Знаменитые украинцы - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Анатолий Федорович Ткаченко (Начало книги) #1

Книга дополнена в 2013 г.

Анатолий Ткаченко

ЗНАМЕНИТЫЕ УКРА-

ИНЦЫ

Киев

2005

УДК 94(100)(=161.2)

ББК 63.3(0=УКР)

Т48

Ткаченко А. Ф.

Т48 Знаменитые украинцы. – К.: Аристей, 2005. – 444 с.

ISBN 966-8458-33-8

Историю творят выдающиеся личности, их судьбы составляют духовную

биографию нации. В книге рассказывается о знаменитых украинцах, про-

славившихся своими трудами и подвигами в различных областях деятель-

ности. Несмотря на различие профессий, социального положения и полити-

ческих взглядов, всех их объединяет преданность делу, целеустрем-

ленность и огромное трудолюбие. Их жизнь – пример для подражания.

Жизнеописания поясняются приложениями и комментариями, помещен-

ными в конце издания.

Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся

отечественной историей.

Історію творять видатні особи, їх долі створюють духовну біографію

нації. Книга розповідає про видатних українців, які прославились своїми

працями і подвигами в різних галузях діяльності. Незважаючи на відмінність

професій, соціального стану і політичних поглядів, всіх їх об’єднує відданість

справі, цілеспрямованість і величезна працелюбність. Їх життя є прикладом

для наслідування.

Життєписи пояснюються додатками і коментарями.

Книга розрахована на широке коло читачів.

УДК 94(100)(=161.2)

ББК 63.3(0=УКР)

ISBN 966-8458-33-8

СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие ........................................................................................5

Анна Ярославна ....................................................................................6

Аркас Николай Николаевич ..................................................................8

Архипенко Александр Порфирьевич ...................................................14

Ахматова Анна Андреевна ...................................................................18

Башкирцева Мария Константиновна ....................................................24

Березовский Максим Созонтович .........................................................31

Блох Леонора Абрамовна .....................................................................35

Бортнянский Дмитрий Степанович .......................................................39

Борщак Илья Львович ...........................................................................42

Булгаков Михаил Афанасьевич ............................................................45

Бурачек Николай Григорьевич ..............................................................52

Бурачек Степан Онисимович ................................................................56

Бутовский Алексей Дмитриевич............................................................62

Васильковский Сергей Иванович .........................................................59

Вернадский Владимир Иванович .........................................................67

Виктюк Роман Григорьевич ...................................................................72

Виноградский Сергей Николаевич........................................................76

Гамалия Николай Федорович ...............................................................79

Гоголь Николай Васильевич .................................................................84

Гребинка Евгений Павлович .................................................................89

Гринченко Борис Дмитриевич ...............................................................95

Гулак-Артемовский Семен Степанович ...............................................100

Драгомиров Михаил Иванович .............................................................102

Дурова Надежда Андреевна .................................................................106

Жаботинский Леонид Иванович............................................................109

Зощенко Михаил Михайлович ..............................................................112

Кавалеридзе Иван Петрович ................................................................116

Кондратенко Роман Исидорович ..........................................................120

Кондратюк Юрий Васильевич ...............................................................125

Котляревский Иван Петрович ...............................................................128

Кропоткин Петр Алексеевич .................................................................132

Крутень Евграф Николаевич ................................................................137

Куинджи Архип Иванович .....................................................................139

Куц Владимир Петрович........................................................................144

Левицкий Дмитрий Григорьевич ...........................................................149

Лисянский Юрий Федорович .................................................................153

Лифарь Сергей Михайлович (Серж Лифарь) ......................................157

Максимович Михаил Александрович ...................................................165

Малиновский Родион Яковлевич ..........................................................168

Маринеско Александр Иванович ..........................................................172

Марко Вовчок (Вилинская Мария Александровна) .............................178

Махно Нестор Иванович .......................................................................185

Мациевич Лев Макарович .....................................................................190

Мережковский Дмитрий Сергеевич ......................................................192

Миклухо-Маклай Николай Николаевич ................................................198

Муравьевы-Апостолы ............................................................................201

Нахимов Павел Степанович .................................................................210

Неверовский Дмитрий Петрович ..........................................................215

Некрасов Виктор Платонович ...............................................................221

Орлик Григорий Филиппович ................................................................225

Орлик Филипп Степанович ...................................................................232

Орловский Владимир Донатович .........................................................238

Остроградский Михаил Васильевич ....................................................241

Паращук Михаил Иванович ..................................................................244

Пиддубный Иван Максимович ..............................................................247

Пржевальский Николай Михайлович ...................................................251

Пулюй Иван Павлович...........................................................................254

Репин Илья Ефимович...........................................................................260

Роксолана (Лисовская Настя)................................................................271

Самокиш Николай Семенович...............................................................272

Седов Георгий Яковлевич......................................................................277

Сикорский Игорь Иванович....................................................................283

Силенко Лев Терентьевич.....................................................................286

Сирко Иван Дмитриевич........................................................................291

Сковорода Григорий Саввич..................................................................296

Соловьяненко Анатолий Борисович ....................................................307

Станюкович Константин Михайлович ..................................................311

Стецько Слава (Музыка Анна Иосифовна) .........................................316

Ткаченко Михаил Степанович ..............................................................319

Толстой Алексей Константинович ........................................................324

Филарет (Денисенко Михаил Антонович) ............................................330

Хмельницкий Богдан Михайлович ........................................................334

Черняховский Иван Данилович.............................................................339

Чижевский Александр Леонидович ......................................................344

Чубинский Павел Платонович ..............................................................346

Чурай Маруся (Чурай Мария Гордеевна) .............................................349

Яворницкий Дмитрий Иванович ...........................................................352

Приложения ........................................................................................... 357

Комментарии ......................................................................................... 369

ПРЕДИСЛОВИЕ

В книге рассказывается о выдающихся личностях, живших в разное

время и прославивших Украину своими трудами и подвигами. В ней по-

мещены биографии государственных, политических, общественных и

церковных деятелей, полководцев и флотоводцев, героев войн, писа-

телей и художников, скульпторов и композиторов, артистов и путеше-

ственников, ученых и конструкторов в различных областях науки и тех-

ники.

В книге показано, как формировалось мировоззрение, образ мыш-

ления, закалялся характер личностей, как они учились, творили, боро-

лись и совершали свои подвиги. Несмотря на различие профессий, со-

циального положения и политических взглядов, все они обладали таки-

ми общими чертами характера как преданность делу, целеустремлен-

ность и огромное трудолюбие.

Познавая жизнь выдающихся соотечественников, мы познаем исто-

рию своей Родины, возрождаем историческую память о её прошлом,

обогащаем своё национальное сознание, воспитываем в себе чувства

национальной гордости и достоинства.

Многие имена наших соотечественников долгое время замалчива-

лись или были окружены различными вымыслами, неправдой, идеоло-

гическими мифами, искажавшими их роль в истории (Н. Махно, И. Пу-

люй, Д. Яворницкий и др.). В книге приведены их жизнеописания, осво-

божденные от идеологических догм и лживых обвинений.

Украина является родиной многих выдающихся личностей, которых

имперская российская и советская историография всегда представляла

как русских (Д. Неверовский, П. Нахимов, Р. Малиновский и др.). О неко-

торых из них повествуется в этой книге.

Биографии расположены в алфавитном порядке, даты событий

указаны по новому календарному стилю.

Книга снабжена приложениями и обширными комментариями, поз-

воляющими полнее узнать о различных событиях, окружении, местах и

времени пребывания того или иного деятеля.

При написании книги использованы материалы различных энцикло-

педий, биографических словарей, справочников, трудов по истории ис-

кусства, науки, техники и военного дела, мемуарной литературы.

(ок.1032–

Aнна Ярославна

после1075)

украинская княжна, королева Франции

Во время княжения Ярослава Мудрого (1019–1054) Киевская Русь

достигла своего наибольшего могущества и стала крупнейшим госу-

дарством Европы. Владения Киевской Руси простирались от Белого до

Черного моря, от Волги до Карпат. Киевская Русь вела широкую

торговлю со многими странами Европы, Ближнего Востока и Кавказа,

расширяла и укрепляла международные связи, чему способствовали

династические браки членов семьи великого князя.

Ярослав Мудрый1 был высокообразованным человеком и проявлял

большую заботу о развитии культуры. В построенном им в Киеве Со-

фийском соборе2 (1037) он создал первую в Руси-Украине библиотеку,

которая насчитывала более 950 томов. Своим детям он дал хорошее

образование.

Его дочери Анастасия3 и Елизавета4 стали королевами влия-

тельных европейских государств – Венгрии и Норвегии, а младшая дочь

Анна стала супругой французского короля Генриха І5 (1008–1060).

Древнерусские летописи не оставили никаких сведений о княжне

Анне. Представление о ее внешнем виде дает фреска в киевском Со-

фийском соборе, на которой портрет Анны изображен совместно с порт-

ретами матери и сестер. Все, что известно о ее жизни, получено из

французских хроник ХІ ст., но в них отсутствуют сведения о датах ро-

ждения и смерти, а также о месте захоронения.

Анна Ярославна родилась в Киеве вероятно в 1032 г. Детство и

юность княжны проходили во время великого культурного подъема в

Киевской Руси. Она имела хорошее образование, знала несколько язы-

ков, в частности греческий и латинский.

В начале 1048 г. в Киев прибыло посольство от французского коро-

ля Генриха І Капета, возглавляемое епископом города Мо Готье Савоя-

ром и министром королевского двора Гозленом де Шалиняком. Король

Генрих І просил руки княжны Анны. Первая супруга короля, Матильда,

незадолго перед этим умерла не оставив престолу наследника. Свата-

нью Генриха І к Анне предшествовала давняя традиция связей между

Русью и Францией.

Посольство получило согласие великого князя на брак княжны с

королем. 4 августа 1049 г. в соборе города Реймса6, в котором всегда

короновались и венчались французские короли, состоялось венчание.

Брак был освящен на Евангелии7, которое Анна как талисман привезла

с собой во Францию. С тех пор эта святыня находится в соборе, на ней

присягали все французские короли.

В 1053 г. Анна родила сына, будущего короля Франции Филиппа І.

В дальнейшем она родила еще двух сыновей – Роберта, который умер

подростком, и Гуго, графа Вермандуа, который стал прославленным ры-

царем, принимал участие в крестовых походах за освобождение Гроба

Господнего и Святой Земли Палестины от мусульман, покрыл себя сла-

вой, за что стал называться Великим.

Правление Генриха І было периодом наибольшей феодальной раз-

дробленности страны. Ему постоянно приходилось находиться в воен-

ных походах против своих непокорных вассалов. Поэтому Анне при-

шлось воспитывать сыновей самой.

В 1060 г. Генрих І внезапно умер. Французский трон перешел к его

старшему сыну Филиппу І (1060–1108). Анна стала регентшей при мало-

летнем сыне и в этой роли подписывала различные государственные

акты. Поселившись в одном из старинных королевских замков в городе

Санлисе вблизи Парижа, Анна построила собор и монастырь в честь

святого Винцента. До наших дней от сооружения осталась небольшая ча-

совня, возле дверей которой стоит скульптура женщины в полный рост

с надписью: “Анна русская, королева французская, основательница

собора в 1060 году”.

Из французских средневековых хроник известно, что в Санлисе в

1062 г. Анна вступила в брак с потомком Карла Великого, вассалом

французского короля, могущественным вельможей и храбрым рыцарем

Раулем ІІІ, графом де Крепи и Валуа. Этот брак был вызовом не только

королевской семье, но и церкви. Согласно французским законам коро-

лева-вдова и мать короля не имела права выходить замуж, а согласно

церковным канонам граф должен был получить согласие на развод от

жены. Оскорбленная супруга Рауля Элеонора обратилась с жалобой к

папе римскому Александру ІІ (1061–1073), который приказал Раулю

оставить Анну и вернуться к Элеоноре. Однако граф принадлежал к лю-

дям, которые живут по собственным законам и нормам морали. Он ре-

шительно и гордо отказался выполнить приказ. Тогда разгневанный

папа Александр ІІ отлучил Рауля от церкви. Анна и Рауль продолжали

совместную жизнь до смерти графа в 1074 г.

После смерти Рауля Анна возвратилась к королевскому двору. Как

и раньше, она вместе с сыном-королем подписывала государственные

документы. Обычно ее подпись была такой: “Анна, мать короля Филип-

па”. Последний известный документ с ее подписью датирован 1075

годом.

