§6. Подготовительный период
Самый первый и ключевой этап. Длится от 2-х до 6-ти месяцев, чаще всего 3—4 месяца. Написание литературного сценария и кастинг здесь не в счет. Сценарий давно написан, кастинг на ключевые роли уже проведен.8 И настала пора запуска проекта в производство.
«На раннем этапе подготовки возможен запуск
проекта без денег. $1—2тыс. на аренду офиса
и на кофе сотрудникам — не считается».
§6.1. Киногруппа
Наиболее ответственный момент для режиссера — это подбор киногруппы, иначе говоря, своей команды. Фильм начинается с команды, которая его создает, — так точней.
Если у режиссера уже есть команда, — прекрасно. Но чаще всего у начинающего режиссера команды нет, и ему приходится команду отбирать. Никакой продюсер тебе команду не создаст, он может привести отдельно взятых специалистов и наполнить ими нужные фронты работ.
«Команда — это не то же самое, что просто набор профессионалов, которые трудятся над одним проектом».
Команда создается не за 1 день и даже не за 1 месяц. Но обо всем по порядку.
§6.1.1. Блоки
Киногруппа состоит из 4-х профессиональных блоков. А именно:
▫ Режиссерский блок. Это сценарист, режиссер-постановщик, кастинг-директор, второй режиссер, ассистент режиссера по актерам, помощник режиссера и ассистент режиссера по реквизиту (не путать с реквизитором). Композитор.
Сценарист очень редко участвует в подготовке фильма, и ещё реже присутствует на съемочной площадке. Он сделал своё дело — написал историю, теперь предстоит её визуализация, где сценаристу делать нечего.
Фильм и сценарий — абсолютно разные вещи. В процессе съёмок сценарий может измениться до неузнаваемости. Даже если автор — сам режиссер.
«Если следовать точно сценарию, хорошее кино не снимешь.
Об этом знает каждый режиссер, но не хочет
знать ни один сценарист».
Рис. 43. На фото: замечательный сценарист Юрий Кривцов.
Ради справедливости: некоторые сценаристы сами не желают участвовать в процессе создания кино. Лучше за это время написать ещё одну историю и заработать денег.
«В Голливуде участие сценариста в съемках —
обязательно и прописывается в контракте».
***
Режиссер-постановщик. Главный сукин сын! Не бывает в одном месте больше получаса и решает множество вопросов, зачастую забывая о главной своей функции — снимать кино. Побудь 1 день режиссером на полном метре, и ты поймешь. Нет смысла режиссера здесь описывать, поскольку данная книга целиком и посвящена ему.
Второй режиссер (или кинорежиссер). Чаще женщина. Ведет всю бумажную работу за режиссера, составляет КПП и занимается актерами второго плана. На втором режиссере очень много обязанностей и ответственности!
«Хороших вторых режиссеров гораздо меньше,
чем хороших режиссеров-постановщиков».
Грамотный второй режиссер — это целая четверть залога успеха (вторая четверть — это оператор, а ещё 2 четверти всё остальное).
Рис. 44. На фото: И СНОВА лучший кинорежиссер Москвы Нина Сокол-Мацюк. Рядом Андрей Ангелов.
***
Помощник режиссера (помреж). Тоже женщина. Секретарь, официант и лучший друг режиссера. Приносит режиссеру кофе, вытирает пот с ясного чела и питает его флюидами энергии. Также выполняет функции личного курьера при режиссере. На площадке держит хлопушку и заполняет монтажные листы.
«Иногда помрежка совмещает собой функционал
помощника режиссера и ассистента по актерам».
Рис. 45. На фото: лучший помреж г. Москвы, и просто отличный человек и друг — Снежанна Бобырева.
Ассистент по реквизиту (не путать с реквизитором).
Вообще, в советское время реквизит в кино делился на 2 ипостаси: мебель и мелкий.
Мебелью занимался художник-постановщик, мелкий изготавливали или искали по магазинам. Ныне озвученные градации стерлись и всем реквизитом заправляет ассистент.
Нужна тебе на съемки собака — ассистент ищет собаку, прежде приносит фото разных собак, рассказывает режиссеру о каждой породе. Собака — это реквизит.
Нужен старинный диван или изящная трость — тоже ассистент. И так далее.
Ассистент также ищет реквизитора, у которого заказывает реквизит — те вещи, которые в магазинах не продаются. А ещё задача ассистента — делать реквизит самому, как правило, несложный, например, рисовать плакаты для пионерского лагеря или такое же нечто подъемное.
«Редкий реквизит можно найти на «птичьих рынках»
и в антикварных магазинах».
Ассистент по актерам. Их бывает два: ассистент на препродакшне и ассистент на собственно съемках. Но, бывает, что должность совмещает и один человек. Снова женщина.
Ассистент на препродакшне помогает второму режиссеру составлять актёрские графики съемок и репетиций. А на съемках, помимо графиков, может разводить с актерами третьего плана какие-то мизансцены, которыми некогда заниматься второму режиссеру.
Композитор. Пишет главную музыкальную тему фильма (саундтрек).
Помимо этого основного композитора — в фильме могут звучать треки других композиторов. Либо написанные специально для фильма, либо взятые режиссером из уже готовых произведений.
Как композитор — в титрах заявляется создатель саундтрека. А все другие композиторы указываются в титре как: «В фильме использовалась музыка такого-то композитора».
***
Говорит Юлиана Донская, композитор, автор песни «Струны» в исполнении Ф. Киркорова: «Сейчас хорошую музыку в кино просто не берут… а берут только «по блату». Это не открытие, а данность. И посему судьба композитора в кино — вещь далеко неоднозначная. Она может сложиться или нет.
Вспомним музыку советского кино. Она так и останется непревзойденной. Ведь она существует и поныне отдельно от самого кино, что и есть основная задача саундтрека. Жаль, что в наше время позабыты композиторы-классики советского кино: Зацепин, Дунаевский, Рыбников, Таривердиев, Артемьев… Да и собственно музыка сейчас отошла на второй план в угоду эффектам и аранжировкам…».
Рис. 46. На фото: гениальный композитор Юлиана Донская. С дипломом о получении «Золотого граммофона» в руках.
***
В зависимости от сложности и уникальности проекта — в режиссерский блок могут входить дополнительные специалисты. Например, специалист по какому-то языку, египтолог, автор книги, по которой снимается фильм, археолог или проктолог, и тп.
***
▫ Операторский блок. Оператор-постановщик, второй оператор, фокуспуллер, плэйбек. А также механик камеры, дольщики и осветители со своим бригадиром. Фотограф. Иногда раскадровщик — тот человек, что технически рисует раскадровку.
Оператор-постановщик — второй по значимости после режиссера человек в киногруппе. Очень важна личная симпатия между режиссером и оператором. Не будет хорошего личного контакта — не будет хорошего фильма. Исключения подтверждают правило.
«Подбор оператора не менее ответственен,
чем подбор жены».
На подготовке оператор (вместе с режиссером) рисует раскадровки, а на съемках выставляет кадр.
Грамотный оператор умеет сэкономить кучу денег инвестора. Как правило, оператор инвестора не знает, но знает режиссер, которому инвестор выносит мозг из-за каждого лишнего доллара. Оберегая мозги режиссера, оператор и экономит деньги. Такой вот глубокий лиричный клубок.
«Оператор также мешает режиссеру снимать кино, загоняя его фантазию и вдохновение в жесткие рамки объектива камеры».
Второй оператор. Помогает оператору-постановщику в его работе. Если на площадке две камеры — то встает за вторую. А если камера одна — то держит кадр, который выставил постановщик.
Рис. 47. На фото: замечательный второй оператор Владимир Усольцев. Спиной к нам. Кинопроба «Театр мистера Фэйса».
***
Операторский блок — это такая отдельная каста внутри киногруппы. Обычно спокойная и дружелюбная, — кадр не терпит суеты и шума. Они общаются на своем языке, держаться особняком, много кушают и произносят мало слов.
***
Фокуспуллер — специалист, что переводит фокус. Работа нетрудная, но требует большого практического опыта и навыка.
Плэйбек — это человек, который следит за исправностью и функционалом режиссерского монитора под названием «плэйбек».
Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть в кинотеатре — лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.
«Плэйбек также необходим для правильных
пониманий диспозиций в кадре».
Механик камеры — это специалист, призванный находится при кинокамере. Протирать её тряпочкой или наоборот — защищать от таких протираний. Иначе говоря, механик следит за исправностью камеры и оберегает её.
«Профессиональная кинокамера — это тонкий и сложный инструмент, за которым нужен постоянный уход и присмотр».
Если камера взята в аренду, то механик камеры дается к камере, как платное и обязательное приложение. Если камера у студии своя — то на период съемок нанимается штатная человеко-единица.
Дольщики — те люди, что катают тележки с камерами. От них требуется физическая сила рук и ног. Навык иногда приходит, иногда нет. В последнем случае дольщик уходит катать телегу на цементный завод. Кино есть кино.
Бригадир и его осветители. Специалисты, что занимаются киносветом. Привозят и отвозят, разгружают и устанавливают. Крепят на стены и куда скажут.
Рис. 48. На фото: выставляем свет на съемках. В центре позирует Ирина Ангелова.
Фотограф. Снимает на фотоаппарат кастинги, постановочные фото для постеров, а также съемочный процесс. И, конечно, делает множество личных фото по просьбе коллег.
Фото нужны для работы режиссера, пресс-релизов, пиар-компании фильма.
Как правило, после съемок, фото единым архивом выкладываются на файлообменник, а ссылка на скачку рассылается рядовым участникам киногруппы. И соцсети и блоги наполняются гениальными рожами подсобного персонала, где они позируют в обнимку со звездами-актерами и режиссерами.
***
▫Блок художников. Художник-постановщик, художник по костюмам, художник по гриму. У каждого художника есть ассистенты. А также декоратор (ы), возможно архитектор, рабочие сцены. Реквизитор.
Художник-постановщик. Главный командир по декорациям. Это тот человек, что пишет фильму задний фон. Работа художника-постановщика невидима для зрителя. Но если декораций не будет — то не будет и фильма. И зритель увидит, что фильма нет.
Декорации в кино пришли из театра. Однако мера их условности в кино совсем другая. Задний фон тут призван быть незаметным, тогда как в театре — он камертон всех событий.
***
Говорит Н. Г. Суворов, проф. художник-постановщик: «Если кинозритель замечает задний фон — то значит, художник со своей задачей не справился. Художник в кино умирает в режиссере и операторе».
Дополняет А. Ангелов: «Слова Н. Г. Суворова также применимы к работе художника по костюмам и художника-гримера».
***
Декорации — это самая затратная часть любой киносметы. И художник, если он хороший и переживает за проект, — постоянно выступает в роли просителя, так как бюджеты декораций всегда урезают.
Помимо декораций — художник, вместе с режиссером и оператором, участвует в обсуждениях светового решения сцен. Проще говоря, решает какую атмосферу в той или иной сцене нарисовать светом: агрессивную, мягкую, нейтральную, тревожную…
Художнику-постановщику подчиняются —
Декоратор — это заместитель художника по конкретно декорациям, он практически воплощает художественные решения своего начальника + сам предлагает свои идеи.
Постановщик — тот человек, что строит декорации под художественным руководством декоратора.
Рабочие — человеко-руки при постройке декораций.
Обычно вышеописанный блок берется на проект единой бригадой, где все работают единым коллективом уже много времени. Если перевести иерархию на понятный обывателю язык, то имеем, по нисходящей:
Начальник цеха — мастер — бригадир — рабочие.
«Больше всего крадут денег именно на художественной
стороне фильма ввиду сложности её подконтроля».
Рис. 49. На фото: кадр со съемок к/ф «В начале были ангелы». Декорации простенькие, но со вкусом.
***
Дальнейшие художники не подчиняются художнику-постановщику и напрямую общаются с режиссером. У каждого художника свой — уникальный фронт работ, где другим художникам делать нечего.
«Невролог совсем не ориентируется в специализации окулиста,
а тот ничего не понимает в работе хирурга.
С художниками в кино где-то также, по аналогии».
Художник по костюмам. Главный командир по костюмам. Он разрабатывает эскизы костюмов персонажей и контролирует их производство. Если проект современный или малобюджетный, то костюмы просто закупаются в магазине. Зачастую обходятся различные базарчики, магазины редкой одежды (например «Одежда больших размеров»), ателье — в поисках нужной комплектации.
Героев картины встречают по одежке, — как и принято встречать везде и всюду, в том числе и на экране.
«Одежда задает тон облику персонажа и дорисовывает атмосферу — вслед за декоративным аспектом проекта».
Ассистент художника по костюмам. Тот человек, что помогает художнику в разработке и поиске костюмов. Оценивает и примеривает их. Костюмы в кино — это один из немногих моментов, где советчиков в лице киногруппы практически нет. И правильно подобранный ассистент по костюмам — жизненно необходим.
Костюмер. Примерщик и технический подгонщик костюмов. Также исправляет поломки костюмов, загружает/разгружает костюм-базу при передислокациях съемок.
Каждый костюмер мечтает стать художником по костюмам.
«Костюмы — это ещё обувь и головные уборы».
