Актерский тренинг для всех, кто хочет стать такими, как Брэд Питт и Анджелина Джоли. 150 советов от мастера

Глава 4. Киносъемки

Лучшие киноактеры наслаждаются тем, что органично и искренне показывают перед камерой то, на что способны. В этом смысле они похожи на эксгибиционистов. Камера заставляет некоторых из них волноваться так, как они взволновались бы, если бы в их спальню заглянул вуайерист. Они напрягаются, как только режиссер командует: «Мотор!», и их игра проецируется на целлулоидную пленку. Другие актеры, заслышав треск камеры, входят в состояние спокойного расслабления. Актер Майкл Кейн пишет в своей книге «Актерская игра в фильме: взгляд актера на киносъемки», что актер должен относиться к камере как к возлюбленной, которая все ему простит. Элия Казан в автобиографии «Жизнь» замечает, что сниматься в кино для актера намного сложнее, чем играть на сцене, потому что камера смотрит прямо в душу и обнажает, словно рентген Она видит мысли. На сцене случайные огрехи могут сойти вам с рук, но если это произойдет перед камерой, она сразу это заметит.

Актерское искусство остается неизменным, где бы вы его ни представляли. Неважно, выступаете вы на Бродвее или приехали на съемки фильма в Катманду, вы все равно должны играть действие, направленное на достижение цели, и помнить о театральных намерениях. Разница между игрой в кино и игрой на сцене заключается в месте представления, а не в мастерстве. Самое значительное различие состоит в том, что киноактеру не нужно физически представлять игру публике посредством проекции. Камера и микрофон сделают это за него. Но начинающие актеры часто допускают ошибку. Они совершенно напрасно полагают, будто играть в кино легче, чем на сцене. Это неправильно! Игра в кино, чтобы стать убедительной, должна обладать такой же шекспировской глубиной, как игра в театре. Вы должны учесть особенности кинопленки и возможности монтажа, но это не значит, что можно позволить себе хуже играть.

Когда вы играете в кино или в телесериалах, вам не стоит рассчитывать на такую роскошь, как репетиции. На съемках сцены репетируют, пока другие работники настраивают камеру и свет. Дастин Хоффман в интервью сказал, что считает съемки в кино более сложными, чем театральные постановки, именно из-за дефицита репетиций. По его словам, иногда ему удается «найти характер» лишь спустя две-три недели после начала съемок. А потом что-то менять слишком поздно, потому что уже отсняли несколько километров пленки. Режиссер очень редко принимает решение переснять какие-то эпизоды потому, что у актера появились новые соображения о том, как следует играть ту или иную сцену.

Театральные постановки — это, разумеется, плод сотрудничества, общее детище. Театральные актеры никогда не работают в вакууме. Режиссеры, работник сцены, драматурги, костюмеры, бутафоры и множество других людей, без которых представление не состоится. А в кино есть еще два дополнительных и весьма значительных работника: оператор и монтажист. В конце дня именно они вместе с режиссером решают, какие дубли станут частью фильма. Благодаря им посредственная игра может казаться лучше, а человек с обычной внешностью — выглядеть красивее Клеопатры. В кино актеру приходится больше полагаться на других людей, потому что очень многое зависит от монтажа. Следовательно, если вы снимаетесь в кино, вам надо внимательно наблюдать за тем, что происходит в монтажной.

★ Марк, вы должны войти в кадр. Я расскажу вам, как это делается. Поставьте ногу на отметку на полу. Затем сделайте три шага назад и остановитесь. Когда раздастся команда «Мотор!», сделайте три шага вперед, и вы окажетесь там, где должны находиться.

★ На полу будет самая настоящая отметка, обычно кусочек клейкой ленты или что-нибудь в этом роде. Она покажет вам, где остановиться, когда вы пройдете по комнате. Никогда не смотрите на нее, когда вы к ней подходите. Камера будет настроена на ту точку, в которую вы войдете. Режиссеры бесятся, когда актер смотрит вниз на отметку. Чаще всего те кадры, где они это делают просто отправляют в мусорную корзину.

★ Не забывайте о том, что в кадре вы пьете апельсиновый сок. Нужно иметь в виду, что уровень жидкости в стакане, когда снимают общий план и крупные планы, должен быть одинаковым. Вы должны делать очень маленькие глотки или разом осушить стакан до дна, чтобы его можно было наполнить до той же отметки перед следующим дублем.

★ Если играете в сцене, которую снимают общим и крупным планом, постарайтесь не говорить, когда двигаетесь. Например, в данном случае у вас отличная последняя реплика, но вы произносите ее, подходя к двери. Монтажер не сумеет это исправить. Лучше остановитесь по пути к двери, повернитесь к Джиму и только тогда произнесите реплику.

★ На крупном плане даже приподнятая бровь — событие. Нельзя так вертеть головой!

