Береста - без конца. У меня зазвонил телефон?...("Сделай сам" №4∙2002)

Жемчужное низание

Н.А.Харитоненко

Русь искони славилась речным жемчугом, водившимся в изобилии в ее бесчисленных реках. Из него делали оригинальные низаные украшения. Они низались на заморскую тонкую иголку, но чаще — на обычную щетинку (конский волос), конец которой расщеплялся, и в этот расщеп вкладывалась нитка.

Как свидетельствует историческая хроника, Русь «всемерно стяжала» жемчуг. На праздниках, во время народных гуляний в солнечный день глазам было больно от обилия перламутрово-искристых жемчужных украшений, а душа переполнялась несказанным восторгом от дивной красоты! Многие крестьянки выходили водить хоровод. босиком, но богатству их жемчужного убранства могли бы позавидовать принцессы.

Почти каждая крестьянка, не говоря уже о важных особах, имела в своем чарующем арсенале до четверти пуда жемчужных украшений. Этот исторический факт запечатлен, можно сказать, «документально», на старинных русских портретах. В частности, целая галерея портретов крестьянок и купчих XVIII–XIX вв. с жемчужными, низанными украшениями представлена в красочном альбоме-хронологии «Для памяти потомству своему…» (Народный бытовой портрет. — М.: Галактик арт, 1993).

Жемчугами блистают и портреты, представленные в книге-альбоме «Русские ювелирные украшения XVI–XX вв.» (М.: Галарт, 1994). В частности, особенно притягателен неповторимый головной убор из жемчуга 3. Н. Юсуповой (худ. К. Е. Маковский, рубеж XIX–XX вв.).

В Третьяковской галерее можно увидеть множество живописных русских шедевров, на которых фигурируют жемчужные украшения.

Во второй половине XVII в. украшением одежды богатых людей служили всевозможные затейливые кружева. Так, кружево на кафтане царя Ивана Алексеевича состояло более чем из ста запон с алмазами и рубинами. К сожалению, не дошел до наших дней образец одного из наиболее известных исконно русских украшений — «ожерелья» или «ожерельица». Так назывался женский и мужской убор в виде стоячего или лежачего ворота, расшитого жемчугом и драгоценными камнями. Описание такого ожерелья можно встретить в описях царского имущества. В частности, говорится, что «в ожерелье меж жемчугу двадцать изумрудов в золотых гнездах».

В Соловецком монастыре велись так называемые описные книги, где фиксировались поступавшие пожертвования. В одной из них упоминаются женские ожерелья, сделанные из мелкого жемчуга с серебряными пуговичками, украшенными жемчугом.

До наших дней сохранилась челобитная записка московского серебряника Алексеева, который жаловался на сбежавшего от него ученика Васильева, прихватившего женское жемчужное ожерельице с драгоценными камнями и золотыми запонками.

В описи дворянского имения 1671 г. указывается, что в сундуке обнаружено жемчужное женское ожерелье с двадцатью семью рядами среднего жемчуга.

Опись имущества вологодского посадского человека тоже свидетельствует о наличии в специальной коробке с замком жемчужного ожерелья с шестью серебряными золочеными пуговицами.

Жемчуг — непременный атрибут и мужского ожерелья: стоячего или отложного воротника. Так, парадное «стоячее» ожерелье фигурирует в описании Государственной мастерской палаты: «ожерелье первого наряду, низанное жемчугом по красному бархату и украшенное драгоценными камнями… около каменья жемчугу 159 зерен».

При царском дворе ожерельем еще называли вид круглой пелерины, представляющей собой широкий воротник, закрывавший плечи и грудь и украшенный драгоценными камнями и жемчугом. Такое богатое украшение могли позволить себе только царственные особы.

Еще раньше, в XV в., в русском быту были популярны булавки (называли их «заносками»), которыми крепились головные уборы. Такие булавки тоже украшались жемчугом. Любопытно, что по величине и стоимости жемчужных зерен, использованных для украшения булавок, можно было определить социальное положение их владельца.

Важным элементом украшения русской одежды были золотые и серебряные пуговицы. Кроме того, для самой парадной одежды делали пуговицы из крупных сверленых драгоценных камней, которые в свою очередь украшались жемчугом. Так, в описи 1622 г., свидетельствующей о передаче вещей Ф. И. Мстиславского царскому двору, значатся шесть пуговиц: «яхонты лазоревы на золотых спнях, у них по зерну по жемчужному…». Не случайно такие пуговицы порой ценились вдвое дороже, чем сама одежда. Причем их количество на костюме колебалось от девяти до шестидесяти восьми, а величина каждой — от горошины до крупного яйца.

В XVI–XVII вв. дорогие пуговицы нашивали не только на одежду, но и на головные уборы. Так, в описи имущества царя Ивана IV фигурируют три дорогие шапки, на каждой из которых по шесть пуговиц: золотых с чернью и жемчугом… Видное место среди русских украшений занимали серьги. Причем в Древней Руси серьги носили как женщины, так и мужчины. С той лишь разницей, что мужчины носили по одной серьге (впрочем, как и теперь).

И опять же серьги украшали жемчугом. Например, в подвеске на иконе Тихвинской Богоматери в новгородском Софийском соборе по описи XVII в. упоминаются «сережки двоенки с камешки и с жемчужки».

Во второй половине XVII в. широко использовались так называемые шляпочные серьги, крепившиеся к головному убору. К нему же прикрепляли и ниспадавшие до плеч рясы (или рясны), снизанные из жемчуга в виде длинных прядей и лент.

Подобные рясны в Древней Руси подвешивали к чудотворным и особо чтимым иконам, главным образом — к венцу на иконе Божией Матери. В частности, в музеях Московского Кремля хранятся роскошные рясны в виде широких серебряных позолоченных лент, низанных жемчугом…

В начале XVIII в. появилась новая разновидность русских серег: с квадратными и трапециевидными подвесками с драгоценными камнями в глухих гнездах, с крупными сверлеными жемчужинами. Отечественные мастера, как правило, пользовались дорогими привозными жемчужинами. Но шел в дело и свой речной жемчуг, которым изобиловали реки Новгородской, Архангельской, Вологодской губерний, районы Онежского, Ладожского и Ильменского озер, прибрежные места Северного Ледовитого океана и бассейн Белого моря. Известный гидролог XIX в. Штукенберг указывал на то, что «нет в Европе страны, которая была бы столь богата, как Россия, реками и ручьями, в которых водятся жемчужные раковины».

