Краткий курс истории России с древнейших времён до начала XXI века

5. Изобразительное искусство

Изобразительное искусство XIX в. отличается динамизмом, разнообразием художественных стилей, школ и направлений, ростом широкого общественного интереса ко всем видам искусства.

5.1. Основные особенности.

• В первой половине XIX в. резко усилилась государственная регламентация изобразительного искусства. В 1802 г. был принят новый устав Академии художеств, который узаконил ее главенствующую роль во всех сферах художественной жизни. Деятельность Академии способствовала расцвету классицизма, ставшего официальным направлением в искусстве, и препятствовала развитию других направлений, зачатки которых появились уже в начале столетия. К середине века Академия превратилась в консервативное учреждение, насаждавшее отвлеченное от жизни искусство, активно противостоявшее демократическим тенденциям в художественной жизни России. С 1843 г. президентами Академии назначались только лица императорской фамилии, а в 1859 г. она была передана в ведение Министерства Императорского двора.

• Активный творческий поиск обусловил смешение жанров и направлений, особенно ярко проявившееся в живописи.

5.2. Живопись.

• Стилевые направления. Официальное направление отечественного изобразительного искусства первой половины века классицизм сохранял свой прогрессивный характер. Неоспоримыми достоинствами академического классицизма были глубокое знание европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, мастерство в создании композиции.

Но передовые тенденции в развитии изобразительного искусства в этот период были связаны со становлением новых направлений – романтизма и реализма.

• Жанры. XIX в. стал периодом взлета отечественной живописи. Развитие получили как традиционные, так и новые жанры, характерным явлением стало смешение жанров.

– Ведущим жанром по-прежнему оставался портрет. Расцвет портретной живописи связан с поиском новых принципов художественного творчества и распространением в России романтизма, выступившего против свойственной классицизму чрезмерной регламентации искусства и провозгласившего свободу творческого самовыражения художника. Романтизм присущ портретам художников О. А. Кипренского (ему принадлежит один из лучших прижизненных портретов А. С. Пушкина), В. А. Тропинина («Кружевница», «Портрет сына»), К. П. Брюллова («Автопортрет», портрет поэта В. А. Жуковского).

Важной особенностью портретной живописи становится развитие «жанровой» тенденции (включение элементов бытового жанра), хорошо заметной в портретах В. А. Тропинина.

– Самым «высоким» в Академии считался исторический жанр. Лучшими произведениями этого жанра стали работы Ф. А. Бруни («Медный змий»), К. П. Брюллова («Последний день Помпеи»). Эти картины являются яркими образцами академического искусства, но в них уже просматриваются элементы романтизма. Особое место в историческом жанре занимает монументальное полотно А. А. Иванова «Явление Христа народу», над которым художник работал более 20 лет. Исполненное с соблюдением основных норм классической живописи, оно совмещает идеалы романтизма и реализма.

– Родоначальником отечественного бытового жанра («жанровой живописи») стал А. Г. Венецианов. Его картины «Жатва», «Спящий пастушок», «На пашне» поэтизируют жизнь простого русского народа. Традиции Венецианова продолжил 77. А Федотов. В его картинах «Сватовство майора», «Свежий кавалер» и других нашли воплощение элементы критического реализма.

– Существенное влияние на формирование русского пейзажа оказал романтизм. Духом романтизма проникнуты поздние работы

С. Ф. Щедрина – первого русского художника, начавшего писать на открытом воздухе (пленэрная живопись). Эти традиции были продолжены в пейзажах А. А. Иванова. Характерной особенностью пейзажей Щедрина и Иванова является наличие элементов бытового жанра.

5.3. Дальнейшее развитие получило графическое искусство.

• Важное место в художественной культуре России занимал натурный и композиционный рисунок (А. П. Лосенка, А. И. Иванов, К. П. Брюллов). П. А. Федотов и А. Г. Венецианов достигли больших успехов в создании иллюстраций. Федотову принадлежит замечательная серия рисунков, в сатирической форме изображающих события «повседневной жизни».

• В первое десятилетие XIX в. в России появилась литография, ставшая одним из распространенных видов тиражной графики (работы О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, А. Г. Венецианова).

• Лубок. В XIX в. отдельные лубочно-фольклорные приемы и образы стали распространяться на произведения профессиональной графики. К лубку нередко обращался А. Г. Венецианов. Большое распространение получила серия карикатур-лубков И. И. Теребенева, высмеивающая Наполеона и его армию.

5.4. Скульптура.

• Основные особенности. Скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой, являясь неотъемлемой частью архитектурного декора или городских ансамблей. Это обусловило господство монументально-декоративной скульптуры.

Тематические особенности в этот период были связаны с преобладанием героических и национально-патриотических тем, интерес к которым обострился после Отечественной войны 1812 г. 14 лет работал над памятником Минину и Пожарскому в Москве на Красной площади И. П. Мартос, ему же принадлежит памятник Ломоносову в Архангельске; Ф. П. Толстой создал 21 медальон с изображением сцен Отечественной войны 1812 г.; на порталах колоннады Казанского собора в Петербурге скульптором Б. И. Орловским были установлены статуи Кутузову и Барклаю де Толли.

• Стилевые направления. Академическая школа русской скульптуры первой половины XIX в. характеризуется господством классицизма и патриотическим пафосом (творчество Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, С. С. Пименова, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого).

Элементы реализма появляются в скульптуре лишь в середине столетия (творчество Б. И. Орловского, П. К. Клодта). В работах П. К. Клодта заметно сильное влияние бытового жанра. К числу наиболее известных его работ относятся скульптурные группы на Аничковом мосту в Петербурге (знаменитые кони), памятник баснописцу И. А. Крылову в Летнем саду и статуя императора Николая I перед Исаакиевским собором.

5.5. Возрастание общественной роли искусства и художника нашло отражение в формировании широкого круга художественной интеллигенции, возникновении художественных обществ, росте популярности публичных выставок, основании художественных журналов, образовании широкой аудитории ценителей и покровителей искусства. Формировались богатейшие частные коллекции произведений искусства. В 1856 г. было положено начало коллекции П. М. Третьякова, ставшей основой будущей Третьяковской картинной галереи.