★ В последнем дубле вы били себя по ляжке, чтобы подчеркнуть некоторые места в диалоге. Не нужно этого делать. Во-первых, камера снимает ваше лицо и не видит ноги, а значит, зрители не понимают, откуда идет звук хлопка. Во-вторых, на съемках фильма не стоит делать лишних движений.

★ Если мы снимаем крупные планы через левое плечо Полы, то крупные планы ее лица нужно снимать через ваше правое плечо. Если мы этого не сделаем, при монтаже будет непонятно, на что смотрели актеры. Когда крупные планы соединят, будет казаться, что они не видят друг друга. Один будет смотреть слегка влево, а другой — вправо. Это впечатление можно исправить, если снимать крупные планы через правое и левое плечо актеров соответственно.

★ Если снимают длинный кадр, актер должен быть физически оживлен, словно на сцене в театре. Например, когда камера находится на одной стороне улицы, а сцену снимают на тротуаре напротив, нужно как можно больше двигаться. После крупного плана камера приблизится. По мере ее приближения актер должен вести себя спокойнее. Когда снимают крупный план, то дезориентировать аудиторию способны даже кивки.

★ Если вы хотите выглядеть в кадре более внушительно, опустите подбородок и посмотрите вверх. Эту уловку часто использует Гаррисон Форд.

★ Крупные планы — важная часть кинопроцесса. Многие актеры считают общие планы чем-то вроде репетиции и начинают стараться только тогда, когда к ним приближается камера.

★ Джейсон, вас снимают крупным планом. Вы должны следить за тем, чтобы хорошо выглядеть в кадре. В реальности вы должны повернуть голову влево, лежа на подушке, чтобы поговорить с Мартой, но если вы это сделаете, мы будем видеть только правую часть вашего лица. В этом нет ничего плохого, но нельзя делать так все время. Кадры должны различаться, чтобы при монтаже можно было выбрать лучший вариант.

★ Когда вас снимают крупным планом, постарайтесь молчать, пока другие актеры произносят реплики. Да, это не всегда легко сделать, особенно если вы, например, изображаете оживленный спор, но лучше этого избежать. Так монтажнику будет легче резать кадры.

★ В каждом вашем взгляде я вижу, что вам не нравится человек, с которым вы играете. Перестаньте. Вам не нужно выходить за него замуж, но вы должны с ним работать. Камера видит, что вы думаете. Если вы говорите себе: «Какое ничтожество!», она это увидит. А в этом случае вы должны его любить, а не мечтать избавиться от него.

[Среди актеров считается, что кино — режиссерская вотчина, а сцена — актерская, потому что в кино пленку режут и переклеивают в монтажной, а на сцене актер на 100 % отвечает за свое выступление.]

★ Когда камера приближается к вам, поднимите журнал выше. Я понимаю, что в реальности, чтобы читать его в таком положении, вам пришлось бы сильно скосить глаза, но на пленке это будет выглядеть естественно. Нужно, чтобы журнал попал в кадр. Если вы будете держать его в нормальном, обычном положении, мы не увидим его на экране.

[Кадр фильма — сложная конструкция. Например, режиссер хочет, чтобы вы стояли на небольшом возвышении, согнувшись вправо или влево, и опустили плечо, чтобы не загораживать камеру. И так далее. Съемки, особенно в тесном помещении, требуют не только актерского мастерства, но и сноровки.]

★ В жизни мы все следим за тем, чтобы посторонние люди не нарушали наше личное пространство. Нарушать его имеют право только близкие люди и родственники, верно? И все-таки, когда вы снимаетесь в сцене вместе с цветочницей, которая продает вам букет, вы должны стоять близко друг к другу. Если вы этого не сделаете, камера создаст впечатление, будто вы стоите о-о-очень далеко друг от друга. Придется подходить к людям намного ближе, чем вы привыкли в жизни, и к этому нелегко приспособиться. Ощущать присутствие другого человека в своем личном пространстве довольно странно, и это может привести к тому, что вы будете бессознательно от него пятиться и даже испытать отвращение. Камера обязательно это заметит. Постарайтесь представить, что все актеры, играющие в фильме, — ваша семья. Это должно помочь.

★ Когда вы снимаете сцену в переполненном и шумном помещении, например в ресторане, ночном клубе или школьной столовой, сотрудникам массовки велят хранить молчание. Это нужно для того, чтобы записать голоса актеров. Если на заднем плане будут шуметь, монтажер не сумеет вычленить диалог главных героев. Он не сможет распознать голоса, составляющие нечленораздельный гул. Из-за этого актерам приходится делать очень странные вещи: например, вы сидите за столом и разговариваете так, будто в комнате сотня шумных людей. Вы говорите громче, чтобы заглушить шум толпы и чтобы партнер по сцене расслышал ваш голос. А вокруг вас — ненормально оживленные люди, похожие на привидения, которые смеются, танцуют под музыку, которой не слышно, и пьют, не произнося ни звука. Странное переживание в духе Феллини. Но к этому постепенно привыкаешь.