Из мелкого речного жемчуга делали так называемые северные серьги: своеобразные по форме, великолепно дополнявшие любое платье или шитый жемчугом головной убор. К концу XVIII в. жемчужные серьги становятся миниатюрными и почти невесомыми. В XIX в. формы серег претерпевают изменения, они становятся более весомыми. Длинные и крупные подвески жемчужных серег похожи на плоды сливы, груши или на корзинку с цветами. Основой для таких серег служила, как правило, тонкая медная пластинка.

…Новый всплеск интереса к жемчужным украшениям наблюдается после войны 1812 г., когда русская знать «реабилитирует» для себя русскую речь, вспоминает забытые обычаи и обряды. Даже европейская мода увлекается русским стилем: платья начинают носить на русский манер, подражая старинному сарафану и рубахе. В моду входят украшения из жемчуга: серьги, ожерелья, браслеты, диадемы. Этот материал придает дорогим украшениям оттенок демократичности. Характерно, что в работах петербургских мастеров жемчуг перемежался с большим количеством бриллиантов.

Широко использовался жемчуг и позднее, в двадцатые годы XIX в., в эпоху нового течения в моде — сентиментализма, обязанным своим возникновением культу чувства. Это нашло отражение в медальонах с локонами и украшениях, сплетенных из волос любимых людей.

Романтизм, пришедший на смену сентиментализму, внес свои коррективы. Упиваясь экзотикой Востока, он вызвал к жизни новые бальные головные уборы — чалмы и тюрбаны, украшенные драгоценными султанами из перьев или перевитые жемчугом…

В середине 60-х гг. XIX в. дамы украшают свои «античные» прически золотыми обручами или нитями жемчужных бус. Представительницы богатой буржуазии расшивают бриллиантами и крупным жемчугом даже повседневные платья. В ювелирном искусстве наблюдается тенденция «натурализма» — подражание формам цветов, листьев, колосьев, а также… пчел, мух, птиц. В моде браслеты в форме змеи.

В 70—80-х гг. XIX в. характерны овальные и круглые черные броши с жемчужиной в центре, серьги с подвесками и серьги, состоявшие из одного или двух вставленных одно в другое колец, усыпанных мелкими драгоценными камнями, кораллами, жемчугом и всякого рода бусами.

В провинции изобретают свои варианты украшений. Излюбленными украшениями мещанок, носивших русские платья, были серьги с большими кольцами и одной или несколькими подвесками из речного жемчуга, бусы и кольца. Купеческая девушка-невеста представала перед женихом в блеске алмазных серег и крупными жемчужными украшениями на шее и руках. У ее матери на шее было, как правило, несколько ниток жемчуга.

Характерными украшениями русских крестьянок были бусы из жемчуга, стекла, дерева — в несколько рядов, серьги с жемчужными подвесками. Бусами, бисером и речным жемчугом расшивали крестьянки свои праздничные головные уборы.

Массовое обеднение крестьян, связанное с необходимостью выкупать землю после отмены крепостного права, заставляло женщин продавать свои украшения из жемчуга, которые были семейной реликвией, передававшейся из поколения в поколение. На смену им пришли дешевые серьги и нитки цветных бус из стекла и бисера.

Активный поиск в русском искусстве национального своеобразия на исходе XIX в вызвал к жизни интерес к народному творчеству. Мастера, используя древнерусские формы, вкладывают новое содержание в свои творения. Так в России возникает стиль модерн. Он значительно упростил женский костюм, которому созвучны и украшения: броши с жемчужными подвесками, «ошейники» — бусы или нити жемчуга в несколько рядов. Украшения как бы усиливают цветовое звучание костюма. Поэтому широко используются наряду с жемчугом полудрагоценные и поделочные камни, перламутр. Строгость и изящную простоту платья старались подчеркнуть ниткой крупного жемчуга — до пояса! Либо тонкими длинными цепочками с подвеской-жемчужиной.

В начале XX в. большую роль в гардеробе женщин стали играть блузы. Они зачастую украшались всевозможными брошами, выполненными из полудрагоценных камней и жемчуга. Кроме броши носили подвески с жемчугом или одну нитку жемчуга.

Бальные украшения изобиловали драгоценностями. Особенно популярны были многочисленные нити жемчуга, перехваченные аметистами, а также заколки с жемчугом для жабо, броши в виде полумесяца, внутри которого — цветок из жемчуга. Успехом пользовались кольца со щитком в виде банта или цветка с жемчугом. Бальные прически крепились большими шпильками и гребнями из перламутра, золота, серебра с накладным орнаментом из мелкого жемчуга. Редкими, но от этого еще более прекрасными, были на балах бриллиантовые и жемчужные диадемы в виде полукороны, нити жемчуга или головные обручи, украшенные жемчугом или драгоценными камнями.

Костюм деловой женщины 20-х гг. XX в. дополнялся небольшими серьгами с жемчугом. На дорогих рубахах мужчин того времени красовавлись перламутровые или жемчужные пуговицы. На манжетах сверкали золотые запонки с жемчугом. Головка булавки, крепившей галстук, часто принимала форму кисти женской руки, украшенной жемчугом.

* * *

В летописях отражен тот факт, что уже во времена Киевской Руси (IX–XII вв.) в производстве украшений использовалось не только стекло, но и бисер, который ценился ничуть не меньше жемчуга. Впрочем, и само слово «бисер» в XV–XVII вв. означало мелкий жемчуг. Предтечей же жемчужного низания авторы некоторых современных пособий называют Древний Египет.

Действительно, именно в Египте, благодаря счастливому случаю возникновения стеклоделия, еще около шести тысяч лет назад, появились стеклянные бусы, которые ценились дороже золота. А вслед за ними и другие низаные украшения. Некоторые из них сохранились найдены при раскопках гробниц фараонов. И что удивительно, несмотря на их столь почтенный возраст, они смотрятся удивительно современно!

Немногие знают, что известный мореплаватель Марко Поло был сыном знаменитого бисерного мастера. Именно Марко Поло сыграл важную роль в распространении по миру венецианского стекла и бисера во время своих многочисленных путешествий.

Как известно, бисер — это бусинка из стекла или металла с отверстиями для нанизывания их на нить. «Бустра» (или во множественном числе «бусер») в переводе с арабского — фальшивый жемчуг. Технология получения этого материала сводилась к вытягиванию нити из расплавленной стеклянной массы с помощью металлического прутика (диаметром, равным диаметру отверстия в будущей бусине). Получалась длинная стеклянная трубочка, которую потом можно было разрезать на мелкие кусочки. При обрабатывании такого кусочка образовывалась бусинка с отверстием, пригодная для создания низаного украшения.

Первый бисер был непрозрачным. От этого украшения были несколько блеклыми. Только с появлением прозрачного и цветного стекла изделия из бисера «зазвучали» настоящим многоцветьем.