На маленьких проектах все три костюмные должности может совмещать один человек. На больших проектах штат художников возрастает, вплоть до привлечения специалистов по костюмам конкретной исторической эпохи или фантазийным мирам.
Градации на художников, ассистентов и костюмеров — часто условны и грани между ними зачастую стираются. Художнику не в тягость пришить отлетевшую пуговицу, а ассистент может взять на себя ответственность по замене костюма прямо на съемочной площадке (если художник отсутствует).
***
Художник по гриму. Суть его работы — визуально подчёркивать облик персонажей, главным образом лицо. Именно художник-гример решает, как выглядит пулевое отверстие у трупа или борода у Достоевского.
«Грим в кино делится на 3 вида: общий тон,
пластический грим и пастиж».
Киносвет — основа кино. А общий тон на лице героя — основа качественного кино. Общий тон кладется на лицо актеров именно в угоду киносвета! Такой тон подчеркивает эмоции героев и придает им естественность (или неестественность) в реалиях обстановки, в коей герои находятся.
«Нужен природный Дар художника, чтобы класть тон именно так, как наиболее выгодно будет смотреться на экране».
Рис. 50. На фото: на переднем плане инструменты гримера Ани Харчевниковой, с помощью коих кладется общий тон. На дальнем плане, за столом — режиссер Андрей Ангелов.
***
Пластический грим — это материал, который кладется на лицо и тело героев. Имитирует раны, ссадины, фурункулы, ожоги, рубцы, изменение формы носа или подбородка, изменение формы рук и ног, и многое другое.
Сюда же следует отнести — изготовление манекенов (муляжей) людей, животных, трупов и фантастических героев. Как целых тел, так и отдельных органов.
Рис. 51. На фото: художник по гриму Ирина Зверькова (посредине), под ручку с продуктами своей грим-работы.
Работа художника-пластика бывает настолько реалистична, то берет озноб! Все эти Джейсоны, ожившие мертвецы и восставшие из ада — порождение фантазии и мастерства художников-пластиков!
Пластик делают из латекса и полупрозрачного силикона. Как из материалов, наиболее приближенных к подобию человеческого тела. В советское время основными компонентами пластика — были ватка, клей и даже тесто.
Иногда изготавливается маска, имитирующая лицо героя. Это очень дорого и вредно для здоровья актера. Вообще, актеры — это люди, которым достается больше всего мучений от художника-гримера. Элементарно наложить бороду — это процедура, а снять её — другая процедура.
«Загримировка актеров требует времени.
Иногда к каждой съемке актера гримируют по 5—6 часов.
Разгримировывают меньше».
***
Говорят Ольга и Елена Соболевы, проф. художники по гриму: «По западным стандартам хорошему художнику по пластическому гриму для идеального портфолио необходимо сделать три вещи: состарить молодого актера, превратить мужчину в женщину (или наоборот) и поменять расу — например, сделать белого актера чернокожим или азиатом. Все это требует высокого мастерства (ведь надо переделывать не только цвет кожи, но и форму губ, скул, глаз, носа), но при наличии материалов возможно все».
***
Пастиж — это накладные бороды, усы, парики, волосы на грудь или спину, имитация залысин и тп.
Рис. 52. На фото: пастиж и синяки, наложенные художником Аней Харчевниковой.
Говорит Аня Харчевникова, проф. художник-гример: «Пастиж является характерным гримом. Пушистые усы делают актера Тарасом Бульбой, а изящные усики-стрелочки — Хуаном Карлосом. Много зависит от природных особенностей лица актера».
«Функция грима — это подчеркивать визуальный облик
героя. Нельзя Фредди Крюгером сделать актера, у коего
от природы отвислые щеки. Конечно, щеки художник может
«подтянуть», только лучше все же взять актера
со впалыми от природы щеками».
Ассистент художника по гриму. Промокает пот или наносит искусственный, брызгает кетчупом на пол, имитируя разлетевшиеся мозги. Также подносит и укладывает на площадке искусственные ноги (например, оторванные по сценарию взрывом) и собственно технически гримирует/разгримировывает.
«Как правило, каждый художник по гриму — это
многофункционал, умеющий с одинаковым успехом
класть пастиж и готовящий пластику».
К сложным проектам привлекают доп. персонал, как-то пластических хирургов, биологов, специалистов по расам пигмеев и внеземной жизни, и так далее.
На большом проекте может работать бригада гримеров: одни занимаются только пластикой, другие только «эмоциями в угоду киносвета», третьи конкретно изготавливают отрубленные головы или монстров с серыми морщинистыми лицами.
«Сейчас очень часто грим дополняют компьютерной
графикой. Полностью подменить искусство грима —
графикой — или невозможно, или очень дорого».
Ныне пленка стала настолько чувствительной, что немного не так наложенный грим сразу же «лезет в кадр», заявляя о себе. А самое плохое происходит тогда, когда зритель замечает работу художника. Кино — это естественность и только естественность.
***
Говорят Ольга и Елена Соболевы, проф. художники по гриму: «В Голливуде придумали, как бороться с «слишком хорошим» качеством пленки — границы кожи актера и пластических наклеек «стирают» с помощью компьютерной графики. Так, например, гениально правдоподобно удалось сначала состарить, а потом омолодить Брэда Питта в фильме «Жизнь и смерть Бенджамина Баттона».
***
Реквизитор. Не путать с ассистентом по реквизиту, который занимается поиском и закупкой реквизита (см. выше).
Реквизит — это вещи, как правило, легко поднимаемые человеком. Им может быть как изящная трость Флоризеля, так и волшебная шкатулка Gucci, курительная трубка Шерлока Холмса и бутылка высотой полметра.
Реквизитор — тот человек, который изготавливает реквизит. Собственноручно! Делать реквизит — целая наука, секреты коей передаются по наследству. Впрочем, многим тайнам профессии тебя научат в цирковом или театральном училище.
Реквизит является неотъемлемой частью кинофильма, его украшением, а иногда и спасением. На изготовку реквизита может уйти от 1 часа до нескольких недель.
***
▫ Административный блок. Сюда относятся продюсеры различных фронтов работ, директор картины и его заместители, юрист.
Продюсер — тот человек, что создает условия для создания фильма. Продюсеры — это своего рода «Совет директоров» на кинопроекте, высшее звено управления, координации и организации работы. Каждый продюсер отвечает за своё направление работы.
«Инвестор — это не всегда продюсер».
Исполнительный продюсер. Основа основ любого проекта. Наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства, но не участвует в технических. Главный контролёр (не путать с аудитором). Такую должность может занимать и сам режиссер.
Рис. 53. На фото: замечательный исполнительный продюсер Лилия Ковалевич.
Линейный продюсер — это тот человек, который последовательно и методично отслеживает производство фильма и траты бюджета. Изо дня в день и каждый день.
Креативный продюсер. Начальник отдела кадров творческого направления. Плюс творческий цербер над режиссером, композитором, художниками.
Есть также сопродюсер, ассистент продюсера, ассоциативный продюсер, продюсер-администратор, веб-продюсер, информационный продюсер и тп.
Глубокое продюсерское деление существует только на мега-крупных прокатных проектах и на ТВ. А если взять обычный «среднестатистический» проект для русского проката — то имеем исполнительного и линейного продюсеров. Роль креативного продюсера выполняет режиссер, причем без доплат и как данность. Эти три человека подбирают команду, следят за тратами бюджета, контролируют производство, оформляют сайт фильма, ведут промо-акции и контакты со СМИ, и так далее…
***
К административному блоку также относится директор картины. Главный администратор, в ведении коего абсолютно все вопросы! Он (совместно с режиссером и продюсерами) подбирает съемочную группу, и именно он выдает ей зарплату. Заказывает съемочную технику, павильоны и декорации. Составляет директорскую смету (где все гонорары, кроме гонораров лиц первой величины на проекте). Ставит свою подпись на КПП и оформляет вызывные листы (вместе со 2-ым режиссером). Занимается логистикой транспорта.
«Хороший честный директор (как и оператор)
сэкономит проекту кучу денег».
У директора есть ряд заместителей — т. н. рядовых администраторов. Заместитель по объектам (или локейшн-менеджер), по площадке, по строительству и так далее.
«Каждый из заместителей директора
мечтает стать директором».
Администратор — тот человек, который как бы и главный и в то же время тот, кому достаются все «шишки». Первый, кому «шишки» достаются! А если работа идет хорошо, то просто никто этого не замечает. Иначе говоря, спасибо не дождешься, а вот моральных зуботычин будет в избытке.
Вообще, административная сторона кино — насквозь прозаичное и скучное ремесло. Каковое ничем не отличимо от ремесла на конфетной фабрике. Сухие бумаги и цифры, бесконечные разговоры и договоры с подрядчиками, прием на работу, бухгалтерские услуги…
***
Говорит Мария Арсеньева, продюсер: «Каждому режиссеру желательно познать на практике, что есть „администрирование проекта“. Поработать администратором площадки, например, пару месяцев. Это поможет увидеть изнанку и другую сторону медали. Так как зачастую режиссеры ничего не знают об администрировании, что плохо сказывается на проекте».
***
Юрист — тот специалист, что занимается юридическим сопровождением проекта. Составляет тексты договоров со всеми теми людьми и организациями, что необходимы кинопроекту.
Рис. 54. На фото: справа наш юрист Николай Кувшинов (в очках). Сходка киногруппы. Андрей Ангелов — слева, стоит.
***
Помимо указанных блоков есть ещё ряд отдельных должностей и целых групп.
▫ Актеры. Как отдельная группа профессионалов. Главные роли распределяются задолго до начала съемочного процесса, но в период препродакшна часто идет докастинг — раздача второстепенных ролей.
«Иногда в последний момент актер выставляет
неприемлемые условия своего участия. Либо получает травму,
либо множество других «либо». И тогда его могут заменить».
▫ Пиротехник. Работает в тесном контакте с гримерами и специалистами по спецэффектам. Он приносит на площадку искусственную кровь и специальные приспособления — посадки на тело, имитирующие попадание пули. Также наводит дым на площадке с помощью дымомашины, и устраивает настоящие (реалистичные) взрывы. Каждый пиротехник — это минер, химик и электрик в одном лице.
Как правило, у пиротехника есть ассистент (ы).
▫ Звукооператор и его ассистент. Пишут звук на площадке, дабы при монтаже режиссеру было легче работать. Плюс «собирают» реальные шумы — чириканье птичек, звуки взрывов от пиротехника, многоголосый рев массовки и тп. Для последующей работы звукорежиссера в студии.
▫ Исполнители трюков. На бытовом языке каскадеры. Привлекаются для батальных сцен, для сцен с автомобильными авариями, драками, альпинизм и тп.
Иногда к созданию трюков привлекают профессиональных паркурщиков, жокеев, канатоходцев, каратистов и даже киллеров! Иначе говоря, профессиональных снайперов или просто спецназовцев со спец. подготовкой, которые любят и умеют стрелять. Иногда на площадке просто необходим «живой» выстрел, где пуля настоящая и проходит вблизи человека в кадре.
«Обычно каждый исполнитель трюка — универсал,
умеет всё и даже чуть больше».
▫ Монтажно-тонировочный блок. Те специалисты, что монтируют отснятый материал под руководством режиссера, и делают фильму звуковое сопровождение.
▫ Обслуживающий персонал. Водители, буфетчик, повар, поломойка и подсобные рабочие. Иногда нанимается столовская бригада для приготовления горячих обедов для киногруппы.
«Каждый человек выполняет свои функции,
и он необходим в производстве. Кино — это сначала
производство, а потом уже всё остальное».
Существует аксиома: чем меньше людей занято в проекте, тем меньше денег идет на зарплатный фонд. И многие инвесторы часто на людях экономят. Но на практике подобная экономия обходится дороже, так как человеко-руки тоже экономят — только время, и, как следствие, деньги. И экономия здесь гораздо больше.
Однако и раздувать группу не следует, и надо придерживаться здесь «правила золотой середины».
«На предмет кол-ва работников составляется
штатное расписание, которое заверяется
режиссером и/или продюсером».
Пример штатного расписания см. в Приложениях. Не стал его сюда дублировать.
§6.1.2. Прикрепления. Договора. Гонорары
Процесс набора киногруппы растягивается на весь подготовительный период, другими словами, на несколько месяцев. В кино такой сбор называется «Прикрепить к проекту».
«Все работники прикрепляются к проекту строго постепенно
и в порядке очередности, вызванной
спецификой конкретной специальности!».
Как правило, недостатка в специалистах не существует. Кадровый голод в кино есть только на хороших сценаристов и режиссеров, все другие профи практически всегда в наличии. Выбирай и набирай!
***
В прикреплении существуют свои чёткие сроки. Они зависят от конкретных должностей и требований/просьб ключевых участников.
Продюсеры работают с момента запуска подготовительного периода. То же самое режиссер, второй режиссер, директор картины и его заместитель по объектам, оператор.
Сценарист и кастинг-директор обычно делают свою работу до запуска, и ныне уж находятся на другом проекте. Если иное не обговорено договором.
Художники прикрепляются постепенно. Постановщик почти одновременно с оператором. Художник по костюмам чуть позже постановщика, а художник-гример чуть позже художника по костюмам.