★ Если на заднем фоне раздаются посторонние звуки, например пожарная сирена, то кадр придется уничтожить, потому что он не подходит для монтажа. Если кадр все-таки решили использовать, то вам придется отправиться в звукозаписывающую студию и вновь записать свои слова. Когда вы будете это делать, нужно смотреть на свой образ на экране и вновь записать диалог. Однажды мне пришлось перезаписать так чуть ли не целый вестерн, который снимала компания Warner Brothers. Задний павильон находится недалеко от аэропорта Бербанк, и на заднем фоне постоянно слышался рев самолетов. Разумеется, это показалось бы странным, поскольку действие фильма происходит в 1869 году.

★ Джефф, вам необязательно так орать, хотя Сара находится в другом конце комнаты. Микрофон висит в двух футах от вашего рта! Значит, вам нужно говорить так, будто актриса тоже стоит там.

★ Следящая киносъемка или съемка с движения — та, в которой камера двигается рядом с актерами. Она может катиться по металлическим рельсам, словно поезд, или иногда ее ставят на повозку с колесами. Как бы ни снимали отдельный кадр, условия всегда те же. Обычно этот способ съемки используется, когда актеры, к примеру, идут по тротуару и разговаривают друг с другом. Камера будет следить за ними.

★ Кадры, сделанные «стэдикам», обычно однотипны. Они делаются одним дублем и отличаются продолжительностью. Этот тип съемки подходит для того, чтобы снимать актеров в движении, например, когда они поднимаются или спускаются с лестницы. Оператор с камерой просто идет рядом с ними, пока они идут и разговаривают. Однажды меня снимали в кадре «стэдикам», который продлился двенадцать минут. В кино это целая вечность!

★ Продолжайте играть, пока режиссер не скажет: «Стоп». Даже если вы допустили ошибку, не останавливайтесь, пока режиссер не велит вам это сделать.

★ Джой, подождите, пока я не скомандую «Мотор!». Вы выпрыгиваете слишком рано, начинаете сцену, когда я говорю «Камера...». Подождите команды «Мотор!». И даже после этого начинайте не сразу.

★ Да, успех фильма во многом зависит от кадров, на которых видна реакция актеров. Действовать — значит реагировать, и при монтаже часто оставляют кадры, на которых запечатлена реакция. Однако вы как актер должны играть действие, направленное на достижение цели и преодоление препятствия. То, что вы стоите перед камерой, не значит, что можно забыть о законах актерского мастерства.

★ Слушайте. Реагируйте. Говорите. Слушайте. Говорите. Камера хочет видеть вашу реакцию. Вы должны позволить себе реагировать ярко, когда снимаетесь. Вы не должны изображать реакцию, потому что это плохая игра. Вы можете играть только результат, помните? А вы показываете свои реакции. Это еще одна причина, почему главной помехой для актеров на съемках фильма становится напряжение. Напряжение стесняет вас, и естественная живая реакция становится невозможной.

[По-моему, Юл Бриннер сказал, что секрет актерской игры в кино состоит в том, чтобы быстро думать и мед ленно говорить. Мне нравится это высказывание.]

★ Не торопитесь реагировать. Вам нужно слегка замедлить движение, когда вы снимаете крупные планы. Обратите внимание на Кевина Костнера. На кинопленке он обычно реагирует довольно медленно. Но если вы посмотрите его ранние фильмы, например «Завет», то увидите, что эта особенность выработалась у него с опытом. Камере нравится наблюдать за тем, как вы думаете и реагируете. Если вы слишком затянули, при монтаже кадр просто обрежут.

★ Обязательно познакомьтесь с главным оператором фильма. Теоретически он не имеет права вам указывать и подчиняется режиссеру. Однако он может посоветовать изменить позу, чтобы вы лучше выглядели в кадре. Я давно приобрел привычку после дубля бросать на оператора вопрошающий взгляд: «Все хорошо? Понравилось?» Если он не совсем доволен, он может сделать замечание о том, что стоит изменить. Подобные отношения чрезвычайно полезны для актера.

[Когда вы пробуетесь или снимаетесь в кино, режиссер может подавать команды: «камера вправо» или «камера влево», с точки зрения оператора. Другими словами, в театре эти выражения соответствуют положениям «направо от актера» или «слева от актера».]

★ Аль Пачино в посредственном фильме «Бессонница» дал всем актерам отличный урок. Возьмите фильм в прокате и посмотрите. Мне очень нравится, как играет в этом фильме Жюльетт Бинош. Посмотрите «Синий», «Английский пациент». Фильмы «Нежное милосердие» и «Великий Сантини» можно пересматривать много раз, любуясь игрой Роберта Дюваля. Он блестящий актер и прекрасно чувствует себя перед камерой.