С течением времени технология производства стекла и бисера, хранившаяся в тайне, перекочевала из Древнего Египта в Сирию, а потом и в Римскую империю. Древние манускрипты свидетельствуют, что уже в I в. до н. э. метод выдувания стекла при помощи тростниковых и металлических трубочек применялся в Александрии. Позднее производить бисер стали в Италии, Греции, Германии, Испании, Франции и Португалии.

И уже в V в. н. э. центр стеклоделия переместился в Византию, оттуда — в Венецию, где это искусство достигло наибольшего расцвета. Венецианская республика, как и Древний Египет, пыталась во что бы то ни стало сохранить секреты производства стекла и бисера. Мастер-стеклодув был возведен в высокий ранг. Его дочерям высочайше разрешалось выходить замуж за дворян, но за разглашение тайн производства стекла мастера ждала смерть.

Одним из главных секретов местных мастеров выработки стекла и бисера было производство соды как обязательной добавки к песку, из которого и варилась стекольная масса.

Венеция поставляла бисер в большом количестве и Востоку, и Западу. Его обменивали на золото, пряности, ткани. Более того, бисер в некоторых странах, в первую очередь — африканских, выступал в роли разменной монеты. Примечателен тот факт, что за несколько связок бисера там можно было купить раба. Видимо, не последнюю роль играло поверье, что бисер наделен чудодейственной, магической силой.

Соперницей Венеции в XV в. становится Чехия (Богемия). Именно богемские мастера первыми научились варить стекло, уникальное по своей чистоте и структуре. Они долго хранили в тайне технологию получения так называемого «лесного стекла», в составе которого сода заменялась древесной золой (поташем), что придавало стеклу тугоплавкость и великолепные оптические свойства, хотя из-за высокой температуры плавления богемское стекло не поддавалось обработке в нагретом состоянии. Поэтому его подвергали огранке, усиливающей игру света в готовом изделии.

Гранились не только толстостенные стеклянные сосуды, принесшие славу богемским мастерам, но и бусины, бисер. Так на мировом рынке богемский бисер стал вытеснять венецианский.

Наибольшим спросом в XVII–XVIII вв. (как, впрочем, и сейчас) во многих странах пользовались богемский граненый хрустальный и стеклянный бисер и стеклярус, покрытый цветными эмалями.

Настоящий бум производства бисера и бисероплетения связан с открытием Америки. Там этот красочный материал стал неотъемлемой частью культуры индейцев.

Спад же интереса к бисеру связан с технической революцией — временем, когда удалось наладить его машинное производство, что привело к значительному удешевлению материала В массе снизилось и его качество: бисер стал более крупным, блеклым.

Вплоть до XVII в. на Руси пользовались привозным бисером. Первый отечественный стекольный завод начал строиться в Измайлове, под Москвой, в конце 60-х rr. XVII в.

Развитие отечественного стеклоделия связано с именем Петра I. Именно он инициировал приглашение в Россию иностранных мастеров-стекольщиков. По его поручению для обучения искусству производства бисера были отправлены в Италию отечественные ремесленники.

Увлечение выдающегося русского ученого М. В. Ломоносова мозаикой привело к созданию фабрики по производству смальт, бус и других стеклянных изделий. Ее строительство началось под Ораниенбаумом, близ Петербурга в 1754 г. На этом предприятии в так называемых финифтяных печах варили стекольную массу. Из нее вытягивали трубочки разного диаметра, а затем резали их на кусочки, смешивали с коалином, толченым углем и в специальной огнеупорной посуде помешали в бисерную печь. Там бисер, оплавляясь, приобретал округлую форму.

Изготавливали бисер в мастерских Московской, Киевской, Казанской и некоторых других губерний России.

Бисер использовали не только для изготовления отдельных поделок, но и для украшения одежды и интерьера. В XVIII в. его подвешивали под лампады и паникадила в виде своеобразных кистей-гирлянд, им расшивали иконы. Начали появляться бисерные и стеклярусные картины и панно. Предметами роскоши считались сделанные из бисера дамские сумочки, чехлы для зонтов, книг, курительных трубок, иных предметов повседневного обихода. В сословном плане увлечение бисероплетением стало как бы универсальным: им увлекались как дворянки, так и крестьянки. Массовым тиражом издавались рисунки для изготовления бисерных украшений.

На пороге XIX в. арсенал бисерных изделий пополняется вышивками, шитьем вприкреп, низанием, ткачеством. Широко практикуются и ранее известные способы, такие, как вышивка по канве, вдавливание в воск. Позднее бисер уже не играет во многих украшениях такую роль, как прежде. Он, как правило, сочетается с другими видами декоративной отделки.

Любопытно, что для каждой местности России был присущ свой почерк в изготовлении как жемчужных, так и бисерных украшений. Для Костромской губернии, например, характерны были так называемые «фролки» — низаные сетки из бесцветного бисера. Орнаменты из звезд и розеток украшали онежские повязки (прием так называемого саженья по бели). Восьмилепестковые розетки с парными лиственными отростками плели в Тверской губернии. Звездами и извилистыми полосами отличались бисерные украшения в Олонецкой губернии. Полосами из прозрачного, зеленого и коричневого бисера — в Брянской. Ромбами желтого, красновато-коричневого и синего цветов — в Орловской. Низаными разноцветными цепочками, с орнаментами в виде ромбов и Х-образных фигур — в Рязанской. Белый, голубой и черный бисер использовали народы Севера.

Повсеместно распространены были такие украшения, как ажурные воротники из бисера — так называемые ошейник, сетка, подгорлок. Их ныне называют старорусскими. Ажурная сетка из жемчуга, кусочков ракушек или бисера приделывалась к женским головным уборам, придавая им оригинальный вид. Сеткой из речного жемчуга закрывали открытую часть груди и шеи. Из жемчуга и бисера плели серьги, аксельбанты, епанечки, пояса, гайтаны и даже целые платья!

Элементы одежды, отделанные бисером и жемчугом, стали частью национальных костюмов народов Российской империи. При этом одежда южан отличалась от нарядов северян. Так, для северных губерний характерным был сарафанный комплект одежды, то есть основу костюма составляли рубаха, сарафан и кокошник. В южных же был распространен иной, так называемый поневный комплект, включающий в себя рубахи, поневы (набедренные одежды из шерстяных тканей, скрепленных или сшитых между собой) и «сороки» (головной убор замужней женщины).

