Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера

Глава 1. Пробы

Профессия актера сильно отличается от самодеятельности, которой занимаются в любительских театрах. Она требует куда большего напряжения. Как только актер говорит миру: «Заплатите мне за то, чтобы я играл», к нему применяют новые стандарты. Если вы хотите, чтобы вам платили за игру, вы должны научиться играть на пробах убедительно и неотразимо. Раз режиссеры и продюсеры собираются выписать вам чек, они сначала захотят увидеть, что вы им предложите. В общем, как это ни печально, но если вы плохо проявите себя на пробах, то вам вряд ли дадут роль. И уж точно не заплатят.

Конечно, бывают исключения (но они редки), и я не советую вам рассчитывать на то, что вы станете одним из них. Я знаю пару режиссеров, которые со смехом вспоминают о том, что браковали на пробах Роберта Де Ниро, потому что на их вкус он выглядел непрезентабельно. А я помню, как режиссировал пьесу в Голливуде, и мне пришлось потратить два часа на пробы известного киноактера, которого утвердили на главную роль. Я хотел, чтобы он сыграл в пьесе, потому что знаменитое имя на афише помогает продать больше билетов. И я изо всех сил старался разглядеть в нем персонажа, но никак не получалось. Он не сумел проявить себя на пробах, и я так его и не нанял. И никогда не жалел об этом, хотя сегодня его звезда сияет еще ярче, чем тогда.

Обычно бывает так: если люди не видят на пробах чуда, они поблагодарят вас за то, что вы пришли, и перейдут к другому актеру. Отказ — такая же неотъемлемая часть актерской профессии, как древесина — часть дерева. Вы упустите намного больше возможностей, чем получите, и решения режиссеров по подбору актеров и продюсеров будут часто казаться вам абсурдными. Несмотря на то, что шансов у вас мало, вы должны приходить на пробы с таким чувством, что вы заслуживаете быть утвержденным на роль. Актеры, которые много работают, прекрасно выступают на пробах. Они не пытаются понравиться тем, кто их прослушивает, а ведут себя так, словно они главные. Они как будто говорят: «Спасибо, что пригласили меня. А теперь садитесь и смотрите, как все будет выглядеть, если вы меня наймете». Если вы проявите робость, ваши шансы убавятся. Успех и неудача часто объясняются нашими ожиданиями.

Перефразируя Гертруду Стайн, пробы — это пробы. На пробах актеры показывают то, что умеют, нескольким людям, каждый из которых влияет на то, какое решение будет принято. Возможно, пробы предполагают чтение сценария, монолог или импровизацию, но в любом случае актер демонстрирует мастерство, надеясь, что на роль выберут его. С другой стороны, правда и то, что все пробы разные. Пробы для рекламного ролика отличаются от проб в театре, кино или на телешоу.

Театральные пробы похожи на выставку лошадей на ипподроме перед бегами. Ваша фигура, стиль, чувство юмора и ум имеют не меньшее значение, чем идеальное воплощение персонажа. Если вы проходите пробы в театре, вы можете сыграть персонажа совершенно неправильно — и все-таки вас наймут на работу. А все потому, что режиссер понимает: впереди репетиции. Он простит вам ошибки в понимании характера, если увидит в вас силу и потенциал.

Что касается проб к фильму или телесерилам, тут все по-другому. Вряд ли у вас будет много репетиций (если они вообще будут), разве только вас пробуют на роль в комедийном сериале или мыльной опере. В обычном фильме репетиция состоит из короткой пробежки с включенной камерой. Поэтому, если вы идете на пробы к фильму или телешоу, помните, что от вас ждут представления. Работодатели хотят видеть, что вы будете делать. У вас могут быть свои воззрения на характер персонажа, но вы не вправе позволить себе такого безумства, как на театральной сцене. Как-то я читал монолог Лаки из пьесы «В ожидании Годо» для бродвейского театра. Сначала я произносил последнее слово реплики, потом второе с конца и так далее. Конечно, я выпендривался, но зато меня пригласили на работу! Если бы я поступил так на телевидении или в кино, мне бы наверняка отказали, потому что подобное поведение отпугнуло бы режиссера.

Пробы на съемки в телерекламе больше, чем что-либо другое, требуют личного обаяния. В рекламе способны сниматься все, даже непрофессиональные актеры. В общем, вы должны производить приятное впечатление, чтобы продюсеры решили, что вы из тех, с кем приятно проводить время. Особенно сейчас, когда в половине рекламных роликов нет диалога, умение продать собственное обаяние куда важнее, чем умение продать продукт. Скрытое сообщение в рекламе звучит так: «Если я куплю этот товар, то стану похожим на этого человека».