Где и когда умерла Анна, неизвестно. Долгое время считалось, что

она похоронена в аббатстве Вилье вблизи города Этампа во Франции,

где в конце XVII ст. аббат-иезуит Франсуа Менетрие обнаружил над-

гробие с именем Агнесса (так иногда во Франции называли Анну). На

надгробье были высечены слова: “Здесь покоится государыня Агнесса,

супруга короля Генриха”. На камне было изображение женщины в

полный рост в головном уборе, который напоминал русскую княжескую

шапку. Некоторые историки утверждают, что она в конце своей жизни

вернулась в Киев. Вероятно все-таки, что Анна умерла во Франции и

была похоронена в своей резиденции в Санлисе.

(1853–1909)

Николай Аркас

композитор, историк, просветитель

Славный род Аркасов появился в Украине в начале ХІХ ст., когда в

городе Николаеве поселился приехавший из Греции Андрей Эммануи-

лович Аркас. Город Николаев, основанный в 1788 г. на берегу Бугского

лимана как военный порт и один из центров кораблестроения для

Черноморского флота, стал его второй родиной. В штурманском учили-

ще, готовившем офицеров флота, он преподавал историю и древнегре-

ческий язык.

Его сыновья Захар и Николай окончили Николаевское штурманское

училище и, благодаря природным способностям и трудолюбию, просла-

вили себя службой на Черноморском флоте.

Захар Андреевич (1793–1866) принимал участие в сражениях про-

тив турок, основал в Севастополе знаменитую Морскую библиотеку

(1822) и дослужившись до чина генерал-лейтенанта вышел в отставку.

Поселившись в Николаеве, он до конца своей жизни занимался античной

археологией Причерноморья и историей Черноморского флота.

Николай Андреевич (1816–1881) стал адмиралом и генерал-адъю-

тантом8, был главным командиром Черноморского флота и основателем

пароходства на Каспийском море. Будучи в 1871–1881 гг. командиром

порта и военным губернатором Николаева, он много внимания уделял

развитию города и своими добрыми делами приобрел авторитет у его

жителей, за что получил звание почетного гражданина.

У Николая Андреевича и Софьи Петровны Аркас 7 января 1853 г. в

Николаеве родился сын Николай, ставший знаменитым украинским

композитором, историком и просветителем. Мать Николая была дочерью

действительного статского советника9, занимавшего высокий пост в

Черноморском флоте. Она принадлежала к старинному старшинскому

роду Богдановичей, гордилась своим украинским происхождением и

привила сыну любовь к Украине, к народным обычаям, песням и ле-

гендам.

Окончив одесскую частную гимназию, Николай Аркас поступил на

природоведческое отделение Новороссийского (Одесского) универси-

тета. В гимназические и студенческие годы он проявлял интерес к

творчеству Т. Г. Шевченко, к историческому прошлому Украины, к ду-

ховному наследию украинского народа. Под руководством учителя ги-

мназии Петра Нищинского10 изучал теорию и композицию музыки и луч-

шие образцы украинского музыкального фольклора. Школьные и сту-

денческие каникулы Аркас проводил среди крестьянских хлопцев в

родной Богдановке, охотно выполняя крестьянскую работу. Здесь он

записывал народные песни, слушал кобзарей и бандуристов.

Значительную роль в жизни Аркаса сыграло знакомство с выдаю-

щимся мастером украинского театра Марком Кропивницким. Они стали

друзьями и Аркас как актер-любитель участвовал в постановках “Одес-

ского нового театра”, которым руководил Кропивницкий.

Вскоре после окончания университета (1875) Аркас женился на

дочери морского офицера Шишкина – Ольге Степановне. В 70–80-х гг. у

Аркасов родилась дочь Оксана и сыновья Петр и Николай. Ольга

Степановна разделяла демократические и патриотические идеалы

мужа и всячески способствовала ему в его работе на ниве украинской

национальной культуры.

По настоянию отца Аркас, окончив университет, поступил на слу-

жбу в Морское ведомство и, прослужив в нем более 20 лет (1875–1898),

вышел в отставку в чине действительного статского советника, который

соответствовал военному чину генерал-майора.

Первые композиторские работы (обработка украинских народных

песен, романсы, дуэты) относятся к 70–80-м гг. В 1891 г. Аркас на основе

собственного либретто написал оперу “Катерина” по одноименной поэме

Тараса Шевченко. Путь оперы в печать и на сцену был трудным. Многие

годы рукопись пролежала в цензурных ведомствах Москвы и Киева и то-

лько в 1897 г. ее первое издание вышло в свет в Николаеве за счет

автора. Авторство музыки и либретто11 на первом издании клавира12

оперы были скрыты криптограммой13 “Н. А…. ъ”. На обложке издания

было написано: “Катерына. Опера у трехъ діяхъ. Музыка Н. А….а. Ли-

брето по Т. Г. Шевченку. Склав Н. А….ъ”.

В опере “Катерина” композитор использовал мотивы народных

песен, ярко показал сельский быт, который хорошо знал из личных

наблюдений. При ее создании пригодился и театральный опыт,

приобретенный Аркасом в студенческие годы, когда он как актер прини-

мал участие в постановках труппы Марка Кропивницкого в Одессе. Это

была первая опера, созданная на шевченковский сюжет.

Фрагменты музыки “Катерины” впервые прозвучали в 1897 г. в

концертном исполнении симфонического оркестра Николаевского отде-

ления Русского музыкального общества и имели большой успех. На

следующий день после концерта газета “Южанин” писала: “Несмотря на

то, что это произведение принадлежит перу дилетанта, под ним мог бы

подписаться и серьезный музыкант, который посвятил себя компози-

ции”.

Окрыленный успехом концерта в Николаеве, композитор послал

клавир оперы своему другу Кропивницкому для сценической постановки

и тот немедленно начал репетиции. Из-за цензурных преград осуще-

ствить первую постановку в Украине не удалось. Премьера состоялась

в феврале 1899 г. в Москве. Прекрасная музыка, высокий професси-

онализм Кропивницкого как режиссера и талант его актеров обеспечили

успех постановки. На следующий день после спектакля Аркас получил

телеграмму из Москвы: “Вітаємо з успіхом і дякуємо…за довіру. Кропи-

вницький і товариство”. В феврале–марте опера еще четыре раза шла в

Москве с большим успехом. Летом 1899 г. труппа Кропивницкого дала

10 постановок “Катерины” в Киеве.

В марте 1900 г. в исполнении этого же коллектива свою оперу на

сцене увидел и услышал и сам автор. Это произошло в его родном Ни-

колаеве, куда специально в знак глубокого уважения к композитору

приехала труппа Кропивницкого после гастролей в Одессе. Огромный

успех постановки взволновал композитора, за кулисами он расцеловал

актеров и плакал от счастья. Актеры отвели его в ложу театра и под

аплодисменты зрителей, которые стоя приветствовали Аркаса,

поднесли ему лавровый венок с надписью на ленте: “Вельмишановному

Миколі Миколайовичу Аркасу, композитору “Катерини” від вдячного

Товариства малоросійських артистів. 14 березня 1900 року”.

Произведение Аркаса заинтересовало руководителей многих украи-

нских театральных коллективов. Его засыпали просьбами прислать кла-

вир оперы. На протяжении пяти лет после премьеры оперы “Катерина”

поэтическое слово Тараса Шевченко, переложенное на музыку, услы-

шали жители Одессы, Мариуполя, Екатеринодара, Львова, Луцка, Ми-

нска, Вильно, Варшавы.

Композиторский талант Аркаса высоко оценили его современники и

деятели музыкального искусства следующих поколений. Высокую

оценку оперы дал один из выдающихся оперных певцов Иван Козло-

вский (1900–1993), который писал: “Катерина” безсмертна своїм

змістом, своїм лаконізмом, як усі нетлінні цінності… Немає повісті печа-

льнішої, ніж “Катерина” Шевченка. Перед автором опери треба зняти

шапку і вклонитись. Думка висловлена високопоетично і дуже доступно.

У цьому велич і Шевченка, і Аркаса”.

Сразу после премьеры оперы “Катерина” Кропивницкий настой-

чиво советовал Аркасу не медлить с написанием оперы по сюжету

“Наймички” Шевченко или “Вия” Гоголя. Но этим пожеланиям не су-

ждено было сбыться. Инсульт и следом за этим паралич правой руки не

дали возможности Аркасу работать за фортепиано. Опера “Катерина”

осталась единственной в творчестве Аркаса-композитора. В письме к

Николаю Лысенко он с грустью писал по этому поводу: “Шкодую тільки,

що болість моя така дужа і навіки одібрала у мене можливість працю-

вати на любому музичному напрямку”.

До самой смерти Аркас интересовался украинским музыкальным

фольклором, приглашая на гастроли в Николаев кобзарей и бандури-

стов со всей Украины.

После болезни Аркас задумал написать книгу по истории Украины

для обучения и воспитания своего внука. Основой для ее написания

была большая личная библиотека, содержащая множество материалов

по украинской проблематике. Недостающие материалы по истории Ук-

раины, Польши и России он приобретал через книготорговых агентов в

Киеве, Одессе, Львове, Петербурге и других городах. Вел неустанный

поиск рисунков и портретов киевских князей, украинских гетманов,

польских королей, московских царей и императоров, деятелей украин-

ской культуры, архитектурных памятников и др.

Начавшаяся российская революция 1905–1907 гг. создала условия

для издания книги. Стало возможным напечатать ее на украинском язы-

ке, который после суровых запретов был легализован в 1905 г. Аркас

понимал, что издание популярной книги по истории Украины будет

способствовать поднятию национального и исторического сознания ук-

раинского народа, и решил выпустить в свет свою “Історію України-Русі”.

Книгу редактировал и подготовил к печати украинский патриот

Василий Николаевич Доманицкий (1877–1910). В 1908 г. она была из-

дана в Петербурге в типографии товарищества “Общественная польза”

огромным по тем временам семитысячным тиражом, который

полностью разошелся за несколько месяцев. Издание вышло за счет

автора. Аркас был вынужден занять 10 тысяч рублей под большие про-

центы, что значительно подорвало его материальное состояние.

Книга привлекла к себе внимание не только своим содержанием, но

и образным языком изложения. В ней автор с большой любовью рас-

сказал историю украинского народа начиная с древнейших времен до

1907 г., познакомил читателей со сказаниями и легендами, которые

запечатлелись в народной памяти.

Книга была написана для широкой публики, отвечала общественно-

политическим и культурным потребностям украинского народа, пробу-

ждала в нем национальное сознание и самоуважение. Популярность

книги была необычайно велика.

Один из современников Аркаса, историк В. Биднов, так оценил

факт выхода в свет “Історії України-Русі”: “Ні одна українська книжка,

крім “Кобзаря”, не мала такого успіху, який випав на долю труда

М. Аркаса; його купували, читали; читали з захопленням і щиро дяку-

вали авторові за його книгу, надсилаючи до нього листи. Видно було, що

М. Аркас зрозумів ту велику потребу в популярній Історії України, котра

почувалася в широких колах нашого громадянства… Автор її безумовно

зробив велику послугу нашому національному рухові…”

Во время революции 1905–1907 гг. Аркас активно занимался

просветительной деятельностью, связанной прежде всего с движением

за право свободного развития украинской культуры и языка, т. е. с об-

щественными интересами, объединяющими все слои общества.

В Украине культурно-просветительную деятельность осуществляли

самодеятельные организации “Просвіти”, возникшие во многих городах,

местечках и селах на основе политических свобод, провозглашенных

манифестом императора Николая ІІ 17(30) октября 1905 г. Основателем

и руководителем “Просвіти” в городе Николаеве был Аркас. На ее

торжественном открытии в 1907 г. он произнес блестящую речь в защи-

ту права украинского народа развивать свою национальную культуру

родным языком. В ней были такие слова: “Усі народи більш-менш мали

спроможність здобувати собі освіту на своїй рідній мові, клопотались за

розвиток своєї національної культури. Над нами ж, українцями, важким

гнітом на протязі більш століття лежала заборона рідного слова. За те,

що ми з’являємо з себе самостійний народ, що ми маємо свою історію,

що ми переживали свої окремі важкі історичні часи, ми не мали права не

тільки прилюдно балакати, а навіть мислити, а як траплялись такі люди,

яким не сила була ховати в собі національні почуття і вони виривались в

них на поверх правдивим словом, то їх, як, наприклад, Шевченка і

інших, скоро приборкували і усе знову замовкало на довгий час”.

