которая обычно и сама была знатной рукодельницей. Вообще же, шить и вышивать должна была уметь каждая женщина. Прилежание в этом виде деятельности почиталось за особую добродетель. Писалось об этом даже в знаменитом «Домострое» — своде «житейской мудрости» XVI в.: «Добрые жены рукодельны», а потому и расшивание церковных пелен приравнивалось к молитве. «Добрая жена» могла истово молиться, а могла и «по вся нощи без сна пребывать, в мольбах и рукоделии, в прядиве, и в пяличном деле». Для теремных затворниц прошлого рукоделие было едва ли не единственной возможностью проявить себя в творчестве, и достигали они в этом таких высот, что приезжающие на Русь иноземцы не преминули заметить: «Лучшее, что умеют здесь женщины, — это хорошо шить и прекрасно вышивать шелком и золотом». А в своих произведениях применяли мастерицы разные техники и материалы. Лики святых вышивались шелком телесного или серого тонов «атласным» швом, «доличное» (одежды, пейзаж, архитектурные сооружения) — разноцветными шелками или серебряными и золотыми нитями.

Нимбы, контуры изображений и надписи частенько обнизывались жемчугом. Для этого сначала прокладывали двойной шнурок, по которому затем поперечными стежками прикрепляли нанизанный на нитку жемчуг.

Шли века, менялись обычаи, нравы, но неизменным оставалось пристрастие россиянок к красоте. И «галантный осьмнадцатый» век не остался равнодушен к рукоделию.

Великий М. В.Ломоносов так обращался в «Письме о пользе стекла…» к кокеткам прошлого:

Так уж сложилось, что, выражаясь языком Ломоносова, «сельски нимфы» стали использовать бисер в основном для украшения своих нарядов, широко применяя технику плетения и вышивки, а благородные кисейные барышни сосредоточились на создании всевозможных вышитых и вязаных бисерных вещиц, в основном для украшения интерьера. В те поры бисерная вышивка была поистине близка к живописи, так как предполагала очень нежные и тонкие переходы одного цвета бисера в другой с учетом тонов, полутонов и теней. Для изготовления одного изделия применялось 20–30 сортов бисера и это при том, что общее количество бисерных сортов было тогда больше тысячи.

Для вышивки одной стороны портмоне средних размеров требовалось около 10 тысяч бисеринок. А сам бисер тогда был не чета нынешнему — диаметр его отверстия не превышал 0,2–0,3 мм. Специальные бисерные иглы, выпускавшиеся в Германии и Англии, были особо тонкими, а их ушки — широкими, при этом, пропуская через себя бисеринку, они могли чуть сжиматься, не ломаясь. Для самого мелкого бисера использовали подчас и не иголки вовсе, а щетинки с расщепленным кончиком и вложенной в него ниткой. Сложней всего было работать с самым мелким бисером. Подчас вышивальщице приходилось прокалывать иголкой с ниткой ткань-основу, затем снимать иголку, на нитку с вощеным кончиком нанизыватъ бусинку, вновь вдевать иголку, прокалывать ткань и… начинать все с начала.

Когда мода на бисерную вышивку только начинала захлестывать мир, в большой чести было шитье вприкреп: нить с нанизанным на нее бисером в соответствии с контуром рисунка прикреплялась к ткани другой нитью. Когда же бисерная технология шагнула вперед и появились более мелкие и ровные бусинки, ими стали вышивать по клеточкам. Французское руководство 1840 г. замечает: «Для того, чтобы успешно вышивать бисером, надо выбрать сначала очень мелкую канву, редкую ткань или белый шелк, а также исключительно тонкие иглы. Перед собой ставят ящик с отделениями, по которым разложен бисер в соответствии с рисунком по цвету. Затем надо изучить рисунок, каждая клеточка которого соответствует одной бисеринке. Бисеринки нашиваются по клеточкам канвы по счету, в соответствии с рисунком. Вот и весь секрет этого вида рукоделия, которое требует бесконечно много внимания, времени и терпения».

В конце XVIII — начале XIX в. для фона бисерных вышивок избирали, как правило, перламутрово-опаловые, прозрачные сероватые (в подражание стеклу) или молочно-белые (в подражание фарфору) тона. Реже использовали «шахматный» фон из прозрачного и непрозрачного белого бисера. В 20-х годах XIX столетия встречается бледно-сиреневый фон, а в 30-е вдруг становится популярным ярко-голубой и бирюзовый.

