Русская печь. Багеты, карнизы, рамы...("Сделай сам" №2∙1996)

Брошь в духе Федоскино

Л.В.Коваленко

Всему миру известны изделия из черного лака — шкатулки, ларцы, пудреницы, расписанные яркими радужными красками, с игрой перламутра, жаром золота осенних пейзажей и россыпью серебряных зим. Все это великолепие — изделия старинного русского села Федоскино.

Впервые миниатюрная живопись на лаковых изделиях из папье-маше появилась в 1798 году в селе Данилково Московской губернии, позднее слившимся с селом Федоскино. В конце XIX века П.В.Лукутан создал новую школу лаковой миниатюры, отличающуюся тонкостью рисунка, характерными приемами письма маслом «по сквозному» на перламутре, сусальном золоте и серебре, с украшением инкрустацией.

Традиции промысла с более чем двухвековой историей, как известно, складываются из опыта многих поколений мастеров. Современное производство приводит к популяризации и широкому распространению изделий. Постоянно формируется особый стиль изготовления и росписи изделий, расширяется ассортимент, и процесс этот нескончаем.

Когда-то местное федоскинское производство стало знаменитым на всю Россию и мир видом искусства. В наше время появляется много любителей, которые хотят работать в этом стиле как профессионально, так и на любительском уровне. Само по себе это явление хорошее, но оно чревато тем, что слабое знание традиций, сюжетных композиций приводит к упадку художественной ценности русской лаковой миниатюры. Примером этому явилось увлечение миниатюрой, подстегнутое «пряником наживы». Вместо звездной россыпи ярких, истинно русских изделий на западный рынок выплеснулась мутная волна слабых подделок, что никак не способствовало престижу искусства лаковой миниатюры. Для любителей, знающих и ценящих русское искусство, желающих познакомиться с ним поближе, мы начинаем уроки изучения этого вида народного творчества.

В настоящее время наряду со старым промыслом Федоскинской миниатюры возникло тончайшее искусство темперной живописи на лаковых изделиях, с центрами в Палехе, Мете ре, Холуе. По летописным данным, Палех был известен с XVI века как село иконописцев. Потребность в иконах привела к развитию промысла в Мстере и Холуе. Такие иконы писались по старинным подлинникам. В послереволюционные годы бывшие иконописцы заимствовали из практики Федоскино технологию работы на черном лаке и стали изготавливать табакерки и шкатулки.

Особенностью Палехской миниатюры является весьма условное изображение природы, плавность линий, очерчивающих удлиненные, как бы растущие фигуры людей. Это тяготение к символическому образу превращает реальность в сказку, былину, песню. Для Палеха характерна тонкая золотая опись (штриховка) одежд, пейзажа и т. д. Это своеобразная золотая прорисовка.

Роспись Холуя наиболее близка к иконной росписи, т. е. четко прописаны складки одежды, детали.

Для Мстерской миниатюры характерно развитие сюжета на фоне пейзажа. Колорит в основном розово-голубой.

Все эти три вида росписи выполняются в технике яичной темперы. Это древняя иконная техника. Рисунок пропитывается твореным золотом (сусальное золото растирается с гумиарабиком, т. е. с особой смолой).

Техника Федоскинской миниатюры — лаково-масляная, а золото используется листовое. Кроме золота, федоскинцы применяют еще и перламутр и алюминиевую пудру.

Излюбленные федоскинские сюжеты XIX века — катание на тройках, чаепитие, русская пляска, копии картин известных художников. В 30—40-х годах нашего столетия мастера Федоскино создают декоративные композиции современной колхозной жизни, виды Москвы, портреты, натюрморты, пейзажи. Становление искусства миниатюры советского периода было определено социальным заказчиком — государством. Повышенный официоз повлиял на развитие творчества художников. Обыденностью стало буквальное копирование Шишкина, Васнецова, Саврасова или портретов героев труда, выполненных по фотографиям. Но все же творческий потенциал художников и интерес людей к изделиям эстетическим сильно изменили искусство миниатюры. Современные жанровые сцены, пейзажи сделаны художниками на новом, более высоком уровне.