Дело в том, что художественная технология в кино такова: выбор объекта для съемки — дизайн объекта для съемки — героям подбирают костюм — героям подбирают грим.
Иначе говоря, сначала нужно запустить процесс с декорациями, а потом процесс с костюмами, которые танцуют именно от декораций. И как финальный штрих — подбор грима, что наиболее соответствует декорациям и костюмам.
«Художественная технология нарушается (как и множество др. технологий в кино), но нужна как основа, база».
Ассистентов прикрепляют вместе с их боссами, но иногда и позже. Все другие участники съемочной группы по мере необходимости.
Композитор. В идеале начинает работу над темой фильма сразу после того, как написан сценарий.
***
Говорит Юлиана Донская, композитор, автор песни «Струны» в исполнении Ф. Киркорова: «Мне повезло с первым фильмом. Там мне была предоставлена настоящая свобода — я писала уже под готовое видео, под картинку. Своей музыкой я дополняла черты героев, их характеры, действия в какой-то ситуации, делала героям лейбмотивы…
Потом же — когда я писала отдельные темы для сериалов — мне никогда не было предоставлено столько свободы — всегда сухое определение на словах — какой должна быть тема и никакой тебе видеокартинки… И так работают практически все композиторы. В этом и причина того, что музыка в сегодняшнем кино шаблонная и без всякой глубины…».
Рис. 55. На фото: композитор Юлиана Донская и актер Виталий Абдулов играют в переглядки. Во время съемок к/ф «В начале были ангелы».
***
Актеры начинают работу над ролью сразу после подписания договора. Но иногда и раньше, если роль интересная. Лично у меня так было с Сергеем Горобченко, который влюбился в мой сценарий. Звонил мне, предлагал встречаться, обсуждать его героя, репетировать и так далее. Встречались, обсуждали и репетировали. И всё это до подписания трудового договора.
***
Первые две недели киногруппа готова работать без зарплаты. Это время — самый рисковый момент и самый ответственный! Идут первые притирки между творцами, а продюсеры лихорадочно ждут, капнут первые деньги на счет или нет. Если первое — ура, если второе — то группа распускается, а проект замораживается или отменяется совсем.
***
Трудовой договор — это бумажка, на листе формата А4. Степень её крутости — нуль! До тех пор, пока бумажка не обеспечена деньгами. Все это знают и понимают. И принимают как данность, если проект не состоялся.
«Причин умирания кинопроекта гораздо больше,
чем причин его жизни».
***
В киногонорарах есть три градации:
▫ Аккорд. Договор оплаты на определенную сумму, независимо от кол-ва смен. Так работают сценарист, режиссер, композитор, кастинг-директор, оператор-постановщик, иногда юрист и некоторые продюсеры.
▫ Помесячная оплата. Практически вся киногруппа, кроме перечисленного выше состава. То есть те, кто прикреплен к проекту, внесен в штатное расписание и в зарплатную ведомость.
▫ Посменная оплата. Актеры, массовка и специалисты, нанимаемые временно — без прикрепления. Например, фокуспуллер на 2 камеру (которая на площадке всего 10 дней), посменный гример (берется на 5 дней, для съемок сцен, где в кадре оживший мертвец), подсобные рабочие, набираемые на месте съемок в Кукуево — из числа местных бичей.
Зарплаты в кино очень даже хорошие. Художник-постановщик, например, получает в месяц не менее 150 тыс. рублей, другие художники в 1,5—2 раза меньше.
Второй режиссер просит не менее 100 тысяч рублей в месяц, звукорежиссер тысяч 60—70 в месяц. Гонорар сценариста за прокатный сценарий в среднем 2 миллиона рублей, оператор-постановщик получит за работу порядка $40—50 тысяч.
Медийный актер стоит от $1,500 за 1 смену. ТОП-медийный актер уровня Н. Гришаевой $5.000 за 1 смену. Репетиции не оплачиваются, оплата чисто по факту съемочных дней. На переозвучки принято устанавливать лимиты: если озвучание выходит за рамки 2-х, 3-х, 4-х дней — то каждая смена сверх лимита — оплачивается отдельно.
«Расчет с медиа-актерами происходит каждодневно или раз в неделю. Киногруппа получает зарплату раз в две недели».
Такие зарплаты на прокатных метрах русского производства.
Помимо собственно гонораров — сейчас модно получать проценты с проката. Чем выше твой процент со сборов, тем ниже собственно гонорар.
«Кассовые сборы — это рискованная синица в небе,
а зарплата — надежный журавль в творческих руках».
Мировые звезды, у нас — могут получать за 1 смену $50—60 тысяч. У себя на родине они чаще работают по аккорду — фиксированной ставке за 1 фильм.
§6.1.3. Команда режиссера
Основа любого фильма — это деньги и кадры. На предмет денег см. спец. параграф.
Итак, ты нашел инвестора, есть сценарий, у тебя неплохие режиссерские данные, что проверены на паре короткометражек… Ты хочешь снять свое полнометражное кино! Перед тобой 3 пути-дороги:
***
▫ Подбор профессиональных бригад. По отдельности ты нанимаешь бригаду художников, администраторов, режиссерский блок и специалистов по звуку. В разных местах. В Москве куча бригад (уже сработанных и слаженных), кочующих по проектам. Ищущих проекты!
Бригада — это от 2-х до 10-ти человек, по твоей потребности могут найти ещё людей.
«Все команды профильных специалистов —
халтурщики».
Халтурщик — это не аналог «плохо», а что-то вроде столовского супа, сделано «как положено», но без души. Все эти студии профессионально рубят деньги, лучше быстро. На твое творчество им плевать слюной. Как правило, такие команды режиссер находит в Сети, давая объявления на разных кинофорумах.
Халтурщики тебе будут звонить, расписывая свои достоинства… И тебе с каждым надо встречаться, беседовать, задавать какие-то проф. вопросы, в которых ты ни хрена пока не понимаешь в силу отсутствия практического опыта на полнометражке.
«Среди халтурщиков очень много понторезов,
что не отменяет их профессионализма».
В итоге может собраться команда вида «Лебедь, рак и щука». Проект состоится, но насколько хорошо — лично мне неизвестно. Попробуй!
***
▫ Подбор производственной студии, которая делает проекты под ключ. Чаще всего такая студия арендует кабинет на Мосфильме и чутко водит носом в поисках где-поживиться-проектом. Студия — это обычно 1—2 человека, в лице учредителя какого-то ООО и его компаньона. Эти двое знают очень многих киношников и когда намечается проект — приглашают таких спецов поработать. То есть, дают им работу за твои деньги.
Ты — как представитель заказчика, встречаешься с главой студии, рассказываешь ему о проекте. Лучше всего не саму историю, а детали продакшна, то есть предварительно знакомишь с заказом. Для главы студии твой гениальный сценарий — это кусок туалетной бумаги, и главе важно понять — сколько денег этот рулон ему может принести.
«Для твоего инвестора сценарий — это
тоже бумага, но не туалетная».
Студия тебе просчитает смету, к слову бесплатно, как доказательство своих чистых намерений. Естественно, смета будет очень заниженной, хотя цифры там и будут проставлены реальные.
«Составлять смету в кино — это искусство! Расходами тут можно жонглировать прямо как
статьями из русского законодательства».
Расчет в заниженной смете на то, что когда выплывут «непредвиденные расходы» — то уже поздно. Вложено слишком много денег, чтобы отказаться платить лишнее и стопорить съемки.
В целом, иметь дело со студией можно. Важно заранее расставить приоритеты и стоимости. Дабы глава студии знал, что его голова болтается на очень тонкой шее, пока идет проект. Он — тот, кто целиком берет на себя ответственность за расходы.
***
▫ Найти знакомого киношника. Им может быть абсолютно любой профи: от ассистента по актерам до монтажера, от звукорежиссера до директора картины. И этот знакомый потянет за собой всех других своих знакомых из кино, а те своих. Таким образом, получится киногруппа, собранная по принципу знакомства. Тут тоже могут быть отдельные бригады (например) художников. Здесь директор картины может быть из одного места (друг одних знакомых), кастинг-директор из другого места, помреж из третьего, и так далее…
Проект состоится, но его постоянно будут разрывать интриги, склоки и перетягивание одеял. Поэтому, скорее всего, он состоится хуже в худ. плане, чем мог бы состояться.
«Если ты выпускник ВГИКа и иже — то часть киногруппы
может прийти с соседних факультетов. Мера их практического опыта в 90% случаев равно нулю».
***
Как бы то ни было, но все эти пути приемлемы, и каждый путь имеет свои плюсы и минусы. В процессе отбора и дальнейшей работы ты будешь методически и на постоянной основе отделять зерна от плевел. И вот такое отделение и называется «Подбор режиссером своей команды».
***
Команда — это, прежде всего, помощники режиссера. Помимо проф. качеств они обладают человеческими качествами, близкими к режиссерским. Наиболее значимы для тебя на первичном этапе — выявление «твоих по духу» второго режиссера, кастинг-директора, оператора-постановщика и художника-постановщика. Знакомство с их ассистентами уже проще и гораздо безболезненней.
***
— Чем режиссер отличается от других творцов?
Тем, что именно он направляет сгенерированную Общим Разумом Энергию — в нужное русло. Режиссер не обязан махать руками, кричать и бегать по площадке. Режиссер может быть скромным человеком, не иметь громкий голос и прятать взгляд.
Киногруппа — это 50—100 человек, и у каждого своё мнение на каждую строку в сценарии. Каждый видит всё по-своему! И, соответственно, советует, как лучше! Начиная с написания режиссерского сценария и заканчивая наложением финальных титров. Режиссер должен уметь слушать чужие мнения, но обязан принимать только те решения, что нравится только ему. Обязан!
«Данность режиссера в том, что он постоянно
говорит людям «Нет».
Режиссер — это тот человек, что увлекает всю группу своими Идеями и идейками. И без толковых помощников, что «дышат с режиссером одним воздухом», — сложно.
Наиболее ответственный момент для режиссера — это подбор киногруппы, иначе говоря, своей команды. Фильм начинается с команды, которая его создает, — так точней.
Если у режиссера уже есть команда, — прекрасно. Но чаще всего у начинающего режиссера команды нет, и ему приходится команду отбирать. Никакой продюсер тебе команду не создаст, он может привести отдельно взятых специалистов и наполнить ими нужные фронты работ.
«Команда — это не то же самое, что просто набор профессионалов, которые трудятся над одним проектом».
Команда создается не за 1 день и даже не за 1 месяц. Но обо всем по порядку.
§6.1.1. Блоки
Киногруппа состоит из 4-х профессиональных блоков. А именно:
▫ Режиссерский блок. Это сценарист, режиссер-постановщик, кастинг-директор, второй режиссер, ассистент режиссера по актерам, помощник режиссера и ассистент режиссера по реквизиту (не путать с реквизитором). Композитор.
Сценарист очень редко участвует в подготовке фильма, и ещё реже присутствует на съемочной площадке. Он сделал своё дело — написал историю, теперь предстоит её визуализация, где сценаристу делать нечего.
Фильм и сценарий — абсолютно разные вещи. В процессе съёмок сценарий может измениться до неузнаваемости. Даже если автор — сам режиссер.
«Если следовать точно сценарию, хорошее кино не снимешь.
Об этом знает каждый режиссер, но не хочет
знать ни один сценарист».
Рис. 43. На фото: замечательный сценарист Юрий Кривцов.
Ради справедливости: некоторые сценаристы сами не желают участвовать в процессе создания кино. Лучше за это время написать ещё одну историю и заработать денег.
«В Голливуде участие сценариста в съемках —
обязательно и прописывается в контракте».
***
Режиссер-постановщик. Главный сукин сын! Не бывает в одном месте больше получаса и решает множество вопросов, зачастую забывая о главной своей функции — снимать кино. Побудь 1 день режиссером на полном метре, и ты поймешь. Нет смысла режиссера здесь описывать, поскольку данная книга целиком и посвящена ему.
Второй режиссер (или кинорежиссер). Чаще женщина. Ведет всю бумажную работу за режиссера, составляет КПП и занимается актерами второго плана. На втором режиссере очень много обязанностей и ответственности!
«Хороших вторых режиссеров гораздо меньше,
чем хороших режиссеров-постановщиков».
Грамотный второй режиссер — это целая четверть залога успеха (вторая четверть — это оператор, а ещё 2 четверти всё остальное).
Рис. 44. На фото: И СНОВА лучший кинорежиссер Москвы Нина Сокол-Мацюк. Рядом Андрей Ангелов.
***
Помощник режиссера (помреж). Тоже женщина. Секретарь, официант и лучший друг режиссера. Приносит режиссеру кофе, вытирает пот с ясного чела и питает его флюидами энергии. Также выполняет функции личного курьера при режиссере. На площадке держит хлопушку и заполняет монтажные листы.
«Иногда помрежка совмещает собой функционал
помощника режиссера и ассистента по актерам».
Рис. 45. На фото: лучший помреж г. Москвы, и просто отличный человек и друг — Снежанна Бобырева.
Ассистент по реквизиту (не путать с реквизитором).
Вообще, в советское время реквизит в кино делился на 2 ипостаси: мебель и мелкий.