Целый мир бисерных вещиц окружал в те поры человека. Кроме всевозможных мелочей: кошелечков, сумочек, шкатулочек, чубуков, подсвечников, чернильниц, подстаканников, лотков под флаконы, ящичков для перстней и других безделушек, подносов для визиток, книжечек для чистки перьев и всевозможных чехольчиков и футлярчиков, выполненными в бисере могли быть еще и экраны для каминов, ширмы, столешницы, картины, подушки, вставки в шкафчики и секретеры, а обтянутая вышивкой мебель даже имела свое название: «кутаная». Безвестные для нас дворянки, мещанки и купчихи с радостью коротали свой досуг за пяльцами, но были среди них и женщины, имена которых помнит вся Россия.

По преданию, И.Н.Гончарова вышила бисерный кошелек с металлическим замочком для мужа, великого поэта А. С. Пушкина.

В книге Гессена «Во глубине сибирских руд» находим интереснейшее и трогательное сообщение: «Бисером Волконская вышила в Сибири на ткани Сикстинскую мадонну Рафаэля, и этот образ украсил могилу отца (Н.Н. Раевского), похороненного в своем имении Болтышке, близ Усмани».

А Бестужев-Рюмин, уходя на казнь, подарил тюремному сторожу образок, вышитый родной сестрой декабриста. Декабрист И.И.Пущин, по сообщениям современников, очень дорожил и буквально не мог наглядеться на бисерную табачницу, присланную ему в сибирское заключение сестрой — А. И. Пущиной.

Увлекались вышивкой и дочери М. И.Кутузова, и дочь поэта Ф. Тютчева, и дочь генерала И. Скобелева.

Удивительно, но не остались равнодушны к бисерному поветрию не только знаменитые россиянки, но и многие легендарные мужчины. В дневнике юного М.Ю.Лермонтова находили следующее признание: «1830. Мне 15 лет. Я однажды, три года назад, украл у одной девушки, которой было 17 лет и потому безнадежно любимой мною, бисерный синий шнурок. Он и теперь у меня хранится. Как я был глуп!» Но еще большим откровением о необыкновенной душевной тонкости будущего великого поэта звучат строки из его письма к тете М.А.Шангирей, написанного в 1827 г.: «Катюше в знак благодарности за подвязку посылаю бисерный ящик моей работы».

Н. В.Гоголь любил вышивать по канве, но тщательно скрывал это свое пристрастие.

Мужскую часть своих почитателей подобное рукоделие подчас доводило до курьезов. Чиновник А. И. Корсаков, будучи уже в преклонных годах, довел свое канвовое мастерство до необыкновенных высот и сподобился подарить одну из работ императрице Марии Федоровне, но та даже и помыслить не могла, что это творение сделано руками мужчины, и в знак признательности, особого благоволения велела передать в подарок «рукодельнице» бриллиантовые серьги.

Богата на веселые и грустные сюжеты история канвовой и бисерной вышивки, не пересказать их все в одной статье, но только поэзия способна передать те чувства и ощущения, которые испытывает женщина, склонившись над любимыми пяльцами. Поэт начала XX в. М.А. Кузмин предположил, что должны были быть они такими:

Собственно, что нового можно сообщить о технологии бисерной вышивки? Известно, что существует три основных способа бисерного шитья: вприкреп, вперед иголку и шитье по счету. Об этом журнал «Сделай сам» писал в № 1 в 1997 г. Для наглядности напомним все же виды этих швов. Рис. 1 — вприкреп, рис. 2 — вперед иголку, рис. 3 — по счету — простые азы теории, но оказывается, не все так просто на практике.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Я очень люблю вышивать бисером потому, что это все же проще, чем вышивать гладью и даже крестиком (ведь для крестика нужно сделать два стежка, а для закрепления бусинки — один), но главное, имеет бисерная вышивка такой ослепительный декоративный эффект, с которым никакое другое рукоделие не сравнится. Блестящие переливы света, необыкновенность фактуры готового изделия, до которого так и хочется дотронуться рукой, — все это так завораживает, что работая, теряешь счет часам и каждый вновь проложенный бисерный ряд радует душу. А потом, когда уже все изделие готово, даже не верится, что это дело твоих рук. Один мой знакомый, далекий от прикладного искусства, сказал, что для такой работы китайское терпение нужно. Терпение, конечно, обязательно, но еще нужна увлеченность, а ведь охота, как известно, пуще неволи.