В творчестве федоскинских мастеров, кроме изделий с миниатюрной живописной росписью, очень широко применялись графические приемы декорирования, такие, как «шотландка» (цветная сетка из тонких линий или полос), узоры «под черепашку», «скань», цировка и др. Этими приемами могут пользоваться с успехом, не нарушая традиций, те, кто не владеет в совершенстве рисунком и живописью. Здесь нужны лишь чувства ритма, пропорций и, конечно, чистота исполнения, только тогда вы не нарушите традиций старых лукутинских мастеров лаковой миниатюры.

Параллельно с изготовлением изделий из папье-маше надо заниматься живописью, постоянно повышая квалификацию, мастерство. Тем, кто еще не в ладах с цветом, можно использовать силуэтные или гризайльные исполнения. Гризайль — роспись одноцветной краской, чаще серой, коричневой, розовой с прорисовкой золотом, с помощью которой достигается эффект рельефности. Истинная красота вещей — в простоте художественного решения, в умении подчеркнуть фактуру играющих (т. е. прозрачных) и глухих поверхностей, в контрасте обтекаемых и ажурных силуэтов (например, контраст форм розы и листа папоротника). Формы и объемы изделия должны соответствовать назначению вещи.

Классическим материалом для изделий Федоскинской миниатюры стало папье-маше. Это благодатный материал для изготовления изделий самой различной сложности и конфигурации. Папье-маше имеет неоспоримые преимущества перед другими материалами как в процессе обработки, так и в создании самой формы изделий.

Из папье-маше можно делать как объемные вещи (шкатулки, ларцы, пудреницы, изделия овального сечения, т. е. овальные пудреницы, шкатулки и тд.), так и плоские: декоративные панно, броши, кулоны, наборные бусы, браслеты и многое другое.

Для плоских изделий может быть использован и не традиционный материал, например оргалит, ДВП. Можно использовать и дерево, но нужно иметь в виду, что оно очень подвержено деформации.

Технологический цикл изготовления изделий лаковой миниатюры состоит из пяти основных этапов: заготовка материала и ее форма (склейка, опрессовка, варка, сушка); опиловка (столярная обработка заготовок); шпаклевка, грунтовка; декоративная часть (роспись, орнаментовка); отделка (лакировка и полировка готовых изделий).

Для начала мы предлагаем вам выполнить простое плоскостное изделие — брошь.

Для изготовления простых изделий нам потребуются некоторые материалы и элементарное оборудование.

В качестве основного материала, из которого сделаем брошь, можно использовать кусочки оргалита. Этот материал гораздо жестче, чем папье-маше, но для простых плоскостных изделий вполне пригоден. Размеры предлагаемых брошек даны в натуральную величину.

Также нам Понадобится: клей ПВА, водоэмульсионные белила (достаточно 200 г), фурнитура (заколка или английская булавка), а также рабочий инструмент.

В дальнейшем при повышении сложности изделий ваши инструменты будут пополняться новыми, а сейчас нам потребуется:

1. Мелкозубная пила-ножовка (для выпиливания форм).

2. Нож-косяк.

3. Стамесочка шириной 3–5 мм (ее можно приготовить из отвертки).

4. Шило, сверлышки — 1,5–2 мм.

5. Надфили (для зачистки узких отверстий).

6. Напильник с крупной насечкой.

7. Шкурка — средняя и мелкая.

Для декоративной части работы, т. е. художественного оформления изделий, подготовьте некоторые краски: гуашь черную, небольшой набор масляных красок (из основных цветов), лак НЦ (для подготовительного процесса), лак масляный (под живопись и по живописи).

Кисти — главный инструмент художника. В разных случаях живописцы пользуются кистями самых разнообразных форм: плоскими и круглыми, большими и маленькими, с острым или обрезанным концом, отточенными, как игла. В основном нам пригодятся кисти беличьи и колонковые. Щетинистые грубые кисти используются для нанесения грунта. Если краска густая — кисти быстро изнашиваются. Колонковые кисти наиболее универсальны. Волос у них тонкий и упругий.

Величина кисти обозначается номером. Номера плоских кистей соответствуют их ширине в миллиметрах, а номера круглых кистей измеряются по диаметру также в миллиметрах.

