Знаменитые украинцы

приукрасить, мы этим ее только портим”. Роден считал, что успех худож-

ника определяет систематическая, повседневная работа. Он всегда воз-

мущался обывательским пониманием вдохновения. Он говорил, что

вдохновения вообще не существует, а существует только честная рабо-

та и что “только гении рождаются… раз в столетие, а таланты приобре-

таются в результате упорной работы и терпения”. Роден высоко ценил

самостоятельность и изобретательность молодых скульпторов, требуя

от своих учеников до всего доходить своим опытом.

Роден передал Паращуку свои взгляды на искусство, свое востор-

женное отношение к природе. Паращук настолько вошел в стиль учите-

ля, что Роден доверял ему завершать свои замыслы, чего не разрешал

делать никому другому.

В 1911 г. Паращук возвращается в Украину. Он приехал в Киев, где

жил до 1914 г. В Киеве он принимает участвие в международном конкур-

се на лучший проект памятникаТарасу Шевченко, много работает, участ-

вует в выставках. В 1912 г. создает портрет Т. Шевченко, в 1913 г. – И.

Франко255 и Н. Лысенко256.

В 1914 году началась Первая мировая война 1914–1918 гг., в 1917–

1920 гг. в Украине произошла революция, в ходе которой была создана

Центральная Рада, затем Украинская Народная Республика (УНР),

Украинская Держава и снова УНР. Украинская революция 1917–1920 гг.

завершилась национальной катастрофой. Независимость Украины

была ликвидирована, в ней до 24 августа 1991 г. воцарился тоталитар-

ный советский режим.

В бурных событиях Украинской революции волелюбивый и чрезвы-

чайно деятельный Паращук принимал активное участие. Он работал в

дипломатических миссиях УНР в Эстонии и Латвии. Бывший дипломат

УНР после ликвидации украинской государственности не возвратился

на Родину, так как он был бы немедленно репрессирован как “укра-

инский буржуазный националист” и петлюровец. В 1921 г. он поселился

в Болгарии, где жил в Софии до конца жизни.

В Болгарии Паращук плодотворно работает. Он увековечивает об-

разы выдающихся деятелей болгарского народа: воеводы Стефана Ка-

раджи, председателя первого палрамента Болгарии Йордана Пекарева,

поэта и революционера Христо Ботева (1848–1876), писателей Алеко

Константинова (1863–1897) и Цанко Церковского (1869–1926) и других.

247

В 1932 г. в Софии торжественно был открыт памятник Михаилу Драго-

манову257, созданный Паращуком. По заказу украинских эмигрантов в

Польше он в 1936 г. создает скульптурный портрет выдающегося борца

за независимость Украины Симона Петлюры258.

Паращук оставил образцы своего искусства на здании Военной

академии в Софии, выполнив две рельефные композиции. Одна из них

изображает переход основателя болгарского государства хана Аспаруха

через Дунай, а вторая – битву на Шипке. Он создал монументальные

скульптурные украшения многих зданий Софии: Народной библиотеки,

Академии наук, Народного банка, Министерства обороны. Величествен-

ные скульптурные группы его работы украшают Софийский государ-

ственный университет. Болгарский архитектор Сава Овчаров сказал о

Паращуке: “Он не скульптор, а архискульптор. Лучшего, чем он, Болга-

рия не знает до нашего времени”.

Профессор Паращук был талантливым педагогом, его школа воспи-

тала многих болгарских скульпторов. Он был и авторитетным обще-

ственным деятелем, одним из основателей “Украинско-болгарского об-

щества”.

Незадолго до смерти Михаил Паращук писал: “Всю свою жизнь я

отдал для украинского народа, стараясь, где бы я не был, поддерживать

его престиж и славу, хотя это не всем и не всегда нравилось”.

Умер Михаил Иванович Паращук 24 декабря 1963 г. в Софии.

Иван Пиддубный

(1871–1949)

п

спортсмен, чемпион мира

по классической борьбе

Гордость украинского народа, выдающийся спортсмен мира Иван

Максимович Пиддубный родился 8 октября 1871 г. в селе Красеновка,

ныне Черкасской области, в семье потомственных запорожских казаков

и хлеборобов. Родители Ивана, Максим Иванович Пиддубный и Анна

Даниловна Науменко, славились крепким здоровьем и физической си-

лой. Иван был первенцем в семье, а затем у него появилось еще три

брата и три сестры. Происхождение своей фамилии Иван Максимович

пояснял так: “Мого прадіда мати породила під дубом, ось і я став Під-

248

дубним. Не був ніколи “під”, а лише “над” кимось. Така моя коротка біо-

графія”.

У Максима Ивановича земли было немного, чуть больше двух деся-

тин259. Большого роста, он легко брал на плечи два пятипудовых260 ме-

шка, вилами поднимал копну сена, взявшись за рога быка, валил его на

землю. Небывалой силой отличались и все его дети.

Лет с семи Иван пас гусей, потом коров, возил на волах зерно на

мельницу. С двенадцати лет работал батраком, пас овец в экономии

пана Кублицкого. Закончилось детство и Иван перебрался в соседнее

село Богодуховку к деду Даниле. Работал в экономии помещика Абеля,

помогал по хозяйству отцу. Когда Ивану пошел 22-й год он уехал на

заработки. Работал грузчиком в Севастопольском и Феодосийском

портах. За большой рост и огромную силу земляки прозвали Пиддубно-

го Иваном Великим.

Увидев в Феодосии работу борцов на арене передвижного цирка

И. Бескоровайного, Пиддубный решил стать профессиональным

борцом. Весь сезон 1897 г. он работал в цирке как атлет-гиревик и

борец. С января 1898 г. перешел в цирк Э. Труцци (Севастополь), а

затем в цирк А. Никитина (Одесса, Киев). Как борец специализировался

в поясной борьбе, добросовестно отрабатывая приемы борьбы в непре-

рывных изнурительных тренировках. В цирке А. Никитина он выступал

во всех крупных городах Европейской России, с другим цирком объехал

многие города Сибири.

В конце ХІХ ст. началась новая эпоха в спортивной борьбе. От

поясной борьбы переходили к французской (классической) борьбе.

С 1898 г. в Париже стали проводиться соревнования на звание чемпи-

она мира по французской борьбе. Первым чемпионом мира стал

француз Поль Понс (1898), вторым – турок Кара-Ахмет (1899), третим –

француз Лоран Бокеруа (1900). В 1901 г. чемпионом стал представитель

России эстонец Георг Гаккеншмидт, в 1902 г. – снова Поль Понс.

В 1903 г. Пиддубного пригласили в Петербургское атлетическое об-

щество и он стал готовиться к состязаниям на звание чемпиона мира

1903 г. К началу тренировок у него были следующие антропометриче-

ские261 данные: рост – 184 см, окружность груди на выдохе – 134 см, би-

цепс – 45 см, предплечье – 36 см, запястье – 21 см, шея – 50 см, пояс –

104 см, бедро – 70 см, икры – 47 см, голень – 44 см, вес – 120 кг. Напря -

женные ежедневные тренировки заняли полтора месяца. На

соревнованиях Пиддубный одержал одиннадцать побед подряд.

Двенадцатым его соперником был француз Рауль Мюссон, прозванный

“Мясником” (ле Буше). В этом поединке победителя определили по оч-

249

кам, проиграв одно очко Пиддубный выбыл из дальнейших

соревнований. В 1903 г. чемпионом мира стал датчанин Иесс Педерсен.

На чемпионате в Москве летом 1903 г. Пиддубный победил всех

своих соперников и начал свой триумфальный путь к мировой славе.

В 1904 г. на международных соревнованиях в Петербурге он одержал

победу над своими соперниками Раулем ле Буше и Полем Понсом и на-

чал готовиться к парижскому чемпионату 1905 г.

На чемпионате мира 1905 г., победив Иесса Педерсена, Пиддубный

получил приз в 10 тысяч франков и впервые стал чемпионом мира.

Французы считали его полубогом, но слава не вскружила ему голову. Он

по судейским журналам мировых чемпионатов внимательно изучил все

приемы, которыми борцы одерживали победы, и отрабатывал их на

тренировках. Победа на чемпионате вызвала зависть Рауля ле Буше, ко-

торому Пиддубный преградил путь к чемпионскому титулу, и француз

поклялся отомстить Ивану Максимовичу. После чемпионата Пиддубного

пригласили в Ниццу на соревнование борцов. Буше нанял бандитов, они

совершили неудачное покушение на жизнь Ивана Максимовича и были

арестованы полицией. Сообщники бандитов потребовали от Буше деньги

за несостоявшееся убийство, но он отказался платить и был ими убит.

После Ниццы он совершил гастрольную поездку по Италии и

одержал победы во Флоренции, Венеции, Турине, Вероне, Милане и

Палермо. Затем последовали победы в Тунисе, Алжире, Бельгии (Льеж) и

Германии (Берлин). В апреле 1906 г. Пиддубный вернулся в Петербург.

Популярность его росла. Он был ярким олицетворением физической

мощи своего народа и на вопрос: “Как звали вашу первую любовь?”,

неизменно отвечал: “Україною, звісно, а то як інакше”. Среди трех вели-

ких людей, вышедших из народа, наряду с Горьким и Шаляпиным назы-

вали Пиддубного.

Став чемпионом мира, он продолжает вести активную спортивную

жизнь, выступая на чемпионатах Европы и обучая таких спортсменов

как Иван Заикин и Николай Вахтуров, ставших всемирно известными

борцами.

На парижских чемпионатах 1906–1908 гг. и франкфуртском чемпи-

онате 1909 г. подтверждает звание чемпиона мира. Имя Пиддубного не

сходило со страниц европейских газет. Журналисты присвоили пяти-

кратному чемпиону мира необычный титул “чемпиона чемпионов”.

В 1910 г. Иван Максимович попрощался со спортом, женился на

красавице Нине Николаевне Квитко-Фоменко и уехал на родину. Купив

120 десятин чернозема и одарив всех родственников землей, он

поселился в Богодуховской усадьбе с садом в 30 десятин и занялся

хозяйственной деятельностью. Но не получился из Пиддубного

250

сельский капиталист, вскоре он разорился и в 1913 г. вернулся на ковер.

Опять началась кочевая жизнь по всей стране. После Октябрьского

переворота 1917 г. началась Гражданская война 1918–1920 гг., но вы-

ступления Пиддубного не прекращались и в это сложное и голодное

время. В 1920 г. от него ушла жена к другому, прихватив с собой ящик с

большей частью золотых медалей (около двух пудов золота). С 1922 по

1924 г. выступал в цирках Москвы и Петрограда, затем уехал в Герма-

нию, женившись перед отъездом на Марии Семеновне Машошиной.

В 1925–1927 гг. Пиддубный гастролировал в США. Американские зри-

тели любили вольную борьбу, почти не стесненную правилами, и Иван

Максимович, несмотря на свой почтенный возраст, с большим успехом

выступал во многих городах США.

После возвращения из США Иван Максимович, поселившись с

Марией Семеновной в городе Ейске Краснодарского края, продолжал

выступать в цирках страны. Пиддубный никогда не забывал, что он

украинец. Говорил: “Виходячи на сцену, я не молився ні за себе, ні за

царя, а молився за Україну та за рідну Богодухівку”.

При выдаче паспортов (паспортная система в СССР введена

27.12.1932) его фамилию русифицировали, написав в паспорте “Под-

дубный”, а в графе национальность – ”русский“. Он зачеркнул “Под-

дубный” и написал “Піддубний”, а вместо ”русский“ – “українець”. За это

его как “украинского националиста” подвергали истязаниям в застенках

Ростовского управления НКВД, жгли спину электропаяльником. Шрамы

от пыток и испытанное унижение мучили его всю оставшуюся жизнь. В

1939 г. ему присвоили звание заслуженного артиста РСФСР. В 1941 г.

Иван Максимович оставил манеж, ему было 70 лет. После войны жил

очень бедно, голодал. В 1945 г. ветерану спорта присвоили звание

заслуженного мастера спорта СССР. На 77-м году жизни он упал, сло-

мав бедро. Стало сдавать сердце. Незадолго до смерти просил, чтобы

его похоронили на любимой им Украине. Говорил, что когда умрет, то

украдут у него москали “Піддубного” і скажуть, що був “Поддубный”.

Хіба ні?”

8 августа 1949 г. великий украинский борец Иван Максимович Пид-

дубный скончался от инфаркта миокарда. Похоронен в городе Ейске в

городском парке. На черном камне надгробья высечено: “Здесь русский

богатырь лежит”.

