Загорский историко-художественный музей-заповедник

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО XIV - XVII ВЕКОВ

В отделе древнерусского искусства, находящемся в здании Ризницы, представлены богатейшие сокровища русского народа, стекавшиеся в Троице-Сергиев монастырь на протяжении ряда столетий. Их приносили сюда в качестве вкладов представители различных слоев населения феодального общества: цари, князья, бояре, высшее духовенство, дворяне, торговые и служилые люди. Вклады давали «на помин души», «с молением» о наследнике, при венчании на царство или по поводу каких-либо важных исторических событий, например побед, одержанных над врагом.

Иногда древние произведения искусства хотели сохранить в стенах Монастыря для потомства. В таких случаях на вещах делали надписи: «Ради древнего письма», «А не отдати никому». Поэтому все экспонаты этого отдела музея являются образцами работы выдающихся художников, отразивших художественный стиль и идеи своей эпохи.

Иконопись

К числу наиболее значительных и редких художественных произведений следует отнести иконы XIV века разных художественных школ, столь характерных для раннего периода великокняжеской Москвы, когда в искусстве еще не сложился единый стиль.

Совершенно уникальной является икона «Никола Мирликийский», принадлежавшая основателю монастыря Сергию Радонежскому. Она написана в первой половине XIV века мастером ростовской школы. От искусства Ростова этого раннего периода сохранилось очень мало произведений, поэтому данная икона для истории русской культуры является исключительно ценной.

Изображение Николы отличается сдержанной гаммой красок темных тонов на желтовато-белом фоне иконы. В этом произведении проявились тенденции народного искусства с его непосредственностью жизненного наблюдения.

Не менее интересны иконы московской школы. Ко второй половине XIV века относится икона «Богоматерь Одигитрия» (келейная Сергия Радонежского), написанная мастером московской школы, возможно, иконописцем Троице-Сергиева монастыря. Изображение Богоматери здесь монументально, выдержано в исключительно красивых пропорциях. Образ Богоматери проникнут грустью и задушевностью.

Безмятежно лирична «Богоматерь Владимирская», написанная также московским мастером в конце XIV - начале XV века. Икона украшена художественным серебряным окладом того же времени, исполненным в технике «басмы на чеканное дело». На окладе оттиснуты изображения «святых» в сложном орнаментальном обрамлении. С лицевой стороны все покрыто искусной чеканкой. Икона принадлежала боярину Михаилу Образцову, который был полководцем при Иване III.

Строгостью и монументальностью отличается икона «Богоматерь Одигитрия» конца XIV века. На вишнево-коричневой одежде Богоматери и на светло-коричневой одежде Христа положено штрихами золото. На иконе - древний басменный оклад с тонко проработанным растительным орнаментом. Эта икона принадлежала княгине Анне Микулинской, дочери знаменитого московского боярина Федора Андреевича Кошки, известного как государственный деятель и дипломат.

Московская иконопись использовала художественные традиции различных русских школ. Она развивалась также под воздействием более древних традиций искусства Византии и южных славян. В экспозиции музея представлены два образца иконописи, связанные с этими художественными центрами XIV века - «Богоматерь Перивлепта» византийского мастера школы Палеологов и «Анна с младенцем Марией» сербской школы.

Во второй половине XV века на иконопись московских мастеров оказывала большое влияние школа знаменитого Дионисия. Живопись этого периода отличается изяществом, тонким колористическим сочетанием. Фигуры имеют удлиненные пропорции.

Чрезвычайно близка к живописи школы Дионисия икона «Великомученица Варвара» 70-х годов XV века. Изображение Варвары монументально. Ее зеленые и киноварные одежды на золотом фоне составляют красивую и звучную гамму красок.

В эпоху Ивана Грозного в живописи появились сложные темы, часто олицетворявшие торжество высшей власти, незыблемость самодержавия. Появлялись иконописные подлинники, в которых детально разрабатывалась иконография изображений. В многофигурные композиции художники нередко вводили бытовые детали своего времени - подлинную одежду и утварь, памятники архитектуры.

Характерным образцом живописи XVI века является икона «Воздвижение креста». Большая группа людей, присутствующая на торжественном акте воздвижения креста, изображена в одеждах, характерных для бояр и духовенства XVI века. Воздвижение происходит на фоне пятиглавого храма, напоминающего московские храмы того времени, рядом стоит звонница. Икона попала в музей из церкви села Воздвиженского, где находился путевой дворец московских царей на пути из Москвы в Троице-Сергиев монастырь.

«Владимирская богоматерь» в серебряном окладе.

Типичной «житейной» иконой 1551 года является «Ксения с житием» вклада княгини Киликии Ушатой. В клеймах «жития» интереснейшие бытовые детали: двери, парусные судна, архитектурные сооружения, одежды.

К концу XVI века в Троицком монастыре сложилась своя школа иконописцев, которые следовали лучшим художественным традициям, оставленным здесь Андреем Рублевым, Даниилом Черным, мастерами круга Дионисия. Нам известны и имена некоторых из них. При царях Федоре Ивановиче и Борисе Годунове в монастыре работал иконописец Евстафий Головкин - монастырский келарь. Он оставил два подписных произведения: иконы «Явление Богоматери Сергию» (1588 год) и «Сергий Радонежский с житием» (1591 год). Иконы были написаны «с молением о чадородии» царя Федора Ивановича. Впоследствии, по сложившейся в монастыре традиции, икону «Явление Богоматери Сергию», помещенную в складень, отправляли на театр военных действий. Она сопровождала русских солдат во время русско-польской войны при царе Алексее Михайловиче, во время битвы под Полтавой в 1709 году, в Отечественную войну с Наполеоном и т. д.

В XVII веке наметилось новое направление в живописи, которое сказывалось в более реалистической трактовке иконописных сюжетов. Возглавил это направление «царский изограф» Симон Ушаков. В экспозиции представлены три его подписных произведения: «Тайная вечеря», «Евангелист Иоанн» и «Никон Радонежский». В «Тайной вечере» намечается уже определенная перспектива замкнутого интерьера, в котором размещены сидящие за столом Христос с апостолами. Фигуры представлены уже не плоскостно, а объемно, с живыми жестами и движениями. Евангелист Иоанн изображен «в молчании», слушающим вещающего ему ангела. Художник сумел передать объем лица, сложный поворот головы, мягко падающие складки одежд. Икона отличается красивой композицией и колоритом. Более плоскостно решена фигура Никона Радонежского. Возможно, что здесь лик Никона писал сам Ушаков, а фигуру - кто-либо из его менее талантливых учеников.

Симон Ушаков писал и парсуны (от слова «персона» - портрет), намечая пути к реалистическому светскому искусству, которое получит развитие в XVIII веке.

Лицевое шитье

Не менее выразительными, чем иконопись, являются произведения лицевого шитья. Это надгробные покровы с изображениями «святых», пелены с различными иконографическими сюжетами для подвешивания под иконы, покровцы на церковные сосуды, плащаницы, повествующие об оплакивании Христа во гробе.

В отличие от икон эти произведения создавались руками женщин, проявлявшими себя при этом настоящими художницами. Правда, рисунок изображений обычно намечали иконописцы. Среди этих произведений есть совершенно уникальные памятники, прочно вошедшие в историю русского искусства.

Шитый шелком надгробный покров с изображением Сергия Радонежского относится к 20-м годам XV века. Сергий стоит во весь рост, в строгой монашеской одежде. У него очень характерное аскетическое тонкое лицо мудрого старца, впалые щеки. Сосредоточенно смотрят на зрителя слегка косящие глаза. Вышивальщицы сумели передать в этом своеобразном средневековом портрете не просто канонический образ святого, а реальную историческую личность, хорошо известную нам по летописям и «житию» Сергия, составленному Епифанием Премудрым. Покров с изображением Сергия был сделан в одной из лучших княжеских мастерских, где могли в то время работать самые знаменитые художники, такие, как Андрей Рублев.

В великокняжеской мастерской «замышлением и повелением» Софьи Палеолог, жены Ивана III, была исполнена в 1499 году другая известная пелена с изображениями святых и праздников. Пелена выглядит очень красочно. Она шита разноцветными шелками, а местами серебряными и золотыми нитями. По одеждам разбросаны, как мозаика, многоцветные крапинки.

Изображения на пелене подобраны с определенным смыслом. Кроме иконографических сюжетов, связанных с монастырем («Троица» и «Явление Богоматери Сергию»), на пелене помещены своеобразные портреты московских митрополитов, «святые» каждого из членов семьи Ивана III и праздничные сюжеты, связанные с определенными, памятными для великокняжеской семьи днями. Вполне возможно, что идея этой пелены отражает борьбу за престолонаследие потомков Ивана III от его первой жены тверской княгини Марии и сторонников сына Софьи Палеолог Василия III.

Как и большинство произведений древнерусского шитья, пелена Софьи Палеолог является не только выдающимся образцом искусства, но и своеобразным документом истории.

Высоким образцом искусства является маленькая пелена XV века «Успение Анны». На белом фоне пятиглавого храма изображено погребальное шествие. Согбенные фигуры выделяются на белой стене храма лишь силуэтами. Но мастерицы сумели передать в них скорбь людей, идущих за гробом. Пелена эта отличается прекрасно найденной композицией и большой эмоциональной напряженностью.

Сергий Радонежский. Деталь шитого покрова.

На пелене «Чудо архангела Михаила в Хонах» на фоне красной камки (итальянская шелковая материя) изображен одноглавый храм с полосатой кладкой. У храма стоит сгорбленный старец Архип. Он наблюдает за чудом, свершаемым архангелом Михаилом: ударяя копьем в скалу, он спасает храм от потопления его язычниками. Прекрасно вышита фигура архангела. Его светло-зеленые одежды развеваются от мощного удара, правая рука и крыло высоко подняты. Отлично передано удивление старого служителя храма Архипа. По краю пелены вышита церковная песнь. Эта надпись является также и композиционным завершением пелены.

Шитьем разноцветными щелками переданы на пелене XV века сложные композиции «Троицы» и «Праздников». Центральная композиция «Троицы» повторяет знаменитую «Троицу» Андрея Рублева, отличаясь от нее лишь колористическим решением. С большим мастерством вышиты изящные узкоплечие фигуры ангелов. Размещенные по краю пелены «Праздники» служат как бы живописной каймой для центральной композиции. Эта пелена является в собрании музея одним из наиболее совершенных произведений лицевого шитья XV века.

«Чудо архангела Михаила». Шитая пелена.

«Мария Магдалина и ангел». Деталь плащаницы вклада князей Старицких.

В конце XV века влияние живописи школы Дионисия прослеживается и в лицевом шитье. Известно, что по рисунку Дионисия или мастера из его ближайшего окружения был создан ряд шитых пелен для городского собора в Волоколамске. Одна из этих пелен - «Похвала Богоматери» (1510 год) хранится в Настоящее время в Загорском музее. В основном собрании музея имеется также шитая шелком пелена начала XVI века с изображением Николы. Эта пелена отмечена большим изяществом, столь характерным для школы Дионисия. Изображение Николы вышито на тонком шелку брусничного цвета и окаймлено надписью вязью, передающей церковную песнь.

В собрании музея есть интереснейшее произведение шитья, исполненное новгородскими мастерицами, - покров на престол с изображением распятия. По краю покрова вышита надпись о вкладе этой вещи новгородской боярыней Анастасией Овиновой в 1514 году. Это один из памятников борьбы Москвы с Новгородом. Семья Овиновых принадлежала к группе сторонников московской ориентации в Новгороде, которые противопоставили себя представителям новгородского боярства, пытавшимся опереться на Литву. Рисунок для вышивальщиц покрова, по-видимому, не случайно был сделан мастерами московского князя Андреем Мыведоном и Аникой Григорьевым Кувекой. Покров исполнен в неярких пастельных тонах, что вообще необычно для подобных вещей московских мастеров. Очевидно, новгородские вышивальщицы проявили свои вкусы как в колорите шитья, так и в орнаментальном обрамлении композиции в целом.

В московской великокняжеской мастерской была выполнена в 1525 году пелена, шитая разноцветными шелками, золотом и серебром, с изображением «Явления Богоматери Сергию» и «Праздников». Удивительная красочность пелены, сложное композиционное решение - пелена содержит 19 самостоятельных сюжетов - свидетельствуют об участии в этой работе выдающихся художников-иконописцев и искусных мастериц. Надпись на пелене рассказывает, что она была вложена в Троицкий монастырь московским великим князем Василием III и его женой Соломонией Сабуровой с «молением о чадородии». Князь не имел детей, а отсутствие наследника грозило возобновлением прежних междоусобиц. И не случайно на пелене подобраны сюжеты с изображениями тем рождества и Богоматери. Таким образом, эта пелена также интереснейший исторический памятник последнего периода великокняжеской Москвы.

Лучшее произведение шитья середины XVI века - плащаница 1561 года, выполненная в мастерской князей Старицких. В надписи на плащанице сказано, что она сделана на «воспоминание последнему роду». Имеется в виду угасавший в эпоху опричнины последний род удельных князей Старицких - ближайших родственников Ивана Грозного. Вкладчик плащаницы, Владимир Андреевич Старицкий, был отравлен по приказу Ивана Грозного, а его мать Ефросинья, участвовавшая во всех политических интригах сына, по преданию, была заморена «в дыму». И совершенно не случайно в художественной композиции так сильна тема жизненной скорби. Особенно выразительны группа рыдающих женщин, рвущая на себе волосы Мария Магдалина, склонившаяся над Христом скорбная Богоматерь. Справа от них стоят у гроба Иоанн и Никодим. Вся эта сцена передана с такой психологической напряженностью, что невольно вспоминается трагическая судьба самих Старицких.

Плащаница Старицких отличается совершенно виртуозной техникой шитья шелковыми, золотыми и серебряными нитями, разнообразием орнамента, классическим шрифтом древней вязи в церковной песне, вышитой по краю. Это замечательное произведение служило впоследствии образцом, по которому создавали подобные композиции и в других мастерских.

Превосходные произведения шитья в начале XVII века создавались в годуновских мастерских. Искусной вышивальщицей была дочь Бориса Годунова Ксения. Есть вполне вероятное предположение, что Ксения Годунова вышила пелену с изображением «Троицы» и индитию (одежда на жертвенник). Пелена «Троица» шита золотыми, серебряными и шелковыми нитями. Изображения ангелов по контуру обнизаны жемчугом, а по краю пелена обрамлена серебряными золочеными фигурными дробницами, также обнизанными жемчугом. Лики ангелов вышиты настолько тонко, что стежки шелка едва видны и кажутся нарисованными красками.

Исключительно красива композиция «Предста царица» на индитии Ксении Годуновой, где Богоматерь, Иоанн Предтеча, коленопреклоненные Сергий и Никон как бы умоляют разгневанного Спаса. Вся композиция шита разноцветными шелками с применением золотых и серебряных нитей, среднего и мелкого жемчуга. Фоном для изображения служит испанский петельчатый бархат.

Непосредственным поводом для шитья индитии могло быть трагическое событие в судьбе Ксении Годуновой. В Москве внезапно умер ее жених, датский принц Иоанн. Во время его болезни семья Годуновых приезжала в Троицкий монастырь, в связи с чем, возможно, и были преподнесены эти вклады.

Произведения древнерусского лицевого шитья в XVII веке приобретают черты большой условности. Здесь уже нет оснований говорить об индивидуальной характеристике в образах «святых», изображенных на покровах и пеленах. Типичным образцом шитья этого времени является надгробный покров с изображением Никона Радонежского - вклад царя Михаила Федоровича и патриарха Филарета Никитича в 1633 году. Лик Никона трактован условно. Вся фигура выглядит плоскостной и статичной. Но техника шитья все еще поражает виртуозностью, плотным наложением шелковых нитей, что становится похожим на более развитую к этому времени технику золотного шитья. С большим мастерством переданы надписи сложной вязью.

В XVII веке особенно искусные произведения шитья выходили из мастерской Строгановых. В экспозиции музея представлены два покрова (1666 и 1671 годов) с изображениями Сергия - вклада Строгановых. Покровы отличаются изумительной техникой золотного шитья. Одежды Сергия шиты золотом и серебром «в прикреп» разноцветными шелками. В зависимости от характера и цвета прикрепы образуется разнообразный орнамент золотного шитья. На покрове 1671 года золотное шитье сочетается с обнизью жемчугом и с украшением драгоценными камнями. Лики на строгановских покровах, хотя и наделены чертами условности в стиле своего времени, шиты более тонко, чем на произведениях, вышедших из других мастерских.

Уникален образец шитья, вышедший из мастерской Строгановых, - покров с изображением Александра Невского. Знаменитый полководец представлен мертвым, в монашеской одежде, с закрытыми глазами, в руке у него развернутый свиток. Лик Невского шит плотно наложенными стежками шелка, а одежды - золотом и серебром «в прикреп». Изображение напоминает монументальные стенные росписи.