Кисти требуют тщательного ухода. После работы масляными красками их моют теплой водой с мылом до тех пор, пока мыльная пена не перестанет окрашиваться. Кисти моют осторожно, чтобы не повредить волос, а лучше в уайт-спирите или бензине. Нельзя мыть кисти в ацетоне, от этого сечется волос. Ни в коем случае нельзя давать кистям засыхать, а также ставить в банку волосом вниз.

Для большей игры красок при так называемом «письме по-сквозному» делают грунтовку речным или морским перламутром, сусальным золотом, алюминиевым порошком или поталью (металлизированной пленкой, используемой при оформлении книжных переплетов), а затем расписывают изделие лессировочными (сквозными) (фасками. Прозрачные (фаски словно загораются изнутри.

Приступая к выполнению броши, сделаем несколько эскизов в натуральную величину. Форма овала броши может быть самых разных пропорций. Наиболее совершенный вид у броши в пропорциях так называемого золотого сечения: пропорция стороны квадрата к его диагонали. Тонкими линиями нарисуем квадрат со сторонами, равными 3–3,5 см. Из угла в угол проведем диагональ. Измеряем получившуюся диагональ и переносим ее на одну из сторон, т. е. диагональ задает размер двух сторон получившегося прямоугольника. Этот шаблон прямоугольника является нашей заготовкой. Величина заготовок может быть выполнена в пропорциях 1:2, 1:3 и классической — сторона квадрата к диагонали (рис. 1, а).

Полученную заготовку начинаем обрабатывать, разметив и разделив стороны прямоугольника на три части (рис. 1, б), срезая уголки, очерчиваем получившийся восьмиугольник. Вырезаем заготовку из оргалита.

Фурнитура выступает с гладкой стороны, а роспись будет располагаться по фактурной стороне. По средней центральной линии разметим гнезда для врезки фурнитуры (по длине булавки) (рис. 1, в). Вся разметка делается по гладкой стороне материала.

Шилом намечаем центр и просверливаем отверстие диаметром 1,5–2 мм (как в пуговице рис. 1, г). Стамесочкой по отверстиям делаем прорези насквозь для впуска петли и головки булавки. С лицевой стороны косяком вырезаем канавку для спинки булавки (рис. 1, д). Все гнездо врезки зачищаем плоским надфилем. Если спинка булавки абсолютно прямая, то ее следует чуть-чуть изогнуть, чтобы она в последующем не люфтовала (не шаталась) в гнезде. Подготовив гнездо, вставляем булавку так, чтобы она могла свободно закрываться (рис. 1, е). Выступившие излишки массы зачищаем. При дальнейшей сушке булавку в закрытом состоянии нужно временно зафиксировать деревянной или оргалитовой плашкой, чтобы она не «убегала» в стороны и лежала параллельно плоскости (рис. 1, ж). Сушить заготовку 10–12 часов. После полного высыхания проверяем запор булавки, вынув клинышек. Если потребуется еще раз повторить операцию, предварительно все слегка зачистите шкуркой. Для придания изделию окончательной овальной формы нужно вначале карандашом скруглить углы, а затем зачистить их напильником. Правильность овала проверьте, прикладывая заранее приготовленный шаблон. Итак, вы получили законченную заготовку (рис. 1, з).

Рис. 1. Этапы выполнения заготовки для броши

Пока заготовка имеет овальную по контуру, но плоскую форму. Нужно придать заготовке выпуклость. Для этого скругленную заготовку заключаем в станочек (досочка с прорезью для булавки). Закрепив форму в станочке, ножом-косяком придаем ей выпуклость с лицевой стороны (рис. 1, и).

Следующим этапом будет грунтовка. Оставив форму в станочке, приготовим шпаклевку. Ее лучше всего делать из опилок оргалита с водоэмульсионными белилами. Опилки разводятся водоэмульсионными белилами 1:1. Состав должен напоминать густую кашицу. Кашицу наносить на изделие шпателем, плотно закрывая рубчатую фактуру поверхности заготовки. Слой не должен быть толще 1,5 мм. Грунтуя поверхность броши, шпаклевку утрамбовывайте плотнее. Выполненную работу оставляем сушить, как и клеевую основу, на 10–12 часов. Сушить естественной сушкой в сухом теплом месте.

