Пара, в которой трое

Одинокий ковбой

Давно уже закончились мои показательные выступления, а их до сих пор вспоминают: чаще – «Ковбоя», реже – «Паганини». В Америке, что для меня оказалось полнейшей неожиданностью, помнят танец «Парное катание с невидимой партнершей». А первый мой показательный номер был поставлен на песню Робертино Лоретти «Ямайка». С ним я выступал еще у Татьяны Ивановны Ловейко…

К нам в Ленинград в 1962 году впервые приехал венский балет на льду. Они выступали в спортивном манеже на Конюшенной площади. Было решено, что какой-нибудь маленький мальчик выступит в антракте между отделениями. Выбрали меня. Возможно, Татьяна Ивановна какими-то своими путями пошла и договорилась, но у меня предстоящее выступление вызвало жуткий страх. По задумке мне полагалось показать, что я итальянский мальчик. Слава богу, не нашли времени меня загримировать, но они, паразиты, нашли колготки, которые я должен был на себя натянуть, чтобы у меня ноги выглядели загорелыми. О чем это я? Колготки еще у нас не появились – натянули чулки, а к чулкам прикладывался женский пояс, к которому их полагалось пристегивать. Я же не мог все это натягивать на себя в мужской раздевалке, меня после такого сжили бы со свету. На лестнице, в углу площадки, мама мне этот пояс натягивала чуть ли не до подмышек. Резинки меня по бедрам били – такая стыдуха. Но номер прозвучал. Сейчас это ностальгические воспоминания. У всех, кто помнит песню Робертино Лоретти, глаза по-прежнему щиплет от этого фантастического мальчишечьего голоса, поднимающегося высоко-высоко вверх. Я долго не мог понять, почему, когда я смотрю совершенно детский фильм «Приключения Электроника» и когда звучит песня «Крылатые качели», у меня к глазам подступает влага. А потом до меня дошло – там на высокой ноте поет мальчик. Какие-то воспоминания его голос во мне будил, я долго не мог понять какие. А оказалось, отголосок той «Ямайки», моего детского номера.

Следующий мой номер – «Я одессит, я из Одессы, здрасьте». «Одесский банк удрал с деньгами в Ригу, а может быть, в Джанкой или Париж. От сбережений я имею фигу, как говорят французы, ля кукиш», – пел в знаменитом тогда фильме «Неуловимые мстители» комедиант Буба Касторский, он же артист одесской оперетты Борис Сичкин. Конечно, я выступал в соломенном канотье.

Потом я вышел на лед под музыку «Косят зайцы траву, трын-траву на поляне» – знаменитая песня Юрия Никулина из только что вышедшего фильма «Бриллиантовая рука». Все номера, с которыми я выступал, получались некими театрализованными зарисовками и полностью отличались от того, что делали взрослые фигуристы на показательных выступлениях. У них в лучшем случае повторялись фрагменты из произвольной программы, либо они под какую-нибудь трубу или эстрадную мелодию просто делали прыжки и вращения. А кататься, как я, под шлягерные миниатюры… до такого они не опускались, за исключением питерских одиночников. Зато меня с самого начала полюбил зритель. Судьи меня никогда не жаловали, хотя относились ко мне довольно трогательно, но явный перехлест артистичности в ущерб спорту всегда подвергался наказанию. Тем более что в мои времена оценка за технику была превалирующей. Это сейчас наоборот.

Я подрос и стал демонстрировать уже спортивные программы, которые судей не только интриговали, но и ставили в тупик. Например, «Чаплин» или «Иисус Христос», но вторая, естественно, долго не продержалась, мне объяснили, что я на льду пропагандирую религию. Потом «Рыцари Круглого стола» Рика Вейкмана, но тут оказалось, что теперь я пропагандирую фашизм. «Официанта» запрещали, пока мне не пришло в голову назвать программу «Гарсон». Роль родного официанта не подходила советскому спортсмену, другое дело изображение буржуазного гарсона. Была еще программа «Птица», тоже с невеселой судьбой. Но как бы ни складывались обстоятельства, программы у меня получались сюжетные, не просто набор элементов под музыку. Более того, они даже имели названия. Последняя моя произвольная программа – «Человек с тысячью масок», с ней меня уже не послали на чемпионат мира за явное снижение спортивных результатов.

Все началось с чемпионата Европы во Франции (1982), куда я приехал в ранге чемпиона Европы, к тому времени моим тренером стал Овчинников. И шли мы со Шраммом и с Симоном (Жан Кристофер Симон – французский лидер, Норберт Шрамм – немецкий) – ноздря в ноздрю. Я в этой компании не то второй, не то третий, но, по-моему, второй. У меня первый стартовый номер в произвольной программе. Разминка закончилась, меня уже на старт должны вызвать. Самый мандражный момент… пока музыка не заиграет. И в это время на лед вываливаются какие-то люди в тяжелых башмаках, с плакатами. Оказывается, санкционированная забастовка в поддержку польской «Солидарности». В течение пятнадцати минут, что им отвели местные власти, они шлепали по льду со своими плакатами. После такой «домашней заготовки» я и вышел на старт. У меня сохранилась фотография, я уже на льду, а Юра бежит через площадку к судьям спрашивать, что делать. Легко себе представить, какой у меня получился старт. Я и так-то был дерганый, а после этой демонстрации не то чтобы слишком сильно наошибался, но вполне хватало для того, чтобы не выиграть. Третье место. Естественно, о демонстрации на льду в советской прессе и на телевидении говорить запрещалось.

После этого мне и сказали, что не берут меня на чемпионат мира за снижение спортивных результатов, но попросили о «Солидарности» нигде не говорить, и что мне отказал в месте в сборной Спорткомитет, попросили не афишировать. Хотя я был третьим на чемпионате Европы и на следующий год получил от организаторов персональное приглашение. Никто, кроме меня, не мог его использовать. Те двое, что должны от страны быть представлены, ехать могут, но третьего человека брать нельзя, если он не Игорь Бобрин. Но в Спорткомитете сказали: есть приглашение, нет его, все равно мы тебя не выпускаем, ты уже старый. А началось, наверное, из-за того, что стеной на моем пути встали тренеры, что занимались с молодыми: понятно, что если приедет Бобрин на чемпионат Европы, пусть не выиграет, но все равно окажется впереди их ребят. По совету Татьяны Анатольевны Тарасовой мы с Наташей пошли (Наталья буквально вела меня за руку) к спортивному министру Марату Грамову Мы отсидели три часа в коридоре, ожидая приема. Он с нами действительно встретился в тот день. Он вызвал меня и сказал, что в моих услугах Спорткомитет больше не нуждается, что ему уже все доложили. Наверное, если бы Тарасова меня тренировала или такой же известный и пробивной тренер, возможно, Грамова они бы переубедили. А так я сказал «спасибо» – и ушел. Зачем приходил? Только унижался.

Но я вернусь к середине семидесятых, когда я стал подниматься… Это самое сложное воспоминание – время, когда ты подошел к возрасту зрелого спортсмена, когда ты уже не первый, не второй, а десятый раз выходишь на такой солидный старт, как кубок Советского Союза, Спартакиада народов СССР, чемпионат СССР, когда ты уже в сборной команде, сперва в юношеской, потом в группе олимпийского резерва. И тут начинаются состязания, в которых мало лирики, которые почти не оставили интересных воспоминаний. Осталось в памяти только одно: пришел на старт, выступил, получил оценки, ушел. Но в то же время все эти годы связаны с Игорем Борисовичем Москвиным. А это все же большой период. Можно посчитать, сколько я у него занимался. Пятнадцать лет! Но ни на одной тренировке я не помню, чтобы испытывал скуку. В его занятиях никогда не было схематизма. Он не просто великий педагог, а величайший. Я больше таких не встречал. И не встречу.

Я могу точно сказать, чему я у него научился, что применяется мною сейчас ежедневно – это умение готовиться к работе. Нельзя прийти на работу в ожидании, что сейчас тебя озарит какая-нибудь замечательная мысль. Перед каждым занятием нужно тщательно готовиться. У Москвина всегда в кармане лежал блокнот под страшным названием «кондуит», в который он все время что-то записывал, и он постоянно приходил на тренировку с новой идеей. Он всегда заражал учеников работой, давал импульс, а потом от нашего молодого озорства получалось развитие его идеи. Москвин жутко азартный человек. Долгое время он гонял на яхте класса финн. Заядлый яхтсмен, он любил различные критические состязания.

Москвин все время устраивал их и у себя в группе. Я зачем-то прыгал перекатом в высоту, как сейчас помню, метр восемьдесят четыре. Для моего роста в сто семьдесят сантиметров и учитывая, что я прыжками никогда не занимался, такой результат выглядел вполне приличным. Мы ездили с ним на велосипедах из центра города в Лисий Нос, тридцать километров туда и столько же обратно. Это серьезное расстояние для дилетантов. К тому же ездили на советских велосипедах, что является дополнительной нагрузкой. Игорь Борисович занимался с нами волейболом и баскетболом. Единственное, во что он запрещал нам играть, это хоккей и футбол, он говорил: «Ради ваших ног. Ваши ноги – ваш хлеб».

Уже гораздо позже я учился на режиссерском факультете ГИТИСа, где нашим мастером был замечательный артист Вячеслав Анатольевич Шалевич. Мы сдавали очередной экзамен, показывали ему пьесу. Потом был разбор спектакля. Собрались артисты-студенты, у многих уже были имена, и Шалевич на разборе говорит: «Ребята, посмотрите: вы все профессиональные артисты, Бобрин – фигурист, а играет лучше вас. Это притом, что всю жизнь работал только ногами».

Работать не только ногами меня научил Игорь Борисович Москвин. В основе, естественно, лежало желание учеников импровизировать, и он допускал творчество, не подавлял учеников, наоборот, направлял, подпихивал, оберегал. В этом была его система.

Иногда он нас приглашал к себе домой на некую общую повинность. Чаще всего мы клеили ему коробочки для видеокассет, нет, не кассет, видео еще не было, а для бобин восьмимиллиметровых пленочек. Мы клеили коробочки, а он их потом подписывал. Эта коробочка со Шварцем, эта с Данцером, а эта с Кальма и Флеминг. Мы смотрели этих мировых звезд катания на экране, потом клеили коробочки, совмещая приятное с полезным. В принципе, Москвин обладал таким материалом, которого ни у кого в Советском Союзе, по-моему, не было, и если его архив сохранился, то для России он уникальный.

Я не помню, чтобы Игорь Борисович злился за невыполненный элемент или за недостаточно отточенное движение. Он мог злиться и обижаться, если ему скажут какую-то бестактность. Он необыкновенно ранимый человек в быту, но на льду в своих учениках растворялся. Его невозможно сравнить с Жуком. После тех нагрузок, которые Жук задавал, не каждый мог остаться здоров, не то что кататься, что вносило в атмосферу его тренировок армейский дух. А у Москвина, наоборот, дух на льду творческий, он позволял нам оставаться самими собой.

Мое расставание с ним происходило довольно болезненно. А если искренне сказать – трагично. Однажды в нескольких фразах он намекнул мне на то, что у него появились сомнения относительно моих возможностей добиться чего-то большего. А я – двукратный чемпион Советского Союза, я уже выезжал на первенство Европы, а на своем первом чемпионате мира в Гётеборге занял седьмое место.

Попал я «на Европу» почти случайно, наши все как один на чемпионате Европы отвалились. А в сборную входили Овчинников, Четверухин, Волков; запасные Волгушев, Ковалев, Мешков. Мощная плеяда спортсменов, в своем большинстве московских, что тоже очень важно. Быть не москвичом и попасть в сборную по фигурному катанию – как булыжнику проскочить через мучное сито.

Мой первый выезд в составе советской команды состоялся, когда мне исполнилось двадцать три. А в двадцать семь я уже дописал спортивную биографию. Очень поздно меня выбрали для поездок на международные соревнования. А я на чемпионате Европы занял сразу седьмое место.

Во мне бушевало столько амбиций, мне так хотелось больших побед, я чувствовал в себе столько сил, что сомнения Москвина меня буквально подкосили. Как раз в это время Юра Овчинников прощался со спортом и сказал Игорю Борисовичу, что хочет попробовать с кем-то позаниматься, а тот ответил: «Ну если так, то ты можешь курировать Бобрина». Я оказался на развилке: с одной стороны – Москвин, но он на меня не надеется; с другой стороны – Юра, который меня подстегивает: «Давай, тренируйся только со мной, и мы всем покажем, как надо кататься». В спорте не последнюю роль играет честолюбие. При всем моем уважении к Юре как к замечательному спортсмену, интересному, нестандартному одиночнику, как к одному из тех фигуристов, которые входят в великую команду тех, о которых помнят, которых называют легендами (Кренстон, Казинс), – он, конечно, не стал моим тренером. Он находился рядом, подсказывал какие-то идеи, пытался взбодрить меня, настроить на светлое будущее.

Юра приводил на тренировки знаменитых людей не из мира фигурного катания, наверное, искал свежего взгляда. Например, он дружил с Михаилом Барышниковым. Однажды он привел Барышникова ко мне на тренировку. Барышников, по его признанию, первый раз в жизни встал на коньки, причем встал и поехал, никогда прежде не катавшись. Балетным запрещается фигурное катание, большой риск получить травму. Тут я оценил, какой Михаил профессионал, как он велик во всем том, что связано с движением. Наверное, если бы ему сказали: прыгни с трамплина, – он тут же бы правильно прыгнул.

Юра позвал для меня нового хореографа Николая Тагунова. Хореограф со своим мышлением, причем совершенно иным, отличным от других. Юра хотел поменять мой сложившийся образ, насколько было возможно, и в чем-то, наверное, ему это удалось. Хотя бы потому, что мы создали новую программу – «Паганини».

Я говорю мы, поскольку я не набирался опыта, он в немалой степени был у меня накоплен. Москвин как-то мне сказал, что не любит, когда у спортсмена слишком много опыта, с таким фигуристом заниматься становится очень сложно и очень неблагодарно.

О «Паганини» Елена Анатольевна Чайковская сказала, что его нельзя назвать спортивной программой. Разве можно прыгать «тройной», перед этим размахивая руками? Полагается раскатиться, поехать, собраться, прыгнуть, выехать, руки в стороны, и так дальше. А «Паганини» стала моей не только самой любимой программой, но и лучшей. Я говорил, что и прежде шел по пути театрализации, но такой квинтэссенции всех имеющихся наработок в одной короткой программе я, наверное, никогда не имел. «Паганини» – самая органичная из всех моих программ. Она сочетала в себе и спортивность, и оригинальную хореографию, и, что немаловажно, я тогда был, наверное, в лучшей своей форме. До сих пор я в театре показываю «Паганини», но теперь вместе со своими ребятами. И каждый раз, как только звучат первые такты музыки, у меня по коже бегут мурашки. До сих пор эта музыка меня заводит, до сих пор она во мне живет.

А вообще мой первый хореограф – это Елена Дмитриевна Рожкова. Она учила нас вместе с Татьяной Ивановной. Елена Дмитриевна занималась с маленькими фигуристами не только у станка, учила с нами полечки, другие танцы на полу. Как мне это нравилось! Я считался у нее первым учеником, я лучше всех поднимал ноги, я больше всех «бросал батманы в пугливых прохожих», я «выкаблучивал кабриоли».

Мой хореограф в годы занятий с Игорем Борисовичем работал в Кировском театре – Юрий Юрьевич Потемкин. Фантастический человек, огромная грива седых волос. Мефистофель. Человек на лед приходил из другого мира.

У меня к балетному искусству существовала стойкая антипатия. Татьяна Ивановна в свое время сказала моей маме: «Сводите его в Вагановское училище. Там сейчас прием. Посмотрите, примут его в балетную школу или нет. Может быть, он не для фигурного катания предназначен, а для балета. Попытайтесь». Мама совета послушалась, меня на экзамены привела, и я прошел конкурс. Но учиться не пошел. Я увидел огромную мраморную лестницу, по которой сбегали вниз мальчики и девочки, держа ноги в первой позиции. Я сказал: «Мама, и я буду, как они, так всю жизнь ходить? Нет, я туда не пойду». Для меня, малыша, эти развернутые ноги почему-то выглядели жутко.

Игорь Борисович не из тех людей, что разбрасываются временем, он каждую секунду берег. Народного добра не разбазаривал. Но он разрешал Юрию Юрьевичу разговаривать со мной по часу около бортика по поводу какого-то фрагмента из программы. Потемкин стоял по одну его сторону, а я – по другую, на льду. Я прокатаю какую-то часть, дальше Юрий Юрьевич со свойственной ему неспешностью и образностью мышления, начинает рассказывать: «Вдумайся, ты катаешься под музыку, которую написал такой-то композитор в таком-то веке, и на эту музыку поставили балеты и Петипа, и Бежар, и там кто-то еще, поэтому есть различные трактовки того движения, которое ты сделал в первой части. И если ты здесь начал…» Тут возникала сплошная терминология: фун-дю, раунд-версе, глиссе… Москвин понимал, что это не просто болтовня. Потемкин подталкивал меня к тому, чтобы я не только исполнял на льду балетные элементы, а вникал в то, что делаю, для чего делаю, что я хочу этим сказать и что хочу довести до зрителя. Фантастические уроки, которые я прошел с Потемкиным, оказались мне очень полезны много лет спустя, когда сам стал преподавать, сам ставить уже свои номера и программы.

Юрины же творческие порывы, новшества в тренировочном процессе все же были несколько спорными, хотя он придавал какой-то шик любому занятию. Всем окружающим это было необыкновенно интересно, включая даже руководство нашей сборной. Мы старались держать марку как могли, но я точно знаю, что простился со своей спортивной карьерой после того, как во мне кончился весь ненаписанный мне на бумаге план, по которому меня тренировал Игорь Борисович Москвин. Как только запас, который в меня вложил Москвин, был исчерпан, я оказался выжат полностью. И уже никакой творческий запал, никакие нововведения, никакие новые лица и появление самых выдающихся гостей на тренировках не срабатывали.

Наташа Овчинникова и Максим Бобрин

1975 год, мне двадцать два года. В принципе молодой человек. Она – одиночница, звали ее Наташа Овчинникова. Она входила в сборную команду Советского Союза, но редко ездила на международные соревнования по тем же причинам, что и я. В женской сборной сверкали Елена Щеглова, Елена Котова, Елена Александрова, Марина Титова, Галина Гржбовская. Вы их помните? А известные, между прочим, в те годы имена. Наши девочки ничего не выигрывали на международных турнирах и занимали семнадцатые-девятнадцатые места. Поэтому традиционно возили поодиночке, а иногда и не возили вообще никого, может, денег не хватало. А может, не хотели портить статистику. Женское фигурное катание международного уровня началось у нас с появлением Лены Водорезовой.

Наташе безумно нравилась американка Пегги Флеминг, знаменитая чемпионка тех лет, может, потому и ее так же называли – русская Пегги Флеминг. Очень пластичная, очень тонкая, очень плохо прыгала и очень неплохо вращалась. У нас, у фигуристов, была такая стандартная шкала оценки: если хорошо вращается, значит, не может прыгать, если растянут, значит, с прыжками никуда. Но все это – устаревшая классификация.

Наташа каталась долго, но на уровне советского фигурного катания. Оставив одиночное катание, она встала в пару сменила несколько партнеров. Последним был Андрей Сурайкин. Его партнерша Люда Смирнова вышла замуж за Алексея Уланова, а тот в свою очередь бросил Иру Роднину Андрей Сурайкин (пара Смирнова – Сурайкин – вторая пара в стране), остался ни с чем, вот он и попробовал выступать с Наташей. Она поступила на филфак Ленинградского университета, видимо, понимая, что фигурное катание – не ее будущее, притом что обычно спортсмены в университеты не поступают. Мы занимались в одной группе у Игоря Борисовича Москвина, катались рядом на одном катке. Ее брат Юра был моим старшим товарищем, так и начались наши отношения. Вроде бы и не могло сложиться по-иному.

Самое счастливое, что осталось из тех прожитых вместе лет, – это наш ребенок Максим, которому на пороге нового века исполнилось 25 лет. Он учился в военно-медицинской академии. Здоровый лоб. Рост у Максима под метр девяносто. Я говорю, иронизируя, – весь в папу. Наш ребенок очень похож на маму – Наташу и совсем немного на меня, больше на своего дядю Юру. Он из породы Овчинниковых, а у них сильная кровь.

Отец Наташи и Юры – капитан первого ранга, подводник, один из тех, кто первый прошел на подводной лодке вокруг земного шара. Всплывали они то ли в Антарктиде, то ли еще где-то, это было страшно засекречено. Лев Константинович Овчинников – человек очень строгий, очень правильный, настоящий военмор. Причем видный мужчина. И семья его жила, образно говоря, по рынде – морскому колоколу. Лев Константинович приходил, тут же на стол ставился обед. Телевизор к этому времени должен быть включен на такую-то программу, свежая газета – лежать на определенном месте. Все это на плечах Евдокии Петровны – жены Льва Константиновича. Вся жизнь строилась вокруг каперанга Овчинникова. Мы несколько лет жили вместе с Наташиными родителями. Кому, как не мне, знать, какой в семье был строгий порядок.

Вдруг я себя поймал на том, что мне трудно рассказывать, как мы жили с Наташей Овчинниковой. Говорить, почему разошлись… но я уверен, у нее совсем другая получится история. Тут истины никогда не бывает. Говорить о каком-то недопонимании или, точнее, невзаимопонимании – недостойно. Это быт, и у всех он одновременно и разный, и одинаковый. Я четко знаю для себя лишь одно: единственная претензия, которую я могу предъявить не только к своей бывшей жене, а к любому, с кем я общаюсь, вне зависимости от родства, дружеских отношений или длительности знакомства, – я на дух не приемлю безапелляционность в суждениях. Дело не в том, что я не люблю спорить или не хочу отстаивать свою точку зрения, нет. Но если я вижу, что человек выстроил глухую стену, что он считает свое мнение гласом высшей инстанции – не могу общаться с такими людьми. Пытался много раз – не получается.

Наташа вырастила из Максима великолепного парня. Сразу после развода я вызывал у Наташи полное отторжение. И я благодарен ей за то, что со временем она переоценила наше расставание и допустила меня к общению с сыном, к его воспитанию.

Хорошо, что к тому времени я занял разнообразные призовые места на международных соревнованиях, – мне дали однокомнатную квартиру на улице Маршала Казакова, это сразу же за метро «Автово». Тогда это считалось очень далеко от центра. Пусть так, но зато я смог, уходя, им что-то оставить. Наташа ушла, как сейчас говорят, в коммерческие структуры. А в итоге подписала многолетний контракт и уже несколько сезонов из года в год ездит в Финляндию и, живя там по шесть-семь месяцев, тренирует маленьких фигуристов. Зная ее сильные наставнические качества, наверное, унаследованные от папы (он тоже преподавал потом в военной академии), не сомневаюсь, что у Наташи тренерское дело получается неплохо. Насколько мне известно, за нее там держатся.

Единственное, что обидно, она не нашла применения себе здесь, в России. Но это удел многих специалистов в фигурном катании, впрочем, думаю, не только в нем. Вроде она рада, что работает в Финляндии, но когда мы с ней разговариваем, то мне, конечно, понятно, каково человеку, родившемуся в Санкт-Петербурге, оказаться в тихой провинции. В городке, где она тренирует, каждый следующий день – как предыдущий. Наташа говорит, что так живут большинство финнов, это их стиль жизни, но от такой полудремы она, конечно, очень страдает. Хотя я не могу сказать, что она разухабистая или очень веселая дама, любящая бурные вечеринки. Нет, она достаточно аскетичный человек. Но, видимо, аскетизм Финляндии настолько велик по сравнению с ее сдержанностью, что даже ей там несладко.

Я был очень рад тому, что, когда Максиму исполнилось восемнадцать, он познакомился с моей Наташей и у них наладился отличный контакт, как у хороших приятелей, и все свои каникулы он проводил в Москве. Мы живем вместе либо в городе, либо на даче. Забавно, что он открывает для нас Москву. Стараясь ему что-то показать, мы выясняем, что сами там никогда не были. А Максим нас буквально подвигает на открытия. Например, вместе с ним мы первый раз в жизни посетили в России «Макдоналдс». Это оказалось довольно интересно, а кое-что даже вкусно. С ним мы ходим по театрам, что себе редко можем позволить, все времени не хватает.

Сын внес в нашу жизнь некоторое разнообразие, хотя привнес и много проблем, наверное, закономерных, но от этого не более легких. Есть такая аксиома, что мальчик, которого женщина воспитывала одна, в большинстве своем вырастает несколько изнеженным и избалованным. Нет рядом мужской руки, а у Максима она появилась слишком поздно. Он тоже избалован, эгоистичен, недостаточно решителен, кто-то за него должен определять его путь. И я с удивлением вижу, как даже в его краткосрочные приезды моя Наташа в Максима вливает столько энергии, столько делового оптимизма, столько будущей перспективности, что он начинает просыпаться. Начинает соображать, что действительно нужно самому за что-то браться.

Его профессия – военный врач. Лев Константинович Овчинников был бы рад, если б знал, кем стал его внук. В какой-то степени Максим пошел по его стопам. Как и все родители мальчишек, я сильно волновался, что Максим офицер. Нет ничего хуже, когда твой сын – призывник или выпускник, а в стране развиваются такие события. И совсем не легче, когда твой сын молодой военный врач, еще салага, но его в любую секунду могут послать в горячую точку.

Мы познакомили его с врачами, которые практикуют в Москве, в том числе и с профессором Архиповым. Сергей Васильевич работал в ЦИТО заместителем Миронова, а сейчас заведующий отделением травматологии в Боткинской больнице. В академии не учат выбирать себе специальность. Сам должен определиться. И вот в один из приездов Максим заявил, что хочет посвятить себя травматологии. Выбор хороший, мне нравится. Мой профессиональный эгоизм удовлетворен. Наш друг Вася Кухар как-то сказал: «Я свою старость обеспечил». Я спрашиваю: «Каким образом?» «Да я женился на реаниматорше». Теперь и я могу так сказать, имея в виду собственного сына.

Весной 2000-го Максим закончил Военно-медицинскую академию в Санкт-Петербурге и сейчас специализируется в травматологии.

Когда наши пути с Наташей разошлись, я остался благодарен Юре Овчинникову за то, что он не влезал в наши отношения. Он смог понять мои доводы. Наш разговор про сложившуюся ситуацию получился достаточно коротким, но понятным обоим.

Я еще оставался в спорте, и он сделал один только вывод. «Ты что делаешь, – сказал в итоге Юра. – Развод – это значит – ты невыездной. Зачем ты себе яму копаешь?» В то время мне было наплевать, какой я стану – выездной или невыездной.