Несмотря на притеснения и преследования со стороны царских

властей, “Просвіта” под руководством Аркаса последовательно и на-

стойчиво вела борьбу за внедрение украинского языка в народное

просвещение. Для широкой общественности читались публичные лек-

ции об отечественном историческом прошлом, о жизни и деятельности

знаменитых украинцев, устраивались спектакли, концерты, лите-

ратурно-музыкальные вечера и т. п. На средства Аркаса в селе Бог-

дановка на протяжении двух лет работала четырехлетняя школа с пре-

подаванием на украинском языке. В ней не только учили грамоте и

основам наук, но и воспитывали учеников в духе украинского наци-

онального сознания. К активной работе в “Просвіті” Аркас привлек свою

жену Ольгу Ивановну и сына Николая.

После поражения революции 1905–1907 гг. школа Аркаса в селе

Богдановка была закрыта, усилилось преследование украинской прес-

сы, а в 1910 г. по приказу царских властей были закрыты “Просвіти” по

всей Украине.

После выхода в свет “Історії України-Русі” Аркас получил много пи-

сем от разных людей с просьбой выпустить второе издание и он начал

его подготовку, учтя критические замечания. Однако осуществить из-

дание ему не удалось. Помешала смерть, которая произошла 26 марта

1909 г. в Николаеве. Его похоронили в родовом склепе в родном городе.

В последние годы жизни Аркас испытывал большие материальные тру-

дности и, чтобы организовать пристойные похороны, семья продала

последние остатки родового имения в селе Христофоровка. Искренние

соболезнования семье пришли со всей Украины, соотечественники про-

щались со своим земляком, внесшим значительный вклад в развитие

украинской национальной культуры.

Второе издание “Історії України-Русі” вышло уже после смерти

автора и ее редактора Доманицкого, умершего в 1910 г. Издание

опубликовали в 1912 г. в Кракове на средства жены автора Ольги

Ивановны Аркас. Заканчивали подготовку книги к печати люди, искази-

вшие замысел автора и редактора, она имела не тот простой популя-

рный язык, какой так понравился всем ее читателям. Большая часть ти-

ража была привезена из Кракова во Львов, где книги пролежали на

складе. Во время Первой мировой войны они были вывезены из Львова

отступающими российскими войсками и по дороге сожжены.

При советской власти “Історію України-Русі” зачислили в разряд бу-

ржуазно-националистической литературы и после долгих лет запрета

она была издана в Украине в 1990 г.

Сын Николая Николаевича Аркаса Николай Николаевич Аркас-мла-

дший родился в городе Николаеве в 1888 г. и, как отец, стал деятелем

украинской культуры. В 1907–1909 гг. он выступал как актер в самодея-

тельном кружке в Николаеве, в 1920–1926 гг. был актером и режиссером

украинской труппы в Станиславе (ныне Ивано-Франковск) и Коломые, в

1926–1928 гг. – актер и режиссер русского театра товарищества “Просві-

та” в Ужгороде, в 1930–1934 гг. руководил в Ужгороде русским передви-

жным театром. Умер в городе Хуст (теперь город Закарпатской области)

в 1938 г.

Таковы славные деяния рода Аркасов на благо Украины.

(1887–1964)

Александр Архипенко

скульптор, живописец, график

Единственный способ, как уподобиться

природе,– это изобретать. Изобретать

на протяжении всей жизни.

А. Архипенко

Творчество украинского скульптора, живописца и графика Алексан-

дра Архипенко оказало большое влияние на развитие модернистского

искусства14 в Западной Европе и Америке.

Александр Порфирьевич Архипенко родился 30 мая 1887 г. в

Киеве. Его отец работал механиком в Киевском университете, был влю-

блен в свою профессию и всю жизнь с увлечением занимался

изобретением различных механизмов и созданием новых способов для

решения технических задач. Отец хотел, чтобы сын был инженером и

изобретателем в области механики.

Но Александр не стал инженером. Его непреодолимо притягивало к

себе искусство. Он стал творцом новых пластичных форм и дал толчок

зарождению новой области искусства, которую в наше время называют

дизайном15 или технической эстетикой.

Вначале он рисовал, потом занимался скульптурой, а позднее

занялся изобретательством.

Творческий путь Архипенко начался в период его учебы в Киевском

художественном училище (1902–1905), а затем в Московском училище

живописи, скульптуры и архитектуры (1906–1908). Поступив в Киевское

художественное училище, он прежде всего начал изучать живопись, а с

1904 г. увлекся скульптурой. Однако и позже, ваяя скульптуры,

оставался живописцем. В поисках новых идей упорно изучал натуру,

пластику человеческого тела, стал задумываться над тем, как выразить

скульптурный образ в виде обобщенной идеи, символа.

В этот период его стиль был отмечен чертами модерна, а его

вдохновение носило символичный характер. Он с восхищением читал

произведения известного французского поэта-символиста Стефана

Малларме (1842–1898) и очень любил произведения российского пи-

сателя и символиста Леонида Андреева (1871–1919).

В 1908 г. Архипенко едет в Париж, который привлекал молодых ху-

дожников европейских стран разнообразными течениями модернизма в

образотворческом искусстве, и, поступив в Парижскую художественную

школу, включился в художественную жизнь Парижа. Он посещает му-

зеи, но античные скульптуры и живопись эпохи Возрождения не вызы-

вают у него восхищения. В своих воспоминаниях Архипенко писал: “В

1908 году, приехав в Париж, я, конечно, пошел в Лувр посмотреть на

“Джоконду” и “Венеру Милосскую”, о которых столько слышал. Но меня

ожидало жестокое разочарование: то, что я увидел там нисколько не

тронуло и не воодушевило меня. Наоборот. Разумеется, я не хочу

сказать, что это не шедевры. Однако это иной мир, иная планета. Апол-

линер тогда назвал меня дикарем”.

В то время под влиянием творчества французского живописца

Поля Сезанна (1839–1906), который в противовес расплывчатости

форм, присущих импрессионизму16, стремился к изображению матери-

ального мира, к весомости и объемности форм, французский художник

Жорж Брак (1882–1963) создал свои “Кубики”. Так появился ранний “се-

занновский кубизм” (1907). К Жоржу Браку в 1908 г. присоединился

французский художник Пабло Пикассо (1881–1973) и они создают новое

течение авангардизма – кубизм, который стремился свести худо-

жественный образ к комбинации простых геометрических тел или фи-

гур.

Кубизм отвечал идейным взглядам Архипенко, которые вытекали

из его технических опытов. За использование простых геометрических

форм его называли кубистом. Об этом он писал: “…как я дошел до этих

простых геометрических форм, через которые меня назвали кубистом?

Прежде всего, ...,они вытекали из моих технических опытов. Один из

них состоял, например, в том, что я использовал разные материалы,

соединяя их в разнообразную структуру и окраску. Скомбинированные в

определенном порядке эти разнообразные материалы давали необы-

чный эффект. Ну а что произведения мои всегда соединяли в себе

простейшие формы, то это почти всегда приводило к ассоциации с гео-

метрией… Идея использования простых форм вытекала также из моего

пристрастия. Я люблю простые вещи. Люблю все понятное. Не люблю

искусственности и сложности. А кроме того, из простой формы можно

сделать символичную форму”.

Для Архипенко кубизм стал исходной точкой для поиска новых

идей. Развивая скульптурный вариант кубизма, он создал свои

“контррельефы”. В поисках новых идей он никогда не порывал связи с

природой, считая ее великим творцом и творческой силой. Он писал:

“Эта сила, известно, не удовлетворяется тем, что творит сама. Свое мо-

гущество она переносит на все живые существа. Со своих творений она

делает творцов. Животные творят инстинктивно; мы – и это естествен-

ное отличие – творим сознательно. И поэтому ошибаемся, если думаем,

что приближаемся к природе, когда точно воспроизводим картофель

или голую натуру. Воспроизведение ни к чему не приводит. Единствен-

ный способ, как уподобиться природе, – это изобретать. Изобретать на

протяжении всей жизни”.

И он изобретал то, чего не было в природе. Еще в детстве Архипен-

ко обратил внимание на пустое пространство между предметами, а в

1911–1912 гг. после многочисленных опытов создал свою теорию пусто-

го пространства, которое символизирует несуществующий предмет.

Вспоминая об этом, он писал: “После этого открытия я вдруг везде на-

чал видеть пустое пространство, которое напоминало мне разные

предметы. Я ужаснулся, что открываю их столько, и это привело к тому,

что я начал использовать эти предметы в своих пластиках. Выпуклое в

них я заменял вогнутым, полное – пустым, создавал символы личностей

или предметов, которых не было рядом. Поэтому-то – и этим я отлича-

юсь от всех, кто использовал до меня или будет использовать после

меня пустое пространство, – эти мои произведения символичные”.

В 1912 г. Архипенко создал свою школу в Париже, находит новые

пластичные формы, вводит в пластику цвет, строит формы на

контрастах разных материалов, что давало необычный эффект, создает

скульптуры-картины, в которых в разных комбинациях объединяет на

плоскости рельеф и цвет.

Творчество Архипенко оказалось в центре художественных собы-

тий того времени, его идеи не всем были понятны и это вызывало

насмешки, которые он стойко перенес и выдержал тяжелое испытание

новатора. Коммунисты изъяли его произведения и все модернистские

художественные вещи из своих музеев. Гитлер просто их уничтожил во

время политической травли свободного духа. Но, как писал Архипенко:

“Современное искусство не связано ни с коммунизмом, ни с другой

политической доктриной или религией. Оно живет от себя и для себя и

служит для умственного и творческого воспитания”.

С 1921 г. Архипенко жил в Берлине (Германия), а с 1923 г. в Соеди-

ненных Штатах Америки. Вначале он открыл свою школу в Нью-Йорке,

затем преподавал в Чикагской школе индустриальных искусств. С 1950 г.

преподавал в университете Канзас-Сити, возле входа в который поставил

исполинские металлические фигуры, художественный эффект которых

меняется в зависимости от солнечного освещения.

В 1924 г. он создал механическую картину, на которой меняются

формы, ее назвали “архипентурой”. С помощью специального аппарата

Архипенко заставлял свои картины двигаться. Свое изобретение он

посвятил великим изобретателям Томасу Эдисону (1847–1931) и Альбе-

рту Эйнштейну (1879–1955).

Продолжая свои пластичные эксперименты, Архипенко вводит в

скульптуру освещение изнутри, в этих скульптурах свет струится сквозь

прозрачную массу. Опыты в скульпто-живописи дали толчок для выя-

снения пластических возможностей пространственных комбинаций

разных материалов, он вводит в рельеф перламутровую мозаику. Ему

присуще особое чувство юмора, источником которого является украи-

нский фольклор и произведения народных гончаров.

Архипенко создал широкую пластичную базу для промышленных

форм искусства и, излагая свои идеи студентам, готовил кадры для

практического воплощения своих замыслов и находок во многих

областях науки, техники и прикладных видах искусства.

Он никогда не забывал о своей родине, в 20–30-х гг. принимал уча-

стие в украинских выставках, посылал на них свои скульптуры. В конце

30-х годов работал над памятниками Т. Шевченко, И. Франко и князю

Владимиру для парка в Чикаго.

На склоне жизни в своих воспоминаниях он обратился к годам

детства и юности, к родному Киеву, к родной земле, которая щедро

одарила его неповторимым талантом. Об этом он писал: “Кто знает,

думал бы ли я так, если бы украинское солнце не зажгло у меня чувства

грусти о чем-то, чего я сам не знаю”.

25 февраля 1964 г. старый художник умер в Нью-Йорке возле поро-

га своей мастерской.

Архипенко оставил более 1000 скульптур и произведений живопи-

си, среди них: “Мать и ребенок” (1910), “Карусель Пьеро” (1913),

“Статуэтка” и “Гондольер” (1914), “Белый торс” (1916), “Солдат идет”

(1917), “Вазы” (1917–1918), скульптурные портреты Т. Шевченко (1923,

1933) и И. Франко (1925), “Дирижер Менгельберг” (1925), цикл “Анжели-

ка” (1921–1925), “Фурхтвенглер дирижирует” (1927), “Жозефина

Бонапарт” (1935), “Мадонна” (1936), “Заратустра” (1948), “Балерина”

(1957).