Но и у южан, и у северян особо выделялись женские и девичьи головные уборы. Причем женские уборы полностью скрывали волосы, поскольку по древнему обычаю женщина не могла появляться на людях простоволосой, то есть с непокрытой головой. Отсюда выражение — опростоволоситься, то есть опозориться (одним из видов общественного порицания было такое наказание, когда провинившуюся женщину заставляли при стечении всего честного народа сбрасывать свой головой убор). Элементы женской одежды, и в первую очередь кокошник в северных губерниях России, украшался мелким речным жемчугом, золотым шитьем, стеклами в металлических оправах.

Женский костюм дополнялся серьгами, изготовленными также из речного жемчуга. У них была, как правило, латунная основа, которую оплетали очень мелкими жемчужинами, нанизанными на конский волос. В большинстве случаев серьги дополнялись жемчужными подвесками, а также цветными стеклами, бирюзой — в виде цветов, звезд, розеток и т. п.

Когда в Россию пришла мода на рубахи с глубоким вырезом, появились накладные воротники, расшитые жемчугом, бисером и перламутром, а также ожерелья в виде матерчатых полос, облегающих шею и дополняемых ажурной сеткой, которая прикрывала грудь. На юге России вместо жемчуга для этой цели использовали большей частью стеклянный бисер с крупными зернами. Там же были в ходу головные женские уборы — «сороки», сшитые из кумача и украшенные золотым шитьем, блестками, стеклянными вставками, бусами.

«Сорока» дополнялась позатыльней — широкой полосой из разноцветного бисера с узорами геометрических форм, закрывавшей затылок, а порой даже шею и плечи. Жемчугом, бисером и бусами отделывались на юге России и девичьи головные уборы. Наиболее распространенными нашейными украшениями здесь были так называемые гайтаны — ленты различной ширины, сплетенные или сотканные из бисера (зеленого, черного, голубого, желтого, с геометрическим рисунком из косых линий, ромбов, всевозможных зигзагов). К гайтанам, как правило, подвешивались крестики, иконки.

Жемчугом издревле украшалась церковная утварь: пелены, плащаницы, воздухи, облачения священников, оклады икон. Контуры вышитых шелком и золотом изображений ликов святых обводились жемчужными нитями.

Иностранцы изумлялись разнообразию и богатству наших бисерных и жемчужных украшений. Вот что писал в XVI в. шведский путешественник Петрей об искусности русских вышивальщиц-низальщиц: «В шитье они опытны и искусны так, что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, а их работы вывозятся в далекие страны». Архидьякон Павел Алеппский — сын антиохийского патриарха Макария, побывавший в России в 1655 г., говорил о парадном облачении патриарха Никона: «Никон снял свой саккос (одежда высшего духовенства, надеваемая при богослужении. — Н. X.), который очень трудно было носить вследствие его тяжести… Никон предложил нам поднять его, и мы не могли этого сделать. Рассказывают, что в нем пуд жемчуга». Действительно, саккос весил 24 кг. Причем более половины его веса составляли драгоценности.

Прусский чиновник барон Август Гакстгаузен в описании поездки по России в середине XIX в. отмечал: «Наиболее почитаемые образа вместо риз покрывали жемчугом… Быть может, в одной Троицкой Лавре жемчуга больше, чем во всей остальной Европе».

Чтобы осознать сложность и трудоемкость жемчужного шитья и низания, достаточно представить количество зерен, используемых в работе. Так, фелонь (риза, напоминающая плащ. — Н. X.) митрополита Платона, которую изготовила петербургская золотошвейка Дарья Лихновская, была украшена рельефным орнаментом из скрещивающихся ветвей, набранных из 150000 жемчужин различного диаметра!

Позднее способы, применяемые при шитье жемчугом, стали использовать и при работе с бисером. Наряду с этим в церковном искусстве появляются приемы работы с бисером, позаимствованные у светских мастериц. Это прежде всего шитье вприкреп, когда снизками одноцветного стекляруса заполнялся фон оклада иконы.

Отмена крепостного права, увы, негативно сказалась на развитии бисероплетения. Наверное, потому, что ломался многовековой уклад деревенской да и городской жизни. Нарождающийся капитализм диктовал свои законы, ломая укоренившиеся традиции и ремесла. Тем не менее бисерное искусство не иссякло. В конце XIX в. на Украине, Тамбовщине, в Подмосковье и в некоторых других регионах страны развернулось кустарное бисерное производство.

Бисер и стеклярус использовались не только для отделки украшений, одежды. Стеклянные зерна и бусины применялись при отделке интерьеров. В частности, по свидетельству известного русского историка И. Е. Забелина, в покоях Московского Кремля «стены клейстеровали мукой или клеем и по этому грунту насыпали стеклярусом… В 1689 г. в комнате царицы Натальи Кирилловны стены были обиты полотном и выгрунтованы мелом… и насыпаны стеклярусом по зеленой земле».

Стеклярус не только насыпался на клеевую поверхность, но и пришивался нитью на ткань. Так, на холст угольком наносился рисунок, по которому выкладывались и пришивались стеклярусные нити, набранные на нитку или проволоку. Как правило, контуры рисунка обводились снизками черного цвета, что придавало настенному панно большую выразительность. Такие композиции называли

«французскими обоями» (видимо, потому, что стеклярус изобрели во Франции). Именно такими «обоями» был отделан китайский кабинет дворца в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом. Небезынтересен тот факт, что в создании этой композиции непосредственное участие принимала сама Екатерина II.

Возрождение бисероплетения и низания жемчуга началось в 60-е гг. XX в. Примитивные плетенки-фенечки стали непременными атрибутами нарядов хиппи. Но многие художники и художницы обратились к этому старинному искусству. По старым образцам, по портретам начали они воссоздавать былые украшения и выдумывать оригинальные красочные работы в современном стиле.

К сожалению, сейчас бисер в основном привозной. Тем не менее его достаточно много при весьма неустойчивой, колеблющейся цене. Но, как говорится, красота дороже денег. Поэтому интерес к бисерным и жемчужным украшениям не ослабевает. Наоборот. Об этом свидетельствуют хотя бы многочисленные показы новых моделей одежды, где частым декоративным аксессуаром становятся низаные детали. Да и самостоятельно сегодня можно изготовить хотя бы что-нибудь самое незатейливое. Или, наоборот, нечто яркое и экстраординарное. Диапазон весьма широк.

В наши дни интерес к этому древнему виду прикладного искусства не ослабевает. Бисерное и жемчужное рукоделие включает в себя несколько направлений: вязание бисером и жемчугом крючком, на спицах, вышивка, сажение или шитье по бели, шитье вприкреп, ткачество, вдавливание в воск, низание или плетение.

Жемчуг речной — продается обычно в виде небольших снизок. Размер колеблется от пшена до крупного риса. Приобретая его, следует отбирать яркий, блестящий, с перламутровым оттенком.

Жемчуг искусственный — может быть пластмассовым или стеклянным, граненым или гладким, разнообразной формы и т. д.

Бисер — как правило, разноцветный стеклянный материал самых разных оттенков, округлой формы, гладкий, ограненный, размером от мелкого зернышка до горошины, со сквозным отверстием. Размеры бисера обозначаются номером.

Бусины — размером от мелкой горошины до черешни и крупнее. В отличие от бисера могут быть изготовлены не только из стекла, но и из пластмассы, камней и т. п.

Стеклярус — короткие трубочки из разноцветного стекла, различные по длине и толщине.

Страз — назван так, потому что был изобретен французским ювелиром Стразом для замены драгоценных камней стеклянной имитацией. Страз бывает с отверстием или с металлическим приспособлением для крепежа.

Блестки — маленькие блестящие пластинки или кружочки. Они имеют отверстия для крепежа и могут выполняться из слюды, фольги и синтетических материалов.

Паетки — разноцветные металлические кружочки.

Иголки — очень тонкие (под размер конкретного отверстия), длинные, с длинным ушком № 0 или № 1. Если нет тонкой иголки — можно обойтись и вовсе без нее: для низания необходимо смочить рабочий конец нити лаком для ногтей и подождать, когда он затвердеет.

Нити — капроновые, лавсановые под цвет бисера. Или простые вощеные нитки (т. е. натертые воском) для придания упругости нити. Нити армированные, появившиеся в последнее время в продаже, помечены буквами рядом с номером на катушке. ЛХ (лавсан с хлопком), ЛШ (лавсан со штапелем), ЛЛ (лавсан со льном) — наиболее универсальные нитки для работы.

Проволока используется для жестких изделий — различных цветочков, сувениров. Она должна быть достаточно тонкой, податливой и гибкой, чтобы можно было ее продеть через бусы не менее двух раз.

Леска — капроновая, разной толщины.

Фурнитура — застежки, замочки для крепления украшений, пуговицы, крючки. Швензы для серег могут быть с замочком или без него.

Ножницы, щипчики — для отрезания лески и ниток.

Миллиметровка — бумага с нанесенной сеткой в клеточку — для составления схем украшений.

Калька или пергамент — для снятия копий с рисунков, схем.

Цветные карандаши, фломастеры — для раскрашивания схем будущих украшений.

Линейка, сантиметр — для контроля размеров изделий.

Станок — устройство по типу ткацкого станка в миниатюре для изготовления украшений (рис. 1).

Рис. 1. Станок

Такие станки есть в продаже, впрочем, станок можно легко изготовить собственными руками. Для этого на доске шириной 10–15 см и длиной 60-150 см набивают порожки высотой 2–3 см. На них в шахматном порядке на расстоянии 2–3 мм один от другого забивают маленькие гвоздики для закрепления нитей основы. Нитей всегда на одну больше, чем бусин в узоре (по ширине).

Рабочее место. Это должно быть наиболее хорошо освещенное место в вашей комнате. Следует отрегулировать по высоте стул или кресло и стол так, чтобы они соответствовали друг другу, то есть были оптимальными для работы: так, как вам удобно. Бисер и бусы должны быть всегда под рукой, в прозрачных баночках с крышками. Во время работы их отсыпают в небольшие блюдца, плошки (либо полистироловые крышки для банок). Поверхность стола желательна застелить тканью, чтобы упавший бисер не скатывался на пол.

Разработка схемы украшения. Схема или рабочий эскиз будущего украшения поможет вам сделать работу без досадных ошибок с минимальными затратами времени. Для этого следует пользоваться так называемой миллиметровкой или обычной бумагой из тетради в клеточку. Для начала можно потренироваться на трафаретных схемах (рис. 2), имеющихся в продаже.

Рис. 2. Основы схем для рисунка создаваемых украшений

Но едва ли вас устроит широко распространенное изделие. С первых шагов своего творчества старайтесь делать все только оригинальное, то есть такое, чего нет ни у кого. Это и есть первое условие настоящего искусства.

Практически любой понравившийся вам рисунок или созданное в вашем воображении оригинальное украшение можно перевести на бумагу, то есть превратить в рабочую схему. Для этого сначала очертите на бумаге размеры будущего изделия. Ну а затем полет фантазии должен воплотиться в жемчужные или бисерные цепочки в соответствии с вашим замыслом. То есть все поле будущего изделия, представленного в плоскости на бумаге, заполняется мелкими кружочками величиной с жемчуг или бисер так, чтобы потом этот рисунок можно было снизать или как бы выткать из бисера. Итак, есть бумага, есть цветные карандаши или фломастеры да плюс голова на плечах и желание творить. Чего ж еще? Смелее за дело!

Общая технология. Низание во всех предлагаемых вашему вниманию украшениях выполняется одной иголкой.

Во время низания начатая работа находится в левой руке. В пальцах правой руки держим иголку с ниткой. Рабочей называется нить, на которую набираем жемчужины или бисер. Нить используем в два сложения, потому что зачастую происходит обрыв нити из-за шершавых, неровных и острых краев бусин. Бисеринки и жемчужины следует плотно прижимать друг к другу по мере их нанизывания. Нитка не должна провисать, но и затягивать ее чрезмерно не следует, чтобы украшение не коробилось. Длина нити должна быть удобной для выполнения работы. После окончания нити ее удлиняют, соединяя конец первой нити с концом новой обыкновенным узелком, но продевают новую нить через 4–5 жемчужин, завязывая узелки на нити после каждой жемчужины. Это делается для того, чтобы нить не ослабла в этом месте. Потом ножничками обрезают ненужные концы.

Жемчужное украшение «Княгиня Ольга» (см. фото). Настоящее украшение состоит из четырех составляющих его деталей: шлем-накидка, два обруча поверх шлема-накидки, ошейник-ворот. Они гармонично дополняют друг друга и в комплекте представляют единое целое. Низание одной иглой. Изготовление его можно начинать с любой детали. Например, со шлема-накидки.

Украшение «Княгиня Ольга»

Сначала следует подобрать необходимое количество речного или искусственного жемчуга трех размеров (маленький, средний и крупный), голубой, прозрачный и белый бисер. Начинать плести шлем следует с его макушки. Первым делом нанизываем на нить двенадцать бусин-жемчужин меньшего размера. Связываем их в круг. Получается первый ряд будущего украшения (рис. 3).

Рис. 3. Низание шлема:

_{а — используемый материал: б — схема начала работы, в — схема изделия; г — набор в рядах; д — набор в дополнительных элементах}

Надежно закрепляем его узелками в нескольких местах. Потом набираем на иглу жемчужины и бисер (всего тринадцать) в следующем порядке: первой идет меньшая жемчужина, затем — голубой бисер, еще одна маленькая жемчужина, голубой бисер, за ним — средняя жемчужина, далее — снова голубой бисер, еще одна большая жемчужина и снова голубой бисер и плюс средняя жемчужина. Далее — голубой бисер, маленькая жемчужина, снова голубой бисер и маленькая жемчужина. После этого набора закрепляем нить, возвращая ее в первую жемчужину первого ряда с другой стороны, как бы замыкая круг из тринадцати разных бусин. Получается первый лепесток второго ряда.

Потом иголку с ниткой пронизываем через одну бусину первого ряда. Повторяем в той же последовательности набор очередного лепестка-фрагмента. И таких лепестков во втором ряду будет шесть.

Третий ряд низания шлема будем выполнять так: соединим крупными жемчужинами лепестки второго ряда.

Четвертый ряд начинаем плести от верхушки одного из лепестков третьего ряда. Последовательно набираем одну маленькую жемчужину, потом прозрачный бисер, снова маленькую жемчужину, за ней снова прозрачный бисер, третью маленькую жемчужину, прозрачный бисер, то есть между каждой малой жемчужиной — прозрачный бисер. Плюс нанизываем жемчужину средней величины. Далее — голубой бисер. И крупную жемчужину. За ней — голубой бисер, средняя жемчужина, прозрачный бисер, маленькая жемчужина, прозрачный бисер, снова маленькая жемчужина, прозрачный бисер и еще одна маленькая жемчужина. Закрепляем полученный набор к тому же лепестку, с другой стороны первой крупной жемчужины, вводя в ее отверстие иголку по ходу низания.

Следующий пятый ряд кругового низания начинаем с того, что выводим нить со стороны второй малой жемчужины последнего лепестка. Набираем в такой последовательности: одна маленькая жемчужина, прозрачный бисер, средняя жемчужина, голубой бисер, крупная жемчужина, голубой бисер, жемчужина средней величины, прозрачный бисер, маленькая жемчужина. Этот набор завершаем тем, что продеваем иголку в следующий лепесток уже полученного четвертого ряда кругового плетения. Таким образом обнизываем вкруговую весь пятый ряд шлема.

Теперь выводим иголку с ниткой из верхушки крупной жемчужины одного из лепестков фрагментов пятого ряда. Начинаем низание шестого ряда. Для этого набираем в такой последовательности: маленькая жемчужина, прозрачный бисер, маленькая жемчужина, прозрачный бисер, плюс две средние жемчужины, голубой бисер, одна крупная жемчужина, голубой бисер, две средние жемчужины, прозрачный бисер, маленькая жемчужина, прозрачный бисер, маленькая жемчужина. Вдеваем иголку в верхушку следующего лепестка. Так обнизываем вкруговую шестой ряд шлема. Получается как бы большой цветок с одинаковыми лепестками.

Низание седьмого ряда начинаем с того, что выводим нить из верхушки одного из лепестков шестого ряда. Осуществляем набор в следующей последовательности: маленькая жемчужина, средняя жемчужина, маленькая жемчужина, средняя, крупная жемчужина, средняя, маленькая, средняя, маленькая. Закрепляем полученный набор в верхней большой жемчужине следующего лепестка шестого рада. И так нижем далее вкруговую весь седьмой ряд.

Восьмой ряд начинаем с того, что соединяем лепестки со второй жемчужины седьмого ряда: маленькая жемчужина, средняя и крупная жемчужины, средняя и маленькая жемчужины. Это делается для того, чтобы макушка изделия у нас не скручивалась и не сужалась.

Девятый ряд. К верхней центральной жемчужине лепестка восьмого рада приплетаем следующие лепестки ряда: маленький жемчуг, средний, крупный, средний, маленький. Выводим иглу в следующий лепесток и так далее, по кругу.

В десятом раду повторяется та же операция низания, что и прежде, но с другим набором: голубой бисер, большая жемчужина, голубой бисер, большая жемчужина, голубой бисер, маленькая жемчужина, голубой бисер, средняя жемчужина (верхушка лепестка), голубой бисер, маленькая жемчужина, голубой бисер, крупная жемчужина, голубой бисер, крупный жемчуг, голубой бисер. Обнизываем таким набором лепестки всего десятого ряда по кругу. Получается большой цветок со множеством лепестков.

Одиннадцатый ряд и все последующие шесть рядов (по семнадцатый рад) нижем в такой последовательности: всего из одиннадцати штук — голубой бисер, средний жемчуг, голубой бисер, мелкий жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг, голубой бисер, мелкий маленький жемчуг, голубой бисер, средний жемчуг, голубой бисер.

В результате у нас получилась верхняя часть шлема (шапочка).

Теперь предстоит низание накидки. Но лицевая часть не будет больше низаться. Отсчитываем пять лепестков и делаем метку. Можно завязать здесь цветную нитку (рис. 3,в).

Четные рады, с 18-го по 26-й, нижем в той же последовательности, как и с 11-го по 17-й. Далее продолжаем плести лепестки до конца ряда лицевой части шлема. Потом поворачиваем шлем и нижем в обратную сторону следующего рада.

С 19-го по 27-й (завершающий ряд), в первом и последнем лепестке увеличиваем набор, для образования полного лепестка по краям, в данном случае на семь штук: голубой бисер, средний жемчуг, голубой бисер, мелкий жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг, голубой бисер, средний жемчуг, голубой бисер, мелкий жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг (вершина лепестка), голубой бисер, мелкий жемчуг, голубой бисер. Продеваем иглу с этим набором в обратную сторону ряда до лицевой части шлема.

Шлем практически готов. Мы его украсим бахромой двух видов: короткой и длинной. Для этого нам понадобится следующий материал: голубой, белый бисер, мелкий и крупный жемчуг (рис. 3,д).

Бахрому подплетаем так: закрепляем рабочую нить у края шлема, выводим ее опять-таки к верхней центральной жемчужине лепестка. Набираем пять белых бисерин, крупный жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг, голубой бисер, мелкий жемчуг, голубой бисер, крупный жемчуг, белый бисер, крупный жемчуг, белый бисер, крупный жемчуг. Возвращаем нить к основанию, то есть к шлему, пропустив иглу с нитью как бы назад через все бисерины и жемчужины, начиная с 6-й голубой бисерины до белой. Набираем еще четыре белые бисерины и закрепляем с другой стороны жемчужины лепестка шлема. Получилась одна длинная подвеска бахромы. Следующую делаем покороче.

Начинаем деталь бахромы с верхушки 26-го ряда: пять белых бисерин, мелкий жемчуг, голубой бисер, крупная жемчужина, голубой бисер, крупная жемчужина, белый бисер, крупная жемчужина, белый бисер, крупный жемчуг. Возвращаемся назад, пропустив иглу с нитью, начиная с 6-й голубой бисерины до белой. Набираем четыре белых бисера и закрепляем вторую деталь бахромы и так по кругу до конца, чередовать большую и маленькую.

Получился шлем-накидка, снизу обрамленный бахромой.

Для того, чтобы края шлема у лица не топорщились, их следует обвязать, как бы немного стянуть, оплести дополнительной большой жемчужиной и белым (по краям жемчужины) бисером. Начинать плетение надо не из верхней жемчужины, как уже делали, а оставить три жемчужины сверху и между ними сделать окантовку; все вокруг лицевой части оплести.

К передней, лобовой части шлема, к верхушке лепестка мы приплетаем зубчики: большая жемчужина, белый бисер, большая жемчужина, белый бисер, большая жемчужина. Так получается спереди сверху пять зубчиков.

Шлем готов!

Ошейник-ворот тоже нижется одной иглой.

Материал: средний жемчуг (основа), семь крупных жемчужин для цветов, немного мелкого жемчуга, столько же среднего жемчуга другого оттенка.

Начинаем плетение украшения по схеме снизу вверх. Схему можно нарисовать самим в тетради (в клеточку). Но только первые и последние звенья первого ряда у нас будут состоять не из восьми жемчужин, а из семи. Это нужно для того, чтобы края не провисали и не топорщились. Украшение (основа) будет изготавливаться только из средних жемчужин.

Набираем на рабочую нить семь жемчужин, пропускаем ее в первую, далее набираем 14 жемчужин. В итоге имеем 21 жемчужину с начала низания. Далее идем в обратную сторону, пропускаем иглу в 15-ю жемчужину и завязываем узелок. Набираем три жемчужины (22-ю, 23-ю, 24-ю), вкалываем иголку в 11-ю жемчужину, снова набираем три жемчужины (25-ю, 26-ю, 27-ю) и вновь вкалываем в первую жемчужину. В результате этой работы получается цепочка, состоящая из четырех жемчужных колец (рис 4).

Рис. 4. Низание ошейника-ворота

Второй ряд начинаем с того, что к верхушке первого кольца жемчужины выводим рабочую нить, переворачиваем работу, набираем три жемчужины, закрепляем на верхней жемчужине первого ряда второго кольца, и так три раза по три жемчужины.

Третий ряд. Поворачиваем к себе работу внутренней стороной, нанизываем четыре жемчужины, закрепляем в следующем звене, затем три жемчужины, опять закрепляем в следующем звене центральной жемчужины, далее — еще три жемчужины. Нанизывание последнего звена ряда будет состоять из четырех жемчужин, как говорилось ранее. Итак, запомните: четные ряды по краям будут низаться из четырех жемчужин, а посередине — из трех. Нечетные ряды по краям не плетутся. Низание осуществляется только в середине по три жемчужины (три раза).

Так низать до конца изделия, у нас получится 54 ряда, то есть готовое украшение (основа), по всей длине и ширине шеи — цепочка из 27 жемчужных кружочков. На конце с одной стороны делаем петельку, а с другой стороны украшения пришиваем пуговицу.

Отдельно нижем семь цветков. Цветки плетутся из цепочки «крестик». Набираем четыре средние жемчужины, соединяем их в круг, завязываем узелок. Из верхней жемчужины выводим рабочую нить, нанизываем на нее три жемчужины и опять возвращаем иглу в ту же жемчужину, но с другой стороны. Потом иглу с нитью без жемчужин пронизываем через две жемчужины по ходу, вновь нанизываем три жемчужины и вновь возвращаемся к верхней жемчужине, с другой ее стороны.

Повторяем в той же последовательности — всего 13 раз. Получается цепочка из крестиков Для того, чтобы получился цветочек, соединяем края, нанизывая по одной жемчужине с двух сторон. У нас получился кружочек из 14 крестиков. Хорошо закрепляем нить, завязывая несколько раз узелки.

Выводим нить через бусины к центру круга. Нанизываем две маленькие жемчужины, одну большую жемчужину, две маленькие жемчужины, закрепляем их через четыре жемчужины в пятую. Пропускаем три жемчужины, выводим иглу, набираем две маленькие жемчужины, пропускаем иглу второй раз в большую центральную жемчужину, еще раз нанизываем на рабочую нить две маленькие жемчужины и закрепляем через четыре средние жемчужины, так же, как и сначала, но с другой стороны, получился цветочек.

Сверху по центру цепочки, в середине крестиков, донизываем по одной маленькой жемчужине; но нить нужно класть строго в одном направлении, то есть справа налево. Таких цветочков для украшения нужно сделать семь.

Аккуратно крепим цветочки к основанию так, чтобы нитки были не заметны. Начинаем с центра, а потом обнизываем три цветочка справа, затем слева. К ниж ней части ошейника-ворота подвязываем отдельно кружева. Для этого плетем такую же цепочку «крестик» (как плели для цветочков) из девяти кружочков-квадратиков. Крепим их снизу к основе украшения ошейника-ворота. Всего получается восемь. Рассчитываем так, чтобы они расположились на одном расстоянии друг от друга. К концам цепочки-кружева нижем по одной жемчужине с двух сторон и прикрепляем их.

К основанию украшения между кружевом плетем небольшие подвязки из жемчужин, которые состоят из двух маленьких, одной большой, одной маленькой. Нить возвращается в большую жемчужину и маленькую, нанизываем еще одну маленькую и закрепляем подвеску. У нас получилось восемь таких подвесок (рис. 5).

Рис. 5. Низание подвесок

Сверху ошейник-ворот нужно немного стянуть, чтобы он красиво лежал на шее и не болтался. Для этого сверху через каждый жемчужный кружочек нанизываем по одной жемчужине (можно другого цвета). Украшение готово!

Приступаем к изготовлению других деталей украшения «Княгиня Ольга» — двух полуобручей. Они выполняются каждый отдельно, а потом соединяются вместе.

Материал: светло-бежевый бисер, речной продолговатый (искусственный или натуральный) жемчуг, средний круглый жемчуг, три крупные жемчужины для сердцевины цветов.

Для изготовления этой части украшения необходимо подобрать соответствующий полуобруч-каркас из пластмассы. Обшиваем его однотонной темной тканью. Затем полуобруч необходимо оплести жемчугом, то есть сделать своеобразный чехол из жемчужного жгута.

Рис. 6. Низание полуобручей

Подбираем материал для работы. По размеру одна круглая жемчужина должна соответствовать трем продолговатым жемчужинам, чтобы жгут был ровный и не провисал. Для начала плетения набираем 35 жемчужин на рабочую нить в таком порядке: одна круглая жемчужина, шесть продолговатых жемчужин, одна круглая, шесть продолговатых, одна круглая, шесть продолговатых, одна круглая, шесть продолговатых и еще раз одна круглая жемчужина, шесть продолговатых жемчужин. Затем замыкаем кольцо в круг, завязываем несколько узелков.

Второй ряд: пронизываем три продолговатые жемчужины по ходу, выводим иглу, завязываем еще раз узелок и нижем далее: одна крупная жемчужина, шесть продолговатых жемчужин. Вводим иглу в три первые продолговатые жемчужины вместе, пропустив первую крупную жемчужину. Далее все повторяется до конца ряда, в таком же наборе: одна круглая жемчужина и шесть продолговатых жемчужин. После чего выводим иглу, закрепляем низание, завязывая нить на узелок. Следующий ряд жгута делаем так же, как и предыдущий. Нарастание жгута пойдет как бы по спирали. Нижем столько рядов жгута, сколько нужно для того, чтобы полностью зачехлить обруч.

Итак, жемчужный чехол для широкого полуобруча готов. Остается надеть его на полуобруч, стянуть концы и закрепить их. Для этого конец каждого ряда чехла сводим на нет. А именно — продолжаем ряд, нанизывая не по семь жемчужин, а по три: одна круглая жемчужина, две продолговатые. Следующий ряд нижем только по одной жемчужине. Закрепляем концы несколько раз.

Подбираем соответствующий узкий пластмассовый полуобруч. Обшиваем его такой же темной тканью, как и предыдущий. Но теперь мы не будем делать предварительно чехол, а начнем оплетать непосредственно сам полуобруч. Плетение выполняется повторяющимся узором. Сначала закрепляем нить на одном из концов полуобруча. Все плетение выполняется из светло-бежевого мелкого бисера.

Набираем первое кольцо из 12 бисеринок, закрепляем его вокруг конца полуобруча, с которого начинаем низание. Выводим рабочую нить сквозь одну из бисеринок образовавшегося первого кольца на конце полуобруча. Нанизываем пять таких же бисеринок и пропускаем иголку через одну бисерину первого кольца. Выводим иглу и повторяем эту операцию по кругу, нанизывая по пять бисерин. Для расширения полуобруча добавляем при обнизывании с его внутренней стороны необходимое количество бисеринок. При сужении полуобруча на другом конце — убавляем. В итоге получается полуобруч, плотно оплетенный сеткой из бисера.

Передняя часть этого полуобруча украшается цветами, сделанными из жемчуга, всего семь цветов. Каждый из них выполняется отдельно, а потом крепится к обручу.

Начинаем делать первый, самый крупный (центральный) цветок. Прежде всего подбираем материал: одну крупную жемчужину, 12 более мелких фасолевидных, немного мелкого светло-бежевого бисера.

Набираем на рабочую нить 12 бисеринок. Замыкаем круг, делая как бы колечко, закрепляя его так, чтобы оно не разошлось. Потом набираем три бисеринки, одну продолговатую жемчужину, три бисеринки, одну продолговатую жемчужину, три бисеринки. Прокалываем в круг через одну бисеринку. Образовался круг с одним лепестком. В таком же порядке нижем еще пять таких же лепестков центрального цветка. Последний ряд носит соединительный характер. Чтобы лепесточки не распадались, соединяем их путем нанизывания по одной бисеринке. Выводим иглу из третьей бисерины лепестка от круга, нанизываем одну бисеринку, соединяем с другим лепестком, вводя иглу в третью бисеринку от круга, но только в следующий лепесток. И так повторяем по всему кругу. У нас получился плотный цветочек. Середину украшаем так: нанизываем три бисеринки, одну большую круглую бусину, три бисеринки. Закрепляем иглу в противоположном конце круга. Аккуратно пришиваем цветок по центру. Все должно быть хорошо закреплено.

Делаем следующие два одинаковых цветка.

Материал: 24 круглые средние жемчужины и немного светло-бежевого бисера, две крупные жемчужины.

Набираем 12 бисеринок, замыкая кольцо, плотно завязываем. Выполняем набор: три бисерины, одна жемчужина, три бисеринки, одна жемчужина, три бисеринки. Закрепляем лепесток, продевая иглу через одну бисерину круга. И так выполняем набор таких же лепестков по всему кругу. Получается шесть лепестков. Так же, как и первый цветок, лепестки соединяются между собой одной бисеринкой.

В центр цветка принизываем три бисерины, крупную жемчужину, три бисерины. Закрепляем нить на противоположной стороне круга. Цветок готов. Делаем точно такой же второй цветок. Пришиваем их на полуобруч по обе стороны от центрального цветка. По размеру эти цветы меньше, чем центральный. Далее делаем еще два цветка меньшего размера, потому что полуобруч сужается. Материал: 12 средних жемчужин и 10 маленьких, немного светло-бежевого бисера.

Выполняются цветы так: нанизываем на рабочую нить 10 бисеринок, замыкаем круг. Второй ряд из такого набора: пять бисерин, одна средняя круглая жемчужина, пять бисерин. Иглу продеваем через одну бисерину круга (первого ряда). И так далее. Всего получается пять лепестков. Третий ряд (соединительный) скрепляется между собой маленькими жемчужинами. В центре цветка принизываем одну среднюю жемчужину.

Плетем еще один такой же цветок. Нашиваем сделанные из жемчуга цветы на переднюю сторону полуобруча с обеих сторон пришитых ранее цветов.

Последние два цветочка нижутся самыми маленькими. Материал: 16 средних и 8 маленьких жемчужин, 2 средние жемчужины другого оттенка, немного светло-бежевого бисера.

Нанизываем 8 бисерин, замыкаем круг. Плетем лепесток: три бисеринки, одна жемчужина, три бисерины, одна жемчужина, три бисерины. Замыкаем лепесток, продеваем иглу через бисерину круга. И так далее.

Получается четыре лепестка. В третьем ряду соединяем лепестки маленькими жемчужинами. В середину цветка пришиваем круглую жемчужину другого оттенка.

Нашиваем цветы по бокам полуобруча. Соединяем два полуобруча в один, донизывая по одной бисерине по краям полуобручей. Концы широкого полуобруча соединены между собой плетеной цепочкой, чтобы он не соскальзывал со шлема-накидки, а плотно прилегал к ней (по контуру головы).

Сдвоенный обруч надевается поверх шлема-накидки.