Николай Пржевальский

(1839–1888)

п

путешественник,

251

исследователь Центральной Азии

Всемирно известный путешественник, исследователь Центральной

Азии, генерал-майор Николай Михайлович Пржевальский родился 12 ап-

реля 1839 г. в имении Кимборово Смоленской губернии (Россия). Он

был правнуком запорожского казака Паровальского, от которого вели

свой род Пржевальские.

Отец Николая умер, когда ему было семь лет и его воспитанием

занимался дядя, прививший мальчику любовь к природе. После оконча-

ния смоленской гимназии он поступил на военную службу и через

несколько лет стал слушателем академии Генштаба, окончил ее в

1863 г. В академии Пржевальский проявил наклонность к научной рабо-

те, которую продолжил в Варшавском юнкерском училище, где с 1864 г.

преподавал географию и историю. За научный труд “Военно-статис-

тическое обозрение Приамурского края” Пржевальского в 1864 г. избра-

ли действительным членом Русского географического общества. В годы

преподавания в училище написал учебник по общей географии, кото-

рый выдержал несколько переизданий.

В 1867 г. Пржевальский обратился в Русское географическое обще-

ство с проектом экспедиции в Среднюю Азию, но географ и путешествен-

ник П. П. Семенов-Тян-Шанский (1827–1914) посоветовал ему сначала

проявить себя в изучении неизведанных местностей Уссурийского края. В

этом же году он получил назначение в Сибирский военный округ и с 1867

по 1869 г. осуществил экспедицию в Уссурийский край, обследовав район

между нижней частью реки Амур и Японским морем. В экспедиции он

собрал богатейшие коллекции жуков и бабочек, чучела птиц и гербарии.

Пржевальский был восхищен богатством природы Уссурийского края, его

поразило удивительное соседство южных и северных растительных и жи-

вотных форм. В 1870 г. выходит в свет его книга “Путешествие в Уссурий-

ском крае”, получившая высокую оценку у специалистов и в широких кру-

гах русского общества. Испытание, заданное П. П. Семеновым-Тян-

Шанским, Пржевальский выдержал блестяще и приступил к осуществле-

нию своей мечты – исследованию Центральной Азии.

В течение 15 лет с 1870 по 1885 г. Пржевальский совершил четыре

экспедиции в Центральную Азию, протяженность маршрутов которых

составила более 33 тысяч километров.

Свою первую, Монгольскую 1870–1873 гг., экспедицию он начал в

конце 1870 г., выйдя во главе небольшого отряда из пограничного за-

252

байкальского города Кяхты на Ургу (ныне Улан-Батор, Монголия), а отту-

да на Калган через безводную, каменистую пустыню Гоби. Из Калгана

отряд пришел в Пекин, чтобы получить разрешение китайского прави-

тельства на путешествие по китайской территории. В Пекине Пржеваль-

ский задержался на полтора месяца, готовясь к дальнейшему путеше-

ствию. Покинув Пекин, он в сопровождении трех спутников, двигаясь по

юго-восточной части пустыни Гоби, вышел к большому озеру Далай-Нур

и, обследовав его, пошел на Калган и далее к городу Динъюаньин. По

пути Пржевальский вел съемку местности, определяя высоты. При этом

он сделал важное открытие. Оказалось, что на карте немецкого геогра-

фа Карла Риттера (1779–1859), составленной по различным источни-

кам, были обозначены возвышенности, которых в действительности нет.

Из Динъюаньина путь лежал к озеру Кукунор и к берегам реки Янцзы,

самой большой реки Евразии, берущей начало из ледников Тибетского

нагорья. Пржевальский попытался проникнуть в Тибет, который в то

время был полностью отрезан от внешнего мира, но эта попытка ему не

удалась, так как европейцев в Тибет не пускали. Из Северного Тибета

отряд повернул в обратный путь. Преодолев пустыни Алашань и Гоби,

Пржевальский прибыл в Кяхту, откуда три года назад начал свой первый

поход к центру Азии. Позади было 11 тысяч километров по жарким без-

водным пустыням, горным высотам и гигантским холодным плоского-

рьям.

Окончив путешествие, Пржевальский начал обработку дневников,

коллекций, записей астрономических и магнитных наблюдений. Ре-

зультатом этой работы стала книга “Монголия и страна тунгутов”, имев-

шая большой успех. Книга написана в форме захватывающего повест-

вования, изложенный в ней материал преподнесен с необыкновенной

искренностью и теплотой. Вскоре она была переведена на английский и

немецкий языки и имела такой же успех, как и в России.

В 1876 г. отряд из 9 человек вышел из пограничного поста Зайсан в

Лобнорскую и Джунгарскую 1876–1877 гг. экспедицию. Путь пролегал

через Кульджу и горы Тянь-Шань в глубь Азии. Перевалив хребет Тянь-

Шань, экспедиция вышла к ранее неизвестной реке Тарим, открыла блу-

ждающее озеро Лобнор и горный хребет Алтынтаг, ранее также неиз-

вестный науке. Оказалось, что озеро Лобнор является разливом реки

Тарим и блуждает по пустыне из-за изменчивости направления течения

реки, питающей его водой. В эту экспедицию Пржевальский посетил

Джунгарию. По итогам экспедиции была составлена карта Внутренней

Азии. Наука пополнилась материалами по этнографии народов, зооло-

гическими и ботаническими коллекциями. Успех второй экспедиции был

признан географами как новое замечательное достижение науки. Пе-

тербургская академия наук в 1878 г. избрала путешественника своим

253

почетным членом, а Берлинское географическое общество наградило

Золотой медалью имени Александра Гумбольдта.

Завершив отчеты о второй экспедиции, Пржевальский отправляется

в свое третье путешествие, целью которого был Тибет и посещение сто-

лицы Тибета – Лхассы. В марте 1879 г. из пограничного поста Зайсан ка-

раван из 35 верблюдов и 5 верховых лошадей отправился в первую Ти-

бетскую 1879–1880 гг. экспедицию. Путешественники без проводников

пересекли пустыню Гоби, преодолели горную систему Наньшань, открыв

в ней несколько горных хребтов, и через котловину Цайдам продвинулись

в глубь Тибета. Не дойдя 250 километров до Лхассы Пржевальский был

остановлен тибетскими властями и повернул назад. На обратном пути он

обследовал озеро Кукунор и через пустыни Алашань и Гоби пришел в

Кяхту. Экспедиция впервые положила на карту 8 тысяч километров пути,

которые прошел отряд. Метеорологические наблюдения позволили выяс-

нить причину бурь, свирепствующих в Центральной Азии. Были собраны

обширные коллекции растений и животных, открыта дикая лошадь, на-

званная именем Пржевальского. Итоги третьего путешествия Пржеваль-

ский изложил в книге “От Зайсана через Хами и Тибет и на верховья Жел-

той реки”. Книга переведена на многие языки. Отмечая новые заслуги Пр-

жевальского, Русское географическое общество в 1880 г. избрало его

своим почетным членом.

В 1883 г. всемирно известный путешественник отправился в четвер-

тое путешествие, это была вторая Тибетская 1883–1885 гг. экспедиция.

Выйдя из Кяхты, Пржевальский пересек пустыню Гоби и достиг озера

Кукунор. Далее он открыл два больших озера Джарин-Нур и Орин-Нур,

из которых берет истоки великая китайская река Хуанхэ. Затем прошел

через котловину Цандам, исследовал горную систему Куньлунь, вышел

к озеру Лобнор и подробно его описал. Обогнув с севера хребет Алтын-

таг, пришел в конечный пункт экспедиции город Каракол, расположен-

ный в 12 километрах от озера Иссык-Куль. На карту были нанесены

хребты Русский, Московский, Колумба, Загадочный.

В 1886 г. Пржевальского производят в чин генерал-майора. В 1888 г.

он готовился предпринять пятую экспедицию, но заболел тифом и 1 но-

ября 1888 г. умер в городе Караколе, ныне город Пржевальск в Кирги-

зии. Его могила находится на берегу озера Иссык-Куль.

Пржевальский оставил большое научное наследство. Им дана кар-

тина природы огромной территории Центральной Азии. Важным дости-

жением путешественника было исследование ее климата, особенно-

стям которого он дал теоретическое объяснение. Он открыл и описал

многие виды животных и растений, собрал богатейшие зоологические,

ботанические и минералогические коллекции. Составил карту Центра-

льной Азии.

254

Именем Пржевальского назван город, хребет в горной системе

Куньлунь, ледник на Алтае, мыс на острове Итуруп (Курильские остро-

ва) и другие географические объекты, а также ряд видов животных и

растений.

В 1891 г. в честь Пржевальского Русское географическое общество

учредило Серебряную медаль и премию, в 1946 г. Географическим об-

ществом СССР была учреждена Золотая медаль имени Н. М. Прже-

вальского.

(1845–1918)

Иван Пулюй

п

физик, общественный деятель

Великий украинец Иван Пулюй стал известен своим соотечествен-

никам с 1995 г., когда в Украине отметили 150-летие со дня его рожде-

ния. Чем прославился этот человек, почему долгие годы о нем не знали

в Украине? Иван Пулюй – один из выдающихся ученых и общественных

деятелей второй половины ХІХ–начала ХХ ст. Обладая энциклопедиче-

скими знаниями, одаренный природой умом, трудолюбием и упорством

в достижении цели, он как физик и электротехник обогатил мировую

науку эпохальными открытиями и изобретениями и стал символом та-

лантливости украинской нации. Иван Пулюй – один из тех патриотов

Украины, который стал примером для последующих поколений. Долгие

годы его имя было запрещено в Украине потому, что при жизни его об-

щественно-политическая деятельность была направлена против рос-

сийского самодержавия, а после смерти он стал врагом советского тота-

литарного режима из-за своего публицистического наследия, направ-

ленного на борьбу за независимую Украину.

Иван Павлович Пулюй родился 2 февраля 1845 г. в селе Гримайло-

ве, ныне Тернопольской области. Его родителями были Павел (1820–

1893) и Ксения (1823–1882) Пульгуй. В 1881 г. Иван сменил фамилию

Пульгуй на Пулюй. В доме Пульгуев любили украинское литературное

слово, читали вслух “Енеїду” И. Котляревского, альманах “Русалка Дні-

строва” (1837) с украинскими народными песнями и произведениями

М. Шашкевича, Я. Головацкого и И. Вагилевича. В дальнейшем он читал

произведения П. Кулиша, Н.Костомарова, Т. Шевченко и других укра-

инских писателей, которые еще в ранней юности заложили в нем духов-

255

ное начало национального самосознания. Особенно полюбились ему

“Енеїда” И. Котляревского и “Кобзар” Т. Шевченко.

В 1856 г. Пулюй поступил в Тернопольскую гимназию, где кроме ук-

раинского и польского изучал немецкий, латинский, древнегреческий и

древнееврейский языки. В гимназии он стал одним из основателей

тайного кружка “Громада”, в нем гимназическая молодежь изучала укра-

инскую историю и культуру, поднимала свое национальное сознание.

Окончив в 1864 г. гимназию, Пулюй решил продолжить свое образова-

ние. В то время родина Пулюя Галиция находилась в составе Австро-

Венгерской империи, лучшим учебным заведением которой был Вен-

ский университет. У юноши было такое большое стремление к знаниям,

что он с 5 гульденами262, которые ему дал на дорогу отец, пешком про-

шел из родного села до Вены, проделав путь в полторы тысячи кило-

метров.

Осенью 1864 г. Пулюй поступил на богословский факультет Венско-

го университета. Обучаясь богословию, он решил перевести с древне-

греческого на украинский язык “Молитовник”. В этом труде он, как украи-

нец, руководствовался прежде всего Национальной идеей, желая дать

своему народу молитвы на родном языке. В 1867 г. Пулюй организовал

студенческое культурно-пропагандистское общество “Січ”, главной це-

лью которого было противодействие акциям польского и российского

обществ, распространявших самые нелестные слухи об украинцах. В

1869 г. он окончил богословский факультет, стал греко-католическим

священником и подготовил к печати “Молитовник”, проявив этой рабо-

той большую любовь к своему народу.

Будучи студентом-теологом263, Пулюй увлекся естественными нау-

ками, посещая лекции по математике, физике и астрономии. Решив

углубить свои знания по этим наукам, он поступил на философский фа-

культет, где они изучались наравне с гуманитарными дисциплинами.

Вскоре физика и математика захватили его ум и душу. В эти годы он

перевел с немецкого на украинский язык учебники по геометрии и бота-

нике для украинских гимназий, за открытие которых в это время велась

борьба с правительством.

В 1869 г. Пулюй встретился в Вене с украинским писателем, исто-

риком, этнографом и переводчиком Пантелеймоном Александровичем

Кулишом (1819–1897), предложившим ему совместно работать над

переводом “Нового Завета” с древнегреческого на украинский язык. С

этого времени начался их огромный совместный труд по переводу “Биб-

лии”. За четыре года (1869–1872) они полностью перевели “Новый За-

вет”. Одновременно в эти же годы П. Кулиш переводил книгу за книгой

“Старый Завет” с древнееврейского на украинский язык и закончил эту

работу в 1872 г., после чего вернулся на свой хутор Мотроновку, ныне

256

Черниговской области, для редактирования перевода и подготовки его к

изданию.

В 1872 г. Пулюй окончил философский факультет и сдал учитель-

ские экзамены по физике и математике. Вначале он имел намерение

стать преподавателем на родине, во Львове или Киеве, чтобы отдать

свои знания и талант родному народу. В Киевском университете готовы

были принять молодого ученого. Но этому помешала тайная полиция

России, которая следила за его идейными взглядами, знала о том, что

он переводил “Библию” на украинский язык и проявил себя активным

общественно-политическим деятелем. Поэтому вместо Киева он выну-

жден был некоторое время работать в Хорватии, в 1875–1876 гг. учился

в Страсбургском университете (Франция), где в 1876 г. получил ученую

степень доктора философии. В 1877 г. Пулюй стал доцентом экспери-

ментальной физики Венского университета и работал в нем до 1884 г.

В 1881 г. Пулюя пригласили в город Штейр для совершенствования

и налаживания производства осветительных ламп накаливания. Здесь с

помощью вакуумной трубки (“Лампы Пулюя”), которую он сконструиро-

вал для экспериментов с катодными лучами, он открыл ранее неизвестный

вид излучения с длиной волны более короткой, чем длина волны ультра-

фиолетовых лучей. Совершенствуя свою трубку для продуцирования264

открытых им лучей, ученый установил оптимальные геометрические па-

раметры ее элементов (наклонного платинового антикатода и вогнутого

катода) и первым сделал четкие фотоснимки различных предметов.

Открытие Пулюя явилось большим вкладом в развитие мировой науки.

Результаты экспериментов, проводимых Пулюем, были подтверждены

другими учеными и прежде всего немецким физиком-экспе-

риментатором Вильгельмом Рентгеном (1845–1923). Пулюй не спешил

публиковать и патентовать свое гениальное открытие ранее неизвест-

ных лучей, поэтому и оказался позади Рентгена в публичном сообще-

нии о них, хотя открыл лучи на 14 лет раньше Рентгена.

В 1895 г. Рентген повторил открытие Пулюя, о чем 23 января 1896 г.

он сообщил на заседании Физико-медицинского общества в Вюрцбурге

в своем докладе “Новый род лучей”. 15 февраля 1896 г. с опозданием

на 23 дня Пулюй в Немецкой высшей технической школе в Праге сде-

лал доклад “О невидимых лучах и фотографировании невидимого”. Так

как первым об открытии лучей публично сообщил Рентген, то приоритет

признали за ним и лучи назвали его именем. Зная о приоритете Пулюя,

Рентген не запатентовал открытие и отказался от вознаграждения. За

открытие лучей, носящих его имя, Рентгену в 1901 г. первому среди фи-

зиков была присуждена Нобелевская премия.

В 1884 г. Пулюй переезжает из Вены в Прагу и занимает должность

профессора физики в Немецкой высшей технической школе. Здесь он

работает до конца своей жизни. В 1888–1889 гг. был ректором, с 1902 г.

257

работал профессором электротехники, был деканом электротехниче-

ского факультета.

Пулюй принадлежал к тем ученым, которые формировали мир во

второй половине XIX–начале XX ст. В области электротехники он усо-

вершенствовал изготовление нитей накаливания для осветительных

ламп, был первым исследователем холодного света, который в наше

время называется неоновым. Он предложил конструкцию телефонных

станций и абонентских телефонных аппаратов с охраной против силь-

ных электрических токов. В 1881 г. изобрел переносную лампу для гор-

няков, длительное время служившую для освещения и охраны в шах-

тах. Пулюй участвовал в создании первой в Европе электростанции на

переменном токе, построенной в Праге, руководил многими проектами

и строительством электростанций на постоянном токе в Австро-Вен-

грии. Его избирали президентом Электротехнического общества в Пра-

ге, назначали советником императорского двора. Он консультировал

разные электротехнические фирмы.

Более 50 лет Пулюй прожил за пределами родной Галиции, но все

эти годы пристально следил за жизнью украинского народа и постоянно

выступал в его защиту. Он был верен народу, из которого вышел и кото-

рый любил до последнего своего вздоха. На протяжении всей жизни Пу-

люй осуществлял широкую программу поднятия образовательного,

научного и культурного уровня украинского народа в соответствии с тре-

бованиями времени и потребностями возрождения нации. Многие годы

выдающийся ученый активно трудился, чтобы дать родному народу ду-

ховную литературу на современном украинском языке.

Окончив совместно с П. Кулишом в 1872 г. перевод “Нового Завета”,

Пулюй только в 1881 г. получил от него уведомление о том, что перевод

отредактирован и его можно печатать. В своем письме П. Кулиш писал:

“Святе Письмо нехай іде у світ з двома нашими йменами. Надрукуйте

такий титул: Святе Письмо Нового Завіту мовою русько-українською пе-

реклали вкупі П. Куліш і доктор Пулюй”.

О “Старом Завете” П. Кулиш ничего не писал. В 1885 г. его огром-

ный труд, рукопись всего перевода “Старого Завета” сгорела во время

пожара на хуторе Мотроновке. П. Кулиш нашел в себе силы, чтобы еще

12 последних лет своей жизни (1885–1897) посвятить повторному пере-

воду. Он успел перевести 32 книги из 39. Остальные 7 книг перевели

Пулюй и украинский писатель Иван Семенович Нечуй-Левицкий (1838–

1918). Пулюй перевел одну книгу (“Псалтырь”), остальные шесть книг

перевел Нечуй-Левицкий. Эту работу они осуществили в 1898–1901 гг. и

завершили дело, начатое П. Кулишом.

258

“Новый Завет” был издан в Вене в 1887 г., в 1903 г. там же с согла-

сия и при поддержке Лондонского библейского общества впервые на

украинском языке была издана книга “Святое Письмо Старого и Нового

Завета”, т. е. вся “Библия”. С этого времени украинцы, как и все цивили-

зованные народы мира, имеют “Библию” на родном языке. В последую-

щие годы украинская “Библия” была переиздана в Берлине (1921), Нью-

Йорке и Лондоне (1947).

Вынужденный жить и работать на чужбине, Пулюй никогда не забы-

вал, что он украинец. В 1904 г. он писал: “Нема більшого гонору265 для

кожного чоловіка, як берегти свою і національну честь та без нагороди

вірно працювати для добра свого народу, щоб забезпечити йому кращу

долю”. Всю жизнь он боролся за сохранение украинского языка в Рос-

сийской империи, где украинское слово было запрещено и проводилась

планомерная русификация народа. Долгие годы он настойчиво доби-

вался создания в Австро-Венгерской империи украинских школ, гимна-

зий и университета для подготовки национальной интеллигенции, кото-

рую называл “солью земли”.

В пражский период жизни Пулюй проводил огромную просветитель-

ную работу, создав для этой цели общество “Українська громада”, где не

раз выступал с политическими докладами. Для материальной поддерж-

ки студентов-украинцев, обучающихся за пределами Украины, он осно-

вал “Фонд Пулюя”, существовавший до 1939 г. В создании общества и

фонда ему помогал его друг и земляк, выдающийся ученый, профессор

и ректор Карлового университета в Праге Иван Яковлевич Горбачевский

(1854–1942).

Являясь членом Научного общества Т. Г. Шевченко (Львов), Пулюй

издавал на украинском языке научно-популярные книги, статьи, разра-

батывал украинскую терминологию, организовывал празднование юби-

лейных дат выдающихся деятелей украинской культуры.

Его при жизни называли “упертим українцем”, таким он и был.

Многолетняя, упорная борьба с австро-венгерскими властями за созда-

ние украинского университета во Львове завершилась победой Пулюя.

Открытие университета должно было состояться осенью 1915 г., но это-

го не произошло из-за начавшейся в 1914 г. Первой мировой войны.

Общественно-политическая деятельность ученого была направле-

на на консолидацию266 национальных сил для борьбы за возрождение

Украинского государства. В этой борьбе Пулюй был продолжателем

миссии267 гетмана-эмигранта Филиппа Орлика (1672–1742), отдавшего

ей все свои силы и жизнь. Пулюй, как ученый с мировым именем, стре-

мился привлечь внимание Европы к украинскому вопросу, предупре-

ждая об опасности, грозившей Европе со стороны России. С этой целью

он пишет ряд политических работ, характеризующих его как талантливо-

259

го политика, понимающего политическое значение Украины в настоя-

щем и будущем Европы и мира. В 1915 г. он издает на немецком языке

статью “Украина и ее международное политическое значение”.

В этой статье Пулюй убедительно показал, что Московия стала мо-

гучей Российской империей только после порабощения Украины. Благо-

даря богатствам, географическому положению, территории и населения

Украины Россия непрерывно захватывала чужие земли и богатела за

счет угнетения покоренных народов. Пулюй утверждал, что стремление

России к новым захватам и мировому господству создает угрозу для

Европы и всего мира. Поэтому в интересах мировой культуры и цивили-

зации необходимо установить мощный барьер против разрушительной

силы европеизированного российского монголизма. Для этого нужно

освободить духовные силы угнетенных в Российской империи народов

и проложить путь для свободного развития их национальной жизни,

культурной и государственной самостоятельности. Пулюй делает вывод,

что для осуществления этой высокой цели и установления длительного

мира в Европе Украина должна стать самостоятельным государством.

Независимая Украина есть ключ для мира в Европе. Только освобожде-

ние украинского народа от российского рабства снова сделает Россию

Московским государством.

Эта статья Пулюя актуальна и для наших дней, когда происходит

становление новой независимой Украины, когда Россия изо всех сил

пытается не выпустить ее из своих “братских” объятий, когда ведется

сильнейшая атака на украинский язык, когда пытаются исказить истори-

ческую память украинского народа, когда левые внутренние и внешние

силы проповедуют идею “братского союза славянских народов” под гла-

венством русского народа.

Но украинский народ, вынеся многовековое угнетение со стороны

Польши, России, Австро-Венгрии и тоталитарного советского режима,

затратив многие годы на борьбу за создание своего государства, не

должен вступать в союзы, ведущие к потере государственности, новому

его порабощению и нарушению равновесия в Европе.

За политические взгляды, за желание видеть украинский народ сво-

бодным и самостоятельным среди просвещенных народов Европы имя

и дела Пулюя были запрещены в России, а затем в СССР. Сейчас его

имя заняло достойное место в истории Украины.

Умер Иван Павлович Пулюй 31 января 1918 г. в Праге и там же по-

хоронен. В объявлении сообщалось, что 5 февраля его отпели в 4 часа

после полудня в часовне Мальвазинка и похоронили на Смиховском

кладбище до того времени, когда будут условия, которые позволят

найти ему вечный покой в родной земле. К сожалению таких условий

нет и сегодня. Памятные доски Великому Украинцу установлены в Вене

260

и Праге на домах, где он жил. В селе Гримайлове на Тернопольщине в

1995 г. открыт памятник Пулюю (скульптор Н. Обезюк). Тернопольскому

приборостроительному институту присвоено имя И. П. Пулюя. В 1996 г.

в издательстве “Рада” вышел сборник “Иван Пулюй”, в него вошли из-

бранные научные труды ученого по физике и электротехнике, а также

его публицистические работы.

(1844–1930)

Илья Репин

р

живописец-реалист

Произведение искусства есть са-

мое высшее произведение челове-

ческого духа; оно дает жизнь, оно

совершенствует человека.

Н. Н. Ге

В семье военного поселянина Ефима Васильевича и его жены Та-

тьяны Степановны Репиных 5 августа 1844 г. в городе Чугуеве на Харь-

ковщине родился сын Илья, ставший гордостью национального искус-

ства.

Основное население Чугуева и пригородных сел состояло из быв-

ших казаков, поселившихся здесь в середине XVII ст. Из казаков был

создан Чугуевский казачий полк, который в 1808 г. был переформиро-

ван в уланский. Этот полк участвовал в войне России с Францией в

1812–1814 гг. и за отличия в 1813 г. был награжден серебряными тру-

бами. В конце 1817 г. Чугуев стал центром Украинского военного посе-

ления268 и бывшие уланы превратились в военных поселян, составив-

ших особое военно-земледельческое сословие. Поселяне обязаны

были обучаться военному делу и одновременно вести сельское хозяй-

ство, прокладывать дороги, чинить мосты. Их семьи были подчинены

строгому военному режиму с широким применением телесных наказа-

ний. Сыновей поселян с малых лет зачисляли в особые учебные заве-

дения – кантонистские269 школы, готовившие хорошо обученных сол-

дат.

Отец будущего художника, Ефим Васильевич Репин (1804–1894),

служил рядовым солдатом в Чугуевском уланском полку, участвовал в

нескольких военных кампаниях, имел боевые награды. Прослужив в ар-

261

мии положенный срок, он в 45 лет вышел в отставку, но как военный по-

селянин продолжал исполнять вспомогательные военные обязанности.

Мать, Татьяна Степановна (умерла в 1880 г.), была из семьи военных

поселян Бочаровых. Ее братья Федор и Дмитрий окончили школу канто-

нистов и дослужились до офицерских чинов. Репины были зажиточны-

ми поселянами, Ефим Васильевич торговал лошадьми, семья держала

постоялый двор. В семье было четверо детей. Старшим ребенком была

дочь Устинья, затем родились сыновья Илья, Иван и Василий. Устинья и

Иван умерли в детстве.

Свое детство Илья Репин считал счастливым. Он рос любознатель-

ным мальчиком. Грамоте его обучил сельский пономарь, арифметике –

дьячок. У него рано проявились способности к рисованию. Уже в дет-

ском возрасте он стал рисовать акварелью, раскрашивал картинки в

букваре, рисовал лошадей, цветы, к Пасхе расписывал куриные и гуси-

ные яйца. Он сдавал их в лавку и за каждое пасхальное яйцо получал

полтора рубля. С детства его тянуло к знаниям, он много читал. Офице-

ры Чугуевского полка давали ему книги из полковой библиотеки. В этот

период он познакомился с произведениями Вальтера Скотта, Жуковско-

го, Пушкина, Лермонтова, Диккенса. С этого времени и на всю жизнь его

любимым писателем стал Гоголь. Как кантонист он обязан был обучаться

в военной школе. Родители, увидев пристрастие сына к рисованию,

отдали его в школу военных топографов, где рисовали акварелью и чер-

тили тушью. Но вскоре школа была расформирована, а в 1856 г. воен-

ные поселения и категория кантонистов были упразднены.

Репин мечтал стать художником и по его просьбе родители опреде-

лили его на учебу к лучшему чугуевскому художнику-иконописцу Ивану

Михайловичу Бунакову. Он быстро освоил технику церковной живописи,

начал получать заказы на портреты горожан. Его работы имели успех. В

пятнадцать лет, став самостоятельным мастером, юный живописец ре-

шил продолжить свое обучение в Петербургской Академии художеств.

Но для поездки в Петербург нужны были деньги.

Чугуев того времени славился своими художниками, в нем было

много иконописцев, которые пользовались заслуженной популярностью

в Слободской Украине. Они создавали артели для росписи церквей и

иконостасных образов. В одной из таких артелей Репин работал живо-

писцем несколько лет, готовясь к поступлению в Академию. Уже в это

время он проявил большие способности в живописи.

В конце 1863 г., заработав 100 рублей за роспись церкви в селе Си-

ротино Воронежской губернии, девятнадцатилетний Репин поехал в Пе-

тербург. В Академии, посмотрев его работы, сказали, что ему нужно

освоить технику выполнения рисунка. Пришлось поступить в школу Об-

щества поощрения художников, где он за короткое время стал первым

262

учеником по рисованию. В начале 1864 г. Репин успешно сдал экзамен и

был зачислен вольнослушателем в Академию художеств. Годовую пла-

ту за его обучение в размере 25 рублей внес любитель живописи и ме-

ценат, начальник департамента почт Федор Иванович Прянишников

(1793–1867).

Началась учеба в Академии. Он не пропускал ни одной лекции,

увлеченно, с большим упорством изучал специальные и общеобразова-

тельные предметы. Особое внимание уделял изучению литературы, ис-

тории, физики, химии, анатомии. Усердно и постоянно работал в рисо-

вальном классе. Однако нужда и заботы о зароботке не позволили ему

всецело отдаться живописи с натуры. О его нищенском положении в

годы учебы говорит прошение о материальной помощи адресованное

руководству Академии, в котором есть строки о том, сколько ему при-

шлось вынести испытаний, преодолеть преград, проявить упорства,

чтобы идти по намеченному пути. В сентябре 1864 г. его зачисляют на

первый курс Академии и освобождают от платы за обучение.

Первым кто вывел Репина на дорогу демократического реализма

был его друг и учитель, живописец и общественный деятель Иван Нико-

лаевич Крамской270, с которым он познакомился в 1863 г. в школе Обще-

ства поощрения художников, где Крамской преподавал. Каждый свой

эскиз и рисунок начинающий художник носил к Крамскому и получал от

него замечания и советы. Позднее вторым другом-учителем был худо-

жественный и музыкальный критик, историк искусства Владимир Васи-

льевич Стасов271. Оба, и Крамской и Стасов, были дороги Репину как

борцы за национальное, самобытное, реалистическое искусство. Дея-

тельное участие в образовании Репина принимали братья Праховы272,

Мстислав и Адриан. Они преподавали ему русский и немецкий языки,

всеобщую историю и историю искусств, знакомили с новинками литера-

туры.В период учебы в Академии Репин подружился со многими будущи-

ми выдающимися художниками – Марком Антокольским, Константином

Савицким, Генрихом Семирадским, Архипом Куинджи, Николаем Му-

рашко. Часто после академических занятий они собирались на вечера,

на которых обсуждали литературные новинки, вели споры об искусстве,

пели, танцевали. Репин очень любил украинские песни, прекрасно ис-

полнял их, увлекался танцами.

Будучи одним из лучших учеников Академии, Репин уже на пятом

году обучения имел пять Серебряных медалей за свои работы. Но обя-

зательные для академических работ библейские темы не волновали

его. Он искал свою, реалистическую тему, которую нашел летом 1868 г.

Поехав со своим товарищем по учебе К. Савицким на этюды, он на

Неве впервые увидел бурлаков, тянущих барку, и решил написать кар-

тину. Молодой художник Федор Васильев273 посоветовал ему искать

263

персонажи для будущей картины на Волге. Васильев достал на дорогу

200 рублей, а конференц-секретарь Академии Петр Федорович Исеев274

устроил бесплатный проезд на пароходе по Волге от Твери до Сарато-

ва. Летом 1870 г. Репин с братом Василием275, который учился в Петер-

бургской консерватории, Федором Васильевым и товарищем по Акаде-

мии Евгением Макаровым276 отправился на все лето в путешествие по

Волге. Во время путешествия и в селе Ширяево возле Самары, где они

остановились, Репин зарисовал в альбом многих бурлаков и написал

этюд с бурлака Канина, ставшего центральной фигурой картины “Бурла-

ки на Волге”, здесь же он написал большой эскиз “Шторм на Волге”.

В своих мемуарах “Далекое близкое” художник писал о бурлаке Канине:

“Передо мной мой возлюбленный предмет – Канин. Прицепив лямку к

барке и влезши в нее грудью, он повис, опустив руки”. Так и запечатлел

его художник на картине. Репин долго не расставался с любимым этю-

дом, он был с ним повсюду, в том числе и за границей, где висел на сте-

не его парижской мастерской. Этюд с бурлака Канина Репин пожертво-

вал в Нижегородский музей в период его создания в 1894–1896 гг.

Тема картины “Бурлаки на Волге” совпала со знаменитыми строфа-

ми стихотворения Некрасова “Размышления у парадного подъезда”

(1858):

Выдь на Волгу: чей стон раздается

Над великою русской рекой?

Этот стон у нас песней зовется –

То бурлаки идут бечевой!..

В другом стихотворении “На Волге” (1860) Некрасов писал:

Почти пригнувшись головой

К ногам, обвитым бечевой,

Обутым в лапти, вдоль реки

Ползли гурьбою бурлаки…

Существовало мнение, что картина Репина была навеяна поэзией

Некрасова. Но это не так. Художник писал: “…Я впервые прочитал не-

красовский “Парадный подъезд” только года два спустя после работы

над катриной, после поездки на Волгу… Все считают, что картина моя и

произошла-то у меня как иллюстрация к бессмертным стихам Некрасо-

ва. Но это не так. Сообщаю только ради правды”.

Приехав в Петербург, Репин показал все свои этюды, эскизы и ри-

сунки, привезенные с Волги, вице-президенту Академии художеств ве-

ликому князю Владимиру Александровичу277, который оставил за собой

право купить будущую картину. Потом она висела в его бильярдной ком-

264

нате, скрытая от публики на 44 года. Художник работал над картиной в

1871–1873 гг. Первый вариант картины он показал в начале 1871 г. в

Обществе поощрения художников. После новой поездки на Волгу летом

1871 г. он многое переписал заново на том же холсте и в 1873 г. выста-

вил ее в Академии художеств. На Всемирной выставке в Вене в 1873 г.

картина привлекла всеобщее внимание и сделала Репина знаменитым.

В картине “Бурлаки на Волге” с большой художественной силой по-

казано духовное величие народа, не сломленного подневольным тру-

дом. Картина стала явлением в искусстве, о ней писали в газетах, спо-

рили. В газетной статье о картине Стасов писал, что Репин “…явился

теперь с картиною, с которой едва ли в состоянии померяться многое из

того, что создано русским искусством. Репин – реалист, как Гоголь, и

столько же, как он, глубоко национален… он… окунулся с головою во

всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей

действительности… Репин – значительный, могучий художник и мысли-

тель…” В “Дневнике писателя” за 1873 г. в статье “По поводу выставки”

Ф. М. Достоевский писал: “Нельзя не полюбить их, этих беззащитных,

нельзя уйти, их не полюбя… Ведь эта бурлацкая “партия” будет сниться

потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так

натуральны, невинны и просты – не производили бы впечатления и не

составили бы такой картины”. С картины “Бурлаки на Волге” и началась

слава Репина.

Репин так увлекся бурлаками, что друзья с трудом убедили его

участвовать в конкурсе на Большую золотую медаль и пенсионерскую

поездку за границу. На конкурс он представил картину “Воскрешение до-

чери Иаира” и в 1871 г. получил медаль, звание художника и право на

шестилетную поездку за границу. Но молодой художник не сразу поехал

за границу. Задержали неоконченные портреты, большой заказ на кар-

тину “Славянские композиторы” и женитьба.

Зимой 1871–1872 гг. по заказу строителя московской гостиницы

“Славянский базар” Александра Александровича Пороховщикова Репин

написал картину “Славянские композиторы” для концертного зала гости-

ницы. На большом полотне размером 128х393 см он изобразил группу

из 22 русских, польских и чешских композиторов. Большую помощь в со-

здании картины оказал Стасов, который разыскивал необходимые для

картины портреты умерших композиторов и знакомил его с живыми му-

зыкантами, чтобы он мог написать их с натуры.

В феврале 1872 г. художник женился на 17-летней Вере Алексе-

евне Шевцовой (1855–1917), дочери своей квартирной хозяйки. От этого

брака родилось четверо детей – Вера (1872–1948), Надежда (1874–

1931), Юрий (1877–1954) и Татьяна (1880–1957). В мае 1873 г. Репин с

женой и дочерью Верой уехал за границу. Он посетил Вену, Венецию,

265

Флоренцию, Рим, Неаполь, Альбано, Лондон. Больше всего ему понра-

вился Париж, где он жил три зимы и два лета 1873–1876 гг. В Париже

родилась вторая дочь Надежда. В семье Репиных в Париже жил мало-

летний Валентин Серов278, для которого Илья Ефимович стал первым и

любимым учителем. В Париже художник сближается с Поленовым, по-

сещает салон Полины Виардо и Тургенева, написал много пейзажей,

этюдов, портрет Тургенева и дочери Веры, “Девочку-рыбачку”, “Париж-

ское кафе”, небольшую картину “Шторм на Волге”, картину “Садко в

подводном царстве”, за которую получил звание академика. Летом

1875 г. он со Стасовым посещал музеи Парижа, Мадрида и Берлина.

В 1876 г. Репин с семьей приехал в Чугуев и за один год жизни в

родном городе создал картины “Под конвоем”, “В волостном правле-

нии”, “Возвращение с войны”, “Мужичок из робких”, “Мужичок с дурным

глазом”, “Крестный ход в дубовом лесу”, “Протодиакон” и другие. В Чугу-

еве Репина проведал его близкий друг Н. Мурашко, который в 1875 г.

основал рисовальную школу в Киеве. Старому другу Репин подарил

несколько своих работ. Художнику было жаль расставаться с родной

Украиной, но хотелось быть в центре российской живописи и он уезжает

с семьей в Москву. Здесь его избирают в 1878 г. действительным чле-

ном Товарищества передвижных художественных выставок. Он зна-

комится с В. Суриковым и Л. Толстым, создает историческую картину

“Царевна Софья” (1879), портреты композитора Модеста Мусоргского

(1881), актрисы П. Стрепетовой (1882), мемуариста А. Дельвига (1882) и

других. Чрезмерно критически относясь к своим работам, он постоянно

что-то исправлял в готовых картинах или заново перерисовывал их на

том же холсте.

Прожив в Москве пять лет (1877–1882), Репин с семьей, пополнив-

шейся сыном Юрием и дочерью Татьяной, переехал в 1882 г. в Петер-

бург. Здесь он закончил свою знаменитую картину “Крестный ход в Кур-

ской губернии” (1880–1883), написал картину "Иван Грозный и его сын

Иван 16 ноября 1581 года" (1882–1885). На картине художник запечат-

лел момент, когда Грозный убил своего сына и в царе-тиране пробужда-

ется человек и отец, осознавший свой зверский поступок и горе. Карти-

на произвела огромное впечатление на его друзей-художников Крамско-

го, Шишкина, Ярошенко, Брюллова и других, которым он ее показал.

Она написана так правдиво, что Третьякову, купившему картину, импе-

ратор Александр ІІІ запретил выставлять ее в своей галерее и только в

1913 г. картину впервые увидели зрители.

В 1886 г. Репин разошелся с женой, с которой прожил 14 лет. В пер-

вые годы совместной жизни супруги были счастливы, но впоследствии

их отношения стали портиться из-за неуравновешенного характера

Ильи Ефимовича и его частых увлечений. Вера Алексеевна не могла

266

мириться с этим и потребовала развода. Старшие дочери Вера и Наде-

жда остались с отцом, а Юра и Таня – с матерью.

После душевного кризиса, вызванного разводом, Илья Ефимович

полностью погрузился в работу над задуманной в 1878 г. исторической

картиной “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” (1878–1891).

Работая над своим замыслом, художник изучал труды по истории За-

порожской Сечи и пользовался советами известного ученого, большо-

го знатока истории Украины Д. И. Яворницкого, которого изобразил на

картине в образе писаря. Яворницкий представил в распоряжение ху-

дожника свою коллекцию предметов запорожской старины. Репин

несколько раз путешествовал по Украине, посетил места бывшей За-

порожской Сечи, побывал на острове Хортица, сделал массу зарисо-

вок, нарисовал портреты потомков запорожцев, изучал древности му-

зеев Киева, Екатеринослава (ныне Днепропетровск), а также вещи, на-

ходящиеся в частных собраниях. Изучая собрание старины В. В. Тар-

новского279, он провел в его имении Качановке около полутора меся-

цев. Самого хозяина коллекции художник изобразил на картине в виде

запорожца в черной папахе. Картина “Запорожцы” наполнена яркими

типажами и весельем, она стала символом казацкой вольности и това-

рищества. Репин этой картиной прославил свободолюбие и братство

своих земляков – украинских казаков. В 1891 г. состоялась персональ-

ная выставка Репина, центром ее экспозиции были “Запорожцы”. Кар-

тину купил император Александр ІІІ, заплатив за нее 35 тысяч рублей.

На эти деньги Репин приобрел поместье Здравнево в Беларуси и

переехал туда. С ним живут дочери Вера и Надя и отец Ефим Василье-

вич. Он мало рисует. Болит правая рука, но несмотря на это он занима-

ется хозяйством и собственноручно посадил в имении яблоневый сад.

Тоскует по родному Чугуеву, пытается примириться с семьей. Но сов-

местная жизнь с Верой Алексеевной не получилась и он, оставив име-

ние жене, возвратился в Петербург.

В 1893 г. Репин едет за границу, откуда посылает в “Театральную

газету” свои “Письма об искусстве” (1893–1894). Вернувшись из-за гра-

ницы он в 1894 г. становится профессором Академии художеств, где ру-

ководит мастерской. Одновременно преподает в подготовительной шко-

ле княгини Тенешевой и консультирует художественную школу в Смо-

ленске (с 1895). На международной выставке в Венеции в 1897 г. он

“удивил всю Европу” своей картиной “Дуэль”.

В 1899 г. в салоне княгини Тенешевой Репин познакомился с ее

родственницей писательницей Натальей Борисовной Нордман, которая

писала под псевдонимом Северова. В 1900 г. она стала второй женой

Репина и хозяйкой усадьбы “Пенаты”280, приобретенной им в 1899 г. на

имя Натальи Борисовны. Здесь, в 45 км от Петербурга, в селении Куок-

267

кала на берегу Финского залива, его привлекала природа, тишина, шум

моря. Близость к Петербургу давала возможность не прерывать занятий

с учениками в Академии и не отрываться от общественной и художе-

ственной жизни столицы.

Через несколько лет заросший кустарником участок (около двух

гектаров) Репин превратил в парк с аллеями, беседками, прудами, кото-

рые наполнялись водой из вырытого около дома артезианского колод-

ца. Одноэтажный дом постепенно обрастал пристройками, верандами,

балконами. В 1906 г. он надстроил второй этаж со стеклянным шатро-

вым перекрытием мастерской, разными украшениями, флюгерами. Все

делалось по замыслу и рисункам художника и под его наблюдением так,

чтобы здесь было удобно жить и работать. Стены мастерской в “Пена-

тах” были заполнены этюдами и эскизами. Художник обычно работал

над несколькими картинами сразу и в мастерской стояло всегда

несколько мольбертов. Здесь, в мастерской, по словам Репина, он “про-

водил лучшие часы своей жизни”. В письме Стасову он в 1899 г. писал:

“…Искусство я люблю больше добродетели, больше чем людей, чем

близких, чем друзей, больше, чем всякое счастье и радости жизни на-

шей”. Страсть к творчеству, к живописи владела им до конца дней.

Неистощимый интерес ко всему талантливому, любовь к людям,

дорбожелательность, гостеприимство, приверженность к литературе, к

музыке, присущие Репину, привлекали в “Пенаты” художников, писа-

телей, поэтов, ученых. Они съезжались по средам, когда он принимал

гостей. На его “средах” побывали Шаляпин, Глазунов, Ершов, Асафьев,

Есенин, Бунин, Куприн, Горький, Маяковский, Тарханов, Бехтерев, Пав-

лов, Чуковский и многие другие представители культуры и науки начала

ХХ ст. Почти ни одна “среда” не проходила без домашнего концерта,

иногда они превращались в литературные чтения. Репин очень любил

музыку и тосковал, если подолгу не слушал ее. Он дружил со многими

композиторами и музыкантами, но из всех выделял своего любимого

Модеста Петровича Мусоргского (1839–1881). В кругу друзей художника

было принято петь хором, он часто пел друзьям украинские песни.

Интерес к талантливым людям был свойственен и гостеприимной

хозяйке дома Наталье Борисовне Нордман. Общительная и деятель-

ная, она стремилась создать великому художнику, значение которого по-

нимала, удобную для работы обстановку, уют и интересный отдых.

Живя в “Пенатах” художник продолжал работать. Творчество по-

прежнему оставалось главным смыслом его жизни. За мольбертом он

проводил большую часть дня. Даже когда Репин гулял или работал в

парке, когда бродил по берегу Финского залива, он был всецело погло-

щен своими замыслами. В 1901–1903 годах по заказу Министерства им-

268

ператорского двора он создает многофигурное полотно “Торжественное

заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года”, ставшее вместе с

гениальными этюдами к нему одним из самых высоких достижений реа-

листической живописи. В этой работе ему помогали его ученики Б. М.

Кустодиев и И. С. Куликов. Они расчерчивали холсты и писали детали

интерьера зала, куда Репин вписывал фигуры. На картине изображены

более 80 сановников во главе с императором. В этом произведении Ре-

пин еще раз показал себя непревзойденным мастером сложной много-

фигурной композиции, блестящим живописцем, верным последова-

телем принципам критического реализма.

Репин был выдающимся портретистом. Он считал, что людям нау-

ки, искусства и литературы дана великая цель – помочь своему народу

в его движении к просвещению, к свободе. Вот почему художник стре-

мится к тому, чтобы в портрете зритель увидел глубокую внутреннюю

жизнь ума и сердца. Репин создал портреты многих ученых, писателей,

композиторов, художников: Пирогова, Сеченова, Бехтерева, Менделее-

ва, Павлова, Тургенева, Толстого, Гаршина, Писемского, Горького, Коро-

ленко, Маяковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Крам-

ского, Сурикова, Куинджи, Ге, Васнецова, Серова, Стасова, Третьякова, а

также всех своих родных.

Длительные дружеские отношения (с 1880) связывали художника

со Львом Николаевичем Толстым. Он неоднократно бывал у писателя в

Ясной Поляне, писал с него портреты. Влияние Толстого на Репина

было очень сильным. Однако, преклоняясь перед гением писателя, он

не разделял его этических убеждений. Увлеченный гениальной лично-

стью писателя, художник стремился запечатлеть все, что ему было до-

рого в Толстом.

В 1907 г. у Репина отказала правая рука, но он продолжал работать

левой и все свои уходящие силы стремился отдать своей любимой жи-

вописи. Отказавшись от преподавания в Академии (1894–1907), где он

воспитал выдающихся художников Грабаря, Малявина, Кустодиева,

Остроумову-Лебедеву, Билибина, Серова, Пимоненко, А. Мурашко,

Бродского, Красицкого, Прохорова и других, Репин редко покидал “Пе-

наты”. Около семи лет трудился художник над полотном из истории За-

порожья – “Черноморская вольница”. Закончив над ним работу в 1908 г.,

он показал его на Передвижной выставке 1909 года. Картина пон-

равилась публике (находится в одном из частных собраний Швеции).

Заболев, его жена Наталья Борисовна Нордман покинула “Пенаты”,

уехала в Швейцарию и там летом 1914 г. умерла в больнице для бед-

ных, отказавшись от помощи Репина. Художник живет в опустевших “Пе-

натах” с дочерью Надей, которая страдала тихим помешательством.

269

31 декабря 1917 г. Финляндия стала независимым государством и

Куоккала до марта 1940 г. была финской территорией, а Репин стал

эмигрантом. Его звали в Россию, но он знал о преследовании советской

властью его друзей-художников и боялся ехать. В 1922 г. к нему из Пет-

рограда приехала дочь Вера и с этого времени она стала фактической

хозяйкой в доме. Рядом с усадьбой “Пенаты” располагался дом сына

Юрия, который был способным живописцем, но ничего значительного

не создал.

Репин любил литературу. Чтение книг и журналов было его еже-

дневной привычкой, он не пропускал ни одной новой книги, много раз

перечитывал классиков. Гомером он зачитывался еще в 1870 г. на Вол-

ге, когда работал над “Бурлаками”. И в старости он перечитывал “Илиа-

ду” и “Одиссею”. В его библиотеке были книги с дарственными надпися-

ми А. П. Чехова, В. Г. Короленко, И. А. Бунина, Н. С. Лескова, Л. Н. Анд-

реева, С. Н. Сергеева-Ценского, Ц. А. Кюи, Е. А. Морозова, Д. И. Менде-

леева. Наряду с художественной литературой в библиотеке были книги

по искусству, естествознанию, физиологии, медицине, психологии.

Репин обладал литературным даром, у него была страсть к литера-

турному творчеству. Литература была его вторым призванием. Он умел

и любил писать письма к художникам, артистам, ученым и оставил

большое эпистолярное наследие. В своих воспоминаниях “Далекое

близкое” (1888–1915) он рассказал о своем детстве и юности, о родите-

лях, учителях и товарищах, о социальной среде, в которой развивалось

его дарование. В книге помещены его “Письма об искусстве” (1893–

1894). Книга написана выразительным языком, в ней блестяще переда-

на народная речь. Человек величайшей скромности, он в этой автобио-

графической книге больше сказал о других, восхищаясь творчеством и

талантами своих друзей и забывая о себе и своей гениальности. Репин

не увидел своей книги при жизни, она увидела свет только в 1937 г. под

редакцией К. И. Чуковского.

Оторванный от родины и друзей Репин чувствовал себя очень оди-

ноким. В 1926 г. он начал работать над своей последней картиной “Го-

пак”, в которой с новой силой проявилась тоска по родине. Картину он

посвятил памяти своего любимого композитора М. Мусоргского. Картину

он не закончил, после его смерти она была продана в Финляндии и сей-

час находится там в частном собрании.

Как и Лев Толстой, Репин хотел остаться среди той природы, где

жил и трудился тридцать лет. Думая о близкой кончине, он писал: “Я же-

лал бы быть похороненным в своем саду, в указанном месте – быть за-

копанным – с посадкою дерева в могиле же”. Илья Ефимович умер

29 сентября 1930 г. в “Пенатах” после непродолжительной болезни –

гриппозного бронхита, перешедшего в воспаление легких, и был похо-

270

ронен согласно его завещанию. Он покоится в своем саду, за могилой

растет дуб. Произведения великого художника-реалиста являются наци-

ональной гордостью и достоянием всего культурного человечества.

Происхождением, своей творческой, педагогической и общественной

деятельностью он был связан с Украиной, любил ее народ и культуру,

поддерживал творчество украинских художников и деятельность рисо-

вальных школ в Киеве, Харькове и Одессе, много своих произведений

посвятил Украине.

После советско-финляндской войны 1939–1940 гг. к Советскому

Союзу отошел Карельский перешеек и весной 1940 г. дом Репина в Ку-

оккала был открыт для посетителей как музей. Однако музей просуще-

ствовал недолго. Началась Вторая мировая война и Карельский пере-

шеек стал ареной военных действий. Когда советские войска вошли ле-

том 1944 г. в Куоккала, репинские “Пенаты” были пепелищем недавнего

пожара, от дома остались только фундамент и остовы печей, парк поре-

дел, пруды высохли.

В 1944 г. отмечалась столетняя годовщина со дня рождения худож-

ника и поселок Куоккала переименовали в поселок Репино. В 1946 г. на

могиле установили памятник с бронзовым бюстом художника на гранит-

ном постаменте. Торжественное открытие возрожденных “Пенатов” со-

стоялось 24 июня 1962 г. В 1969 г. в Чугуеве в домике, где Репин жил с

семьей с конца 1876 по сентябрь 1877 г. был открыт художественно-

мемориальный музей. Памятники Репину установлены в Чугуеве и

Москве.

271

(1505–1561)

Роксолана

р

турецкая султанша Хасеки

Настя Лисовская, вошедшая в историю под именем Роксолана281,

родилась в 1505 г. в семье священника в городе Рогатине, ныне Ивано-

Франковской области. В 1520 г. во время набега крымских татар ее за-

хватили в плен и летом того же года продали на невольничьем базаре в

Кафе (теперь Феодосия) в гарем султана Турции Сулеймана II282. Ода-

ренная природой красотой, умом и музыкальными способностями, гор-

дая украинская девушка-невольница завоевала сердце грозного султа-

на и стала его единственной женой, которой он присвоил титул султан-

ши. Такой чести не удостаивалась ни одна женщина в Турции.

Роксолана, будучи одной из первых советчиц султана, имела огром-

ное влияние на политическую жизнь Османской империи в 20–50-х гг.

XVI века. Бывшая невольница никогда не забывала о своей родной

Украине и помогала ей всю жизнь, чем могла. Сорок один год турки не

нападали на Украину. Султан не разрешал и крымским татарам – васса-

лам Османской империи – совершать набеги на украинские земли,

разорять украинские города и села, забирать в плен людей.

В политической борьбе, стремясь посадить на турецкий престол

своего сына Селима283, Роксолана была беспощадной по отношению к

своим соперникам-врагам. По ее наущению Сулейман казнил великого

визиря Ибрагима-пашу, своего родного сына и внука от первой жены

Фатимы.

Роксолана умерла в 1561 г. Когда она умирала, султан стоял у ее

ложа на коленях и оплакивал любимую жену. Ее похоронили в Стамбу-

ле в специально построенной гробнице.

В 1566 г. умер и ее муж султан Сулейман Великолепный, при кото-

ром Османская империя достигла наивысшего могущества и наи-

большего территориального расширения, в чем немалая заслуга при-

надлежала и Роксолане.

Ее сын Селим стал султаном в 1566 г. и правил Османской импери-

ей под именем Селима II Места.

С именем Роксоланы связан ряд архитектурных памятников в

Стамбуле и его окрестностях. Ее именем названа минеральная вода ис-

точника, расположенного недалеко от Рогатина.

Образ Роксоланы выведен в ряде литературных и музыкальных

произведений, в частности в опере “Роксолана” Д. Сичинского (1909) и

одноименном романе П. Загребельного (1979).

272

(1860–1944)

Николай

с

Самокиш

Мгновение ух

ж о

и д

в и

о т

п

и и

се не

ц- п

б о

ат ва т

л о

и ря

ст, е

г т

р ся

аф . ик

Правдиво передать его в живописи!

И ради этого забыть обо всем…

Поль Сезанн

Выдающийся украинский живописец-баталист и график Николай

Семенович Самокиш родился 25 октября 1860 г. в городе Нежине на

Черниговщине.

Отец будущего художника Семен Захарович Самокиш происходил

из бедного безземельного дворянства, которое Самокиши получили во

второй половине XVIII ст., когода их предок дослужился до офицерского

чина. Семен Захарович служил почтальоном в Ромнах, Хороле, Город-

не, а с 1856 г. в Нежине. Он женился на Марии Дмитриевне Синик – де-

вушке из зажиточной крестьянской семьи села Носовка вблизи Нежина.

Семья, в которой было пятеро детей, жила бедно и отец мечтал

дать детям образование, надеясь увидеть первенца-сына Николая хо-

рошо обеспеченным адвокатом. Поэтому рано пробудившаяся любовь

сына к рисованию не находила поддержки в семье и позднее отец кате-

горически возражал против его поступления в Петербургскую академию

художеств.

В детстве Николай жил у своего дедушки Дмитрия Ивановича и ба-

бушки Марины Ивановны Синик, которых очень любил. Воспоминания о

годах проведенных в Носовке остались в его памяти на всю жизнь. Де-

душка знал много народных преданий и легенд о героическом прошлом

Украины и часто рассказывал их внуку. Эти рассказы и увиденные в

доме дальнего родственника деда отставного ротмистра И. Д. Собецко-

го литографии с изображением баталий, коней, пушек и знамен пробу-

дили у впечатлительного мальчика большую заинтересованность к род-

ной истории, армии и оружию. В своих воспоминаниях Самокиш писал:

“По этой причине у меня впервые появилось желание рисовать войну,

коней, пушки, дым и оружие. Может быть это был тот толчек, который

направлял мои способности в совершенно определенном направлении.

Я, возвращаясь от Собецких, бредил этими картинами и пробовал рисо-

вать на клочках бумаги углем из-за отсутствия карандаша”.

Когда Николаю исполнилось восемь лет, родители отдали его в Не-

жинскую двухклассную городскую школу. К этому времени относятся

первые пробы в рисовании. В школьных тетрадях появляется множе-

273

ство рисунков коней, которых он очень любил. В десять лет Николай по-

ступает в классическую гимназию при Нежинском лицее, где когда-то

учились Н. Гоголь и Е. Гребинка.

Рисование в гимназии преподавал художник Родион Музыченко-

Цибульский. Он сразу заметил необыкновенные способности Самокиша

и на протяжении ряда лет был его наставником.

Окончив в 1878 г. гимназию, Самокиш наперекор отцу поехал в Пе-

тербург, чтобы поступить в Петербургскую академию художеств и навсе-

гда посвятить себя искусству. Но поступить в академию в том же году

ему не посчастливилось и он год посещал ее как вольнослушатель, на-

стойчиво работая над рисунком.

Обучение в академии (1879–1885) шло успешно. Стремление к ба-

тальной живописи привело Самокиша в мастерскую профессора Б. Вил-

левальда. Он высоко ценил его как хорошего педагога, доброго и

честного человека, но не воспринимал свойственной ему академиче-

ской условности, официальности и парадности. Самокиша не могло

удовлетворить такое направление, он увлекался правдивыми, глубоко

реалистическими произведениями. Обладая большой работоспособно-

стью и острой зрительной памятью, молодой художник много рисовал,

импровизируя различные боевые сцены, делал этюды и рисунки с нату-

ры.

Во время летних каникул Самокиш много рисовал с натуры на кон-

ных зыводах. Привезенные с каникул этюды отличались большой прав-

дивостью и он получал за них серебряные медали. Одна из его работ,

небольшой жанровый этюд “Прогулка” (1883), была приобретена

П. М. Третьяковым для своей галереи.

В академии Самокиш увлекался графикой и достиг значительных

успехов в рисовании пером и офорте под руководством известного

офортиста Дмитриева-Кавказского. Его офорт “Перед ярмаркой” был от-

мечен Большой серебряной медалью академии. В 1883 г. 12 его офор-

тов были изданы отдельным альбомом.

В годы учебы Самокиша на всю жизнь объединила верная дружба с

Сергеем Васильковским. “Это был чрезвычайно одаренный человек с

душой чуткой до всего прекрасного, утонченный художник, музыкант, чу-

десный рассказчик с удивительно чистым украинским юмором”, – писал

о нем Самокиш в своих воспоминаниях.

Уже в первой самостоятельной работе “Бой под Малым Ярослав-

цем в 1812 году” (1884) художник правдиво изобразил драматизм эпизо-

да боя, героями которого были рядовые солдаты. В 1885 г. за диплом-

ную работу “Возвращение российских кавалергардов после атаки под

Аустерлицем в 1805 году” Совет академии присудил Самокишу

274

Большую золотую медаль, звание классного художника первой степени

и право на академическое пенсионерство в течение четырех лет за гра-

ницей для дальнейшего совершенствования в мастерстве.

В марте 1886 г. Самокиш вместе с Васильковским, который од-

новременно с ним получил Большую золотую медаль, отправился в за-

граничную пенсионерскую командировку во Францию. Самокиш в ака-

демический период и позднее увлекался творчеством французского ба-

талиста Невиля. После окончания академии он поставил перед собой

цель – достичь такого мастерства в живописи, как у французских худож-

ников. В своих воспоминаниях Самокиш писал: “Для меня мой путь был

очевиден. Я стремился в Париж, идеалом моим был французский ху-

дожник Альфонс де Невиль и у него я хотел учиться”.

Самокиш с живым интересом изучал музеи и художественные вы-

ставки Парижа. Часами простаивал перед картинами Невиля, Мейсо-

нье, Розы Боньер, Бастьен Лепажа, изучал произведения Рубенса,

Леонардо да Винчи, Веласкеса, Фортуни, Мункачи, творчество барби-

зонцев, восхищался работами Милле и Ренье. Он высоко ценил совре-

менную французскую живопись. Восхищался импрессионистами, изучал

технику пленэрной живописи в частной студии Колоросси, изучал нату-

ру на открытом воздухе, насыщенном солнечным светом, игрой теней,

цветовой палитрой. Однако главной целью художника было изучение

батальной живописи. Он писал: “В Париже я учился у Детайля. Это был

мастер батальной живописи с мировой славой”. Учеба у Эдуарда Де-

тайля способствовала совершенствованию техники его письма.

По академическим правилам пенсионеры-баталисты должны были

один год провести во Франции, а другие три года – в России, в войсках,

на маневрах и других военных ученьях. На протяжении пенсионерского

срока Самокиш трижды выезжал в Россию и пребывал в ней долгое

время, а также посетил Италию, где ознакомился с музеями Флоренции,

Рима, Генуи, путешествовал по Испании, побывал в Алжире.

Возвращаясь в Париж, продолжал занятия в мастерской Детайля,

следил за новыми работами художников-баталистов. Особенно сильное

впечатление на него произвела картина Эме Моро “Рейсгофен”, экспо-

нированная на выставке Салона в 1887 г. В конце 1889 г. Самокиш по-

прощался с Парижем и, отчитавшись перед академией, начал самосто-

ятельный творческий путь.

После возвращения из-за границы он выполнил три больших карти-

ны для военно-исторического музея в Тифлисе (теперь Тбилиси, Гру-

зия): “Бой под Авиляром в 1877 году”, “Битва около речки Иори в 1800

году” и “Оборона Наурской станицы”. После этих картин он длительное

время не работал в жанре батальной живописи.

275

На академической выставке 1890 г. за картину “Табун на водопое”

Самокишу было присвоено звание академика живописи.

В начале 90-х годов художник всю свою деятельность посвятил

книжной графике. Начав с иллюстраций для журнала “Нива”, он на про-

тяжении десятилетия выполнил тысячи разнообразных рисунков. Мане-

ру своих иллюстраций Самокиш выработал на основе знакомства с

опытом работ в графике французских художников Невиля и Детайля.

Его рисунки напоминали графику Невиля. Он стал непревзойденным в

Европе мастером рисунка пером, особенно виньеток, в области которых

художник проявил много фантазии и утонченного вкуса. Иллюстрации

Самокиша достигли виртуозного реалистического искусства.

В Париже Самокиш познакомился с талантливой художницей-аква-

релисткой и рисовальницей Еленой Петровной Судковской, на которой

он женился в 1890 г. Со временем они часто работали над иллюстраци-

ями к издаваемым книгам.

Большой графической работой художника в 1890–1891 гг. были ри-

сунки пером, сепией и акварелью к книге Радде “23000 миль на яхте

“Тамара”, в которой рассказывается о путешествии в Индию в 1889 г.

Около 400 рисунков к этой книге Самокиш исполнил с фотографий, сня-

тых во время путешествий. Объединение документальной достоверно-

сти с выразительностью виртуозного рисунка создает впечатление не-

посредственных зарисовок с натуры. Это дало повод ошибочно считать,

что Самокиш и сам путешествовал по Индии. Художественное оформ-

ление книги Радде представляет один из лучших образцов книжной гра-

фики своего времени.

Иллюстрации Самокиша к книгам “23000 миль на яхте “Тамара”

(1890–1891), “По белому свету” (1893–1894), “Великокняжеская и цар-

ская охота на Руси” (1894–1896), “Беловежская Пуща”, к произведениям

А. Пушкина, Л. Толстого, Я. Полонского, многочисленные рисунки к из-

даниям по истории полков российской армии и к книгам на историче-

скую и военную тематику принесли ему славу выдающегося мастера

графического искусства.

В 1900 г. на Всемирной художественной выставке в Париже за кар-

тину “Четверка на повороте” художнику присудили бронзовую медаль.

Живя и работая в Петербурге, художник оставался близким к Украи-

не, его волновала ее героическая история. В 1900 г. вместе со своим

другом Сергеем Васильковским и украинским историком Дмитрием

Яворницким он издает альбом “З української давнини”, который продол-

жал традиции альбома “Живописна Україна” Тараса Шевченко. Д. Явор-

ницкий кратко изложил историю украинского казачества и написал

очерки о героях освободительной борьбы украинского народа. С. Ва-

сильковский нарисовал акварелью портрет каждого героя, а Н. Самокиш

276

выполнил рисунки на тему жизни и деятельности нарисованного персо-

нажа. Самокиш выполнил рисунки пером к 20 сюжетам альбома, среди

них рисунки к портретам уманского сотника Ивана Гонты284, героя поэмы

Т. Шевченко “Гайдамаки”, и народного писателя и философа XVIII ст.

Григория Сковороды285. Рисунки Самокиша к альбому отмечены духом

народности, основанным на глубоком знании быта и душевной близости

художника к своему народу.

В 1903–1906 гг. Самокиш вместе с Васильковским выполнил

большую работу в области монументально-декоративной живописи –

настенные росписи в здании Полтавского губернского земства. В этой

работе Самокишу принадлежат орнаментальные панно и обрамления

фресковых картин по мотивам народного декоративного искусства.

С Васильковским он нарисовал большое фресковое панно “Козак Голо-

та”286.

В 1904 г., когда началась российско-японская война, Самокиш как

военный художник-корреспондент журнала “Нива” выехал на фронт. Его

большая серия рисунков и акварелей была опубликована на страницах

журнала “Нива” и в альбоме “1904–1905. Война из дневника художника”.

В своих рисунках он рассказывает трагедию войны, в которой гибнут

массы людей обеих воюющих сторон, общечеловеческий характер этой

трагедии. Все его симпатии на стороне народа. Альбом Самокиша – это

выдающееся явление в искусстве батального жанра начала ХХ ст.

В 1912 г. художник вместе с Васильковским издает альбом “Мотиви

українського орнаменту”. В альбоме представлены мотивы вышивок,

выполненных шелком, золотом и цветными нитками. Рисунки Самокиша

передают красоту и богатство красочных растительных узоров и разно-

образную технику украинских вышивок.

В 1893 г. художник начал педагогическую деятельность в Петер-

бургской школе Общества поощрения художников как преподаватель

рисунка. С ноября 1911 г. стал преподавателем в мастерской батальной

живописи Петербургской академии художеств. В начале 1913 г. его из-

брали профессором-руководителем батальной мастерской и назначили

действительным членом академии художеств. Работе с учениками

Самокиш уделял много внимания и времени. Строгий и требователь-

ный, он умел вносить в учебные занятия постоянную атмосферу высо-

кой любви к искусству, к батальной живописи, пользовался большой лю-

бовью учеников и был для них примером в неутомимой работе.

Во время Первой мировой войны 1914–1917 гг. художник публико-

вал в журналах отдельные рисунки с Западного и Южного фронтов.

В 1918 г. Самокиш выехал в Крым для лечения. Гражданская война

помешала ему вернуться в Петроград. В это время он создает ряд кар-

тин о боях в Крыму. С 1921 г. Самокиш жил в Симферополе, где прошла

277

почти вся его дальнейшая творческая жизнь. Здесь он преподавал ри-

сунок в общеобразовательных школах, принимал участие в создании ху-

дожественного техникума и преподавал в нем. В 1936–1941 гг. работал

в Харьковском художественном институте профессором-руководителем

батальной и исторической живописи.

В 1929–1939 гг. Самокиш создает серию исторических картин и ри-

сунков посвященных освободительной борьбе украинского народа про-

тив польской шляхты во главе с Богданом Хмельницким. Одновременно

работает в области книжной иллюстрации к историческим повестям и

романам украинских писателей.

В 1940 г. украинская общественность широко отметила 80-летие со

дня рождения Самокиша. В Харькове состоялась большая юбилейная

выставка его произведений. На ней экспонировались произведения, со-

зданные художником на протяжении всей его творческой жизни.

18 января 1944 г., незадолго до освобождения Крыма от немецко-

фашистских оккупантов, Николай Семенович Самокиш умер в Симфе-

рополе.

Он был великим тружеником, обаятельным человеком и выдаю-

щимся мастером украинской батальной и исторической живописи.

О своем увлечении батальной живописью он сказал: “Я выбрал своей

специальностью батальную живопись потому, что считаю войну огром-

ной трагедией человечества”.

(1877–1914)

Георгий Седов

с

гидрограф, исследователь Арктики

Выдающийся исследователь Арктики, начальник первой россий-

ской экспедиции к Северному полюсу287 Георгий Яковлевич Седов ро-

дился в семье рыбака 5 мая 1877 г. на хуторе Кривая Коса в Таганрог-

ском заливе Азовского моря, ныне поселок Седово Новоазовского райо-

на Донецкой области.

Его отец, Яков Евсеевич, был родом с Полтавщины, мать, Наталья

Степановна, с Макеевки Донецкого края. Многодетная семья Седовых

жила бедно. Отец надолго уходил на зароботки, а мать, будучи знахар-

кой, лечила людей. Георгию с семи лет пришлось за гроши работать в

поле и познать тяжелый рыбацкий труд. Из-за бедности учиться стал

поздно. Только в четырнадцать лет он смог поступить в школу. За два

278

года способный мальчик окончил три класса церковно-приходской шко-

лы, но бедность не дала ему возможности продолжить учебу и он стал

работать приказчиком в бакалейной лавке. Работа в лавке тяготила его,

он с детства узнал и навсегда полюбил море, мечтал о жизни моряка,

наполненной постоянной борьбой со стихией.

Когда Георгию исполнилось восемнадцать лет, он уехал в Ростов-

на-Дону, где поступил в мореходные классы. Учась в мореходных клас-

сах, он в летние каникулы служил матросом на пароходах, плававших

по Черному морю. В 1898 г. Седов успешно окончил учебу и получил

звание штурмана дальнего плавания. Вскоре он стал помощником капи-

тана, а затем и капитаном небольшого грузового парохода, совершав-

шего рейсы между Новороссийском и Батуми.

Молодой моряк настойчиво продолжал свое морское образование,

отдавая учебе все свободное от работы время. В 1900 г. Седов сдал эк-

замен на чин прапорщика военного флота и поехал в Петербург, чтобы

сдать экзамен за полный курс Морского кадетского корпуса. Морской ка-

детский корпус готовил кадровых офицеров флота из детей потомствен-

ных дворян и добиться разрешения на экстернат288 сыну рыбака было

очень трудно. Но необычайная целеустремленность, упорство и широта

познаний морского дела позволили ему преодолеть все препятствия и в

1901 г. он сдал экзамен. В чине поручика по Адмиралтейству его прико-

мандировали к Главному гидрографическому управлению флота и с

этого времени начался его путь к бессмертию.

В 1902 г. Седов в составе Гидрографической экспедиции Северного

Ледовитого океана под начальством А. И. Варнека289 впервые попал в

Арктику и навсегда полюбил суровый и малоизведанный северный

край. Друзьям он говорил: “Мое место на Севере”. Именно в этой экспе-

диции по гидрографическому исследованию Баренцева и Карского мо-

рей (1902–1904) у него зародилась мысль о походе к Северному полю-

су, ставшая целью всей его жизни. В это время Северный полюс еще не

был достигнут, об этом только мечтали полярные исследователи многих

стран.

В 1905 г. во время русско-японской войны 1904–1905 гг. Седов ко-

мандовал миноносцем Амурской флотилии. После окончания войны он

возвратился на службу в Главное гидрографическое управление и в

1908 г. работал в экспедиции на Каспийском море. В 1909 г. Седов воз-

главил экспедицию по исследованию устья реки Колымы с целью выяс-

нения возможности захода в него морских судов. И хотя в состав экспе-

диции, кроме него, входили только один матрос и семь рабочих из яку-

тов, он успешно справился с заданием, обследовав бары290 Колымы и

определив астрономические и магнитные пункты. В отчете о проделан-

ной работе Седов писал: “Надо думать, что русское торговое морепла-

279

вание к берегам Колымы не замедлит развиться на общую пользу дела,

тем более, что наблюдения за погодой и льдами показали, что плава-

ние в этой части Ледовитого океана для морских судов возможно в

течение по крайней мере около двух месяцев”. Уже через два года по-

сле экспедиции из Владивостока в Колыму пришел первый грузовой па-

роход.

Летом 1910 г. Седов произвел съемку Крестовой губы у западного

берега Новой Земли. Здесь у него окончательно созрел план организа-

ции первой российской экспедиции к Северному полюсу.

Успешное руководство гидрографическими экспедициями по изуче-

нию устья реки Колымы и Крестовой губы на Новой Земле выдвинуло

его в число известных полярных исследователей.

В 1912 г. Седов представил проект санной экспедиции к Северному

полюсу начальнику Главного гидрографического управления флота.

В своем рапорте он писал: “Первыми пионерами в Северном Ледовитом

океане были промышленники, устремившиеся туда за богатою добычею

морского зверя, а затем путешественники с научной целью. Многие из

путешественников плавали сюда для отыскания свободного морского

пути на восток, многие для открытия новых земель и физического изуче-

ния океана вообще и, наконец, многие для открытия Северного полюса,

чтобы разъяснить мировую загадку как со стороны научных полезней-

ших наблюдений, так и со стороны открытий. Человеческий ум до того

был поглощен этой нелегкой задачей, что разрешение ее, несмотря на

суровую могилу, которую путешественники по большей части там нахо-

дили, сделалось сплошным национальным состязанием. Здесь, помимо

человеческого любопытства, главным руководящим стимулом еще без-

условно являлись народная гордось и честь страны. В этом состязании

участвовали почти все культурные страны, и только не было русских, а

между тем горячие порывы у русских людей к открытию Северного по-

люса проявлялись еще во время Ломоносова и не угасли до сих пор”.