(1889–1966)

Анна Ахматова

поэтесса

Анна Андреевна Горенко, литературный псевдоним Ахматова,

родилась 23 июня 1889 г. в поселке Большой Фонтан под Одессой в

семье отставного капитана 2-го ранга Андрея Антоновича17 и Инны

Эразмовны18 Горенко. Отец происходил из старшинского казацкого

рода. Мать была из рода Стоговых и по линии отца вела свое происхо-

ждение от новгородских бояр, а по линии матери от золотоордынского

хана Ахмата.

Когда Анне исполнился год, семья19 переехала под Петербург в Цар-

ское Село, где она жила до шестнадцати лет. Каждое лето семья выез-

жала на отдых под Севастополь. Здесь они жили на берегу Стрелецкой

бухты у древнего Херсонеса. О своих впечатлениях этого времени она

написала в поэме “У самого моря” (1914). О своей учебе она пишет в

своих автобиографических заметках “Коротко о себе” (1965): “Читать я

училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет, слушая, как учительница

занималась со старшими детьми, я тоже начала говорить по-фран-

цузски… Училась я в Царскосельской женской гимназии. Сначала пло-

хо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно”. Первое свое стихо-

творение она написала, когда ей было одиннадцать лет.

В 1905 г. она перенесла ряд глубоких потрясений: разошлись роди-

тели, произошли кровавые события 9 января в Петербурге, в Цусимском

сражении 27–28 мая погиб русский флот.

Расставшись с мужем, Инна Эразмовна с детьми переехала в

Евпаторию, где Анна проходила курс предпоследнего класса гимназии.

Гимназию она закончила в 1907 г. в Киеве и поступила на юридический

факультет Киевских высших женских курсов. До замужества с Николаем

Гумилевым20, с которым она познакомилась в 1903 г. в Царском Селе,

она жила и училась в Киеве. Венчались они 8 мая 1910 г. в Никола-

евской церкви Никольской Слободки, расположенной на одном из дне-

провских островов.

После свадьбы молодожены поехали в Париж, где Гумилев учился

в Сорбонне. В Париже Анна познакомилась со многими поэтами, арти-

стами и художниками. Тогда же малоизвестный в то время художник

Амедео Модильяни (1884–1920) сделал ее карандашный портрет.

В 1910–1916 гг. Анна Гумилева жила в основном в Царском Селе и

училась на Высших историко-литературных курсах Раева в Петербурге.

В это время она уже писала стихи, вошедшие затем в ее первый

сборник. В конце 1910 г. она послала свои стихи Валерию Брюсову

(1873–1924), бывшему одним из зачинателей и лидеров символизма в

России, с вопросом – “надо ли мне заниматься поэзией”, но ответа не

получила. К этому времени она уже выбрала себе литературный

псевдоним – Ахматова. Это была девичья фамилия ее прабабки по

материнской линии Прасковии Феодосьевны Мотовиловой. Ее ранние

стихи были написаны под влиянием творчества Поля Верлена (1844–

1896), Шарля Бодлера (1821–1867) и других французских символистов,

а также поэзии Валерия Брюсова и Александра Блока (1880–1921).

Весну 1911 г. она провела в Париже, где была свидетельницей

первых триумфов “Русского балета”, созданного Сергеем Дягилевым

(1872–1929).

В 1910 г. обозначился кризис символизма и молодые поэты Нико-

лай Гумилев, Сергей Городецкий (1884–1967), Осип Мандельштам

(1891–1938), Анна Ахматова и другие организовали осенью 1911 г. Пер-

вый Цех поэтов, примыкающих к новым течениям в русской поэзии.

Ахматову избрали секретарем Цеха, многие заседания которого

проводились на квартире Гумилевых. Весной 1912 г. в среде Первого

Цеха поэтов выявилась группа акмеистов21, среди которых заметно вы-

делялась Ахматова. Девизом акмеистов были “ясность, простота,

утверждение реальной жизни.” Один из основателей акмеизма, Сергей

Городецкий, писал в журнале “Аполлон”: “У акмеистов роза опять стала

хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не свои-

ми мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь

еще”.

В 1912 г. вышел первый сборник стихов Ахматовой “Вечер”,

наполненный любовной лирикой. Критика отметила самобытное и ори-

гинальное поэтическое мышление автора и влияние на Ахматову поэ-

зии Иннокентия Анненского22, которого и она сама считала своим учи-

телем. Сборник принес ей заслуженную популярность и она стала

известной поэтессой. Высокую оценку сборнику дал Валерий Брюсов.

В апреле–мае 1912 г. Ахматова с Гумилевым путешествовали по

Италии. Они побывали в Генуе, Пизе, Флоренции, Болонье, Падуе,

Венеции. Это путешествие на всю жизнь оставило огромное впеча-

тление от итальянской архитектуры и живописи. 1 октября 1912 г. у Гу-

милевых родился сын Лев23.

В 1912–1914 гг. Ахматова участвовала в ряде публичных выступле-

ний акмеистов, ее стихи печатались в различных журналах, она стала

излюбленной моделью для живописцев. У нее завязались дружеские от-

ношения со многими художниками, писателями, композиторами, акте-

рами. В годы предшествующие Первой мировой войне литературно-

художественная богема собиралась в ночном кабачке “Бродячая

Собака”. В нем читали свои стихи вожди символизма Валерий Брюсов,

Александр Блок, Андрей Белый. Со своими стихами выступали Георгий

Иванов, Велимир Хлебников, Николай Гумилев, Владимир Маяковский,

Георгий Адамович, Осип Мандельштам, Михаил Кузмин, Игорь Северя-

нин, Сергей Есенин, Анна Ахматова, Федор Сологуб и многие другие.

Художник Юрий Анненков (1889–1974) в свой книге “Дневник моих

встреч” (1966) так вспоминает об участии Ахматовой в этих вечерах:

“Анна Ахматова, застенчивая и элегантно-небрежная красавица, со

своей “незавитой челкой”, прикрывавшей лоб, и с редкостной грацией

полудвижений и полужестов, – читала, почти напевая, свои ранние сти-

хи. Я не помню никого другого, кто владел бы таким умением и такой

музыкальной тонкостью чтения, какими располагала Ахматова… Всякий

раз, когда я видел ее, слушал ее чтение или разговаривал с нею, я не

мог оторваться от ее лица: глаза, губы, вся ее стройность были тоже си-

мволом поэзии”.

В марте 1914 г. вышел второй сборник стихов Ахматовой – “Четки”.

Эта книга любовной лирики принесла ей славу. В 1915 г. в журнале

“Аполлон” была напечатана поэма “У самого моря”, снискавшая похвалу

Блока, который сказал: “Поэма настоящая и Вы – настоящая.” Анализи-

руя поэзию Ахматовой этой поры, Осип Мандельштам писал: “В настоя-

щее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов

величия России”.

В 1918 г. Ахматова и Гумилев расстались. Несмотря на развод, они

остались друзьями и многим обязаны друг другу духовно.

В сентябре 1917 г. выходит ее сборник стихов “Белая стая”, в

1921 г. – “Подорожник”, в 1922 г. – “Anno Domini” (“В лето господне”). Не-

повторимость ее поэзии – в аристократической сдержанности и просто-

те форм. О сборнике “Подорожник” замечательно отозвался поэт Геор-

гий Иванов: “Ахматова принадлежит к числу тех немногих поэтов, каж-

дая строчка которых есть драгоценность. “Подорожник” – это прекрас-

ная и живая книга, которая не только прочтется, но будет неоднократно

перечитываться”. Поэзия Ахматовой благодаря своей лиричности и

правдивости близка и понятна всем, она очаровывает непо-

средственностью и простотой. Сборники ее стихов стали настольными

книгами целого поколения.

В августе 1921 г., на похоронах Александра Блока, она узнала о

расстреле Николая Гумилева, обвиненного в составлении контрреволю-

ционных прокламаций. На допросе он назвал себя монархистом.

С середины 20-х годов ее новые стихи почти перестали печатать, а

старые переиздавать. В вынужденной изоляции она занималась изуче-

нием жизни и творчества А. Пушкина.

В 1923 г. мужем Ахматовой стал искусствовед Николай Пунин24,

брак с которым длился по 1938 г.

С 1935 г. на Ахматову обрушилось горе, продолжавшееся до

1956 г., один за другим следовали аресты и тюремные заключения ее

единственного сына Льва Гумилева, обвинявшегося в надуманных анти-

государственных замыслах.

Длительное молчание Ахматовой не означало прекращения ее

творчества, главной темой которого становится тема личной трагиче-

ской судьбы и трагедии всего народа, страдавшего от сталинских ре-

прессий. Оплакав многие утраты – расстрел первого мужа Николая Гу-

милева (1921), гибель в заключении друга-поэта Осипа Мандельшта-

ма (1938), аресты и смерть в заключении второго мужа Николая Пунина

(1953), – а также аресты (1935, 1938, 1944) и длительные заключения

сына, Ахматова в 1935–1940 гг. создает свой знаменитый “Реквием”.

В страшные годы репрессий поэтесса была со своим народом, о

чем она напишет в 1961 г. в эпиграфе к “Реквиему”:

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл,–

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

“Реквием” заканчивается эпилогом, в котором выражена боль и

страдание народа, перенесшего тоталитарный режим:

Узнала я, как опадают лица,

Как из-под век выглядывает страх,

Как клинописи жесткие страницы

Страдание выводит на щеках,

Как локоны из пепельных и черных

Серебряными делаются вдруг,

Улыбка вянет на губах покорных,

И в сухоньком смешке дрожит испуг.

И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мною

И в лютый холод, и в июльский зной

Под красною, ослепшею стеною.

------------

Опять поминальный приблизился час.

Я вижу, я слышу, я чувствую вас:

И ту, что едва до окна довели,

И ту, что родимой не топчет земли,

И ту, что, красивой тряхнув головой,

Сказала: “Сюда прихожу, как домой!”

Хотелось бы всех поименно назвать,

Да отняли список, и негде узнать.

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов.

О них вспоминаю всегда и везде,

О них не забуду и в новой беде,

И если зажмут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Пусть так же они поминают меня

В канун моего погребального дня.

А если когда-нибудь в этой стране

Воздвигнуть задумают памятник мне,

Согласье на это даю торжество,

Но только с условьем – не ставить его

Ни около моря, где я родилась:

Последняя с морем разорвана связь,

Ни в царском саду у заветного пня,

Где тень безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла я триста часов

И где для меня не открыли засов.

Затем, что и в смерти блаженной боюсь

Забыть громыхание черных марусь,

Забыть, как постылая хлопала дверь,

И выла старуха, как раненый зверь.

И пусть с неподвижных и бронзовых век,

Как слезы, струится подтаявший снег.

И голубь тюремный пусть гулит вдали,

И тихо идут по Неве корабли.

В 1940 г. вышел поэтический сборник Ахматовой “Из шести книг”, но

изменений к лучшему в ее жизни не произошло. Отечественная война

1941–1945 гг. застала поэтессу в Ленинграде. В конце сентября 1941 г.

она, уже во время блокады города, вылетела на самолете в Москву. Из

Москвы она выехала в Ташкент, где и жила до мая 1944 г. Ахматова ча-

сто выступала в госпиталях, читала стихи раненым бойцам. В Ташкенте

она часто и тяжело болела.

В мае 1944 г. Ахматова прилетела в Москву, а в июне вернулась в

Ленинград. Здесь она впервые обратилась к прозе, написав очерки “Три

сирени” и “В гостях у смерти”. В последнем очерке поэтесса описывает

чтение стихов на фронте в Териоках. После очередного ареста сына в

1949 г. она сожгла их вместе со всем архивом.

В апреле 1946 г. в Москве в Колонном зале Дома Союзов на поэти-

ческом вечере вновь зазвучала поэзия Ахматовой. Когда она появилась

на эстраде, то все присутствующие (около трех тысяч человек) встали и

стоя прослушали все ее стихотворения, после чего бурным аплодис-

ментам не было конца. Это было последнее публичное выступление

поэтессы.

В августе 1946 г. поэзия Ахматовой была необоснованно, в

оскорбительной форме, осуждена в постановлении ЦК ВКП(б) о журна-

лах “Звезда” и “Ленинград”. В постановлении творчество Ахматовой ква-

лифицировалось как аполитичное, безыдейное, пропитанное духом пес-

симизма и упадническое. Ахматову исключили из Союза писателей

СССР и запретили печатать ее произведения. Это был произвол, но по-

становление отменили только тридцать лет спустя, когда Ахматовой

уже не было в живых. В этот год поэтесса долго и тяжело болела. Она

очень нуждалась. Чтобы выжить, ей пришлось заниматься художествен-

ными переводами.

