Музеи и парки Пушкина

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ

Восстановленное здание Екатерининского дворца встречает посетителей яркой красотой своих лазоревых фасадов. Это огромное здание охватить одним взглядом можно лишь с парадной площади, да и то отойдя от дворца на большое расстояние.

Парковый фасад частично скрыт за высокими деревьями, но сквозь их ажурные ветви он выглядит особенно живописно. Центр здания выделяется высоким «средним домом», увенчанным разорванным фронтоном с картушем; парадный вход отмечен сдвоенными колоннами и мраморными скульптурами.

Ритмическое чередование высоких, выступающих вперед корпусов с более низкими «галереями» и подчиненное этому ритму распределение колонн и пилястр на фасадах составляют основу композиционного решения всего сложного архитектурного комплекса. Разнообразие декоративных приемов, использованных для обработки фасадов, обнаруживает неистощимую творческую фантазию Растрелли. Особенно выделяются богатством декора галереи, плоскости стен которых почти полностью заняты широкими просветами дверей и окон и различными лепными орнаментами.. Женские головки и картуши, львиные маски, раковины и цветочные гирлянды, перемежаясь, сплошь покрывают стены.

Как бы принимая на себя всю тяжесть парадного этажа здания, выступают из толщи стен монументальные фигуры атлантов с согнутыми спинами и поднятыми вверх напряженными руками.

Значительное место в украшении фасадов дворца занимают ажурные железные решетки на балконах, выполненные в XVIII веке искусными мастерами Тульского и Сестрорецкого заводов.

Дворец, построенный более двухсот лет назад, как всякий подлинный памятник искусства до сих пор не потерял силы своего эстетического воздействия. «Придавать зданиям ту физиономию и форму, которая им подходит, - писал П. Гонзаго, один из теоретиков искусства XVIII века, - самая трудная, но и самая почетная задача для архитектора». Удачное решение этой задачи определяет непреходящую ценность великих архитектурных памятников любой эпохи, и в частности Екатерининского дворца.

Музей, открытый в Екатерининском дворце, включает в себя выставку, посвященную его истории, и восстановленные залы.

Выставка расположена в тех комнатах, которые построены на месте сгоревших помещений дворца и не имеют пока художественной отделки.

На выставке представлены предметы внутреннего убранства Екатерининского дворца, спасенные благодаря эвакуации, и документальные материалы послевоенного времени.

Первая выставочная комната. Экспозицию открывает огромный план второго этажа дворца. Вмонтированные в него фотографии дают представление о том, каким был Екатерининский дворец-музей до Великой Отечественной войны 1941 - 1945 годов. Каждый зал по своей архитектурно-художественной отделке представлял собою законченное произведение искусства.

Экспозиция рассказывает о том, как изменилась судьба Екатерининского дворца после Великой Октябрьской социалистической революции. Бывший парадный царский дворец был превращен в общедоступный историко-художественный музей. Выдержка из разработанной В. И. Лениным Программы Российской Коммунистической партии (большевиков), принятой в марте 1919 года, гласит: «Необходимо открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров».

Великая Октябрьская социалистическая революция не только сделала произведения искусства прошлого доступными широким массам трудящихся, но и воспитала в народе глубокое понимание искусства и уважение к памятникам культуры прошлого, несущим в себе красоту творческого труда их создателей.

Открытие Екатерининского дворца-музея состоялось 9 июня 1918 года. В экспозиции представлен «Журнал регистрации посетителей Екатерининского дворца», начатый в первый день его новой жизни. Музей скоро стал популярным. В предвоенные годы в нем ежегодно бывало более полумиллиона посетителей.

Вторая выставочная комната. Экспозиция воспроизводит картину страшного разрушения Екатерининского дворца и парков во время оккупации города материалами, рассказывающими о восстановлении фасадов дворца. Плакаты военного времени, призывающие к защите Родины от вероломного врага, напоминают о тревожной и напряженной атмосфере тех дней, когда весь советский народ по зову партии и правительства поднялся на борьбу с фашистскими захватчиками. В ночь с 22 на 23 июня 1941 года началась подготовка к эвакуации художественных ценностей из пушкинских дворцов-музеев. 30 июня первую партию музейного груза уже отправили в глубокий тыл страны, где были оборудованы временные хранилища для музейных фондов, вывезенных из Москвы и Ленинграда. Последний эшелон с художественными сокровищами Екатерининского Дворца вышел из города 23 августа.

Своевременная эвакуация обеспечила сохранность ценнейших произведений живописи, скульптуры, графики, прикладного искусства и документальных материалов.

Гитлеровские полчища, ворвавшиеся в Пушкин 17 сентября 1941 года, превратили Екатерининский дворец в казарму, разрушили и расхитили оставшиеся в нем художественные ценности.

На выставке представлены архитектурные детали и обломки музейных предметов, найденные после войны на территории парков.

На панно, созданном по фотодокументам, изображен дворец, только что оставленный фашистами. Зияют провалы стен, чернеют проемы окон, дым окутывает изуродованное здание, напоминая о страшном пожаре, в огне которого погибла большая часть дворцовых залов.

Варварское уничтожение врагом культурных ценностей - одно из бесчисленных бедствий, которые несет война, - отражено в этой небольшой экспозиции с документальной достоверностью.

В этой же комнате размещены фотографии, запечатлевшие события первого дня освобождения города Пушкина - 24 января 1944 года. Группа воинов Ленинградского фронта, первой вступившая на пушкинскую землю по следам бежавшего врага, входит на площадь перед дворцом, от которого остались одни занесенные снегом руины. На одной из фотографий - авиабомба, обнаруженная саперами в нижнем этаже здания (при отступлении гитлеровцы заложили во дворце одиннадцать бомб, по тысяче килограммов каждая; все они были своевременно обезврежены советскими воинами).

Здесь же экспонированы проектные чертежи, выполненные для восстановления фасадов дворца проектной группой Специальных научно-реставрационных мастерских под руководством А. А. Кедринского.

Тщательно собранные обломки архитектурного декора превращаются теперь в эталоны, по которым создаются аналогичные фрагменты отделки.

Архивные документы, старые фотографии, чертежи архитекторов XVIII - XIX веков, хранящиеся в библиотеках и музеях Ленинграда и других городов, детальное исследование руин дворца - все используется для того, чтобы с научной точностью воссоздать замечательный архитектурный памятник.

В витрине показаны образцы окраски фасадов в разные периоды.

На стене против окон - модель золоченого картуша для центрального корпуса дворца, выполненная по чертежу Растрелли, хранящемуся в Варшаве.

Для воссоздания сложной отделки фасадов потребовались мастера различных специальностей: скульпторы и лепщики, чеканщики и кузнецы, каменщики, штукатуры и маляры, работающие над восстановлением Екатерининского дворца.

Общегосударственное значение работ по сохранению памятников архитектуры было отмечено в постановлении Совета Министров СССР от 14 октября 1948 года: «Все находящиеся на территории Союза ССР памятники культуры, имеющие научное, историческое или художественное значение, являются неприкосновенным всенародным достоянием и состоят под охраной государства».

Почти одновременно с восстановлением фасадов началось восстановление интерьеров дворца, сохранивших остатки архитектурной отделки.

В простенке у окна - фотография разрушенной парадной лестницы. После реставрации она вновь обрела свой первоначальный художественный облик.

Парадная лестница вытянулась во всю ширину здания и освещена с востока и запада окнами, расположенными в три яруса.

Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке лестницы. С площадки четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам.

Стены и потолок украшены белым лепным орнаментом и скульптурными фигурами. В убранство этого монохромного интерьера праздничную красочность вносят декоративные блюда и вазы китайского и японского фарфора XVIII века, а также малиновые драпировки окон.

Потолок украшают картины итальянских художников XVII - XVIII веков, написанные на мифологические сюжеты: в центре «Суд Париса», с парковой стороны - «Юпитер и нимфа Каллисто», со стороны парадной площади - «Эней и Венера».

Парадная лестница была построена по проекту архитектора И. А. Монигетти в 1860 году. Лепные украшения близки к барочным мотивам середины XVIII века.

Молодые лепщики Специальных научно-реставрационных производственных мастерских из бригады А. В. Вагина с большим мастерством и вкусом сумели воспроизвести сложные лепные фигуры и орнаментальные композиции по чертежам архитектора Е. Г. Мелик-Богдасаровой - автора проекта реставрации этого помещения.

Талантливые скульпторы Э. П. Масленников и Г. Л. Михайлова при восстановлении кариатид, расположенных по сторонам от дверей, тщательно изучили сохранившиеся фрагменты разбитых фигур и довоенные фотографии и добились прекрасного воспроизведения скульптур.

Для воссоздания плафонной живописи Парадной лестницы две картины получены из фондов Государственного Эрмитажа, третья - «Эней и Венера» - передана в дар музею ее бывшим владельцем А. П. Тихомировым.

Парадная лестница расположена в самом центре Екатерининского дворца. К югу от нее находятся Большой зал и антикамеры - залы для ожидания. В них ведутся восстановительные работы.

Непосредственно к лестнице примыкает так называемая Кавалерская столовая - один из парадных залов, созданных по проекту Растрелли. Сгоревшая во время войны, она теперь восстановлена и открыта для осмотра.

Стены комнаты покрыты золоченым резным убором, характерным для середины XVIII века. Пышные скульптурные наддверники и причудливые орнаментальные узоры из цветочных гирлянд и ажурных раковин, отражающиеся в зеркалах, придают помещению необычайно нарядный и праздничный вид.

В I860 году - через 100 лет после создания этого интерьера - резные украшения были покрыты серебром и комната получила название Серебряной столовой, сохранявшееся до войны. При реставрации, в соответствии с первичными документами, была восстановлена позолота.

Один из углов комнаты занимает высокая шестигранная печь с нишами и колоннами, облицованная расписными изразцами, - неотъемлемая деталь отделки залов Растрелли.

Потолок украшен декоративной живописью и лепкой. В центре - картина неизвестного художника XVIII века с сюжетом из греческой мифологии. Она изображает бога солнечного света Гелиоса, мчащегося в колеснице по небосводу.

Мебельное убранство составляют золоченые кресла, выполненные по рисунку Растрелли, и фигурный стол, сервированный «Охотничьим» сервизом, который был выполнен на первом в России императорском фарфоровом заводе в 1760-е годы.

Подобная обстановка воспроизводит вид Кавалерской столовой во время дворцовых празднеств'

К северу от Парадной лестницы - продолжение выставки. Здесь размещены материалы, рассказывающие об истории создания Екатерининского дворца и о перспективах реставрации его внутреннего убранства.

Третья выставочная комната. В центре правой стены, среди гравюр, изображающих эпизоды сражений Северной войны, помещена реляция П. М. Апраксина Петру I от 24 августа 1702 года, в которой впервые упоминается Сарская мыза. Рядом рисунок «Каменные палаты о шестнадцати светлицах», изображающий первый дворец, построенный архитектором Браупштейном для Екатерины I. Стилистические особенности архитектурного облика дворца характерны для петербургского зодчества того периода.

Центральная часть экспозиции посвящена строительству колоссального дворца на месте «каменных палат» в середине XVIII века.

Старинная деревянная модель Царскосельского дворца, созданная в 1744 году архитектором А. В Квасовым, - один из ценнейших экспонатов музея. Модель дает представление о несохранившемся архитектурном сооружении талантливого русского зодчего и напоминает о том, как в старину велась подготовка к постройке больших дворцовых зданий. Только после одобрения модели императрицей можно было приступить к строительству, но и это не спасало от бесконечных ломок и переделок в процессе работы и после ее окончания.

Картины художника Ф. Баризьена, написанные во второй половине XVIII века, воспроизводят наружный гид дворца, созданного архитектором Растрелли в 1750-х годах, и прилегающие к нему регулярные парки. Дворец стал более массивным и высоким, первоначальная стройность силуэта и изящность линий исчезли, но живописная игра архитектурных объемов и богатая скульптурная обработка фасадов достигли необычайной выразительности.

Золоченые лепные горельефы в виде львиных масок, укрепленные на пилонах, воспроизводят один из многочисленных вариантов декоративных фигур, украшавших фасады.

Вытянутому плану здания вполне соответствовало анфиладное расположение залов. При восстановлении дворца сохранена анфиладная планировка: двери всех залов расположены на одной оси. Но сейчас они лишены того резного убора, который превращал их в изумительную «золотую анфиладу».

Четвертая выставочная комната. Здесь демонстрируются сохранившиеся фрагменты архитектурно-декоративной отделки и предметы мебельного убранства парадных залов дворца, созданных Растрелли, - золоченая деревянная резьба (на пилястрах из третьей антикамеры), рисунки паркетов, картины, мебель наборного и золоченого дерева.

Макет воспроизводит общий вид парадной анфилады Екатерининского дворца. Длинный ряд уходящих в перспективу дверных проемов производил впечатление декораций, поражавших разнообразием линий и форм благодаря живописной игре светотени в резных фигурах различного рельефа.

Старинные акварели дают представление о характере интерьеров Екатерининского дворца. Это часть большой серии акварелей, выполненных в середине XIX века по специальному заказу царского двора академиками живописи Э. И. Гау и Л. О. Премацци. Благодаря точности и тщательности изображения всех деталей художественной отделки эти работы используются сейчас как документы при реставрации.

Для внутреннего убранства Екатерининского дворца помимо отечественных изделий широко использовались также произведения искусства, доставлявшиеся из других стран. Торговые и дипломатические связи России с Востоком и Западом нашли своеобразное отражение во дворце в виде коллекций картин, фарфора, янтаря, мебели и т. п.

Пятая выставочная комната. Здесь представлены произведения китайского и японского декоративно-прикладного искусства XVIII века, которые Растрелли использовал при оформлении некоторых залов. На стенах - декоративные панно так называемого Коромандельского лака. В витринах - искусные резные изделия из дерева, красного лака, слоновой кости, цветного камня.

Особое внимание привлекает художественный фарфор. Декоративные блюда и вазы, сверкающие яркими красками узоров, отличаются замечательной слитностью росписи с пластическими формами предметов.

Здесь можно видеть китайский фарфор «зеленого семейства» с богатым разнообразием оттенков зеленого цвета и «розового семейства» - с цветами, написанными нежно-розовой краской, изготовлявшейся из золота. Японский фарфор отличается своеобразной цветовой гаммой, в которой преобладают синие и оранжевые тона.

Шестая выставочная комната занята экспонатами, связанными с Большим залом. Этот грандиозный зал (площадью около тысячи квадратных метров) называли также «светлой галереей» за его удлиненную форму и множество окон с двух сторон. Между окнами помещались зеркала, а узкие простенки были сплошь покрыты узорной золоченой резьбой.

В экспозиции представлены образцы фигурных украшений, временно взятые на выставку из Большого зала.

Весь этот «столярный убор» выполнен из липы, которая отличается мягкостью и вязкостью древесины.

Резные украшения по эскизам Растрелли и моделям скульптора Ф. И. Дункера создавали десятки талантливых русских резчиков и позолотчиков. Растрелли отмечал впоследствии, что «столярные работы в России выполняются в совершенстве». Особенно выделялись «фигуристы» Петр Валюхин, Иван Сухой и Дмитрий Сакулисный, возглавлявшие целые группы резчиков. Над резьбой для Большого зала работали одновременно 130 человек. Резьба струилась золотыми потоками вокруг зеркал и окон, то превращаясь в сочные объемные фигуры, то изгибаясь в причудливых завитках, то переходя в почти плоский орнамент. Благодаря такой декорировке стены всегда наполненного светом зала казались прозрачными.

Великолепный плафон работы известного мастера живописных декораций Джузеппе Валериани, создававший иллюзию необычайной высоты помещения, и «штучный пол» крупного рисунка дополняли архитектурное убранство зала.

В годы Великой Отечественной войны Большому залу был нанесен тяжелый ущерб. Погиб живописный плафон, уничтожены все зеркала, от наборного паркета уцелел единственный фрагмент, представленный на выставке. Но резной убор стен в основном сохранился. В настоящее время этот зал, справедливо считавшийся жемчужиной Екатерининского дворца, восстанавливается.

Седьмая выставочная комната. Экспозиция напоминает о похищенной фашистами во время войны знаменитой Янтарной комнате, которая была единственным в мире образцом применения янтаря для декоративной отделки стен. Живописное панно и документальные фотографии воспроизводят общий вид этого уникального интерьера.

Подлинные янтарные изделия из коллекции Екатерининского дворца демонстрируют декоративные свойства этого драгоценного камня. Мозаичные ларцы, резные табакерки, шахматы, кубки выполнены немецкими мастерами, достигшими в XVIII веке большого искусства в художественной обработке янтаря. Во дворец эти художественные изделия поступали как подарки от немецких королей и курфюрстов

История Янтарной комнаты восходит к началу XVIII века.

Мозаичные янтарные панно были выполнены в 1709 году для отделки кабинета прусского короля по проекту архитектора А. Шлютера.

Красивые сочетания различных оттенков янтаря - от бледно-желтого до красновато-коричневого, обилие вырезанных из янтаря скульптурных украшений в ви«де мифологических фигур, гербов, цветочных гирлянд и раковин определяли высокую художественную ценность этого произведения искусства.

В 1716 году, во время пребывания Петра I в составе русского посольства в Берлине, прусский король Фридрих Вильгельм I подарил ему эти янтарные панно. Это был дипломатический подарок, продиктованный желанием укрепить дружеские связи с могущественным союзником. С большими предосторожностями янтарь был переправлен в Петербург. В 1740-х годах его использовали для отделки комнаты в Зимнем дворце, а в 1755 году, по распоряжению Елизаветы, солдаты на руках перенесли янтарные панно в Царское Село. Здесь Растрелли создал великолепный Янтарный зал с зеркальными пилястрами, мозаичными картинами из агата и яшмы и с резными золочеными декорациями.

Благодаря неоднократным реставрационным работам Янтарная комната прекрасно сохранялась и всегда привлекала особое внимание посетителей Екатерининского дворца.

В период Великой Отечественной войны, когда гитлеровские полчища оккупировали город Пушкин, фашисты похитили из Екатерининского дворца янтарные панно и вывезли их в Кенигсберг. При наступлении Советской Армии в 1945 году они лихорадочно прятали награбленные сокровища. В это время они где-то спрятали и янтарные панно, вывезенные из Пушкина.

Сразу же после войны были предприняты поп этого уникального художественного произведении Специальная комиссия несколько лет пытала» яснить местонахождение янтарных панно. Но обнаружить их пока не удалось.

Прежде чем перейти в следующую комнату - Картинный зал, стоит остановиться перед небольшой экспозицией, рассказывающей о восстановлении этого сложного и своеобразного художественного интерьера.

Макет, выполненный на основании документальных данных, показывает первоначальный вид. Картинного зала, сохранявшийся до войны, вид зала после пожара 1942 года и послевоенный проект воссоздания живописного убранства одной из стен.

Восстановление Картинного зала оказалось возможным благодаря тому, что основная часть его живописной коллекции в начале войны была эвакуирована. Из 130 картин полностью сохранилось 114. в том числе наиболее ценные произведения.

Для замены утраченных картин научные сотрудники музея нашли картины аналогичного характера в запасниках других ленинградских музеев и у частных владельцев старинной живописи.

Фотографии, размещенные на стенде, знакомят с реставраторами, проделавшими колоссальную творческую работу по возрождению Картинного зала. Скульпторы Э. П. Масленников, Г. Л. Михайлова и Л. М. Швецкая вылепили по старым фотографиям модели для наддверных фигурных композиций. Резчик по дереву А. К. Кочуев и другие мастера возглавляемой им большой бригады выполнили в дереве все фигуры и орнаменты. Бригадир позолотчиков В. И. Слезин возродил старинный способ полировки золоченых поверхностей. Художники В. Г. Корбан, Ю. Ф. Шитов, Л. А. Любимов и другие во главе с бригадиром Я. А. Казаковым написали для зала плафон. Художники А. А. Бобылев, Н. В. Бычков, И. И. Пиккиев участвовали в реставрации картин. Высококвалифицированный столяр-краснодеревец А. М. Березкин производил установку подрамников для крепления картин на стенах. Бригадир паркетчиков Е. Ф. Кудрявцева восстанавливала полы. Лепщик В. И. Васильев и художники Р. Д. Слепушкина и Ф. Ф. Васильев изготовляли расписные изразцы для печей.

Торжественное открытие Картинного зала состоялось 4 ноября 1967 года.

Картинный зал вытянут во всю ширину здания. Окна, расположенные в два яруса, освещают его с восточной и западной стороны. Предназначавшийся для парадных приемов и празднеств, Картинный зал - один из самых великолепных по отделке интерьеров Екатерининского дворца.

Сверкающие золотом двери, украшенные вырезанными из дерева женскими фигурами, огромный плафон, изображающий простор неба, где на облаках восседают античные боги; живописный покров стен и узорный паркет из цветного дерева гармонично сочетаются, подчиняясь общему строго симметричному архитектурному решению интерьера.

Большую ценность представляет коллекция картин, приобретенных в 1745 году за границей. Она состоит из произведений западноевропейских мастеров живописи XVII - начала XVIII века различных национальных школ. Среди них полотна известных голландских и фламандских мастеров XVII века: архитектурные композиции Эмануэля де Витта, жанровые сцены Адриана ван Остаде и Давида Тенирса, пейзажи Яна Бота, натюрморты Давидса де Гема и Яна Фейта, а также картины французских и итальянских художников - аллегории скульптуры и музыки Жана Марка Наттье, батальные сцены Жака Куртуа, мифологические и библейские сцены Жака Бланшера, Луки Джордано и других.

Особое место в этом многообразии живописных жанров занимают две батальные картины, изображающие Полтавскую битву и битву у Лесной, Они написаны французским художником Пьером Дени Мартэном по заказу Петра I.

Своеобразная «шпалерная» развеска картин характерна для дворцовых интерьеров стиля барокко, которому присуще обилие декоративных элементов и слияние их в единый ансамбль.

Воссозданный плафон повторяет сюжет первоначального: на нем, так же как на плафоне XVIII иска, изображен Олимп. Картина эта - копия с плафона на главной лестнице Зимнего дворца.

Следующие музейные комнаты, в которые посетители переходят из восстановленного Картинного зала, знакомят с интерьерами конца XVIII - начала XIX века.

Восьмая выставочная комната. Здесь сгруппированы предметы искусства, изготовленные для дворца в связи с победоносным завершением русско-турецком войны 1768 - 1774 годов.

Среди экспонатов особенно интересны огромный многоцветный ковер с аллегорическим изображением победы России, вытканный русскими крепостными мастерами; декоративные вазы с крышками в виде шлема богини войны Минервы и с картой Средиземного моря в медальонах, изготовленные по специальному заказу на Берлинском фарфоровом заводе; мраморная группа «Румянцев-Задунайский, сообщающим Екатерине II о победе при Кагуле» работы скульптора П. Трискорни; картины, посвященные другим победам. Эти предметы органично входили в обстановку залов конца XVIII века.

Экспозицию дополняют трофейное турецкое оружие с тонкой художественной отделкой и уникальный по искусной обработке материала перламутровый стол, подаренный Екатерине II турецким султаном при заключении Кучук-Кайнарджийского мира.

Картина Гюбера Робера и акварели русских художников, размещенные между окнами, воспроизводят пейзажи Екатерининского парка и памятники военной славы.

Девятая выставочная комната посвящена строительству дворцовых интерьеров в 80-е годы XVIII века, связанному с именем архитектора Ч. Камерона.

Экспонируемый здесь план дворца помогает точнее представить характер внутренней перепланировки бельэтажа. Переделка коснулась северной части:здания, в которой при Растрелли был висячий сад, и южной части, где первоначально находились парадная лестница и примыкавшие к ней две антикамеры.

Рассматривая акварели, изображающие комнаты, созданные Камероном для Екатерины II, можно понять характер перестройки.

Камерон - крупный мастер классицизма в архитектуре. Выполненные им интерьеры отличались ясностью и спокойствием архитектурных форм, тонкой прорисовкой деталей, изысканными цветовыми сочетаниями.

Для обработки стен зодчий удачно использовал новые материалы русской промышленности - цветное стекло, фарфор, бронзу, а также различные виды цветного камня.

Комнаты, отделанные Камероном, - ценный вклад в искусство интерьера второй половины XVIII века.

Еще во время их отделки царица писала французскому философу Гримму: «Эти апартаменты будут превосходны. Пока из них готовы только две ком-, паты, но уже ходят их смотреть, ибо до сих пор не видели ничего подобного».

На выставке представлены элементы архитектура пой отделки и предметы мебельного убранства интерьеров, созданных Камероном в южном крыле дворца.

Среди экспонатов главное место занимает фрагмент наборного паркета из Лионского зала. Это образец художественной отделки пола одного из самых парадных помещений. Паркет составлен из отдельных щитов, покрытых разноцветным деревом таких ценных пород, как амарант, палисандр, пальма и другие. В геометрически правильно очерченных фигурах - изящные растительные узоры наборного дерева и вставки из натурального перламутра в виде крупных стилизованных цветов.

Паркетные щиты из Лионского зала были похищены из дворца немецкими фашистами. В 1947 году их обнаружили недалеко от Берлина и возвратили в музей.

Мраморные камины Арабескового и Китайского залов также несут на себе печать творчества Камерона, но их резная отделка сохранилась не полностью. Камины были разбиты, и то, что представлено на выставке, собрано из отдельных кусков, найденных на пожарище дворца.

Другие экспонаты выставки, выполненные различными мастерами второй половины XVIII века, также входили в убранство камероновых комнат в южной части дворца.

В годы войны весь этот ансамбль был варварски разрушен.

С подлинными интерьерами Камерона посетители музея знакомятся в северной части дворца.

Десятая выставочная комната. Экспозиция отражает этап строительства Екатерининского дворца, связанный с именем архитектора В. П. Стасова. Его деятельность началась с реставрации пострадавших от пожара в 1820 году интерьеров Растрелли и Камерона.

Немного позднее Стасов создал ряд замечательных комнат для Александра I, проявив себя самостоятельным художником большого дарования и вкуса. Предметы обстановки комнат, демонстрируемые на выставке, выполнены под руководством Стасова русскими мастерами. Наиболее интересны бюро тополевого дерева, отделанное темной бронзой; кресла красного дерева «корытцами»; бронзовая люстра с изящным орнаментом.

Анфилада комнат, созданная по проектам Стасова в восточной части дворца, погибла во время войны. Парадный кабинет (изображенный на акварели художника Корзухина, которую можно видеть на выставке) сохранил основные элементы первоначальной архитектурной отделки и в настоящее время реставрируется.

Одиннадцатая выставочная комната служит переходом к восстановленным залам в северной части дворца. В ней сосредоточены документальные материалы, связанные с восстановлением так называемых комнат Камерона - первой группы интерьеров Екатерининского дворца, открытых для обозрения после реставрации в 1959 году. Комнаты эти не сгорели в период войны, но немецко-фашистские оккупанты варварски разрушили их: сорвали со стен и похитили обивочные шелка, разбили на мелкие куски мраморные камины, уничтожили зеркала и двери.

Реставрационным работам предшествовала большая научная подготовка, в которой принимали участие музейные работники, архитекторы и художники. Одновременно с составлением научной и проектной документации обрабатывались сохранившиеся образцы лепки, резьбы, росписи и т. д., чтобы затем их можно было использовать как эталоны.

Особенно сложно было возобновить плафонные росписи. Плафоны Камерона погибли при пожаре в 1820 году. Картины, вставленные в потолки позднее, похитили фашисты в годы войны.

Решено было не возобновлять отделку, существовавшую до войны, так как она была исполнена не по проектам Камерона и не соответствовала общему характеру разработанных им интерьеров.

Благодаря изысканиям архитектора Г. Г. Гримма среди неизвестных чертежей Камерона, хранящихся в Государственном Эрмитаже, были обнаружены проекты плафонной росписи для Голубой и Китайской гостиных. Это обеспечило возможность воссоздания плафонов в этих помещениях в первоначальном виде. В реставрации этих комнат участвовали опытные мастера и талантливые молодые специалисты, многие из которых получили подготовку в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной.

Залы в северной части дворца, восстановленные и первую очередь, - это самостоятельный архитектурный ансамбль, появившийся в конце XVIII века на месте уничтоженного висячего сада Растрелли. Художественное оформление этих залов, предназначавшихся для наследника Екатерины II Павла, было выполнено в 1780-х годах по проектам Камерона в классическом стиле. Как уже говорилось, в начале XIX века эти комнаты пострадали от пожара, но были тщательно реставрированы под руководством архитектора В. П. Стасова.

Зеленая столовая - одна из наиболее интересных комнат, созданных Камероном. Отделана она по мотивам античного искусства. Светло-зеленые стены покрыты белыми лепными рельефами в виде лиственных гирлянд, ваз и архитектурных фрагментов, среди которых выделяются скульптурные фигуры юношей и Девушек. Убранство стен дополняют нежно-розовые медальоны с танцующими амурами и многофигурные барельефы на мифологические сюжеты.

Существенную роль в декорировке играет роспись дверей арабесками, в которых те же мотивы повторяются в более темной цветовой гамме.

Весь лепной декор был создан скульптором И. П. Мартосом, много работавшим в Екатерининском дворце вместе с Камероном. При его участии был выполнен и плафон, сгоревший в 1820 году.

Комната восстановлена в довоенном виде, за исключением плафона. Лепные фигуры реставрированы скульпторами Э. П. Масленниковым и Г. Л. Михайловой. Двери расписаны бригадой живописцев по одной сохранившейся створке. Паркет по старому рисунку исполнен заново из дуба, гренадина, светлого клена и красного дерева.

Мебельное убранство комнаты также восходит к XVIII веку. Белые стулья с зеленой обивкой и бронзовые каминные приборы выполнены по рисункам Камерона специально для этого зала (столы в Зеленую столовую приносили только на время обедов).

Официантская отделана в традициях строгого классицизма и кажется очень скромной по сравнению с Зеленой столовой. Это отчасти объясняется тем, что первоначально помещение носило служебный характер (отсюда и его название). По плану Камерона оно было разделено поперечной перегородкой на «две прихожих», из которых одна была полутемной и выходила на лестницу.

В 40-х годах XIX века Стасов убрал перегородку, и «две прихожие» превратились в просторную светлую комнату. Зодчий сохранил основной принцип существовавшей ранее отделки: симметричное членение стен деревянными пилястрами, окрашенными под мрамор. Для центральной части пола был использован наборный паркет одной из «прихожих».

Несмотря на сравнительно скромное оформление комнаты и на отсутствие в ее убранстве дорогостоящих материалов (за исключением ценной древесины паркета), она обладает своеобразной прелестью. Ее красота определяется логической ясностью архитектурного решения и мягкостью цветовых оттенков.

Официантская восстановлена в довоенном виде, за исключением плафона. По двум сохранившимся в углах пилястрам резчик-реставратор А. К. Кочуев с бригадой столяров выполнил остальные восемнадцать пилястр.

Архитектурное убранство интерьера дополняет старинная мебель: наборного дерева ломберные столики конца XVIII века, реставрированные в 1959 году, и стулья красного дерева из гарнитура, стоявшего в этом зале до войны.

На стенах - романтические пейзажи. Среди них две картины, изображающие руины античных зданий, работы известного русского живописца XVIII века Алексея Вельского.

Голубая гостиная - самая большая и нарядная комната среди апартаментов, созданных Камероном на месте висячего сада. В XVIII веке ее называли Парадной гостиной. Разнообразие и богатство декора

Голубой гостиной подчеркивает ее парадное назначение. В отделке использованы живопись и позолота, резьба и лепка, наборное дерево и декоративный шелк, зеркала и мрамор. Творческая фантазия Камерона и мастерство русских умельцев - исполнителей замысла зодчего - превратили каждую деталь в произведение искусства.

Цветовое решение Голубой гостиной богато и смело - многочисленные тона и оттенки цвета создают как бы полнозвучный аккорд.

Реставрационные работы вернули Голубой гостиной довоенный вид. Живописный плафон воссоздан по сохранившемуся чертежу Камерона.

Шелк с набивным рисунком синих цветов был изготовлен по старому образцу московским комбинатом «Красная роза». Резные золоченые кресла, обитые старым шелком того же рисунка, и бронзовые каминные украшения прекрасной чеканки выполнены по проектам Камерона одновременно с отделкой зала.

Великолепные торшеры из синего стекла с хрусталем и с бисквитными фигурами изготовлены тогда же на Петербургском стекольном заводе.

Дверь в глубине комнаты ведет в так называемые «личные покои» Марии Федоровны (жены Павла I), обращенные окнами в парк.

Небольшие по размеру и расположенные в стороне от парадной анфилады, эти комнаты, так же как и другие помещения этой части дворца, создавались по проектам Камерона.

Резной кабинет и Живописный кабинет. Названия этих комнат возникли в XVIII веке и определяются характером их декорировки - изящным сочетанием живописи с лепкой или резьбой.

После пожара 1820 года Стасов внес существенное изменение в художественное оформление потолков, роспись стен, рисунки паркетов. Сейчас эти комнаты восстановлены в довоенном виде.

Спальня. Здесь в большей мере сохранилась отделка, созданная по замыслу Камерона, хотя она также подвергалась частичным изменениям в начале XIX века.

Камерон применил в оформлении этой комнагы свой излюбленный прием воплощения в объемных композициях помпейских росписей. Тонкие фаянсовые колонки, обвитые гирляндами, стоят вдоль стен, как бы поддерживая легкий золоченый фриз, и группи-руются в глубине комнаты, образуя альков. В расцветке комнаты преобладают светлые зеленые и голубоватые тона, на фоне которых красиво выделяются живописные филенки дверей.

Лепные медальоны с прекрасно вписанными в круг аллеторическими фигурами были выполнены И. П. Мартосом.

Исследование архивных документов и чертежей Камерона позволило при восстановлении Спальни снять позднейшие наслоения, противоречившие первоначальному авторскому замыслу.

Из мебельного убранства наибольшую ценность представляют кованый стальной столик и каминная решетка работы тульских кузнецов XVIII века, а также изящный «треховальный» рабочий столик наборного дерева с надписью: «Работа охтенских плотников Насковых».

Для продолжения осмотра следует вернуться в залы анфилады.

Китайская голубая гостиная. Название этой комнаты связано с тем, что стены ее в течение полутораста лет были затянуты голубым китайским шелком с нарисованными разноцветной тушью пейзажами и бытовыми сценами.

В годы войны фашистские захватчики сорвали и похитили шелковую обивку стен.

В настоящее время комната отделана вновь изготовленным шелком, расписанным художником-реставратором Р. Д. Слепушкиной в точном соответствии' с сохранившимся образцом.

По чертежу Камерона заново написан плафон, сгоревший в 1820 году. По сохранившейся филенке и фотографиям 1930 года восстановлены росписи дверей. Камин собран из многих частей. Его мраморные доски, похищенные фашистами, были найдены в пятнадцати километрах от города Пушкина. Великоленная резная консоль и зеркальная рама над нею выполнены заново.

Мебельное убранство комнаты составляют подлинные предметы конца XVIII века. На центральной стене - картина работы художника Г. Грота «Елизавета Петровна в образе древнеримской богини цветов Флоры», слева - гуашь С. С. Щедрина «Водопад Иматра».

Предхорная. Это название определяется местоположением комнаты - рядом с хорами дворцовой церкви. В убранстве ее не сохранилось следов первоначальной отделки, так как комната неоднократно переделывалась.

В настоящее время отделка и мебельное убранство комнаты полностью восстановлены в довоенном виде: реставрированы лепной фриз, потолок и наборный паркет. Стены вновь затянуты шелком с тканым рисунком, изображающим фазанов и лебедей. Этот великолепный обивочный материал находился до войны в фондах музея и сохранился в эвакуации. Вытканный на ручных станках крепостными мастерами во второй половине XVIII века, он представляет собой уникальную художественную ценность. Документы сохранили несколько имен ткачей, вырабатывавших этот шелк. Среди них упоминается мастер Василий по прозвищу Паук. Это характерное прозвище было высшей похвалой искусству ткача. Яркая красота шелковой обивки стен превращает сравнительно небольшую комнату в сказочно нарядный зал.

Хоры дворцовой церкви. Это помещение - второй к церкви - расположено над ее нижним этажом в виде балкона, окна которого раскрываются в сторону алтаря. Устройство церковных хоров, непосредственно соединяющихся с дворцовыми залами, Растрелли заимствовал из древнерусских ансамблей.

В XVIII веке хоры использовались как своеобразная ложа, в которой находилась царица во время богослужений, составлявших обязательную часть дворцовых празднеств.

Архитектурно-декоративная отделка хоров, как и всей церкви, выполнена Растрелли в стиле барокко. После пожара 1820 года она была возобновлена В. П. Стасовым.

С хоров узкая каменная лестница ведет вниз - в основное помещение церкви.

Церковь Екатерининского дворца до войны представляла собой одно из самых интересных дворцовых помещений. Просторный двусветный зал, окрашенный в ярко-синий цвет, на фоне которого особенно рельефно вырисовывались золоченые украшения, поражал своей красочностью и общим праздничным характером резного и живописного убора.

Особенно выделялся высокий шестиярусный иконостас, отделанный колоннами и пилястрами и почти сплошь покрытый иконами в разнообразных фигурных рамах.

Резные украшения церкви выполняли тридцать пять лучших резчиков под руководством столяра Ивана Сухого. Иконы писали известные в то время живописцы, а также крепостные мастера. При этом было назначено «писать тем, которые умеют лучше, - на передней стене иконостаса, а которые похуже, тем вверху по степам». Плафон был написан художником Д. Валериани.

В XIX веке церковь дважды сильно пострадала от пожаров, но при ее восстановлении придерживались старого образца и, несмотря на то что деревянные резные украшения были заменены отливками из папье-маше, до войны убранство церкви соответствовало первоначальному замыслу Растрелли.

Помещение церкви было варварски изуродовано и ограблено немецкими фашистами, они разрушили и похитили многие детали архитектурной отделки, живописный плафон, девяносто восемь икон и другие предметы.

После расчистки стен и укрепления на них найденных деталей отделки помещение церкви включено в экскурсионный маршрут по музею. В дальнейшем предусматривается восстановление церкви как ценного архитектурного памятника в соответствии с архивными материалами XVIII - начала XIX века.

Предцерковный зал - парадное помещение перед входом в церковь. Зал построен в 1843 году по проекту В. П. Стасова на месте находившихся здесь ранее жилых покоев.

В. П. Стасов - талантливый зодчий позднего классицизма - в данном случае отказался от своей творческой манеры ради того, чтобы не нарушать общего характера ансамбля прилегающих к церкви помещений.

Золоченые капители колонн, резные декорации дверей, рокайли стенных панно и плафонов предцерковного зала исполнены в той же манере, что и отделка церкви. Несмотря на некоторую измельченность и эклектичность отделки, зал производит эффектное впечатление благодаря сочетанию белой окраски потолка, стен и колонн со сверкающими золотом украшениями и благодаря обилию света, льющегося сквозь огромные окна.

После войны этот зал восстанавливали мастера Специальных научно-реставрационных мастерских. Особенно много труда вложили искусные позолотчики бригад Г. А. Масловой и К. Д. Мауричева.

Реставрированные художественные интерьеры Екатерининского дворца знакомят с лучшими достижениями прошлого в области архитектурно-декоративного искусства; они доставляют людям огромное эстетическое удовольствие и учат понимать и ценить прекрасное.

Творческая мысль зодчего, выразившего в архитектурных образах эстетические идеалы своей эпохи, и высокое профессиональное мастерство исполнителей его проектов вызывают чувство радостного удивления и гордости за человека-творца.

Это чувство возникает у всех посетителей музея - свидетелей того, как прекрасный памятник русской художественной культуры, разрушенный гитлеровцами в годы войны, возрождается по воле советских людей.