Спасенная красота. Рассказы о реставрации памятников искусства

Предисловие

Советский Союз давно славится высоким уровнем реставрации. Значительны успехи в этой области и сегодня. Впечатляют масштабы работ, качественно новым стал подход к решению самых различных консервационно-реставрационных проблем, отличается стройностью организация этой особой отрасли культуры и искусства.

Сегодня консервация и реставрация памятников архитектуры, всех видов станковой и монументальной живописи, скульптуры, графики, произведений прикладного искусства, археологических материалов, редких книг, миниатюр, документов представляются единой, приобретающей все большее значение проблемой борьбы специалистов разных профессий с естественным свойством материалов разрушаться от времени и бесчисленного множества отрицательно влияющих факторов.

Советская научная школа реставрации произведений искусства обязана своим существованием Великой Октябрьской социалистической революции. Ее становление и развитие непосредственно связаны с заботой Советского государства и народа об охране памятников искусства и старины.

С первых своих шагов Советская власть поставила задачу сделать широким достоянием народных масс все ценности культуры и искусства, созданные человечеством на протяжении тысячелетий. Не случайно первые декреты новой власти, касающиеся вопросов культуры и искусства, изданные Советом Народных Комиссаров за подписью В. И. Ленина, были направлены на безусловное обеспечение сохранности богатейшего культурного наследия страны.

В апреле 1918 года В. И. Ленин подписывает декрет «О памятниках республики». в июле — «Об охране библиотек и книгохранилищ РСФСР», в сентябре — «О запрещении вывоза за границу предметов особого художественного и исторического значения», в октябре — «О регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений», в ноябре — «О научных, литературных, музыкальных и художественных произведениях», в декабре — «Об охране научных ценностей» (музеев, коллекций, лабораторий и т. п.).

Но еще до Великой Октябрьской социалистической революции, в марте 1917 года, Петроградский исполнительный комитет Совета рабочих и солдатских депутатов обнародовал воззвание ко всем гражданам России: «Граждане, старые хозяева ушли, после них осталось огромное наследство. Теперь оно принадлежит всему народу. Граждане, берегите это наследство, берегите картины, статуи, здания — это воплощение духовной силы вашей и предков ваших. Искусство — это то прекрасное, что талантливые люди умели создать даже под гнетом деспотизма и что свидетельствует о красоте, о силе человеческой души. Граждане, не трогайте ни одного камня, охраняйте памятники, здания, старые вещи, документы — все это ваша история, ваша гордость. Помните, что все это почва, на которой вырастает ваше новое народное искусство».

Записка В. И. Ленина коменданту Кремля о реставрации памятников. 1918.

В первые годы революции на основе ленинских декретов и решений исполнительных комитетов были национализированы и взяты под охрану республики многие выдающиеся памятники: дворцы, музеи, усадьбы, парки, культовые здания, места, связанные с жизнью выдающихся деятелей истории и культуры. Советская власть провозгласила заботу о культурном наследии своим первоочередным делом.

Спасение, розыск, учет, консервация и реставрация памятников культурного наследия начались сразу после революции в условиях гражданской войны, интервенции, голода, разрухи. Руководство этим важнейшим делом взяла на себя Всероссийская коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины Народного комиссариата просвещения, а также Всероссийская комиссия по делам реставрации, возглавляемая И. Э. Грабарем — выдающимся историком искусства, художником, общественным деятелем, тогда и позже много сделавшим для собирания и сохранения художественного наследия страны. Комиссия совместно с реставрационными мастерскими разработала план организации и проведения консервационно-реставрационных работ и основные, обязательные для всех принципы и методы реставрации. В 1918 году состоялась первая конференция реставраторов. На этой конференции были сформулированы стержневые научные принципы реставрации произведений живописи, ставшие основой в работе советских специалистов.

В эти первые годы вслед за Московской реставрационной мастерской, созданной в 1918 году и преобразованной в 1924 году в Центральные государственные реставрационные мастерские (ЦГРМ), возникают мастерские смешанного профиля в центрах древнерусской культуры — Киеве, Новгороде, Ярославле, Вологде; расширяются реставрационные отделы в крупнейших государственных музеях — Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее, Музее изящных искусств (позднее — Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), впервые появляются мастерские в Музее-заповеднике Троице-Сергиевой лавры в Загорске под Москвой, в Киево-Печерской лавре. Наблюдение за научно-консервационной стороной работы музеев и реставрационных организаций осуществляли Центральные государственные реставрационные мастерские, ставшие единым производственным и научным реставрационным центром.

