«Если», 2009 № 08

ПЯТНИЦА, 13-е (FRIDAY THE 13ТН)

Производство компаний Platinum Dunes, New Line Cinema и Paramount Pictures (США), 2009.

Режиссер Маркус Ниспел.

В ролях: Дерек Мире, Джаред Падалеки, Даниэль Панабэйкер и др.

1 ч. 37 мин.

С каждым годом непотопляемый серийный убийца из американского пионерлагеря «Кристальное озеро» все сдавал и сдавал свои позиции. Сюжеты последних лент метались между крайностями: адско-мистическая девятая серия, в десятой — воздаяния вершились в космосе, а в предыдущей — Джейсон Вурхиз вообще рубился с Фредди Крюгером из конкурирующей франшизы… Но именно сценаристы «Фредди против Джейсона» поработали над возрождением киносериала с тридцатилетней историей.

Реанимированная вариация похождений «красавца» Вурхиза, разбавленная новыми реалиями и адаптированная для старшего поколения почитателей, слеплена из любимых фенами переснятых эпизодов оригинальной тетралогии «Пятницы». Как многие помнят, именно четвертый фильм когда-то считался заключительным.

Завязка, набившая оскомину: группа молодняка в заброшенном лесном доме. Приехали, повеселились и в наказание за грехи были всеми возможными способами истреблены маньяком. Спустя шесть недель в этом глухом местечке снова собираются юные любители загородного отдыха. Среди них — брат одной из исчезнувших девушек. Разумеется, почти все молодые люди станут жертвами безумного киллера с мачете. И даже привычный ход игры «Угадай, кто выживет?» на этот раз не сработает.

Римейк, хотя и снимался фэнами и сделан с любовью к оригиналу, выглядит слишком предсказуемым и тривиальным. И почему-то не страшно. Совсем…

Поэтому весьма понятен тот факт, что сборы за первый уикенд проката составили 46 миллионов долларов (при бюджете в 16 миллионов), но затем резко упали, и фильм еле дотянул до семидесяти. Наверное, новая «Пятница, 13-е» — для истинных поклонников Джейсона. Как-никак икона поп-культуры.

УЛИЧНЫЙ БОЕЦ: ЛЕГЕНДА ЧУН-ЛИ (STREET FIGHTER: THE LEGEND OF CHUN-LI)

Производство компаний Capcom Company и Hyde Park Films (США — Канада), 2009.

Режиссер Анджей Бартковяк.

В ролях: Кристин Крек, Майкл Кларк Дункан, Крис Клейн, Мун Бладгуд, Рик Йун и др.

1 ч. 37 мин.

«Сарсот» — крупнейший японский производитель видеоигр. Именно его игры легли в основу успешного киносериала «Обитель зла» и стали источником для одной из худших экранизаций видеоигр в истории синематографа — «Уличного бойца», того самого, с Жаном-Клодом Ван Даммом в главной роли. Выпускать фильмы «по мотивам» перед стартом очередной популярной игры уже вошло в традицию компании. Достаточно вспомнить фильм «Обитель зла: Вырождение», появившийся в японских кинотеатрах незадолго до выхода игры «Resident Evil 5». Посыл выпуска таких лент ясен: подогреть интерес преданных геймеров и, возможно, обрести новых. А вот реализация иногда вызывает недоумение. Если фильм «Обитель зла: Вырождение», к радости фанатов, следовал всем канонам игр, то в «Уличном бойце: Легенда Чун-Ли» буквально все сделано для того, чтобы этих фанатов позлить.

Суть игры проста: выбираются два персонажа, у каждого из которых есть уникальный набор приемов, и они начинают вытирать друг другом асфальт, пока один из бойцов не лишится сил. Но, кроме того, «Street Fighter» — файтинг яркий, задорный, располагающий к веселому времяпрепровождению, а не к унынию. В этом году на магазинных полках должна была оказаться четвертая часть игры, так что фильм не заставил себя ждать. Но проблема в том, что резонанс он имел скорее негативный, чем позитивный. Бывалые игроки во время просмотра плевались, а остальные, видимо, так и не поняли, за что заплатили деньги. В бессюжетном боевике с глупыми диалогами и блеклыми спецэффектами создатели зачем-то пытались «дать драмы». При этом выбрали на главную роль хрупкую страшненькую актриску с европейскими чертами лица вместо пышной китаянки, знакомой по игре. А последнее решение так же абсурдно, как абсурдно было бы, например, утверждение Дени де Вито на роль Терминатора.

Поэтому лучше просто играть в «Street Fighter 4». В отличие от фильма, новая игра удалась.

НОЧЬ В МУЗЕЕ 2 (NIGHT AT THE MUSEUM: BATTLE OF THE SMITHSONIAN)

Производство компаний Twentieth Century-Fox Film Corporation и 1492 Pictures (США), 2009.

Режиссер Шон Леви.

В ролях: Бен Стиллер, Эми Адамс, Робин Уильямс, Оуэн Уилсон и др.

1 ч. 45 мин.

Два излюбленных приема коммерческих сиквелов: во-первых, поставить все с ног на голову, а во-вторых, сменить место действия, не меняя сути. Оба эти приема с успехом использовали в продолжении нашумевшей пару лет назад фантастической комедии «Ночь в музее». Незадачливый смотритель Ларри Дэйли поймал за хвост птицу удачи и за короткое время между двумя фильмами успел из горе-изобретателя стать главой преуспевающей фирмы. А большинство его музейных подопечных, оживающих по ночам, подлежат сдаче в запасники Смитсоновского архива. Но энергичные чучела и восковые фигуры оживают и на новом месте, а с ними и все остальные экспонаты огромного комплекса. В том числе не самые дружелюбные… Ларри должен временно расстаться с деловым костюмом и взять в руки любимое оружие — фонарик.

Почти эталонное семейное кино: ни одной мало-мальски неприличной шутки (чем в последнее годы грешат даже мультфильмы), симпатичные герои, нестрашные комические злодеи и юмор на все вкусы, от клоунских затрещин до постмодернистских намеков и кинопародий. При этом как-то сама собой проявилась тема столкновения современной массовой и классической культур, ведь в первом фильме оживала только «естественная история».

Однако фильм несет несколько ярко выраженных социальных посланий. Невежество «среднего американца» — тема для анекдотов, и обе «Ночи» буквально зазывают публику в музеи и библиотеки. Для русского зрителя после многочисленной «клюквы» может стать бальзамом местный Иван Грозный, парадоксально созвучный Ивану Васильевичу из комедии Гайдая («Я не Грозный, а Поразительный!»). Жаль, что локализаторы не рискнули вставить в его уста знаменитые реплики вроде: «Ой, не лги, не лги, царю лжешь!». Удивительна для Голливуда и главная мысль — скромное любимое дело в противовес «американской мечте» об успехе. То ли духовный кризис нации авторы отразили, то ли кризис финансовый заставил искать оправдания отказу от престижа…

ФРАНКЛИН (FRANKLYN)

Производство компаний Recorded Picture Company и HanWay Films (Великобритания), 2008.

Режиссер Джеральд Макморроу.

В ролях: Ева Грин, Райан Филиппе, Сэм Райли, Бернард Хилл и др.

1 ч. 38 мин.

Каждый год появляются один-два фильма, которые используют ходы и даже штампы научной фантастики исключительно для самовыражения авторов. Словно формируется новый жанр «Нф-артхаус». Иногда эти фильмы маскируются под блокбастеры, как «Фонтан» Аронофски, иногда выглядят скромнее, как дебютная полнометражная лента Макморроу Громкие имена актеров и спецэффекты позволяют им избежать гетто фестивальных показов, но картины остаются в рамках «кино не для всех».

Стопроцентно авторскую картину мы видим и здесь. Четыре сюжетные линии, которые пересекутся только в финальном эпизоде. Четыре персонажа с личными проблемами: художница, черпающая вдохновение в попытках суицида, юноша, брошенный возлюбленной, отец, потерявший сына… И некий бунтарь, разыскивающий убийцу в странном «стимпанковском» мегаполисе, скорее всего, отделенном от нашей эпохи несколькими веками. Какое отношение этот субъект имеет к трем другим героям, нашим современникам? Но кто из этих четверых вообще живет в реальном мире?

Макморроу лихо обманывает ожидания зрителя, сперва вроде бы предлагая историю о борьбе одиночки в маске с тоталитарной системой Британии далекого будущего в духе «V — значит Вендетта». Однако, по сравнению с экранизацией графического романа Алана Мура, здесь идея вывернута наизнанку. Личная вендетта — одна из форм бегства от действительности. Неплохо прорисованный фантастический город подчеркивает это и общей «комиксовой» эстетикой, и социальным устройством, где религиозных культов почти столько же, сколько жителей. Герой-одиночка с «говорящим» именем Джонатан Прист (Preest созвучно английскому «священник») гордится тем, что, похоже, единственный атеист во всем мегаполисе. На деле же он отворачивается от реальности почище других персонажей.

Однако для своей антиэскапистской ленты режиссер выбрал настолько замысловатую форму, что не всякий вытерпит.

Андрей Надеждин

ПАПЕ СНОВА 17 (AGAIN 17)

Производство кинокомпании New Line Cinema (США), 2009.

Режиссер Барр Стире.

В ролях: Зак Эфрон, Мэтью Перри, Мишель Трахтенберг, Лесли Манн, Томас Леннон, Аллисон Миллер и др.

1 ч. 42 мин.

Фильмы, где в основе сюжета лежат различные манипуляции с человеческим возрастом, наверное, никогда не перестанут снимать. «Большой», «Из 30 в 13», «Вечно молодой», отечественная «Любовь-морковь 2» — вот лишь немногие картины, использующие старый как мир, но всегда действенный ход. Как правило, это семейные комедии, где персонажам дается шанс изменить что-либо или взглянуть на себя и своих отпрысков под иным углом. «Папе снова 17» как раз из этой категории. «Ох, это мой шанс!» — восклицает главный герой фильма, беседуя со своим другом.

Собственно, весь сюжет — в названии. Отец семейства Майк О'Доннел в исполнении Мэтью Перри терпит неудачу за неудачей на работе, разводится с женой, понимает, что дети перестали его уважать, и вообще не знает, как быть и что делать. Однажды, проезжая мост в шальной дождь, он замечает старичка, который как будто решил с этого самого моста сигануть в реку. Майк останавливается, пытается его спасти, но в результате сам ухается с моста — прямиком в огромную временную воронку. На этом роль Мэтью Перри, звезды сериала «Друзья», заканчивается и начинается роль юного Зака Эфрона, а он весьма талантливо вживается в шкуру помолодевшего отца. Кстати сказать, подбор актеров и их игра — одна из сильных сторон фильма. К другим положительным моментам можно отнести интересные, незатертые до дыр ситуации, в которые попадают герои, и динамичность происходящего. Динамику прекрасно обеспечивают второстепенные персонажи. Например, верный, но странноватый друг Майка, подчас переигрывающий и Перри, и Эфрона. Наверняка после этой ленты актеру Томасу Леннону предложат уже главную роль в какой-нибудь комедии.

Фильм вышел на удивление удачным. Отличная семейная комедия, на которую не жалко потратить полтора часа. После просмотра остается хорошее настроение и легкое сожаление о том, что такого в жизни не бывает.

БИТВА ЗА ПЛАНЕТУ ТЕРРА (BATTLE FOR TERRA)

Производство кинокомпаний Lionsgate, Roadside Attractions и др. (США), 2009.

Режиссер Аристоменис Тсирбас.

Роли озвучивают: Чед Аллен, Розанна Аркетт и др.

1 ч. 25 мин.

Есть где-то далеко в Галактике землеподобная планета Терра. Она обладает более плотной атмосферой и менее массивна, чем Земля, а потому жизненные формы в процессе эволюции освоили воздушный океан — проще говоря, почти все существа на этой планете умеют летать. Когда-то на Терре бушевали войны, но разум возобладал над инстинктами, и обитатели стали жить в мире друг с другом и в гармонии с природой. Однако идиллия не продлилась слишком долго — на орбите планеты появился огромный звездолет с уродливыми захватчиками, стремящимися уничтожить все население Терры.

Такой сюжет выглядит устаревшим, однако особую остроту новому полнометражному мультфильму, сделанному с помощью технологии 3D, придает то, что захватчиками являются земляне. Оказывается, нашим отдаленным потомкам просто некуда деваться. Они исчерпали ресурсы Земли, освоили Марс и Венеру, но передрались друг с другом, фактически уничтожив Солнечную систему. Звездолет с уцелевшими едва доковылял до Терры, но самое страшное впереди. В атмосфере Терры почти совсем нет кислорода, он является ядом для местных жителей, а значит, у землян остается только один выход — изменить планету под себя, убив при этом всех террианцев.

Подобный драматический ход необычен для мультипликационного фильма, рассчитанного на подростковую аудиторию. И режиссер только усиливает эмоциональный накал, ставя центрального персонажа, молодого пилота Джима Стентона, перед серьезнейшим морально-нравственным выбором: он обязан в силу происхождения и присяги драться за землян, но не может участвовать в ксеноциде…

Проблематика, затронутая в фильме, выходит далеко за пределы очередной истории о схватке двух рас. И особые чувства у зрителя порождает то обстоятельство, что этот фильм снят в США: посмотрев его, понимаешь, что далеко не все американцы считают иностранцев «существами второго сорта» и приветствуют агрессивную политику своего правительства в отношении слаборазвитых государств.