★ Ведите себя так, словно вы уже получили работу и пришли на репетицию.

★ Когда вы проходите пробы в театре, на сцену часто ставят стул, который актеры могут использовать. Если вы собираетесь это сделать, то перед началом выступления отодвиньте его в сторону хотя бы на несколько сантиметров. Таким образом вы покажете аудитории свою уверенность в себе и лидерский настрой.

[В театре справа и слева означает справа и слева от актера, стоящего на сцене лицом к публике. Внизу (на авансцене) — это место на сцене, которое находится ближе всего к зрительному залу, а наверху (задний план) — напротив задней стены.]

★ Вы можете двигаться по комнате или сцене, если только вас не снимают на видеокамеру. Ни в коем случае не стойте столбом перед публикой. Отойдите в сторону, отодвиньтесь от зрителей вправо или влево. Множество актеров входят в комнату, в которой проходят пробы, и встают на одно и то же место. Если вы выберете другую точку, то вам удастся произвести сильное впечатление еще до того, как вы откроете рот, чтобы произнести первую строчку диалога.

★ Актер на пробах должен быть главным. Режиссеры по подбору актеров часто принимают решения в те секунды, пока вы входите в комнату, еще до того, как вы прочтете отрывок из сценария или монолог. Входите в помещение уверенно и дружелюбно настроенным, словно вы приветствуете «экзаменаторов» в своей гостиной. Когда ваша работа в индустрии развлечений приведет к тому, что вы будете пробоваться на роль, за которую платят большие деньги, вы поймете, что почти все ваши конкуренты чрезвычайно талантливы. Участвовать в пробах все равно что каждый раз, садясь поиграть в шахматы, обнаруживать, что играешь с чемпионом мира. На этом уровне успех часто измеряется маленькими шажками. Победа на пробах часто определяется тем, кто, к примеру, сегодня выглядит самым уверенным в себе. Если, входя в комнату, где сидит режиссер, вы сумели сделать так, что все расслабились и приготовились смотреть на то, что вы им покажете, вы еще до начала битвы наполовину ее выиграли.

★ Если вы собираетесь делать упражнения на расслабление, не стоит заниматься этим в комнате, где проходят пробы. Лучше выполнять их в коридоре, где вас никто не увидит.

★ Несколько минут назад актриса начала произносить свой монолог, но сперва повернулась к нам спиной, чтобы сосредоточиться и подготовиться. Мы сидели и смотрели на ее зад. Прелестное зрелище, но если сначала вы поворачиваетесь к публике спиной, представление сразу проигрывает. Войдите в комнату, представьтесь, скажите публике, что вы собираетесь делать, и начинайте. В крайнем случае можно немного помолчать, но ни в коем случае не поворачивайтесь спиной и не смотрите в пол. Лучше представьте себе, что перед вами стоит партнер по сцене.

★ Если, находясь на сцене, вы нервничаете, то, скорее всего, в результате у вас возникнет на это причина. Если вы боитесь забыть текст, вы его забудете. Избавиться от беспокойства можно, только полностью посвятив свое внимание пьесе. Постарайтесь вообразить себя в предлагаемых обстоятельствах. Чего хочет, в чем нуждается персонаж? Чего вы ждете от своего партнера по сцене, что он должен сделать?

★ Когда репетируете монолог перед пробами, не пытайтесь добиться того, чтобы он каждый раз звучал одинаково!

★ Через пять минут после того, как вы войдете в комнату, где проходят пробы, вы почувствуете сильнейшее желание сходить в туалет — вам в жизни так сильно этого не хотелось! Вперед, но постарайтесь сделать свои дела быстрее и не задерживайтесь у зеркала. Вы прекрасно выглядите, а если будете переживать о внешнем виде, то только разнервничаетесь. И не забудьте помыть руки.

★ «Уберите волосы со лба. Я не вижу вашего лица».

★ Не забудьте взять с собой фотографию и резюме, даже если вы думаете, что ваш агент уже послал их.

★ Неплохая идея принести на пробы освежитель дыхания, потому что пробы — это стресс, а стресс может стать причиной плохого запаха изо рта. Если вы курите, то освежитель дыхания обязателен. Вы же не хотите, чтобы от вас пахло, как от неопрятного огнедышащего дракона.

★ Хм... Какие красивые, сексуальные кожаные брючки, моя дорогая! Но вы заметили, что в них невозможно сесть на пол? В общем, надевайте одежду, которая не стесняет движений.

