Практическая режиссура кино

Прежде чем снимать полный метр — надо обкатать себя на короткой форме. Даже если у тебя умер дядюшка и оставил в наследство 40 миллионов — не нужно лезть в полнометраж. Это аксиома, в которой глубоко убежден даже я сам, считающий, что в кинотворчестве нет аксиом априори. Продюсерские деньги — это та аксиома, что здесь не в счёт.

На коротком метре тоже есть сценарий, кастинг и этапы кинопроизводства.

Итак, ты хочешь снять короткий метр, но не знаешь, с чего начать. Технология кинопроизводства, в целом, копирует принципы работы на прокатном метре, но… Здесь это всё гораздо более упрощенное, более безобидное и романтичное. Каждый режиссер — это сам себе сценарист (соавтор), продюсер и инвестор.

§10.1. Сценарий и саундтрек

Конечно, начать производство короткого метра — нужно с киносценария! Все режиссеры короткометражек ищут гениальный сценарий, но на самом деле главное не в нём.

Любую киноисторию можно рассказать оригинальным языком, даже сценарно банальный сюжет способен стать нетривиальным. Для этого ты собственно и снимаешь короткий метр, чтобы понять — дан тебе Дар творить кино или нет.

Сценарии обычно ищут на сценарных форумах и у знакомых по ВГИКам. Или пишут сами.

***

После того, как литературный сценарий найден (написан) — из него надо сделать режиссерский сценарий. Такой документ на коротком метре пишет сам режиссер. Один. Не нужно сильно заморачиваться, довольно трех граф:

▫ Порядковый номер кадра + его хронометраж. Это для последующего монтажа.

▫ Графа с репликами/действиями героев. То есть то, что происходит в кадре.

▫ Сколько дублей снято и характерные особенности дублей, тоже для монтажа. Заполняется на съемке.

Кстати, заполнение монтажных листов на съемке — тоже данность короткометражного режиссера.

***

Саундтрек. Как правило, в короткие метры берут широко известную музыку. Предварительно не думая. Вот снял режиссер кино, и только после сидит и слушает различную музыку, обычно любимую. Подбирая трек (и).

Или — наоборот — режиссер ещё перед съемками знает, какой саундтрек будет. И целиком его и берет в свое кино.

Иногда, но бывает, что саундтрек режиссер пишет сам или просит написать знакомого.

Как бы то ни было, а саундтрек для короткометражки — довольно простое и быстро решаемое задание, — относительно других процессов.

***

Итак, производство короткометражки я разделил по географическому признаку. Два раздела. Один для тех, кто живет в Москве, а второй — для юных режиссеров из Кукуевсков.

§10.2. Как снять в Москве

§10.2.1. Актёры

Чаще всего актёров ищут на специализированных форумах. И, как правило, находят.

Такие проф. актеры работают бесплатно, но им самим по кайфу, ведь ты их делаешь звездами! Приблизительно такого же масштаба, как и ты сам. Твой успех — это их успех и в смысле отсутствия гонораров тут все ОК!

«Состоявшиеся звезды также играют в коротких метрах.

Иногда бесплатно, а иногда нет».

Володя Стеклов мне показывал короткий метр, где он сыграл главную роль. Другую главную роль играл Сергей Маковецкий.

Рис. 90. На фото: кадр из к/ф «Ты, да я, да мы с тобой». Режиссер А. Велединский. 2001 г. По рассказу В. Пьецуха «Двое из будки 9-го километра».

Данный фильм был заказан государством и им же финансировался. И закономерно собрал кучу разных премий на фестивалях, что позволило А. Велединскому стать одним из сценаристов сериала «Бригада». И строить свою карьеру дальше.

Я постеснялся спросить у Стеклова — на каких условиях он играл в этом фильме. Работа Стеклова тут — одна из лучших его ролей, что 100% требовало большой подготовки, репетиций и, как следствие, времени. Бюджет фильма очень немаленький, судя по натуре и декорациям.

§10.2.2. Подбор киногруппы

Будучи один — ты кино не снимешь. Ты делаешь 100% работы перед площадкой, 100% после площадки и 80% на площадке. Вот для этих 20% на площадке тебе и нужна киногруппа. Это оператор, его помощник и принеси-подай. Иногда, если требует сценарий — художник по гриму.

***

Художник-постановщик на коротком метре — это нечто из разряда фантастики. Поэтому задний фон локаций — это твоя собственная задача. Ты сам художник, декоратор, дизайнер и строитель. И, конечно, продюсер декораций!

***

▫ Проф. оператор практически всегда просит деньги за свою работу. И немаленькие. Ты можешь уболтать на бесплатную работу кого угодно, но только не профессионального оператора! Они просят гонорар за каждую смену (12 часов). Помнится, когда я был очень юн — один мудак требовал у меня 12 тысяч рублей за 1 смену + оборудование от него столько же.

Сейчас можно найти приемлемого по цене оператора, чаще всего «свадебного». Он имеет навыки ремесла и свою DV-камеру (полупроф., используются на ТВ). К тому же владеет монтажом, что немаловажно для тебя!

«В Москве есть фирмы, что сдают операторов в аренду.

Цена от 2 тыс. руб. — 1 смена. Камера, звук в лице звукооператора

с микрофонами и свет ещё 5—6 тыс.».

В моей личной практике было 2 оператора, что явились исключением и работали на моих пилотах и коротком метре совершенно бесплатно. А именно:

***

Николай Чепурышкин. Он имеет свое производство из двух камер, киносвета и монтажного комплекса. Сам оператор, монтажер, светотехник и изготовитель спецэффектов. В свое время он мне здорово помог!

Рис. 91. На фото: замечательный оператор-постановщик Николай Чепурышкин. (Андрей Ангелов справа от него).

***

Мурад Газиев — замечательный оператор, профессионал. В отличие от Чепурышкина имеет только рабочие руки. Своего оборудования нет, и режиссеру приходится брать его в аренду за немаленькие деньги. Сам Мурад готов работать бесплатно на коротком метре. Причем, бесплатно реально.

Вот мнение Мурада о своем бескорыстии: «мои интересы вполне читаемы и понятны… не знаю, почему они тебе не очевидны… и ты и другие ребята с которыми я снимал наверно не хотят отваливать большие деньги (за оборудование, прим. Ангелова) в пустую… каждый думает о перспективе… и я думаю о ней же… какое то направление выстрелит рано или поздно… и я надеюсь, что я пересекусь с теми с кем работал уже на коммерческом проекте… это очевидно и это очень весомая мотивация для того, что бы в то время, пока нет ничего другого, быть полезным кому то и расширять творческие контакты… а деньги я какие тут поимею..? лучше просто за коньяк…».

Мурад — единственный оператор на моей памяти, что умеет длинно и грамотно писать.

Рис. 92. На фото: первоклассный оператор-постановщик Мурад Газиев. Он — крайний справа. Рядом — помреж Настя Якунина, актеры (Наташа Фенкина, Иван Смелик), и бесподобный художник по гриму Аня. Снимал: Андрей Ангелов. Дом кино.

***

Иногда оператор якобы работает бесплатно, но ставит условием, что оборудование берет в аренду он сам. Некий Максим Мосин, помнится, насчитал мне миллион за 10 съемочных дней. Впрочем, после того, как А. Чернышов попросил у меня 150 тысяч рублей за каждую смену (а это 2009 год), то запросы Мосина — семечки.

И таких как Мосин — вагон и тележка по Москве.

«Иногда оператор — это студент ВГИКа, которому тоже

нужна короткометражка как курсовая или диплом.

Он работает бесплатно, но о качестве

опер. работы говорить сложно».

***

▫ Помощник оператора. Он выставляет нехитрый свет, помогает в привозке-разгрузке оборудования и выполняет массу мелких поручений от оператора. Если сам оператор у тебя бесплатен — то помощник тоже. Если оператор работает за гонорар — то помощник тоже. Как правило, операторы не против помощников со стороны, но… начинают ныть, что де- его личный помощник мега-профи, они понимают друг друга с полуслова, пятое-восьмое… и если будет помощник от режиссера (со стороны) — то он не ручается за качество съемок. В итоге ты берешь помощника от оператора за доп. плату.

***

▫ Принеси-подай — тот человек, что помогает на площадке всем и всюду. Иногда берется из числа знакомых режиссера, либо знакомый актера или оператора. Он хочет посмотреть на процесс и актеров, стать Соучастником. Лучше иметь все же опытного человека, для коего процесс съемок не в диковину.

***

▫ Художник по гриму. Необходим на исторических фильмах и в фантастике. В силу того, что озвученные жанры очень дороги — короткометражки на сей предмет практически не снимают.

«Главная задача художника по гриму — это класть тончик

на лицо актера, дабы киносвет ложился ровно.

А вовсе не усы и накладные бороды (пастиж)».

Профессиональный художник по гриму стоит 4—5 тыс. рублей = 1 смена, в итоге можно сторговаться за 3 тыс. На коротком метре без бюджета он необязателен.

§10.3. Как снять в провинции

Всё то, что описано выше — возможно в целом только для жителей столицы. Для тех, кто живет в Кукуевсках — своя технология.

***

Когда я снимал свой первый фильм в Кукуево, то не было толком Интернета, мобильных телефонов, а цифровых камер было мало. Но у меня были сильные сценарии, помощники и желание + я получил приз «За лучшую режиссуру» на местном фестивале и пару отзывов с запада. Это меня окрылило и привело в кино как в вид профессиональной деятельности. Хотя технически мои короткометражки неприемлемого качества.

***

Говорит Роберт Родригес, голливудский режиссер: «Мои первые короткометражки были просто ужасны, и я их до сих пор никому никогда не показываю».

***

▫ Группа и оборудование.

Поработать своей киногруппой ты подбиваешь своих знакомых или знакомых знакомых. Камера берётся там же — на несколько дней, с обещанием её вернуть такой же, как она была.

С киносветом сложнее. Теоретически его можно взять на местном ТВ, подав заявку «ответственному лицу». Съемки кино для Кукуево — это то же самое, что снег в гос-ве Бруней, воспринимается как чудо. Поэтому разные лица охотно идут навстречу режиссерам, и стараются помочь.

На ТВ — это не совсем киносвет, а это как раз ТВ-свет и есть (мало годный для кино), но он лучше, чем вообще ничего.

Если местного ТВ у тебя поблизости нет, или на нем нет даже ТВ-света — то можно разыскать пару обычных прожекторов. На крайний случай притащить на съемки из дома настольную лампу или автомобильную фару. Без ироний!

***

Твоя киногруппа — это случайные люди, которых ты подбиваешь поработать «ради интереса». Разумеется, бесплатно! В свободное от основной работы время. Максимум, на что можно рассчитывать с такой группой — это поработать 1—2 дня. На третий день половина группы из трех человек не придет, а на четвертый день проект можно считать закрытым. Таковы реалии.

Каждый член группы не имеет ярко выраженных индивидуальных обязанностей. Потому что ты не понимаешь разделений и градаций в кино «по науке», и даешь каждому ту работу, что считаешь нужным. Ведь некому подсказать и направить!

У меня на площадке была Ольга Васильева, которая помогала решать кучу организационных сложностей. За что я ей очень благодарен.

Рис. 93. На фото: Ольга Васильева справа. Снимаем сцену в туалете, где по сценарию ширяются наркоманы. К/ф «Семья», режиссер Андрей Ангелов.

***

Обязателен оператор как отдельная штатная единица и человек, который держит фонарь (киносвет). Все остальные должности по обстоятельствам и на твое усмотрение. Если всё твоё село изъявило желание принять участие в съёмке — то… это плохо, съемочная площадка — это не аттракцион. Безжалостно выгоняй всех, оставив 3—4 человеческих единицы. В том числе и девушку, что умеет пудрить чужие носики, — таким образом заполучив художника по гриму. На короткой форме он не нужен, но… понты, понты… мощная и нужная фильму вещь! Потом в титре можно написать: «Художник по гриму Ася Пупкина», и тебе приятно, и девушке.

▫ Кастинг.

Как такового кастинга нет. Ты вспоминаешь всех своих знакомых, потом им звонишь и предлагаешь сыграть. В моих коротких метрах играли (в частности) мой брат и отец. Либо тебе актеров предлагают твои знакомые, тоже интересующиеся кино. В обоих случаях актеры — это не актеры, а аматоры (любители), для коих кино — это очередная развлекуха вроде похода на танцпол. Пришел и станцевал без затей, — именно так и играют.

***

Рис. 94—95. На фото: Контрасты. Один и тот же фильм, одни и те же роли. — Справа — актеры аматоры из Сибири. — Слева — проф. актеры из Москвы. Режиссер и исполнитель роли (на фото контраст с В. Абдуловым) Андрей Ангелов.