Мебелью занимался художник-постановщик, мелкий изготавливали или искали по магазинам. Ныне озвученные градации стерлись и всем реквизитом заправляет ассистент.
Нужна тебе на съемки собака — ассистент ищет собаку, прежде приносит фото разных собак, рассказывает режиссеру о каждой породе. Собака — это реквизит.
Нужен старинный диван или изящная трость — тоже ассистент. И так далее.
Ассистент также ищет реквизитора, у которого заказывает реквизит — те вещи, которые в магазинах не продаются. А ещё задача ассистента — делать реквизит самому, как правило, несложный, например, рисовать плакаты для пионерского лагеря или такое же нечто подъемное.
«Редкий реквизит можно найти на «птичьих рынках»
и в антикварных магазинах».
Ассистент по актерам. Их бывает два: ассистент на препродакшне и ассистент на собственно съемках. Но, бывает, что должность совмещает и один человек. Снова женщина.
Ассистент на препродакшне помогает второму режиссеру составлять актёрские графики съемок и репетиций. А на съемках, помимо графиков, может разводить с актерами третьего плана какие-то мизансцены, которыми некогда заниматься второму режиссеру.
Композитор. Пишет главную музыкальную тему фильма (саундтрек).
Помимо этого основного композитора — в фильме могут звучать треки других композиторов. Либо написанные специально для фильма, либо взятые режиссером из уже готовых произведений.
Как композитор — в титрах заявляется создатель саундтрека. А все другие композиторы указываются в титре как: «В фильме использовалась музыка такого-то композитора».
***
Говорит Юлиана Донская, композитор, автор песни «Струны» в исполнении Ф. Киркорова: «Сейчас хорошую музыку в кино просто не берут… а берут только «по блату». Это не открытие, а данность. И посему судьба композитора в кино — вещь далеко неоднозначная. Она может сложиться или нет.
Вспомним музыку советского кино. Она так и останется непревзойденной. Ведь она существует и поныне отдельно от самого кино, что и есть основная задача саундтрека. Жаль, что в наше время позабыты композиторы-классики советского кино: Зацепин, Дунаевский, Рыбников, Таривердиев, Артемьев… Да и собственно музыка сейчас отошла на второй план в угоду эффектам и аранжировкам…».
Рис. 46. На фото: гениальный композитор Юлиана Донская. С дипломом о получении «Золотого граммофона» в руках.
***
В зависимости от сложности и уникальности проекта — в режиссерский блок могут входить дополнительные специалисты. Например, специалист по какому-то языку, египтолог, автор книги, по которой снимается фильм, археолог или проктолог, и тп.
***
▫ Операторский блок. Оператор-постановщик, второй оператор, фокуспуллер, плэйбек. А также механик камеры, дольщики и осветители со своим бригадиром. Фотограф. Иногда раскадровщик — тот человек, что технически рисует раскадровку.
Оператор-постановщик — второй по значимости после режиссера человек в киногруппе. Очень важна личная симпатия между режиссером и оператором. Не будет хорошего личного контакта — не будет хорошего фильма. Исключения подтверждают правило.
«Подбор оператора не менее ответственен,
чем подбор жены».
На подготовке оператор (вместе с режиссером) рисует раскадровки, а на съемках выставляет кадр.
Грамотный оператор умеет сэкономить кучу денег инвестора. Как правило, оператор инвестора не знает, но знает режиссер, которому инвестор выносит мозг из-за каждого лишнего доллара. Оберегая мозги режиссера, оператор и экономит деньги. Такой вот глубокий лиричный клубок.
«Оператор также мешает режиссеру снимать кино, загоняя его фантазию и вдохновение в жесткие рамки объектива камеры».
Второй оператор. Помогает оператору-постановщику в его работе. Если на площадке две камеры — то встает за вторую. А если камера одна — то держит кадр, который выставил постановщик.
Рис. 47. На фото: замечательный второй оператор Владимир Усольцев. Спиной к нам. Кинопроба «Театр мистера Фэйса».
***
Операторский блок — это такая отдельная каста внутри киногруппы. Обычно спокойная и дружелюбная, — кадр не терпит суеты и шума. Они общаются на своем языке, держаться особняком, много кушают и произносят мало слов.
***
Фокуспуллер — специалист, что переводит фокус. Работа нетрудная, но требует большого практического опыта и навыка.
Плэйбек — это человек, который следит за исправностью и функционалом режиссерского монитора под названием «плэйбек».
Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть в кинотеатре — лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.
«Плэйбек также необходим для правильных
пониманий диспозиций в кадре».
Механик камеры — это специалист, призванный находится при кинокамере. Протирать её тряпочкой или наоборот — защищать от таких протираний. Иначе говоря, механик следит за исправностью камеры и оберегает её.
«Профессиональная кинокамера — это тонкий и сложный инструмент, за которым нужен постоянный уход и присмотр».
Если камера взята в аренду, то механик камеры дается к камере, как платное и обязательное приложение. Если камера у студии своя — то на период съемок нанимается штатная человеко-единица.
Дольщики — те люди, что катают тележки с камерами. От них требуется физическая сила рук и ног. Навык иногда приходит, иногда нет. В последнем случае дольщик уходит катать телегу на цементный завод. Кино есть кино.
Бригадир и его осветители. Специалисты, что занимаются киносветом. Привозят и отвозят, разгружают и устанавливают. Крепят на стены и куда скажут.
Рис. 48. На фото: выставляем свет на съемках. В центре позирует Ирина Ангелова.
Фотограф. Снимает на фотоаппарат кастинги, постановочные фото для постеров, а также съемочный процесс. И, конечно, делает множество личных фото по просьбе коллег.
Фото нужны для работы режиссера, пресс-релизов, пиар-компании фильма.
Как правило, после съемок, фото единым архивом выкладываются на файлообменник, а ссылка на скачку рассылается рядовым участникам киногруппы. И соцсети и блоги наполняются гениальными рожами подсобного персонала, где они позируют в обнимку со звездами-актерами и режиссерами.
***
▫Блок художников. Художник-постановщик, художник по костюмам, художник по гриму. У каждого художника есть ассистенты. А также декоратор (ы), возможно архитектор, рабочие сцены. Реквизитор.
Художник-постановщик. Главный командир по декорациям. Это тот человек, что пишет фильму задний фон. Работа художника-постановщика невидима для зрителя. Но если декораций не будет — то не будет и фильма. И зритель увидит, что фильма нет.
Декорации в кино пришли из театра. Однако мера их условности в кино совсем другая. Задний фон тут призван быть незаметным, тогда как в театре — он камертон всех событий.
***
Говорит Н. Г. Суворов, проф. художник-постановщик: «Если кинозритель замечает задний фон — то значит, художник со своей задачей не справился. Художник в кино умирает в режиссере и операторе».
Дополняет А. Ангелов: «Слова Н. Г. Суворова также применимы к работе художника по костюмам и художника-гримера».
***
Декорации — это самая затратная часть любой киносметы. И художник, если он хороший и переживает за проект, — постоянно выступает в роли просителя, так как бюджеты декораций всегда урезают.
Помимо декораций — художник, вместе с режиссером и оператором, участвует в обсуждениях светового решения сцен. Проще говоря, решает какую атмосферу в той или иной сцене нарисовать светом: агрессивную, мягкую, нейтральную, тревожную…
Художнику-постановщику подчиняются —
Декоратор — это заместитель художника по конкретно декорациям, он практически воплощает художественные решения своего начальника + сам предлагает свои идеи.
Постановщик — тот человек, что строит декорации под художественным руководством декоратора.
Рабочие — человеко-руки при постройке декораций.
Обычно вышеописанный блок берется на проект единой бригадой, где все работают единым коллективом уже много времени. Если перевести иерархию на понятный обывателю язык, то имеем, по нисходящей:
Начальник цеха — мастер — бригадир — рабочие.
«Больше всего крадут денег именно на художественной
стороне фильма ввиду сложности её подконтроля».
Рис. 49. На фото: кадр со съемок к/ф «В начале были ангелы». Декорации простенькие, но со вкусом.
***
Дальнейшие художники не подчиняются художнику-постановщику и напрямую общаются с режиссером. У каждого художника свой — уникальный фронт работ, где другим художникам делать нечего.
«Невролог совсем не ориентируется в специализации окулиста,
а тот ничего не понимает в работе хирурга.
С художниками в кино где-то также, по аналогии».
Художник по костюмам. Главный командир по костюмам. Он разрабатывает эскизы костюмов персонажей и контролирует их производство. Если проект современный или малобюджетный, то костюмы просто закупаются в магазине. Зачастую обходятся различные базарчики, магазины редкой одежды (например «Одежда больших размеров»), ателье — в поисках нужной комплектации.
Героев картины встречают по одежке, — как и принято встречать везде и всюду, в том числе и на экране.
«Одежда задает тон облику персонажа и дорисовывает атмосферу — вслед за декоративным аспектом проекта».
Ассистент художника по костюмам. Тот человек, что помогает художнику в разработке и поиске костюмов. Оценивает и примеривает их. Костюмы в кино — это один из немногих моментов, где советчиков в лице киногруппы практически нет. И правильно подобранный ассистент по костюмам — жизненно необходим.
Костюмер. Примерщик и технический подгонщик костюмов. Также исправляет поломки костюмов, загружает/разгружает костюм-базу при передислокациях съемок.
Каждый костюмер мечтает стать художником по костюмам.
«Костюмы — это ещё обувь и головные уборы».
На маленьких проектах все три костюмные должности может совмещать один человек. На больших проектах штат художников возрастает, вплоть до привлечения специалистов по костюмам конкретной исторической эпохи или фантазийным мирам.
Градации на художников, ассистентов и костюмеров — часто условны и грани между ними зачастую стираются. Художнику не в тягость пришить отлетевшую пуговицу, а ассистент может взять на себя ответственность по замене костюма прямо на съемочной площадке (если художник отсутствует).
***
Художник по гриму. Суть его работы — визуально подчёркивать облик персонажей, главным образом лицо. Именно художник-гример решает, как выглядит пулевое отверстие у трупа или борода у Достоевского.
«Грим в кино делится на 3 вида: общий тон,
пластический грим и пастиж».
Киносвет — основа кино. А общий тон на лице героя — основа качественного кино. Общий тон кладется на лицо актеров именно в угоду киносвета! Такой тон подчеркивает эмоции героев и придает им естественность (или неестественность) в реалиях обстановки, в коей герои находятся.
«Нужен природный Дар художника, чтобы класть тон именно так, как наиболее выгодно будет смотреться на экране».
Рис. 50. На фото: на переднем плане инструменты гримера Ани Харчевниковой, с помощью коих кладется общий тон. На дальнем плане, за столом — режиссер Андрей Ангелов.
***
Пластический грим — это материал, который кладется на лицо и тело героев. Имитирует раны, ссадины, фурункулы, ожоги, рубцы, изменение формы носа или подбородка, изменение формы рук и ног, и многое другое.
Сюда же следует отнести — изготовление манекенов (муляжей) людей, животных, трупов и фантастических героев. Как целых тел, так и отдельных органов.
Рис. 51. На фото: художник по гриму Ирина Зверькова (посредине), под ручку с продуктами своей грим-работы.
Работа художника-пластика бывает настолько реалистична, то берет озноб! Все эти Джейсоны, ожившие мертвецы и восставшие из ада — порождение фантазии и мастерства художников-пластиков!
Пластик делают из латекса и полупрозрачного силикона. Как из материалов, наиболее приближенных к подобию человеческого тела. В советское время основными компонентами пластика — были ватка, клей и даже тесто.
Иногда изготавливается маска, имитирующая лицо героя. Это очень дорого и вредно для здоровья актера. Вообще, актеры — это люди, которым достается больше всего мучений от художника-гримера. Элементарно наложить бороду — это процедура, а снять её — другая процедура.
«Загримировка актеров требует времени.
Иногда к каждой съемке актера гримируют по 5—6 часов.
Разгримировывают меньше».
***
Говорят Ольга и Елена Соболевы, проф. художники по гриму: «По западным стандартам хорошему художнику по пластическому гриму для идеального портфолио необходимо сделать три вещи: состарить молодого актера, превратить мужчину в женщину (или наоборот) и поменять расу — например, сделать белого актера чернокожим или азиатом. Все это требует высокого мастерства (ведь надо переделывать не только цвет кожи, но и форму губ, скул, глаз, носа), но при наличии материалов возможно все».
***
Пастиж — это накладные бороды, усы, парики, волосы на грудь или спину, имитация залысин и тп.
Рис. 52. На фото: пастиж и синяки, наложенные художником Аней Харчевниковой.
Говорит Аня Харчевникова, проф. художник-гример: «Пастиж является характерным гримом. Пушистые усы делают актера Тарасом Бульбой, а изящные усики-стрелочки — Хуаном Карлосом. Много зависит от природных особенностей лица актера».
«Функция грима — это подчеркивать визуальный облик
героя. Нельзя Фредди Крюгером сделать актера, у коего
от природы отвислые щеки. Конечно, щеки художник может
«подтянуть», только лучше все же взять актера
со впалыми от природы щеками».
Ассистент художника по гриму. Промокает пот или наносит искусственный, брызгает кетчупом на пол, имитируя разлетевшиеся мозги. Также подносит и укладывает на площадке искусственные ноги (например, оторванные по сценарию взрывом) и собственно технически гримирует/разгримировывает.
«Как правило, каждый художник по гриму — это
многофункционал, умеющий с одинаковым успехом
класть пастиж и готовящий пластику».
К сложным проектам привлекают доп. персонал, как-то пластических хирургов, биологов, специалистов по расам пигмеев и внеземной жизни, и так далее.
На большом проекте может работать бригада гримеров: одни занимаются только пластикой, другие только «эмоциями в угоду киносвета», третьи конкретно изготавливают отрубленные головы или монстров с серыми морщинистыми лицами.
«Сейчас очень часто грим дополняют компьютерной
графикой. Полностью подменить искусство грима —
графикой — или невозможно, или очень дорого».
Ныне пленка стала настолько чувствительной, что немного не так наложенный грим сразу же «лезет в кадр», заявляя о себе. А самое плохое происходит тогда, когда зритель замечает работу художника. Кино — это естественность и только естественность.
***
Говорят Ольга и Елена Соболевы, проф. художники по гриму: «В Голливуде придумали, как бороться с «слишком хорошим» качеством пленки — границы кожи актера и пластических наклеек «стирают» с помощью компьютерной графики. Так, например, гениально правдоподобно удалось сначала состарить, а потом омолодить Брэда Питта в фильме «Жизнь и смерть Бенджамина Баттона».
***
Реквизитор. Не путать с ассистентом по реквизиту, который занимается поиском и закупкой реквизита (см. выше).
Реквизит — это вещи, как правило, легко поднимаемые человеком. Им может быть как изящная трость Флоризеля, так и волшебная шкатулка Gucci, курительная трубка Шерлока Холмса и бутылка высотой полметра.
Реквизитор — тот человек, который изготавливает реквизит. Собственноручно! Делать реквизит — целая наука, секреты коей передаются по наследству. Впрочем, многим тайнам профессии тебя научат в цирковом или театральном училище.
Реквизит является неотъемлемой частью кинофильма, его украшением, а иногда и спасением. На изготовку реквизита может уйти от 1 часа до нескольких недель.
***
▫ Административный блок. Сюда относятся продюсеры различных фронтов работ, директор картины и его заместители, юрист.
Продюсер — тот человек, что создает условия для создания фильма. Продюсеры — это своего рода «Совет директоров» на кинопроекте, высшее звено управления, координации и организации работы. Каждый продюсер отвечает за своё направление работы.
«Инвестор — это не всегда продюсер».
Исполнительный продюсер. Основа основ любого проекта. Наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства, но не участвует в технических. Главный контролёр (не путать с аудитором). Такую должность может занимать и сам режиссер.
Рис. 53. На фото: замечательный исполнительный продюсер Лилия Ковалевич.
Линейный продюсер — это тот человек, который последовательно и методично отслеживает производство фильма и траты бюджета. Изо дня в день и каждый день.
Креативный продюсер. Начальник отдела кадров творческого направления. Плюс творческий цербер над режиссером, композитором, художниками.
Есть также сопродюсер, ассистент продюсера, ассоциативный продюсер, продюсер-администратор, веб-продюсер, информационный продюсер и тп.
Глубокое продюсерское деление существует только на мега-крупных прокатных проектах и на ТВ. А если взять обычный «среднестатистический» проект для русского проката — то имеем исполнительного и линейного продюсеров. Роль креативного продюсера выполняет режиссер, причем без доплат и как данность. Эти три человека подбирают команду, следят за тратами бюджета, контролируют производство, оформляют сайт фильма, ведут промо-акции и контакты со СМИ, и так далее…
***
К административному блоку также относится директор картины. Главный администратор, в ведении коего абсолютно все вопросы! Он (совместно с режиссером и продюсерами) подбирает съемочную группу, и именно он выдает ей зарплату. Заказывает съемочную технику, павильоны и декорации. Составляет директорскую смету (где все гонорары, кроме гонораров лиц первой величины на проекте). Ставит свою подпись на КПП и оформляет вызывные листы (вместе со 2-ым режиссером). Занимается логистикой транспорта.
«Хороший честный директор (как и оператор)
сэкономит проекту кучу денег».
У директора есть ряд заместителей — т. н. рядовых администраторов. Заместитель по объектам (или локейшн-менеджер), по площадке, по строительству и так далее.
«Каждый из заместителей директора
мечтает стать директором».
Администратор — тот человек, который как бы и главный и в то же время тот, кому достаются все «шишки». Первый, кому «шишки» достаются! А если работа идет хорошо, то просто никто этого не замечает. Иначе говоря, спасибо не дождешься, а вот моральных зуботычин будет в избытке.
Вообще, административная сторона кино — насквозь прозаичное и скучное ремесло. Каковое ничем не отличимо от ремесла на конфетной фабрике. Сухие бумаги и цифры, бесконечные разговоры и договоры с подрядчиками, прием на работу, бухгалтерские услуги…
***
Говорит Мария Арсеньева, продюсер: «Каждому режиссеру желательно познать на практике, что есть „администрирование проекта“. Поработать администратором площадки, например, пару месяцев. Это поможет увидеть изнанку и другую сторону медали. Так как зачастую режиссеры ничего не знают об администрировании, что плохо сказывается на проекте».
***
Юрист — тот специалист, что занимается юридическим сопровождением проекта. Составляет тексты договоров со всеми теми людьми и организациями, что необходимы кинопроекту.
Рис. 54. На фото: справа наш юрист Николай Кувшинов (в очках). Сходка киногруппы. Андрей Ангелов — слева, стоит.
***
Помимо указанных блоков есть ещё ряд отдельных должностей и целых групп.
▫ Актеры. Как отдельная группа профессионалов. Главные роли распределяются задолго до начала съемочного процесса, но в период препродакшна часто идет докастинг — раздача второстепенных ролей.
«Иногда в последний момент актер выставляет
неприемлемые условия своего участия. Либо получает травму,
либо множество других «либо». И тогда его могут заменить».
▫ Пиротехник. Работает в тесном контакте с гримерами и специалистами по спецэффектам. Он приносит на площадку искусственную кровь и специальные приспособления — посадки на тело, имитирующие попадание пули. Также наводит дым на площадке с помощью дымомашины, и устраивает настоящие (реалистичные) взрывы. Каждый пиротехник — это минер, химик и электрик в одном лице.
Как правило, у пиротехника есть ассистент (ы).
▫ Звукооператор и его ассистент. Пишут звук на площадке, дабы при монтаже режиссеру было легче работать. Плюс «собирают» реальные шумы — чириканье птичек, звуки взрывов от пиротехника, многоголосый рев массовки и тп. Для последующей работы звукорежиссера в студии.
▫ Исполнители трюков. На бытовом языке каскадеры. Привлекаются для батальных сцен, для сцен с автомобильными авариями, драками, альпинизм и тп.
Иногда к созданию трюков привлекают профессиональных паркурщиков, жокеев, канатоходцев, каратистов и даже киллеров! Иначе говоря, профессиональных снайперов или просто спецназовцев со спец. подготовкой, которые любят и умеют стрелять. Иногда на площадке просто необходим «живой» выстрел, где пуля настоящая и проходит вблизи человека в кадре.
«Обычно каждый исполнитель трюка — универсал,
умеет всё и даже чуть больше».
▫ Монтажно-тонировочный блок. Те специалисты, что монтируют отснятый материал под руководством режиссера, и делают фильму звуковое сопровождение.
▫ Обслуживающий персонал. Водители, буфетчик, повар, поломойка и подсобные рабочие. Иногда нанимается столовская бригада для приготовления горячих обедов для киногруппы.
«Каждый человек выполняет свои функции,
и он необходим в производстве. Кино — это сначала
производство, а потом уже всё остальное».
Существует аксиома: чем меньше людей занято в проекте, тем меньше денег идет на зарплатный фонд. И многие инвесторы часто на людях экономят. Но на практике подобная экономия обходится дороже, так как человеко-руки тоже экономят — только время, и, как следствие, деньги. И экономия здесь гораздо больше.
Однако и раздувать группу не следует, и надо придерживаться здесь «правила золотой середины».
«На предмет кол-ва работников составляется
штатное расписание, которое заверяется
режиссером и/или продюсером».
Пример штатного расписания см. в Приложениях. Не стал его сюда дублировать.
§6.1.2. Прикрепления. Договора. Гонорары
Процесс набора киногруппы растягивается на весь подготовительный период, другими словами, на несколько месяцев. В кино такой сбор называется «Прикрепить к проекту».
«Все работники прикрепляются к проекту строго постепенно
и в порядке очередности, вызванной
спецификой конкретной специальности!».
Как правило, недостатка в специалистах не существует. Кадровый голод в кино есть только на хороших сценаристов и режиссеров, все другие профи практически всегда в наличии. Выбирай и набирай!
***
В прикреплении существуют свои чёткие сроки. Они зависят от конкретных должностей и требований/просьб ключевых участников.
Продюсеры работают с момента запуска подготовительного периода. То же самое режиссер, второй режиссер, директор картины и его заместитель по объектам, оператор.
Сценарист и кастинг-директор обычно делают свою работу до запуска, и ныне уж находятся на другом проекте. Если иное не обговорено договором.
Художники прикрепляются постепенно. Постановщик почти одновременно с оператором. Художник по костюмам чуть позже постановщика, а художник-гример чуть позже художника по костюмам.
Дело в том, что художественная технология в кино такова: выбор объекта для съемки — дизайн объекта для съемки — героям подбирают костюм — героям подбирают грим.
Иначе говоря, сначала нужно запустить процесс с декорациями, а потом процесс с костюмами, которые танцуют именно от декораций. И как финальный штрих — подбор грима, что наиболее соответствует декорациям и костюмам.
«Художественная технология нарушается (как и множество др. технологий в кино), но нужна как основа, база».
Ассистентов прикрепляют вместе с их боссами, но иногда и позже. Все другие участники съемочной группы по мере необходимости.
Композитор. В идеале начинает работу над темой фильма сразу после того, как написан сценарий.
***
Говорит Юлиана Донская, композитор, автор песни «Струны» в исполнении Ф. Киркорова: «Мне повезло с первым фильмом. Там мне была предоставлена настоящая свобода — я писала уже под готовое видео, под картинку. Своей музыкой я дополняла черты героев, их характеры, действия в какой-то ситуации, делала героям лейбмотивы…
Потом же — когда я писала отдельные темы для сериалов — мне никогда не было предоставлено столько свободы — всегда сухое определение на словах — какой должна быть тема и никакой тебе видеокартинки… И так работают практически все композиторы. В этом и причина того, что музыка в сегодняшнем кино шаблонная и без всякой глубины…».
Рис. 55. На фото: композитор Юлиана Донская и актер Виталий Абдулов играют в переглядки. Во время съемок к/ф «В начале были ангелы».
***
Актеры начинают работу над ролью сразу после подписания договора. Но иногда и раньше, если роль интересная. Лично у меня так было с Сергеем Горобченко, который влюбился в мой сценарий. Звонил мне, предлагал встречаться, обсуждать его героя, репетировать и так далее. Встречались, обсуждали и репетировали. И всё это до подписания трудового договора.
***
Первые две недели киногруппа готова работать без зарплаты. Это время — самый рисковый момент и самый ответственный! Идут первые притирки между творцами, а продюсеры лихорадочно ждут, капнут первые деньги на счет или нет. Если первое — ура, если второе — то группа распускается, а проект замораживается или отменяется совсем.
***
Трудовой договор — это бумажка, на листе формата А4. Степень её крутости — нуль! До тех пор, пока бумажка не обеспечена деньгами. Все это знают и понимают. И принимают как данность, если проект не состоялся.
«Причин умирания кинопроекта гораздо больше,
чем причин его жизни».
***
В киногонорарах есть три градации:
▫ Аккорд. Договор оплаты на определенную сумму, независимо от кол-ва смен. Так работают сценарист, режиссер, композитор, кастинг-директор, оператор-постановщик, иногда юрист и некоторые продюсеры.
▫ Помесячная оплата. Практически вся киногруппа, кроме перечисленного выше состава. То есть те, кто прикреплен к проекту, внесен в штатное расписание и в зарплатную ведомость.
▫ Посменная оплата. Актеры, массовка и специалисты, нанимаемые временно — без прикрепления. Например, фокуспуллер на 2 камеру (которая на площадке всего 10 дней), посменный гример (берется на 5 дней, для съемок сцен, где в кадре оживший мертвец), подсобные рабочие, набираемые на месте съемок в Кукуево — из числа местных бичей.
Зарплаты в кино очень даже хорошие. Художник-постановщик, например, получает в месяц не менее 150 тыс. рублей, другие художники в 1,5—2 раза меньше.
Второй режиссер просит не менее 100 тысяч рублей в месяц, звукорежиссер тысяч 60—70 в месяц. Гонорар сценариста за прокатный сценарий в среднем 2 миллиона рублей, оператор-постановщик получит за работу порядка $40—50 тысяч.
Медийный актер стоит от $1,500 за 1 смену. ТОП-медийный актер уровня Н. Гришаевой $5.000 за 1 смену. Репетиции не оплачиваются, оплата чисто по факту съемочных дней. На переозвучки принято устанавливать лимиты: если озвучание выходит за рамки 2-х, 3-х, 4-х дней — то каждая смена сверх лимита — оплачивается отдельно.
«Расчет с медиа-актерами происходит каждодневно или раз в неделю. Киногруппа получает зарплату раз в две недели».
Такие зарплаты на прокатных метрах русского производства.
Помимо собственно гонораров — сейчас модно получать проценты с проката. Чем выше твой процент со сборов, тем ниже собственно гонорар.
«Кассовые сборы — это рискованная синица в небе,
а зарплата — надежный журавль в творческих руках».
Мировые звезды, у нас — могут получать за 1 смену $50—60 тысяч. У себя на родине они чаще работают по аккорду — фиксированной ставке за 1 фильм.
§6.1.3. Команда режиссера
Основа любого фильма — это деньги и кадры. На предмет денег см. спец. параграф.
Итак, ты нашел инвестора, есть сценарий, у тебя неплохие режиссерские данные, что проверены на паре короткометражек… Ты хочешь снять свое полнометражное кино! Перед тобой 3 пути-дороги:
***
▫ Подбор профессиональных бригад. По отдельности ты нанимаешь бригаду художников, администраторов, режиссерский блок и специалистов по звуку. В разных местах. В Москве куча бригад (уже сработанных и слаженных), кочующих по проектам. Ищущих проекты!
Бригада — это от 2-х до 10-ти человек, по твоей потребности могут найти ещё людей.
«Все команды профильных специалистов —
халтурщики».
Халтурщик — это не аналог «плохо», а что-то вроде столовского супа, сделано «как положено», но без души. Все эти студии профессионально рубят деньги, лучше быстро. На твое творчество им плевать слюной. Как правило, такие команды режиссер находит в Сети, давая объявления на разных кинофорумах.
Халтурщики тебе будут звонить, расписывая свои достоинства… И тебе с каждым надо встречаться, беседовать, задавать какие-то проф. вопросы, в которых ты ни хрена пока не понимаешь в силу отсутствия практического опыта на полнометражке.
«Среди халтурщиков очень много понторезов,
что не отменяет их профессионализма».
В итоге может собраться команда вида «Лебедь, рак и щука». Проект состоится, но насколько хорошо — лично мне неизвестно. Попробуй!
***
▫ Подбор производственной студии, которая делает проекты под ключ. Чаще всего такая студия арендует кабинет на Мосфильме и чутко водит носом в поисках где-поживиться-проектом. Студия — это обычно 1—2 человека, в лице учредителя какого-то ООО и его компаньона. Эти двое знают очень многих киношников и когда намечается проект — приглашают таких спецов поработать. То есть, дают им работу за твои деньги.
Ты — как представитель заказчика, встречаешься с главой студии, рассказываешь ему о проекте. Лучше всего не саму историю, а детали продакшна, то есть предварительно знакомишь с заказом. Для главы студии твой гениальный сценарий — это кусок туалетной бумаги, и главе важно понять — сколько денег этот рулон ему может принести.
«Для твоего инвестора сценарий — это
тоже бумага, но не туалетная».
Студия тебе просчитает смету, к слову бесплатно, как доказательство своих чистых намерений. Естественно, смета будет очень заниженной, хотя цифры там и будут проставлены реальные.
«Составлять смету в кино — это искусство! Расходами тут можно жонглировать прямо как
статьями из русского законодательства».
Расчет в заниженной смете на то, что когда выплывут «непредвиденные расходы» — то уже поздно. Вложено слишком много денег, чтобы отказаться платить лишнее и стопорить съемки.
В целом, иметь дело со студией можно. Важно заранее расставить приоритеты и стоимости. Дабы глава студии знал, что его голова болтается на очень тонкой шее, пока идет проект. Он — тот, кто целиком берет на себя ответственность за расходы.
***
▫ Найти знакомого киношника. Им может быть абсолютно любой профи: от ассистента по актерам до монтажера, от звукорежиссера до директора картины. И этот знакомый потянет за собой всех других своих знакомых из кино, а те своих. Таким образом, получится киногруппа, собранная по принципу знакомства. Тут тоже могут быть отдельные бригады (например) художников. Здесь директор картины может быть из одного места (друг одних знакомых), кастинг-директор из другого места, помреж из третьего, и так далее…
Проект состоится, но его постоянно будут разрывать интриги, склоки и перетягивание одеял. Поэтому, скорее всего, он состоится хуже в худ. плане, чем мог бы состояться.
«Если ты выпускник ВГИКа и иже — то часть киногруппы
может прийти с соседних факультетов. Мера их практического опыта в 90% случаев равно нулю».
***
Как бы то ни было, но все эти пути приемлемы, и каждый путь имеет свои плюсы и минусы. В процессе отбора и дальнейшей работы ты будешь методически и на постоянной основе отделять зерна от плевел. И вот такое отделение и называется «Подбор режиссером своей команды».
***
Команда — это, прежде всего, помощники режиссера. Помимо проф. качеств они обладают человеческими качествами, близкими к режиссерским. Наиболее значимы для тебя на первичном этапе — выявление «твоих по духу» второго режиссера, кастинг-директора, оператора-постановщика и художника-постановщика. Знакомство с их ассистентами уже проще и гораздо безболезненней.
***
— Чем режиссер отличается от других творцов?
Тем, что именно он направляет сгенерированную Общим Разумом Энергию — в нужное русло. Режиссер не обязан махать руками, кричать и бегать по площадке. Режиссер может быть скромным человеком, не иметь громкий голос и прятать взгляд.
Киногруппа — это 50—100 человек, и у каждого своё мнение на каждую строку в сценарии. Каждый видит всё по-своему! И, соответственно, советует, как лучше! Начиная с написания режиссерского сценария и заканчивая наложением финальных титров. Режиссер должен уметь слушать чужие мнения, но обязан принимать только те решения, что нравится только ему. Обязан!
«Данность режиссера в том, что он постоянно
говорит людям «Нет».
Режиссер — это тот человек, что увлекает всю группу своими Идеями и идейками. И без толковых помощников, что «дышат с режиссером одним воздухом», — сложно.
§6.2. Режиссерские документы
Таких документов три: экспликация, режиссерский сценарий и раскадровка. Это те документы, составление и применение коих лежит на режиссере.
Есть ещё ряд документов, с которыми режиссер обязан знакомиться, но их написание осуществляют другие лица. Штатное расписание, КПП и смета, вызывные листы, иногда режиссер подписывает и зарплатную ведомость.
§6.2.1. Экспликации
Экспликации составляются как на весь фильм, так и на каждую сцену по отдельности. Их делает не только режиссер, но также оператор, художник-постановщик, иногда композитор (если фильм музыкальный).
Как должно быть: Технология такова:
▫ Каждый из озвученных специалистов читает литературный сценарий. Совместно его обсуждают, — каждый с позиции своих проф. качеств.
▫ По прошествии некоторого времени каждый представляет на суд коллег свою экспликацию. Вновь обсуждение и утряска каких-то спорных моментов.
▫ На основании всех полученных экспликаций — режиссер пишет свою (генеральную) экспликацию.
▫ Режиссерская экспликация распечатывается и раздается каждому участнику киногруппы, включая дольщиков и повара. Все аплодируют режиссерской гениальности и данный документ всегда у каждого члена группы должен быть перед носом. Как Святое Писание, ныне и присно! Самому же режиссеру свою экспликацию — желательно выучить наизусть.
▫ На основании генеральной экспликации — режиссер пишет экспликацию к каждой сцене режиссерского сценария.
***
Экспликация — это видение фильма сквозь призму своей специальности. Не является официальным документом, но крайне необходима творческому костяку киногруппы.
***
Художник-постановщик описывает декорации — их масштаб, иногда конкретные детали, упор на определенные цвета, степень яркости. К описаниям прилагаются эскизы оформления и цветового решения тех или иных сцен.
Рис. 56—58. На фото: убранство стриптиз-клуба, описанное художником в экспликации ниже.
Выдержка из экспликации художника: «Стриптиз-клуб. По одной стороне стоят 4 статуи известных ист. персонажей, в пикантных позах. Между статуями три двери — ведущие в приват-комнаты. Все оформлено дорого и со вкусом.
У зрителя должно создаться ощущение сказки «1001 ночь» — с поправкой на современность, при виде данной обстановки.
Статуи делаем из папье-маше, убранство приват-комнат — отдельные локации».
***
Оператор составляет некий план съемки, где очерчены методы съемки, её цветности, длина и степень плавности кадров… Оператор — это главный визуализатор, поэтому (как правило) он больше свою экспликацию рисует, нежели пишет.
Рис. 59—61. На фото: иллюстрации съемки, описанной оператором в экспликации ниже.
Выдержка из экспликации оператора: «Метод „Концертной съемки“ с охватом всего зрительного зала (постепенно „Наращиваем массу зала“)».
***
Композитор дает характеристику каждому треку — для понимания того, какая мелодия где звучит.
Рис. 62. На фото: визуальный облик гробовщиков, чья муз. тема описана в экспликации ниже. От их внешнего вида и танцует музыка.
Выдержка из экспликации композитора: «Песня Гробовщиков» — из серии «чёрный юмор», где Гробовщики — порхая между своими гробами — подобно балетунам, рассказывают убитому горем Герою все прелести своих гробов. «Песня Гробовщиков» разрывает между собой красивую, но тяжелую «Вырываю Сердце».
***
▫ Режиссер параллельно пишет свою экспликацию.
Рис. 63. На фото: один из постеров к/ф, анимационные кадры коего показаны выше. + эта история описана у режиссера Андрея Ангелова ниже.
Выдержки из режиссерской экспликации: «История не имеет четких жанровых рамок, это Смесь Жанров. Нам важно её подать без разбросов в крайности: резко не кидаясь от черного юмора к иронии, и от экшна в лирику. А плавно переплетая все жанры в Единое Органичное Целое…
…атмосфера делится на две большие составляющие: яркая мюзикловая и приглушенная атмосфера реального времени…
…У нас ок. 50 героев, включая эпизоды. Портретные характеристики прилагаются отдельным списком…».
***
Как есть по факту: Режиссер пишет один свою экспликацию:
Здесь режиссер наблюдает историю сквозь свою личную призму. И только через свою личную призму! Сам рисует эскизы, сам кумекает по цветовым решениям и музыкальным темам, сам считает примерное кол-во скриншотов и определяет методы операторской съемки.
«Главная задача режиссерской экспликации — это
погрузить «заинтересованных лиц» в фильм.
Уже не сценарно, а режиссерски».
После того, как экспликация сделана — она сводится в Единый Word-Файл длиной 10—20 страниц, где записи соседствуют с рисунками, фотографиями актеров, возможно, какими-то пробами грима и костюмов, кадрами раскадровки… Отдельные особо удачные рисунки/фото распечатываются отдельными плакатами.
Параллельно делается видеоверсия, куда включается всё описанное, длиной 3—5 минут.
«Экспликация должна быть написана простым языком, без жонглирования спец. терминологией. И побольше картинок!».
И далее экспликация презентуется инвесторам. Ты приходишь и подобно ученику на экзамене — рассказываешь инвесторам о проекте, наглядно демонстрируя материалы. Именно так случилось перед запуском фильма «Мумия». Режиссер С. Соммерс написал 18-страничную экспликацию будущего фильма, презентовал инвесторам, и на проект выделили $80 млн.
«Любой инвестор — это такой большой ребенок,
который ждёт от режиссера сказку».
***
Помимо генеральной экспликации — режиссер пишет экспликацию каждой режиссерской сцены. Такая экспликация — это режиссерской логлайн каждой сцены. Здесь рисуется атмосфера и художественно-драматургические особенности каждой сцены.
Рис. 64. На фото: иллюстрация экспликации ниже. Кинопробы Игроков.
к/ф «Театр мистера Фэйса» (пилот):
Сц. №1 ЭКСПЛИКАЦИЯ. «Показываем на 80% Фэйса, по 10% Принца и Игроков. Закрепляем в сознании зрителя Образ Фэйса, а Игроки/Принц — как «материал, сопутствующий сюжету. Световое решение выдержано в блеклых тонах»!
§6.2.2. Режиссерский сценарий
Режиссерский сценарий — это документ для работы режиссера и его помощников. Официальный. Состоит из нескольких граф + раскадровка как приложение.
1. № сцена/кадр
2. Хронометраж
3. Описание кадра: действия/реплики
4. Раскадровка
5. Реквизит
6. Особые пометки
7. Звук/музыка
***
В кино есть два понятия: сцена и мизансцена.
«Критерием деления сцены на мизансцены —
выступает движение героя».
Сцена — это место действия, ограниченное одной локацией. Комнатой, складом… всем тем, что имеет 4 стены. А если сцена снимается на натуре (под открытым небом) — то метраж сцены зависит от многих факторов. Например, если есть ТРЮК (участие каскадеров), то рамки сцены ограничены местом проведения трюка.
«Сценарист при написании лит. сценария —
оперирует именно сценами. 1 локация = 1 сцене».
Мизансцена — это сцена, проигрываемая актером (ами) в радиусе 1—3 метров. Без перестановки света и камер. Если свет переставляется в другое место в пределах 4 стен — то это другое место считается уже другой мизансценой.
«Режиссер при написании реж. сценария —
оперирует мизансценами. 1 локация = 3—4 мизансценам».
Причины такого скрупулезного деления реж. сценария таковы:
▫ Желательно за 1 смену успевать снимать отдельные маленькие драматургии. Нельзя снять 1,5 драматургии, дабы закончить потом. Нужно снять либо 1, либо 2.
«Каждая сцено-драматургия состоит из
нескольких маленьких драматургий».
Например, слишком длинные разговоры «режутся» на снимаемые части. Если у тебя герои болтают в кадре (скажем) 4 мин., а режиссер видит сцену многокадровой — то лучше логически «порезать» болтовню на 2 съемочных дня.
▫ Есть мизансцены с разговорами, есть только с движениями, есть со спецэффектами. И каждая такая мизансцена — требует отдельной подготовки и вызова конкретных специалистов на площадку. Если (скажем) сцена длится 1,5 мин. — то её можно снять за 1 смену. Но если из этих полутора мин. — половина времени герои болтают, а половину дерутся, то необходимо искомые 90 сцено-секунд разделить на 2 съемочных дня.
К болтологии по съемочному графику присоединить ещё одну какую-то сцену, а сцене драки посвятить целую смену, пригласив мастера по рукопашному бою и принеся замены костюмов + вызвав доп. костюмера и гримера.
«Каждый вызов доп. специалиста увеличивает расходы. Поэтому такие вызовы фиксируются в реж. сценарии строго.
Дабы после уйти в вызывной лист и в бухгалтерию».
При написании режиссерского сценария искомые причины учитываются в комплексе. Таким образом, вместо 50 сцен в лит. сценарии — имеем 200 сцен в реж. сценарии.
«Данность режиссера — держать в голове весь
пока не снятый фильм. Как до расписки
в реж. документах, так и после расписки».
Рис. 65. На фото: собственно хлопушка. Привезена мне лично Вл. Стекловым из Канады. Сейчас на съемках чаще используются хлопушки с электронным табло.
§6.2.3. Раскадровки
Раскадровка — это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива.
Режиссёр делает раскадровку не один, а привлекает оператора, художника-постановщика и 2-го режиссёра. Иногда присутствуют монтажёр и сценарист. На практике и чаще всего — раскадровка делается режиссером вместе с оператором. Вдвоём.
На сериалах режиссер вообще не занимается раскадровкой, как и никто другой. На съемках сериалов и реж. сценария зачастую нет. Снимают по лит. сценарию.
«Раскадровка — приложение к реж. сценарию. Считается, что обязательное. Но по факту ею пренебрегают даже на прокате».
Внешне раскадровка может выглядеть так, как на рис. 66—69. Не очень эстетично, но главное соблюсти эстетику на экране кинотеатра. Сейчас такая раскадровка стоит 150—600 руб./1 кадр. Зависит от цветности или ч/б, статуса раскадровщика и его жадности.
Рис. 66—69. На фото: раскадровка сцены аварии, проект «Капелька дождя». Режиссер Андрей Ангелов. Рисовал проф. раскадровщик.
***
Мерой крупности при съемках всегда выступает ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО КАК ОБЪЕКТ. Если (например) в кадре человек на фоне Титаника, то режиссер пишет в сценарии: «Снимаем ди Каприо до пояса, с тем расчетом, чтобы был виден иллюминатор над его правым плечом». Мера крупности Титаника не указывается.
***
Меру крупности принято обозначать с помощью понятия «план». Есть 4 градации таких планов:
▫ Крупный (КП). Человек максимум по грудь в кадре.
▫Средний (СП). Человек по пояс в кадре. Или по колено («американский средний»).
▫ Общий (ОП). Человек в кадре в полный рост.
▫ Детальный (ДП). Часть человеческого тела. Например, рука или палец.
Каждый из планов имеет свои подделения. Так есть — суперкрупный, 1 и 2 средние планы, дальний (обзорный) и общий человека, деталь крупно.
Подделения тоже градируются на профиль и фас, выискиваются акценты, характерные детали… Легион их — этих градаций, так как каждая градация уникальна применимо к конкретному кадру! Уникальна, даже несмотря на то, что изобрести что-то новое в камерной подаче материала сложно, и все режиссеры копируют одни и те же кинематографические приёмы.
***
В раскадровке приняты условные обозначения вида «огурец». Это такие значки, название коих иллюстрирует читалка: «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек».
По всей видимости, читалка возникла именно в среде первых раскадровщиков.
КП — это один огурец, СП — два огурца (голова и тело) и две палки (руки). ОП — два огурца и 4 палки (руки/ноги).
***
Рис. 70. На фото: раскадровка ручная. Рисовал оператор Николай Чепуршкин, под худ. руководством Андрея Ангелова.
Как видим, лист разделили напополам. На одной стороне схематичный рисунок, на другой описание. Всё от руки. Это уже такой мини-режиссерский сценарий, а не просто кадры.
На съемках оператор сверяется с раскадровкой, а режиссер с раскадровкой и реж. сценарием.
«Раскадровка — это всё же больше операторский документ.
И больше нужна оператору, чем режиссеру».
Рисовать раскадровку — это самый тяжелый и муторный процесс в производстве кино.
***
Помимо планов есть ряд камерных, операторских и монтажных приемов, которые тоже фиксируются в раскадровках.
ПНР — камерная панорама.
РАКУРС — точка съемки, сверху или снизу.
ДЖАМКАТ — бросок темноты на экран, подобно кляксе.
НАПЛЫВ — один кадр «съедает» другой на глазах у зрителя.
РАПИД-СЪЁМКА или ЗАМЕДЛЕНИЕ — позволяет медленно показать зрителю быстрые процессы. Например, взрыв (или иной трюк) и акцентация движения, эмоции.
НАМЕРЕННОЕ ВЫРЕЗАНИЕ КАДРА — из непрерывного кадра «вынимают» середину, в целях повышения зрительского внимания.
И так далее. Все движения в раскадровке показываются стрелочками и словесными приписками.
***
Идеально, когда раскадровка рисуется под конкретные локации. Но на практике такого почти не бывает и раскадровку рисуют как раз параллельно с поиском объектов. А потом подгоняют её под уже конкретные помещения. По ходу изготовления раскадровки режиссер с оператором выезжают на места будущих съемок, фотографируют их.
«Раскадровка правится всегда, даже на съемочной площадке.
И принимает законченный вид лишь в период монтажа».
Таких документов три: экспликация, режиссерский сценарий и раскадровка. Это те документы, составление и применение коих лежит на режиссере.
Есть ещё ряд документов, с которыми режиссер обязан знакомиться, но их написание осуществляют другие лица. Штатное расписание, КПП и смета, вызывные листы, иногда режиссер подписывает и зарплатную ведомость.
§6.2.1. Экспликации
Экспликации составляются как на весь фильм, так и на каждую сцену по отдельности. Их делает не только режиссер, но также оператор, художник-постановщик, иногда композитор (если фильм музыкальный).
Как должно быть: Технология такова:
▫ Каждый из озвученных специалистов читает литературный сценарий. Совместно его обсуждают, — каждый с позиции своих проф. качеств.
▫ По прошествии некоторого времени каждый представляет на суд коллег свою экспликацию. Вновь обсуждение и утряска каких-то спорных моментов.
▫ На основании всех полученных экспликаций — режиссер пишет свою (генеральную) экспликацию.
▫ Режиссерская экспликация распечатывается и раздается каждому участнику киногруппы, включая дольщиков и повара. Все аплодируют режиссерской гениальности и данный документ всегда у каждого члена группы должен быть перед носом. Как Святое Писание, ныне и присно! Самому же режиссеру свою экспликацию — желательно выучить наизусть.
▫ На основании генеральной экспликации — режиссер пишет экспликацию к каждой сцене режиссерского сценария.
***
Экспликация — это видение фильма сквозь призму своей специальности. Не является официальным документом, но крайне необходима творческому костяку киногруппы.
***
Художник-постановщик описывает декорации — их масштаб, иногда конкретные детали, упор на определенные цвета, степень яркости. К описаниям прилагаются эскизы оформления и цветового решения тех или иных сцен.
Рис. 56—58. На фото: убранство стриптиз-клуба, описанное художником в экспликации ниже.
Выдержка из экспликации художника: «Стриптиз-клуб. По одной стороне стоят 4 статуи известных ист. персонажей, в пикантных позах. Между статуями три двери — ведущие в приват-комнаты. Все оформлено дорого и со вкусом.
У зрителя должно создаться ощущение сказки «1001 ночь» — с поправкой на современность, при виде данной обстановки.
Статуи делаем из папье-маше, убранство приват-комнат — отдельные локации».
***
Оператор составляет некий план съемки, где очерчены методы съемки, её цветности, длина и степень плавности кадров… Оператор — это главный визуализатор, поэтому (как правило) он больше свою экспликацию рисует, нежели пишет.
Рис. 59—61. На фото: иллюстрации съемки, описанной оператором в экспликации ниже.
Выдержка из экспликации оператора: «Метод „Концертной съемки“ с охватом всего зрительного зала (постепенно „Наращиваем массу зала“)».
***
Композитор дает характеристику каждому треку — для понимания того, какая мелодия где звучит.
Рис. 62. На фото: визуальный облик гробовщиков, чья муз. тема описана в экспликации ниже. От их внешнего вида и танцует музыка.
Выдержка из экспликации композитора: «Песня Гробовщиков» — из серии «чёрный юмор», где Гробовщики — порхая между своими гробами — подобно балетунам, рассказывают убитому горем Герою все прелести своих гробов. «Песня Гробовщиков» разрывает между собой красивую, но тяжелую «Вырываю Сердце».
***
▫ Режиссер параллельно пишет свою экспликацию.
Рис. 63. На фото: один из постеров к/ф, анимационные кадры коего показаны выше. + эта история описана у режиссера Андрея Ангелова ниже.
Выдержки из режиссерской экспликации: «История не имеет четких жанровых рамок, это Смесь Жанров. Нам важно её подать без разбросов в крайности: резко не кидаясь от черного юмора к иронии, и от экшна в лирику. А плавно переплетая все жанры в Единое Органичное Целое…
…атмосфера делится на две большие составляющие: яркая мюзикловая и приглушенная атмосфера реального времени…
…У нас ок. 50 героев, включая эпизоды. Портретные характеристики прилагаются отдельным списком…».
***
Как есть по факту: Режиссер пишет один свою экспликацию:
Здесь режиссер наблюдает историю сквозь свою личную призму. И только через свою личную призму! Сам рисует эскизы, сам кумекает по цветовым решениям и музыкальным темам, сам считает примерное кол-во скриншотов и определяет методы операторской съемки.
«Главная задача режиссерской экспликации — это
погрузить «заинтересованных лиц» в фильм.
Уже не сценарно, а режиссерски».
После того, как экспликация сделана — она сводится в Единый Word-Файл длиной 10—20 страниц, где записи соседствуют с рисунками, фотографиями актеров, возможно, какими-то пробами грима и костюмов, кадрами раскадровки… Отдельные особо удачные рисунки/фото распечатываются отдельными плакатами.
Параллельно делается видеоверсия, куда включается всё описанное, длиной 3—5 минут.
«Экспликация должна быть написана простым языком, без жонглирования спец. терминологией. И побольше картинок!».
И далее экспликация презентуется инвесторам. Ты приходишь и подобно ученику на экзамене — рассказываешь инвесторам о проекте, наглядно демонстрируя материалы. Именно так случилось перед запуском фильма «Мумия». Режиссер С. Соммерс написал 18-страничную экспликацию будущего фильма, презентовал инвесторам, и на проект выделили $80 млн.
«Любой инвестор — это такой большой ребенок,
который ждёт от режиссера сказку».
***
Помимо генеральной экспликации — режиссер пишет экспликацию каждой режиссерской сцены. Такая экспликация — это режиссерской логлайн каждой сцены. Здесь рисуется атмосфера и художественно-драматургические особенности каждой сцены.
Рис. 64. На фото: иллюстрация экспликации ниже. Кинопробы Игроков.
к/ф «Театр мистера Фэйса» (пилот):
Сц. №1 ЭКСПЛИКАЦИЯ. «Показываем на 80% Фэйса, по 10% Принца и Игроков. Закрепляем в сознании зрителя Образ Фэйса, а Игроки/Принц — как «материал, сопутствующий сюжету. Световое решение выдержано в блеклых тонах»!
§6.2.2. Режиссерский сценарий
Режиссерский сценарий — это документ для работы режиссера и его помощников. Официальный. Состоит из нескольких граф + раскадровка как приложение.
1. № сцена/кадр
2. Хронометраж
3. Описание кадра: действия/реплики
4. Раскадровка
5. Реквизит
6. Особые пометки
7. Звук/музыка
***
В кино есть два понятия: сцена и мизансцена.
«Критерием деления сцены на мизансцены —
выступает движение героя».
Сцена — это место действия, ограниченное одной локацией. Комнатой, складом… всем тем, что имеет 4 стены. А если сцена снимается на натуре (под открытым небом) — то метраж сцены зависит от многих факторов. Например, если есть ТРЮК (участие каскадеров), то рамки сцены ограничены местом проведения трюка.
«Сценарист при написании лит. сценария —
оперирует именно сценами. 1 локация = 1 сцене».
Мизансцена — это сцена, проигрываемая актером (ами) в радиусе 1—3 метров. Без перестановки света и камер. Если свет переставляется в другое место в пределах 4 стен — то это другое место считается уже другой мизансценой.
«Режиссер при написании реж. сценария —
оперирует мизансценами. 1 локация = 3—4 мизансценам».
Причины такого скрупулезного деления реж. сценария таковы:
▫ Желательно за 1 смену успевать снимать отдельные маленькие драматургии. Нельзя снять 1,5 драматургии, дабы закончить потом. Нужно снять либо 1, либо 2.
«Каждая сцено-драматургия состоит из
нескольких маленьких драматургий».
Например, слишком длинные разговоры «режутся» на снимаемые части. Если у тебя герои болтают в кадре (скажем) 4 мин., а режиссер видит сцену многокадровой — то лучше логически «порезать» болтовню на 2 съемочных дня.
▫ Есть мизансцены с разговорами, есть только с движениями, есть со спецэффектами. И каждая такая мизансцена — требует отдельной подготовки и вызова конкретных специалистов на площадку. Если (скажем) сцена длится 1,5 мин. — то её можно снять за 1 смену. Но если из этих полутора мин. — половина времени герои болтают, а половину дерутся, то необходимо искомые 90 сцено-секунд разделить на 2 съемочных дня.
К болтологии по съемочному графику присоединить ещё одну какую-то сцену, а сцене драки посвятить целую смену, пригласив мастера по рукопашному бою и принеся замены костюмов + вызвав доп. костюмера и гримера.
«Каждый вызов доп. специалиста увеличивает расходы. Поэтому такие вызовы фиксируются в реж. сценарии строго.
Дабы после уйти в вызывной лист и в бухгалтерию».
При написании режиссерского сценария искомые причины учитываются в комплексе. Таким образом, вместо 50 сцен в лит. сценарии — имеем 200 сцен в реж. сценарии.
«Данность режиссера — держать в голове весь
пока не снятый фильм. Как до расписки
в реж. документах, так и после расписки».
Рис. 65. На фото: собственно хлопушка. Привезена мне лично Вл. Стекловым из Канады. Сейчас на съемках чаще используются хлопушки с электронным табло.
§6.2.3. Раскадровки
Раскадровка — это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива.
Режиссёр делает раскадровку не один, а привлекает оператора, художника-постановщика и 2-го режиссёра. Иногда присутствуют монтажёр и сценарист. На практике и чаще всего — раскадровка делается режиссером вместе с оператором. Вдвоём.
На сериалах режиссер вообще не занимается раскадровкой, как и никто другой. На съемках сериалов и реж. сценария зачастую нет. Снимают по лит. сценарию.
«Раскадровка — приложение к реж. сценарию. Считается, что обязательное. Но по факту ею пренебрегают даже на прокате».
Внешне раскадровка может выглядеть так, как на рис. 66—69. Не очень эстетично, но главное соблюсти эстетику на экране кинотеатра. Сейчас такая раскадровка стоит 150—600 руб./1 кадр. Зависит от цветности или ч/б, статуса раскадровщика и его жадности.
Рис. 66—69. На фото: раскадровка сцены аварии, проект «Капелька дождя». Режиссер Андрей Ангелов. Рисовал проф. раскадровщик.
***
Мерой крупности при съемках всегда выступает ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО КАК ОБЪЕКТ. Если (например) в кадре человек на фоне Титаника, то режиссер пишет в сценарии: «Снимаем ди Каприо до пояса, с тем расчетом, чтобы был виден иллюминатор над его правым плечом». Мера крупности Титаника не указывается.
***
Меру крупности принято обозначать с помощью понятия «план». Есть 4 градации таких планов:
▫ Крупный (КП). Человек максимум по грудь в кадре.
▫Средний (СП). Человек по пояс в кадре. Или по колено («американский средний»).
▫ Общий (ОП). Человек в кадре в полный рост.
▫ Детальный (ДП). Часть человеческого тела. Например, рука или палец.
Каждый из планов имеет свои подделения. Так есть — суперкрупный, 1 и 2 средние планы, дальний (обзорный) и общий человека, деталь крупно.
Подделения тоже градируются на профиль и фас, выискиваются акценты, характерные детали… Легион их — этих градаций, так как каждая градация уникальна применимо к конкретному кадру! Уникальна, даже несмотря на то, что изобрести что-то новое в камерной подаче материала сложно, и все режиссеры копируют одни и те же кинематографические приёмы.
***
В раскадровке приняты условные обозначения вида «огурец». Это такие значки, название коих иллюстрирует читалка: «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек».
По всей видимости, читалка возникла именно в среде первых раскадровщиков.
КП — это один огурец, СП — два огурца (голова и тело) и две палки (руки). ОП — два огурца и 4 палки (руки/ноги).
***
Рис. 70. На фото: раскадровка ручная. Рисовал оператор Николай Чепуршкин, под худ. руководством Андрея Ангелова.
Как видим, лист разделили напополам. На одной стороне схематичный рисунок, на другой описание. Всё от руки. Это уже такой мини-режиссерский сценарий, а не просто кадры.
На съемках оператор сверяется с раскадровкой, а режиссер с раскадровкой и реж. сценарием.
«Раскадровка — это всё же больше операторский документ.
И больше нужна оператору, чем режиссеру».
Рисовать раскадровку — это самый тяжелый и муторный процесс в производстве кино.
***
Помимо планов есть ряд камерных, операторских и монтажных приемов, которые тоже фиксируются в раскадровках.
ПНР — камерная панорама.
РАКУРС — точка съемки, сверху или снизу.
ДЖАМКАТ — бросок темноты на экран, подобно кляксе.
НАПЛЫВ — один кадр «съедает» другой на глазах у зрителя.
РАПИД-СЪЁМКА или ЗАМЕДЛЕНИЕ — позволяет медленно показать зрителю быстрые процессы. Например, взрыв (или иной трюк) и акцентация движения, эмоции.
НАМЕРЕННОЕ ВЫРЕЗАНИЕ КАДРА — из непрерывного кадра «вынимают» середину, в целях повышения зрительского внимания.
И так далее. Все движения в раскадровке показываются стрелочками и словесными приписками.
***
Идеально, когда раскадровка рисуется под конкретные локации. Но на практике такого почти не бывает и раскадровку рисуют как раз параллельно с поиском объектов. А потом подгоняют её под уже конкретные помещения. По ходу изготовления раскадровки режиссер с оператором выезжают на места будущих съемок, фотографируют их.
«Раскадровка правится всегда, даже на съемочной площадке.
И принимает законченный вид лишь в период монтажа».
§6.3. КПП и Вызывной лист
КПП — это календарно-постановочный план. Второй главный документ после режиссерского сценария — для режиссера. И первый по значимости документ для продюсера, возглавляющего съемки.
КПП чаще всего составляет второй режиссер, как главный по срокам и графикам при режиссере. Но бывает, что его считает и сам продюсер. КПП в целом описывает сроки производства фильма.
Рис. 71. На фото: КПП от продюсера Лилии Ковалевич.
Лилия Ковалевич — это как раз замечательный кинопродюсер. То, что мы видим на фото — это КПП, предваряющий смету и поэтому минимальный. Но обычно КПП более развернутый и отображает в деталях:
▫ Написание режиссерского сценария.
▫ Подбор и освоение объектов (локаций).
▫ Формирование съемочной группы.
▫ Различные иные этапы подготовки к съемкам.
▫ Съемки в различных местах, по пунктам.
▫ Первый (черновой) монтаж.
▫ Второй (чистовой) монтаж.
▫ Внесение финальных правок в видеоряд и звук.
Везде оставляется резервное время.
***
КПП — документ, призванный застраховать от всевозможных рисков, что присущи кинопроизводству. Имея перед глазами данный документ — второй режиссер сразу понимает, из какого этапа можно «выдернуть» лишнее время для собственно съемки, где слишком большой запас резерва, а где сроки горят по-любому!
«На основе КПП составляются вызывные листы».
Вызывной лист — это КПП, расписанный на каждый день. Здесь подробно описывается, что, когда и за чем будет происходить на съемочной площадке. Кто именно будет тут, и для чего. С точностью до минуты! Каждый член съемочной группы и каждый актер получает такой лист накануне вечером. Читать вызывной лист надо уметь, не говоря о «составлять».
Рис. 72. На фото: пример вызывного листа. Данный скриншот не отражает всех аспектов, которые такой Лист охватывает.
***
КПП и как следствие, вызывные листы — коррелируются каждый день. Причин масса, назовем лишь некоторые:
▫ У исполнителя главной роли затянулись съемки в др. месте, и он сможет начать работу у тебя только через 3 дня.
▫ Не уложились в сроки при постройке декораций.
▫ На натурные съёмки договорились с мэрией на другие числа, чем изначально предполагали.
▫ Сэмми — запил. Нужно сегодня его трезвить.
▫ Продюсеры не смогли договориться с нужным интерьером, хотя им обещали. И нужно оборудовать павильон.
▫ Затягивается вопрос с продакт-плейсментом. Эти сцены переносятся с сегодня на неизвестно когда.
▫ У специалиста по спецэффектам опоздал самолет. Он сможет быть на площадке на 5 часов позже. Не терять же 5 часов, надо снимать др. сцену.
▫ На улице ураган на три дня. Нужно снимать пока в павильоне, чтобы не терять время. Значит, надо договариваться с павильоном на новые числа.
И прочая…
§6.4. Поиск объектов
Места действия в фильме на языке профессиональных киношников — называются «объекты».
Объекты бывают 3-х видов:
▫ Натурные объекты (НАТ.). Это все то, что находится под открытым небом. Улицы, площади, вокзалы, река. А также возводимые декорации крепостных стен, фантастических сооружений, иногда строят целые деревни и даже кварталы городов. Чаще всего из недорогих материалов, вроде пенопласта или фундусов. На экране объекты выглядят как настоящие за счет искусного внешне декора.
▫ Интерьерные объекты (ИНТ.). Помещения, то есть локации с крышей и стенами.
▫ Метро и иной общественный транспорт — как вид объекта, где разрешение на съемки берется у руководства метрополитена (автопарка). И платится Сумма — официально, не как взятка. Скорее всего, решение по твоим съемкам будет положительным, но его надо очень долго ждать.
Поиском объектов занимается зам. директора картины по объектам, или по-другому локейшн-менеджер (локейщик, кинориэлтор). Как правило, у него есть своя база, и из этой базы он и формирует список объектов.
«Обычно в сериалах одни и те же объекты
«кочуют» из одного проекта в другой».
Прокатный метр — это не то же самое, что сериал, поэтому режиссеры не очень охотно берут объекты из базы локейщика. Каждый режиссер хочет иметь свои интерьеры, авторские, так сказать!
***
НАТ.
Если уличные съемки в пределах города, то необходимо обязательно их согласовывать в гос. органах. Иногда согласование проводится, иногда — нет. В последнем случае невзначай приехавшему наряду милиции платится сколько-то долларов и дается обещание продолжать съемки без нарушения покоя граждан.
Если по сценарию необходимо перекрыть улицу или использовать важный (иногда исторического значения) объект — то «добро» в префектуре или в мэрии придется брать по-любому.
Декорации на улице — тоже считается НАТ. Здесь в дело вступает художник-постановщик.
***
ИНТ. Интерьеры бывают двух видов: павильон и уже готовые объекты.
В павильоне всё надо оборудовать с нуля — очертить метраж, построить стены, дизайнерски их оформить, сделать дверь, завезти мебель… Зато павильон даёт хороший простор оператору, тут выстроена инфраструктура света, объект можно подгонять под раскадровки. А группе и аппаратуре есть где размещаться. Обычно при павильонах есть свои гримерки, костюмерные — специально оборудованные.
«У павильона один минус — его дороговизна.
Если, конечно, ты не Карен Шахназаров».
Готовые объекты. В Москве есть ряд частных лиц и организаций, что готовы предоставить свои помещения для киносъемок. Кафе, офисы, квартиры, склады… Приходи и снимай! Хотя на практике сразу снять всё же не получится, так и так помещение надо «доводить до ума» — конкретно под данный фильм.
«На готовом объекте группу ждут одни минусы».
На готовом объекте негде камерно и физически развернуться.
— Операторам приходится «воровать» расстояние и ломать раскадровки.
— 50 человек киногруппы + актеры вынуждены тесниться в узенькой комнатке 3-хкомнатной квартиры, где в одной комнате снимают, а другая оборудована под гримерку-переодевалку. Куча проводов, приборов и духота!
— Двор, к неудовольствию бабушек, заполняют рефрижераторы с оборудованием и различные камервагены…
Реноме к разделу:
Основа любого хорошего кинопроекта — это грамотный и полноценный подготовительный период. Что ты здесь посеешь — то и пожнёшь на съёмках. И, как следствие, соберешь в кинозалах.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги