По Монголии

Расцвет древней культуры

Монгольское искусство имеет тысячелетнюю историю. Эпос монголов зародился в древние времена, тогда же создавались легенды и сказания, обрядовые пляски и песни. Искусные мастера издавна украшали предметы обихода орнаментом.

На протяжении веков народ создал великое множество песен, своеобразную и самобытную музыку. Она выражает мир мыслей и чаяний народа, его отношение к природе и к жизни. В музыкальном искусстве Монголии сложились устойчивые национальные традиции.

В основе монгольской народной музыки лежит пентатоника, т. е. пять звуков разной высоты в пределах октавы. Полутона отсутствуют. Резкие контрасты, которыми так богата природа Монголии, яркая и суровая красота страны не могли не оказать влияния на эстетические вкусы монголов.

Монгольский народ очень музыкален и любит петь Песни, как правило, одноголосные и исполняются в унисон, хотя при совместном пении добавляются различные орнаментальные украшения в виде припевов.

Древнейшая форма монгольской музыки урт-дуу — протяжная или, как ее иначе называют, степная песня. Для нее характерны эмоциональность, драматизм, широкая напевность в сочетании со звуковыми контрастами. Образы, создаваемые в песне, всегда жизненно-конкретны, предметны. Все это придает протяжной песне своеобразную неповторимую прелесть.

Богино-дуу — короткая песня — отличается четким ритмом и поэтичностью.

В этих песнях, тесно связанных с жизнью простого народа, лирическая взволнованность и эмоциональная глубина сочетаются с выразительной и удивительно простой для исполнения мелодией.

Есть в Монголии речушка Эвэнгол, которая стремительно сбегает с гор. С неумолчным шумом вьется она между скал и камней. Окрестные жители, как гласит предание, научились искусно подражать шуму Эвэнгол. Хомон, или «жужжание горлом» распространилось впоследствии по всей стране. Это ни с чем не сравнимое искусство не может не вызывать восхищения. В воздухе, то усиливаясь, то замирая, возникает низкое гудение, напоминающее жужжание шмеля. И вдруг на этом фоне начинает звучать словно бы пастушеская свирель, вызывающая в воображении картины беспредельной напоенной солнцем степи, далеких белых юрт и речки, бегущей среди холмов. Исполнитель, который находится перед вами, ничем не показывает, что именно он издает эти удивительные звуки. Рот его почти закрыт, ни один мускул не дрогнет на чуть улыбающемся лице.

Песни исполняются в сопровождении народных инструментов: моринхура, хучира, шанзы, ёчина, лимбы… Моринхур — смычковый инструмент, относящийся к семейству скрипок. На старинных рисунках он изображен в виде черпака для кумыса с натянутыми на нем струнами. Позднее на грифе моринхура появилась голова коня, которой его согласно легенде украсил юноша, скорбевший о своем любимце: коня отравила злая завистница, чтобы помешать юноше встречаться с возлюбленной.

Хучир также струнный смычковый инструмент. Когда-то он имел вид ступки для размельчения плиточного чая.

Шанза — трехструнный щипковый инструмент, получивший распространение в Китае, Японии и Вьетнаме. Ударный инструмент ёчин, напоминающий цимбалы, монголы заимствовали у китайцев. Играют на нем сидя, ударяя двумя палочками по струнам, натянутым в горизонтальном положении.

Лимба — монгольская флейта.

В сопровождении народных инструментов исполняются не только песни, но и замечательные танцы, многие из которых возникли еще в глубокой древности, в период господства шаманизма. Как и у других народов, они преследовали магическую цель — ублаготворение предков и духов.

В «Сокровенном сказании» — древнейшем памятнике монгольской письменности — рассказывается, что монголы, плясавшие вокруг священных деревьев, за одну ночь выбивали яму по колено глубиной.

Устные предания сохранили сведения о старинных танцах: о пляске тетеревов, журавлей, танце перепелки и ястреба, танце изюбра и марала, танце ворона…

Некоторые сохранившиеся до наших дней народные танцы можно увидеть на сцене театра оперы и балета. Это, например, биелех, распространенный в Западной Монголии «танец тела». Его исполняли в юрте, на небольшом пространстве, поэтому в нем больше движений тела, чем ног.

Биелех — тематические танцы, танцы-мимодрамы. В одних изображаются умелая хозяйка, готовящая обед, искусная вышивальщица, в других смелый охотник, заботливый пастух. Чаше всего биелех исполняют в сопровождении моринхура или хора зрителей. В биелех превозносят труд, радость, смелость, отвагу, благородство. Эти народные танцы послужили основой национального балета. Монгольские балетмейстеры активно используют их при создании современных танцев и постановок.

К культурному наследию монгольского народа относится также кукольный театр. Его своеобразие в том, что фигурки кукол выполнялись из топленого козьего жира, окрашенного в разные цвета. Куклы приводились в движение при помощи ниток. Сценой служил ящик, открытый сверху и спереди. Представление проходило без слов, управлял куклами, как правило, один человек. В основе сюжета обычно лежали мотивы буддийской мифологии, но кукольники не чуждались и бытовых, зачастую сатирических сценок, высмеивающих ханжество и жадность лам, спесивость феодалов.

Монгольские мастера резьбы, чеканки, художественной вышивки, аппликации пронесли сквозь века искусство декоративного орнамента. Его особенность — богатая символика. Существуют, например, особые орнаменты для замков, выражающие идею несокрушимой прочности, для стремени, символизирующие неутомимость и быстроту. Умелый мастер мог для любого предмета подобрать подходящий его назначению узор, содержащий пожелания счастья, успеха, здоровья, прочности.

Даже цветовое решение орнамента определяется символикой, восходящей к глубокой древности. Так, синий цвет олицетворяет вечность, постоянство, верность, желтый — любовь, красный — радость, белый — чистоту, невинность, черный — несчастье, бедствие, угрозу, измену.

Народные орнаменты впитали в себя древние традиции не только Монголии, но и Индии и Китая. Например, один из самых распространенных орнаментальных мотивов — ульдзий, символизирующий бесконечное счастье, индийского происхождения.

К числу наиболее древних и интересных символов относится также эмблема соембо, украшающая сейчас государственный флаг МНР.

Верхняя часть эмблемы — огонь, т. е. процветание, возрождение и подъем, а также продолжение рода, процветание семьи, поколения и нации. Три языка пламени соответственно означают процветание народа в прошлом, настоящем и будущем. Под огнем помещены солнце и луна — древние символы монгольского народа. Следовательно, верхняя часть эмблемы гласит: «Пусть живет и процветает монгольский народ».

Два треугольника вверху и внизу означают: «Смерть врагам народа». В народном фольклоре прямоугольник символизирует честность, справедливость, благородство. Два прямоугольника в верхней и нижней части эмблемы равносильны призыву: «Пусть все, что внизу и вверху, честно служит народу».

Рыба, существо, которое по народным поверьям никогда не спит, символизирует бдительность, а две рыбы в центре соембо олицетворяют мужчину и женщину, ум и мудрость. Таким образом, этот элемент соембо означает: «Пусть мужчины и женщины, т. е. весь народ, будут мудрыми и бдительно стоят на страже своей родины».

Два вертикальных прямоугольника по сторонам эмблемы символизируют крепостные стены, укрепления и выражают ту мысль, что два друга сильнее, чем каменные стены. Этот символ означает: «Пусть люди будут дружны и едины и тогда никакие укрепления не будут им страшны».

Победа народной революции открыла новые возможности для развития всех областей культуры и искусства МНР. Искусство стало служить народу — хозяину своей страны.