★ Одежда влияет на наше самочувствие и поведение. Надели балахонистый свитер со стойкой, который полностью скрывает ваше тело? Похоже, вы прячетесь в нем, словно в стальной броне. Выберите свободную рубашку с открытым воротом и сами удивитесь, какими уязвимыми себя почувствуете. Но в этом случае вам будет легче управлять своими эмоциями, и вы покажетесь более чувствительным.

★ Не надевайте на пробы джинсы, если вы старше девятнадцати лет, потому что они считаются принадлежностью молодежи, а не взрослых людей. Вы произведете впечатление утонченного и зрелого человека, если появитесь в слаксах, вельветовых брюках или свободной юбке.

★ Не советую надевать на пробы короткую юбку, потому что вполне возможно, что вас попросят сымпровизировать или поработать на полу. Вы же хотите выглядеть на сцене привлекательно? Выбирайте то, что не будет связывать ваших движений. Пробы для кинофильмов, рекламных роликов и телешоу обычно проходят в более тесных помещениях, например в офисе, и в данном случае одежда не очень важна.

★ Вы сами должны решать, стоит ли одеться так, как оделся бы персонаж, которого вам предстоит сыграть. По слухам, Марлон Брандо, когда проходил пробы для «Крестного отца», засунул за щеки ватные шарики. Некоторые актеры предпочитают специально наряжаться для проб, и я это одобряю. Что касается меня, то я стараюсь одеваться приблизительно в том же стиле, что и мой персонаж, но не мимикрирую под него. Например, если я пробуюсь на роль врача, я выбираю красивую рубашку и брюки, но не вешаю на шею стетоскоп. Мне кажется, слишком тщательно подходить к выбору костюма не очень хорошо. Вы словно стремитесь угодить публике. Но это мое личное мнение. Как я говорил, многое знаменитые актеры придерживаются другого мнения. Выбирать вам.

★ Если вы потливы, выбирайте одежду, на которой не видны пятна пота. Возможно, это происходит из-за того, что вы работаете с энтузиазмом и приятно взволнованы, но люди воспринимают это как признак неуверенности и беспокойства.

★ Избегайте яркой и вычурной одежды, особенно если вы пробуетесь для съемок рекламы. Лучше выбрать приглушенные землистые или пастельные тона. Не нужно узоров или надписей на футболке. Вы же хотите, чтобы публика смотрела на ваше лицо? А чересчур яркая или откровенная одежда будет перетягивать внимание на себя.

★ Представьте себе, что вы добились успеха. Представьте себе, что вам уже доверили играть эту роль, еще до того, как вы войдете в комнату, где проходят пробы. Олимпийские спортсмены всегда пользуются этой техникой, и вы тоже сможете это сделать. Сначала вообразите свой успех, а затем добивайтесь его.

★ Уверенность проявляется в расслабленности, а расслабленность придает большую весомость. Если вы уверены в себе, то более сосредоточены и крепче стоите на земле. Вы в буквальном смысле выглядите «приземленным». Беспокойство воспринимается как приподнятость и стремительность. Обратите внимание: у Вуди Аллена энергетический, силовой центр явно находится выше линии плеч. В общем, чем выше ваш энергетический центр, тем больше беспокойства вы ощущаете.

★ Стремление избежать провала не то же самое, что желание добиться успеха. Многие актеры-перфекционисты. Они хотят, чтобы все было идеально. Но беда в том, что «идеально» в актерском деле не бывает. Актерская игра процесс, который каждый раз выглядит по-разному. Если у вас сложился идеальный образ и вы изо всех сил стараетесь его не испортить — значит, вы избегаете провала. А в результате начинаете нервничать. Лучите на пробах воображать что-то позитивное. Это не значит, что вы должны излучать неумеренную веселость или вести себя как Поллианна[1]. Главное, чтобы вы стремились к благоприятному исходу.

★ Вы заметили, что каждая ваша фраза заканчивается восходящей интонацией? Она придает разговору «доверительность». В современном политкорректном мире этот способ используется для того, чтобы выяснить, найдут ли окружающие минуту, чтобы выслушать ваше мнение. Хватит робеть! Не нужно спрашивать разрешения на собственное существование! Ваши мысли — это важно!

Чего бы вы ни ожидали, успеха или неудачи, вы получите то, что ожидаете.

★ Вы не сможете расслабиться, если прикажете себе это сделать. Когда вы говорите себе: «Расслабься!», вы думаете о том, что напряжены, и от этого напрягаетесь еще больше. Лучший способ решить проблему — задуматься о том, что происходит на сцене. Если вы полностью поглощены действием и своей игрой, напряжение спадет.

★ Как бы сильно вы ни нервничали, дышите глубоко. Сосредоточьтесь. Не теряйте чувства юмора и беззаботности. В конце концов, вы всего лишь играете роль, а не ищете лекарство от рака!

★ Напряжение — основная проблема, с которой актеры сталкиваются на пробах. Оно блокирует эмоции и лишает вас чувства юмора. Вспомните, как футболисты готовятся к началу матча за Суперкубок. Их переполняет энергия, но они уверены в себе. Если они лишатся этой уверенности, то энергия превратится в негативную и перейдет в напряжение. В этом смысле актеры похожи на спортсменов. Если вы зажаты и напряжены, то повредите себе больше, чем если бы вы были взволнованы, но расслаблены.

★ Постарайтесь не сидеть на стуле, как на унитазе. Обратите внимание: когда вы наклоняетесь в этой позе вперед, положив ладони на колени, то ваша грудь направлена к полу. Я понимаю: вы волнуетесь и хотите себя защитить, но в это время ваша энергия обращена в пол. Сядьте прямо!

★ Актеры смущаются, когда испытывают страх и напряжение. Они почему-то считают, будто должны быть неподвластны этим человеческим эмоциям. Однако в некоторых случаях страха и напряжения не избежать. Пробы сами по себе — предприятие нервное, и если вам повезло и вас выбрали, то вас может стошнить прямо у выхода (с актерами такое случается). Я где-то прочитал, что пульс и артериальное давление актера, перед которым поднимается занавес, соответствует тем же показателям у летчика-испытателя военно-воздушных сил, поднимающего самолет в воздух.

★ Когда я вижу, как вы произносите диалог, я вижу нервного актера. Вы переминаетесь с ноги на ногу, постоянно суете руку в левый карман, а глаза у вас так и бегают. Если я закрою глаза и буду слушать, что вы говорите, то услышу речь уверенного в себе промышленного магната. То есть между тем, что вы делаете и говорите, есть большая разница. Если вы будете вести себя так на пробах, вам вряд ли дадут роль, потому что зрение гораздо важнее слуха.

★ Вы понимаете, что плотно прижимаете руки к бокам? Напряжение не дает вам жестикулировать. Посмотрите, как я разговариваю с вами. Я размахиваю руками, верно? Посмотрите на окружающих. Они тоже жестикулируют! Зрение — самый важный орган чувств, и если вы не делаете жестов в тот момент, когда это необходимо, публике это покажется подозрительным.

★ Знаменитый преподаватель актерского мастерства Михаил Чехов умел справляться с напряжением. Он не советовал актерам «расслабиться», а говорил им, чтобы они двигались свободно.

★ Режиссеры и -помощники по подбору театральных актеров часто просят сначала прочитать один-два монолога. После этого актер читает сценарий или импровизирует. Монологи позволяют вам показать себя с лучшей стороны. Режиссеры полагают, что вы тщательно отобрали материал, чтобы представить свой талант и то, как вы его отшлифовали, чтобы выступать на сцене. Другими словами, когда они видят, как вы произносите монолог, они думают, что это лучшее, что вы можете показать. Поэтому так важно уметь читать монологи. Это первая дверь, которую вы должны открыть.

★ Подобрать несколько убедительных монологов так же важно, как иметь красивую фотографию. Вам нужно по крайней мере четыре монолога: из современной комедии и драмы, а также из классической комедии и драмы. Обычно, когда речь заходит о классике, люди вспоминают про Шекспира. Я знаю актеров, которые помнят наизусть шестнадцать-восемнадцать монологов, но большинство ограничиваются шестью-восемью. Такого количества вполне достаточно, чтобы выбрать именно тот, который будет интересно услышать публике, перед которой вы выступаете. Если, например, вы проходите пробы в театре с постоянной труппой перед новым театральным сезоном, то, скорее всего, там поставят хотя бы одну пьесу Шекспира или Мольера. В таком случае у вас наготове должен быть монолог из классического произведения. Если же вы пробуетесь на роль в одном спектакле, то хорошо зарекомендуете себя, прочитав монолог из современной пьесы.

★ Участвуя в пробах в течение многих лет, я заметил, что большинство актеров предпочитают читать драматические диалоги, а не комические. В таком случае вы получите преимущество, если в вашем репертуаре будет хороший комедийный монолог. На сцене комедия, в которой вы постоянно двигаетесь, обычно выглядит более захватывающе, чем монолог, во время произнесения которого вы стоите на одном месте. Хороший комический монолог — это не эстрадный номер. Статические комические монологи подойдут для видеокассеты, которую вы, например, записываете в офисе агента. Если же вы выступаете на сцене, постарайтесь сделать свое выступление более динамичным.