▫ Локации.

Поиск локаций в Кукуевсках тоже сложен, но бесплатно более возможен. Например, у меня один актер работал в ДК. И поэтому мы бесплатно в ДК взяли комнату для съемки. На целую неделю!

В провинциях с «коммерческими локациями» проще договориться, съемка кино тут до сих пор считается нонсенсом и гордостью города.

Рис. 96. На фото: актер, что помог с локацией в Сибирском ДК. Дмитрий Ефремов в образе банкира-самоубийцы.

§10.4. Постпродакшн

▫ Монтаж — тоже твой персональный крест. Или радость. Сам садишься и монтируешь. Сейчас не проблема поставить себе на компьютер программу «Pinnacle», где монтировать снятое видео может практически каждый. Русифицированная версия, что читает почти все видеоформаты.

***

Когда я снимал любительские фильмы, то монтировал как раз в «Pinnacle» №9. Программа умела захватывать только формат AVI, почти не работала со звуком и совсем не работала с фото. Ныне уже есть «Pinnacle» №14, который умеет всё или почти всё.

***

▫ Звук — тут сложней, чем с монтажом.

Если ты писал на площадке «чистовой звук», который и намерен вставить в фильм — то делается просто. Ты отдаешь смонтированный фильм знакомому с местного ТВ или со студии — дабы он почистил шумы. Этот же человек, под твоим руководством, наложит музыку и доп. звуки. Либо работа за «коньяк», либо относительно небольшие деньги.

Если же ты хочешь провести переозвучание героев — то такой процесс гораздо дороже и хлопотней.

Начнем с того, что не все студии (даже профессиональные) имеют кабинку для записи голоса. Поэтому в Кукуевске придется проводить перезапись в просто комнате, где идеально чистый звук не записать априори. Не говоря о спец. микрофонах… которых нет.

Во-вторых, перезапись встанет в сумму. Для того, чтобы достичь синхрон губ — нужен не один звуковой дубль, а есть ещё тон голоса, какие-то характерные особенности речи…

Звуковая студия работает по часовой оплате. Аренда + услуги звукорежиссера.

Естественно, тебе будут навяливать доп. услуги. Например, со слащавой улыбкой распишут достоинства и преимущества звука «5:1», который тебе просто необходим! Его запись и дороже в пять раз, чем запись обычного стереозвука.

§10.5. Уместить в кадре

Кадр — это снятое время между включением и выключением камеры. А также кадр — это картинка, которую тебе отображает твоя камера.

***

Самое сложное идейно\технически — уместить в кадре то, что ты хочешь. Кадр маленький и когда смотришь в объектив, то линза показывает реальность крошечной.

В сценарии ты понасписал, что в кадре сидят пять человек и улыбаются друг другу. Потом расставил стулья и взглянул на сцену через призму объектива. И увидел, что пять человек в кадр влезут лишь при условии нахождения камеры довольно далеко. И в этом случае никаких улыбок не видно. Хорошо, если ты это обнаружил заранее, есть время на доработку сценария. А если такое обнаружилось лишь на площадке? Так-то!

Ситуация с пятью героями взята из моего личного опыта. И я обнаружил то, что описал — именно на съемочной площадке!

Ракурс — это положение человеческого тела по отношению к объективу камеры. Ракурсы бывают нижние и верхние.

Камерный план — это мера крупности человеческого тела по отношению к пространству объектива, что видит зритель.

***

Плэйбек — это монитор, в который смотрит режиссер при съемке. Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть на экране — лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.

Плэйбек также необходим для правильных пониманий диспозиций в кадре.

Рис. 97. На фото: Андрей Ангелов (слева) и плэйбек.

В качестве плэйбека может сойти и телевизор, имеющий спец. гнездо для камерного шнура. Современные телевизоры такие гнезда имеют все. Заточены под стандарт.

§10.6. Кино на айфон

«Айфон» — это нарицательное определение видеофункции в телефонах, в фотоаппаратах, ноутбуках, планшетах и айпадах. Всё то, что помимо видеокамеры — это айфон. Я выше пару раз уже аппелировал к нему, и решил эту тему довести до логического завершения.

***

На айфон можно и нужно:

▫ Снимать всё, что вокруг тебя шевелится. В режиссерском смысле это позволяет развивать глазомер и чутье.

▫ Снимать случайные кинодела, что могут произойти в тот момент, когда у тебя под рукой нет камеры. Например, актера на кастинге или советы Андрея Ангелова, если ты нежданно его встретил и разговорил про кино.

***

На айфон категорически запрещается:

▫ Снимать собственно фильм.

***

— А почему камера приспособлена снимать кино, а айфон нет? В чем разница!

Элементарно. К камере прилагается штатив, накамерный свет и микрофон. Всё то, что к айфону не прилагается.

Соль в том, что основная функция айфона — совершать звонки. Айпад — это удобной формы компьютер, а фотоаппарат — призван делать чёткие фотоснимки.

Современная камера умеет монтировать, автоматически задавать экспозицию и баланс белого, переключаться в черно-белый формат… С помощью спец. насадок готова также менять формат экрана с 3:4 на 16:9 и множество других функций. В никаком айфоне таких функций нет.

Да, монтаж в «онлайн-режиме» — это детский сад для новостного канала, да ручная экспозиция — это для съемок хоум-юбилея, да, куча функций — это практически не оправданные понты японских инженеров… Всё это да! Однако ж в камере такой функционал есть и создается он специально для камеры.

***

Сегодня айфон есть почти у каждого человека. Андрей Ангелов как раз то самое «почти» и есть, не люблю и не понимаю я айфоны. Но вот у Ирины Ангеловой айфон есть, и она часто на него снимает свое видео.

Рис. 98. На фото: кадр с айфона Ирины Ангеловой. На фото наша Алина, Ей года полтора. 2013 год.

***

Кино — это процесс, где заняты актеры, свет и звук. Где есть диалоги, монтаж и режиссерский почерк. Сто лет назад, в момент рождения кино — оно не требовало стольких составляющих. Довольно было просто увидеть «движущуюся картинку» и зритель рукоплескал.

Рис. 99. На фото: кадр из к/ф «L’Arrivee d’un train en gare de la Ciotat» («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»), режиссеры бр. Люмьер, 1895г. Хронометраж: 49 сек. Самый первый к/ф в истории.

§10.7. Реноме

▫ Опыт и знание тех. характеристик киносъёмочного оборудования — вторично. Режиссер — он творец по сути, а профессиональные знания ремесленника ему лишь помогают творить.

▫ Осознанная режиссером ошибка — перестает быть ошибкой.

▫ Не играй в первой короткометражке. Трудно. В последующих легче, но центральные роли лучше не брать.

***

Я играл в своей первой короткометражке. И главную роль. Так как никого другого на эту роль не нашел в своем Кукуевске с 25.000 жителей. У меня были длиннющие монологи (реже диалоги) и моя гениальная рожа занимала 50% экранного времени. Роль я учил прямо на съемочной площадке, и, конечно, не играл, а проговаривал свои тексты как робот… Лишь к концу пятой съемочной смены (последней) признаки хоть какой-то игры дали себя знать.

***

▫ Если видишь ляпы, и нет возможности их переснять, то режь без жалости даже ключевые кадры. Найдёшь как обойтись без них не в ущерб фильму. Это не мелочи, это твой будущий профессионализм.

▫ Снимать лучше на обыкновенную мини-DV. Как наиболее дешевый вариант. Обязателен штатив. «Дрожание рук» принудит выкинуть твой фильм в помойку. Все эти «камерные стабилизаторы изображения» — лишь рекламный обман.

▫ На киносвете лучше не экономить. Чем его больше, тем лучше. По поводу светотехников — смотри сам. Помни, что рисовать светом — это искусство, коим владеют далеко не все светотехники.

▫ На звуке можно экономить. Но в меру.

▫ Помни, что на экране вещи всегда немного другие. И если у тебя в кадре игрушечный пистолет, то никто не заметит подлог, если задать правильный ракурс и присовокупить (очень важно) реальный звук.

Рис. 100. На фото: наш игрушечный пистолет со съемок.

▫ Любой фестиваль — это бизнес, куда неизвестные гении приходят от известных руководству фестиваля людей. Проще говоря, со стороны попасть на фестиваль профессионального кино можно лишь тогда, когда тебя лоббирует какая-то организация (реже частное лицо).

▫ Титры с фамилиями киногруппы — это главное в любой короткометражке. Всё другое делается только ради титров.