Это процесс, что следует за собственно съемками. Киногруппа распускается и едет по отпускам. А режиссер уходит на постпродакшн. Здесь другая команда, в кинопроизводстве даже есть специальный продюсер, что так и называется «Продюсер постпродакшна». Он занимается организацией и контролем именно монтажа и тонировки (звука), «съемочные продюсеры» сюда не суются. Монтажно-тонировочный период — это целый другой мир, отличный от съёмочного настолько, насколько съёмочный мир отличен от сценарного.
Период постпродакшна — самый длинный среди этапов кинопроизводства. Занимает места где-то столько, сколько пишется сценарий. Если считать по кол-ву конкретно-производственного времени. В среднем 6 месяцев на прокатный метр.
Данный период не требует физических хлопот, зато полон моральными терзаниями и сомнениями. Все сомнения, которые мучили режиссера на протяжении нескольких месяцев — здесь необычайно обостряются! Далее откладывать решения некуда, — надо их принимать. Речь о художественных аспектах и концептах отдельно взятых деталей и ситуаций.
«Монтаж и тонировка — заключительный этап,
на нём кино заканчивается для режиссера
и начинается для зрителя».
Как правило, технически процессы постпродакшна осуществляют специально обученные люди. На монтаже — это монтажер, на звуке — звукорежиссер, на цветокоррекции — колорист (оператор по цвету). А режиссер-постановщик сидит рядом и направляет действия профессионала в нужное русло, согласно своему видению. Без устали советуясь с монтажными листами.
«Монтажная студия и студия звука — отдельные цеха,
с делением специализаций».
Монтаж — это построение видеоряда, где кадры идут друг за другом так, как они описаны в сценарии. Иначе говоря, монтаж — это глаза зрителя, тогда как звук — это уши зрителя. Монтаж картинки проходит три стадии + цветокоррекция и наложение спецэффектов.
***
Технология такова: каждый день отснятый материал с площадки — отвозят на монтажную студию и сливают с камер — на студийные компьютеры. Терабайты материала, который чем быстрее отсмотришь — тем меньше потратишь денег на монтаж, и тем быстрее сделаешь фильм.
***
▫ Первый (черновой) монтаж. Из кадров, что отражены в режиссерском сценарии — составляют видеоряд. Режут кадры грубо, с большим запасом. Цель — отобрать все до единого кадры, что будут в фильме. Нужно из 5 терабайт материала отобрать 500 гигабайт, то есть оставить для дальнейшей работы видео — в 10 раз меньше (как пример). Все остальное видео максимально сжимается и заливается на сервер студии — архив.
«Первый (черновой) монтаж по длине превышает
запланированный хронометраж фильма
в среднем на 20%».
Здесь отсматриваются ляпы на предмет их наличия, проверяется звук на предмет синхрона и естественных шумов. Видеокуски с годными шумами сразу отрезаются отдельно и кладутся в спец. папку — для звукорежиссера.
Если часть съёмок монтировалась в онлайн-режиме на площадке — то эту отдельную «монтажную колбасу» режиссер просто отсматривает и целиком вставляет в видеоряд — тут резать ничего не надо, а нужна только после дообрезка.
▫ Второй (чистовой) монтаж. Его функция: максимально приблизить видеоряд к той картинке, что зритель увидит на экране. По своей сути — это уже почти готовый фильм, только без звукового сопровождения. Проводятся все необходимые дообрезки, вплоть до десятых долей кадра.
Тут приходится технически посидеть и хорошо подумать над теми сценами, что снимались многокамерно без монтажа — эпизоды взрывов, аварий и проч. Какие кадры лучше взять в фильм.
«Весь монтаж для режиссера —
это такое одно Большое Сомнение».
▫ Третий (финальный) монтаж. Если режиссер воспринимает фильм как нечто родное — то занимается им, а если фильм для режиссера — просто очередная халтура, то финальный монтаж игнорится. Его цель: ещё раз проверить все звенья цепи по имени «Видеоряд», и при необходимости дообрезать десятые доли лишнего видео. + вставить какие-то новые маленькие идейки.
«Когда делаешь монтаж — то фильм кажется длинным, неуклюжим, громоздким и изрядно скучным».
***
Спецэффекты бывают двух видов: встроенные в монтажную программу и изготавливаемые вручную
Встроенные спецэффекты — это монтажные переходы между кадрами и простенькие эффекты вроде сверкания молнии.
Вручную делается комп. графика. Её рисуют в соседней студии, под конкретные скриншоты, что были взяты супервайзером ещё на площадке. Каждая секунда графики — дорогая штука, и распыляться тут нельзя никак.