Купреянов Н. Плакат «Граждане! Храните памятники искусства». 1918.

Обложка сборника «Вопросы реставрации». Москва. 1926.

Становление и развитие реставрации как научной дисциплины вызывают необходимость во все более узкой специализации. Реставраторы и реставрационные отделы специализируются по какому-то одному виду и материалу искусства — по живописи, скульптуре, графике, предметам прикладного искусства; по шитью, металлам, дереву, материалам археологии, по росписям в интерьерах и т. д.

Названные реставрационные мастерские и отделы музеев внесли в первые послереволюционные годы большой вклад в теорию и практику сохранения памятников истории и культуры. Их первые шаги в области реставрации, физических и химических методов исследования, документации, организации обучения и стажирования, нашедшие широкое отражение в печати, стали исходными в дальнейшем развитии теории и практики реставрации культурного наследия.

Создание реставрационных мастерских и лабораторий продолжается и в 1930-е годы. Так, в 1931 году открывается мастерская в Государственном Историческом музее в Москве. В 1934 году в Ленинграде при Академии наук СССР создается лаборатория консервации и реставрации документов (ЛКРД); в 1936 году возникают отделы гигиены и реставрации в двух главных библиотеках страны — в Государственной библиотеке СССР имени В. И. Ленина в Москве и в Государственной Публичной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде.

Сегодня аналогичные отделы существуют во всех крупнейших республиканских библиотеках и архивах страны. В 1938 году была организована Государственная научно-исследовательская реставрационная мастерская в Киеве.

А. Луначарский и И. Грабарь с группой реставраторов. 1920.

Протокольный лист Комиссии по раскрытию памятников древнерусской живописи. 1919.

В 1920-е и 1930-е годы советские реставраторы выявили, исследовали, спасли от гибели и разрушения тысячи художественных произведений. Это было время поистине великих открытий, заставивших заново пересмотреть многие страницы истории русского и мирового искусства. Были открыты и реставрированы такие сокровища древнерусской живописи, как произведения Андрея Рублева «Троица», иконостас Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры, иконы «Звенигородского чина», фрески Успенского собора во Владимире; иконы Феофана Грека, Прохора с Городца и Андрея Рублева в Московском Кремле; фрески Феофана Грека в Новгороде, «Богоматерь Владимирская» из Успенского собора Московского Кремля, «Дмитрий Солунский» из Дмитрова и многие другие. Через руки реставраторов прошли картины мастеров России, Италии, Голландии, Испании, Франции, Англии, Германии; среди них произведения Рокотова и Левицкого, Репина и Сурикова, Серова и Коровина, Рафаэля и Тициана, Рембрандта и Франса Хальса, Рубенса и Ван Дейка, Пуссена и Ватто, Мане и Ренуара, Ван Гога и Пикассо. Реставраторы помогли установить авторство сотен произведений живописи, исправить многие ошибки в этой области, но самое главное — они задержали процесс гибели и разрушения произведений искусства, навели порядок в размещении и хранении художественных коллекций.

Афиша выставки «Реставрация древнерусской живописи в СССР 1917—1977». Москва. 1978.

Афиша выставки «Новые открытия советских реставраторов». Турин. 1979.

В области архитектуры исследовательские, ремонтно-восстановительные работы были связаны прежде всего с выдающимися ансамблями Ленинграда, Москвы, Киева, Владимира, Новгорода, Ярославля, Вологды, Бухары, Самарканда.

Таким образом, в результате единой государственной политики в области сохранения музейных коллекций реставрация, будучи кустарной до революции, приобретает в 1920—1930-е годы отчетливо выраженный научный характер. В ведущих реставрационных организациях и отделах Москвы и Ленинграда была создана база для ее дальнейшего развития.

Анализируя научные принципы реставрации, относящиеся к 1920—1930-м годам, и отдавая им должное, мы тем не менее должны отметить, что в целом реставрация как научная дисциплина находилась в то время еще в начале пути. Предстояло решить задачи по разработке новых эффективных методов консервации и реставрации произведений, по широкому применению точных наук, организации систематической подготовки кадров реставраторов.

Поистине самоотверженной была деятельность реставраторов в годы Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы.

Немецко-фашистские захватчики разрушили тысячи архитектурных памятников, уничтожили десятки тысяч произведений изобразительного искусства. Дворцы Петергофа, Пушкина, Гатчины, Павловска, монастыри и соборы Новгорода, Пскова, Смоленска, Киево-Печерской лавры были превращены в руины, сожжена Харьковская картинная галерея, в Керченском проливе потоплена коллекция Симферопольского музея. Разорен целый ряд мемориальных музеев, в том числе Л. Н. Толстого, П. И. Чайковского, А. С. Пушкина. «Разрушения, — отмечал И. Э. Грабарь, — впервые в истории... производились преднамеренно, по прямому предписанию Гитлера и его генералов — вандалов, объявивших на весь свет, что памятники искусства на восточном фронте не имеют значения и подлежат разрушению».

Требовалось принятие срочных мер по розыску, спасению, учету, консервации и реставрации того, что можно было еще спасти. Советские реставраторы вместе с другими музейными работниками, с помощью военных и рабочих справились с труднейшей задачей спасения музейных коллекций.

В первое послевоенное десятилетие, несмотря на громадный объем работ по реставрации музейных собраний внутри страны, художники- реставраторы отдают много сил и энергии спасению произведений Дрезденской картинной галереи и других коллекций Германии, Польши, Румынии. Эту работу позднее назвали героическим подвигом, а возвращение коллекции немецкому народу в 1956—1958 годах — актом величайшего гуманизма в общественной истории.

Начало широкой активизации реставрационной деятельности в стране в послевоенный период относится к концу 1950-х годов. Наиболее полное развитие эта деятельность приобрела в последние пятнадцать лет. Она характеризуется созданием новых реставрационных подразделений во всех республиках, ростом численности специалистов, привлечением в мастерские и лаборатории физиков, химиков, биологов, активным внедрением точных наук в практику консервации и реставрации.

В этот же период расширяются реставрационные лаборатории Государственного Эрмитажа, Русского музея, Исторического музея, Третьяковской галереи, музеев Московского Кремля и многих других. Важно отметить, что эти мастерские имеют сегодня необходимых специалистов по всем видам искусства, а многие из них располагают физическими, химическими и биологическими лабораториями.

Иной становится в эти годы деятельность самостоятельных республиканских реставрационных организаций, призванных решать вопросы реставрации музейных ценностей.

Научно-методическим и производственным центром в области консервации и реставрации для музеев Российской Федерации стал Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени академика И. Э. Грабаря (ВХНРЦ). Реставрационный центр имеет все необходимые подразделения и лаборатории. Наряду с отделами станковой масляной и темперной живописи, графики, скульптуры, предметов прикладного искусства (металл, ткани, дерево, кость, керамика, стекло) он располагает научно-исследовательским отделом с группами химии, физики, биологии, хранения, технико-технологических исследований, экспертизы. Центр удовлетворяет повседневные нужды практической реставрации, участвует в разработке новых методов реставрации, организует экспедиции, выставки, публикует научные труды, обеспечивает стажирование реставраторов, координирует деятельность реставрационных отделов и мастерских в музеях Российской Федерации.

Афиша выставки «Солигаличские находки». Москва. 1973.

Расширила свою деятельность Киевская государственная научно-исследовательская реставрационная мастерская Министерства культуры УССР. Если в первые годы своего существования она обслуживала художественные музеи Киева, то с 1944 года — после освобождения города — музеи всей республики.

В 1946 году была создана реставрационная мастерская в Вильнюсе при художественном музее Литовской ССР. В буржуазной Литве профессиональных реставраторов не было. Картины поступали «в починку» любителям, которые скорее приносили вред, чем пользу. В 1968 году мастерская была преобразована в республиканскую и стала именоваться Республиканским реставрационным центром. Его отличает высокий уровень проводимых реставрационных и исследовательских работ.

В последние годы, в соответствии с решением Министерства культуры СССР, на базе реставрационных отделов, существующих при музеях, создан еще ряд самостоятельных республиканских мастерских. Сегодня они находятся в стадии развития, перенимая и осваивая опыт центральных организаций.

С 1966 года в Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси на базе средних и высших художественных учебных заведений осуществляется подготовка кадров художников-реставраторов по всем основным видам изобразительного искусства. После защиты дипломов они направляются в музеи и реставрационные организации страны.

Известное несоответствие между уровнем развития науки и техники и методами реставрации выдвинуло необходимость создания в стране специального научного центра по разработке методов исследования, консервации, реставрации и хранения художественного наследия, поскольку существующие реставрационные организации, лаборатории при музеях, накопившие большой практический опыт, не в состоянии были выполнить эти задачи в силу своего производственного характера. Нужна была организация научно-исследовательского типа, оснащенная современным оборудованием и аппаратурой, имеющая в штате научных сотрудников и реставраторов самых различных специальностей, координирующая исследования по всей стране. В 1958 году, в соответствии с постановлением Совета Министров СССР от 1954 года, была создана Всесоюзная центральная научно-исследовательская лаборатория по консервации и реставрации музейных художественных ценностей (ВЦНИЛКР) Министерства культуры СССР, преобразованная в 1979 году во Всесоюзный научно-исследовательский институт реставрации (ВНИИР).

Задачи института широки и разнообразны. Главная среди них — разработка и внедрение научно обоснованных методов консервации, реставрации и хранения применительно к самым разнообразным произведениям искусства. Это живопись всех видов и техник, скульптура, в том числе полихромная, миниатюра на пергаменте, изделия из металлов, камня, дерева, кожи, текстиля, кости, стекла, керамики. Здесь же занимаются проблемами химического, физического, физико-химического анализа, борьбы с биологическими вредителями, экспертизой художественных произведений, вопросами климата и света, реставрационным и музейным оборудованием.

При разработке своих планов институт преследует основную цель — найти способы защиты материалов от разрушений времени. Для этого осуществляется выбор и проверка клеев, смол, лаков, растворителей, связующих, новых основ, находящих применение в реставрации, предлагается замена менее стойких материалов более стойкими, нейтральными, обратимыми. Иногда это ведет, как показала практика, не только к уточнению, но и к полному пересмотру существующих методов.

Афиша выставки «Ефим Честняков — художник сказочных чудес». Москва. 1977.

Наряду с исследованиями институт проводит экспериментальные практические работы, издает труды, обеспечивает отраслевую информацию, повышение квалификации специалистов из союзных республик, стажирует специалистов зарубежных стран, организует выставки и научные конференции, является членом Комитета консервации Международного совета музеев (ИКОМ).

Самое прямое и активное участие принимают советские реставраторы в экспедиционной деятельности музеев, институтов археологии, этнографии. Найденные произведения искусства, предметы археологии, этнографии проходят первичную обработку и консервацию в экспедиционных условиях. Их научное исследование, полная консервация и реставрация осуществляются уже в лабораториях музеев или реставрационных организациях. В результате из года в год продолжаются открытия замечательных по своим художественным, историко-культурным достоинствам произведений. Об этом со всей очевидностью говорят периодически организуемые реставрационные выставки.

Советские реставраторы открыли, исследовали, спасли от гибели и разрушений многие тысячи памятников истории и культуры. Ярким свидетельством тому являются разрушенные во время войны и восстановленные из руин такие жемчужины мировой культуры, как Петродворец, Павловск, Пушкин, Гатчина под Ленинградом, историко-культурные комплексы в Киеве и Новгороде, Пскове и Чернигове, Вильнюсе и Таллине, мемориальные музеи, усадьбы, галереи.

Сегодня реставрационные работы по всей стране приобрели планомерный характер и стали частью общенародного культурно-экономического плана. Осуществляются большие реставрационные работы на архитектурных памятниках в Москве, Ленинграде и союзных республиках.

Созданы историко-культурные музеи-заповедники во Владимире и Суздале, Ярославле и Костроме, Новгороде и Пскове, Киеве и Чернигове, Самарканде и Бухаре, Вильнюсе, Таллине и других городах Советского Союза.

Среди работ последних лет можно назвать реставрацию таких уникальных произведений, как «Юдифь» Джорджоне в лабораториях Государственного Эрмитажа; «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» Рембрандта в мастерской Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина; «Иван Грозный и его сын Иван» И. Е. Репина в мастерской Государственной Третьяковской галереи; «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова» А. Я. Головина в мастерской Государственного Русского музея; «Пляска смерти» Б. Нотке во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Э. Грабаря; иконы конца XV века из большого иконостаса Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, средневековые рукописи с редкими миниатюрами на пергаменте, картины П. Пикассо, В. Е. Татлина во Всесоюзном институте реставрации и многие другие. Все эти работы с точки зрения качества исполнения, исследования и документирования являют собой образец современного подхода к реставрации.

Большое значение для развития теории и практики реставрации имеет обмен опытом со специалистами зарубежных стран. В последние два десятилетия советские реставраторы знакомились со специальными исследованиями и реставрацией произведений искусства в ГДР, ПНР, НРБ, СФРЮ, ЧССР, США, Англии, Италии, Бельгии, Нидерландах, Франции, ФРГ, Мексике, Канаде и других странах.

Каталоги, афиши и пригласительные билеты выставок, посвященных новым открытиям реставраторов.

Значительное число представителей зарубежных стран приняли у себя наши реставрационные организации.

В наши дни реставрация как область культуры превратилась в подлинно научную дисциплину, а ее практика приобрела государственные масштабы.

В 1976 году Верховный Совет СССР принял Закон Союза Советских Социалистических Республик «Об охране и использовании памятников истории и культуры», направленный на укрепление порядка в области государственного учета, обеспечения сохранности и использования памятников истории и культуры.

Проблема охраны и пропаганды памятников истории и культуры стала также предметом обсуждения на XXVII съезде КПСС в 1986 году. Эта проблема как важнейшая часть культурного строительства вошла в постановление съезда «Основные направления экономического и социального развития СССР на 1986—1990 годы и на период до 2000 года».

Преимущество единой государственной политики в области сохранения культурного наследия состоит прежде всего в том, что вся огромная реставрационно-консервационная работа проводится планомерно силами специальных организаций. Государственная политика в области реставрации преследует единую цель — изучение, охрану от разрушений произведений искусства и возвращение им первоначального вида.

* * *

Книга, предлагаемая читателю, — рассказ о многотрудной, но увлекательной профессии реставраторов, историков, искусствоведов, археологов, о путях, ведущих к открытию неизвестных страниц истории и искусства, забытых имен, фактов, произведений, к приумножению богатств нашей культуры.

Рассказ ведется разными авторами на разные темы, но направляет беседу, задавая ей определенный настрой, Савелий Ямщиков, принимавший во всех «сюжетах» книги самое непосредственное участие. Рассказ передается «из первых рук», дополняется, комментируется, вовлекая читателя в волнующую атмосферу поиска. Но исследователь не предстает фанатиком, забывающим об окружающем мире, напротив, открытие памятника, проникновение в его образный строй оказывается невозможным без целостного восприятия окружающего мира как жизненной среды, питающей художественное творчество.

Настоящая любовь к искусству действенна. Она не ограничивается постижением колорита и валеров, очарованием обратной перспективы, объемом и плоскостью на доске или полотне, хотя это все и важно само по себе. Но главным образом эта любовь проявляется в том, что сохраняет наше прошлое, наши духовные и культурные ценности. Савелий Ямщиков столько же теоретик, сколько и практик, человек конкретного дела. Такое сочетание качеств довольно редко, а потому вдвойне похвально. Исследовательская, реставраторская, организаторская, искусствоведческая и литературная работа Ямщикова свидетельствует о его по-настоящему действенной любви к своему делу. Десятки первоклассных выставок по древнему искусству Карелии, Пскова, Ростова Великого, Вологды, десятки же составленных и прокомментированных им альбомов, каталогов и книг — разве это все не говорит о преданности до степени подвижничества?!

Недаром Савелий Ямщиков является лауреатом премии Ленинского комсомола — это общественное принятие его широкой, полезной для нашей коллективной исторической памяти деятельности. Реставрация сравнительно молода, но она во многом преуспела, обрела уже свои традиции, стала важным фактором общенародной культуры. «У нас в руках ключ к разгадке не одних русских, но и мировых загадок», — утверждал некогда Игорь Грабарь.

Занимаясь поисками и восстановлением памятников отечественного искусства, мы всегда ощущаем поддержку многих людей. Специалистов и просто людей, влюбленных в красоту. Вот почему на страницах этой книги вместе с автором ведут рассказ известный археолог В. Янин, один из старейших искусствоведов Е. Некрасова, псковский писатель В. Курбатов, его московский коллега Ю. Самарин, костромской краевед А. Григоров, архитектор И. Прянишников, специалист по истории военного костюма И. Шинкаренко, журналист Л. Голушкина, ярославский музейный работник И. Федорова. Они говорят о делах, в которых принимали участие, поэтому рассказ их интересен и достоверен.

Кто знал до недавнего времени художников Григория Островского и Ефима Честнякова, или новгородские находки, или открытия древней живописи Карелии? Об этом и о многом другом читатель узнает, познакомившись с этой книгой.

Не случайно Савелий Ямщиков адресует книгу старшеклассникам. На занятиях они знакомятся с произведениями культуры, порой не зная, как они попали на выставку или в альбом.

Сложен путь от художника к зрителю. И восприятие художественного произведения не ограничивается его оценкой. Вспомним слова К. Маркса: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком» (К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. М., 1976, т. 1, с. 156). В сохранении культурных реликвий, доведении их до зрителя большая роль принадлежит реставраторам. Рассказ о тайнах реставрационной науки и искусства поможет читателю иначе взглянуть на национальное достояние, оценить его, бережнее относиться к нему.

И. ГОРИН, директор Всесоюзного института реставрации, заслуженный деятель искусств РСФСР