Историко-бытовой музей XVIII в. в Петергофе: Большой Дворец

Тронный зал

был отделан одновременно с Чесменским тем же архитектором и предназначался для торжественных приемов дворян и „знатных" иностранцев. Показной, церемониалом скованный быт официального представительства был внешним выражением союза между „короной и подножием ее". Пышная и многочисленная свита и сложная система придворного церемониала служили целям возвеличения особы самодержца - носителя дворянской власти. Царю, который считался „еще не богом, но уже не человеком", нужно было уметь принять величественную позу, не итти, а „шествовать", не сидеть, а „восседать". Весь распорядок и вся обстановка дворцовой жизни были приспособлены к тому, чтобы:

«Чело надменное вознесши,

Схватив железный скипетр, царь

На громном троне властно севши,

В народе зрил лишь подлу тварь". [1]

(Радищев „Вольность").

[1 См. щит № 3].

Тронное кресло, предназначавшееся для особо торжественных выступлений, находится в конце зала на специальном возвышении. Рядом подставка для короны со стеклянным колпаком. Здесь удостаивали „жалования к руке" - „имевших счастье" представляться особ первых пяти классов. Трон окружали чины свиты, эти, по выражению Радищева, „придворные истуканы, кои истинные театральные божки, повинующиеся свистку и трещотке".

Лепные украшения на стенах изображают „вещи славы" - военные доспехи, а галлерея парадных царских портретов подчеркивает особенно важное „государственное" значение зала. Портреты Бухгольца представляют в рост Петра I, его жену, ставшую позже Екатериной I, Анну и Елизавету. Нарочитая „царственность" изображений сказывается как в аттрибутах власти (корона, скипетр, держава), так и в позе, жестах и костюме этих людей, зараженных своим величием.

Портретное искусство XVIII века было одним из средств агитации за классовое господство. Важна была не подлинность портрета, а социальное положение изображаемого, и художники знали, что „только костюм делает отличными одних людей от других". Отсюда своебразное сходство всех портретов вельможного дворянства XVIII века. Отсюда понятно, почему портреты Екатерины II так схожи с портретами Елизаветы, хотя они и не были родственницами. „Семейность" портрета XVIII века - это его классовое лицо.

Тронный зал

Кроме указанных больших портретов по обеим сторонам зала размещены в овальных медальонах портреты ближайших родственников Петра I, утвердившие за этим залом второе его название „петровский зал". Неослабевавший интерес Романовых к личности „основателя династии" постепенно принял формы культа. Настойчивость Петра в проведении внутренних реформ и его успехи во внешней политике становились для Романовых все менее досягаемым, но привлекательным образцом, и чем ближе была монархия к вырождению и гибели, тем чаще ее представители обращали взоры к великому прошлому. „Что мы ни возьмем, все от него начало имеет" - эти слова, сказанные на другой день после смерти Петра, любили повторять все последующие русские „самодержцы".

Это фальшивое низведение большого исторического процесса к личной роли Петра получило в царской России и более широкое распространение, став через посредство школы и печати одним из путей пропаганды монархического начала-

Галлерею портретов дополняет большой гобелен (ковер), вытканный по картине художника Штейбена на парижской мануфактуре и присланный Людовиком XVIII Александру I в качестве дипломатического подарка. [1] Следует отметить особенную трудность изготовления такого рода картин, требующего продолжительной, иногда в течение многих месяцев, работы нескольких мастеров. Эта картина передает известную легенду о спасении Петром рыбаков, утопавших в Ладожском озере. Почти религиозное толкование этого события (рыбаки изображены на подобие евангельских апостолов, а Петр, успокаивающий жестом бурю, конкурирует с Христом) является лишним примером обожествления носителей самодержавной власти.

[1 Картина Штейбена была впервые выставлена в Париже в 1812 году и приобретена Наполеоном. Вторично ее выставили в 1814 году при вступлении в Париж союзников, чтобы „потешить национальную гордость" русских. В настоящее время картина находится в Амьенском музее во Франции.]

Отсутствие изображения Екатерины II, при которой отделывался этот зал, объясняется тем, что ее портрет был убран уже в XIX веке, когда на его место повесили только что отмеченный гобелен. Екатерина II, хвастливо утверждавшая, что лучшее ее изображение - „портреты ее славных дел", поместила и в этот зал картины на тему русско-турецкой войны: четыре эпизода Чесменского сражения (работы художника Райта) находятся на стене, противоположной „деянию" Петра.

„С 6 до 11 часа ея императорское величество с кавалерами забавлялись в карты".

Камер-фурьерский журнал 1772 г.