«Если в фильме есть комп. графика — то на съемках присутствует специалист по такой графике. Представитель студии, что и будет делать спецэффекты. И все сцены с графикой — снимаются под чутким контролем искомого супервайзера».
***
Цветокоррекция делается уже на полностью готовый фильм.
— Зачем она нужна?
Дело в том, что во время съемок — ровного освещения не может быть по определению. Цветовые каналы цифровой камеры для каждой сцены выстраиваются (настраиваются) по-своему. + свет от софитов и естественное освещение каждый раз ложится по-новому. И поэтому необходимо все кадры привести к единому симбиозу. И такое возможно сделать только в процессе постпродакшна.
Цветокоррекция — вообще отдельная наука, требует спец. знаний и знания спец. терминов. Как и в операторском искусстве. Режиссеру это всё знать необязательно, главное иметь худ. видение и уметь объяснять профессионалам — чего же ты хочешь.
Рис. 85. На фото: девушка со странными глазами. Эффект осветления видео. Играет Н. Фенкина.
***
Для работы со звуком монтажер делает копию «монтажной колбасы» — не очень хорошего технического качества, но годную для работы со звуком. Как правило, звуковые программы читают и видео, но видео небольшого веса. И дабы не было постоянного зависания программы и прочего технического геморроя на этапе звука — для него и делается спец. копия. Для синхронов.
Такое оформление состоит из 4-х технологических процессов:
▫ Озвучание.
▫ Наложение чистой звуковой дорожки.
▫ Расстановка музыки.
▫ Финальный мастеринг.
Этапы описаны именно в том порядке, в коем и происходят.
Или переозвучивание, дубляж, озвучка (жарг.).
На площадке ведется черновая запись голоса актера — для понимания на постпродакшне того, что именно актер говорил на съемках. Каждое слово — это определенное движение губ, и если актер сказал немного другое слово — это видно по таким движениям. На практике актер при съемках редко говорит слова точно и строго по сценарию. Всегда есть т. н. «отсебятина», — актер запоминает суть реплик и произносит эту суть своими словами. Исключая случаи, когда на площадке есть дублер — в его функции входит расставлять по площадке кусочки бумаги с текстом, — дабы актер этот текст постоянно держал перед глазами.
К слову, в знаменитом фильме «Крестный отец», М. Брандо — исполнитель роли Вито Корлеоне, проговаривал свой текст на площадке именно с помощью таких кусочков бумаги. К слову же, Брандо получил «Оскар» за эту роль.
«Некоторые режиссеры жестко борются с актерской
отсебятиной, добиваясь строго сценарного текста.
А другие режиссеры воспринимают её как данность
и непременное условие плодотворной работы.
Истина там, где всегда».
***
Как известно, чистого звука нет в природе. Всегда в любой звук вплетаются посторонние шумы, тем паче на площадке, где собрались 50 человек. Элементарно человеческое дыхание — это атмосферный шум, и такой шум не вычисть ни одной программой. И вот чтобы человеческий голос лежал ровно и воздействовал на уши зрителя с необходимой степенью киноусловности — необходимо переозвучание.
Озвучка проводится в маленькой кабинке. Дабы звук не распылялся. Перед глазами актера, на мониторе, выводится его герой, что в кадре говорит свои реплики. Также перед актером сценарный лист с этими репликами, уже с поправкой на отсебятину. На ушах актера наушники.
Рис. 86. На фото: Андрей Ангелов в качестве актера озвучивает роль. Стоя в спец. кабинке для озвучания. Студия «CINEMUSIC» (гендиректор Марат Файзуллин).
Актер слушает себя на экране, а потом говорит то же самое в микрофон, находясь в кабинке. Данные реплики записываются звукорежиссером и расставляются под видео. Актеру очень важно добиться эмоционального сходства между собой на экране и тоном голоса в студии.
«Переозвучивать зачастую труднее,
чем собственно играть роль».
Помимо сходства эмоций — необходим синхрон движения губ на экране и реплик актера сейчас. Любое слово или даже буква очень сильно влияют на синхрон. Особо, если камерный план крупный. Звукорежиссер, конечно, может «подтянуть» звук под картинку — но это всегда либо ускорение, либо замедление, что априори нежелательно. Хотя иногда приходится.
Помню, у меня на озвучании героиня произносила фразу «Откуда он появился?». А по сценарию звучало «Оттуда он тогда появился?». Актриса на съемках пропустила слово «тогда», но я взял дубль именно с пропущенным словом, так как это был лучший дубль по игре. И вот на озвучке я попытался вложить в уста героини пропущенное на съемках слово, и безрезультатно. Это «тогда» совсем не влезало в синхрон, какие только технические ухищрения звукорежиссер не применял. И мне пришлось отказаться от данного слова.