Так вот, работая «в охотку» с бисером, выявляются некоторые особенности этого материала. Своими скромными открытиями я и хочу поделиться с вами. Итак:

Шов «вперед иголку» можно применять и как самостоятельный, но практика показывает, что он особенно удобен в случае, если нужно провести небольшую реставрацию утраченного фрагмента изделия или довести работу до завершенного вида: устранить перекос, добавить по нескольку бисеринок по краям изделия и других мелких операций.

Шитье по счету можно применить для любого рисунка, предназначенного для вышивки крестиком. Здесь каждая бисеринка будет соответствовать одному крестику. Для такой вышивки не проблема подобрать интересный рисунок — руководств по шитью крестиком сейчас предостаточно.

Берясь за шитье по счету, следует учесть, что все бусинки должны быть одного размера, поэтому бисер нужен очень хорошего качества. И даже при этом придется отбраковывать часть бисеринок по размеру. Важно, покупая для одной работы бисер разных цветов, сразу это контролировать — в разных пакетиках бисеринки могут сильно различаться по размеру.

Шить по счету можно двумя способами: ряд за рядом заполняя пространство рисунка, словно работая над домотканым ковром, а можно, — как при шитье крестиком, — вначале заполнить клетки одного цвета, потом взяться за другой и т. д.

У обоих этих способов есть свои достоинства и недостатки.

Если вышиваете ряд за рядом, можно ненароком сбиться в рисунке и тогда придется распускать какую-то уже готовую часть изделия, зато можно карандашом или иголочкой контролировать на рисунке место нахождения работы — прямо как на географической карте.

При такой вышивке рисунок получается красивый, без зазоров и пропусков между рядами, но зато практически неизбежен перекос изделия. Ведь если стежки в одном ряду вы кладете, например, с правого нижнего угла клеточки в левый верхний угол, тогда следующий (как бы обратный ряд) вы проходите иголкой от верхнего левого угла в нижний правый или, наоборот, — это уж как вы привыкли. Но в любом случае в готовом виде у вас должно получиться полотно с одинаковым во всех рядах наклоном бисеринок, вот за счет этого наклона, постоянного натяжения и происходит перекос.

Поэтому такое шитье лучше применять, если вы вышиваете, например, цветочный несимметричный узор на однотонном фоне. Закончив работу и заметив перекос, вымерьте его линейкой, а потом оставшиеся незаполненными уголки и стороны изделия зашейте бисеринками цвета фона — это будет совсем не заметно.

Другое дело, если вы трудитесь над четким геометрическим узором. Здесь выгодней, начиная от центра, расшить его нужными цветами бисера, а уж потом заполнить фон. В этом случае бисеринки тоже должны лежать в одном направлении, но если вдруг где-то не совпадет количество бисеринок фона — это будет не заметно, да и перекос либо будет незначительным, либо его не будет вовсе.

Если вы шьете по счету, заполняя рисунок ряд за рядом, оборотная сторона изделия выходит более аккуратной. Кстати, при этой работе не стоит брать слишком длинную нить — она может создавать узелки на изнаночной стороне, а когда они самопроизвольно развяжутся, получится, что 1–2 бисеринки болтаются на нитяных ножках, портя красоту поверхности изделия. За узелками вообще лучше постоянно следить: распутывать и подтягивать их по мере образования.

Между прочим, если уж случилось такое недоразумение — сбились вы со счета и часть уже готового изделия нужно распустить, — делать это удобнее, вводя кончик иголки в последнюю пришитую бисеринку и чуть потянув ее вверх. Бусинка окажется на кончике иглы, а кончик распускаемой нитки, — на лицевой стороне изделия, — у вас перед глазами. Теперь протыкаем следующую бусинку, снова тянем ее вверх и т. д.

Мастерицы-виртуозы с хорошим глазомером могут взять за основу такой вышивки любую плотную ткань, провести по ней две линии, сходящиеся внизу под прямым углом. Нижняя линия станет первым рядом вышивки, а по вертикальной можно будет ориентироваться в ровности рядов и высоте изделия.

Если вы не совсем уверены в своем глазомере, можно поступить по-другому: на ткань-основу наложить кусочек канвы и вышивать в соответствии с ее клеточками. Чтобы канва не съезжала, ее нужно заранее подкрахмалить и надежно прикрепить к ткани-основе: пришить по всему периметру наметочным швом или приклеить специальным клеем, клейкой каймой («паутинкой») или даже посадить на флизелин. Все это в том случае, если канва у вас тоненькая, с легко съезжающими нитяными клеточками, но возможно, вам повезет купить прочную, довольно толстую кайму и подобрать под нее бисер необходимого размера, тогда все ухищрения, описанные выше, вам будут ни к чему.

Теперь, что касается шитья вприкреп. Это более скорая техника по сравнению с шитьем по счету. Выгодна она еще и тем, что благодаря ей можно расшить практически любую картину и не нужно забивать голову постоянным счетом. А еще тут есть возможность слегка халтурить — пришивать бисерную снизку не через каждую бисеринку, а через 2–3. На внеш

нем виде изделия это не скажется, а дело пойдет быстрее. Правда, это только в том случае, если вы работаете над настенным панно или другой вещью, которая не будет постоянно находиться в руках. Для кошельков, косметичек и т. п. «халтурка» не пройдет — выйдет в ущерб качеству, и работа станет, увы, недолговечной. Эта техника хороша еще и тем, что в ней можно использовать не столь ровный и одинаковый бисер. От этого качество изделия не пострадает.

По истине неограниченные возможности для выбора сюжета преподносит нам техника шитья вприкреп. Но можно ее использовать и для счетного шитья — на нитку нанизываются бусинки разного цвета, в строго просчитанном порядке, а потом эта снизка ряд за рядом нашивается на ткань-основу.

«В ризах образа»

И все же технику шитья вприкреп исстари использовали для шитья картин и икон, возможно, потому, что вышитая бисером икона напоминает мозаику древних христианских храмов Византии и Киевской Руси. Я тоже попробовала свои силы в этом. Результат вы видите на рис. 4.

Рис. 4

Думается, что на этой работе стоит остановиться поподробнее, хотя бы потому, что сегодня в стране вновь открывается множество храмов, а за недостатком настоящих икон используются в богослужении скромные репродукции. Икону, вышитую бисером, вы можете сделать и для вашего храма, и для подарка близким — они это обязательно оценят.

Итак, выбрав репродукцию иконы, вы должны снять с нее кальку, а уже с кальки при помощи копирки перенести изображение на ткань-основу (лучше, если это будет плотный льняной холст, бязь или тик). Теперь закрепляем ткань с рисунком на прямоугольных пяльцах. О том, как их сделать, мы не раз писали в журнале. Далее, уже известным вам швом вприкреп вышиваем всю поверхность, оставляя лишь лики и руки. Для наглядности на рис. 5 показано примерное направление бисерных снизок, которое в каждом конкретном случае будет зависеть от конфигурации складок одежды и т. п.

Рис. 5

Только закончив шитье, аккуратно ножницами прорезаем места для лика и рук, оставляя по 0,5 см от каждого края (рис. 6).

Рис. 6

Эти края подрезаем ножницами бахромой. На обороте получившейся ризы по контуру лика и рук промазываем клеем и отгибаем наизнанку бахрому из ткани, закрепляем ее клеем. Оклад к иконе готов.

Теперь важно выяснить, не изменились ли при работе его размеры. Если ткань где-то вытянулась или чуть скукожилась, добавляем бисеринок с краев (вот где пригодится шов вперед иголку!), выпрямляем углы и вымеряем так, чтобы две стороны высоты были между собой равны и две стороны ширины — тоже. Подбираем красивую тесьму шириной 2,5–3 см и наметываем ее по краям оклада (рис. 7,а). Только теперь снимаем оклад с пялец. На машинке пристрачиваем как можно ближе к бисерному полю тесьму или аккуратно пришиваем вручную (здесь можно обогнуть весь периметр иконы бисерной или жемчужной снизкой, естественно, швом вприкреп).

Ни в коем случае не срезайте остатки ткани-основы под тесьмой — они нам еще пригодятся (рис. 7,б).

Рис. 7

Теперь сравниваем размеры репродукции и получившегося оклада. По размеру оклада (без учета тесьмы) вырезаем картонный или фанерный прямоугольник (меньший), на него наклеиваем репродукцию, но предварительно прикидываем: точно ли лики совпадают с теми местами, которые мы для них вырезали. Если нет — чуть смещаем репродукцию, находя оптимальный вариант. Картонку с приклеенной на нее репродукцией укладываем под бисерный оклад (рис. 7,б), заворачиваем ткань-основу на оборотную сторону и закрепляем (рис. 7,в и рис. 7,г, слева), приклеиваем либо сшиваем в углах остатки ткани-основы (рис. 7,в, справа). Таким образом, репродукция и оклад собраны в единое целое, и оклад как бы чуть-чуть выступает над тесьмой, становится более объемным.

Точно вымерив стороны оклада с учетом пришитой тесьмы, вырезаем по этим размерам из очень плотного картона или из фанеры больший прямоугольник.

Берем ткань (лучше однотонную) чуть большего размера, чем прямоугольник, и как показано на рис. 7,д (справа) заворачиваем в нее картонную заготовку, углы аккуратно сшиваем — это будет оборотная сторона оклада. На нее заранее можно пришить петельку, чтобы икону можно было подвесить.

Швом через край ниткой подходящего цвета сшиваем края тесьмы с бóльшим прямоугольником, обтянутым однотонной тканью (рис. 7,д). Теперь приведена в приличный вид оборотная сторона иконы. Изделие готово! Но нужно его еще освятить в храме, чтобы стало оно настоящей святыней, а вашим трудом и вдохновением оно уже освящено!

Рис. 8

Рис. 9

И еще несколько советов: при вышивании икон часто приходится работать над исполнением корон и митр, а они на иконах, как правило, изображаются усыпанными бриллиантами. Чтобы передать бриллиантовый эффект в бисере, можно пойти на такое ухищрение: на снизку через 2–3 золотые бисеринки нанизывать 1 бесцветную, с внутренним зеркальным покрытием. Эффектней будет, если она окажется еще чуть крупней золотых бисеринок. Такая бусинка засияет, как бриллиантовая.

Больше всего бисера обычно уходит на расшивку фона иконы. А по цвету он может быть разным, но лучше всего смотрится, конечно, золотой. «Светом» называли его русские иконописцы. Но ведь и нимбы тоже нужно делать золотыми. Как их разграничить? Во-первых, нимб нужно вышивать, укладывая снизки по кругу, а фон — вертикальными рядами (см. рис 4). Во-вторых, первый ряд снизок нимба можно сделать из красного бисера — так и на иконах иногда делают, оттенял его таким образом от фона. Но лучше всего и эффектнее использовать для фона не бисер, а золотой стеклярус (небольшие, часто граненые стеклянные трубочки), тогда икона приобретет бóльший оптический объем. Если нет золотого, можно использовать любой другой стеклярус для фона. В любом случае его фактура в готовом изделии смотрится иначе, чем фактура круглого бисера.

Бисерный расход

Кстати, немаловажен и такой вопрос: сколько бисера потребуется на работу? По своему опыту могу сказать, что на икону, представленную на рис. 4, ушло: почти полный пакетик стекляруса золотого (для фона), по 0,5 пакетика на плащ Богородицы, на мелкие разноцветные детали приблизительно по 0,3 пакетика. Это при том, что бисер я использовала расфасованный в пакетики по 50 г.

На панно «Кентавр», вышитое по счету (рис. 10), ушло примерно 0,8 пакетика золотого бисера и 0,5 — бирюзового.

Рис. 10

На косметичку с вышитой корзиной цветов (рис. 11) пошли остатки разноцветного бисера и почти полный пакетик черного бисера для фона.

Рис. 11

О расчете букв по клеточкам мы подробно писали в № 4 за 1996 г. Вы тоже можете рассчитать все буковки по клетчатой бумаге и выполнить любую надпись.

Вышивка по цветастой ткани

Обычно сплошная бисерная вышивка начинается с разработки рисунка, но для нетерпеливых рукодельниц можно предложить сделать вышивку на готовой яркой ткани с уже нанесенным на нее растительным абстрактным или геометрическим орнаментом.

Таким способом можно украсить одну деталь костюма: кокетку или воротник, вышить лишь фрагмент на груди (на ткани с цветочным рисунком — один цветок с лепестками), а можно полностью покрыть изделие контурной вышивкой.

Одно непременное условие: вышивать надо уже готовое изделие, а не предназначенную для него ткань.

Оригинальные украшения одежды можно создавать, используя навыки шитья вприкреп.

Для основы вышивки подойдет плотная нетянущаяся ткань (рис. 12).

Рис. 12

Из нее нужно сразу раскроить будущую декоративную деталь — воротник, манжеты, кокетку, карманы (с припуском на швы). И всю ее расшить разноцветным бисером швом вприкреп, по краям оставив 1 см ткани не расшитой — для подгиба или шва. Теперь эта деталь любую одежду сделает праздничной и самобытной. Главное — правильный подбор цветов: если фон ткани-основы голубой — его надо расшивать бисером голубых оттенков, если роза красная — вышиваем красным и т. д., а если еще умудриться соблюсти оттеночные нюансы, выйдет почти живописное полотно.

Чтобы ткань, украшенная вышивкой, не обвисала во время работы, ее надо обязательно растягивать на пяльцах. Замечу еще, что при этой вышивке расположение бисерных снизок может быть различным. На рис. 13,а видно, что с внутренней стороны ткани иголка выводится налицо, затем на нее нанизывается определенное количество бусинок, а второй иголкой с ниткой они закрепляются на ткани. Дойдя до конца контура листика, делаем поворот: первую иголку выводим наизнанку и туг же вновь выводим налицо, продолжаем низать бисер и закреплять его второй иголкой в обратном направлении. Полностью очертив бисером весь контур листа, прокладываем внутри его второй, третий и прочие ряды, заполняя листок от краев к центру. На рис. 13,б схема аналогичной вышивки розового цветка. Его можно еще больше «оживить», если чуть менять оттенки бисера в разных чередующихся рядах.

Рис. 13

В другом случае, на рис. 13,в, стежки с бисером прокладываются от центра лепестка к краю, имитируя естественное расположение лепестковых прожилок. Таким же способом, — пролагая прямые рядки от центра к краю, — можно вышить и розу. Но в данном случае для четкости узора есть смысл все же сначала проложить один контурный ряд снизок (рис. 13,г).

Для пущего эффекта, вышивая лепестки и листочки, можно в каждый ряд снизок добавить по одной лишней бисеринке, тогда все ряды будут чуть провисать, придавая бóльшую объемность вышивке. При этом, конечно, не надо прихватывать снизку иголкой и ниткой, а так и оставить в «свободном полете». Правда, к изделию с такой вышивкой нужно относиться особенно осторожно.

И еще одна идея: ряд бисерной снизки может достойно украсить края любой аппликации, но лучше, конечно, цветочной.

Безотходное бисерное производство

Тот, кто работал с бисером, знает, что в каждой его пригоршне всегда оказывается значительная часть некондиционного — с очень маленькими или вовсе заплывшими отверстиями, а еще бывают бисеринки расколотые, кривые или более крупные, чем другие их «собратья». Обычно такие бусинки выбраковываются и выкидываются, а ведь им можно найти хорошее применение.

Во-первых, из ровного бисера, но с «непролазными» для иголки отверстиями можно создавать оригинальные панно в технике, так сказать, «для ленивых».

Сегодня воск с успехом может заменить обычный детский пластилин. А можно разметить контуры рисунка на фанерной доске, смазать ее клеем и сверх него уложить разноцветный бисер по контурам, а затем всю работу покрыть лаком.

Во-вторых, любой некондиционный бисер можно использовать в детской пластилиновой лепке. Из него выходят «выразительные» глазки и губки для кукол и зверюшек. Платья пластилиновых красавиц можно полностью облепить такими бисеринками, а можно — на некотором расстоянии друг от друга. Эффект получится потрясающий в обоих случаях.

Это, что касается брака, а ведь частенько бывает, что от большой работы остается буквально по 10–20 бисеринок одного цвета, их тоже можно использовать в миниатюрных украшениях. Этими остатками можно расшить небольшой кошелечек или футлярчик. По 10–20 бусинок 3–4 цветов — и готов розовый бутон, следующий можно делать уже из других цветов бисера.

Рис. 14

Вглядываясь в старинные бисерные работы, очаровываясь их нежностью и романтизмом, вдруг начинаешь понимать, что обилие среди них цветочных композиций вызвано не только общим пристрастием женщин всех времен и народов к прекрасному… Заметьте, как роскошно играет капелька утренней росы на лепестках розового бутона, фиалки или лилии, — разве не похожа эта светящаяся капля на бисеринку? Необыкновенно живо и естественно смотрятся бисерные букеты, словно живые цветы, усыпанные утренней росой…

Мы предлагаем вам несколько вариантов тесьмы с цветами (рис. 15–17). Возможно, вам покажутся эти рисунки несколько нечеткими. Это оттого, что мы ограничены в цвете, поэтому будет лучше, если вы переведете рисунки на другую бумагу и раскрасите клеточки в соответствии с рекомендациями.

