Знаменитые украинцы - читать бесплатно онлайн полную версию книги автора Анатолий Федорович Ткаченко (ч. 2)

изучал французско-украинские связи. Его многочисленные научные тру-

ды были следствием непрерывных поисков первоисточников в государ-

ственных и частных архивах многих стран Западной Европы. Он иссле-

довал также фонды библиотек Парижа, Лондона, Рима, Стокгольма и

других городов.

Борщак активно работал в общественных организациях украинской

диаспоры. С 1923 г. он член Лиги украинской культуры, в 1923–1932 гг. ру-

ководил кружком украиноведения Союза украинских граждан Франции и

в 1926–1929 гг. издавал в Париже газету этого Союза “Українські вісті”. В

1926–1927 гг. был одним из организаторов общества “Друзі українського

кіно”.

С 1938 г. Борщак преподавал исторические дисциплины в Нацио-

нальной школе живых восточных языков, создал там кафедру украино-

ведения.

Сын Украины, для которого Франция стала второй родиной, во вре-

мя Второй мировой войны боролся с немецкими оккупантами оружием

журналиста – пером и словом. В сентябре 1940 г. немцы арестовали

Борщака вместе с другими украинскими деятелями и заключили в тюрь-

му Сантэ. 18 апреля 1941 г. его освободили. В заключении он писал

дневник, который был издан в 1946 г. под названием “Вісім місяців у

Санте”. 26 февраля 1943 г. его арестовали вторично, как руководителя

антифашистской украинской организации и журналиста деголевского

движения за освобождение Франции. После освобождения ученый по-

кинул Паириж и перешел на нелегальное положение. В Париж он вер-

нулся в августе 1944 г., когда в город вошли французские танки.

После войны профессор Борщак преподавал в Национальной шко-

ле живых восточных языков, был директором “Архива украинской эми-

граци во Франции”. В 1949–1953 гг. издавал научный журнал “Україна”.

В 1946 г. издал французский учебник украинского языка, издавал также

произведения украинских классиков, выступал с публицистическими

статьями во французской и зарубежной прессе, печатался в советской

Украине, поддерживал творческие контакты с Научным обществом име-

ни Т. Г. Шевченко во Львове и был его действительным членом.

Супруга Илька Борщака София (урожденная фон дер Лявниц)

умерла в 1923 г., совместных детей у них не было, всю жизнь у него

жила падчерица Вера. Отец Лев Михайлович и брат Дмитрий стали

жертвами сталинских репрессий, старшая сестра Анна вместе со свои-

ми детьми погибла в войну в Одесском гетто.

11 октября 1958 г. благородное сердце сына Украины и Франции

перестало биться. Похоронили Илька Борщака в Париже.

Илько Борщак оставил после себя большое рукописное наслед-

ство, в том числе материалы неосуществленного труда “Історичний

провідник України в Європі” – сборник сведений о городах, музеях, лю-

дях, которые были связаны с Украиной. Часть рукописей затерялась,

неизвестно где рукопись подготовленного к печати “Діарія подорожнього

Пилипа Орлика”.

Им опубликовано свыше 400 работ на украинском и французском

языках. Наиболее значительные произведения: “Ідея Соборної України

в Європі в минулому. По невиданих документах і стародавніх працях”

(Париж, 1923; перевидано у Львові, 1990), “Гетьман Пилип Орлик і

Франція” (Львів, 1924), “Звідомлення з дослідів в архівах Західної

Європи”(Львів, 1924), “Вольтер і Україна” (Київ, 1926), “Українська пері-

одика в паризьких бібліотеках” (Київ, 1929), в соавторстве с Рене

Мартелем издал на французском языке “Жизнь Мазепы” (Париж, 1931,

было девять изданий) и на украинском языке “Іван Мазепа. Життя і

пориви великого гетьмана” (Львів, 1933), “Великий мазепинець Григор

Орлик, генерал-поручник Людовика ХV” (Львів,1932, українською мовою;

Торонто, 1956, англійською мовою), “Україна в літературі Західної

Європи” в 4-х томах (Париж, 1934–1935, французькою мовою), “Наполе-

он і Україна” (Львів, 1937), “Войнаровський, сестрінок гетьмана Мазепи,

друг Аврори Кенігсмарк і сибірський в'язень” (Львів, 1939), “Історія України”

(Париж, 1939, французькою мовою), отредактировал и издал со всту-

пительными статьями стихотворную легенду А. Стороженко “Марко

Проклятий” (Париж, 1946), произведения Н. Костомарова “Книги битія

українського народу” (Париж, 1947) и Т. Шевченко “Вибраний Кобзар”

(Париж, 1947).

Как историк украинского общественно-политического движения, на-

писал серию статей о Хмельниччине и о времени Украинской револю-

ции и Гражданской войны в Украине.

Михаил Булгаков

(1891–1940)

писатель

Михаил Афанасьевич Булгаков жил и творил в период величайших

общественных потрясений. Он пережил Первую мировую войну,

Февральскую и Октябрьскую революции, был активным участником Гра-

жданской войны в России и свидетелем последующей ломки обще-

ственных отношений. Он в полной мере испытал на себе воздействие

тоталитарного режима, подавляющего независимое и свободное твор-

чество личности. Его произведения были запрещены и только в 80-е

годы имя Булгакова стало широко известно во всем мире и он вошел в

число самых выдающихся людей ХХ ст.

Булгаков родился 15 мая 1891 г. в Киеве на Воздвиженской улице в

семье Афанасия Ивановича Булгакова, ученого, преподававшего исто-

рию церкви в Духовной академии. Мать Варвара Михайловна, урож-

денная Покровская, в молодости была учительницей, а затем посвятила

себя воспитанию детей, троих мальчиков и четырех девочек, среди ко-

торых Михаил был старшим. Оба деда писателя, Иван Авраамович Бул-

гаков и Михаил Васильевич Покровский, были священниками.

Семья Булгаковых, в поисках удобной квартиры, часто переезжала

с одной улицы на другую и в 1906 г. надолго поселилась в доме № 13 на

Андреевском спуске. Дом этот киевляне сейчас называют “Домом Тур-

биных”. В 1901 г. большая семья профессора Булгакова приобрела две

десятины земли в селе Буча под Киевом и построила дом на пять ком-

нат и две веранды. Здесь в летнее время жила вся семья, сюда приез-

жали родственники и друзья. Мать занималась разведением цветов,

отец увлекался садоводством. Старшие дети – Михаил и Вера – по

сценариям Михаила разыгрывали интермедии и постановки. Здесь Ми-

хаил собрал большую коллекцию бабочек, которую в 1919 г. подарил

Киевскому университету.

В 1901–1909 гг. Булгаков учился в Первой киевской гимназии, не

проявляя особых способностей. Гимназию окончил с двумя отличными

оценками – по закону божьему и географии. Знание географии пригоди-

лось ему впоследствии при сочинении книг. Он путешествовал со свои-

ми героями в Париж с Мольером, в Рим с Гоголем, в Испанию с Серван-

тесом, в Палестину с Иешуа Га-Ноцри. Его любимыми писателями вна-

чале были Виктор Гюго и Вальтер Скотт, а затем Гоголь и Салтыков-

Щедрин. В младших классах он был драчуном, в старших отстаивал

свою независимость и охранял достоинство. Панибратства и фамильяр-

ности не терпел с юных лет. У него рано развилось чувство самостоя-

тельности и взрослости. Он часто прогуливал уроки, гуляя с девушками

весной по киевским бульварам. Его увлекал театр, одно время он меч-

тал стать оперным певцом, знал наизусть “Фауста” и “Аиду”, которую

слушал в театре более 40 раз.

В 1907 г. от склероза почек умер отец. Образ отца, склонившегося

над книгой за столом с настольной лампой под зеленым абажуром, со-

провождал писателя всю жизнь.

Окончив гимназию, Булгаков сам выбрал себе будущую профессию

врача. Став студентом медицинского факультета Киевского универ-

ситета, увлекся анатомией и работой с микроскопом, штудировал ли-

тературу по медицине.

Дни отрочества и юности, прошедшие на Андреевском спуске,

оставили в памяти писателя неизгладимые воспоминания о семейном

уюте, о вечерах с музыкой, чтением вслух и домашними спектаклями.

Для Булгакова Киев с его Днепром и парками всю жизнь был самим при-

тягательным местом на земле.

Весной 1916 г. досрочно, по условиям военного времени, закончив

университет и получив звание врача с отличием, Булгаков добровольно

поступил в распоряжение Красного Креста и все лето работал в госпи-

талях на Юго-Западном фронте.

Освобожденный по болезни от призыва в армию, он в сентябре

1916 г. был направлен в Смоленскую губернию, где работал врачом в

земской больнице села Никольского, а затем в городской больнице

Вязьмы. Это был тяжелый, изнуряющий труд от рассвета до заката.

Ежедневно он принимал до 50 человек больных. Здесь проявилась у

Булгакова черта стоического выполнения своих обязанностей. С такой

же ответственностью он в дальнейшем будет относиться и к своему ли-

тературному труду. Здесь он начал писать цикл рассказов “Записки юно-

го врача”.

Вернувшись в марте 1918 г. в родной Киев, Булгаков занялся част-

ной практикой врача-венеролога и в свободное время продолжал рабо-

тать над “Записками юного врача”. Шла Гражданская война, Киев много-

кратно переходил из рук в руки противоборствующих сторон и каждый

раз новая власть призывала его на службу в качестве врача. Не по до-

брой воле он попал и в Добровольческую армию генерала Деникина и

как военный врач осенью 1919 г. был отправлен на Северный Кавказ. В

Добровольческой армии служили и его братья Николай (1898 г. р.) и

Иван (1900 г. р.). Когда под ударами Красной армии белые стали отсту-

пать и товарищи по оружию бросили его, больного тифом, во Владикав-

казе, он понял, что путь в эмиграцию, куда ушли его братья, для него от-

резан. Пережив в связи с этим сильное потрясение, он вынужденно по-

шел на сотрудничество с новой властью, сознавая его не как предатель-

ство и средство не погибнуть с голода, а как неизбежный поворот судь-

бы.

Работая в 1920–1921 гг. во Владикавказе в отделе культуры, читал

лекции о творчестве Пушкина и Чехова, писал пьесы для местного теат-

ра, начал писать книгу “Записки на манжетах”. Поняв, что его призвани-

ем является литература, он в конце 1921 г. приехал без денег, без ве-

щей в Москву, чтобы профессионально заняться литературным трудом.

Но прежде чем стать журналистом, ему пришлось поработать секрета-

рем в литературном отделе Главполитпросвета при Наркомпросе, кон-

ферансье, редактором хроники в частной газете, инженером в научно-

техническом комитете.

Первое признание как литератору ему принесли московские оче-

рки, которые печатались в 1922 г. в берлинском русском издательстве

“Накануне”. В 1923 г. он устроился на работу литературным работником

в газету “Гудок” и вскоре становится постоянным фельетонистом этой

газеты. Здесь он подружился с молодыми сотрудниками газеты М. Зо-

щенко, И. Ильфом, В. Катаевым, Ю. Олешей, ставшими известными пи-

сателями. По ночам пишет роман “Белая гвардия”, в котором описывает

события Гражданской войны, происходившие в Киеве в 1918–1919 гг.

Роман появился в двух номерах журнала “Россия” в первой половине

1925 г., его окончание опубликовано не было в связи с запретом журна-

ла. Полностью “Белая гвардия” была опубликована в двух томах в па-

рижском издательстве “Concorde” в 1927–1929 гг., а на родине – после

смерти писателя.

Роман знаменовал приход в литературу крупного художника. Появ-

ление “Белой гвардии” высоко оценил Максимилиан Волошин. В марте

1925 г. он писал: “Как дебют начинающего писателя ее можно сравнить

только с дебютами Достоевского и Толстого”. Осуждение романа нача-

лось с 1926 г. Критика характеризовала Булгакова как “буржуазного пи-

сателя”, называла его “новобуржуазным отродьем, брызжущим отрав-

ленной, но бессильной слюной на рабочий класс и его коммунистиче-

ские идеалы”. У писателя был произведен обыск, изъят дневник и

единственный экземпляр сатирической повести “Собачье сердце”, его

подвергали допросу.

В 1926 г. Булгаков переделал роман “Белая гвардия” в пьесу “Дни

Турбиных”. Пьеса была разрешена для постановки только в Московском

художественном театре и шла с октября 1926 по 1929 г., затем была

запрещена и возобновлена в начале 1932 г. Опубликовали пьесу после

смерти Сталина, в 1955 г. Успех спектакля у зрителей был ошеломляю-

щим. Но отзывы в печати были враждебными, ругательными, носили по-

литически-обличительный характер. Официальная критика требовала

запретить пьесу дающую “идеализацию белой гвардии”. Два сезона в

Театре имени Евгения Вахтангова и в некоторых провинциальных теат-

рах шла комедия “Зойкина квартира” (1926), а в московском Камерном

театре была поставленя пьеса “Багровый остров” (1928). За короткое

время Булгаков-драматург достиг литературной славы. Его талант при-

знали М. Горький, В. Вересаев, М. Волошин, Е. Замятин, К. Станислав-

ский, А. Таиров и многие другие деятели русской культуры и искусства.

Но критика продолжала неистовствовать, не скупясь на политические

ярлыки и обвинения драматурга, и 20 марта 1929 г. “Дни Турбиных” и

“Зойкина квартира” были сняты с репертуара, как носящие политически

вредный характер.

Не увидела сцены написанная в 1926–1928 гг. пьеса “Бег”, описыва-

ющая суровую и жестокую правду о белом движении. В замечательной

по своей психологической глубине пьесе Булгаков показал эпизоды

борьбы за Перекоп в период Гражданской войны, судьбы людей на из-

ломе истории, трагедию вынужденной эмиграции русских офицеров, по-

кинувших Россию. Власти посчитали пьесу моральным оправданием бе-

лого движения и она была запрещена. Ее впервые поставили на сцене

через много лет, в 60-е годы. В 1971 г. кинорежиссерами А. Аловым и

В. Наумовым был создан кинофильм “Бег”.

В 1923–1925 гг. Булгаков пишет одну за другой три сатирических по-

вести: “Дьяволиаду”, “Роковые яйца” и “Собачье сердце”. В них он обли-

чает бюрократию и мещанство, показывает какая опасность исходит от

невежественных людей, если дать им право навязывать свою волю дру-

гим, пишет о трагической судьбе интеллигенции, которая не готова при-

нять новую жизнь, но не может ее изменить.

В обстановке беспощадной войны с “классовым врагом” и исходя-

щей от него “правой опасности” для партии и государства все прои-

зведения Булгакова в 1929 г. были запрещены. Затравленный, без

средств к существованию, доведенный до отчаяния писатель написал

несколько писем Сталину, Горькому и Правительству СССР.

В письме к Сталину, Калинину, Свидерскому и Горькому, датиро-

ванном июлем 1929 г., Булгаков писал: “В этом году исполняется десять

лет с тех пор, как я начал заниматься литературной работой в СССР…

Все мои пьесы оказываются запрещенными, в том числе и выдержав-

шие около 300 представлений “Дни Турбиных”… Ранее этого подверга-

лись запрещению: повесть моя “Записки на манжетах”. Запрещены к

переизданию сборник сатирических рассказов “Дьяволиада”, запрещен

к изданию сборник фельетонов, запрещены в публичном выступлении

“Похождения Чичикова”. Роман “Белая гвардия” был прерван печатани-

ем в журнале “Россия”, т. к. запрещен был сам журнал… Чем большую

известность приобретало мое имя в СССР и за границей, тем яростнее

становились отзывы прессы, принявшие наконец характер неистовой

брани… Мое имя было ошельмовано… Бессильный защищаться, я по-

давал прошение о разрешении хотя бы на короткий срок отправиться за

границу. Я получил отказ… Я подавал много раз прошения о возвраще-

нии мне рукописей из ГПУ и получал отказы или не получал ответа на

заявления… К концу десятого года силы мои надломились, не будучи в

силах более существовать, затравленный, зная, что ни печататься, ни

ставиться более в пределах СССР мне нельзя, доведенный до нервного

расстройства, я обращаюсь к Вам и прошу Вашего ходатайства перед

Правительством СССР ОБ ИЗГНАНИИ МЕНЯ ЗА ПРЕДЕЛЫ СССР

ВМЕСТЕ С ЖЕНОЙ МОЕЙ Л. Е. БУЛГАКОВОЙ, которая к прошению это-

му присоединяется”.

24 августа 1929 г. Булгаков пишет письмо брату Николаю в Париж:

“… Все мои пьесы запрещены к представлению в СССР, и беллетристи-

ческой ни одной строки моей не напечатают. В 1929 г. совершилось мое

писательское уничтожение. Я сделал последнее усилие и подал Прави-

тельству СССР заявление, в котором прошу меня с женой моей выпу-

стить за границу на любой срок. В сердце у меня нет надежды… В слу-

чае, если мое заявление будет отклонено, игру можно считать окончен-

ной, колоду складывать, свечи тушить… Без всякого малодушия сооб-

щаю тебе, мой брат, что вопрос моей гибели – это лишь вопрос срока,

если, конечно, не произойдет чуда. Но чудеса случаются редко…”

Отчетливо сознавая трагизм своего положения, Булгаков пришел к

горькому выводу, что он как писатель и драматург существовать более

не может. В письме к брату Николаю в Париж от 16 января 1930 г. он пи-

шет: “… Все мои литературные произведения погибли, а также и замыс-

лы. Я обречен на молчание и, очень возможно, на полную голодовку…

Средств спасения у меня нет – я сейчас уже терплю бедствие… У меня

нет ни одной копейки…”

28 марта 1930 г. в письме к Правительству СССР Булгаков выска-

зал свои убеждения: указал, что предпочитает революции эволюцию,

т. е. мирный и постепенный ход развития в отсталой стране; называл

лучшим слоем в отечестве интеллигенцию и считал себя вправе изоб-

ражать “страшные черты моего народа”, глубоко страдая от его темноты

и невежества; называл себя “мистическим писателем”, признавал, что

язык его пропитан сатирическим “ядом”; объявлял свободу слова выс-

шим благом для любого писателя, а цензуру своим злейшим врагом; от-

стаивал право писателя на независимое и свободное творчество. Про-

сил разрешения покинуть СССР и если его не отпустят за границу и об-

рекут на пожизненное молчание, то он просит дать ему работу по спе-

циальности в театре в качестве режиссера, так как все его попытки

найти работу оказались безуспешными. Письмо он закончил так: “Если

меня не назначат режиссером, я прошусь на штатную должность стати-

ста. Если и статистом нельзя – я прошусь на должность рабочего сце-

ны. Если же и это невозможно, я прошу Советское Правительство по-

ступить со мной, как оно найдет нужным, но как-нибудь поступить, пото-

му что у меня, драматурга, написавшего пять пьес, известного в СССР и

за границей, налицо, В ДАННЫЙ МОМЕНТ, – нищета, улица и гибель”.

Ответа на свои письма писатель не получил.

18 апреля 1930 г. Сталин позвонил Булгакову на квартиру и спросил

у него, где бы он хотел работать. После этого разговора Булгакова при-

няли на работу в Художественный театр на должность режиссера-асси-

стента и он получил хоть какие-то средства к существованию.

В 1930-е гг. Булгаков продолжал просить разрешение на поездку за

границу на лечение, так как был серьезно болен тяжелой формой ней-

растении с припадками страха и предсердечной тоски. Но полицейский

режим поездку не разрешил.

В январе 1930 г. была принята к постановке, написанная в октябре–

декабре 1929 г., пьеса “Кабала святош”, получившая впоследствии на-

звание “Мольер”. Пьеса повествует о кабале28 святош, о тирании госу-

дарственной власти, подавляющей художника. В ней раскрыта одна из

важнейших тем – тема взаимоотношения художника и власти: зависи-

мость художника от власности при его жизни и зависимость власти от

художника в вечности. В пьесе переплелись личные мотивы из жизни

Булгакова с фактами жизни Мольера. Пьесу запретили на седьмом

представлении. После запрета пьесы Булгаков ушел из Художественно-

го театра, ему было тяжело работать там, где погубили его “Мольера”.

По заказам театров в 30-е гг. писатель создал ряд драматических

переложений и инсценировок, написанных по сюжетам и мотивам

произведений мировой литературы: комедию “Мертвые души” по поэме

Н. В. Гоголя (1930), инсценированный роман Л. Н. Толстого “Война и

мир” (1932), пьесу “Полоумный Журден” по мотивам произведений Мо-

льера (1932) и пьесу “Дон Кихот” по роману Сервантеса (1938). В этот

же период были написаны оригинальные пьесы: “Адам и Ева” (1931),

“Блаженство” (1934), “Иван Васильевич” (1934–1936), “Александр Пуш-

кин” (1935), “Батум” (1939). Кроме этого Булгаков-драматург написал

ряд оперных либретто и киносценариев. Ни одно из этих произведений

в СССР не было опубликовано, из десяти оригинальных пьес свет рам-

пы при жизни Булгакова увидели только четыре.

Между 1929 и 1940 г. Булгаков написал также прозаические произ-

ведения: “Тайному другу”, “Жизнь господина де Мольера”, “Записки по-

койника (Театральный роман)” и свою главную книгу “Мастер и Маргари-

та”.

Роман “Мастер и Маргарита” Булгаков писал с 1928 г. до своей

смерти. В этом философско-этическом произведении затронуты

проблемы жизни человека и общества, главная его тема – борьба добра

и зла, слуги зла будут уничтожены самим злом. Одной из коренных идей

романа является бессмертие искусства – “Рукописи не горят”. Роман

“Мастер и Маргарита” лучшее произведение Булгакова, один из вели-

чайших романов ХХ ст. В 1967 г. в Париже издательство Ymka-Press

выпустило полный текст романа на руском языке, а в 1969 г. роман был

издан во Франкфурте-на-Майне издательством “Посев”, в СССР он вы-

шел в 1973 г.

“Мастер и Маргарита” – прощальный роман писателя, им он как бы

продлил в потомстве свою рано оборвавшуюся литературную и физиче-

скую жизнь.

Михаил Афанасьевич Булгаков умер в Москве 10 марта 1940 г. от

нефросклероза. Ему было неполных 49 лет. Похоронен на Новоде-

вичьем кладбище.

(1871–1942)

Николай Бурачек

живописец-пейзажист, художник театра,

актер

Любуюсь я природой, люблю каждый ее ку-

сок, форму, освещение, колорит. Все это

волнует меня, дает мне глубокие пережи-

вания, чувство радости, счастья.

Н. Бурачек

Природа щедро наделила Николая Бурачека многогранным талан-

том. Он был не только выдающимся мастером пейзажной картины, а и

известным театральным художником, замечательным актером, педаго-

гом, писателем, искусствоведом и общественным деятелем. На творче-

ство Бурачека-художника значительное влияние оказали французские

живописцы – “барбизонцы” и импрессионисты.

Николай Григорьевич Бурачек родился 16 марта 1871 г. в городе

Летичев ныне Хмельницкой области в семье почтового служащего.

Вскоре отца перевели в Каменец-Подольский, где он стал

почтмейстером. Отец был любителем живописи, неплохо рисовал и с

детских лет поощрял интерес сына к искусству. В гимназии на юношу

обратил внимание учитель рисования, который познакомил его с осно-

вами рисунка. В 1879 г. отец умер, а через два года умерла мать. Лишь

благодаря помощи родственников Николаю посчастливилось закончить

гимназию.

В 1888 г. Бурачек поступил в Киевский университет, но за участие в

студенческих волнениях был исключен из него и выслан в Симбирскую

губернию. Вернувшись из ссылки, он поступил в местную труппу рус-

ской драмы и стал актером. Семнадцать лет выступал Бурачек под

псевдонимом Соломин в комедийных ролях на сценах разных театров.

В составе гастрольных трупп побывал во многих городах России, Украи-

ны и Белоруси. Ему случалось играть с такими известными актерами,

как Мамонт Дальский29 и Вера Комиссаржевская30. Несмотря на трудно-

сти кочевой актерской жизни, он не оставлял занятия живописью, писал

пейзажные этюды, пробовал свои силы как театральный декоратор. Бу-

рачек был талантливым мастером мимики и ему пророчили блестящую

актерскую карьеру на сценах столичных театров. Однако тяга к живопи-

си взяла верх и он навсегда оставил театр.

Оставив в 1905 г. сцену, Бурачек некоторое время учился в Киев-

ской рисовальной школе Николая Мурашко31 и жил литературной рабо-

той. Его рассказы, очерки и рецензии под псевдонимом Каменцев охот-

но печатали газеты и журналы. В этом же году он принял участие в ху-

дожественной выставке, организованной в феврале–марте во Львове в

Салоне Латура. На ней впервые совместно представили свои произве-

дения известные художники восточных и западных областей Украины.

Среди участников выставки были Ф. Красицкий32, М. Жук33, И. Труш34,

А. Монастырский35 и другие. Инициатор и организатор выставки И. Труш

среди лучших произведений отметил пейзажные этюды Бурачека, на-

звав их прекрасными. Работы Бурачека доброжелательно встречали и в

Киеве, где он постоянно проживал.

Выдающийся польский пейзажист Ян Станиславский36, просмотрев

этюды Бурачека, похвально отозвался о них и убедил его в необходимо-

сти получения основательного художественного образования. Стани-

славский предложил ему поступить в Краковскую академию художеств,

где он руководил пейзажной мастерской. Краковская академия была со-

здана в 1897 г. на базе школы изобразительного искусства. Она стала

одним из центров формирования искусства польского и украинского на-

родов, которые остро ощущали на себе гнет и каждый из которых бо-

ролся за создание своей самобытной национальной культуры. Это мо-

лодое учебное заведение до поступления в него Бурачека закончили та-

кие выдающиеся мастера украинской живописи, как Иван Труш (1897),

Алексей Новаковский37 (1900), Михаил Жук (1904).

С 1905 г. Бурачек учился в пейзажной мастерской Яна Станислав-

ского, который родился и долгое время жил в Украине, хорошо знал и

горячо любил украинскую природу. Почитатель французских пейзажи-

стов барбизонской школы и импрессионистов, Станиславский большое

внимание уделял работе на пленэре. Четыре раза в год он со своими

учениками выезжал на месяц на этюды, по которым в мастерской они

создавали пейзажные композиции. В 1907 г. Станиславский внезапно

умер и мастерскую возглавил воспитанник А. Куинджи38 Фердинанд Ру-

щиц, который стремился познакомить студентов с достижениями выда-

ющихся мастеров русской пейзажной живописи.

В 1910 г. Бурачек окончил Краковскую академию художеств и поехал в

Париж совершенствовать свое мастерство. Вначале он поступил в мастер-

скую лидера фовистов Анри Матисса39, но пробыл у него недолго. Харак-

терное для фовизма упрощенное декоративно-плоскостное изображение

природы было неприемлимо для художника поэтичной и деликатной мане-

ры, каким был Бурачек. От Матисса он перешел в частную студию живопи-

си – академию Рансома, где учился под руководством Мориса Дени40, кото-

рый находился под влиянием творчества Поля Гогена41. Для Бурачека ака-

демия Рансома с ее символистичными42 тенденциями не была тем, к

чему он стремился. Благоговея перед природой, он хотел непосред-

ственности и правдивости. Поэтому в основном учился у “барбизонцев”

К. Коро43, Н. Диаза44, Ш. Добиньи, а также у импрессионистов К. Моне45,

А. Сислея46, О. Ренуара47.

Чем больше Бурачек знакомился с новейшими течениями во фран-

цузском искусстве, тем больше его художественные симпатии склоня-

лись к классике. Его любимым художником стал Д. Веласкес48. В своих

воспоминаниях “Моя жизнь” (1937) он писал: “Я выбрал своими, как бы

сказать, учителями Веласкеса из старых мастеров, а из новых – Коро,

“барбизонцев”. Большое влияние на его творчество оказали также им-

прессионисты. Двухлетнее пребывание в Париже подняло мастерство и

обогатило палитру художника, его живопись стала более гибкой и точ-

ной.

В конце 1912 г. Бурачек вернулся в Украину, поселился в Киеве и

сразу вошел в число ведущих украинских пейзажистов. Однако матери-

ально ему жилось очень тяжело. Вспоминая об этих годах, Бурачек пи-

сал: “Местные художники встретили меня тепло, но “слава” среди ху-

дожников материально меня не устраивала. Так называемые “мецена-

ты” относились ко мне свысока, а иногда и просто оскорбительно. Такая

была жизнь, иногда даже голодная, но кисти я не мог бросить и не мог

халтурить”.

Из Франции Бурачек привез картины наполненные солнечным све-

том, лучи которого придают весеннее настроение даже его зимним и

осенним пейзажам: “Мост Сольферино в Париже”, “Пруд возле Эйфеле-

вой башни в Париже”, “Крыши Парижа”, “Собор Парижской богоматери”,

“Рю де л’Авр”. Этим картинам присуща утонченная манера живописи.

Участие в киевских выставках 1912–1914 гг. утвердило авторитет худож-

ника среди украинских пейзажистов. В 1914 г. Бурачек прилагает много

усилий для создания в Киеве Салона постоянной выставки украинских,

польских, русских и западноевропейских художников.

В киевский период (1912–1921) Бурачек написал много произведе-

ний. Они, как и большинство его работ, певучие, лиричные, мягкие по

настроению, во многих из них чувствуется эпичность и монументаль-

ность. Он увлекается темой Днепра и городскими мотивами. Среди кар-

тин этого периода: “Днепр издали”, “Днепр осенью”, “Фарфоровая

осень”, “Март”, “В конце лета. Подсолнух”, “Двор зимой”, “Городской пей-

заж”, “Ранней весной”, “Некрасовская улица. Киев”, “Ветки в инее”.

В этот же период Бурачек занимался театрально-декорационной

живописью. В 1918 г. он оригинально оформил спектакль по пьесе Алек-

сандра Олеся49 “По дорозі в казку”, а в 1919 г. пьесу “Утоплена” по моти-

вам поэзий Т. Шевченко. Бурачек принимал участие и в монументально-

декоративных работах. Под его руководством группа студентов распи-

сала в 1920 г. Дом крестьянина в Киеве.

После провозглашения Центральной Радой Украинской Народной

Республики (20.11.1917 г.) Бурачек принимает активное участие в ее ку-

льтурном строительстве. Он один из основателей и первых профес-

соров Украинской академии искусств (22.11.1917 г.). С приходом к

власти тоталитарного коммунистического режима один за другим гибли

его единомышленники и коллеги, которые строили украинскую нацио-

нальную культуру: Г. Нарбут50, Н. Леонтович51, К. Стеценко52. Чтобы из-

бежать ареста, Бурачек в 1921 г. выезжает из Киева и до 1925 г. живет в

селах Кашперовке, Дзюнкове, Погребище. В эти годы он работал режис-

сером и актером в любительских театрах, был учителем рисования в

школах. Его жизнь в этот период была тяжелой, но плодотворной для

творчества. Здесь он создал картины “Вечер у пруда. Погребище”, “Ста-

ринная церьков в Дзюнкове”, “Лунный вечер. Дзюнков” и другие.

В 1925 г. Бурачек был назначен директором Харьковского художе-

ственного техникума и руководил в нем мастерской театрально-декора-

ционной живописи, а также вел занятия по станковой живописи (натюр-

морт). Молодежь искренне уважала своего учителя за простоту и дели-

катность в общении, огромную эрудицию и высокий профессионализм.

Он учил своих воспитанников любить природу, старательно работать на

натуре и правдиво ее изображать. Он говорил им, что только непрерыв-

ный труд и правдивость могут принести настоящий успех в искусстве. О

своей работе писал: “Моя мастерская – преимущественно поле, лес,

река, берег моря и тому подобное. Рисую и в зной, и в дождь, в осен-

нюю погоду, и по пояс в снегу”.

В 1932 г. техникум стал институтом, Бурачек отказался от поста ди-

ректора и до самой войны с фашистской Германией работал в нем про-

фессором.

С 1926 г. художник писал этюды почти во всех областях Украины,

принимал активное участие в общественной и культурной жизни, иссле-

довал творчество украинских художников Н. Самокиша, А. Мурашко,

Т. Шевченко. Благодаря блестящим литературным способностям напи-

сал интересные монографии о жизне и творчестве Н. Самокиша (1930)

и А. Мурашко (не опубликована). Результатом многолетных исследова-

ний стал фундаментальный труд “Великий народный художник” (1939) о

творчестве Т. Г. Шевченко. Значительный вклад внес Бурачек в разра-

ботку экспозиций музеев Т. Шевченко в Харькове и М. Коцюбинского53 в

Виннице (1927) и Чернигове (1934).

В 30-х гг. он оформил ряд театральных постановок: “Сорочинский

ярмарок”, “Маруся Чурай”, “Дай серцю волю – заведе в неволю”, “Ната-

лка Полтавка”, “Наймичка”. На выставке произведений харьковских ху-

дожников 1934 г. экспонировалось около 120 работ Бурачека, в 1936 г.

состоялась его персональная выставка. Эти выставки утвердили Бура-

чека как одного из крупнейших украинских художников, как живописца

европейского уровня.

Работая над картиной “Реве та стогне Дніпр широкий”, которую он

закончил в 1941 г., Бурачек начал терять зрение и вскоре совсем пере-

стал видеть. Знаменитый окулист В. Филатов54 вернул зрение художни-

ку, талант которого высоко ценил.

В 1941 г. в Харькове состоялась персональная выставка художника,

ставшая итогом его творчества. После Харькова она должна была экс-

понироваться в ряде больших городов Украины. При перевозке из Пол-

тавы во Львов ее застала война, начавшаяся 22 июня 1941 г. нападени-

ем фашистской Германии на Советский союз. Вагон, в котором находи-

лось большинство картин, попал под обстрел. Много произведений по-

гибло. Только незначительная часть их после войны была разыскана

друзьями, учениками и родственниками Бурачека.

В последние годы жизни художник тяжело болел. Он умер 12 авгу-

ста 1942 г. в оккупированном немцами Харькове.

Произведения выдающегося украинского художника с самобытной

творческой манерой и безукоризненным художественным вкусом сбере-

гаются во многих музеях Украины, а также в музеях Польши, Германии,

России. Большое число работ Бурачека находится в частных собраниях.

Степан Бурачек

(1800–1877)

кораблестроитель, публицист, критик,

писатель, издатель

Черниговский дворянский род Бурачеков известен тем, что во вто-

рой половине XVIII – первой половине XX ст. он был династией морских

офицеров, большинство из которых причастны ко многим славным со-

бытиям в истории отечественного флота. Родоначальником флотской

династии является адмирал Онисим Никифорович Бурачек, близкий то-

варищ и земляк знаменитого мореплавателя Юрия Федоровича Лисян-

ского.29 мая 1800 г. у Онисима Никифоровича в селе Заньки Нежинского

уезда Черниговской губернии родился сын Степан, ставший известным

кораблестроителем и общественно-культурным деятелем.

В 1812 г. Онисим Никифорович определил сына в петербургское

Училище корабельной архитектуры, где у него проявились большие

способности к математике и рисованию. Пятнадцатилетним юношей он

блестяще, первым по списку, окончил Училище и был оставлен в нем на

два года “репетитором-помощником преподавателей высшей математи-

ки, аналитической механики, теории корабля и физики”.

В 1817 г., получив при выпуске из Училища звание “обученного”

тиммермана55, Степан Бурачек был зачислен в петербургское Адмирал-

тейство. Через год в его послужном списке появилась запись: “При бла-

городном поведении имеет очень хорошие способности по корабельной

части”. После непродолжительной службы в столице его направляют в

Казань, где он на местном адмиралтействе строит 16-пушечный корвет56

“Геркулес” для Каспийского моря.

В конце 1820 г. молодого кораблестроителя переводят в Петербург

и назначают “к строению 34-пушечного корабля “Эмгейтен” под началом

корабельного мастера Г. Исакова”. Но служба на столичной верфи57

была непродолжительной. В связи с угрозой российскому судоходству

на Каспийском море со стороны Персии правительство приняло реше-

ние о возрождении Каспийской военной флотилии. Для строительства

кораблей необходимо было послать в Астрахань способного инженера,

обладающего к тому же хорошими организаторскими способностями.

Выбор пал на Степана Бурачека. Ему было в то время 21 год.

Возглавив астраханское Адмиралтейство, Степан Бурачек провел

его реконструкцию и за 10 лет (1821–1831) построил около 30 кораблей

и транспортных судов для Каспийской военной флотилии. Именно в

этот период самостоятельной работы он имел полную возможность

творческого поиска и проверки своих теоретических разработок на прак-

тике.В Петербург он возвратился уже известным корабельным инже-

нером и с 1831 по 1864 г. возглавлял кафедру кораблестроения в Выс-

ших офицерских классах при Морском кадетском корпусе, преобразо-

ванных в 1862 г. в Академический курс морских наук.

За запись и издание в 1837 г. лекций по математике, которые зимой

1836–1837 гг. читал в Морском кадетском корпусе академик

М. В. Остроградский (“Лекции алгебраического и трансцендентного ана-

лиза, читанные академиком М. В. Остроградским”. В 2-х томах, СПб,

1837) капитан Степан Бурачек совместно с лейтенантом Семеном Зеле-

ным58 были отмечены половинной Демидовской премией59 1838 г. в об-

ласти математики.

Одновременно с преподавательской деятельностью Бурачек проек-

тировал пароходы и пароходофрегаты60, наблюдал за постройкой

кораблей и судов для Балтийского флота. В 1842 г. он обосновал прин-

ципы составления кораблестроительных программ, а четыре года спу-

стя предложил так называемую “русскую” систему набора корпуса кораб-

ля, ставшую прообразом современной продольной системы. В 1855 г. со-

здал проект водометного движителя корабля61. В 1858 г. возглавил Осо-

бый комитет по переоборудованию парусных кораблей в парусно-паро-

вые. В 1863 г. предложил проект подводной лодки с паровой турбиной и

водометным движителем, а также спроектировал паровой котел, ставший

прообразом современных водотрубных котлов. В 1865 г. он издал свой

основной труд по кораблестроению “Наука и искусство корабельного

зодчества”. Бурачек обучил основам кораблестроения целое поколение

морских офицеров, в их числе адмиралы А. А. Попов62 и К. Н. Посьет63.

Природа щедро одарила Степана Бурачека. Он был талантливым

инженером, изобретателем, педагогом; писал научные труды по мате-

матике, механике, кораблестроению; был публицистом и критиком, пи-

сателем и издателем. В 1840–1845 гг. он издавал журнал “Маяк совре-

менного просвещения и образованности. Труды ученых и литераторов,

русских и иностранных”. В журнале помещались статьи по литературе,

математике, физике, технике, в том числе самого Бурачека.

Общественную и литературную позицию Бурачека отличала глубо-

кая неприязнь ко всему западному, при этом национальный аспект был

тесно переплетен с религиозным. Он подвергал резкой критике новей-

шую литературу, католицизм и протестантизм. “Маяк” неоднократно

нападал на В. А. Жуковского и А. С. Пушкина, подчеркивая их недоста-

точную религиозность и образованность. Он крайне враждебно относил-

ся к творчеству М. Ю. Лермонтова и Н. В. Гоголя. Роман М. Ю. Лер-

монтова “Герой нашего времени” (1840) Бурачек считал безнравствен-

ным и противопоставил ему роман А. П. Башуцкого64 “Мещанин” (1840),

герой которого стремится к жизненному воплощению нравственных

принципов христианского смирения и всепрощения. Полемически за-

острена против Лермонтова и повесть самого Бурачека “Герои нашего

времени” (1845), не отличающаяся художественными достоинствами.

Лучшими писателями Бурачек считал Г. Ф. Квитку-Основьяненко и Т. Г.

Шевченко, с которым он был лично знаком. “Маяк” неизменно высоко

оценивал достижения украинской литературы.

Против журнала “Маяк” выступали различные литературные группы

от В. Г. Белинского до славянофилов. Литературная изоляция и посто-

янные убытки заставили Бурачека отказаться от издания журнала. Од-

нако он не отказался от литературной деятельности, став постоянным

автором журнала “Морской сборник” с начала его издания (1848) и до

своей смерти.

В 1850–1860 гг. он увлекся гомеопатией, издал книгу “Человеческий

организм, да и вся природа есть гомеопатическая лаборатория жизнен-

ных производств” (1869). Продолжал кораблестроительную деятель-

ность, его вклад в развитие российского флота и теорию кораблестрое-

ния огромен.

Степан Онисимович Бурачек закончил службу в чине генерал-лей-

тенанта корпуса корабельных инженеров (1870) и умер 7 января 1877 г.

в Петербурге, похоронен на Смоленском кладбище. Могилы семейства

Бурачеков находятся в нескольких метрах от часовни Ксении Петербург-

ской.

Из сыновей Степана Онисимовича известен контр-адмирал Евге-

ний Степанович Бурачек (1836–1911), который в 1861–1863 гг. был ко-

мандиром порта и команды поста Владивосток, явившись первым его

строителем. Его именем названа гора во Владивостоке. В 1865 г. он

опубликовал в журнале “Морской сборник” свои воспоминания о службе

на Дальнем Востоке (“Воспоминия за-Амурского моряка. Жизнь во Вла-

дивостоке”).

Славный род Бурачеков дал Отечеству более двадцати морских

офицеров, которые верой и правдой служили на флоте более двух ве-

ков.

Алексей Бутовский

(1838–1917)

украинский и российский деятель в области

физического воспитания и спорта, один из осно-

вателей Олимпийскийх игр современности

Citius, altius, fortius

(Быстрее, выше, сильнее).

Олимпийский девиз

Алексей Дмитриевич Бутовский родился в селе Пятигорцы на Пол-

тавщине в родовом поместье отца, отставного штабс-капитана. Родите-

ли с детства прививали ему любовь к труду, интерес к познанию нового.

К литературе, музыке, истории. Отец большое внимание уделял физи-

ческому воспитанию своих пятерых сыновей, готовя их к военной карье-

ре. После окончания гимназии Алексей в совершенстве владел фран-

цузским, английским и немецким языками.

В 1857 г. он закончил Петербургское артиллерийское училище и

начал педагогическую деятельность в Полтавском кадетском корпусе. В

то время физическая подготовка офицерских кадров в России осуще-

ствлялась бессистемно. Как последователь идей российского педагога,

анатома и врача Петра Францевича Лесгафта (1837-1909), Бутовский

применял в учебном процессе его научную систему физического воспи-

тания.

После окончания Николаевской военной академии (1871) Бу-

товский был назначен на должность офицера-воспитателя в одну из во-

енных гимназий Петербурга и служил в Главном управлении военных

учебных заведений. Во внеурочное время ое проводил учебные занятия

(фехтование, гимнастика, подвижные игры) с учениками гимназии.

В 1888 г. Бутовского назначили членом комиссии Министерства на-

родного просвещения для разработки преподавания гимнастики в гра-

жданских учебных заведениях с целью подготовки специалистов во-

енно-физического воспитания. В 1890 г. Бутовский организовал летние

курсы для офицеров-воспитателей кадетских корпусов и руководил ими

на протяжении 16 лет. На курсах он читал лекции по истории, теории и

методике физического воспитания. По его инициативе физическая

культура стала обязательным предметом преподавания в военных и

гражданских учебных заведениях.

В 80-х и в начале 90-х годов XIX ст. Бутовский побывал во многих

странах Западной Европы, где изучал организацию физического воспи-

тания и опыт преподавания гимнастики и фехтования. Во время одной

из таких поездок он в 1892 г. познакомился во Франции с бароном Пье-

ром де Кубертеном (1863-1937) – инициатором возрождения Олимпий-

ских игр. Вскоре Бутовский ознакомил общественность России с дея-

тельностью Кубертена в работе “Телесные упражнения во Франции”

(1893). Между Бутовским и Кубертеном началась переписка, в которой

активно обговаривалась идея возрождения Олимпийских игр.

В 1894 г. Пьер де Кубертен организовал проведение в Париже Пер-

вого (установочного) Международного Олимпийского конгресса. Вместе

с ближайшими единомышленниками и соратниками Кубертена ведущую

роль в подготовке и проведении конгресса сыграл генерал Бутовский.

На конгрессе был создан международный Олимпийский комитет (МОК)

и утверждена разработанная Кубертеном Олимпийская хартия – свод

принципов, правил и положений МОК. Бутовский вошел в первый состав

МОК как представитель России и на протяжении шести лет (1894-1900)

был его активным деятелем.

Заграничную командировку в Австрию, Италию и Грецию (март-

июнь 1896 г.) Бутовский сочетал с подготовкой и проведением Первой

Олимпиады (Афины, 1896 г.), после которой опубликовал специальную

работу “Афины весной 1896 года”. В ней автор писал: “Идея междуна-

родных игр была счастливой идеей. Она отвечала назрелой потребно-

сти современного человечества, потребности физического и морально-

го возрождения молодого поколения”.

Деятельность Бутовского по возрождению олимпийского движения

была отмечена награждением его в 1896 г. Командорским Крестом гре-

ческого Ордена Спасителя.

В 1900 г. Бутовский ушел в отставку с должности члена МОК,

предложив вместо себя от России две кандидатуры на выбор: князя

Сергея Белосельского-Белозерского и графа Георгия Рибопьера. Прези-

дент МОК Кубертен, для которого его соратник был большим авторите-

том, утвердил сразу обоих и они входили в состав МОК с 1900 г. по 1908

г.

После завершения полномочий члена МОК Бутовский и в дальней-

шем активно работал на ниве физического воспитания и спорта. Он

принимал участие в Третьем Международном Олимпийской конгрессе в

Брюсселе (1905), был участником международных конгрессов 1910 г. в

Париже по проблемам школьной гигиены и Брюсселе по проблемам фи-

зического воспитания и спорта в школе.

Бутовский считал, что “учить физическим упражнениям может толь-

ко человек, который сам умеет их выполнять”. Поэтому он много лет до-

бивался создания специальных учебных заведений по физическому

воспитанию и спорту, в которых бы готовили профессиональных педаго-

гов. И благодаря его усилиям в 1909 г. была создана Главная гимна-

стично-фехтовальная школа в Петербурге, которая со временем была

реорганизована в Военный институт физической культуры и спорта.

Бутовский много сделал для пропаганды олимпийских идеалов в

России, в частности в Украине. Он стремился создать Национальный

Олимпийский комитет России, однако правительство Российской импе-

рии долгие годы было безразличным к этой идее. Создать же Нацио-

нальный Олимпийский комитет Украины в то время, когда Украина была

провинцией России, вообще было невозможно.

Время шло и стареющий генерал отошел от активной обществен-

ной и спортивной деятельности. Он почти все время жил в родовом по-

местье на Полтавщине, в Украине, которую очень любил. Здесь он на-

писал свои воспоминания “В родном гнезде. Летопись рода Бутовских”,

в которых писал, что Украина дала ему на всю жизнь “запас физической

и духовной силы” и воспитала любовь к родной степи, за которой он

“долго потом тужил, оторванный от отчего дома дальнейшей службой”.

Он надеялся, что когда-нибудь о нем вспомнят потомки.

Его надежда сбылась. В суверенной и независимой Украине в 1990

г. был создан Национальный Олимпийский комитет и с этого времени

стало возможным вольно и самостоятельно на основе национальных

традиций развивать физическую культуру и спорт. Украинские спортсме-

ны с успехом развивают олимпийское движение согласно с Олимпий-

ской хартией.

Умер Алексей Бутовский в 1917 г. в Петербурге, где и похоронен.

Научное наследие талантливого украинца насчитывает около 70 работ

в области физического воспитания и олимпийского спорта.

В 1994 г. во время проведения Игр доброй воли в Петербурге Алек-

сею Бутовскому был установлен памятник – одновременно с памятни-

ком Пьеру де Кубертену.

(1854–1917)

Сергей

Васильковский

живописец-пейзажист

Произведения Васильковского – это поэ-

мы в честь солнца, воздуха, нежных кра-

сок Украины.

Н. Бурачек

Выдающийся украинский художник Сергей Иванович Василь-

ковский, которого называют певцом Украины, родился 19 октября 1854 г.

в городе Изюме на Харьковщине в семье служащего окружной больни-

цы Ивана Федоровича и его супруги Прасковьи Уриловны Василь-

ковских.

Отец Сергея происходил из старинного казацкого рода, в молодые

годы вышел в отставку в чине прапорщика, поселился на родине, же-

нился и стал работать писарем. Мать рано осталась без родителей и

воспитывалась в семье своего дяди, местного священника и поэта Сте-

пана Александрова. Она росла со своим двоюродным братом Влади-

миром Александровым65, будущим украинским писателем и композито-

ром, с детства любила украинскую песню и хорошо пела.

Небольшой город Изюм расположен под горой Кременец в долине

реки Сиверский Донец, которая, огибая гору, течет по степной равнине.

Здесь в живописном и песенном краю под влиянием родителей Сергей

увлекся рисованием и на всю жизнь полюбил украинскую песню. Он

был очень музыкальным, с малых лет играл на бандуре, пел песни, лю-

бил слушать кобзарей.

В 1861 г. семья Васильковских переселилась в Харьков, который

был первым университетским городом на Левобережной Украине.

В Харькове Сергей начал учиться в гимназии. Учился хорошо, много чи-

тал. Книги брал у своего дяди, врача Владимира Александрова, у кото-

рого была прекрасная библиотека. В гимназии на одаренного юношу

обратил внимание учитель рисования Дмитрий Безперчий66. С 1869 г.

Сергей начал посещать частную школу рисования и живописи Марии

Раевской-Ивановой67.

В 1872 г. Васильковский закончил пять классов гимназии и по жела-

нию отца поступил в Харьковский ветеринарный институт. Проучившись

один год, оставил институт и стал работать младшим канцеляристом

харьковского казначейства. Однако долго такой службы не выдержал,

меньше чем через год оставил ее и снова увлекся рисованием. В марте

1875 г. он едет в Киев и поступает на работу в удельную контору млад-

шим канцеляристом. В Киеве окончательно решает стать художником и

продолжить обучение в Петербургской академии художеств.

Вернувшись в Харьков, Васильковский, чтобы заработать деньги на

поездку в Петербург, пошел в помощники к своему учителю Безперчему,

который нанялся поновить иконостас в Каменной Балке под Чугуевом. В

феврале 1876 г. он выехал в Петербург и поступил вольным слуша-

телем в академию, а в августе сдал экзамены и стал ее учеником по

классу живописи. Его учителями были Михаил Клодт68 и Владимир Ор-

ловский.

Учеба занимала много времени, а нужно было зарабатывать еще и

на жизнь. Васильковский ночами ретушировал фотографические пор-

треты в ателье Фишера на Невском проспекте. Субботними вечерами

академисты собирались у кого-либо на квартире и обсуждали свои

дела, рисовали друг друга, читали книги, спорили, пели песни. Такие

группы складывались в основном из земляков. Украинская группа

объединилась вокруг Сергея Васильковского, Порфирия Мартыновича69

и Афанасия Сластиона70. В нее входили будущие известные украинские

художники Петр Левченко, Михаил Ткаченко, Константин Крыжицкий,

Николай Самокиш, Геннадий Ладыженский71, Михаил Беркос. Особенно

дружеские отношения сложились у Васильковского с Самокишем, по-

ступившим в академию в 1879 г. Их дружба была долгой, крепкой и пло-

дотворной.

Основательная подготовка у Безперчего и Раевской-Ивановой, ста-

рательность и настойчивость давали хорошие результаты. Каждый год

Васильковский привозил с Украины в Петербург много этюдов и зарисо-

вок, с которых писал красивые пейзажи: левады, степь, балки с родни-

ками и деревьями, виды на село. Рождался незаурядный мастер пейза-

жа с необыкновенно лиричной душой. За эти работы он получал медаль

за медалью. Сначала малые серебряные, затем большие серебряные и

золотые. В 1884 г. за пейзаж “Стадо в степи. Утро” Васильковский полу-

чил малую золотую медаль, а в ноябре 1885 г. на конкурсе лучших ра-

бот воспитанников академии он за пейзаж “По Донцу” получил большую

золотую медаль, звание классного художника первой ступени и право

на академическое пенсионерство в течение четырех лет за границей.

Это было признание его таланта. Одновременно с Васильковским такой

чести удостоили и его друга Самокиша, которого признали лучшим мо-

лодым баталистом.

Весной 1886 г. Васильковский вместе с Самокишем выехал в Па-

риж, который считали столицей искусств. В Париже всегда были тысячи

приезжих художников из разных стран. Целую колонию составляли ху-

дожники из России, среди них был и его учитель профессор Орловский.

Работая в Лувре и Люксембургском музее, посещая парижские Са-

лоны, Васильковский изучал творчество выдающихся мастеров живопи-

си. Новое французское искусство экспонировалось в Люксембургском

музее, в котором его особенно интересовали произведения художников-

пейзажистов барбизонской школы живописи72 Руссо73, Добиньи74, Мил-

ле75, а также картины Мейсонье76 и Розы Боньер. В работах барбизон-

цев он исследовал технику выполнения, стремился понять особенности

сочетания красок, как одна из них усиливает или глушит другую,

присматривался к характеру мазка. С картины Розы Боньер “Волы на

вспашке” он сделал копию для академии. В этой картине художница

превосходно передала свет солнечного дня. Понравились ему также

виртуозно и филигранно выполненные картины Мейсонье.

В Люксембургском музее Васильковский и Самокиш познакомились

с украинским художником Иваном Похитоновым77, который предложил

землякам поехать вместе с ним на юг Франции, побывать в Пиренеях, в

Испании и там с натуры писать пейзажи. Самокиш отказался, а Василь-

ковский охотно согласился поработать на натуре с таким виртуозным

мастером, каким был Похитонов.

Васильковский и Похитонов побывали в приальпийском городе Без-

ансоне, вблизи местечка Байони на Бискайском заливе, где Василь-

ковский написал пейзаж “Дорога к морю” и картину “Волна”. С Байони

поехали в местечко По под Пиренеями, а потом на пароходе прибыли в

Испанию. В Сен-Себастьяне он написал “Панораму Пиренеев” и “Степ-

ную долину”, напоминавшую Украину.

В отчете академии за первый год своего пребывания за границей

Васильковский 27 декабря 1886 г. писал: “Выехав из С.-Петербурга в по-

следних числах апреля месяца текущего 1886 г., я прибыл в Берлин, где

около двух с половиной недель осматривал Кунстлергаус, Националь-

ную галерею, задержав свое внимание на выдающихся вещах Дюрера,

Андрея и Освальда Ахенбахов, Люго, Брахта, Штурма и других, и по-

скольку юбилейной выставки не было… я поехал в Париж к Салону, ко-

торый являл для меня наибольший интерес… Встретившись с глубоко-

уважаемым профессором В. Д. Орловским в Париже, я воспользовался

его советами и указаниями, которые высоко ценю и постараюсь выпол-

нить их точно, – и теперь изучаю: Коро, Руссо, Милле, Тройона, Доби-

ньи и современных Гартиньи, Бретони и других, а для ощутимого изуче-

ния их я решил сделать несколько небольших копий. Закончив эту рабо-

ту, я имею намерение отправиться для написания этюдов с натуры…”

В следующем году Васильковский продолжал с Похитоновым путе-

шествие по Франции, побывал в Англии, Италии и Алжире.

В отчете академии от 23 февраля 1888 г. Васильковский писал: “Я

продолжал изучать выдающихся французских мастеров в Париже, ра-

ботая в Луврском и Люксембургском музеях, а также в некоторых част-

ных галереях, и сделал до сорока копий с Коро, Руссо, Добиньи, Тройо-

на, Диаза, Мариля, Шантрейля, Гортиньи, Реньйо, Пелуза, Декатта, Де-

мона, Вилетта и других. Закончив эту работу, я отправился в путеше-

ствие по югу Франции, был в Пиренеях, Испании, а также на севере

Франции – в Бретани, Нормандии, на острове Джерсеи и в Лондоне; ре-

зультатом этих путешествий есть пятьдесят законченных этюдов”.

В отчетах не упоминается про поездку в Дрезден, в Италию и в Ал-

жир. Художник побывал там без разрешения академической админи-

страции.

На втором году пребывания во Франции Васильковский осмелился

предложить три своих этюда парижскому Салону. Экспонироваться на

этой выставке считалось не менее почетным, чем быть участником Все-

мирной выставки. Произведения в Салон отбирало строгое жюри из

прославленных французских художников под председательством Мей-

сонье. Даже знаменитые мастера имели право подать одну, в крайнем

случае две работы. Васильковский подал три своих этюда, надеясь, что

хотя бы один из них пройдет. Жюри постановило принять в Салон

1887 г. все три его работы и дало ему право в дальнейшем выставлять

в Салоне без жюри любое количество своих работ. Это означало, что

Васильковский стал знаменитым художником, его признал Париж – ве-

личайший художественный центр мира. Такой же чести из российских

художников удостоился Похитонов.

В апреле 1888 г. заграничный период пенсионерства Васильковско-

го закончился и он выехал на родину. После короткой остановки в Пе-

тербурге он приехал в родной Харьков и последние два года академи-

ческого пенсионерства посвятил путешествиям по Украине.

За картины, созданные во время пенсионерской командировки за

границу (“В Пиренеях”, “Охота на куропаток”, “Утро в Безансоне”, “Бу-

лонский лес зимой”, “Панорама Пиренеев”, “Околицы Сен-Себастьяна”

и другие), Совет Петербургской академии художеств должен был прису-

дить Васильковскому звание академика. Однако, не взирая на высокую

оценку этих работ художественной критикой, французскими и отече-

ственными знатоками живописи, академия не в состоянии была преодо-

леть академический консерватизм и не присудила этого звания одному

из лучших своих воспитанников.

В последние годы он создавал в красках поэтический образ Украи-

ны. Его картины похожи на мудрые повествования о красоте природы

родного края. Они наполнены поэзией, утонченными цветовыми сочета-

ниями, богатством красок, ярким изобразительным языком. Художе-

ственная критика называла его работы шедеврами, песнями и думами в

красках. Их покупали любители, коллекционеры, музеи. К нему пришла

слава певца Украины.

Украшением галереи украинской живописи стала картина “Казачья

левада” (1896). Этот пейзаж назвали портретом ясноокой Украины.

Васильковский был не только пейзажистом, в его творчестве при-

сутствует и тема героической истории украинского казачества, которая

воплощена в картинах “Казацкий пикет” (1888), “Казаки в степи” (1891) и

в монументальных панно для здания Полтавского земства: “Чумацкий

Ромодановский шлях”, “Казак Голота” и “Избрание полковником Марты-

на Пушкаря” (1903–1906, погибли во время войны 1941–1945 гг.). Укра-

инской старине и народному творчеству Васильковский и Самокиш по-

святили два альбома: “Из украинской старины” (1900) и “Мотивы укра-

инского орнамента” (1912). Свой образ он оставил нам в картине “Казак

Мамай” (1911).

За свою жизнь Васильковский создал около трех с половиной тысяч

картин. Почти все созданное им экспонировалось в Петербургской ака-

демии художеств, в парижских Салонах, на художественных выставках

в Петербурге, Москве, Полтаве, Харькове, Нижнем Новгороде, Риме.

Его произведения есть в Петербурге, Москве, Париже, Риме, Киеве,

Полтаве, Харькове.

Сергей Васильковский, Петр Левченко, Михаил Ткаченко, Михаил

Беркос и Афанасий Сластион создали самобытную харьковскую пей-

зажную школу, душой которой был Сергей Васильковский.

Перед смертью он завещал Харьковскому художественному музею

более 1500 картин, в том числе 1348 своих работ, а также 130 тысяч ру-

блей на создание в Харькове большого национального художественного

музея.

8 октября 1917 г. Сергей Иванович Васильковский умер, его похоро-

нили на городском кладбище в Харькове.

К великому сожалению, большей части наследия художника сейчас

не существует. Во время Второй мировой войны более 1000 его произ-

ведений сгорело вместе с Харьковским музеем, исчезло много картин,

которые находились в частных собраниях. Ныне известно около пятисот

произведений художника.

Владимир Вернадский

(1863–1945)

естествоиспытатель,

общественно-политический деятель,

первый президент Украинской академии наук

Беспредельный гений

Шарль Бодлер

Владимир Иванович Вернадский стоит в первом ряду выдающихся

философов-естествоиспытателей, обогативших человеческую цивили-

зацию пониманием процессов, происходящих в природе. Научные ис-

следования ученого охватили широкий круг проблем естествознания.

Он является основоположником геохимии, биогеохимии, радиогеологии,

учения о биосфере и ноосфере. Его работы определили главные

направления развития современной геологии, минералогии, гидрогео-

логии. Вернадский исследовал природу в ее связи с историей человече-

ского общества. Он создал всемирно известные школы минералогов и

геохимиков.

Владимир Вернадский родился 12 марта 1863 г. в Петербурге в се-

мье профессора Ивана Васильевича Вернадского (1821–1884). Своим

происхождением он связан с Украиной, откуда шли его родовые корни и

где прошло его детство. Прапрадед по отцу, Василий Верна, был запо-

рожским казаком, принимавшим участие в Освободительной войне

украинского народа 1648–1654 гг. под руководством гетмана Богдана

Хмельницкого. Все Верны служили в казачестве старшинами. Дворян-

ство выслужил дед Василий, который был записан в книгу дворян Чер-

ниговской губернии под фамилией Вернадский. Отец закончил Киевский

университет(1841) и в 1842–1849 гг. преподавал политическую эконо-

мию в Киевском, а в 1850–1856 гг. в Московском университетах. Мать,

Анна Петровна, происходила из украинского старшинско-дворянского

рода Константиновичей. Родственником Вернадских был известный пи-

сатель В. Г. Короленко.

С 1856 г. семья Вернадских жила в Петербурге, где Иван Василье-

вич служил в Центральном статистическом комитете Министерства вну-

тренних дел и одновременно преподавал в высших учебных заведениях

столицы, активно работал в “Вольном экономическом обществе”, изда-

вал журналы “Экономический указатель” и “Экономист”. В период подго-

товки крестьянской реформы 1861 г. выступал против кабальных усло-

вий освобождения крестьян. Был сторонником развития крупной капита-

листической промышленности в России. Поддерживал связи с Т. Г. Шев-

ченко, М. А. Максимовичем, Т. Н. Грановским, Н. А. Добролюбовым, Г. Ф.

Квиткой-Основьяненко, Л. Н. Толстым и другими деятелями культуры.

В 1868 г. семья переехала в Харьков, где Иван Васильевич стал

управляющим конторой Государственного банка. Здесь Владимир в

1873 г. поступил в классическую гимназию, но учился в Харькове только

три года, так как отец, выйдя в 1876 г. в отставку, вернулся в Петербург,

где в 1877–1879 г. издавал еженедельник “Биржевой указатель”.

Окончив в 1881 г. гимназию, Владимир поступил на физико-матема-

тический факультет Петербургского университета. Его преподавателями

были выдающиеся ученые В. В. Докучаев, Д. И. Менделеев, А. Н. Беке-

тов, И. М. Сеченов, А. М. Бутлеров. Он глубоко изучает минералогию и

кристаллографию под руководством В. В. Докучаева, принимает уча-

стие в экспедиции ученого с целью изучения качества грунтов Нижего-

родской губернии, а также в подготовке первой в России карты грунтов

Полтавской губернии.

На формирование научных интересов и мировоззрения молодого

Вернадского большое влияние имели лекции профессора химии

Д. И. Менделеева и одного из первых последователей Ч. Дарвина в Рос-

сии профессора А. Н. Бекетова. В дальнейшем Вернадский увлекся

естественными науками, его интересовали также различные социально-

политические и моральные проблемы.

Окончив в 1885 г. университет, он остается в нем заведовать Мине-

ралогическим музеем. В 1895–1897 гг. Вернадский осуществил три гео-

лого-минералогические экспедиции: на Урал, в Крым и на Таманский по-

луостров, и на Кавказ. В 1889–1890 гг. был в Италии, Германии и Фран-

ции, где совершенствовал свое образование в области кристаллогра-

фии и геологии. Во Франции он работал в лабораториях Луи Ле-Шате-

лье и Фуке. На 4-м Геологическом конгрессе молодого ученого избрали

членом-корреспондентом Британской ассоциации наук.

Вернувшись из-за границы, Вернадский стал приват-доцентом Мо-

сковского университета, а после защиты докторской диссертации (1897)

работает в нем тринадцать лет профессором. В университете препо-

давал минералогию, занимался историей естествознания, исследовал

взаимосвязи точных наук с философией, религией, искусством, общей

культурой и социальными условиями жизни людей разных эпох. Он стал

известным ученым и его избирают членом многих научных обществ

Украины, а в 1909 г. – академиком Петербургской Академии наук.

В 1911 г. в знак протеста против реакционных мер правительства,

которые оно пыталось внедрить в российских учебных заведениях, Вер-

надский покинул Московский университет. С 1914 г. он работал директо-

ром Геологического и минералогического музея Петербургской Акаде-

мии наук. В 1915 г. организовал и возглавил Комиссию по изучению

естественных производительных сил России при Академии наук, из ко-

торой впоследствии были созданы различные институты по изучению

природных ресурсов страны.

По своим политическим взглядам Вернадский был конституцион-

ным демократом и входил в состав ЦК партии кадетов. После Февраль-

ской революции 1917 г. кадеты заняли ведущее положение во Времен-

ном правительстве России и Вернадский стал членом правительства в

ранге товарища министра. После Октябрьского переворота 1917 г. пар-

тия кадетов была провозглашена большевиками партией врагов наро-

да. Лидеры кадетов были арестованы. Во время арестов Вернадский

был в Полтаве, куда приехал из Петербурга весной 1917 г. вследствие

болезни легких. В Полтаве он занимался исследованиями в области

биогеохимии и писал фундаментальную работу о живом веществе, ко-

торое представлял как совокупность живых организмов в биосфере.

В апреле 1918 г. вследствие государственного переворота была лик-

видирована Украинская Народная Республика и создана Украинская Дер-

жава во главе с гетманом Павлом Скоропадским (1873–1945). Вернадско-

го, который имел большой опыт общественно-политической и научно-

организаторской деятельности, пригласили возглавить работу по орга-

низации Украинской Академии наук (УАН) и создании Украинской нацио-

нальной библиотеки, а также по вопросам организации высшей школы и

научных учреждений.

Эту работу он выполнил успешно в короткий срок. 14 ноября 1918 г.

вышел декрет гетмана Скоропадского “О создании Украинской Акаде-

мии наук” (“Про заснування Української Академії наук”). Вернадский был

утвержден одним из первых её действительных членов. 27 ноября со-

стоялось первое установочное общее собрание УАН, на котором прези-

дентом Академии был избран Вернадский (1918–1921). Руководя рабо-

той правления Академии, он принимает активное участие в деятельно-

сти ее физико-математического отделения, работает в Украинском гео-

логическом комитете, возглавляет Комиссию по изучению естествен-

ных производительных сил Украины, основывает лабораторию экспери-

ментальных биогеохимических исследований, преподает в Киевском

университете.

В 1919 г. Вернадский заболел сыпным тифом и выехал на лечение

в Крым, где после выздоровления работал в Таврическом университете

в Симферополе. В сентябре 1920 г. его избрали ректором этого универ-

ситета.

В январе 1922 г. он переехал в Петроград, где при его участии был

создан Радиевый институт, директором которого он был до 1939 г. С 1922

по 1926 г. он находился во Франции, где по приглашению Сорбонны чи-

тал лекции по геохимии. Читал также лекции и в пражском Карловом

университете (Чехословакия).

Вернувшись из-за границы организовал и возглавил в составе Ака-

демии наук СССР Отдел живого вещества (1927) и другие научные

учреждения. В 1928–1945 гг. Вернадский был руководителем Лаборато-

рии геохимических проблем Академии наук СССР.

Научные работы Вернадского принципиально изменили мировоз-

зрение ученых ХХ ст. Он объяснил причины минералообразующих про-

цессов, выяснил как перегруппировываются, концентрируются или рас-

сеиваются химические элементы в земной коре под влиянием измене-

ния температуры и давления, показал жизнь земной коры. Ученый раз-

работал методику научного поиска полезных ископаемых и определения

абсолютного возраста горных пород. На химической основе объяснил

происхождение и историю Земли. Он выдвинул научные проблемы важ-

ного практического значения по поиску редких и рассеянных химических

элементов, поиску радиоактивных минералов, роли живых организмов в

геохимических процессах. Размышляя над тем, откуда берется тепло,

необходимое для протекания геохимических процессов, Вернадский

пришел к выводу, что оно возникает при непрерывном распаде радиоак-

тивных элементов, рассеяных в земной коре.

Итогом многолетних исследований и размышлений ученого стало

его учение о биосфере. По учению Вернадского биосфера представ-

ляет собой оболочку Земли, состав, структура и энергетика которой обу-

словлены прошлой и современной деятельностью живых организмов.

Верхняя ее граница захватывает тропосферу78 и нижнюю часть страто-

сферы79, нижняя – дно океанов и толщу Земли на глубину проникнове-

ния живых организмов. Вернадский показал, что великий круговорот

неорганической материи невозможен без живых существ; что растения

превратили атмосферу, некогда состоящую только из углекислоты, в жи-

вительную, содержащую кислород, газовую оболочку; что мириады до-

ждевых червей в течении каждых трех лет переворачивают всю почву

Земли на глубину 20 сантиметров, делая ее плодородной и пригодной

для посевов. В науке о Земле понятие биосферы стало синонимом сфе-

ры жизни. Главный источник энергии, обеспечивающий жизнедеятель-

ность биосферы, – Солнце. Живые организмы (живое вещество), транс-

формируя солнечное излучение, вовлекают неорганическую материю в

непрерывный круговорот.

По учению Вернадского биосфера под влиянием научных достиже-

ний и труда людей постепенно переходит в новое состояние – ноосфе-

ру, т. е. в сферу разума. Он рассматривал ноосферу, как оболочку зем-

ли, в пределах которой происходит взаимодействие природы и челове-

ческого общества. Важным фактором образования ноосферы являются

социально-экономические условия жизни человека, в частности его

производственная и научная деятельность. Человек, познавая законы

природы и общества, совершенствуя технику, сам является частью при-

роды, активно влияет на ее преобразование. В этих условиях влияние

человека распространяется на всю биосферу Земли. Вернадский счи-

тал ноосферу, как биосферу, рационально преобразованную человеком

в соответствии с объективными законами природы и общества. Огром-

ная роль этого учения стала выявляться во второй половине ХХ ст. В

эпоху бурного развития науки и техники только изучение биосферы в

целом поможет сохранить равновесие в природе, предотвратить уни-

чтожение природных ресурсов. Ученый предсказал, что вторая полови-

на ХХ ст. явится периодом нового, высшего понимания структуры приро-

ды и использования ее богатств на благо человечества.

Основные научные труды: “Опыт описательной минералогии”

(1908–1922), “История минералов земной коры” (1923–1936), “Очерки

геохимии” (1927), “Избранные сочинения” (т. 1–5, 1954), “Размышления

натуралиста” (кн. 1–2, 1975 –1977).

Он был членом многих иностранных академий и научных обществ,

в том числе Геологического общества Франции (1926), Парижской Ака-

демии наук (1928), Американского минералогического общества (1926),

Немецкого минералогического общества (1928).

Имя Вернадского присвоено минералу из группы сульфатов и На-

циональной библиотеке Украины.

В ноябре 1944 г. Вернадский заболел воспалением легких и 6 янва-

ря 1945 г. умер в Москве, где и похоронен на Новодевичьем кладбище.

(г.р. 1936)

Роман Виктюк

театральный режиссер

Театральный режиссер-новатор, постановки которого имеют шу-

мный успех у зрителей, король эпатажа80, яркий и самобытный мастер

сцены Роман Григорьевич Виктюк родился 28 октября 1936 г. в городе

Львове.

В школьные годы увлекался театром. Первыми его учителями ак-

терского мастерства были артисты Львовского украинского драматиче-

ского театра имени М. Заньковецкой Н. Половко и И. Слива. О своем

родном городе и его значении для своего становления как личности

Виктюк сказал так: “Львов – это Европа, это пересечение разных

культур: украинской, польской, немецкой, русской, еврейской, – которые

там, во Львове, ощущались естественно, как воздух. Преподаватели

наши были люди с удивительным классическим образованием…

Львовская культура, архитектура этого города, те великие умы и талан-

ты, что жили во Львове, – от Ивана Франко до Мазоха, лучшие фило-

софские силы, работавшие во Львовском университете, – все это впи-

тывалось и осталось навсегда со мной. Львов дал мне то основное,

благодаря чему мне было не стыдно приехать в Москву, где я почув-

ствовал себя европейцем, оказавшимся на Востоке”.

В Москву Виктюк приехал после окончания школы и поступил в

институт театрального искусства (ГИТИС). Его учителями в ГИТИСе

были Василий Александрович и Мария Николаевна Орловы. Имея абсо-

лютный музыкальный слух, он в период учебы в институте занимался

также музыкой.

Окончив институт, Виктюк уезжает во Львов, где и начал свою ре-

жиссерскую деятельность. В шестидесятые годы он ездит по стране и

ставит в основном пьесы современных драматургов: Володина, Рощи-

на, Радзинского, Вампилова, Зорина. В начале своей деятельности был

беден, жил в коммуналках с их нищенским бытом.

Будущая слава Виктюка началась в Театре юного зрителя в Кали-

нине (ныне Тверь), где он был главным режиссером. Но после постанов-

ки спектакля “Коварство и любовь” по Шиллеру был уволен за дисси-

дентство и антисоветчину. Затем был главным режиссером в Вильнюс-

ском русском драматическом театре. В Вильнюсе Виктюк работал

четыре года (1971–1975). Здесь он поставил “Черную комедию” Питера

Шеффера, трагедию “Мария Стюарт” польского драматурга Ю. Словац-

кого с использованием духовной музыки польского композитора К. Пен-

дерецкого, пьесу А. Н. Толстого “Любовь – книга золотая” и пьесы моло-

дых драматургов А. Вампилова и М. Рощина.

После Вильнюса Виктюк преподавал в Московском училище

эстрадно-циркового искусства. В конце 70-х годов он стал руководи-

телем студенческого театра Московского государственного университе-

та (МГУ), где поставил пьесу Людмилы Петрушевской “Уроки музыки”.

Успех спектакля был велик, но пьеса не вписывалась в идеологические

рамки системы и ее очень скоро прикрыли. Из студенческого театра

пришлось уйти. Спектакль переехал в Дом культуры “Москворечье”, но

ненадолго. Запретили и здесь.

В 70–80-х гг. он ставит пьесы тех драматургов, творчество которых

противостояло существующему строю, казенной идеологии, штампам и

рутине. Это были пьесы Вампилова, Рощина, Зорина, Петрушевской,

Синявского, Даниэля, Кима. Многие спектакли Виктюка так никогда и не

увидели рампы, некоторые из них снимались в последнюю минуту без

объяснения причин. В этот период с Виктюком работали лучшие арти-

сты московских театров: Михаил Ульянов, Александр Филиппенко, Люд-

мила Максакова, Валентина Талызина, Алла Демидова, Лия Ахеджако-

ва, Валентин Гафт, Олег Ефремов, Маргарита Терехова, Ефим Шифрин,

Константин Райкин и другие.

Виктюк не принимал существующую систему, но вспоминая об этом

времени говорил: “Я никогда не занимался сознательным провоцирова-

нием властей, не бросал вызов системе, мне это было совершенно не

нужно. Я просто жил сообразно собственным принципам и представле-

ниям”.

Перестройка сделала режиссера символом нового театрального

направления. Он стал одним из самых модных режиссеров в России,

началась его слава как кумира богемы, эстета и эпатажника. Об этом

Виктюк сказал так: “Во времена застоя естественной функцией театра

было бередить раны, поэтому тогда были Вампилов, Петрушевская, Ро-

щин – драматурги, имеющие смелость говорить о том, что неблагопо-

лучно. Теперь же все это на виду, и наши задачи изменились. И я ду-

маю, что как раз вопросы веры, духа выходят сейчас на первый план.

Только сегодня они требуют новых подходов и новой формы. Когда на-

чалась перестройка, я понял, что должен вернуть людям то, что у них

отняли – поэтому я поставил “Служанок” Жана Жене, “Лолиту” Олби по

роману Набокова, “Федру” Цветаевой”.

Виктюк – самый многоликий, разнообразный и разноречивый среди

современных российских режиссеров. Свою многоликость он смог раз-

нообразно воплотить и представить на сценических подмостках. Много-

ликость и составляет его феномен. У него все впервые, все доселе

неизвестное, до сих пор небывшее. Виктюк – режиссер яркой неповто-

римой индивидуальности. С ним легко работать многим актерам. На ре-

петициях он вселяет уверенность в актеров, заряжает их положитель-

ной энергией, не оставляет без внимания ни единой мелочи. У него осо-

бая лексика и тональность речи. Его интонация, мимика, жесты не-

передаваемы. Виктюк – фонтан, а не человек. Во время репетиций он

всегда подстегивает актеров соленым словом и этим снимает физиче-

ское и психологическое напряжение с артиста.

Виктюк любит все красивое, броское, яркое. Он очень элегантен,

модно одевается. Считает, что во время репетиции одежда режиссера

имеет большое значение. Он ни на кого не таит зла, театр – его семья,

его жизнь и его радость. Он много читает и видит мир не так как все, а

по-иному. Каждая репетиция спектакля у Виктюка – процесс творчества,

процесс поиска. Он старается, чтобы при всей трагичности сюжета у

зрителей пробуждались светлые и добрые чувства, ощущение красоты.

Виктюк – верующий человек, верит в судьбу, говорит, что только

этой верой и живет. Он осмысливает все эстетические поиски и главные

открытия ХХ ст. и использует их в своем творчестве. Эстетизируя жизнь,

он превращает ее в предмет искусства, стараясь не отражать жизнь по-

средством воссоздания повседневной действительности.

Виктюк перерабатывает авторский материал почти до неузнаваемо-

сти, он вводит в действие самих авторов. Каждый спектакль Виктюка – это

исповедь человека. Его спектакли никого не оставляют равнодушными.

Его взгляды на искусство разделяют не все, ибо не все подготовлены

духовно и интеллектуально воспринимать его творчество. От его спек-

таклей одни приходят в восторг, у других они вызывают злобу.

Рассуждая о переменах в жизни народа и театра после распада

Советского Союза, Виктюк говорит: “Мы были на протяжении 80 лет изо-

лированы от мирового культурного процесса. И когда рухнули эти пре-

грады, то человеку неподготовленному, жившему в рабстве и привыкше-

му к цепи, было трудно, почти невозможно это пережить. А еще страш-

нее, что свобода в этой стране пока никому не нужна. Потому что люди

не знают, что с ней делать. Они задыхаются, пытаясь все свалить на но-

вых русских, на мафию, на мировой капитализм – на что угодно, только

чтобы в свободе не обрести себя. Ведь для этого что-то надо иметь за

душой. И к свободе надо прийти – через страдание, одоление и ра-

дость. А мы хотим – только радость. И сразу. Мы не хотим работать, мы

не хотим любить… Одиночество в толпе и нежелание преодолеть это

одиночество – знамение ХХ века. И только искусство театра может с

этим что-то сделать, потому что только в театре осталась магия, та-

инство контакта сцены и зрителя, и люди, аплодируя после спектакля,

аплодируют себе – собственному раскрепощению, постижению чего-то

в своей душе…” В рабстве человек не может любить, в рабстве возни-

кает только ненависть.

Виктюк считает, что сегодня везде воцарилась чернь, худшая ее

разновидность – полуобразованная чернь, агрессивно не допускающая

возражений. Настоящий театр должен быть непричастен к власти пар-

тий, к власти денег и к власти толпы. Стремление к власти убивает в че-

ловеке все остальное. Отличительными чертами его характера являет-

ся трудолюбие и упорство в достижении цели, самостоятельность взгля-

дов на жизнь и свою профессию.

На вопрос, что такое театр, Виктюк ответил: “Жизнь – это повсюду

разбросанные чудеса. Но мы перестаем их видеть: привыкаем. А театр

для того, чтобы в условленное время в условленном пространстве сце-

ны собрать эти чудеса и показать их людям, чтобы вспомнили. Но пока-

зать более ярко и сжато, чем в жизни, потому что времени мало”.

О предназначении художника он сказал: “Художнику дано острее других

ощутить гармонию мира, красоту и безобразие человеческого существо-

вания в нем. Вот почему я думаю, что одной из главных задач художни-

ка должна стать разгадка тайны мироздания”.

В 1992 г. Виктюк создал свой театр. Свои спектакли он показывает

в странах СНГ, Италии, Финляндии, Швеции, Израиле, Франции, США. У

него много новых проектов, он в непрерывном поиске.

Виктюк – создатель многочисленных интересных спектаклей, среди

них: “Муж и жена снимут комнату” Михаила Рощина (1976), “Ночь перед

выпуском” В. Тендрякова (1977), “Царская охота” Леонида Зорина (1978),

телеспектакль “История кавалера де Грие и Манон Леско” (1980), “Уроки

музыки” Людмилы Петрушевской (1980), “Украденное счастье” Ивана

Франко (1982), “Татуированная роза” Теннесси Уильямса (1982), “Анна

Каренина” Льва Толстого (1983), “Квартира Коломбины” Людмилы Пет-

рушевской (1986), “Священные чудовища” Жана Кокто (1987), “Слу-

жанки” Жана Жене (1988), “Федра” Марины Цветаевой (1988), “Старая

актриса на роль жены Достоевского” Эдварда Радзинского (1988), “Ма-

сенькие трагедии” Михаила Городинского (1988), “Стена” Александра

Галича (1989), “Мелкий бес” Федора Сологуба (1989), “Осенние скрипки”

Ильи Сургучева (1989), “Уроки мастера” Дэвида Паунелла (1990), “Дама

без камелий” Теренса Реттигана (1990), “М. Баттерфляй” Девида Г. Хуа-

на (1991), “Лолита” Эдварда Олби по мотивам романа Владимира Набо-

кова (1992), “Рогатка” Николая Коляды (1993), “Я тебя больше не знаю,

милый” Альдо де Бенедетти (1994), “Фердинандо” Аннибале Руччелло

(1994), “Полонез Огиньского” Николая Коляды (1994), “Любовь с придур-

ком” Витторио Франчески (1995), “Философия в будуаре” маркиза де

Сад, пьеса Романа Виктюка (1996), “Путаны” Нино Манфреди (1997),

“Саломея” Оскара Уайльда (1998), “Пробуждение весны” Франка Веде-

кинда (1999) и другие.

Сергей Виноградский

(1856–1953)

микробиолог

Нет ничего более ценного,

чем разум и наука.

В. Кубиевич

Знаменитый украинский ученый Сергей Николаевич Виноградский

родился 13 сентября 1856 года в Киеве в семье выходца из Бессара-

бии, украинского банкира и предпринимателя. Мать была из гетманского

рода Скоропадских. Семья имела большие прибыли от земельной соб-

ственности и сахарозаводов.

Окончив в 1873 г. с отличием 2-ю Киевскую гимназию Сергей посту-

пил на юридический факультет Киевского университета. В поисках свое-

го призвания перешел на природоведческое отделение физико-матема-

тического факультета, а затем оставил университет и поступил в Петер-

бургскую консерваторию, в которой учился его старший брат Александр.

Однако и обучение в консерватории не принесло удовлетворения и он в

1877 году становится студентом природоведческого факультета Петер-

бургского университета. Будучи студентом третьего курса стал работать

в лаборатории известного ботаника Фаминцына, изучая физиологию

растений.

В 1881 году Виноградский успешно окончил университет и ему

предложили готовиться к профессорской должности. Успехи в исследо-

вании физиологии растений принесли ему диплом магистра наук (1884).

Конец XIX ст. был богатым на открытия в области микробиологии, свя-

занные с именами ученых Европы. И молодой ученый решает порабо-

тать в европейских лабораториях. Он едет в Страсбургский университет

и проводит там в 1885-1888 гг. исследования под руководством прослав-

ленного профессоров де Бари.

В 1889 г. Виноградский начинает в Цюрихском университете серию

исследований и решает одну из важнейших проблем микробиологии и

естественных наук вообще. Своими исследованиями (1889-1890) он до-

казал, что существуют особые микроорганизмы (аноргоксиданты), кото-

рые в процессе своей жизнедеятельности создают органические веще-

ства из неорганических за счет энергии, выделяемой при окислении

неорганических веществ. Открытый Виноградским процесс имеет важ-

ное значение в обосновании учения о единстве и связи живой и нежи-

вой материи в круговороте веществ и энергии в природе. Этот процесс

получил название хемосинтеза, а его открытие принесло ученому миро-

вую славу. Виноградского приглашают в престижные научные заведения

Европы. Но он в 1891 г. едет в Петербург.

Работая в 1891-1905 гг. в Институте экспериментальной медицины

(Петербург), Виноградский впервые (1894) выделил из почвы и описал

анаэробную азотфиксирующую бактерию, усваивающую молекулярный

азот. Он получил много новых сведений, касающихся нитрификации и

бактериального распада целлюлозы, составляющей одну из частей рас-

тительной ткани. В 1902-1905 гг. ученый возглавлял Институт экспери-

ментальной медицины. В 1903 г. он основал Российское микробиологи-

ческое общество и до 1905 г. был его председателем.

В 1905 г. Виноградский вышел в отставку, оставил Петербург и

переехал с супругой в Украину, за которой тосковал все годы. Началась

спокойная жизнь на родной земле в кругу семьи и близких ему людей.

Однако с 1912 г. счастливая семейная жизнь закончилась. В 1912 г. в

Киеве умер его любимый старший брат Александр (1855-1912) – извест-

ный украинский музыкальный деятель, дирижер и композитор, высту-

павший на сценах Парижа, Берлина и Вены, один из реорганизаторов

Киевского музыкального училища в консерваторию (открыта в 1913 г.).

Вскоре началась Первая мировая война, которая разъединила семью

Виноградских. Сам ученый был в это время в Швейцарии, его супруга –

в Киеве, четыре дочери работали медсестрами в разных госпиталях.

Первая мировая война перешла в Февральскую революцию и

большевистский переворот 1917 г., а затем в Гражданскую войну в Рос-

сии и Украине (1917-1921). Собственность Виноградского была нацио-

нализирована и ему опять пришлось заняться научной деятельностью.

В 1922 г. Виноградский получил приглашение от Эмиля Ру, дирек-

тора Института Пастера в Париже, предлагавшего ему организовать в

институте отделение сельскохозяйственной бактериологии. В своем

письме Ру писал: “Мои коллеги и я сам были бы Вам очень признатель-

ны, если бы Вы обсновались в Институте Пастера. Ему Вы придадите

свою славу ученого и сможете продолжить в нем свои необычные ис-

следования без каких-либо хлопот, связанных с обязанностью препода-

вателя. После Мечникова мы будем гордиться, зачислив Вас к своим.

Вы станете нашим ведущим ученым в сфере почвенной микробиоло-

гии”.

Виноградский принял приглашение и, поселившись в Бри-Конт-

Робер под Парижем, более тридцати лет работал в Институте Пастера.

Здесь он занимался исследованием почв, разработал метод прямого

счета микроорганизмов в почве, развил современное представление о

роли микроорганизмов в круговороте веществ в природе, создал эколо-

гическое направление в микробиологии. Он стал одним из основопо-

ложников современной общей и почвенной микробиологии.

В 1939 г. после тяжелой болезни умерла супруга и преданный друг

Виноградского, киевлянка Зинаида Тихоцкая, на которой он женился в

1879 г. будучи еще студентом, а Вторая мировая война порвала его свя-

зи с родными и ученый остался одиноким.

Свой многолетний труд в области микробиологии ученый подыто-

жил в книге “Микробиология почв. Полстолетия микробиологических ис-

следований”, которая была опубликована во Франции в 1949 г.

Заслуги Виноградского перед наукой были отмечены его избрани-

ем членом-корреспондентом Петербургской академии наук (1894), по-

четным членом Академии наук Советского Союза (1923), членом Фран-

цузской академии наук (1924) и членом Лондонского королевского об-

щества.

Великий сын Украины, ученый с мировым именем, умер в гостепри-

имной для него Франции, в Париже, 24 февраля 1953 г.

Николай Гамалия

(1859–1949)

микробиолог, эпидемиолог

Ученик выдающегося французского ученого, основоположника

современной медицинской микробиологии и иммунологии Луи Пастера81

Николай Федорович Гамалия родился 17 февраля 1859 г. в городе

Одессе. Он происходил из старшинско-казацкого рода Гамалий82. Его

предки в XVII–XVIII ст. творили историю Украины, они были сотниками,

полковниками, генеральными есаулами, один из них был наказным гет-

маном, их деятельность упоминается в “Истории русов”83. В XIX–XX ст.

представители этого рода внесли значительный вклад в развитие науки.

Детство и большая часть жизни Николая Гамалии прошли в Одес-

се. В младших классах гимназии он увлекался литературой, хорошо

знал творчество Т. Шевченко, А. Пушкина, М. Лермонтова, читал произ-

ведения Вальтера Скотта, Жюля Верна. Позже стал писать стихи.

Большое впечатление на юношу произвели книги Фарадея “История

свечки” и Дарвина “Происхождение человека и половой отбор”. В стар-

ших класcах гимназии читал книги Ламарка, Линея, Геккеля, Жана Жака

Руссо. Учителя считали, что будущее юноши в литературе и советовали

поступить на филологический факультет университета. Но его интере-

совала биология и он в 1875 г. поступил на естественный отдел Ново-

российского университета (Одесса).

В университете читали лекции известные ученые, среди которых

был один из основоположников эволюционной эмбриологии И. И. Меч-

ников84, который в то время заведовал кафедрой зоологии и сравни-

тельной анатомии и читал лекции на старших курсах. С первых дней

своего обучения в университете Гамалия посещал его лекции и со вре-

менем стал постоянным помощником ученого, помагал ему в проведе-

нии исследований в лаборатории. Между ученым и студентом завяза-

лась дружба. Под влиянием Мечникова Гамалия стал серьезно изучать

эволюционную теорию, читал произведения Дарвина, Негели, Фрица

Миллера, Геккеля. В университете он придерживался последовательно-

сти в учении, он никогда не делил предметы на важные и второстепен-

ные. Все, что надлежало учить, для него было важным и все он учил

досконально.

Изучая развитие органической жизни, Гамалия пришел к выводу,

что необходимо овладеть биохимией. По совету друга семьи врача

Иосифа Мочутковского он поехал в Страсбург85, где был один из лучших

европейских университетов. В Страсбург Гамалия ездил на летние ка-

никулы три года подряд. Каждый раз записывался студентом и в первое

лето слушал лекции известного биохимика Гоппе-Зейлера, а два по-

следних лета – лекции медиков Кусмауля, Реклингаузена и Жоли. В сво-

бодные от учебы дни ездил по Германии и знакомился с памятниками

культуры, историческими местами, музеями.

В 1880 г. Гамалия окончил Новороссийский университет и стал кан-

дидатом естественных наук. Но ему хотелось стать врачем и в 1881 г. он

поступил на третий курс Петербургской военно-медицинской академии,

где слушал лекции выдающихся ученых – Боткина, Манасеина, Поло-

тебнева, Павлова, Тарновского. Окончив в 1883 г. академию, Гамалия

всю свою жизнь посвятил поискам способов лечения заразных болез-

ней.

В родной Одессе он начал работать врачом-инфекционистом в кли-

нике профессора И. Мочутковского. Лаборатории в клинике не было,

денег на ее организацию городская управа не имела и молодой ученый

создал ее в своем доме, где и работал с будущей женой Надеждой Ми-

хайловной Гект.

Исследуя кровь больных, Гамалия искал возбудителей болезней.

На его исследования обратил внимание Мечников и они часто работали

вместе.

В 80-х гг. XIX ст. французский ученый Луи Пастер разработал мето-

ды предохранительных прививок против ряда инфекционных болезней,

таких как сибирская язва (1881), краснуха свиней (1882), бешенство

(1885). Произведя тысячи исследований на животных, Пастер пришел к

выводу, что когда в их организм ввести ослабленные микробы возбуди-

телей этих болезней, то они становятся невосприимчивыми к ним. Свой

метод лечения Пастер назвал вакцинацией от латинского слова vaccina

– коровья (vaccа – корова), поскольку основным животным, с которым

он осуществлял эксперименты, была корова. С помощью вакцинации

можно было предупреждать заболевание бешенством, от которого в то

время спасения не было.

В 1885 г. Пастер с помощью вакцинации спас жизнь двух мальчи-

ков. С этого времени его работа получила всемирную известность. Это

была большая победа человеческого гения во имя сохранения жизни

человека. Пастер совместно со своими помощниками Вульпианом и

Гранше организовал в Париже станцию, которая должна была зани-

маться прививками против бешенства.

В марте 1886 г. в городе Белом на Смоленщине произошло собы-

тие, о котором заговорила вся Россия. Бешеный волк покусал девятна-

дцать жителей. Судьба смолян волновала всех. Бессарабский помещик

Строеско пожертвовал Одесскому обществу врачей тысячу рублей для

поездки одного из врачей к Пастеру, чтобы он, вернувшись на родину,

мог передать полученный опыт вакцинации земским врачам. На заседа-

нии общества решили послать в клинику Пастера Николая Федоровича

Гамалию. Через несколько дней он был уже в Париже.

Смоляне прибыли в Париж на тринадцатый день после того, как их

покусал волк. Этого времени было достаточно, чтобы отрава бешенства

могла проникнуть в центральную нервную систему. Методу Пастера

предстояли новые испытания. Смолянам начали впрыскивать вакцину.

Прошло несколько дней и трое больных умерли. Гамалия посоветовал

Пастеру осуществлять лечение более интенсивно, то есть увеличить ко-

личество впрыскиваний более сильной вакциной. Пастер согласился и

попросил Гамалию руководить этой работой. Смертность смолян пре-

кратилась. Об этой победе Пастер сообщил Академии наук.

Заботы о доле смолян сблизили ученых. Гамалия подружился с Па-

стером, был у него дома, они вместе отдыхали, советовались. У Па-

стера Гамалия имел возможность не только изучить технику изготовле-

ния вакцины, но и исследовать ее действие. Он вел наблюдения над

больными, всесторонне анализировал причины неудач и сделал вывод,

что вирус бешенства нужно уничтожать до того, как он попадал в цен-

тральную нервную систему. Если же наступило заражение центральной

нервной системы вирусом бешенства, то вакцина утрачивала свое дей-

ствие. Поэтому прививку необходимо делать сразу после укуса, а для

этого нужно создание в каждой стране и даже в каждом большом горо-

де пастеровского пункта, где производилась бы вакцина и делались

прививки.

В распространении своего метода Пастер возлагал большие наде-

жды на Гамалию. В письме к Одесскому обществу врачей он в 1886 г.

писал: “С 22 февраля и по настоящее время, то есть уже три месяца,

доктор Гамалия не прекращал принимать участие в наших работах.

И мне приятно выразить ему здесь благодарность за его помощь нам…

Если Российское правительство и город Одесса пожелают производить

у себя прививки против бешенства, то для этого в данное время никто

не может быть лучшим, чем доктор Гамалия. Вместе с тем я готов снаб-

жать его материалом, необходимым для избежания трудностей предше-

ствующих опытов и для начала применения метода к животным и лю-

дям”. Таким образом, Пастер не только давал согласие на открытие ла-

боратории в Одессе, но сам этому всячески способствовал.

Николай Федорович вернулся в Одессу в июне 1886 г. и начал де-

лать прививки против бешенства. С этого времени в Одессе начала

действовать вторая в мире бактериологическая станция. Первым её ди-

ректором стал Илья Ильич Мечников. Его заместителями были Николай

Федорович Гамалия и Яков Юльевич Бардах86. Благодаря самоотвер-

женной работе Мечникова, Гамалии и Бардаха Одесская бактериологи-

ческая станция быстро розвернула такую научно-исследователь-скую и

лечебную работу, что на нее обратил внимание весь ученый мир. Одес-

ская станция вела многогранную исследовательскую работу. Здесь на-

ряду с вакциной против бешенства готовили вакцины против сибирской

язвы, изучали чуму рогатого скота, учили бактериологическому делу

земских врачей. Прививки давали хорошие результаты. Много людей

было спасено от смерти. В Одессу ехали из Петербурга, из Сибири, из

Турции, из Румынии и из многих других стран. Ехали за спасением, еха-

ли изучать пастеровский метод, который Гамалия совершенствовал,

углублял и дополнял.

А в это время над методом Пастера нависла угроза. Однажды к

нему привезли девочку Луизу Пелетье. Тридцать семь дней назад ее по-

кусала бешеная собака. С момента укуса прошло много времени и рас-

считывать на успех прививок было безнадежно. Пастер был убежден,

что прививка не поможет, однако чувство жалости к девочке и ее роди-

телям взяло верх и он согласился делать прививки. Прошло три недели

и девочка умерла. После этого случая недруги Пастера открыто загово-

рили о том, что он заражает бешенством людей. Во многих статьях вы-

смеивался метод Пастера в самых непристойных формах. Кое-кто обви-

нил ученого в шарлатанстве. Пастер был в отчаянии. Среди соо-

течественников он не имел надежной поддержки. На помощь пришел

Гамалия, который отбил нападки недругов. Гамалия привез в Париж до-

казательства, которые говорили о пользе профилактических прививок

против бешенства и о том, что Одесская станция не имела ни одного

случая, который бы мог поставить метод Пастера под сомнение. В при-

сутствии многих врачей и ученых он с целью доказательства абсурдно-

сти обвинений Пастера во вредности его вакцины привил ее себе. Гама-

лия поделился своим опытом работы на Одесской станции, который со-

стоял в том, чтобы иммунитет против бешенства выработать до того,

как отрава проникнет в центральную нервную систему, а для этого при-

вивку необходимо делать как можно скорее и только интенсивным

способом. Своим выступлением Гамалия разбил антипастеровские на-

строения среди ученых.

Летом 1888 г. на юге Украины свирепствовала эпидемия на цыплят.

От неизвестной болезни их гибло десятки тысяч. В результате поисков

Гамалия выявил возбудителя болезни, напоминавшего холерный вибри-

он, названый им “вибрионом Мечникова”. Вакцина Гамалии против этой

болезни действовала безупречно. О своем изобретении Гамалия сооб-

щил Пастеру, который пожелал своему ученику новых успехов и пригла-

сил его к себе.

Смотреть эксперименты Гамалии в Париже пришли не только со-

трудники Пастеровского института, а все великие ученые Франции и

врачи. Гамалия показал им холерный вибрион и холерную вакцину. Уче-

ные поздравляли Николая Федоровича с новой победой, врачи благода-

рили за вакцину, которая была изготовлена химическим способом и

была безвредной для человека. Николай Федорович приложил много

усилий, чтобы сделать свой метод доступным для народа.

В 80–90-х гг. Гамалия еще несколько раз приезжал в Париж, рабо-

тал в институте Пастера и в лаборатории профессора Страуса. В лабо-

ратории Страуса он нашел способ выращивания туберкулезных бакте-

рий на глицериновом бульоне. За это изобретение французское прави-

тельство наградило Гамалию орденом и выдало денежную премию, а

Парижское биологическое общество приняло его в свои члены. В Пари-

же Гамалия доказал, что многие микробы действуют на организм не

сами, а с помощью отравы, которую они выделяют. Учение о бактерий-

ных отравах было новым открытием украинского ученого. Исследования

с вакцинами токсинов привели его к выводу, что токсины могут вырабо-

тать иммунитет против заразных болезней. Это открытие помогло чело-

вечеству победить ряд смертоносных болезней.

В 1899 г. он создал в Одессе Бактериологический институт и был

его директором до 1908 г. Кроме научно-практической деятельности, Га-

малия проводил в нем большую исследовательскую работу, разрабаты-

вал новые методы диагностики многих инфекционных заболеваний. В

1912–1928 гг. он был научным руководителем Института оспопривива-

ния в Петербурге, в 1930–1938 гг. – Центрального института эпидемио-

логии и бактериологии. С 1938 г. до конца жизни заведовал кафедрой

микробиологии 2-го Московского медицинского института.

Гамалия заложил основы учения о бактериофаге, открыл бактерио-

лизины – вещества, которые разрушают бактерии, работал над пробле-

мами иммунитета, разработал ряд санитарно-профилактических мер

борьбы с чумой, холерой, тифами, гриппом и другими болезнями. За

свою долголетнюю жизнь написал около четырехсот книг, статей и дру-

гих работ.

Умер Николай Федорович 29 марта 1949 г. в Москве.

< Назад Далее >

Канал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками

Книжный Вестник

Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)

Поиск книг

Свежие любовные романы в удобных форматах

Любовные романы

О психологии, саморазвитии и личностном росте

Саморазвитие

Детективы и триллеры, все новинки

Детективы

Фантастика и фэнтези, все новинки

Фантастика

Отборные классические книги

Классика

Библиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории

Любовные романы

Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров

Фантастика

Самые популярные книги в формате фб2

Топ фб2 книги