После сушки надо сделать зачистку средней шкуркой. Зачистку производят круговыми или элипсообразными движениями. Следить, чтобы кромки оставались одной толщины — не более 1,5 мм.

В заключение обработки поверхности изделие покрасить черной гуашью. Покрытие должно быть ровное, без видимых натеков. Гуашь быстро высыхает, и ее укрепляют лаком НЦ. Просушенную поверхность опять зачищают, но уже самой мелкой шкуркой. Если у вас появляются пробелы, форму перекройте поверх еще раз. В конечном счете должна получиться гладкая черная матовая поверхность. Таких слоев можно делать несколько, но последний слой обязательно покрыть масляным лаком. И вот, наконец, изделие сияет лаковой поверхностью. Можно писать выбранный вами рисунок.

Федоскинские мастера работают масляными красками. Связующим составом для масляных красок служат специально обработанные масла. Чаще всего используют льняное масло.

Масляные краски в сравнении с другими имеют ряд преимуществ. При высыхании они не темнеют, не высветляются, не теряют яркости. А высыхают медленно. Это свойство позволяет художникам добиваться тончайших цветовых переходов.

Приступая к живописному процессу, организуйте рабочее место. Материалы для живописи собраны в коробке-каретке (рис. 2, а). В ней размещаются краски, кисти, баночки для разбавителей и моющих средств (масло льняное, уайт-спирит или керосин), палитра.

Палитра для миниатюры обычно используется стеклянная, размером приблизительно 20x30 см. С нижней стороны она прокрашена белилами и закрыта (по сырой краске) слоем бумаги. Это для того, чтобы она не скользила по столу. Еще вам понадобятся подручник-подставка (рис. 2, в), отдельная подставка для изделия (рис. 2, б), подставка для кистей (рис. 2, г).

Рис. 2. Приспособления

Сушить изделие надо в теплом закрытом от пыли месте или в коробке. В качестве сушилки в зимнее время обычно используют отопительные батареи, а можно использовать осветительную лампочку, вставив патрон в нижнюю часть коробки (рис. 3).

Рис. 3. Сушилка

Живописное исполнение декора в технике «плотного письма» начинается с припороха, т. е. с покрытия лицевой части изделия алюминиевым порошком. Для этого лакированную поверхность заготовки протирают молотой пемзой или шкуркой-нулевкой. Эта операция называется — запемзовка, благодаря ей поверхность становится матовой. Стерев остатки пыли, по сухой поверхности наносят очень тонкий слой лака, оставляя (до отлипа) на 5—10 минут, покрывают (присыпая) алюминиевой пудрой, протирают ветошью. Покрытие должно быть равномерным, без наплывов и пропусков. Засеребренное изделие обмывают под струей холодной воды, чтобы не было остатков серебряной пыли, и сушат до полной сухости покрытия в сушилке.

Для нанесения рисунка на изделие вначале переведем рисунок на кальку. Перед переводом рисунка нужно подкрасить очень тонко кальку с изнанки масляными белилами, т. е. как бы готовить белую копирку.

При наложении на серебряную поверхность подбивка кальки не должна пачкать, а оставлять лишь оттиск на серебряной поверхности. Переводят рисунок путем легкого нажима цировкой (затупленной иглой в деревянной заправке). Переведенный рисунок должен быть тонким и выразительным, без очень уж мелких деталей (рис. 4 а, б).

Фон закрасить черной краской (сажей газовой). Для того чтобы краска быстрее высохла, в нее добавляют капельку масляного лака.

Для исполнения замалевка используют плотные кроющие краски: белила цинковые, желтый кадмий, красную киноварь, английскую красную или кадмий красный, церелиум (темно-бирюзовый цвет), синий кобальт, окись хрома (зеленая), кость жженую (черная). Последняя придает краскам серебристый оттенок.

Острой кистью (колонок № 2, 3) начиная от темного края, тонким слоем, но без мерцаний фона покрываем синей краской с добавлением кости жженой абрисы цветов. Сначала «отписываем» дальние, глубокие планы композиции. Более светлым делаем центральное пятно. Листья и бутоны — окисью хрома. Далее по-«сырому» костью жженой прописываются впадины — сердцевины цветов, разломы цветочков. Края лепестков ближе к фону мягко уводим в черный цвет (рис. 4, в, г).

Берем прописанное сырое изделие в руки и, большой беличьей кистью (№ 18–20) легкими маховыми движениями касаясь поверхности, поворачиваем вправо-влево само изделие, снимаем резкость мазков, придавая силуэтам мягкость. Замалевок просушиваем в сушилке и делаем промежуточную лакировку масляным лаком для ровности рельефа.

Рис. 4. Подготовка рисунка:

_{а — нанесение рисунка; б — опись фона; замалевок: в — общая цветовая раскладка; г — тенежка; перемалевок; д-е — пропись теней лессировочными красками, пропись полутонов; ж — бликовка; з — чертежка; и — пропись тычинок (семенцы) и привязки (травинок, к — уборка орнамента}

На палитру к плотным краскам добавляем так называемые лессировочные, т. е. дающие прозрачный слой.

К желтым добавим «охру», «марс желтый», к красным — «краплак», «кармин», к синим — «ультрамарин», «голубую ФЦ» или «берлинскую лазурь», к зеленым — «изумружу» или «зеленую ФЦ».

Перед живописью про лакированный замалевок нужно про пемзовать сырой пемзой для придания матовости. Затем поверхность протирают льняным маслом, чтобы мазки ложились ровно и мягко.

Если у нас колорит в замалевке голубой, то и перемалевок будет развиваться в этих цветах.

Писать начнем от фона. Края букета прописываем ультрамарином приблизительно на одну треть лепестков. Сердцевинки прописываем зеленой ФЦ от более темного центра к более светлому лепестку. Листья прописываются теплыми оттенками (рыжеватыми) внутри букета, а к краям, к фону, к теневым частям — холодными — «берлинкой», «марсом желтым».

Полутона лепестков и листочков ищите на палитре, смешивая плотные краски с прозрачными и с белилами до получения желаемого оттенка и тона. Освещение букета должно исходить как бы из центра. Тщательно прописанный перемалевок следует расфлейцевать. При флейцовке детали освещенных участков, имеющих плотную фактуру и светлый тон, мягко переходят в теневые полутона, написанные более прозрачно. Границы света и тени приобретают более холодные оттенки. Получается расплыв света к тени, что и дает ощущение объемности формы во всех элементах, характерное именно для миниатюры Федоскино. Флейцовка выполняется сухой большой беличьей кистью. Маховыми движениями, легким касанием проходятся по рисунку в противоположных направлениях.

Выразительным завершением придания объема является бликовка. Бликовка делается мягкой кистью самым светлым тоном цвета, приближающегося к белилам, и делается не в один мазок, а как бы блик в блике (два смещенных мазка в двух оттенках). Края цветов подчеркиваются чертежкой (графическими линиями) (рис. 5, а). Своим ярким цветом, который растворяется в полутонах, тонкая с нажимом линия как бы отрывает плоскость лепестка от окружающего фона. А если она нанесена контрастным цветом (по ультрамариновому краю кармином или чуть разбеленым краплаком), то работает как рефлекс (отраженный цвет) от окружающих элементов.

Заключительной операцией живописи является рассыпчатая пропись тычинок и дополнительных травных элементов, связывающих букет с черным фоном. Это семенцы, привязки-тычинки и пестики (рис. 5, б).

В темно-зеленую лунку — сердцевинку цветка ставится ярко-желтое с оранжевым оттенком пятнышко-тычинка, а вокруг точечной линией из белил отписывается венчик. Точки должны быть расставлены плотно, но не стекаться. Привязки пишутся в виде травок или крала (точечная уменьшающая линия) из пазух букета (рис. 5, б).

Рис. 5. Отдельные элементы прописки

Последней стадией росписи является орнаментальная уборка (рис. 5, в). Она может быть исполнена сусальным золотом, но проще и доступнее ее написать бронзовой пастой (порошок на основе льняного масла). Это может быть простая точечная линия, особенно если изделие небольшое.

Сушат изделие в сушилке до полного высыхания. Лакировать изделие нужно со всех сторон масляным лаком 2–3 раза, каждый раз дожидаясь полного высыхания.

Помните, что при выполнении изделия требуется тщательность исполнения каждой детали. Миниатюра требует разглядывания, она раскрывается постепенно, как и весь мир народного творчества, народной фантазии.