По рис. 15, 16 вышиваются тесемки, которые могут облагородить стаканчик из простого стекла — бисерные подстаканники в старину были в большой моде.

Рис. 15

Рис. 16

Рис. 17

Полосочка с бисерной гирляндой может преобразить вашу пудреницу или любой другой бытовой предмет, а использованная для украшения одежды — добавит вам особого романтического шарма. Кстати, бисер прекрасно сочетается не только с традиционными тканями, но и с модной «джинсой». Отделайте воротник, манжеты, кокетку вашего батника тесьмой из бисерных роз, и сами увидите, как обычный ширпотреб превратится в шедевр прикладного искусства.

Компоновать «шахматные» узоры можно уже из готовых ученических вышивок, даже не обращая внимания на непропорциональность их изображений. Такой вышивкой можно оформить, например, диванную подушку. На одном старинном бисерном образце «соседями» оказались майский жук, пейзаж, собачка, белочка, лира, и все они почти одного размера. Объединены эти разноплановые рисунки в единую композицию с помощью цветастой каймы с четырьмя бабочками по ее углам, а вы можете вышить кайму с уголками по рис 17. Этот же рисунок поможет вам в создании оригинальной бисерной рамки для фотографии или для зеркальца.

Бисерная «палитра»

И в завершение несколько слов о хранении бисера. Пока он еще не в работе, его вполне можно держать в тех же пакетиках, в каких он и продается. Но при вышивании это крайне неудобно. Лучше пересыпать его в стеклянные пузыречки-флакончики. Я, например, использую для этого емкости от духов и другой косметики. Они такие красивые, что их выкидывать жаль, а тут нашлось им такое хорошее применение. Во-первых, весь бисер у вас на виду, во-вторых, он застрахован от рассыпания (а собирать его с пола, ох, как непросто!), в-третьих, во флакончиках всегда остается слабый аромат духов, и бисер тоже чуть-чуть пропитывается им, а когда высыпаешь его на ладонь, запах усиливается. Это даже улучшению настроения способствует: с одной стороны, занимаешься красивой работой, с другой — еще и наслаждаешься запахом любимых духов. Правда, перед тем как засыпать бисер во флакончик, его все же нужно ополоснуть в воде и тщательно просушить на батарее или в другом теплом месте, чтобы он высох и изнутри, иначе бисер из него вы будете вытряхивать с большим трудом, а это уже способствует раздражению, а не умиротворению, к которому мы так стремимся.

Хотя иногда можно прочесть совет рассыпать горстки бисера на мягкой однотонной ткани, гораздо удобнее, работая над многоцветной вышивкой, каждый цвет бисера высыпать в небольшие емкости типа плошек. Они должны быть у вас под рукой, но еще удобнее приспособить для этого дела своеобразную милажницу. Вообще-то милажница — это особый вид тарелки, на которой есть разграничители для разных закусок. Сегодня в такого рода пластиковых коробочках с внутренними стенками-перемычками продаются конфеты, орешки и другие сладости — ассорти. У меня есть такое «сердечко», в котором продавался набор орехов, оно разделено на три отсека, да еще и на его крышке — их тоже три. Теперь я могу разместить в двух половинках «сердца» сразу шесть разных цветов бисера — очень удобно в работе, почти как палитра художника. Кстати, в старину выпускались похожие специальные бисерные коробочки, которые в русском обиходе назывались бисерницами.

* * *

Пожалуй, одно из главных достоинств бисера и стекла в целом подметил еще великий М. В. Ломоносов, и заключается оно в том, что созданные из них творения «ветхой древности грызенъя не боятся». Но ведь и чувства человеческие из века в век остаются неизменными, и нынешняя мастерица-вышивальщица вкладывает в свою работу все то же тепло, ту же любовь, что и ее далекая прапрабабушка. В этом закон и сила истинного творчества, а подметить это может вечно юная поэзия. Помните вдохновенное стихотворение поэта начала XX в. М.А. Кузмина? Посмотрите, как перекликаются его строки со словами современного молодого поэта Е.Ю. Клепалова: