И серьезно, и курьезно. Филателистический калейдоскоп

Глава 3. СЮЖЕТЫ И ПОРТРЕТЫ

Подвиг команды легендарного крейсера «Варяг» и его командира капитана I ранга Всеволода Федоровича Руднева навсегда вошел в героическую историю русского Военно-Морского Флота.

Построенный в 1899 г. «Варяг» к началу русско-японской войны 1904–1905 гг. находился на Дальнем Востоке. В ночь на 27 января 1904 г. японский флот без объявления войны напал на русскую эскадру в Порт-Артуре и повредил три корабля. В тот же день японская эскадра блокировала корейский порт Чемульпо, где находился крейсер «Варяг» и канонерская лодка «Кореец». Японское командование ультимативно потребовало от них покинуть нейтральный порт под угрозой расстрела на рейде.

В. Ф. Руднев решил с боем пробиваться через строй японской эскадры. «Мы идем на прорыв, — говорил он, обращаясь к матросам, — и вступим в бой с эскадрой, как бы сильна она ни была… Мы не сдадим ни кораблей, ни самих себя и будем сражаться… до последней капли крови».

Завязался неравный бой. Русские моряки проявили исключительное мужество. Раненые матросы и офицеры не отходили от орудий, помогали своим товарищам. Когда тяжело раненному в голову В. Ф. Рудневу ординарец доложил, что среди команды разнесся слух, будто командир убит, Руднев без фуражки, в залитом кровью мундире взошел на капитанский мостик и крикнул: «Братцы, я жив! Целься верней!». Меткими залпами «Варяга» был потоплен японский миноносец, а двум крейсерам были нанесены значительные повреждения.

Но прорваться в Порт-Артур не удалось. «Варяг» получил тяжелые повреждения. Пушки были разбиты.

Тем не менее русские моряки не спустили флаг перед врагом. Они потопили «Варяг». В. Ф. Руднев последним покинул его. «Кореец» был взорван своей командой.

Подвиг «Варяга» достойно отмечен советской почтой. Есть несколько художественных маркированных конвертов, посвященных крейсеру и его командиру. Выпущены марки, посвященные крейсеру «Варяг» (№ 4182) и его преемнику — советскому гвардейскому ракетному крейсеру, носящему то же имя (№ 3912). В 1958 г. поступила в обращение марка (№ 2135) по рисунку И. Дубасова с портретом капитана I ранга В. Ф. Руднева и изображением крейсера «Варяг».

Не многие знают, что В. Ф. Руднев, которому после русско-японской войны было присвоено звание контр-адмирала, был одним из первых русских филателистов, собравшим большую и интересную коллекцию марок. Еще в 1880 г. 25-летним флотским лейтенантом В. Ф. Руднев отправился на борту крейсера «Африка» из Кронштадта в кругосветное плавание. К этому времени он уже серьезно увлекался филателией и в кругосветном плавании не только писал большую книгу об этом путешествии, но и в каждом порту, в который заходила «Африка», приобретал марки разных стран. За многие годы (В. Ф. Руднев скончался в 1913 г.) ему удалось собрать одну из лучших в России коллекций, в которой, по некоторым сведениям, было немало редких марок, вплоть до таких, как «Голубой Маврикий». Значительную часть коллекции адмирал завещал Севастопольскому военно-морскому музею. Коллекция утеряна в годы Великой Отечественной войны.

Рис. 18

Марка, посвященная В. Ф. Рудневу, имеет и курьез. В одном месте печатной формы была повреждена буква «н» в слове «Руднев». Это осталось незамеченным, и в части тиража одна марка в листе осталась с буквой «н», читаемой как «ч» (отсутствует левая нижняя ножка буквы «н»): фамилия читается как «Рудчев».

Конечно, это ускользнувший от контроля полиграфический брак-. Но такова одна из простительных причуд филателии: многие коллекционеры марок в таких случаях любят положить в кляссер рядом с «правильной» маркой еще в «неправильную», особенно если удается их найти в неразорванной паре. Если при печатании настоящей книги репродукция получится достаточно четкой, то читатель увидит этот курьез (рис. 18).

Подобных курьезов немало и в нашей, и в зарубежной филателии. О некоторых из них будет рассказано далее.

В 1937 г., когда в нашей стране и за рубежом широко отмечалось 100-летие со дня смерти гениального русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, советская почта выпустила шестимарочную серию и блок, посвященные памяти поэта. Серия имеет 25 разновидностей, так как она печаталась и на простой, и на мелованной бумаге, причем марки на мелованной бумаге еще и перфорировались по-разному. Они уже давно отмечены в наших каталогах.

Но об авторе пушкинского портрета, воспроизведенного на трех марках серии и блоке (на остальных трех марках и том же блоке было всем известное изображение памятника Пушкину в Москве работы скульптора А. Опекушина), каталоги помещали противоречивые сведения. Каталог советских марок 1955 г. приписывал этот портрет кисти художника В. Тропинина, хотя несхожесть произведений была очевидна. Следующее издание каталога (1958 г.) уже назвало другого живописца — О. Кипренского. Однако некоторые детали, особенно форма повязанного галстука, заставили усомниться известного филателиста-исследователя В. А. Карлинского. Он установил, кто был автором пушкинского портрета, использованного В. Завьяловым для оригинала описываемых марок. В книге «Марка зовет в путь» В. Карлинский пишет: «В Ленинграде, на набережной Мойки, 12, находится последняя квартира А. С. Пушкина, ныне филиал Всесоюзного музея поэта. В одной из комнат у окна в скромной прямоугольной рамке вы можете увидеть последний прижизненный портрет Александра Сергеевича. Портрет был рисован, а затем гравирован на стали популярным в то время 50

английским гравером и акварелистом Томасом Райтом. Он долгое время жил и работал в России; за это время исполнил множество гравированных на стали портретов русских писателей, государственных деятелей и других лиц. Почти два года Райт работал над портретом Пушкина. Несмотря на некоторое сходство с работой Кипренского (Райт выбрал для своего портрета тот же поворот головы поэта), гравюра Райта — оригинальное произведение. По мнению современников, гравюра получилась весьма удачной, в райтовском портрете ими отмечалось полнейшее сходство».

С тех пор все каталоги автором портрета Пушкина, воспроизведенного на этих марках (рис. 19), называют Т. Райта. А портреты А. С. Пушкина работы В. Тропинина и О. Кипренского не раз потом воспроизводились на других почтовых марках.

Рис. 19

Имя Ярослава Домбровского, видного революционно-демократического деятеля, прославленного героя Парижской коммуны, широко известно. Он прожил всего 35 лет и геройски погиб, защищая великое дело Коммуны. Вся его сознательная жизнь была отдана борьбе за свободу и социальную справедливость.

Я. Домбровский родился 13 ноября 1836 г. в украинском городе Житомире, в обедневшей дворянской семье. Отец его умер рано, оставив семью без средств к существованию. Девятилетний Ярослав на восемь лет был отдан в Кадетский корпус в Бресте, затем с отличием закончил двухлетнюю офицерскую школу и был направлен в 19-ю артиллерийскую бригаду на. Кавказе.

После обязательной четырехлетней службы молодой офицер поступает в Академию генерального штаба. Здесь он становится членом тайного кружка революционно настроенных офицеров, которыми руководил русский революционер-демократ Андрей Потебня.

Окончив с отличием Академию, Домбровский получает право выбора места службы и выбирает Варшаву, куда его направляет тайная революционная организация для налаживания сотрудничества между польским и русским революционным движением. В начале 1862 г. с этой же целью в Варшаву приезжает его будущий друг и боевой соратник по Парижской коммуне Валерий Врублевский. Они развернули кипучую деятельность по подготовке восстания 1863 г.

Но накануне восстания Домбровский был арестован, просидел 11 месяцев в тюрьме и затем как член Центрального национального комитета был приговорен к 15 годам каторги. Через несколько лет ему удалось бежать из тюрьмы.

Друзья-офицеры устроили побег из Ардатов-ской ссылки его жены Пелагеи Згличинской и помогли им тайно выехать в Париж, где Домбровский сразу оказался в рядах борцов за свободу. Здесь он часто бывал в рабочих клубах, встречался и подолгу беседовал с членами I Интернационала.

В ночь с 18 на 19 марта 1871 г. Домбровский участвовал в заседании Центрального комитета Национальной гвардии и выступил с планом решительного наступления на Версаль. Однако его важные и правильные предложения были поддержаны лишь немногими дальновидными коммунарами, сторонниками решительных действий и членами I Интернационала. Эта нерешительность обошлась очень дорого.

Когда 2 апреля версальцы напали на Париж, Домбровский пришел в ратушу и предложил свои услуги. Он был назначен командиром 12-го легиона, а через несколько дней — комендантом укрепленного района Парижа.

В тяжелейших условиях, не получая необходимых подкреплений, Домбровский организовал оборону, воодушевляя коммунаров своим беззаветным мужеством. С 11 апреля по 15 мая коммунары во главе с Домбровским героически отбивали натиск десятикратно превосходящих сил версальцев.

21 мая версальцы ворвались в город, началась кровавая майская неделя. Коммунары сражались за каждую улицу, каждый дом, каждую пядь земли. 23 мая Домбровский погиб, защищая высоты Монмартра. Тело погибшего героя поместили в ратуше на постаменте, покрытом голубым шелком. А ночью тело обернули в красное знамя и повезли на кладбище Пер-Лашез. По дороге при свете факелов национальные гвардейцы прощались со своим любимым генералом.

В 1951 г. в честь 80-летия Парижской коммуны в ПИР была выпущена марка, на которой изображен один из эпизодов защиты Парижа коммунарами, а справа, в овале, — портрет Ярослава Домбровского.

Прошло почти 10 лет. В 1960 г. выяснилось, что на марке воспроизведен портрет другого Домбровского, не имевшего никакого отношения к Ярославу Домбровскому.

Как же могла произойти такая ошибка? Вины художника, готовившего марку, здесь нет. Он взял за основу портрет, который много лет печатался в книгах и журналах, не вызывая ни у кого сомнения, что это портрет Ярослава Домбровского.

Ошибка произошла по вине французского художника А. Жильбера. Дело в том, что фотографий Я. Домбровского известно очень мало — всего две-три. Одна из них посмертная.

Вероятнее всего А. Жильбер в 1871 г. не располагал настоящей фотографией генерала. И, сам того не ведая, он воспользовался портретом Генрика Домбровского, который был опубликован в одном из парижских журналов еще в 1862 г. Генрик Домбровский, пианист и композитор, тоже в то время жил в Париже. Портрет, написанный Жильбером, после падения Парижской Коммуны попал в руки полиции и принес музыканту, неожиданно произведенному в генералы, серьезные неприятности.

По написанному Жильбером портрету была сделана гравюра, опубликованная в 1871 г. в крупном парижском журнале как портрет Ярослава Домбровского. Почти 100 лет в Польше и других странах воспроизводили именно этот портрет. Так он и попал на марку. С этого портрета, очевидно, сделан и большой бронзовый бюст Я. Домбровского, установленный славному земляку на одной из площадей его родного города Житомира.

Не повезло и следующей марке с портретом Я. Домбровского, появившейся в 1962 г. в серии, посвященной великим полякам. На этой марке рядом с портретом помещен фригийский колпак и лозунг «Свобода, равенство и братство» на французском языке, хотя известно, что этот символ и лозунг относятся не к Парижской коммуне, а к Великой французской буржуазной революции XVIII в. Парижская коммуна была первым опытом пролетарской революции, герои-коммунары сражались и погибали под пролетарскими лозунгами, написанными на их красных знаменах. Так, в руках тяжело раненной на баррикадах героини Коммуны — русской женщины Анны Пустовойтовой было красное знамя с надписью «Да здравствует социалистическая республика и Парижская коммуна!».

В марте 1971 г. польская почта выпустила марку к 100-летию Парижской коммуны. Слева на ней — портрет Ярослава Домбровского по разысканной более ранней фотографии, справа — портрет другого выдающегося генерала Коммуны Валерия Врублевского, а в центре — эпизод вооруженной борьбы у замка Пуили. На рис. 20 последовательно показаны все три марки, о которых идет речь. Хотя на третьей марке помещен подлинный портрет Я. Домбровского, но допущены новые ошибки. Боевой эпизод, занимающий центральную часть марки, не имеет никакого отношения ни к Парижской коммуне, ни к Я. Домбровскому. Действительно, изображено взятие замка Пуили, но этот замок находится далеко от Парижа, под Дижоном, штурмовали его добровольцы из отрядов Гарибальди, и происходило это более чем за три месяца до провозглашения Парижской коммуны. Я. Домбровский в дни Коммуны особенно отличился в сражении при Нейли — пригороде Парижа. Созвучие названий, очевидно, ввело в заблуждение художницу Г. Матушевскую, и она использовала для марки рисунок художника Ю. Коссака, изобразившего момент штурма Пуили.

Рис. 20

Марка решена в виде французского трехцветного сине-бело-красного государственного флага, что тоже является ошибкой. Цветом Коммуны был красный, ее знамена были красными, а под трехцветным флагом версальцы с нечеловеческой жестокостью чинили кровавую расправу над коммунарами.

В довершение этой серии досадных ошибок на конверте первого дня, изданного к этой марке, снова напечатан лозунг «Свобода, равенство и братство», да еще с грамматическими ошибками в каждом слове.

Однажды пасмурным, дождливым днем осуществилась давнишняя мечта автора — ему удалось побывать в Национальном музее, расположенном в центре Кракова. Несмотря на непогоду, посетителей было много: в собрании музея немало произведений, ставящих его в один ряд с лучшими музеями Европы. Особенно много людей потеплевшим взглядом подолгу рассматривали главную жемчужину собрания — «Даму с ласочкой» кисти великого Леонардо да Винчи.

Здесь необходимо внести ясность в вопрос о названии знаменитого полотна. И в каталоге музея, и во всех польских каталогах картина называется «Дама с ласочкой». В каталоге почтовых марок ПНР 1944–1976 гг., изданном в Москве ЦФА «Союзпечать» в 1979 г., и в других наших каталогах название неизменно переводилось как «Дама с горностаем». Но оба названия ошибочны: в действительности на руках у дамы не ласка и не горностай, а зверек фуро— одомашненный альбинос обыкновенного черного хорька. Но не станем называть картину и «Дама с фуро». Большинство искусствоведческих источников называют полотно «Чечиллия Галлерани».

Имя Чечиллии Галлерани, семнадцатилетней итальянки из Милана, не дошло бы до нас сквозь века, если бы 500 лет назад, в 1483 г. ее не встретил титан Высокого Возрождения и не написал ее портрет. Вдохновенная рука мастера создала образ неповторимой поэтической красоты, не уступающий знаменитой «Джоконде».

«Чечиллия Галлерани» дважды репродуцировалась на марках Польской Народной Республики: первый раз в 1956 г. в серии «Памятники искусства в музеях Польши», изданной к международной кампании по поддержанию музеев, проходившей по инициативе ЮНЕСКО, второй — в 1967 г. в серии «Картины европейских художников в музеях ПНР» (рис. 21).

Рис. 21

У картины, о которой идет речь, сложная судьба, едва не закончившаяся трагически. За свою долгую жизнь портрет прекрасной итальянки сменил не одного владельца и, казалось, окончательно нашел свое место в Польше. Но вторая мировая война приготовила произведению немало злоключений.

По музеям и богатым собраниям всех оккупированных стран Европы рыскали особые фашистские команды, возглавляемые «специалистами» по грабежу художественных ценностей. Главари рейха соперничали между собой в обворовывании сокровищниц мировой культуры. И хотя команды алчного Геринга усердствовали едва ли не более прочих, все же «Чечиллия Галлерани» досталась не ему: она стала жертвой «Операции Линц». Бесноватый фюрер, отправивший в газовые камеры миллионы людей, в том числе и многих представителей творческой интеллигенции, и не устававший повторять, что «интеллигенция — это отбросы нации», хотел, тем не менее, одарить свой родной город Линц собранием краденых шедевров. По указанию Гитлера команды мародеров, подчинявшиеся кровавому палачу Польши гаулейтеру Г. Франку, грабили польские музеи. Однако наместник при этом не забывал и о себе. В конечном счете он обворовал и своего патрона. «Чечиллия Галлерани» оказалась в его руках и была укрыта в королевском замке Вавель, превращенном в резиденцию гаулейтера. Когда же Франку пришлось уносить ноги из Польши, он попытался упрятать картину в своем имении в Баварии. Но то, что этот гитлеровец считал глубокой тайной, было с самого начала хорошо известно польским патриотам. Подпольщики следили за всеми перемещениями картины не только на территории Польши, но и в Германии. Им помогали немецкие антифашисты.

После победы картину разыскал на баварской вилле Франка польский профессор Эстрейхер. На Нюрнбергском процессе «Чечиллия Галлерани» была «свидетельницей» планомерного разграбления гитлеровцами национальных ценностей. Картина, возвращенная своему подлинному владельцу — польскому народу, заняла самое почетное место в краковском музее.

В 1972 г. прекрасная итальянка впервые «выехала в гости». Она предстала перед глазами многих тысяч посетителей Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), где была организована большая выставка «Портрет в европейской живописи XV — начала XX вв.».

В названной выше серии выпуска 1956 г., где «Чечиллия Галлерани» впервые появилась на марке, есть еще одна марка, на которой изображен другой шедевр с не менее трудной судьбой. На этой почтовой миниатюре (рис. 22) мы видим мадонну со всемирно известного алтаря работы резчика по дереву Вита Ствоша (ок. 1445 — ок. 1533). Алтарь был им создан в 1477–1489 гг. для строившегося тогда (ок. 1360 — ок. 1548) в центре Кракова готического костела Девы Марии, в просторечии называемого Мариацким. Специалисты считают алтарь вершиной творчества непревзойденного мастера деревянной скульптуры. В сентябре 1960 г. алтарю была посвящена отдельная серия из семи марок; последнюю марку ее номиналом в 10 злотых (см. рис. 22) некоторые каталоги называют из-за ее большого размера блоком, но общепринятых признаков блока она не имеет, и правильнее считать ее одной из самых больших марок в мире (как и наши блоки 1962 г. «Слава покорителям космоса!») или блоковидной маркой.

Рис. 22

Однако вернемся к судьбе алтаря. Еще перед нападением на Польшу один из фашистских палачей — шеф политической полиции Рейнхард Гейдрих отдал приказ о том, чтобы после захвата. Кракова алтарь был немедленно доставлен в Германию. Предвидя такое, работники краковских музеев решили укрыть шедевр. На 23-й день войны алтарь был разобран и упакован в ящики, их тайно перевезли и спрятали в подвалах собора в Сандомире.

И все же нашелся предатель, который указал оккупантам на тайник. Ящики были извлечены из подвалов и доставлены в государственный банк в Берлине. После долгих споров фашистские главари решили установить алтарь в церкви св. Лоренца в Нюрнберге… после войны. Так в 1940 г. ящики с алтарем попали в Нюрнберг, в подвалы этой церкви, и благополучно пролежали там до разгрома рейха. В 1946 г. бесценные сокровища возвратились на родину. Две тысячи фрагментов алтаря были наконец сосредоточены в одном месте. В сентябре 1957 г. завершились сложные реставрационные работы, поврежденному шедевру была возвращена былая краса, и он снова занял свое место в Мариацком костеле Кракова.

Похищение сокровищ искусства для продажи богатым толстосумам стало поистине бичом многих картинных галерей, музеев и церквей Запада.

… Однажды ночью воры похитили несколько картин из музея небольшого французского городка Оз-ан-Прованс, где родился Поль Сезанн. Знаменитый художник подарил родному городу несколько своих полотен, и среди них всемирно известный шедевр «Игроки в карты» (рис. 23).

Рис. 23

Была поставлена на ноги вся французская полиция, но и лучшие детективы не могли напасть на след исчезнувших сокровищ. И когда, казалось, пропала последняя надежда найти картины, один из сотрудников, занимавшихся поисками, предложил простую идею — выпустить почтовую марку с изображением картины «Игроки в карты». 10 ноября 1961 г. марка вышла в свет огромным тиражом в 4 137 000 экз. Теперь чуть ли не каждый француз знал, как выглядит похищенное полотно. Продать его кому-либо стало практически невозможным делом.

Минуло восемь месяцев с тех пор, как был ограблен музей. Как-то вечером на столе дежурного марсельской полиции зазвонил телефон. Услышав сообщение, офицер подумал, что его разыгрывают, и хотел было бросить трубку, но говоривший настаивал, что звонит по серьезному делу. Отказавшись назвать себя, он посоветовал полиции не мешкая осмотреть машину марки «Пежо», стоящую на одной из марсельских улиц. Назвав приметы машины и адрес стоянки, неизвестный торопливо добавил: «Там вы и найдете то, что так давно ищете», — и повесил трубку.

Поколебавшись, полицейские все же направились по названному адресу. Когда нашли и обыскали машину, го обнаружили в ней похищенные картины Сезанна, в том числе и «Игроков в карты». Прекрасные полотна снова заняли свои места в музее городка Оз-ан-Прованс.

Весь мир знает, как советские воины спасли сокровища Дрезденской галереи, брошенные фашистами в подземных штольнях, пещерах, сараях. Об этом написаны книги, создан художественный кинофильм. Лучшие советские реставраторы несколько лет кропотливо трудились, чтобы вернуть к жизни творения великих мастеров.

Перед возвращением их законному владельцу — народу Германской Демократической Республики — сокровища Дрезденской галереи некоторое время экспонировались в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Это был настоящий праздник большого искусства.

Советское правительство вернуло в музеи ГДР более 1,5 млн произведений искусства, для перевозки которых потребовалось свыше 300 вагонов. Это позволило открыть музеи не только в Дрездене, но и в ряде других городов. На мемориальной доске у входа в музей Дрезденской картинной галереи посетители читают: «Спасение шедевров искусства Дрездена Советской Армией является событием большого исторического значения. На вечные времена наша благодарность народам Советского Союза».

В ГДР издано много марок, посвященных сокровищам, спасенным Советской Армией. Несколько марок с картинами Дрезденской галереи и произведениями ювелирного искусства из сокровищ саксонских курфюрстов показаны на рис. 24. Работы известных ювелиров XVI–XVIII вв., воспроизведенные на марках этой серии, хранятся в дрезденском музее «Зеленые своды».

Рис. 24

В 1967 г. почта ГДР выпустила серию из шести марок с репродукциями картин Дрезденской галереи, музеев Берлина, Дессау, Веймара и Карл-Маркс-Штадта, которые разыскать не удалось. К радости сотрудников Дрезденской галереи и всех почитателей искусства, советские искусствоведы уже через два месяца после выпуска серии обнаружили одну из этих картин в СССР и немедленно дослали ее Дрезденской галерее. Это была картина Карла Йозефа Бегаса Старшего «Портрет солистки придворной оперы Вильгельмины Шредер-Девриент» (картина репродуцирована на марке номиналом 25 пф., см. рис. 24). Так почтовая марка содействовала тому, что картина была найдена. В каталоге почтовых марок ГДР, изданном у нас, под изображением этой марки появился текст: «В декабре 1967 г. возвращена Дрезденской картинной галерее из СССР».

Однако не все сокровища искусства удалось спасти и вернуть. Часть погибла во время боевых действий или укрыта фашистами в еще не обнаруженных тайниках, ряд картин был вывезен на Запад, и часть из них осела там в частных коллекциях. Лишь некоторые из увезенных на Запад картин под давлением печати и общественности были возвращены ГДР из США, ФРГ и Швейцарии.

Многие люди совершили и совершают кругосветные путешествия. В век быстроходных океанских лайнеров и реактивных самолетов этим никого не удивишь. Но всегда будут вызывать удивление и восхищение отважные мореплаватели, пускающиеся в одиночку на легких суденышках через океан. Не ради славы, часто и не ради рекордов, а чтобы испытать себя, доказать самому себе: «Могу, одолею!». Не всем удается благополучно завершить путешествие, иные погибают, но им на смену приходят новые смельчаки.

А к победителям приходят популярность и слава. В отдельных случаях этому содействует почта выпуском марок, конвертов и штемпелей. Иногда храбрые одиночки-мореплаватели удостаиваются этого и при жизни. Такая честь действительно велика, ведь в большинстве стран не принято посвящать марки ныне живущим людям.

Первым в одиночку на яхте «Спрей» совершил кругосветное плавание в 1895–1899 г. американский капитан Джошуа Слокам. Но его достижение не было отражено в филателии.

Спустя 20 с лишним лет его примеру последовал соотечественник, 50-летний фермер Гарри Пиджен. На яхте типа «Айлендер» он в 1921–1925 гг. обошел земной шар, но почта и его не удостоила марки.

Третье плавание через три океана совершил Аллен Жербо, хотя на путешествие у него ушло больше времени — шесть лет (1923–1929 гг.).

Преодолев большие трудности и опасности, он вернулся летом 1929 г. во Францию на своей повидавшей виды яхте типа тендер «Фейеркрест». Только спустя 40 лет французская почта выпустила марку, посвященную славному мореходу. На крупной сине-голубой марке на фоне поросших пальмами тропических атоллов изображена яхта «Фейеркрест», управляемая А. Жербо. Над яхтой текст: «Кругосветное путешествие Аллена Жербо (1923–1929 гг.)» — и небольшой портрет в профиль самого путешественника (рис. 25).

Рис. 25

В 1942–1943 гг., когда шла вторая мировая война и в водах океанов пиратские субмарины фашистской Германии и милитаристской Японии нападали на беззащитные суда, пустился в опасное кругосветное плавание сорокалетний аргентинец Вито Дюмас. Спустя год он благополучно вернулся в Аргентину. В 1968 г., через три года после смерти отважного спортсмена, Аргентина выпустила авиапочтовую марку, на которой он изображен у румпеля своей яхты. На марке приведены слова Слокама: «… Один человек в океане…». Так, хотя и косвенным путем, нашел отражение в филателии зачинатель одиночных плаваний вокруг света Джошуа Слокам.

О кругосветном путешествии 65-летнего англичанина Френсиса Чичестера подробно писали многие газеты и журналы, в том числе и наши. Он отправился в плавание 27 августа 1966 г. на 18-тонной яхте типа кэч «Джипси Мот IV» из английского порта Плимут. В пути его ожидали тяжкие испытания и неожиданности, тем более, что, в отличие от других мореплавателей-одиночек, он сам усложнил условия плавания, решив на всем пути зайти только в один порт — Сидней. На 80-й день плавания вышла из строя бортовая радиостанция, затем отказало устройство автоматического управления, но, преодолев все невзгоды, Чичестер успешно завершил плавание. В родном порту его встречали сотни тысяч людей во главе с королевой Елизаветой II. Восторженная толпа встречающих дружно грянула старую английскую песню «Он славный парень!».

К возвращению Ф. Чичестера английская почта 24 июля 1967 г. выпустила марку с изображением «Джипси Мот IV» (рис. 26), памятный конверт и специальный почтовый штемпель. Королева торжественно возвела Ф. Чичестера в рыцарское достоинство, коснувшись мечом его плеча. С тех пор он стал сэром Френсисом.

Рис. 26

О своем путешествии Ф. Чичестер написал увлекательную книгу «Кругосветное плавание «Джипси Мот», переведенную на русский язык и изданную у нас.

Плавание на «Джипси Мот IV» — это не единственный спортивный рекорд Ф. Чичестера. В период между двумя мировыми войнами, будучи летчиком, он прославился отважными дальними перелетами из Новой Зеландии в Австралию, Японию и Великобританию. Его спортивный самолетик «Джипси Мот», переоборудованный в гидроплан, изображен на марке тихоокеанского острова Норфолк, на котором он приземлился в 1937 г. как первый летчик.

После войны Ф. Чичестер увлекся парусным спортом. В 1960 г. он победил в первой гонке яхтсменов-одиночек через Атлантику. В возрасте 71 года участвовал в четвертой трансатлантической гонке 1972 г., но до финиша не дошел. С трассы он был в тяжелом состоянии доставлен в больницу, где через неделю скончался.

Вслед за Ф. Чичестером бросил вызов Мировому океану отважный польский спортсмен и журналист капитан Л. Телига. Леонид Телига — ровесник Октября, родился и провел детство в Вязьме, на всю жизнь сохранил любовь к России.

В военные годы летчик-истребитель Л. Телига сражался в небе Англии против бомбардировщиков гитлеровской «Люфтваффе». После войны стал журналистом, затем дипломатом Польской Народной Республики. Он побывал во многих странах мира, написал несколько интересных книг. Его путевые очерки часто печатались во многих польских газетах и журналах и неизменно пользовались большой популярностью у читателей.

25 января 1967 г. он начал свою одиночную кругосветку, выйдя на небольшом парусном суденышке (иоле) «Опты» из Касабланки. Преодолев 28 тыс. км, Л. Телига 29 апреля 1969 г. вернулся в тот же порт.

21 июня 1969 г. почта ПНР выпустила марку, посвященную этому рейсу. На фоне карты мира с маршрутом Л. Телиги изображено его судно (см. рис. 26). К марке выпущен конверт и штемпель первого дня. В 1974 г. в серии марок «Польские парусники» вышла марка с изображением «Опты». Через несколько месяцев после возвращения в Польшу Л. Телига скончался от рака. «Одиночный рейс «Опты» — так называется книга с путевыми впечатлениями автора, вышедшая уже после его смерти.

В 1976–1977 гг. болгарский спортсмен Георгий Георгиев на шлюпе «Кор Кароли», построенном в Польше, тоже обогнул земной шар. Марка, выпущенная в Болгарии в честь этого плавания, своей композицией напоминает польскую марку, посвященную кругосветке Л. Телиги.

Ряды отважных мореплавателей-одиночек постоянно пополняются. В 1965 г. решился на одиночное кругосветное путешествие под парусом 16-летний американский школьник Робин Ли Грахем. С трудом «уломав» родителей, он отправился в плавание на маленьком шлюпе «Голубка». После многих приключений, пройдя через серьезные опасности, Робин благополучно возвратился на родину.

Весной 1976 г. на яхте «Мазурек» стартовала с Канарских островов, откуда начинают подобные путешествия многие яхтсмены, первая женщина, успешно осуществившая одиночное кругосветное плавание. Это была инженер-судостроитель из Гданьска Кристина Хайновска-Лискевич.

Осенью 1983 г. с тех же Канар на яхте «Тангра» ушел в одиночное кругосветное путешествие болгарин Николай Джамбазов. В сентябре 1985 г., преодолев все трудности, он благополучно привел свою яхту в родную Болгарию.

Самым трудным и опасным кругосветным одиночным плаванием многие вполне обоснованно считают плавание болгарина Дончо Папазова на яхте «Тивия». Отправившись 27 декабря 1987 г. от аргентинского мыса, он за 164 дня по сложнейшему, так называемому «невозможному пути» — через «ревущие сороковые» и «неистовые пятидесятые», преодолев 33 тыс. км без единого захода в порт, вернулся 13 июня 1988 г. к тому же мысу в Аргентине.

Опасности одиночных плаваний вокруг света не останавливают смелых мореходов, плавания продолжаются, и альбомы филателистов еще долго будут пополняться филателистическими материалами, выпускаемыми в честь этих смелых и мужественных людей.

Многим известна канадская марка 1958 г. с изображением охотника-эскимоса в каяке на фоне айсберга (рис. 27). Известно также, что эскимосский каяк, прототип всех спортивных и туристских байдарок, поражает знатоков своим техническим совершенством. Эскимосы, для которых охота и рыболовство всегда были главными средствами существования, создали замечательное крохотное суденышко. Каяк, состоящий из легкого эластичного остова, обтянутого тюленьими шкурами, отличается быстроходностью, маневренностью, он практически непотопляем и позволяет лавировать среди льдин и ледовых полей.

Рис. 27

Интересно, что на марке — не собирательный образ, а конкретный человек и связанное с ним событие. Это 17-летний канадский эскимос Утенгин — победитель необычных гонок.

В одном из арктических районов Канады, недалеко от эскимосского поселка, были организованы гонки на каяках. 42 гребца должны были семь раз обойти вокруг огромного айсберга, застрявшего на мели. Но случилось непредвиденное: после того как первые гребцы трижды обошли гигантскую ледяную гору, айсберг с шумом перевернулся. Вероятно, его подводная часть подтаяла. Вздыбились волны. Один из огромных валов швырнул к берегу зверобойный бот с судьями на борту. Каяки исчезли под водой.

Казалось, состязание окончилось трагически. Эскимосы не умеют плавать — вечно ледяная вода не позволяет им научиться этому. Да если бы и умели, то сколько можно продержаться в студеной купели? Волны, поднятые перевернувшимся айсбергом, накрыли всех гребцов в каяках. Вот тут-то и сказались замечательные качества суденышек: через одну-две минуты все 42 каяка вновь появились на поверхности… Какие уж там гонки? Впору бы добраться до берега!

Но вот море успокоилось, айсберг начал медленно дрейфовать. И тут юноша Утенгин призвал гребцов продолжить гонки. Ему оставалось пройти еще четыре круга. Исполненный спортивного азарта и решимости победить, он стал энергично грести. Увлекаемые Утенгином, гребцы бросились за ним. Все 42 участника выполнили условия гонок — семь раз обошли дрейфующий айсберг. Судьи признали Утенгина победителем.

В 1958 г. ко Всемирной выставке в Брюсселе почта Венгерской Народной Республики, участвовавшей в экспозиции, выпустила серию из восьми авиапочтовых марок. На марках — все, что полагается по такому поводу: гербы Венгрии и Бельгии, Венгерский парламент, цепной мост в Будапеште, Брюссельская ратуша, эмблемы выставки и т. д. На первый взгляд, несколько диссонирует с остальными одна марка. На ней бронзовый малыш, выпятив полненький животик, занят неотложным делом.

Это не просто жанровая сценка, а любимое дитя Брюсселя, его своеобразный символ — «Мальчик Пис», или, как его называют по-фламандски, «Менекен Пис».

Более 300 лет стоит маленький озорник в нише на одной из тихих улиц Брюсселя. Недалеко от забавного фонтана и на других улицах и площадях много статуй и памятников. Святые и короли, полководцы и поэты. Но ни одно изваяние не пользуется такой популярностью, как маленький шалун (рис. 28).

Рис. 28

Рассказывают, что его отцом был один из графов Брабанта. Замок графа, охранявший дорогу на Брюссель, осадили враги. Положение осажденных ухудшалось с каждым днем, кончались продовольствие и боеприпасы. В какой-то момент из внутренних покоев замка выбежала нянька. Ее рассердил малыш, снова намочив кроватку. «Менекен пис», — крикнула она графу. Это было до того неожиданно, трогательно и смешно, что воины расхохотались. С громким смехом, прибавлявшим силы, с возгласами «Менекен пис» они бросились в бой, сломили осаду и отбили врага. Брюссель был спасен. Так легенда объясняет происхождение скульптуры.

По праздникам идут мимо него веселые процессии пожарных и пекарей, студентов и почтовиков, и малыша одевают то в каску пожарника, то в колпак пекаря, а то он с сумкой почтальона через плечо принимает парад участников карнавала… Неодобрительно отворачиваются от него ханжи, ну а весельчаки добрым смехом приветствуют беззаботного карапуза.

Герб Австрийской империи изображался в виде двуглавого орла с короной, державшего в когтях скипетр и державу (рис. 29).

Рис. 29

Он был напечатан на первой австрийской марке в 1850 г., а затем в 1883 г. В 1890 г. он появился на газетных марках и надолго, до 1916 г. исчез с марок Австро-Венгрии. Среди филателистов ходил анекдот, объяснявший столь долгое отсутствие.

Императором Австрии и одновременно королем Венгрии с 1848 г. был Франц-Иосиф I (1830–1916) из династии Габсбургов. Он восседал на троне 68 лет. Под игом этой двуединой лоскутной монархии Габсбургов стонали венгры, чехи, словаки, поляки, украинцы. Правительство Франца-Иосифа подавляло национально-освободительное движение, заигрывало с буржуазией подвластных народов. Эти хлопоты не мешали, однако, венскому двору предаваться пышным забавам и развлечениям.

К одной из таких забав и относится исторический анекдот. Рассказывали, что в 1890 г. придворные, чтобы развлечь тогда уже 60-летнего монарха, затеяли большую охоту. Известно, как готовятся королевские охоты: главное, чтобы венценосный охотник выстрелил, а остальное, как говорится, дело техники…

В сопровождении живописной свиты Его Величество прибыл к месту охоты, вышел из кареты и приготовился стрелять. По данному сигналу из ближних кустов вылетел огромный черный орел. Императору указали, куда надо направить ствол, а он трясущимися руками выстрелил. Раздались бурные аплодисменты, толпа придворных ринулась поздравлять императора с прямо-таки снайперским выстрелом. Тотчас же из кустов выскочил радостно возбужденный егерь и положил к ногам императора добычу.

Вот здесь-то и произошло то, что дало пищу острякам всей Европы: царственный охотник никак не хотел поверить, что это действительно орел. Он был твердо убежден, что пернатый хищник должен иметь две головы. Придворные были в отчаянии. Они наперебой убеждали императора, что во всех странах орлы от природы имеют только одну голову. Наконец обескураженного монарха удалось убедить, но тогда он обратил свой гнев против геральдического орла на гербе: отчего же у него две головы?!

Насколько правдив этот анекдот, сейчас уже не установить, но остается фактом, что более 25 лет, до самой смерти императора, австрийский гербовый орел не появлялся на почтовых марках.

Сложными и запутанными были китайские церемонии и придворный этикет в императорском Китае конца XIX в. во времена Цинской династии. Незнание всех тонкостей этих церемоний и накликало беду на голову сотрудника морской таможни художника де Вилляра, бельгийца по происхождению. В 1897 г. китайское правительство поручило ему подготовить новую серию почтовых марок.

Марки в Китае выпускались уже с 1878 г., их основным мотивом, чаще всего было изображение традиционного китайского дракона. Де Вилляр решил не нарушать традицию. На шести марках из 12-марочной серии он изобразил дракона. Но на первой марке был использован пурпурный цвет. Это было строжайше запрещено обычаем: издавна в Китае пурпурный цвет считался императорским, и использование его на марке, которую будут брать в руки миллионы людей, трактовалось как оскорбление Ее величества императрицы Цыси. В довершение преступления де Вилляр расположил слова надписи на марке в порядке, тоже вызвавшем недовольство придворных кругов.

Вскоре после выпуска злополучные марки были изъяты из обращения, а их незадачливого автора скорая на расправу придворная клика сослала в далекий Тибет. Только через несколько лет удалось добиться освобождения художника, но спустя недолгое время надломленный физически и духовно он скончался.

В 1956 г. у нас вышла марка, посвященная одному из старейших жителей Азербайджанской ССР М. Эйвазову. Филателисты знают, что

75

выпущена не одна марка, а две, несколько отличающиеся текстом, цветом и зубцовкой. Почему?

Когда в обращение поступила первая марка с текстом: «148-летний колхозник Эйвазов Мухамед Багир Оглы», то выяснилось, что на марке неправильно указано имя. Долгожителя звали не Мухамед, а Махмуд. Чтобы исправить досадную ошибку, марку изъяли и выпустили другую, с правильным именем (рис. 30).

Рис. 30

Для филателистов заметим, что в каталоге советских марок ЦФА перепутаны признаки этих выпусков (кроме имени). Их правильное описание можно найти в журнале «Филателия СССР» (1987.—№ 7.—С. 48).

В следующем году обнаружилось, что у нашего долгожителя был «соперник». Колумбийский крестьянин Ксавьер Перейра прожил 167 лет (1789–1956). Почта Колумбии выпустила две марки (синюю в 5 центов и карминно-красную авиапочтовую в 20 центов) с портретом довольно бодрого старика и словами, которыми он незадолго до смерти ошеломил врачей и журналистов, стремившихся узнать его «секрет долголетия»: «Пейте крепкий кофе, курите крепкие сигареты и вы доживете до моих лет».

Заранее ограждая себя от обвинений в пропаганде одной из вреднейших привычек, автор всю ответственность возлагает на почту Колумбии и напоминает, что в своих книгах он неоднократно писал о вреде курения не только для здоровья филателистов, то и для «здоровья» марок — табачный дым отрицательно влияет на их состояние.

Но и на этом филателистические истории о долгожителях не заканчиваются. Конечно же, не только «в области балета», но и по числу долгожителей мы оказались «впереди планеты всей».. В 1973 г. советская почта выпустила художественный маркированный конверт, на котором (знай наших!) был изображен портрет серьезного старца, а текст на русском и азербайджанском языках сообщил, что это «Старейший житель планеты 168-летний Ширали Муслимов».

Каков «секрет долголетия» этого земляка М. Эйвазова и что он сказал о кофе и сигаретах, неизвестно, но в целях пропаганды здорового образа жизни будем считать, что вредных привычек он не имел. Иначе вряд ли ему бы удалось дать планетарному рекорду свое имя.

Портреты художников и миниатюрные репродукции их картин — едва ли не самый популярный мотив современной филателии. Число изданных марок с такими сюжетами уже давно перевалило за 10 тыс. Но в филателии известен и случай, когда марка является не уменьшенной репродукцией оригинала, а наоборот — увеличенной.

В 1961 г. вышла марка к 600-летию со дня рождения великого русского художника Андрея Рублева (ок. 1360— 70 — ок. 1430). Для рисунка марки было решено использовать старинную миниатюру «Андрей Рублев пишет образ Спаса» из книги «Житие Сергия Радонежского», подлинник которой хранится в Государственной библиотеке СССР имени В. И. Ленина. Но сама миниатюра в оригинале была столь мала, что фигуру Рублева для марки пришлось даже увеличить (рис. 31).

Рис. 31

Введение марок не везде проходило спокойно. Были случаи, когда это приводило к серьезным волнениям и даже кровопролитиям. Так, вступив в 1884 г. во Всемирный почтовый союз, Корея для организации работы почтовых контор должна была выпустить почтовые марки. Создание оригинала и печатание тиража корейское почтовое ведомство поручило типографии в Японии. Когда тираж был получен, разразился скандал. Оскорбленные тем, что на марках рядом с корейскими иероглифами оказался и текст на английском языке, корейские националисты заявили, что вступление во Всемирный почтовый союз якобы означает потерю Кореей независимости. Страсти накалялись, дело приняло серьезный оборот. Возмущенная толпа избила до полусмерти представителя правительства, подписавшего соглашение. Волнения нарастали. Правительство было вынуждено изъять марки из обращения и закрыть почтовые конторы.

Лишь в следующем, 1885 г. были введены другие марки, на сей раз уже без английского текста. С них каталоги и начинают описание марок Кореи. Злополучных первых марок, вызвавших такое возмущение, каталоги обычно не помещают, так как в почтовом обращении они не находились.

В период британского колониального хозяйничания в Индии была издана синяя марка номиналом в 2,5 анна. Вскоре власти раскрыли крупный антиправительственный заговор. Когда английская колониальная полиция стала расследовать его причину, то выяснилось, что выступление готовилось из-за упомянутой марки, на которой слон был изображен настолько безобразно, что скорее напоминал свинью. Такое издевательство над образом священного в Индии животного оскорбило религиозные чувства населения, и возмущенные верующие составили заговор. Колониальная администрация спешно изъяла из обращения злосчастную марку.

После жестокого подавления в 1882 г. национально-освободительного восстания в Египте английские колонизаторы установили там свое господство. Формально оставаясь в подчинении турецкого султана, Египет превратился в колонию Англии. Затем английские захватчики принялись за покорение Восточного Судана, но встретили здесь ожесточенное сопротивление. Несколько лет восставшие суданцы под предводительством Мухаммеда Ахмеда, почти безоружные, с одними мечами и копьями, сражались против отлично вооруженных английских войск. Силы были неравны, и англичанам удалось в 1898 г. одержать решительную победу над восставшими при Омдурмане. Восточный Судан был официально поставлен «под совместное англо-египетское управление» (кондоминимум). Фактически там безраздельно хозяйничали англичане.

Вскоре в Лондоне была напечатана для Судана серия из семи марок с изображением всадника на верблюде. Введение этих марок в обращение вызвало новую вспышку гнева суданцев. Поводом к восстанию послужил… водяной знак. Марки были напечатаны на бумаге с водяным знаком в виде стилизованного цветка лотоса, напоминающего мальтийский крест. Для населения Судана, большинство которого придерживалось мусульманства, это было непереносимым оскорблением. Положение стало настолько серьезным, что английские власти срочно изъяли марки из обращения. Позже такие же марки были снова выпущены, но уже на другой бумаге, с водяным знаком в виде полумесяца со звездой (рис. 32).

Рис. 32

Такой рассказ с незначительными различиями в деталях не раз встречает читатель в филателистической литературе. Но можно найти и другое объяснение событий. Цветок лотоса во многих странах Востока издревле считается священным. О красивой девушке здесь иногда говорят: «как цветок розы», — но чаще: «как цветок лотоса». И дело не в том, что водяной знак напоминал мальтийский крест, а в том, что многих мусульман возмутило использование изображения именно священного цветка лотоса для второстепенного, как они считали, предмета — почтовой марки. Это оскорбляло их чувство преклонения перед священным лотосом.

О том, сколь глубоко это чувство, еще и сегодня свидетельствует хотя бы то, что даже в далекой Индии быструю политическую карьеру бывшего премьера Раджива Ганди многие приписывают его имени — «Раджив» означает «лотос».

Марки, посвященные герою войны за независимость английских колоний в Северной Америке, первому американскому президенту Джорджу Вашингтону, издавались в США неоднократно. Очередная марка с его портретом была выпущена массовым тиражом в 1966 г. Но в следующем году вышла снова большим тиражом аналогичная марка. Тот же цвет и номинал, и лишь еле заметные различия в рисунке. В чем дело? Тиражи марок США настолько велики, что дополнительных тиражей не выпускают. Почему же в каталоге марке присвоен отдельный номер?

Объясняется все просто. После выхода марки 1966 г. в почтовый департамент хлынул поток жалоб и нареканий на то, что президент на марке «небрит и выглядит кислым, неприятным типом с бородавкой на щеке, которому надо побриться и найти себе другого зубного врача». На вызвавшей такое недовольство марке (рис. 33) был воспроизведен общеизвестный портрет работы Рембранта Пила, видевшего президента всего три раза. Создавая образ Дж. Вашингтона, он мало заботился об абсолютном сходстве. А художник Билл Хайт, которому поручили создать оригинал почтовой марки, внес в идеализированный облик президента некоторые «житейские» черты, вызвавшие неудовольствие обывателей. Они привыкли к подретушированному, парадному портрету Вашингтона, как он изображался на долларовых купюрах, и портрет небритого национального героя вызвал бурное возмущение.

Рис. 33

Американцы так настойчиво бомбардировали укоризненными письмами почтовое ведомство, что ему не оставалось ничего иного, как поручить художнику Стивенсу Доханое подвергнуть портрет президента «косметическим процедурам» и создать новый оригинал марки. Художник «побрил» президента, убрал бородавку и «омолодил» его, смягчив резкие линии. Выпуск новой марки (см. рис. 33) успокоил недовольных.

Интересно, что в серии с «небритым президентом» есть еще одна своеобразная марка. Она выпущена 30 января 1967 г. На зеленой почтовой миниатюре — портрет Галлатина.

Альберт Галлатин — один из самых известных, после выдающихся президентов, государственных деятелей США. Ни один человек не занимал так долго пост министра финансов федерального правительства, как он. С 1801 по 1814 г. при республиканских президентах Томасе Джефферсоне и Джеймсе Медисоне он успешно возглавлял финансовое ведомство страны. Его именем назван город, причем, надо полагать, министр действительно заслужил такую честь. Это видно хотя бы из того, что американцам в данном, как, впрочем, и в других случаях не приходится, подобно нам, переименовывать свои города, освобождая их от имен людей, репутация которых оказывается серьезно подмоченной…

Но не это привлекает внимание филателистов к марке, о которой идет речь, а то обстоятельство, что автором ее является художник Роберт… Галлатин. И здесь не просто совпадение фамилий: прадед автора марки был родным братом изображенного на ней Альберта Галлатина. Как это принято в Штатах, художественный проект марки утверждался на конкурсной основе. В конкуренции со многими присланными проектами победу одержала работа 38-летнего художника Галлатина. Это произошло, скорее всего, не благодаря фамилии или протекции, а потому что автор, пользуясь многочисленными семейными реликвиями, в числе которых были и портреты Альберта. Галлатина, сумел создать самый удачный рисунок.

Трудно сказать, есть ли подобные случаи в истории маркоиздания других стран, но в США — это единственный, беспрецедентный случай, когда на марке изображен родственник ее автора.

Можно было бы предпослать этому рассказу интригующее название «Город, которого нет на карте», но этим, так же как и возвращением городам их исторических имен, у нас уже никого не удивить. Сейчас пресса открыто пишет о городах, где жили почти как при коммунизме, но о которых нигде не было публикаций, молчали даже самые подробные карты, а знал о них лишь, как горько шутят журналисты, лишь «узкий круг ограниченных лиц».

Город, интересующий нас, тоже не найти на самой подробной карте Нидерландов, но он есть, по его улицам и площадям ежедневно прогуливаются тысячи туристов, любуясь архитектурными ансамблями. Ему посвящен специальный штемпель, его дома есть на марках.

Многие голландские города, возникшие у плотин (Роттердам, Заандам, Амстердам), широко известны, но 2 июля 1952 г. принцесса Баатрикс торжественно открыла новый город — Мадуродам и одновременно вступила в должность его почетного бургомистра.

Город назван в честь Жоржа Ляйонеля Мадуро. Он был студентом Лейденского университета и покинул его стены, чтобы защитить свою родину от немецких фашистов. Уже в первый день войны, 10 мая 1940 г., Мадуро отличился в бою. Молодой лейтенант, почти мальчик, он командовал взводом таких же юных гусар. Выработав дерзкий план захвата занятой неприятелем виллы Ле-венбург за рекой Флит, он с необычайной отвагой не только осуществил этот план со своим взводом, но и захватил в плен находившихся на вилле немцев.

Когда Голландия была оккупирована фашистами, Жоржа Мадуро схватили гестаповцы. Он погиб в лагере смерти Дахау. Посмертно ему был присужден рыцарский диплом.

После войны безутешные родители Жоржа, потерявшие единственного сына, решили сделать так, чтобы их мальчик навечно остался в памяти голландцев, чтобы памятник ему напоминал и обо всех сыновьях страны, погибших в войне за ее свободу. Любовь к сыну и родине подсказала супругам поразительное решение: все свое состояние они отдали на строительство города-памятника, удивительного, неповторимого города-игрушки Мадуродама.

Идею супругов Мадуро поддержали многие тысячи людей. Потекли пожертвования на строительство.

В пригородном парке Гааги, соединяющем ее с курортом Шевенинген, за несколько лет трудами лучших строителей, художников, скульпторов под руководством главного архитектора С. И. Боума был возведен город с тысячами настоящих домов, автобусов, автомашин, кораблей и т. д., но…уменьшенных в 25 раз. Через город проходит асфальтированная дорога длиной в 3,5 км. Двигаясь по ней, можно увидеть все лучшее, что было и есть в старой и новой Голландии, что создано ее трудолюбивым народом. Здесь собраны архитектурные жемчужины Лейдена, Утрехта, Дельфта, Харлема, Роттердама и Амстердама, с ними соседствуют крестьянская ферма и угодья при ней, и гавань с десятками судов, и аэропорт, и культурные памятники. Все это воспроизведено не только с потрясающим художественным вкусом и великолепным мастерством, но и в строгом хронологическом порядке от древних времен до настоящих дней. Создатели сумели вдохнуть жизнь в этот прекрасный город: в нем все движется, — вращаются колеса, идут часы, звонят колокола, суда плывут, автомашины мчатся по улицам, по рельсам бежит поезд…

Посетители последовательно могут осмотреть древнюю крепость на острове Оост-Воорн, городские ворота и водопровод XVII века, старинную ратушу Бинненхоф, переделанную во дворец, где живет королева, церковь Миноритов, виллу бургомистра. Из миниатюрного концертного зала доносятся звуки симфонической музыки. В церкви идет месса, а из узких окон слышны глубокие аккорды органа, поет хор… Вечерами в городе повсюду вспыхивают огни, прожектор освещает памятник Рембрандту, дом Спинозы, блестит и переливается радуга рекламы — воочию развертывается вечерняя жизнь большого города. О нем не могут говорить без искреннего восторга все, кому довелось его видеть.

Но Мадуродам — не только памятник. Все получаемые от его посещения доходы идут на содержание санатория для голландских студентов. Так в счастливой идее родителей национального героя соединились прошлое, настоящее и будущее страны.