В 1962 г. Ахматова закончила “Поэму без героя”, которую писала

двадцать два года. В 1965 г. был издан итоговый сборник ее произведе-

ний “Бег времени. Стихотворения. 1909–1965”.

В последнее десятилетие жизни вокруг Ахматовой сформирова-

лась поэтическая школа из Арсения Тарковского, Давида Самойлова,

Евгения Рейна, Иосифа Бродского, ставших впоследствии знаменитыми

поэтами. Поэзия Ахматовой получила мировое признание. В декабре

1964 г. накануне Дантовского года ей на Сицилии была торжественно

вручена Международная литературная премия Этна Таормина. При вру-

чении премии она читала свое стихотворение “Муза” (1924):

Когда я ночью жду ее прихода,

Жизнь, кажется, висит на волоске.

Что почести, что юность, что свобода

Пред милой гостьей с дудочкой в руке.

И вот вошла. Откинув покрывало,

Внимательно взглянула на меня.

Ей говорю: “Ты ль Данту диктовала

Страницы Ада?” Отвечает: “Я”.

В июне 1965 г. Оксфордский университет (Великобритания) прису-

дил ей почетную степень доктора. Появление Ахматовой в докторской

тоге вызвало аплодисменты, превратившиеся в подлинную овацию по-

сле доклада о заслугах поэтессы. Ахматова посетила Стратфорд-он-

Эйвон – родину Шекспира, творчество которого она очень любила. Из

Великобритании Ахматова поехала в Париж, где пробыла четыре дня и

встретилась со своими старыми друзьями, в частности с художником

Юрием Анненковым, который в разные годы сделал несколько ее пор-

третов.

В старости она жила на берегу Финского залива в Комарово под

Ленинградом на даче, которую ей выделил Литфонд. Она часто посе-

щала Москву, где останавливалась у своих друзей. Умерла Анна Ан-

дреевна 5 марта 1966 г. от пятого инфаркта в Домодедово под Москвой.

Похоронена в Комарово. Ни в одной газете не оповестили о ее похоро-

нах.

Настоящая слава пришла к ней после смерти.

(1860–1884)

Мария Башкирцева

художница, писательница

Мария Константиновна Башкирцева родилась 23 ноября 1860 г. в

селе Гавронцы, ныне Диканьского района Полтавской области. Она при-

надлежала к богатому аристократическому роду, обладавшему огром-

ным имением в Полтавской губернии, которое после имения князя Кочу-

бея не имело себе равных.

Отец Маши, Константин Павлович Башкирцев, был сыном героя

Крымской войны 1853–1856 гг. генерала Павла Григорьевича Башкирце-

ва. Он долгое время был предводителем полтавского дворянства. Его

любили за доброту и честность, за то, что он был врагом всяких дрязг.

Мать Маши принадлежала к древнему роду Бабаниных, ведущему свое

происхождение от татарских князей. Спустя два года после свадьбы ро-

дители рассорились и разошлись, сойдясь опять, когда дети, Маша и

Поль, были уже взрослыми.

После развода родителей Маша с матерью и братом переехала к

деду Бабанину в Харьковскую губернию. До десятилетнего возраста она

воспитывалась своим дедом, имевшим блестящее образование, и дву-

мя гувернантками – русской и француженкой. Многочисленные

родственники очень любили Машу, исполняли все ее желания, прощали

любые шалости и относились к ней как к будущей звезде. И сама она

росла в уверенности своего высокого предназначения. Позднее она

напишет: “С тех пор, как я сознаю себя – с трехлетнего возраста, все

мои мысли и стремления были направлены к какому-то величию… Все,

о чем я сама думала, и все, что говорилось вокруг моей матери,– все

это, казалось, имело какое-то отношение к этому величию, которое

должно было неизбежно прийти”.

Маша была очень болезненна и семейство Бабаниных, беспокоясь

о ее здоровье, в 1870 г. отправило девочку в сопровождении матери,

тетки и домашнего врача на лечение за границу. С этих пор она посто-

янно жила во Франции (Ницца, Париж) и путешествовала с матерью по

странам Европы. В Украину она приезжала трижды и гостила у отца в

его имении Гавронцы в августе–ноябре 1876 г., в мае–июле 1881 г. и в

октябре-ноябре 1882 г.

В 1870–1872 гг. Башкирцевы путешествовали по Швейцарии, Гер-

мании, Австрии и Франции. Богатство позволяло им жить в лучших оте-

лях, нанимать дорогие виллы и роскошные квартиры. Ознакомившись с

достопримечательностями городов Европы, осмотрев старинные замки,

великолепные дворцы, галереи и музеи, Башкирцевы поселились в

Ницце.

С 1873 г. и до конца жизни все свои мысли Маша заносила в свой

“Дневник”, составивший 85 тетрадей. В год смерти она написала к нему

предисловие, в котором писала: “К чему лгать и рисоваться! Да, несо-

мненно, что мое желание, хотя и не надежда, остаться на земле во что

бы то ни стало. Если я не умру молодой, я надеюсь остаться в памяти

людей как великая художница, но если я умру молодой, я хотела бы из-

дать свой дневник, который не может не быть интересным… Если я не

проживу достаточно, чтобы быть знаменитой, дневник этот все-таки за-

интересует натуралистов: это всегда интересно – жизнь женщины, запи-

санная изо дня в день, без всякой рисовки, как будто бы никто в мире не

должен был читать написанного, и в то же время со страстным желани-

ем, чтобы оно было прочитано; потому, что я вполне уверена, что меня

найдут симпатичной; и я говорю все, все, все. Не будь этого – зачем

бы… Впрочем будет само собой видно, что я говорю все. Париж, 1 мая

1884 г.”

Дарования ее были всесторонние. Она достигла больших успехов в

танцах, пении, музыке, литературе, живописи. Самостоятельно, без ка-

кой-либо помощи, выучила французский, итальянский, латинский и

древнегреческий языки. Думала и писала по-французски. В двенадцать

лет попросила дать ей учителей и сама составила программу своего

обучения. Будучи с отроческих лет невероятно честолюбивой и считая,

что она создана, чтобы стать мировой знаменитостью, Маша не теряла

времени на учебу. Благодаря огромному трудолюбию, настойчивости и

необыкновенным способностям она за пять месяцев освоила столько,

сколько проходят в лицее за три года. Мечтая о славе и популярности,

она стремилась ускорить бег времени, понимая в то же время, что

напряженный труд может пагубно отразиться на ее хрупком здоровье:

“Я хочу жить скорее, скорее, скорее… Я боюсь только, что это желание

жить на всех парах есть признак недолговечности”.

Маша много времени уделяет литературе. Она читает сочинения

Горация и Тибула, Аристофана и Плутарха, Геродота и Ксенофонта,

Тита Ливия и Гомера, Платона и Конфуция, Данте и Ариоста, Шекспира

и Ларошфуко, Бальзака и Дюма, Флобера и Золя и своего любимого Го-

голя. Философские книги потрясают ее. Она имеет понятие обо всем, но

глубже всего изучила историю, литературу и физику, чтобы быть в со-

стоянии читать все, что интересно. И все интересное возбуждает у нее

настоящую лихорадку: “Когда мной овладевает лихорадка чтения, я

прихожу в какое-то бешенство и мне кажется, что никогда не прочту я

всего, что нужно; я бы хотела все знать, голова моя готова лопнуть…”

У нее настоящая страсть к книгам, которых у нее в Париже около семи-

сот томов. И чем больше она читает, тем больше чувствует потребность

читать, тем более открывается перед нею ряд вещей, которые хотелось

бы ей изучить. Она увлекается и политическими вопросами, из-за поли-

тики она могла лишиться сна.

В двенадцать лет, влюбившись в герцога Г. (неустановленное

лицо), Маша на страницах “Дневника” рассуждает о своей любви (1873)

и возможном замужестве. Разбираясь в чувствах (1876), возникших

между ней и Пьетро Антонелли (племянник кардинала), она приходит к

убеждению, что уровень ее развития и ее интересов значительно пре-

восходит уровень ее потенциальных женихов и ее окружения. Осозна-

ние этого обрекает Машу на душевное одиночество.

Природа щедро одарила Машу многими талантами, она любила

жизнь во всех ее проявлениях и очень хотела “сразу жить семью жизня-

ми”. Но слабое здоровье с трудом противостояло запредельным нагруз-

кам, которые взвалила на себя Маша. Чтобы снять усталость и попра-

вить здоровье, она путешествует, лечится на курортах. В 1876 г. путеше-

ствует по Италии (Рим, Ватикан, Неаполь, Помпея, Везувий). В Ватика-

не побывала на аудиенции у папы Пия ІХ (1846–1878). Обожая живо-

пись, она посещает музеи, долго простаивая у картин великих итальян-

ских художников. В мае 1876 г. ее здоровье резко ухудшилось, появи-

лись боли в груди и сильный кашель, а в июне началось кровохарканье,

туберкулез поразил правое легкое. В августе Маша едет к отцу и брату

в Украину. По дороге была в Петербурге и в Москве. Петербург ей не по-

нравился. В имении отца встречалась с многочисленными родственни-

ками, влюбляла в себя местную молодежь, кокетничала. Вместе с от-

цом ездила в Полтаву, Харьков, посетила Диканьку и другие гоголевские

места. После почти четырехмесячного пребывания в Гавронцах она с

отцом уехала в Париж. Желая примирить своих родителей, которые не-

смотря на долгую разлуку любили друг друга, Маша добилась воссоеди-

нения семьи.

Обладая чудесным голосом (меццо-сопрано), играя на многих

инструментах (рояль, гитара, арфа, мандолина), Маша мечтала стать

знаменитой певицей. Но начавшийся туберкулез легких, а затем катар и

хроническое воспаление гортани привели к потере голоса. Гордая, вы-

сокомерная и честолюбивая, она в 1877 г. решает посвятить себя живо-

писи, дав самой себе клятву стать в двадцать два года знаменитой или

умереть: “Если живопись не принесет мне довольно скоро славы, я

убью себя, и все тут. Это решено…”

Переехав из Ниццы в Париж, она в сентябре 1877 г. поступает в

частную академию живописи Р. Жульена и в короткий срок достигает по-

разительных успехов, покоряя своих преподавателей Рудольфа Жу-

льена и Тони Робера-Флери своими необычайными способностями.

Учеба в академии принесла ей радость. Работая по 8–10 часов в день,

Маша за два года освоила семилетний курс обучения и стала любимой

ученицей своих учителей. Но нагрузки, которые она взвалила на себя,

были чрезмерны. Такого напряжения ее организм не выдержал, она на-

чинает терять слух (1880), сильно кашляет, задыхается, ей трудно ды-

шать.

В 1880 г. состоялся ее дебют как художницы, она приняла участие в

Салоне, который выставил ее картину “Молодая женщина, читающая

“Развод” Дюма”. Под картиной стояла подпись “Marie Constantin Russ”, в

дальнейшем она подписывала свои произведения “M. Bachkirtseff”. Кар-

тина была замечена и одобрена критикой. В 1881 г. Башкирцева выстав-

ляет в Салоне большое полотно “Ателье Жульена”, которому жюри при-

судило второе место.

В апреле 1881 г. в Париж приехал отец и в конце мая Маша с роди-

телями уехала в Гавронцы. Здесь она писала портреты украинских кре-

стьян, работала на природе. Здоровье ее ухудшается, приходят мысли

о смерти: “Неужели же я умру? Бывают минуты, когда я холодею при

этой мысли. Но я верю в Бога, мне не так страшно, хотя…я очень хочу

жить”. В конце июля она, возвращаясь в Париж, останавливается в Кие-

ве и посещает Лавру. Отец и мать горячо молятся о ее здоровье. В Па-

риже она узнает, что начался туберкулезный процесс и в левом легком.

Катастрофически ухудшается слух.

В октябре 1881 г. Маша путешествует по Испании, посещает Толе-

до, Кордову, Севилью, Гранаду, Мадрид. Но и во время путешествия

она постоянно работает, в Мадриде делает копии с картин Веласкеса.

Маша осознает как мало ей отпущено времени и в октябре 1882 г. она

вновь, уже в последний раз, едет в Гавронцы, чтобы повидать мать,

отца и брата.

В 1883 г. она много работает и создает свои основные картины “До-

ждевой зонтик”, “Осень”, серию “Три улыбки” (“Младенец”, “Девочка”,

“Женщина”), “Жан и Жак”, “Портрет парижанки”, “За книгой”. В Салоне

1883 г. Башкирцева представляет картину “Портрет парижанки” и жанро-

вое полотно “Жан и Жак”, которые имели огромный успех. Она получает

медаль и похвальные отзывы в прессе. Самый большой иллюстриро-

ванный журнал России “Всемирная иллюстрация” поместил на первой

странице репродукцию картины “Жан и Жак” и напечатал статью о ху-

дожнице.

В июне 1883 г. умер отец, ему не было и пятидесяти лет. Маша ко-

рит себя за то, что не смогла поехать к нему и ухаживать за ним до

самого конца.

У нее много новых замыслов, но все чаще и чаще она вынуждена

прерывать работу. Она осознает, что скоро умрет, но надеется, что жи-

вопись, если и не продлит ей жизнь, то не позволит исчезнуть бесслед-

но. Об этом она пишет в “Дневнике”: “Так много дела в жизни, а жизнь

так коротка! Я не знаю, успею ли я выполнить даже и то, что задумано...

“Святые жены”, “Большой барельеф”, “Весна”, “Юлий Цезарь”, “Ариад-

на”… Я чувствую в себе такой подъем духа, такие порывы к великому,

что ноги мои уже не касаются земли. Что меня постоянно преследует,

так это боязнь, что я не успею выполнить всего задуманного… Ведь я

не проживу долго… И потом мне кажется, что свеча разбита на четыре

части и горит со всех концов…”

В Салоне 1884 г. пейзаж “Осень” и жанровая картина “Митинг” име-

ли большой успех. Не было ни одного журнала, который бы не писал о

ее картинах. Они принесли Башкирцевой долгожданную славу. Она

счастлива, она состоялась как художница. Но еще она мечтает состо-

яться и как писательница. Маша хочет, чтобы какой-либо писатель оце-

нил ее “Дневник” как литературное произведение. С этой целью она,

сохраняя анонимность, начала переписку с Ги де Мопассаном, который

глубоко понимал женщин. Но переписка с писателем разочаровала ее,

она пришла к выводу, что он не тот человек, которого она ищет. Об их

отношениях написал А. Лану в книге “Мопассан”.

Образ художницы в последние месяцы ее жизни описал в преди-

словии к посмертному каталогу ее картин известный французский кри-

тик Франсуа Коппе. Он общался с ней всего один час, но запомнил на-

всегда. Коппе увидел девушку небольшого роста, худую, очень краси-

вую, с тяжелым узлом золотых волос. Она источала обаяние, но в ней

чувствовалась воля и энергия, прячущиеся за нежностью и грацией:

“Все обличало в этой очаровательной девушке высший ум. Под женской

прелестью чувствовалась железная, чисто мужская сила, и невольно

приходил на память подарок Улисса юному Ахиллу: меч скрытый между

женскими уборами”. Коппе поднялся с ней в мастерскую. “В углу, на

стеллажах до потолка, громоздились книги – многочисленные тома на

многочисленных полках, представляя собой все высокие творения че-

ловеческого духа. Они были здесь все на своих родных языках: францу-

зы, немцы, русские, англичане, итальянцы, древние римляне и греки. И

это вовсе не были книги “библиотечные”, выставленные напоказ, но на-

стоящие, потрепанные книги, читанные-перечитанные, изученные. Пла-

тон лежал на столе, раскрытый на чудной странице”. Подле стоял

растворенный рояль, за ним огромным веером голубела арфа. Все

остальное пространство занимали картины, пюпитры с начатыми хол-

стами, папки с рисунками и эскизами статуй.

Маша очень любила жизнь во всех ее проявлениях и, будучи богато

одаренной от природы личностью, желала славы и величия. В последний

год своей жизни она написала в “Дневнике”: “Мне кажется, что никто не

любит всего так, как я люблю: искусство, живопись, музыку, книги, свет,

платья, роскошь, шум, тишину, смех, грусть, тоску, шутки, любовь, холод,

солнце, все времена года, всякую погоду, спокойные равнины России и

горы вокруг Неаполя, снег зимой, дождь осенью, весну с ее тревогой, спо-

койные летние дни и прекрасные ночи со сверкающими звездами… я все

люблю до обожания. Все представляется мне со своих интересных и пре-

красных сторон: я хотела бы все видеть, все иметь, все обнять, слиться

со всем и умереть, если надо, через два года или в 30 лет, умереть с экс-

тазом, чтобы изведать эту последнюю тайну, этот конец всего или боже-

ственное начало”.

С середины октября 1884 г. Маша уже не выходила из дома. Ее все

время лихорадило. Она предчувствовала близость смерти. 19 октября к

ней приходили Жульен и Робер-Флери. До последнего дня ее навещал

смертельно больной Жюль Бастьен-Лепаж, французский художник, с ко-

торым Машу связывала романтическая дружба. 20 октября она послед-

ний раз сделала запись в “Дневнике”. 31 октября 1884 г. Мария Башкир-

цева умерла не дожив до 24 лет 23 дня. Ее похоронили в Париже на

кладбище Пасси. Она могла стать великой художницей, если бы ей

была дарована не столь короткая жизнь.

Мария Башкирцева оставила около 150 картин, 200 рисунков, аква-

рели, скульптурные этюды и личный “Дневник”.

Через год после ее смерти французское общество женщин-худо-

жниц открыло выставку ее работ. Зимой 1887 г. на Амстердамской вы-

ставке картины украинской художницы раскупили самые известные га-

лереи мира. В этом же году журналистом А. Терье в Париже был издан

ее “Дневник”, написанный на французском языке. Он был переведен по-

чти на все европейские языки. В России “Дневник” Башкирцевой, издан-

ный в переводе Любови Гуревич в 1892 г., вызвал бурные и противоре-

чивые отклики. Либерально-демократическая критика подвергла

“Дневник” резкой критике. Представители “нового искусства” видели в

“Дневнике” “исходный пункт тех сложных литературных и эстетических

движений, которым присвоена… кличка декадентство”. Валерий Брюсов

в 1892 г. записал, что Башкирцева – “это я сам, со всеми своими мысля-

ми, убеждениями и мечтами.” Велимир Хлебников считал “Дневник”

Башкирцевой уникальным явлением мировой культуры как “точный

дневник своего духа”. Марина Цветаева посвятила “блестящей памяти”

Башкирцевой “Вечерний альбом” (1910), где есть такие строки:

Ей даровал Бог слишком много!

И слишком мало – отпустил.

О, звездная ее дорога!

Лишь на холсты хватило сил.

В Люксембургском музее в Париже есть скульптура Лонжелье

“Бессмертие”. Она изображает молодого умирающего гения, который

протягивает ангелу смерти свиток с перечнем замечательных художни-

ков, преждевременно сошедших в могилу. В этом свитке есть имя укра-

инской художницы Марии Башкирцевой.

Большинство полотен художницы, перевезенных матерью в родо-

вое поместье под Полтавой, погибло в начале Второй мировой войны.

Ее картины находятся в музеях Афин, Амстердама, Вены, Ниццы, Пари-

жа, Чикаго, Москвы, Петербурга, Саратова, Красноярска, Днепропет-

ровска.

В 1988 г. в Музее искусств ХІХ ст. д’Орсэ (Париж) целый зал был

отдан картинам Марии Башкирцевой.

(1745–1777)

Максим Березовский

композитор

В XVIII ст. Украина стала родиной выдающихся мастеров искусства,

творчество которых оказало большое влияние на развитие украинской и

русской культуры. Этими мастерами были музыканты Максим Бере-

зовский, Дмитрий Бортнянский и Артемий Ведель, живописцы Дмитрий

Левицкий, Антон Лосенко и Владимир Боровиковский и скульптор Иван

Мартос.

Один из творцов украинской и русской хоровой классики Максим

Созонтович Брезовский родился 27 октября 1745 г. в городе Глухове

ныне Сумской области в дворянской семье. До наших дней дошло

очень мало достоверных сведений о его жизни и это породило различ-

ные легенды, многие из которых и сейчас воспринимаются как истори-

ческие факты.

Родной город Березовского славился знаменитым церковным хо-

ром. Украинские народные песни и церковное песнопение с детства

оставили неизгладимые музыкальные впечатления в памяти будущего

композитора. Отец не хотел отдавать Максима ни в какое училище, ре-

шив ограничиться только домашним воспитанием, но затем передумал

и в 1753 г. послал сына учиться в Киевскую академию, которая была

первой высшей школой в Украине и в Восточной Европе.

Академия состояла из 8 классов, курс обучения в ней продолжался

12 лет, большинство ее слушателей получали разностороннее светское

образование, часть студентов готовилась стать служителями право-

славной церкви. Она славилась своим хором, в котором было более

300 человек, и оркестром, насчитывавшим около 100 музыкантов.

Воспитанники академии в обязательном порядке должны были изу-

чать нотную грамоту, обучаться пению и игре на смычковых или духо-

вых инструментах, участвовать в ученических спектаклях. В сту-

денческом быту большой любовью пользовалась украинская народная

песня и различные церковные песнопения.

Музыкальная атмосфера академии несомненно оказала на юного

Березовского огромное влияние. По преданию он сразу же поступил в

академический хор и стал прилежно изучать музыкальное искусство.

Особенно он преуспел в пении и уже тогда стал создавать композиции

на три и четыре голоса. Его песни, распеваемые соучениками, обратили

на юного композитора внимание преподавателей.

Проучившись в академии пять лет, Березовский в 1758 г. покинул

Киев и 10 июля того же года был зачислен певцом (бас) в штат придвор-

ных музыкантов и танцоров великого князя Петра Федоровича, будуще-

го российского императора Петра ІІІ. При дворе Петра Федоровича в

Ораниенбауме Березовский служил до 1762 г. и обучался вокальному

искусству у итальянского педагога Нунциани. Вокальные успехи моло-

дого украинца стали настолько заметными, что ему поручили выступать

в спектаклях. Он пел в операх Ф. Арайи и совместно с Дмитрием Борт-

нянским, как и он родом из города Глухова, участвовал в опере “Альце-

ста” Г. Раупаха.

После дворцового переворота 1762 г., приведшего супругу Петра ІІІ

Екатерину на российский престол, императрица Екатерина ІІ перевела

всех “ораниенбаумских артистов”, в том числе и Березовского, в итальян-

скую оперную труппу в Петербурге.

Летом 1763 г. он подал прошение в императорскую канцелярию о

разрешении жениться на танцовщице Ф. Ибершер и 22 августа получил

официальный ответ: “Находящемуся в службе при дворе ея

императорского величества при италианской компании певчему Макси-

му Березовскому дозволить жениться той же компании на танцовальной

девице Франциске Ибер Шерше и при том соизволила указать пожало-

вать ей платье”. Два месяца спустя молодые люди обвенчались.

Одновременно с обучением и выступлениями в операх Березов-

ский пел в придворном хоре, который в 1763 г. был переименован в

Придворную певческую капеллу. В середине 60-х годов капелла насчи-

тывала 100 хористов, которые участвовали не только в церковных служ-

бах, но и пели в операх и в концертах, всегда вызывая восхищение слу-

шателей.

В этот период Березовский сочинил хоровые композиции “Приидите

и видите”, “Тебе бога хвалим”, “Господь, воцарися”, “Хвалите господа с

небес”, восьмиголосный концерт “Не отвержи мене во время старости” и

другие произведения. Исследователь творчества композитора Воротни-

ков в 1851 г. писал, что в этих сочинениях “мы видим несомненные

доказательства самобытного таланта, где кроме ума и чувства про-

глядывает ловкость в письме, что составляет самый верный признак да-

рования”.

В придворном журнале за 1766 г. имеется запись от 2 сентября по

новому стилю, согласно которой “ея императорское величество… попо-

лудни в обыкновенное время изволила выходить в янтарную комнату и

забавляться в карты; и в то время, для пробы, придворными певчими

пет был концерт, сочиненный музыкантом Березовским”. Вероятно тогда

и было принято решение о направлении композитора в Италию для со-

вершенствования мастерства, куда он и выехал осенью 1766 г.

Березовский был первым музыкантом из России, приехавшим

учиться в Болонскую филармоническую академию. Его годовое жалова-

нье составляло около 500 рублей, оно было достаточным, чтобы учить-

ся и путешествовать по стране. Он был обязан постоянно высылать от-

четы в Петербург о своем обучении и творческой деятельности. По пре-

данию Березовский изучал композицию знаменитого теоретика и педа-

гога Джованни Баттисты Мартини (1706–1784), деятельности которого

академия обязана своим наивысшим расцветом. Обучение в академии

было платным и занятия проводились только индивидуально. Каждый,

кто желал получить высшее академическое звание – accademico com-

positore – должен был после обучения выдержать год испытательного

срока и за это время показать себя в творческой деятельности. После

чего его допускали к экзамену.