Рис. 87. На фото: режиссер Андрей Ангелов объясняет задачу актрисе Елене Любимовой. Озвучка. Студия «Музыка солнца» (гендиректор Андрей Балашов).
В каждом фильме практически каждую секунду что-то звучит. Помимо непрерывности картинки — существует непрерывность звука. Если каким-то образом звук пропадает — то наше ухо чутко это ловит и ощущает некий дискомфорт.
«Работа звукорежиссера аналогична работе кинохудожника. Она становится заметной лишь при её отсутствии».
Чтобы длинная скучная и суховатая «монтажная колбаса» ожила, засияла и привлекла к себе внимание — ей нужен звук. Фильм без звука, — деньги на ветер, — данный перефраз в десятку. Кино — есть движение, а каждое движение героя на экране вызывает естественный звук, которую естественность зритель и воспринимает как данность. Стук шагов, шуршание ткани, скрип поворачиваемого крана или щелчок затвора… Если же движения в кадре нет — то есть атмосферные шумы: где-то хлопнула дверь, проехала машина за окном, чирикают птички и т. д.
Иногда звук является и важной драматургической деталью — например, выстрел за кадром. Так было в фильме «В начале были ангелы». Героиня поднесла ко рту пистолет… потом мы резко увели картинку в ЗТМ, и в темноте раздался звук выстрела.
Рис. 88. На фото: за секунду до ЗТМ.
***
Звуки частично берут со съемочной площадки, частично из базы звуков, которая есть у каждого порядочного звукорежиссера, а частично записывают свои звуки, — в студии, специализирующейся на прописке кинозвуков.
Внешне процесс расстановки звукового оформления фильма выглядит так: сидят рядом два человека — звукорежиссер и режиссер-постановщик. И оживляют мгновения, заполняя звуками пространственно-временную ткань фильма.
***
В монтаже звука, как и на монтаже картинки — имеют место быть спецэффекты. Эффект эха, реверберации разного толка, запуск звука/голоса наоборот (реверс) в отдельных местах, понижение и повышение громкости, и тп.
Как правило, к окончанию монтажа видеоряда — саундтрек фильма уже написан, дополнительные музыкальные темы подобраны.
***
После того, как состоялось озвучание, расстановка звуков и звуковых эффектов — на видео накладывается музыка. Точней, подкладывается под видео.
«Основа любого кино — это картинка, в звук и музыка — это сопровождение. Необходимое и важное, но сопровождение».
Сначала расставляется саундтрек, — разные его кусочки под разные драматургические моменты. Обычно режиссер с композитором заранее очерчивают круг тем и эмоций, что должны в фильме прозвучать, — на основе одной мелодии.
Каждый саундтрек состоит из мелодии как жанра и нескольких тем-эмоций, что из жанра произрастают. Например, жанр саундтрека — лирика, а эмоции, поступательно проходящие в течение звучания музыки — волнение, грусть, томная нега, восторг…
***
После того, как саундтрек наложен — расставляются второстепенные музыкальные темы, т. н. «музыкальные подложки». Иногда это музыкально-звуковые подложки, где грань между музыкой и звуком весьма условна.
***
Есть кино, где саундтрека нет как такового, и музыкальное сопровождение — это целиком видение и вкус режиссера, который отобрал в свой фильм уже готовые треки, написанные кем-то когда-то как просто песни.
Переозвучание голосов актеров, звуковое оформление, саундтрек и «музыкальные подложки» — всё это сводится в единый файл, который подставляется под видео. Такая совокупность — это практически целиком готовое кино. Финальный просмотр режиссера совместно со звукорежиссером. По ходу вносятся последние правки, чистятся, подрезаются и иным образом корректируются — какие-то незначительности… В итоге всё ОК!
Звукорежиссер ставит на рендер 90-минутную звуковую дорожку, а потом отдает её режиссеру. Тот несет файл в монтажную студию. Монтажер сводит видео и звук воедино в том техническом качестве, которое позволяет делать копии для кинотеатра. Фильм готов, осталось его прокатать.
Реноме к разделу:
Дальнейшая судьба фильма в руках продюсеров. Впрочем, как и было заявлено, прокатная судьба должна иметь место ещё до производства фильма. Но на практике гарантию проката до того, как фильм появился — могут получить только Спилберг и К0.
Рис. 89. На фото: работа по мастерингу звука, в студии. Андрей Ангелов слева. Студия у Савёловского вокзала.