Народное творчество является предметом постоянной заботы и внимания МНРП и правительства. Десятки тысяч участников художественной самодеятельности повышают свое мастерство в домах культуры и клубах. Замечательной традицией стало регулярное проведение в столице аймачных смотров достижений как профессиональных, так и самодеятельных коллективов, причем наиболее талантливые участники последних пополняют ряды Государственного ансамбля народной песни и пляски и Орденоносного ансамбля песни и пляски Монгольской Народной армии.

В послереволюционный период возникли новые для Монголии виды искусства: опера и балет.

В 1930 г. в Улан-Баторе с помощью советских специалистов были организованы двухлетние художественные курсы, а в 1931 г. по решению правительства создан Государственный центральный театр, впоследствии переименованный в Государственный театр оперы и балета.

В первых национальных операх «Три печальных холма» и «Княжна Долгор и арат Дамдин» были широко использованы народные мелодии. Эти постановки поло жили начало развитию монгольского оперного искусства. Ему, однако, мешало отсутствие национальных кадров: певцов, музыкантов, дирижеров… Условия для их подготовки возникли после создания в 1936 г. театральной школы с классами пения, музыки и танца.

В 1941 г. театр имел уже симфонический оркестр, танцевальную труппу и оркестр национальных инструментов. В 1942 г. на сцене театра в новой редакции была поставлена опера «Три печальных холма». Музыку к обновленной постановке написал тогда еще молодой композитор Б, Дамдинсурэн при участии и помощи советского композитора Б. Смирнова. С тех пор эта опера не сходит со сцены театра.

В 1945 г. Б. Дамдинсурэн написал музыку к опере «Путь к счастью», посвященной борьбе монгольского народа против японских империалистов.

В 1956 г. была поставлена опера «Правда» композитора С. Гончигсумлы. Опера рассказывает о судьбе бедного арата Гонгора, жестоко страдавшего от феодального гнета, о том, как он узнал правду новой жизни. С. Гончигсумла, для творчества которого характерно сочетание народной и классической музыки, широко использовал приемы классической оперы. Этот же композитор создал балет «Ганхуиг» на сюжет, заимствованный из фольклора. В нем воспето торжество верной любви и справедливости над жестоким чудовищем. За балет «Ганхуиг» композитору была присуждена Государственная премия.

В последние годы репертуар Государственного театра оперы и балета пополнился классическими произвел дениями. В 1963 г. была осуществлена постановка балета «Франческа да Римини» и оперы «Евгений Онегин» Чайковского, балетов Римского-Корсакова «Шахерезада» и Асафьева «Бахчисарайский фонтан». В 1964 г. монгольские зрители познакомились оперой Даргомыжского «Русалка».

У коллектива театра большие творческие планы. В 1966–1967 гг. будут поставлены опера Верди «Риголетто», опера Мурадели «Октябрь», балет Пуни, Глиера и Василенко «Эсмеральда»…

Театр воспитал в своих стенах плеяду замечательных мастеров: народную артистку МНР Д. Ичинхорло, заслуженных артистов А. Цэрэндэндэва, В. Сурэнхорло, Ж. Дорждагву, Л. Цогзолму.

В 1961 г. в труппу театра влилось более тридцати молодых монгольских артистов — выпускников советских балетных училищ в Перми и Ташкенте. Это позволило поднять на новую ступень искусство танца и приступить к большим балетным постановкам.

В послереволюционный период был создан также национальный драматический театр. Организаторами первого драматического коллектива явились члены Монгольского революционного союза молодежи. У них не было сценического опыта, не было драматических произведений, не было ничего, кроме энтузиазма и стремления отобразить революционные изменения, происходящие в стране. В их агитации и пропаганде молодежный театр играл важную роль, особенно потому, что подавляющая часть населения была безграмотна.

На содержание первых постановок и на игру актеров сильное влияние оказывали два совершенно противоположных с точки зрения театрального искусства начала: советские агитационные пьесы и китайский театр. Последний с его условной манерой игры, сказочностью и фантастичностью был знаком монголам гораздо раньше, чем советский театр. До революции в Монголию ежегодно приезжали на гастроли китайские труппы, выступавшие не только в столице, но и в провинции. Тем не менее китайский театр не оставил глубокого следа в монгольском искусстве: слишком велико было несоответствие между стилем игры актеров и сюжетами пьес, в которых главными действующими лицами были принцессы, принцы и знатные воины, с одной стороны, и революционным характером изменений, происходивших в стране, — с другой. Гораздо более сильным оказалось влияние советских постановок революционного содержания.

После создания в 1930 г. под руководством советского режиссера А. Ефремова театральной школы в Улан-Баторе появились первые профессиональные монгольские актеры. В 1933 г. молодой монгольский театр получил высокую оценку на олимпиаде революционных театров в Москве. Жюри отметило, что театр несомненно нашел свои национальные формы.

Государственный драматический театр прошел большой творческий путь. Наряду с пьесами монгольских авторов театр ставит пьесы классического репертуара, лучшие пьесы современных советских и западноевропейских авторов. Еще в 1936 г. на сцене театра была поставлена бессмертная комедия Гоголя «Ревизор». За ней последовали комедии Гольдони «Слуга двух господ», Мольера «Проделки Скапена». В послевоенные годы в театре шли пьесы Островского, Погодина, Смирнова, Корнейчука, Мольера. В 1955 г. театр осуществил постановку трагедии Шекспира «Отелло». В последние годы коллектив театра успешно справился с постановкой трагедии Шекспира «Король Лир», пьесы греческого драматурга Парниса «Остров Афродиты», пьесы Чехова «Вишневый сад».

Помимо Государственного драматического театра в МНР есть еще детский и кукольный театры. Профессиональные театры работают в городах Ховд, Чойбалсан и Баян-Улэгэй. При каждом дворце культуры, — а их десятки — созданы любительские театральные коллективы и народные театры.

К 1935 г. относится зарождение монгольской кинематографии. С помощью советских специалистов был создан первый звуковой фильм «Сын Монголии», за ним последовал исторический фильм «Цогт-Тайджи», повествующий о борьбе монгольского народа против маньчжурских завоевателей, и фильм «Его зовут Сухэ-Батор», хорошо известный советскому зрителю.

Помимо художественных фильмов киностудия «Монголкино» выпускает документальные картины и киножурналы, дублирует зарубежные фильмы на монгольский язык.

В последние годы монгольские кинематографисты создали ряд лент, завоевавших признание не только на родине, но и за рубежом. В 1958 г. картина «Что нам мешает?» получила диплом Карловарского кинофестиваля, а в 1959 г. на Московском международном кинофестивале исполнительнице главной роли в фильме «Посланец народа» актрисе Цэвэлсурэн была присуждена серебряная медаль за лучшее исполнение женской роли. Фильм «Коня бы мне!» получил особую почетную грамоту Карловарского кинофестиваля 1960 г. В 1965 г. на Московском фестивале картина «Дружба дружбой» была удостоена почетного диплома журнала «Искусство кино».

Излюбленным зрелищем монгольских трудящихся стал цирк, основанный в 1941 г. Он создавался под непосредственным влиянием советского циркового искусства, что во многом определило характер и состав цирковых программ. В цирке выступают акробаты, жонглеры, воздушные гимнасты, клоуны, дрессировщики. Замечательный дрессировщик заслуженный артист республики Цэрэндорж работает не только с домашними, но и с хищными животными Неизменное восхищение зрителей вызывает номер «каучук», с которым выступает молодая артистка Норовсамбу. Артисты монгольского цирка успешно гастролировали в СССР, КНР, КНДР, ДРВ, Индии и в других странах.

За годы народной власти во всех областях искусства МНР — музыке, балете, кино, живописи, театре — достигнуты замечательные успехи. Впереди у творческих работников МНР, отдающих все свои силы делу служения народу, новые достижения, новые победы.