15 мая 1771 г. Березовский подал на имя второго капельмейстера

прошение с просьбой допустить его к экзамену. Полугодом раньше,

9 октября 1770 г., экзамен на звание академика сдал 14-летний австрий-

ский музыкант Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Березовский

сдавал экзамен одновременно с чешским музыкантом Йозефом Мысли-

вечеком (1737–1781), уже известным в те годы композитором. В прото-

коле собрания академиков от 15 мая 1771 г. имеется запись: “Представ-

лены два прошения от иностранцев, желающих быть принятыми в ака-

демию в качестве дирижеров и иностранных композиторов, и это следу-

ющие: синьор Й. Мысливечек и синьор М. Березовский. Были прочита-

ны их прошения, затем каждому была дана тема для сочинения, и они

удалились в комнату, смежную с комнатой дирекции”. Далее в протоко-

ле сказано, что Березовский “представил свою работу, которая была

рассмотрена членами жюри, оценена и признана тайным голосованием

положительной и он был принят в число композиторов иностранным

членом академии”.

Находясь в Болонье, композитор сочинил значительное количество

инструментальных произведений и церковных хоровых песнопений, ко-

торые он регулярно отсылал в Петербург. Среди них была “Литургия

Иоанна Златоуста”, имеющая выдающееся художественное значение.

В этом духовном хоровом цикле Березовский выступил новатором му-

зыкальной формы и приемов гармонизации обиходных распевов. Он

впервые разделил хоровой цикл Литургии на семь крупных частей. Та-

кое разделение быстро утвердилось и стало традиционным в музы-

кальной архитектонике церковной службы. Одним из самых популярных

духовных произведений конца XVIII и всего XIX ст. была четвертая часть

из Литургии Березовского – “Верую”.

Одновременно с сочинением духовной и камерно-инструменталь-

ной музыки Березовский совершенствовалcя в оперном жанре. Свою

оперу “Демофонт” на либретто итальянского поэта и драматурга Пьетро

Метастазио (1698–1782) композитор написал для Ливорно и поставил

ее в 1773 г. Опера была встречена с одобрением. Ливорнская газета

“Notizie del Mоndo” (“Новости света”) 27 февраля 1773 г. с похвалой от-

метила: “Среди спектаклей, показанных во время последнего карнава-

ла, надо особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капел-

лы, состоящим на службе у ее величества императрицы всея России,

синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хоро-

ший вкус с музыкальным знанием”. После Ливорно опера исполнялась

также во Флоренции в театре “Di via dеl Commero”, о чем сообщалось

16 ноября 1773 г. в газете “Notizie dеl Mondo”. Из этого произведения до

наших дней сохранились рукописные партитуры только четырех арий,

которые находятся в бибилиотеке Флорентийской консерватории.

Опера “Демофонт” знаменует собой блестящее завершение семи-

летнего пребывания композитора в Италии.

Березовский вернулся в Россию в октябре 1773 г. В Петербурге его

зачислили на службу в Придворную певческую капеллу и он продолжал

интенсивно сочинять хоровую музыку. В этот период был создан

четырехголосный хоровой концерт “Не отвержи мене во время старо-

сти”. Это гениальное произведение в отличии от одноименного вось-

миголосного концерта, написанного до отъезда в Италию, стало широко

известно и оказало сильное и разностороннее воздействие на развитие

национального музыкального искусства XVIII и начала XIX ст. Сочине-

ние по своей интонации близко к украинским думам. В нем композитор

показал, что человек страшится не неразделенной любви, не смерти, а

беспросветной старости. В 1818 г. концерт был напечатан и в дальней-

шем его популярность непрерывно росла.

Несмотря на признание его сочинений в Италии, почетное звание

члена Болонской академии и успех духовных концертов в Петербурге,

композитора не выделяют из числа рядовых служащих капеллы и при-

дворного театра. Перспектив продвижения по службе у него нет. Не до-

бившись признания своих заслуг, лишенный моральной поддержки, ис-

пытывая материальную нужду, доведенный до отчаяния интригами и

личным одиночеством, композитор 4 апреля 1777 г. покончил жизнь

самоубийством. Сохранился документ, который говорит о трагической

ситуации последних месяцев его жизни: “Композитор Максим Бере-

зовский умер сего месяца 24 дня (по старому стилю – А. Т.); заслужен-

ное им жалованье, следовало б по сей день и выдать, но как по смерти

его ничего не осталось и погрести тело нечем, то извольте… выдать по

1-е число мая его жалованья придворному певчему Якову Тимченку, за-

писав расход с распискою. Иван Елагин. Марта 25 дня 1777-го года”.

Так оборвалась жизнь и творчество музыканта, прожившего менее

32-х лет, композитора, который создал новый тип украинского и русского

хорового концерта. Его похоронили в Петербурге.

(1881–1943)

Леонора Блох

скульптор, педагог

Мне посчастливилось быть ученицей

великого французского скульптора –

Родена. Шесть лет я работала под

непосредственным его руководством.

Л. Блох

Одной из учениц великого Родена была девушка с Украины – Лео-

нора Блох, которая шесть лет училась у него искусству скульптора.

Леонора Абрамовна Блох родилась 24 апреля 1881 г. в городе Кре-

менчуге в семье врача. Еще будучи гимназисткой много рисовала и го-

товилась стать скульптором. Но когда семнадцатилетняя Леонора при-

ехала в Петербург, то выяснилось, что ее подготовка для поступления в

Академию художеств была недостаточной и она поступила в школу Об-

щества поощрения художников. Первым ее учителем был Р. Бах, акаде-

мический метод обучения которого не удовлетворял потребностей Лео-

норы. Ее привлекало реалистическое искусство.

Частые посещения Эрмитажа и Русского музея развивали ее ху-

дожественный вкус, а рассказы молодых художников о творческой

жизни Парижа, который был центром художественной культуры Евро-

пы, привели ее к мысли ехать учиться во Францию. Осенью 1899 г. она

приехала в Париж, не имея никакого представления о том, к кому идти

учиться. Чтобы выбрать себе учителя среди парижских сульпторов,

она пошла в Люксембургский музей, в котором с 1886 г. экспонирова-

лись произведения новейшего искусства. В музее ей понравились ра-

боты Огюста Родена “Мадам де Викуна”, “Человек бронзового века” и

другие.

Узнав адрес мастерской Родена, она пошла к нему показать свою

роботу. В мастерской ее встретил плотный, коренастый, невысокого ро-

ста человек с длинной седой бородой. Это был Роден. В своих воспоми-

наниях Леонора писала: “Его могучая, большая голова, которая сидела

на исполинских плечах, озарялась тонким, насквозь пронизывающим вз-

глядом серых глаз. Сила взгляда была такая, что я подумала: от этого

человека ничего нельзя скрыть. Он все видит, все понимает без слов.

При близком знакомстве с Роденом к этому прибавилось необъяснимое

ощущение гениальности, которое исходило от него”.

Роден спросил Леонору о цели ее прихода и когда узнал, что она

хочет у него учиться, то это вызвало у скульптора добродушную улыбку.

Позже она узнала, что к нему никто не осмеливался приходить без реко-

мендации. Роден спросил, что она умеет делать. Посмотрев ее не-

большую работу, которая ему очень понравилась, он согласился взять

ее ученицей с оплатой за каждый урок сто франков. Увидев, что это для

нее очень высокая плата, он сказал: “Ну, кажется, это для вас немного

дорого. В таком случае можете совсем не платить мне. Я беру или до-

рого, или ничего”.

Для обучения у Родена нужно было, как он говорил, иметь такие ка-

чества: любовь к работе, послушность и терпение. Он говорил, что эти

качества, особенно терпение, рождают талант. Став ученицей Родена,

Леонора каждую субботу приносила ему свои работы, выслушивала его

установки, становилась свидетелем его бесед с другими учениками и

многочисленными посетителями мастерской.

Роден прививал своим ученикам любовь к природе – единствен-

ному источнику настоящего художественного творчества – и требовал

от них внимательного и терпеливого ее изучения. Он считал необходи-

мой постоянную тренировку скульптора в умении подмечать интерес-

ные движения и передавать их с большой пластичной выразительно-

стью. Роден любил свое искусство и стремился правдиво изображать

любое явление жизни. Он говорил: “Художник должен любить свое ре-

месло и наградой за работу будет радость за то, что он создал что-то

прекрасное. Когда у всех людей будут души художников, то есть работа

станет радостью, мир будет счастливым”. Роден был требовательным к

себе и добивался этого от своих учеников. Он предостерегал молодежь

от поверхностной скороспелости работ, созданных ради денег или же

легкого успеха.

Под руководством Родена Блох прошла путь ученичества, овладе-

ла искусством ваяния и на пятом году обучения по его совету начала

выставлять свои работы в художественном Салоне, председателем ко-

торого в то время был сам Роден. С этого времени художница принима-

ла участие во всех парижских выставках, вплоть до своего отъезда из

Парижа. В портретных работах парижского периода ее творчества все-

гда чувствуется внимание к внутреннему миру людей и ясное понима-

ние конструкции пластичных форм. Для всех скульптур Блох этого вре-

мени характерным является внимательное, любовное отношение к на-

туре, живость и непредубежденность восприятия и большая культура

пластичного языка, привитые Роденом. Композиции ее фигур были про-

стыми, правдивыми и разнообразными. Ее роботы были доброжела-

тельно встречены парижской критикой, которая особенно отметила ее

скульптуры детских головок.

Некоторое время Блох была секретарем Родена, что давало ей

возможность иметь частые контакты с великим художником. Она запи-

сывала для сябя его яркие и живые мысли. Эти записи со временем

легли в основу ее книги “Как учил Роден”, изданной в 1967 г., уже после

ее смерти.

В Париже Блох жила до 1912 г. Школа, пройденная у Родена, стала

для нее крепкой основой осмысленного и тесно связанного с жизнью

творчества. Уроки Родена служили для нее опорой на протяжении всей

ее творческой жизни. Вернувшись из Парижа в Петербург, она показы-

вала свои работы на петербургских выставках (“Девушка, заплетающая

косу”, “Девочка-подросток”, “Голова утомленного человека”, “Портрет

А. Лиссорга”, “Апаши” и другие).

Полностью талант Блох раскрылся и окреп после 1917 г., когда она

возвратилась в Украину и гуманистические тенденции, заложенные в ее

творчество Роденом, получили дальнейшее свое развитие. С этого вре-

мени и до начала советско-немецкой войны 1941–1945 гг. она работала

в Харькове. Первым значительным произведением Блох после 1918 г.

стал монументальный бюст Родена, который был для нее данью глубо-

кой благодарности и уважения к своему учителю и одновременно свиде-

тельством ее полной творческой самостоятельности с четко выражен-

ной индивидуальностью. К работам, созданным в Харькове, принадле-

жат также бюсты Ж. Жореса, Ж. П. Марата, Леонардо да Винчи (все в

1918–1921 гг.), “Женский портрет” (1930), “Радость материнства” (1935),

голова Микеланджело (1938–1939), портрет композитора Рихарда

Вагнера. Она автор памятников Т. Шевченко в Богодухове (30-е годы) и

В. Короленко в Полтаве (проект 1940 г.).

Творчеству Блох было присуще чувство современности, которое

определяло характер толкования образа и пластику решения ее скуль-

птур. Любовь к реальному миру, умение в каждом движении передавать

переживания, сязанные с внутренним смыслом чувств изображаемого

человека, придали ее скульптурам особую убедительность.

В Харькове раскрылись организаторские способности Леоноры

Блох. Она стала одним из организаторов производственного твор-

ческого объединения “Художественный цех”, который включал все виды

искусства и литературы. Это объединение сыграло большую роль в со-

бирании и сплачивании художественных сил Украины. Возглавленная

ею учебная мастерская стала первой серьезной школой скульптуры в

Украине, она способствовала развитию и укреплению реалистичных

тенденций в украинской скульптуре.

В 1922 г. Блох стала преподавателем скульптуры художественного

техникума, преобразованного позднее в Харьковский государственный

художественный институт. В 30-е годы ей присвоили звание профессо-

ра. Преподавательскую работу она продолжала до начала советско-

немецкой войны 1941–1945 гг. Реалистические установки творчества

Блох определили и ее педагогический метод. В своей педагогической

работе она никогда не забывала о том внимании и чуткости, которые

проявлял Роден к каждому ученику своей мастерской. Так же, как и Ро-

ден, она стремилась привить ученикам навыки к систематической еже-

дневной работе и любовное отношение к искусству. Наследуя заветы

Родена, она на всех стадиях обучения развивала у учеников самостоя-

тельное образное мышление, любовь к окружающей действительности

и прежде всего к человеку. Блох стремилась привить ученикам способ-

ность видеть формы в пространстве и чувствовать их пластическую вы-

разительность. Своим ученикам она говорила: “Скульптор самый скупой

человек в искусстве: он должен делать минимум деталей и максимум

выразительности”.

Творческая и педагогическая деятельность Блох была тем руслом,

через которое шло живое знакомство украинских скульпторов с тради-

циями творчества одного из крупнейших мастеров европейской пласти-

ки – Родена. Среди ее учеников были Я. Ряжба, И. Мельгунова, О. Куд-

рявцева, Л. Лопатинская и другие, ставшие известными деятелями

украинского искусства.

Умерла Леонора Абрамовна Блох 17 января 1943 г. в городе Алма-

Аты (Казахстан), куда была эвакуирована во время войны.

(1751–1825)

Дмитрий Бортнянский

композитор, педагог, хоровой дирижер

Для украинцев Бортнянский то же,

что Гайдн и Моцарт для Западной

Европы.

М. Вербицкий

Дмитрий Бортнянский родился в 1751 г. в городе Глухове ныне Сум-

ской области в семье мещанина Степана Васильевича Бортнянского.

Он принадлежит к композиторам, которые обогатили украинское и рус-

ское музыкальное искусство второй половины ХVIII – начала XIX ст.,

внесли в него возвышенность чувств, простоту и гармоничность, благо-

родство и проникновенный лиризм.

Широко используя в своих произведениях почерпнутые из жизни

украинские народно-песенные интонации и органично соединив тради-

ции украинского национального хорового искусства с традициями ита-

льянской школы, он продолжил развитие жанра хорового концерта, за-

ложенного Максимом Березовским. Природа наделила его большим та-

лантом и трудолюбием, что позволило ему создать разнообразные по

жанру произведения, выражающие человеческие чувства в доступной

для всех форме.

За свою творческую жизнь он создал 6 опер, свыше 100 произве-

дений хоровой духовной музыки, ряд камерных инструментальных ан-

самблей, кантат, гимнов, песен и др.

До семилетнего возраста Бортнянский обучался в Глуховской пев-

ческой школе, основанной в 1738 г. и готовившей певцов для придвор-

ного хора в Петербурге. В школе постоянно было 20 учеников, которые

учились петь по нотам и играть на скрипке, бандуре и гуслях. Ежегодно

10 лучших учеников направлялись в придворный хор и оркестр в Петер-

бург.

В 1758 г. Бортнянский был взят на воспитание в Придворную певче-

скую капеллу. В ней его обучали пению, теории музыки и игре на клаве-

сине. Обладая прекрасным голосом и артистической одаренностью, он

уже в отроческие годы выступал в придворных оперных спектаклях и

дворцовых концертах. В 1764 г. им была успешно исполнена одна из

главных партий в опере “Альцеста” Г. Раупаха на текст Сумарокова.

С 1765 г. его учителем стал итальянский композитор и дирижер

Бальдассар Галуппи (1706–1785), состоявший в 1765–1768 гг. капель-

мейстером при петербургском дворе и осуществлявший художест-

венный надзор за Придворной певческой капеллой. По его настоянию

Бортнянский в июле 1768 г. был направлен для совершенствования сво-

его мастерства в Италию. Со своим учителем он направился в Вене-

цию, в которой Галуппи стал директором консерватории, и продолжал

учиться под его руководством до середины 70-х годов. В дальнейшем

он продолжил обучение в Болонье, Риме, Неаполе, Флоренции и Мила-

не – одном из крупнейших центров оперного искусства.

Живя в Италии, Бортнянский стремился побольше увидеть и узнать

о стране. Его восхищали картины великих итальянских художников эпо-

хи Возрождения, с которыми он знакомился в музеях Рима и Флорен-

ции. Природа, красота городов и их архитектура, памятники и музеи

оставили глубокий след в сознании молодого и впечатлительного

композитора.

До наших дней дошла незначительная часть того, что им было со-

здано в Италии. Среди сохранившихся произведений – дуэт “Ave Maria”

(1775) и соло “Salve Regina” (1776) для женских голосов с сопро-

вождением струнных инструментов, волторн и гобоя. Из трех опер, на-

писанных на либретто итальянских авторов, “Креонт” (1776), “Алкид”

(1778) и “Квинт Фабий” (1778) сохранилась музыка только двух послед-

них опер. Оперы “Креонт” и “Алкид” были поставлены в венецианском

театре “Сан Бенедетто”, а опера “Квинт Фабий” состоялась в придвор-

ном театре герцогов д’Эсте в Модене.

В Петербурге были наслышаны об успехах молодого композитора и

ждали его возвращения. Директор придворных театров Иван Елагин,

рекомендуя Бортнянскому по возможности быстрее приехать в Петер-

бург, писал: “Первое, что в вас настает великая нужда, второе, что сие

послужит последующему непременному вашему счастью…”

В 1779 г. Бортнянский вернулся в Россию и был назначен придвор-

ным капельмейстером. В круг его обязанностей входило также разучи-

вание хоров для опер, шедших на придворной сцене, и подготовка опер-

ных певцов из числа молодых певчих. С 1784 г. к этому прибавилась

еще служба при дворе наследника престола Павла в его резиденциях

Павловске и Гатчине. Для двора Павла композитор сочинил ряд сонат,

квинтетов, романсов, концертов и несколько пьес и переложений духов-

ных песнопений. В 1786 г. он написал оперы “Празднество сеньора” и

“Сокол”, которые были поставлены в Павловске в том же году. Годом

позже в Павловске была поставлена еще одна опера Березовского

“Сын-соперник”. Все произведения, созданные при дворе Павла, напи-

саны и исполнялись на французском языке.

В 1796 г. Бортнянский был назначен директором Придворной пев-

ческой капеллы и оставался им до конца жизни. Своим творчеством он

утвердил в капелле, состоящей в основном из воспитанников Глу-

ховской певческой школы, традиции украинского хорового пения и она

под его руководством достигла своего наивысшего расцвета. Хористы

капеллы обладали безукоризненными техническими и тембровыми ка-

чествами и высокой вокальной культурой. В этот период композитор на-

писал большую часть хоровых произведений на духовные темы. Собра-

ние его духовных сочинений включает 35 однохорных и 10 двухорных

концертов, 14 “Хвалебных”, 9 “Херувимских” и около 30 других песнопе-

ний, ряд обработок старинных распевов. Во многих из них звучат инто-

нации родной композитору украинской песни.

Для творчества Бортнянского характерны глубоко лиричные кон-

церты, проникнутые размышлениями о жизни и смерти, стремлением к

нравственному очищению, мольбой о помощи. Почитатель творчества

Бортнянского Петр Ильич Чайковский, редактируя хоровые сочинения

композитора для полного их собрания, изданного в 1882 г., особенно

выделил однохорный концерт “Скажи ми, господи, кончину мою”, снаб-

див его примечанием: “Концерт этот я считаю лучшим из всех тридцати

пяти”. Концерт передает предсмертную мольбу, полную грустной покор-

ности. Музыка звучит сдержанно, даже затаенно, как интимное заду-

шевное признание.

Помимо церковных хоров композитору принадлежит несколько свет-

ских кантат, гимнов и песен. Широкую популярность получили в свое время

кантата “Певец во стане русских воинов” на текст стихотворения Василия

Жуковского и гимны на духовные тексты русских поэтов: “Коль славен наш

господь в Сионе” (слова Хераскова), “Предвечный и необходимый” (слова

Нелединского-Мелецкого) и “Спасителю” (слова Хвостова).

Бортнянский был одной из виднейших личностей в украинской и

русской культуре конца XVIII – начала XIX ст. Он пользовался огромным

авторитетом среди деятелей литературы и искусства. В одном из посвя-

щенных ему стихотворений его назвали “Орфеем реки Невы”. Как

большого знатока и любителя живописи композитора в 1804 г. избрали

Почетным членом Петербургской Академии художеств. Особое значе-

ние имело творчество Бортнянского для Украины. Автор гимна “Ще не

вмерла Україна” Михаил Вербицкий (1815–1870) писал, что для украин-

цев Бортнянский то же, что Гайдн и Моцарт для Западной Европы.

Творчество Бортнянского, в котором нашли отражение мотивы на-

родных песен, оказало значительное влияние на развитие украинской и

русской хоровой культуры.

Умер Дмитрий Степанович 10 октября 1825 г. в Петербурге, там его

и похоронили.

(1895–1958)

Илья

Борщак

историк, общественный деятель

Значительная часть жизни выдающегося украинского историка,

публициста и общественного деятеля Ильи Львовича Баршака прошла

во Франции, где он занимался научно-исследовательской работой, жур-

налистикой и преподавательской деятельностью под псевдонимом Иль-

ко Борщак.

Илья Баршак родился 19 июля 1895 г. вблизи Херсона в еврейской

семье. Отец работал директором начальной школы. После окончания

Херсонской гимназии Илья принял православную веру и учился в Пе-

тербургском, Киевском и Новороссийском (ныне Одесском) университе-

тах, где изучал право, филологию, историю. В Новороссийском универ-

ситете его оставили для специализации в области международного пра-

ва. В 1914 г. он выехал в научную командировку в Гаагу (Нидерланды).

С самого начала Первой мировой войны 1914–1918 гг. Баршак с

большими трудностями вернулся на родину и был мобилизован в дей-

ствующую армию. Воевал в Восточной Пруссии, был ранен. После ле-

чения окончил артиллерийское училище в Одессе и воевал на австрий-

ском и румынском фронтах.

Во время Украинской революции 1917–1920 гг. Баршак как патриот

своей страны принимал активное участие в ее бурных событиях. 24 ян-

варя 1918 г. Центральная Рада25своим ІV Универсалом провозгласила

Украинскую Народную Республику (УНР) самостоятельной, ни от кого не

зависимой державой. 9 февраля 1918 г. в Брест-Литовске представите-

ли четырех государств немецкого блока и УНР подписали мирный дого-

вор. Это был первый мирный договор в мировой войне. За день до это-

го советские войска захватили Киев и Центральная Рада сразу же по-

просила военной помощи у Германии и Австро-Венгрии. 18 февраля ав-

стро-немецкие войска начали оккупацию Украины.

29 апреля 1918 г. произошел государственный переворот. Генерала

Павла Скоропадского26 (1873–1945) провозгласили гетманом Укра-

инской Державы.

В июне 1918 г. Баршак приехал в Киев, а в августе его арестовали

немцы и он просидел в тюрьме до падения гетманского правительства и

восстановления Украинской Народной Республики (14.12.1918 г.). В ян-

варе 1919 г. Баршак в составе миссии УНР выехал в США, а с конца

1919 г. стал секретарем украинской делегации на Парижской мирной

конференции 1919–1920 гг.27.

Украинская революция 1917–1920 гг. завершилась национальной

катастрофой, независимость Украины была ликвидирована. Восточная

Украина надолго подпала под коммунистическое правление, а Западная

Украина была оккупирована Польшей, Чехословакией и Румынией.

После поражения Украинской революции Баршак не вернулся на

родину, где господствовал тоталитарный режим, и на всю жизнь остался

в Париже.

С этого времени он под псевдонимом Илько Борщак начал научную

работу в области истории Украины, в частности стал изучать историю

освободительной борьбы украинского народа, борьбы за утверждение

своей самостоятельной государственности в XVII–XVIII ст. Он основа-

тельно исследовал время гетманов Ивана Мазепы и Филиппа Орлика,

К описанию Далее >

Канал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками

Книжный Вестник

Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)

Поиск книг

Свежие любовные романы в удобных форматах

Любовные романы

О психологии, саморазвитии и личностном росте

Саморазвитие

Детективы и триллеры, все новинки

Детективы

Фантастика и фэнтези, все новинки

Фантастика

Отборные классические книги

Классика

Библиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории

Любовные романы

Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров

Фантастика

Самые популярные книги в формате фб2

Топ фб2 книги