Зинаида Серебрякова. Мир ее искусства

Художники из династии Лансере — Бенуа — Серебряковых

(1813, Санкт-Петербург — 1898, Санкт-Петербург)

Дед Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Архитектор, художник. Академик архитектуры (1847), профессор (1857), почетный член Императорской Академии художеств (1896). Действительный статский советник.

Крестный сын императрицы Марии Федоровны. Окончил архитектурное отделение Императорской Академии художеств с Большой золотой медалью (1836).

В 1837–1840 годах под руководством К. А. Тона принимал участие в проектировании храма Христа Спасителя в Москве, Большого Кремлевского дворца и других построек. В 1840–1846 годах был пенсионером Императорской Академии художеств в Западной Европе; с А. М. Резановым и А. И. Кракау обмерил собор в Орвьето (рисунки опубликованы в Париже в 1877 г.).

В 1846–1875 годах состоял на службе в Кабинете Его Императорского Величества. Главный архитектор Петергофского дворцового правления (с 1850), старший архитектор и член правления 1-го округа Министерства путей сообщения (с 1851), архитектор Министерства государственных имуществ (с 1852), главный архитектор Императорских театров (1863–1873). Гласный городской думы Санкт-Петербурга (с 1868). В 1872–1897 годах заведовал техническо-строительным отделением городской управы. Председатель Петербургского общества архитекторов (1890–1893).

Один из ведущих архитекторов России второй половины XIX века. В работе обращался к разным стилям. В неоготическом стиле построены дворцовые конюшни в Петергофе (1848–1854), вокзал в Новом Петергофе (1854–1857), католический храм Посещения Пресвятой Девы Марии на Выборгской стороне в Санкт-Петербурге (1856–1859). Среди других построек: ансамбль зданий Лисинского учебного лесничества (1853–1862) с церковью в неовизантийском стиле (1859–1862), главное здание Петровской земледельческой академии в Москве в стиле необарокко (1862–1865), Шведский театр в Гельсингфорсе (1864–1867), усадьба А. Г. Шереметевой в с. Высокое Смоленской губернии (1867–1873) с Тихвинской церковью в русском стиле. Акварелист.

Награжден орденами Святой Анны I и II степени, Святого Станислава I и II степени, Святого Владимира III и IV степени. В 1885 году ему было пожаловано потомственное дворянство.

В 1848 году женился на Камилле Альбертовне Кавос (1828–1891), дочери архитектора Альберта Катариновича Кавоса (1800–1863). Имел девятерых детей, среди которых художники Екатерина Николаевна Бенуа (Лансере), Альберт Николаевич и Александр Николаевич Бенуа, архитектор Леонтий Николаевич Бенуа.

(1848, Моршанск — 1886, с. Нескучное, Курская губ., ныне Харьковская обл., Украина)

Отец Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Скульптор. Почетный вольный общник Императорской Академии художеств (1876). Член Московского общества любителей художеств (1879).

С 1861 года жил в Санкт-Петербурге. Окончил юридический факультет Петербургского университета (1870). Систематического художественного образования не получил. Посещал мастерские скульпторов (в том числе Н. И. Либериха), фигурный и натурный классы Императорской Академии художеств. В 1867 и 1876 годах изучал литье в Париже.

Работал преимущественно в «малых формах», создав более 150 скульптур с изображением лошадей, всадников и сцен из жизни разных народностей, в том числе увиденных во время поездок на Северный Кавказ, в Грузию, Крым, Малороссию, Рязанскую, Уфимскую и Оренбургскую губернии, Алжир (в 1883).

Серия статуэток лошадей разных пород демонстрирует глубокое знание их особенностей и повадок. Создавал также работы исторической тематики (в том числе о событиях русско-турецкой войны 1877–1878 гг.), портретные бюсты и конные скульптуры — великой княгини Марии Федоровны (1870–1874), императора Александра II (ок. 1882), М. Д. Скобелева (1882). Среди наиболее известных скульптурных композиций: Запорожец после битвы (1873), Прощание казака с казачкой (1870-е), Киргиз с беркутом (1876), Святослав на пути в Царьград (1886). Разрабатывал скульптурное оформление предметов прикладного искусства (чернильные приборы, часы, подсвечники, пепельницы, вазы и т. п.).

Большинство работ отлито в бронзе (на фабрике Ф. Ю. Шопена и др.), некоторые также в серебре. Существуют редкие увеличенные отливки его работ во Франции (г. Ментона), Азербайджане, Греции, США.

Скульптуры выставлялись в Санкт-Петербурге (в Императорской Академии художеств и др.), Москве (на Всероссийской художественно-промышленной выставке в 1882 г.), на международных выставках в Лондоне (1872) и Филадельфии (1876), на всемирных в Вене (1873), Париже (1878) и Антверпене (1885).

В 1874 году женился на художнице Екатерине Николаевне Бенуа (1850–1933). В 1884 году купил усадьбу Нескучное. Имел шестерых детей. Среди них — художники Евгений Евгеньевич Лансере и Зинаида Евгеньевна Серебрякова, архитектор Николай Евгеньевич Лансере.

(1850, Санкт-Петербург — 1933, Ленинград)

Мать Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник. Дочь Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (урожденной Кавос).

В 1860–1870-е годы посещала рисовальные классы Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (в том числе классы адъюнкт-профессора Павла Петровича Чистякова).

Работала акварелью, маслом; писала портреты, пейзажи, животных; копировала картины художников XVIII–XIX веков. В 1874 году вышла замуж за скульптора Евгения Александровича Лансере, которому помогала в работе. Вместе с мужем посетила Кавказ (1874), Францию (1876).

Член-учредитель Первого дамского художественного кружка (1882). Летние месяцы с середины 1870-х до 1919 года часто жила в имении Нескучное Курской губернии. Много времени проводила со своими детьми, прививая им любовь к классической литературе и изобразительному искусству. После смерти мужа в 1886 году вновь поселилась в доме Бенуа в Петербурге. «Катя, которой в момент смерти мужа было всего 36 лет и которая по-прежнему была прелестной, осталась верной ему до конца своей жизни» (Александр Бенуа. Мои воспоминания. Т. 1. М., 1980. С. 83). В 1902–1903 годах посетила с дочерьми Италию; в 1905–1906 годах с дочерью Зинаидой жила в Париже.

С апреля 1917-го по декабрь 1920 года жила с Зинаидой Серебряковой и ее детьми в Нескучном, Змиёве и Харькове. С декабря 1920 года жила в Петрограде (с 1924 — Ленинград), с 1921 года — в доме Бенуа.

Имела шестерых детей — Евгения (1875–1946), Николая (1879–1942), Софью (в замужестве Даниэль; 1880–1966), Екатерину (в замужестве Зеленкова; 1882–1921), Марию (в первом браке Солнцева, во втором Калачева; 1883–1961) и Зинаиду (в замужестве Серебрякова; 1884–1967).

(1852, Санкт-Петербург — 1936, Л’Э-ле-Роз, близ Парижа)

Дядя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Живописец-акварелист, архитектор. Старший сын архитектора Николая Леонтьевича Бенуа.

Академик Императорской Академии художеств (1884), действительный член Императорской Академии художеств (1894).

Окончил архитектурное отделение Императорской Академии художеств (1877), где учился у А. И. Резанова, Д. И. Гримма. Получил звание классного художника-архитектора 1-й степени. Занимался акварелью у профессора Л. О. Премацци, испытал влияние акварелиста Э. С. Вилье де Лиль-Адана.

Среди архитектурных работ: дача Ц. А. Кавоса в Петергофе (1875–1876; не сохр.), неоренессансный фасад особняка Е. Ф. Молво (1880–1881) и главный фасад Большого Гостиного двора в Петербурге (1886–1887). В 1899–1905 годы осуществлял технический надзор за строительством Политехнического института в Лесном.

С 1874 года как акварелист участвовал в академических выставках, с 1903 года — в персональных. Член-соучастник Общества поощрения художников (1880). Член-учредитель Кружка русских акварелистов (1880, с 1887 — Общество русских акварелистов); член правления Общества в 1887–1897 годах; с 1897 года — почетный член. Член-сотрудник Товарищества художников (с 1904). Член-учредитель Общества художников им. А. И. Куинджи (с 1909).

Пенсионер Императорской Академии художеств в Италии, Франции, Испании, также посетил Алжир, Тунис, Египет, Берлин и Лондон (1883–1885). В 1880–1890-е годы сопровождал семью Александра III во время летних водных круизов по России. Автор серий пейзажей окрестностей Петербурга, Финляндии, Кавказа, Крыма, Поволжья, Туркестана, Средиземноморских стран, Сибири, Китая, Японии, Кореи. В Европе чаще посещал Францию, Англию, Италию, Германию, также Швейцарию, Швецию. В 1920 году участвовал в экспедиции Петроградского геологического института на Мурманский (Кольский) полуостров и в Норвегию.

В 1895–1901 годы хранитель Русского музея. С 1918 года заведовал Музеем прикладного искусства Комиссариата торговли и промышленности. Оформил Музей природы в Лахте.

Преподавал акварельную живопись в Императорской Академии художеств (1885–1892); член академического Совета (1894–1905). Пианист-импровизатор. С 1924 года жил в Париже.

В 1876 году женился на пианистке Марии Карловне Кинд (1855–1909). Имел четверых детей — Марию (в замужестве Черепнина; 1876–1958), Евгению (Камиллу; в замужестве Хорват; 1878–1959), Альберта (1879–1930) и Николая (1881–1938).

(1856, Петергоф — 1928, Ленинград)

Дядя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Архитектор. Сын Николая Леонтьевича Бенуа.

Профессор (1892), действительный член Императорской Академии художеств (1893). Действительный статский советник (1905). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927).

Окончил Императорскую Академию художеств с Большой золотой медалью (1879). Редактор журнала Зодчий (1892–1895). Член-основатель (1903) и почетный председатель (1922–1928) Общества архитекторов-художников.

Один из ведущих русских архитекторов конца XIX — начала XX века. В работе обращался к разным стилям, используя мотивы необарокко, неоренессанса и неоклассицизма. Среди его проектов Придворная певческая капелла (1886–1889), Великокняжеская усыпальница при Петропавловском соборе (1896–1908), клиника Д. О. Отта (1899–1904), западный корпус Русского музея (1914–1919) в Санкт-Петербурге. В мавританском стиле возведен дворец великого князя Николая Михайловича в Ликани близ Боржоми (1892–1895). В церковном зодчестве предпочитал преимущественно русский стиль, в котором возведены церкви Святого Георгия в Гусь-Хрустальном (1891–1902), Святой Марии Магдалины в Дармштадте (1897–1899), собор Святого Александра Невского в Варшаве (1893–1912, разобран в 1924–1926). В неороманском стиле построена католическая церковь Нотр-Дам де Франс (1907–1909) в Санкт-Петербурге.

В 1910–1913 годах совместно с М. М. Перетятковичем и А. Е. Енакиевым разработал проект градостроительного преобразования Петербурга. Автор акварелей, сепий, автолитографий. В 1921–1922 годах находился в тюрьме по делу «Петроградской боевой организации В. Н. Таганцева».

Преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1879–1884), Институте гражданских инженеров (1883–1892, 1920–1927). С 1893 года — руководитель персональной мастерской Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств; ректор Училища в 1903–1906 и 1911–1918 годах. С 1918 года — профессор Свободных художественных мастерских. Среди учеников — архитекторы А. Е. Белогруд, В. Г. Гельфрейх, Н. Е. Лансере, Ф. И. Лидваль, М. С. Лялевич, О. Р. Мунц, М. М. Перетяткович, В. И. Покровский, Л. В. Руднев, Н. А. Троцкий, И. А. Фомин, Л. Л. Шретер, В. А. Щуко, А. В. Щусев.

Награжден орденами Святого Владимира III степени, Святого Станислава и Святой Анны I степени.

В 1880 году женился на Марии Александровне Сапожниковой (1858–1938). Имел восьмерых детей, двое из которых умерли в детском возрасте. Сын Александр погиб во время Гражданской войны (1919). В 1920-е годы дочери Нина и Екатерина остались в Ленинграде, а Ольга, Николай и Надежда уехали в Западную Европу.

(1870, Санкт-Петербург — 1960, Париж)

Дядя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник, историк искусства, художественный критик. Младший сын Николая Леонтьевича Бенуа.

Учился в гимназии К. И. Мая (1885–1890), вольнослушателем в Императорской Академии художеств (1887–1888), на юридическом факультете Петербургского университета (1890–1894), одновременно обучаясь живописи у своего брата Альберта Николаевича Бенуа.

Был членом и экспонентом объединений: Общество русских акварелистов (1893–1896), «Мир искусства» (1899–1924), «Союз русских художников» (1903–1910). В 1906–1937 годах выставлялся на Осеннем салоне в Париже. Совершил много заграничных поездок (с 1882), в том числе в Германию (1890) и Италию (1894, 1903, 1911). Подолгу жил в Париже (1896–1899, 1905–1907, 1923–1924, 1924–1926). В 1926 году уехал вместе с женой в Париж.

Одна из центральных фигур русской художественной культуры Серебряного века: инициатор создания объединения «Мир искусства» и одноименного журнала, учредитель и редактор журнала Художественные сокровища России (1901–1903). Мастер станковой, книжной и журнальной графики (Азбука в картинах Александра Бенуа, 1904; иллюстрации к поэме А. С. Пушкина Медный всадник, 1903, 1905, 1916–1922). Автор книг (Русская школа живописи, 1904; Царское Село в царствование императрицы Елисаветы Петровны, 1910; История живописи всех времен и народов, 1912–1917, не окончена) и статей по искусству (газеты Речь, Последние новости и др.).

Один из реформаторов театрально-декорационного искусства; заведовал художественной частью «Русских сезонов» С. П. Дягилева (1908–1911), Московского художественного театра (1912–1915), Большого драматического театра в Петрограде (1919–1924). После 1926 года ставил и оформлял спектакли в театрах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Монте-Карло, Рима, Милана, Вены, Буэнос-Айреса, Мадрида, Сиднея, Копенгагена. Сотрудничал с Идой Рубинштейн, М. М. Фокиным, Б. Ф. Нижинской, Дж. Баланчиным.

В 1918–1929 годах — старший хранитель и заведующий Картинной галереей Эрмитажа, член Комиссии по охране памятников искусства и старины (Петроград — Ленинград).

Участник более 80 выставок. Вел дневники и активную переписку, которые легли в основу его мемуаров.

В 1894 году женился на Анне Карловне Кинд (1869–1952), сестре Марии Карловны Кинд. Все дети стали художниками — Анна (в замужестве Черкесова; 1895–1984), Елена (1898–1972) и Николай (1901–1988).

(1875, Павловск — 1946, Москва)

Брат Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, на которую оказал сильное художественное влияние.

Художник. Академик живописи (1912), действительный член Императорской Академии художеств (1916). Народный художник РСФСР (1945).

Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге (1892–1895) и в академиях Ф. Коларосси и Р. Жюлиана в Париже (1895–1898). Член объединений «Мир искусства» (с 1900; с 1910 — член-учредитель; в 1913–1916 — председатель Комитета), «Союз русских художников» (1903–1910), Общества архитекторов (с 1906), АХРР (с 1927).

Известен как журнальный и книжный график, мастер монументальной живописи и графики «малых форм». Одним из первых художников Серебряного века Лансере передал поэзию обыденного Петербурга. Сотрудничал с архитекторами в разработке интерьеров. С 1901 года работал как театральный художник. Заведовал художественной частью гранильных фабрик в Петергофе и Екатеринбурге, фарфорового и стекольного заводов в Санкт-Петербурге (1912–1916).

В декабре 1914 — марте 1915 года находился на Кавказском фронте в качестве военного корреспондента. В ноябре 1917 года переехал в Темир-Хан-Шуру в Дагестане; в 1920 году — в Тифлис. С 1925 года — член-сотрудник Кавказского археологического института. С 1934 года жил в Москве.

Значительная часть станкового наследия связана с поездками по Европе и Азии, в том числе с заграничными путешествиями 1894–1927 годов. Во время поездки во Францию летом 1927 года много времени провел с сестрой Зинаидой Серебряковой. В 1934–1945 годах публиковал статьи, главным образом о монументальной живописи и проблемах художественного образования. Автор дневников, книги Лето в Ангоре. Рисунки и заметки из дневника поездки в Анатолию летом 1922 (Л., 1925).

Преподавал в Санкт-Петербурге в частных художественных школах; в Академии художеств в Тифлисе (1922–1934; декан живописного факультета в 1926–1930); в МАРХИ и Всесоюзной академии архитектуры в Москве (1934–1938); в Институте живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (1934–1937; профессор живописи и руководитель монументальной мастерской).

В 1904 году женился на Ольге Константиновне Арцыбушевой (1881–1966). Дети: художник, архитектор Евгений Евгеньевич Лансере (1907–1988), архитектор Наталия Евгеньевна Лансере (1909–1994).

(1879, Санкт-Петербург — 1942, Саратов)

Брат Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Архитектор, художник, историк архитектуры.

В 1898–1904 годах учился на архитектурном отделении Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (с декабря 1901 — в мастерской своего дяди Л. Н. Бенуа). Член объединения «Мир искусства». Один из организаторов Музея Старого Петербурга (его секретарь в 1907–1918 гг.).

В дореволюционный период в архитектурных проектах предпочитал модерн и неоклассицизм. Работал над интерьерами (особняк В. П. Кочубея в Царском селе, 1913–1914) и оформлением художественных выставок в Санкт-Петербурге. Проектировал жилые дома (дом усадьбы брата в Усть-Крестище Курской губернии, 1910), промышленные здания, памятники.

В 1918–1922 годах жил с семьей в Феодосии, Анапе, Екатеринодаре, Нахичеване-на-Дону и Кисловодске. С 1922 года — в Петрограде, в этот период предпочитал неоклассицизм и конструктивизм. Создал проекты Всероссийской сельскохозяйственной выставки (1922) и Симоновского поселка для рабочих (1922–1923) в Москве, памятника-маяка Христофору Колумбу в Санто-Доминго (1928–1929), комплекса зданий Всесоюзного института экспериментальной медицины в Москве (1934–1937).

Мастер книжной графики, графики «малых форм»; автор акварельных циклов, посвященных Ленинграду и пригородам (Гатчина, 1924; Пушкин, 1926; Петергоф, 1929).

Автор исследований по истории русской архитектуры, реставратор, музейный работник (участвовал в организации Музея Старого Петербурга; в 1922–1931 годах — хранитель Историко-бытового отдела Русского музея).

Преподавал с 1908 года. В 1920-е годы возглавлял архитектурное отделение Высшего художественного училища декоративных искусств (ныне — Высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной), кафедру акварельной живописи на графическом факультете ленинградского ВХУТЕИНа (профессор живописи с 1927 г.).

Арестован в 1931 году. До 1935 года работал в Особом конструкторско-техническом бюро (ОКТБ-12). Вторично арестован в 1938 году. Содержался в лагерях и тюрьмах Котласа, Воркуты, Москвы и Саратова. Реабилитирован в 1957 году.

В 1907 году женился на Елене Казимировне Подсенковской (1883–1974). Дети: архитекторы Наталья Николаевна Лансере (1910–1998) и Алексей Николаевич Лансере (1916–2003).

(1896, Санкт-Петербург — 1975, Истлич, Глостершир, Англия)

Двоюродная сестра Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник, сценограф. Младшая дочь архитектора Леонтия Николаевича Бенуа и Марии Александровны Сапожниковой.

В 1914–1916 годах училась в Новой художественной мастерской в Петрограде у А. Е. Яковлева и В. И. Шухаева; в 1918–1920 годах — в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских у Шухаева, Д. Н. Кардовского, Б. П. Попова.

С 1920 года жила в Англии. Писала портреты, натюрморты, обнаженных. Для создания пейзажей ездила по Англии, Шотландии, Уэльсу, Ирландии, Франции, Италии. Разрабатывала приемы постимпрессионистов. Использовала разные техники и материалы (масло, пастель, акварель). Часто подписывалась «Nadia Benois».

В 1925 году принимала в Лондоне свою двоюродную сестру Зинаиду Серебрякову, с которой активно переписывалась.

С 1932 года работала театральным художником, оформляла балетные постановки труппы Мари Рамбер, театральные постановки авангардной Компани Канз, балет Спящая красавица П. И. Чайковского для театра «Сэдлере Уэллс» (1939), постановки своего сына Питера Устинова (с 1942). Известна и как книжный иллюстратор.

Член Нового английского художественного клуба (с 1937). Участвовала в групповых выставках в Лондоне, Париже, Питтсбурге, Канаде и др. Персональные выставки с 1924 года (в том числе в Музее Виктории и Альберта, 1976). Работы художницы хранятся в галерее Тейт Бритен в Лондоне, Манчестерской художественной галерее, Институте Карнеги в Питтсбурге, Национальной галерее Новой Зеландии, Музее семьи Бенуа в Петергофе.

Опубликовала книгу воспоминаний Клоп и семья Устиновых (Лондон, 1973).

В 1920 году вышла замуж за немецкого журналиста Иону Платоновича (Джону) Устинова (1892–1962). Сын — актер, режиссер, драматург Питер Устинов (1921–2004). Внук — скульптор Игорь Устинов (род. 1956).

(Попова, Вышнеградская, Браславская, Клеман)

(1898, Париж — 1972, Париж)

Двоюродная сестра Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник, сценограф. Младшая дочь художника Александра Николаевича Бенуа и Анны Карловны Кинд.

В 1916–1917 годах училась в Новой художественной мастерской у А. Е. Яковлева; в 1918–1919 годах — в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских у Д. Н. Кардовского. Главным учителем был отец.

В 1920 году через Финляндию переехала в Париж. Создавала пейзажи, натюрморты, портреты, в том числе З. Е. Серебряковой (1926), А. Н. Бенуа (конец 1950-х), Б. Ф. Шаляпина (1964). Работала маслом, пастелью, сангиной, акварелью. Копировала персидские миниатюры, создавала эскизы декоративных ширм и витражей (для церкви в Розенбрюке). Вначале работала в реалистической манере, позже заинтересовалась эскспрессионизмом и сюрреализмом.

С 1928 года работала театральным художником, по эскизам отца оформляла балеты Иды Рубинштейн в Гранд-опера. В 1937 году вместе с отцом создала декорации к оратории Жанна д’Арк на костре Поля Клоделя (исполнена на открытой площадке в Орлеане в 1939 г.).

Участвовала в групповых выставках с 1920-х годов, в том числе в салонах Тюильри и Объединения женщин-художниц (состояла в комитете), в семейных выставках Mostra dei Benois в Комо (1955) и La Famille Benois в Лондоне (1960–1961). В 1937 и 1952 годах состоялись ее персональные выставки. Работы хранятся в Центре современного искусства Помпиду в Париже, Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее семьи Бенуа в Петергофе, частных собраниях.

Была замужем четыре раза: за художником Б. П. Поповым (с 1919), композитором И. А. Вышнеградским (с 1923), поэтом и критиком А. Я. Браславским (с 1927), французским летчиком Р. Клеманом (с 1939). Сыновья: юрист, историк Дмитрий Иванович Вышнеградский (род. 1924), архитектор Петр Александрович Браславский (1930–1995).

(1901, Ораниенбаум — 1988, Кодройпо, близ Удине)

Двоюродный брат Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник, сценограф. Сын художника Александра Николаевича Бенуа. Почетный член Академии художеств СССР (1988).

Учился у отца и О. К. Аллегри; в 1916–1918 годах — в Новой художественной мастерской у В. И. Шухаева и А. Е. Яковлева; в 1919–1924 годах — на живописном отделении в Петроградских свободных художественно-учебных мастерских — Академии художеств — ВХУТЕИНе. Писал портреты, пейзажи. Участвовал в выставках «Мир искусства» в 1922 и 1924 годах.

С 1919 года в Госактеатрах создавал декорации по эскизам А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского, Б. М. Кустодиева, В. А. Щуко. В 1921 году, после эмиграции О. К. Аллегри в Италию, стал главным художником Госактеатров.

В 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал в Париж. Выполнял декорации для театра-кабаре Н. Ф. Балиева «Летучая мышь», для театра Femina.

С декабря 1925 года жил в Италии (гражданство с 1937). В 1925–1926 годах в театре Ла Скала в Милане исполнил эскизы декораций и костюмов к Хованщине М. П. Мусоргского, которые очень понравились художественному директору театра А. Тосканини. В 1927–1932 годах жил в Риме, где работал сценографом (с 1931 — главным художником) Королевской оперы.

С конца 1932 года жил в Милане. В 1937–1970 годах — главный художник и директор постановочной части театра Ла Скала в Милане (126 постановок; часть оформил с отцом). Оформлял спектакли в других театрах Италии, а также в Париже, Берлине, Буэнос-Айресе, Москве; работал художником кино. В 1964, 1965, 1978 годах создавал декорации для Большого театра в Москве. Развивал традиции сценографии Серебряного века. Первый лауреат премии «Золотой Биббиен» (1975).

Участвовал в выставках с 1920-х годов. В 1944 году провел персональную выставку в Галерее Борромини в Комо. В 1956 году в Москве выставлялись его декорации к операм Мусоргского. В 1964 году в ходе турне театра Ла Скала посетил Москву. Произведения хранятся в Музее театра Ла Скала, Русском музее в Санкт-Петербурге и др.

В 1922 году женился на Марии Николаевне Павловой (1899–1980). Сын — Роман (Альберто) Бенуа (род. 1931).

(1906, с. Нескучное Курской губ., ныне Харьковская обл., Украина — 1991, Пушкин)

Старший сын Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Архитектор, реставратор. Детство провел в Санкт-Петербурге и усадьбе Нескучное. В 1918–1920 годах жил в Харькове, с декабря 1920 года — в Петрограде.

Учился в Архитектурном техникуме, с 1927 года — на архитектурном факультете ленинградского ВХУТЕИНа, в связи с закрытием которого в 1930 году был переведен в Ленинградский институт инженеров коммунального строительства. После его окончания в 1931 году направлен на работу на Дальний Восток. В 1934 году работал во Владивостоке. В 1935–1936 годах — в Хабаровске, в институте «Дальпрогор». В 1935–1937 году по его проекту возведена гостиница «Дальлеспрома» в Хабаровске (с 1963 — здание треста «Главдальстрой» с рестораном «Уссури»).

С 1936 года жил в Ленинграде. Проектировал гражданские здания, заводы. Работал в мастерской дяди, архитектора Николая Евгеньевича Лансере.

Женился на архитекторе Татьяне Александровне Липовецкой (1911–1993).

В 1941–1945 годах был с женой в эвакуации в городе Фрунзе (совр. Бешкек), где работал архитектором. После возвращения участвовал в восстановлении Петергофского дворцово-паркового ансамбля. Построил ряд домов в Петродворце. Писал акварельные пейзажи.

Находился в постоянной переписке с матерью. В 1940–1980-е годы передавал ее работы в музеи СССР. В декабре 1966 — январе 1967 года навестил мать в Париже спустя 42 года после ее отъезда.

Последние годы жил в Доме ветеранов-архитекторов в городе Пушкин.

(1907, с. Нескучное, Курская губ., ныне Харьковская обл., Украина — 1995, Париж)

Сын Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник. Детство провел Санкт-Петербурге и в усадьбе Нескучное. В 1918–1920 годах жил в Харькове, с декабря 1920 года — в Петрограде.

Систематического художественного образования не получил. Учился рисовать у своей матери и ее родственников. Посещал рисовальные классы в Академии художеств.

В июле 1925 года переехал к матери в Париж. В 1926–1929 годах создавал эскизы абажуров с видами Парижа и другими сюжетами, оформлял книги, журналы, путеводители, много работал в области «малой графики», создавал эстампы с видами Парижа, рисунки этикеток, заголовки, эскизы карт, почтовых открыток, марок и визиток.

Как сценограф сотрудничал со своим дядей Александром Николаевичем Бенуа. Вместе с Николаем Александровичем Бенуа и Христианом Бераром оформлял постановки Бориса Кохно. В 1946 году исполнил декорации к балету Сильфида в театре Елисейских полей.

В 1928–1940 годах под руководством П. Н. Шильдкнехта делал макеты и писал задние планы для многих кинопостановок. В 1930-е годы создал серию географических карт для оформления выставок в Музее декоративных искусств и Музее колоний в Париже.

В 1936–1937 годах совместно с матерью разработал и осуществил проект оформления виллы барона Жана-Анри де Броуэра Мануар дю Рёле в Бельгии (написал картуши с картами).

Писал акварельные и темперные пейзажи Парижа (виды набережных, кварталов Маре, Латинского квартала, Монмартра), различных областей Франции, Бельгии, Голландии, Германии, Австрии, Италии. Увлекался фотографией.

С 1940-х годов специализировался на документально точных изображениях интерьеров особняков и дворцов Франции. Изображал костюмированные балы (Бал века в палаццо Лабиа в Венеции, 1951). Работал над оформлением интерьеров магазинов, особняков, парковых павильонов; создавал рекламные вывески, панно над каминами, обманки с изображением книжных полок, проекты киотов в соборе Святого Александра Невского в Париже.

Один из учредителей Общества охранения русских культурных ценностей (1945; с 1978 — председатель).

Персональные выставки 1928, 1985, 1987 и 1994 годов. Лауреат Ордена искусств и литературы (1994).

Похоронен вместе с матерью на кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа.

(1907, Санкт-Петербург — 1988, Москва)

Племянник Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Архитектор, художник, инженер-электрик. Сын художника Евгения Евгеньевича Лансере и Ольги Константиновны Арцыбушевой.

Провел детство в Санкт-Петербурге, усадьбах Нескучное и Усть-Крестище Курской губернии. С ноября 1917 года жил с родителями и сестрой Натальей в Темир-Хан-Шуре в Дагестане. С 1920 года — в Тифлисе. В 1920-е годы ездил с отцом по регионам Кавказа, делая зарисовки архитектуры, быта и людей.

В 1925–1927 годах учился на архитектурном факультете Тифлисской Академии художеств. В 1927–1931 годах — на электромеханическом факультете Закавказского политехнического института, по окончании которого уехал в Ленинград на работу в Гидроэлектропроекте. В 1933–1934 годах был инженером-электриком при строительстве Свирской ГЭС в Ленинградской области.

С лета 1934 года жил в Москве. С 1936 года работал во 2-й архитектурной мастерской А. В. Щусева; в 1938–1940 годах — в Академпроекте. Помогал отцу в работе над росписями ресторана гостиницы «Москва» (1937) и Казанского вокзала (1945–1946), над театральными постановками (балет Барышня-крестьянка в филиале Большого театра, 1945). В 1938–1945 годах учился в Московском архитектурном институте; с отличием защитил дипломный проект Музей 800-летия Москвы.

С 1946 года работал в ГИПРОГОРе, где разрабатывал планы восстановления разрушенных во время Великой Отечественной войны городов (в том числе Сталинграда) и проектировал новые жилые дома (в Сталинске, современный Новокузнецк). В конце 1940-х — 1950-е годы создал монументальные росписи (Ярославского и Курского вокзалов Москвы, вокзала в Кропоткине), оформление интерьера павильона «Шелководство» на ВДНХ (1951–1954), эскизы к театральным постановкам (балет Спящая красавица в Большом театре, 1949).

Мастер книжной графики; в 1950–1960-е годы оформил более 40 изданий, в которых продолжал традиции объединения «Мир искусства». С 1953 года участвовал в выставках рисованного шрифта. Живописец; член Союза художников СССР (с 1959). Создавал пейзажи, портреты, натюрморты. Делал копии картин. В 1985 году совершил единственную в жизни заграничную поездку в Италию.

В 1951 году женился на Светлане Дмитриевне Якуниной (1924–1999). Дети: художники Екатерина Евгеньевна Лансере (род. 1952) и Евгений Евгеньевич Лансере (род. 1953).

(1912, Санкт-Петербург — 1989, Москва)

Дочь Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Театральный художник, балерина. Заслуженный художник РСФСР.

В 1921–1930 годах училась в Петроградском (Ленинградском) хореографическом училище. С 1922–1923 годов танцевала в Мариинском театре и Государственном театре драмы (бывшем Александринском). В 1930–1932 годах была балериной Государственного академического Малого оперного театра (бывшего Михайловского).

Около 1932 года окончательно решила профессионально заняться живописью. В 1932–1934 годах училась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры. С середины 1930-х годов развивалась как театральный художник. Осенью 1939 — весной 1940 года работала в Минске в Белорусском театре оперы и балета в связи с подготовкой Декады белорусского искусства в Москве. В 1941 году — в Казани в связи с подготовкой Декады татарского искусства.

С января 1942 по июнь 1943 года была в эвакуации в Свердловске и Фрунзе (совр. Бишкек). С 1943 года жила в Москве. В 1943–1983 годах работала художником во МХАТе. Возобновила постановки многих спектаклей (Синяя птица, Горячее сердце, Враги, Три сестры, Последние дни); восстановила многие утраченные декорации (к спектаклю Кремлевские куранты и др.).

Писала пейзажи, натюрморты, жанровые сцены маслом, акварелью и др. Ездила на Кавказ, в Крым.

Преподавала в Училище памяти 1905 года и в ГИТИСе, где воспитала несколько поколений театральных художников. Под ее руководством созданы декорации многих дипломных постановок. Автор пособий Мягкие и аппликационные декорации (М., 1952), Как писать декорации. Технология театральной живописи (М., 1959).

С 1920-х годов была в постоянной переписке с матерью, но впервые приехала в Париж только в 1960 году. Популяризировала творчество матери, участвовала в организации персональных выставок ее работ в Москве, Ленинграде, Киеве, Новосибирске, Челябинске в 1965, 1966, 1979, 1980, 1986 годах. В 1960–1980-е годы передавала произведения Зинаиды Серебряковой во многие музеи СССР.

С 1939 года замужем за театральным художником Валентином Филипповичем Николаевым (1900–1988). Дети: художник Иван Валентинович Николаев (род. 1940) и химик Анатолий Валентинович Николаев (1946–1984).

(1913, Царское Село — 2014, Париж)

Дочь Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник. Детские годы провела в усадьбе Нескучное, Харькове и Петрограде. В 1921–1928 годах жила в Доме Бенуа в Петрограде (Ленинграде), с сентября 1921 года училась в Демидовской гимназии.

Систематического художественного образования не получила. Училась рисунку у матери и других родственников. Большое влияние на формирование художественных интересов Екатерины оказали бабушка Екатерина Николаевна Лансере (урожд. Бенуа) и ее младший брат Александр Николаевич Бенуа организовывавший домашние театральные представления и рождественские елки. Часто посещала Гатчину, где директором дворца-музея был отец ее подруги Веры Владимир Кузьмич Макаров.

В марте 1928 года, в возрасте 14 лет, приехала к матери в Париж. Занималась домашним хозяйством. С детства служила моделью для портретов матери.

В 1928–1962 годах выезжала с матерью в разные районы Франции (Лазурный берег, Бретань, Пиренеи, Овернь, Савойя, Корсика), Бельгии, Италии, Англии, Швейцарии, Германии, Португалии. Создавала серии акварельных пейзажей и бытовых зарисовок. Работала также цветными карандашами, тушью, темперой.

С середины 1930-х годов проявила себя и как мастер натюрморта, портретного и анималистического жанров. Излюбленные мотивы в творчестве 1950-х годов — цветы и птицы. В 1950–1960-е годы создавала макеты интерьеров (которые называла «коробочки») французских особняков и дворцов с раскрашенными фигурками людей и животных, обстановкой, копиями картин и мебели. Часто помогала брату Александру Борисовичу Серебрякову в работе над его «портретами интерьеров» (рисовала фигуры людей и обстановку).

Выставляла свои работы с 1954 года (первая выставка — совместная с матерью в квартире на улице Кампань-Премьер). Участвовала в выставке La Famille Benois в Лондоне (1960–1961), в совместной с братом выставке в отеле «Несмон» в Париже (1985).

Хранила и популяризировала работы матери и брата. Организовала выставку работ матери в посольстве России в Париже (1995). С 2005 года — член-основатель и почетный президент Фонда Зинаиды Серебряковой Fondation Sérébriakoff (Франция). В июне 2013 года в резиденции русского посла в Париже состоялась персональная выставка Е. Б. Серебряковой, к открытию которой издана книга о ее творчестве.

(род. 1940, Москва)

Внук Зинаиды Евгеньевны Серебряковой.

Художник-монументалист. Заслуженный художник РФ (1996). Сын театральных художников Татьяны Борисовны Серебряковой и Валентина Филипповича Николаева.

Учился на отделении монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановское), которое окончил в 1964 году. Среди преподавателей — В. Ф. Бордиченко, Б. В. Иорданский, В. К. Замков.

В течение последующих четырех лет преподавал в Училище рисунок. В 1967–1969 годах создал свои первые монументально-декоративные работы: росписи ресторана «Встреча» в Измайлово (1967) и кафе на улице Богдана Хмельницкого (1969), мозаики Международного почтамта (1968). Среди работ 1970-х годов — росписи плафонов ресторана гостиницы «Националь» (1974–1975), вестибюлей гостиницы Дома комсомольского актива во Владивостоке (1976) и общежития Института инженеров гражданской авиации в Москве (1980).

С конца 1970-х годов активнее совмещает разные виды искусства: композиции из металлической сетки на плафоне Дворца культуры «Красный Аксай» в Ростове-на-Дону (1979), интерьеры в Доме культуры и науки в Берлине (1984) и Доме пионера в Зеленограде (1988–1989). Оформил станции московского метро «Боровицкая» (1985), «Отрадное» (1990), «Достоевская» (2010). В 2000-е годы расписывал храмы (церковь Воскресения Словущего в селе Сертякино под Подольском, 2001–2003). С конца 1960-х годов в работе художнику помогает жена, Марина Михайловна Дедова-Дзедушинская.

Автор станковых работ на исторические, остросоциальные темы (Нищие в Сочи, 1991; Смерть бомжа, 1995; Задержание, 1996). Пишет портреты, пейзажи, натюрморты, интерьеры. Работал в технике офорта (1960-е гг.), эмали (1980).

Член Союза художников СССР (с 1969). Председатель худсовета Комбината монументально-декоративного искусства (1983–1987). Председатель секции монументальной живописи МОСХа (1987–1991). Участник групповых (с 1972) и персональных (с 1980) выставок. Работы хранятся в Русском музее, музеях Петергофа, Челябинска, Бишкека, Еревана и др.

С 1990-х годов несколько раз посетил Париж. Написал портрет своей тети Екатерины Борисовны Серебряковой (2006). Президент Фонда Зинаиды Серебряковой (Москва).

Имеет четверых детей, все стали художниками — Анастасия (род. 1962), Елизавета (род. 1964), Матвей (род. 1970) и Татьяна (род. 1972).