★ Совет женщинам: когда вы выбираете монолог из пьес Шекспира, обратите внимание на мужские роли. Пару раз я видел, как женщины потрясающе играют Марка Антония («Юлий Цезарь») и Яго («Отелло»). Если вы изображаете мужчину, публика сразу понимает, что вы полностью в себе уверены. Это привлекает внимание, и почти всегда восхищенное.

★ Мария, вы прекрасно сыграете Тринкуло из «Бури». Да, эта роль написана для мужчины, — ну и что из того? Шекспир все роли предназначал мужчинам, потому что в его театре не было женщин. Героинь играли мужчины, и потому выбирать среди шекспировских женских ролей особо не приходится, их мало, особенно ролей тридцати-сорокапятилетней женщины. Хватит переживать. Если вам нравится роль и кажется, что вы сумеете ее сыграть, то вперед!

★ Выбирая монолог из классической пьесы, женщинам помимо Шекспира стоит приглядеться к Мольеру. Этот драматург работал спустя сто лет после Шекспира и создал образы чудесных, сильных, жизнелюбивых, умных и острых на язык женщин. Главные женские роли в пьесах Шекспира хорошо известны, их часто играют на пробах, поэтому вы получите преимущество, обратившись к Мольеру.

★ Не нужно делать крошечный шажок вперед, когда вы читаете первую строчку монолога. Если вы останетесь стоять на месте, это будет выглядеть более убедительно.

★ Когда вы читаете монолог на пробах в театре, то, возможно, вы испытаете искушение обращаться к аудитории напрямую. Это не всегда работает. Когда я в начале карьеры проходил многочисленные пробы в Нью-Йорке, я часто смотрел публике в глаза, и никто не жаловался. То же самое в Лос-Анджелесе. Однако режиссеры в Сан-Франциско были недовольны. И в Чикаго. В общем, я не могу со стопроцентной уверенностью сказать вам, что следует адресовать монолог публике. Думаю, более осмотрительно обращаться к воображаемому партнеру по сцене. Или скажите режиссеру перед началом выступления: «Я бы хотел, произнося монолог, обращаться к вам. Вы не возражаете?» Будьте готовы к тому, что вам ответят «нет», но надейтесь на «да».

★ Зачем вы смотрите в пол, прежде чем начать? Что там такого интересного? Впрочем, можете не отвечать. Я знаю, зачем вы это делаете. Вы вспоминаете текст. Однако это выглядит так, словно вы продолжаете готовиться, хотя уже стоите на сцене перед публикой. Готовиться положено до того, как идешь на сцену. Смотрите на человека, с которым разговариваете.

★ Читая монолог, обязательно определите, где стоит на сцене ваш воображаемый партнер. Направляйте взгляд туда, где бы вы увидели его глаза. Если создается впечатление, будто вы смотрите на человека, который на голову ниже вас, это отвлекает.

★ Когда я обращаюсь к воображаемому партнеру, произнося монолог или рекламный текст, я представляю себе внимательного и понимающего человека, который, однако, несколько скептически относится к тому, что я говорю.

★ Многие актеры, представляя монолог, делают распространенную ошибку. Стоит им сделать шаг вперед и открыть рот, и зрители понимают, что они собираются произнести длинную речь. На самом деле в жизни мы не ставим себе целью произнести монолог. Мы хотим объяснить свою мысль и последовательно добиваемся этого, пока человек, с которым мы разговариваем, нас не поймет. Или же мы говорим, в чем дело, а затем, продолжая размышлять, вносим дополнения. Я имею в виду, что не стоит выходить на сцену на пробах, подсознательно сообщая присутствующим, что им предстоит прослушать длинную речь. Пусть сами догадаются! Монолог можно и нужно разбить на коммуникативные отрывки.

★ Представьте, что первая строка вашего монолога — ответ на невысказанный вопрос или предложение. Действовать — значит реагировать. Если первая строка вашего монолога напоминает ответ, то он будет выглядеть более правдоподобно, если вы откроете рот и начнете говорить. Монолог все-таки — часто скрытый диалог. Человека, к которому вы обращаетесь, на сцене нет, но его присутствие подразумевается.

★ Вы слишком быстро начинаете произносить монолог. Я не ожидаю, что вы, словно Эд Нортон в старом сериале «Молодожены», будете размахивать руками, вступая невпопад. Я ожидаю, что вы сосредоточитесь, прежде чем открыть рот. Беспокойство все портит. Это выглядит так же, как если бы боксер, выйдя на ринг, стал бестолково молотить кулаками. Не допускайте, чтобы из-за вашей оплошности вас отправили в нокаут. Отдышитесь. Сосредоточьтесь. И начинайте.

★ По-моему, обычно актер на пробах выглядит увереннее, если он стоит, а не сидит, когда произносит монолог. По нескольким причинам. Во-первых, если вы стоите, публика видит вашу фигуру. Во-вторых, нервные и сомневающиеся в себе актеры имеют привычку цепляться за мебель. Если вы входите в комнату и сразу садитесь на стул в центре сцены, то публика должна решить, кто перед ней: неуверенный в себе человек или актер, которому необходимо сесть, чтобы произнести монолог. Я советую вам стоять, за тем исключением, если вам абсолютно необходимо сидеть.

★ Не хочу, чтобы вы сочли меня мистиком, но представьте, что вас окружает аура. Хорошо? На минуту сконцентрируйтесь на своей ауре. Создайте в уме визуальный образ. Вы заметили, что аура простирается сантиметров на тридцать от вашего тела? А теперь, когда вы произносите монолог, постарайтесь сделать так, чтобы аура заполнила все помещение. Проецируйте себя, не только ваш голос!

★ Если вы пробуетесь на роль в пьесе или фильме и читаете сценарий с листа вместе с режиссером, то поднимайте голову, когда он произносит слова другого персонажа. Затем опустите голову, чтобы найти место, с которого продолжите читать. Позвольте объяснить. Когда режиссер произносит слова другого персонажа, вы не должны читать вместе с ним. Слушайте то, что он говорит, и реагируйте. Если вы этого не сделаете, создастся впечатление, будто вы играете только тогда, когда зритель смотрит на вас. Другими словами, продолжайте играть, даже когда читает другой человек.

★ Постарайтесь задействовать в вашем выступлении режиссера по подбору актеров. Например, сейчас я читаю вместе с вами, но я, конечно, не шестидесятилетняя женщина, как написано в сценарии. Если вы посмотрите на меня, то увидите мужчину. И все же вы можете попытаться установить со мной эмоциональную связь, когда читаете строчки, которые в этой истории обращены к женщине средних лет. Глядя на меня, не теряйте время, пытаясь вообразить, будто перед вами сидит пожилая дама. Работайте вместе со мной.

★ В большинстве проб на телевидении и в кино актеры читают вместе с режиссером по подбору актеров, а люди, которые принимают решения, смотрят на то, как вы это делаете. Если вы проходите пробы для съемки в рекламе, то, скорее всего, если в ролике предусмотрен диалог, вы будете читать с другим актером.

★ Не прикасайтесь к режиссеру по подбору актеров. Можете пожать ему руку, когда входите в комнату, но после его лучше не трогать. Если вы читаете сцену, в которой ваш персонаж, к примеру, должен остановить другого персонажа, схватив его за руку, не хватайте руку режиссера. Если вы играете сцену с персонажем-ребенком и импульсивно хотите взъерошить ему волосы, лучше этого не делать. И если сцена предполагает романтический поцелуй, не целуйте режиссера.

★ На повторных пробах обычно приходится делать все то же самое, что на первых, однако лучше не пытаться сделать все в точности так же, как раньше. Ваше представление должно быть свежим, безыскусным! Если вы попробуете изобразить все точно так же, как на первых пробах, то выступление покажется нудным и лишенным спонтанности. Помните, что актер играет, находясь в настоящем. Первые пробы проходили в прошлом, а повторные пробы проходят в настоящем. Если режиссер скажет: «Сделайте то же самое, что в первый раз», воздержитесь. Говорите те же слова и совершайте те же действия, но ведите себя так, словно все это для вас внове.

[После первых проб количество актеров, которые сражаются за то, чтобы получить роль, уменьшается. После этого все пробы называются повторными. Они проходят и в театре, и в кино, и на телевидении. На самом деле, чтобы получить главную роль в телесериале, бродвейской пьесе, кино или важной рекламной кампании, актерам приходится участвовать в нескольких пробах.]

★ Если вы пробуетесь на роль в рекламе, поищите в комнате ожидания раскадровку. Раскадровка — черно-белый нарисованный вручную комикс, в котором рассказывается, что собираются снимать рекламисты. Он поможет вам прочувствовать динамику сцены.

★ Если ваше выступление будет записываться на камеру, то вам следует особым образом подготовиться, особенно если вы снимаетесь с другим актером. Вам нужно слегка «мошенничать», работая на камеру, чтобы при просмотре кассеты было видно ваше лицо. Представьте, что вы, другой актер и камера находитесь в треугольнике. Если вы, например, показываете товар, держите его развернутым к камере, а не к партнеру, пихая упаковку ему в лицо.

★ Иногда во время проб на съемке в рекламе в комнату, где проходит прослушивание, приглашают сразу трех человек. Особенно часто это происходит, если режиссер собирается снимать такую рекламу, где от вас не требуется ничего, кроме как выглядеть бодрячком. Если пригласили сразу трех человек и вы оказались сбоку, постарайтесь переместиться в центр, чтобы остальным актерам пришлось ориентироваться на вас.

★ Если на пробах вас снимают, то сначала попросят представиться. Это значит, что вы должны взглянуть прямо в объектив камеры, воображая, что перед вами стоит друг, и назвать свое имя и фамилию. Это должно выглядеть так, словно вы тепло пожимаете руку, а не сухо доносите некую информацию.

★ Если вы демонстрируете товар, например упаковку аспирина или банку сока, то не размахивайте им, когда говорите. Люди будут следить за вашими жестами, отвлекаясь от товара.

★ Для людей зрение — куда более важный орган чувств, чем слух. То, что мы видим, становится первым впечатлением, сильным и даже определяющим. Поэтому для актеров так важно уметь владеть своим телом. Оно позволяет выразить собственное «я». Ваше тело покажет, что вы нервничаете или боитесь. Встревоженный и не уверенный в себе актер почти не двигает руками или, напротив, слишком бурно жестикулирует. Кажется, что у него слегка нарушена координация движений. Он мало улыбается, или же его улыбка натянута и фальшива. Некоторые актеры, например Вуди Аллен или Чарли Чаплин, прославились, преувеличивая проявления физического беспокойства, но для большинства это помеха, а не преимущество.

★ Умение владеть своим телом — ценное приобретение, особенно в комнате, где проходят пробы; обычно напряжение висит там, словно грозовые тучи. Пробы не нравятся никому, даже тем, кто их проводит. Если в комнату входит нервный актер, напряжение возрастает. Если вам удастся успокоить собравшихся, считайте, вы проделали полпути к тому, чтобы получить роль Главное — сделать так, чтобы режиссер по подбору актеров, режиссер, продюсер и сценаристы обрадовались тому, что вы пришли. Постарайтесь внушить им: «Теперь все хорошо. Я здесь и сыграю для вас эту роль».

★ Первый шаг к тому, чтобы овладеть своим телом, — понять, что оно помогает что-то выразить. Сосредоточьтесь на курице, а не на яйце. Вы не сможете расслабиться «по приказу». Вы не сможете правильно жестикулировать «по приказу». Уверенный в себе человек двигается спокойно.

★ Если вы довольны собой и приятно взволнованы тем, что вас пригласили на пробы, то будете улыбаться более тепло и искренне.

★ То, что в Голливуде получают роли, побывав в постели режиссера, — миф. Большинство режиссеров по подбору актеров — профессионалы, которым и в голову не придет подбивать клинья к актерам на пробах. И все же редкие исключения бывают. Положитесь на здравый смысл, хорошо? Если режиссер по подбору актеров (агент, режиссер или продюсер) именно вас просит поцеловать его на пробах, раздеться или сделать что-то помимо игры — с визгом бегите из комнаты.

★ Я бы посоветовал вам заранее решить, согласитесь ли вы раздеться, если вас попросят. В таком случае вы будете готовы, если эта тема всплывет, а это, скорее всего, в определенный момент произойдет. Предположим, что в принципе вам это не нравится, но вы готовы подумать над предложением, если пробуетесь на важную роль в фильме, который снимает известная кинокомпания. В таком случае фильм должен получить одобрение Гильдии киноактеров, а у этой организации строгие правила, регулирующие необходимость раздеваться, и действуют они с начала проб. Даже если вы еще не член Гильдии, к вам обязаны относиться с таким же уважением, как к члену профсоюза. Например, актрисы не должны раздеваться на пробах, если в комнате не присутствуют другие женщины. Агенты и режиссеры по подбору актеров заранее соглашаются соблюдать эти правила, и за этим строго следят. Прежде чем вы начнете сниматься в фильме, все детали, связанные с вашим обнажением, будут подробно прописаны в сценарии. Главное, чтобы эта просьба вас не удивляла. Вы должны заранее знать, что такое может случиться, и решить, что вы будете делать в подобном случае.

★ Предположим, что вы актриса-дебютантка и режиссер, который не состоит в профсоюзе и снимает студенческий фильм, просит вас раздеться. Вы не можете рассчитывать на защиту профсоюза и предоставлены сами себе. В таком случае я бы советовал вам не раздеваться, если в комнате, кроме вас, нет других женщин. Если вы собираетесь разоблачиться, возьмите с собой в комнату подругу. Сразу скажите режиссеру о том, что думаете о съемках в обнаженном виде. Большинство актрис, которые попадали в неловкие ситуации, связанные с наготой, насколько мне известно, попадали в них потому, что не обсуждали заранее, что их ждет.

★ Самое большое подозрение, если речь идет о съемках в обнаженном виде, вызывают низкобюджетные фильмы и фильмы, вовсе не имеющие бюджета. Пробы, к примеру, могут проходить в чьей-нибудь квартире. Я слышал о том, как однажды их назначили в спальне режиссера! Кроме того, я слышал и о фильме, на пробах к которому актрис снимали обнаженными, потому что фильм был о стриптизершах. Кино так и не сняли, но, полагаю, кассета до сих пор у режиссера. Такие вещи вызывают у меня тревогу.

★ Если вы чувствуете, что на пробах вас унижают, пригрозите уйти и не останавливайтесь перед тем, чтобы исполнить свою угрозу. Одна моя бывшая студентка рассказала, что однажды режиссер будничным тоном попросил ее раздеться на пробах и, когда она отказалась, закатил глаза, вздохнул и сказал: «А я думал, ты профессионал!» Не попадитесь на удочку! От профессиональных актеров не ожидают, что они будут то и дело сбрасывать одежду. Другая студентка рассказала, как участвовала в съемках низкобюджетного фильма, проходящих на натуре. Дело было в Северной Калифорнии, вечером, у океана. У режиссера появилась новая, свежая идея о том, как сыграть сцену в лунном свете, и он попросил актрису раздеться. Она так и сделала, а потом мучилась от раскаяния, поэтому я и узнал об этом случае. Девушка почувствовала себя униженной замечанием о том, что она не профессионал, для которого раздеться — пара пустяков. Но это неправда.

★ Ребенок дышит естественно, а вот взрослым иногда приходится снова этому учиться. Для актеров правильное дыхание очень важно. Художник не станет рисовать жесткой и сухой кистью, а вам не следует играть и говорить сдавленным, плохо поставленным голосом. Если вы правильно дышите, то вы более расслаблены и вам легче владеть своим голосом. Есть старая поговорка, которая гласит: «Стрела попадет в цель, если на ее пути нет препятствий».

★ Если вы хотите научиться говорить полным голосом, лягте на спину и расслабьтесь. В этой позиции дышать неправильно невозможно. Когда вы окажетесь на полу, крикните в потолок: «Хо!» И еще раз: «Хо!» Вы обратили внимание на силу вашей диафрагмы? Положите на нее руку, чтобы почувствовать, а потом еще раз выполните упражнение. Так вы говорите правильно.

★ «Я вас не слышу!»

★ Мой первый преподаватель по вокалу говорил, что птицу не нужно учить петь. Опа создана для того, чтобы петь чудесные песни. Это касается и людей. Избавьтесь от напряжения и позвольте звуку вылиться наружу. Это касается и речи, и пения. Главное — расслабление.

★ Сколько вам лет? Двадцать восемь? А вы знаете, что у вас голос десятилетней девочки? Вы писклявите и дышите неглубоко. Мне кажется, дело в том, что вы не владеете своим голосом. У меня есть чувство, что взрослый человек, который разговаривает как ребенок, заявляет окружающим: «Не принимайте меня всерьез».

★ На пробах не стоит злоупотреблять, изображая акцент, если только вас не попросят об этом. Если в диалоге упоминается о том, что ваш персонаж родился в Джорджии, не нужно тут же переходить на тягучий южный акцент. У меня нет акцента, хотя я родился и вырос в Джорджии. Актеры используют акцент, чтобы подчеркнуть характер персонажа, но это часто производит обратный эффект. Когда публика слышит акцент, она обращает на него внимание, и есть риск, что вас будут воспринимать как карикатуру.

★ Смех — следствие настроения. Нет ничего хуже для режиссера, как смотреть на то, как нервный актер пытается выдавить из себя веселый смех. Он беспокоится, ему совсем не весело, а, скорее, грустно. Смех кажется вымученным и сухим. Если вас не просят рассмеяться на пробах, то советую не насиловать себя.

★ Если вам велели изобразить поцелуй, не переусердствуйте. Представьте: в руке у вас сценарий. Если вы будете пытаться его читать и одновременно целовать другого актера, получится ерунда. На пробах и первых репетициях лучше сделать вид, что вы поцеловались, то есть послать воздушный поцелуй или быстро чмокнуть в щеку. Или вы можете вместо поцелуя нежно дотронуться до щеки партнера по сцене.