Рассмотрев проект Седова, правительство отклонило его. Причин

было несколько. Прежде всего он был лишен сенсационности, так как

6 апреля 1909 г. района Северного полюса достиг американский поляр-

ный путешественник Роберт Пири291. В военно-морских кругах к проекту

Седова отнеслись резко отрицательно, так как для офицеров флота,

принадлежавших к дворянскому сословию, Седов был чужаком, плебе-

ем, выскочкой. И наконец Земля Франца-Иосифа, откуда должна начать

свой путь к Северному полюсу санная экспедиция, являлась наименее

подходящим пунктом из-за интенсивного дрейфа льдов и крайне неров-

ной их поверхности в этом районе Северного Ледовитого океана.

Не получив финансовой поддержки со стороны правительства, Се-

дов, будучи человеком целеустремленным и настойчивым, не отказался

280

от своего проекта. Взяв двухгодичный отпуск, он стал готовить экспеди-

цию. Был создан “Комитет для снаряжения экспедиции на Северный по-

люс и исследования полярных стран”, который объявил по всей стране

сбор средств путем добровольных пожертвований. На призыв Комитета

откликнулись деятели науки и культуры, студенты, рабочие, солдаты.

Они отдавали в фонд экспедиции свои сбережения ради славы Отече-

ства, разделяли стремление Седова достичь Северного полюса, горди-

лись им. Многие известные артисты, среди которых были Федор Шаля-

пин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, передали право Комитету

публиковать и распространять свои фотографии. Прибыль от их прода-

жи поступала в фонд экспедиции. Жертвователям выдавался бронзо-

вый жетон на трехцветной ленте, на котором была надпись “Жертвова-

телю на экспедицию старшего лейтенанта Седова к Северному полюсу”.

Всего было собрано 108 тысяч рублей, на них Седов и снарядил

экспедицию. Для экспедиции была зафрактована двухмачтовая зве-

робойная парусно-паровая шхуна “Святой мученик Фока”. Это было хо-

рошее судно, дубовый корпус которого был приспособлен для плавания

во льдах. Но оно находилось в очень запущенном состоянии, а времени

для его ремонта не было. Седов спешил выйти в море до осенних

штормов.

Подготовка экспедиции производилась в Архангельске. Участник

экспедиции и друг Седова Николай Пинегин292 писал в своих воспомина-

ниях: “Никогда мы не ощущали так сильно косности и тупого, непрохо-

димого бюрократизма царской России, как в дни перед уходом экспеди-

ции. Все было против нас: правительство, официальные исследо-

вательские учреждения, военно-морские круги и пресса. Ежечасно

встречалось множество препятствий”. Наступил конец августа, нужно

было торопиться с выходом в море. Наспех было закуплено продоволь-

ствие, нехватало теплой одежды. Воспользовавшись спешкой, купцы

подсунули недоброкачественные продукты. Команда “Фоки” была на-

брана также в спешке, профессиональных моряков в ней было мало.

27 августа 1912 г. “Фока” вышел из Архангельска и направился к Но-

вой Земле, откуда судно должно было идти к Земле Франца-Иосифа, на

которой нужно было создать базу экспедиции и зазимовать на ней в сбор-

ном домике. “Фока” должен был вернуться в Архангельск. Весной следую-

щего года намечался санный поход на собаках к Северному полюсу.

Но плану не суждено было осуществиться так, как он был задуман.

Коррективы в него внесла Арктика. У берегов Новой Земли, на паралле-

ли Крестовой губы, “Фоку” встретил сильнейший шторм, часть груза

смыло с верхней палубы. На рассвете следующего дня шторм немного

утих и Седов ввел “Фоку” в Крестовую губу, где он был приведен в поря-

док и смог продолжить путь к Земле Франца-Иосифа. Однако “Фока” на

своем пути встретил тяжелые многолетние льды, заставившие его воз-

281

вратиться к Новой Земле. Около полуострова Панкратьева судно было

затерто льдами, стало ясно, что “Фока” попал в ловушку и достичь Зем-

ли Франца-Иосифа в 1912 г. не удастся.

Вынужденную зимовку у северо-западных берегов Новой Земли

Седов решил использовать для научных работ. Осенью 1912 г. он произ-

вел подробную съемку соседних мелких Крестовых островов, а весной

1913 г. подробно и точно описал северо-западный берег Новой Земли.

Лето подходило к концу, а “Фока”, скованный льдом, не мог двинуться с

места. Лед вскрылся только в сентябре. Простояв в ледовой ловушке

352 дня, “Фока” продолжил свой путь к земле Франца-Иосифа. Когда 13

сентября судно подходило к мысу Флора на острове Нортбрук, в топки

бросали последнее топливо (старые тросы с медвежьим салом). К это-

му времени на “Фоке” осталось несколько бочек испорченной солонины

и небольшое количество мясных консервов.

Необходимо было запастись топливом для перехода к острову Ру-

дольфа – самому северному острову архипелага, откуда в следующем

году Седов предполагал двинуться пешком к полюсу. На мысе Флора

нашли необходимое количество угля, оставленного американской экс-

педицией Фиала, и разобрали избу и сарай экспедиции Джексона. Здесь

же охотились на моржей и создали запас свежего мяса на зиму.

К острову Рудольфа двинулись через Британский канал, но близ

мыса Муррей Земли Георга “Фока” был остановлен льдами, повернул на

юг и выбрал для зимовки бухту Тихую на острове Гукера.

Вторая зимовка проходила в тяжелейших условиях. Не хватало

топлива и продуктов, среди участников экспедиции началась повальная

цинга. В январе 1914 г. заболел Седов, но заявил, что будет идти к по-

люсу до тех пор, пока хватит сил. 15 февреля Седов с двумя матро-

сами-добровольцами – Григорием Линником и Александром Пустошным

– покинул бухту Тихую и двинулся к Северному полюсу на трех нартах,

запряженных 24 собаками. Из-за сильной боли в ногах, опухших от цин-

ги, Седов мог проходить небольшие расстояния за день. На седьмой

день похода он уже не мог идти и был вынужден сесть на нарты. Вскоре

он уже не мог сидеть. Лежа, привязанный к нарте, часто теряя сознание,

Седов держал в руках компас и проверял по нему направление на се-

вер. 1 марта Седов сделал последнюю запись в дневнике: “Болен я ад-

ски и никуда не гожусь. Увидел выше гор впервые милое, родное солн-

це. Ах как оно красиво и хорошо! При виде его в нас весь мир перевер-

нулся. Привет тебе, чудеснейшее чудо природы. Посвети нашим близ-

ким на родине, как мы ютимся в палатке, больные, удрученные, под

820 сев. широты!” На следующий день неистовствовала буря. Седову

стало совсем плохо. Шторм продолжался трое суток. 5 марта 1914 г.

Георгий Яковлевич Седов скончался на руках матросов, не дойдя до

282

острова Рудольфа 3 км. Матросы перевезли тело Седова на остров Ру-

дольфа и похоронили его на мысе Аук. На тело навалили камни и уста-

новили крест из лыж, рядом положили флаг, который Седов хотел во-

друзить на полюсе. Могила Седова долгое время оставалась необнару-

женной и только в 1938 г. сотрудники полярной метеорологической стан-

ции на острове Рудольфа нашли обломки флагштока и остатки некото-

рых вещей, принадлежавших Седову.

31 марта Линник и Пустошный вернулись в бухту Тихую. К этому

времени появилось много птиц, на остров стали заходить белые медве-

ди. Охота на птиц и медведей поправила здоровье больных.

12 августа “Фока” развел пары, снялся с якоря и пошел на юг. На

топливо были использованы все переборки между каютами, фальш-

борт293, часть бимсов294, стеньга295 и даже часть корпуса. Этого топлива

хватило, чтобы выйти изо льдов. Поставив паруса, “Фока” в конце лета

1914 г. вернулся на родину, к Мурманскому побережью. Шла Первая

мировая война и на возвращение экспедиции мало кто обратил внима-

ние. О трагической гибели Седова сообщили в нескольких газетах, а за-

тем имя его было забыто. В Главном гидрографическом управлении

Морского министерства не проявили никакого интереса к научным рабо-

там экспедиции.

Собранный героической экспедицией Седова материал по океано-

графии, метеорологии, земному магнетизму и строению северных

островов стал необходим, когда началось системное освоение Арктики.

Прошли годы, подвиг Седова не был забыт. На морской карте его

именем названы два залива и пик на Новой Земле, бухта и рейд в архи-

пелаге Норденшельда и архипелаг в Карском море, бухта на острове

Вайгач и остров в Баренцевом море, мыс в Антарктиде, ледник и мыс

на острове Гукера в архипелаге Земля Франца-Иосифа и подводная до-

лина в Северном Ледовитом океане.

Его имя носил ледокольный пароход (“Георгий Седов”, 1916–1967)

и носит имя самый большой в мире парусный барк296.

Поселок Кривая Коса в Украине, где родился Седов, переименован

в поселок Седово (1940), в поселке есть мемориальный музей, в кото-

ром каждую весну празднуют день рождения великого исследователя

Арктики.

(1889–1972)

Игорь Сикорский

с

авиаконструктор

283

Развитие мирового авиастроения ХХ ст. связано с именем та-

лантливого украинского авиаконструктора, одного из пионеров авиации

Игоря Ивановича Сикорского.

Игорь Иванович Сикорский родился 25 мая 1889 г. в городе Киеве в

семье известного психиатра и психолога, профессора Киевского универ-

ситета Ивана Алексеевича Сикорского и Марии Стефановны Сикорской,

урожденной Темрюк-Черкасовой. Иван Алексеевич происходил из се-

мьи потомственных православных священников.

Начальное образование Игорь получил в 1-й киевской гимназии, в

которой учился в 1900–1903 гг. Из гимназии он перевелся в Морской ка-

детский корпус в Петербурге и окончил его в 1906 г. по первому разряду.

Но военная карьера не привлекала юношу, он был увлечен техникой и

мечтал стать конструктором летательных аппаратов. В это время авиа-

ция делала свои первые шаги. В 1900–1903 гг. американские конструк-

торы и летчики братья Уилбер и Орвилл Райт построили несколько пла-

неров бипланной297 схемы, на которых выполнили около тысячи поле-

тов. В декабре 1903 г. они осуществили первый в мире успешный полет

на планере с двигателем внутреннего сгорания, продолжавшийся 59 се-

кунд. К 1908 г. братья довели продолжительность полета на самолете

своей конструкции до 1,5 часов с пассажирами на борту. В 1909 г. они

организовали в США компанию по производству самолетов. С этого вре-

мени началось промышленное авиастроение.

Одаренный природой умом и изобретательностью, обладавший ко-

лоссальной целеустремленностью, настойчивостью и трудолюбием, Си-

корский твердо решил стать авиаконструктором. В 1906 г. он приезжает

в Киев и решает поступить в Киевский политехнический институт, но

институт в связи с революционными событиями в России был закрыт.

По совету отца он едет во Францию для учебы в парижской технической

школе Дювиньо де Лано, где знакомится с техническими новшествами в

области авиации.

Обогащенный впечатлениями и информацией о достижениях евро-

пейской авиации, Сикорский в 1907 г. возвращается на родину и в 1908–

1914 гг. учится в Киевском политехническом институте, одновременно

осуществляя свои замыслы по созданию собственных конструкций вер-

толетов и самолетов.

В июле 1909 г. во дворе дома отца по улице Ярославов Вал, 15

(дом сохранился до наших дней) Сикорский завершает постройку пер-

вого в России вертолета. Ему было двадцать лет. Однако подъемная

сила соосных двухлопастных несущих винтов оказалась недостаточной

и весной 1910 г. он строит второй вертолет с двумя соосными трехло-

пастными винтами. Этот вертолет смог поднять собственный вес

(182 кг). В этом же году Сикорский приходит к выводу, что время для

284

вертолетов еще не наступило и начинает работать над более перспек-

тивными в то время самолетами.

Свой первый самолет БиС-1 он строит на Куреневском аэродроме

(Киев) в мастерских, созданных вместе с Ф. И. Былинкиным. Из-за недо-

статочной мощности двигателя (15 л. с.) этот небольшой биплан под-

няться в воздух не смог. Впервые в воздух Сикорский поднялся в июне

1910 г. на своем втором самолете БиС-2 с двигателем мощностью

25 л. с. Самолет летал по прямой на 600 м и поднимался на высоту

10 м, но разворачиваться в воздухе не мог. При попытке сделать пово-

рот самолет был разбит, но Сикорский остался жив.

Последовательно совершенствуя конструкции, Сикорский строит

самолеты С-3, С-4 и С-5. Самолет С-5, построенный в 1911 г., обладал

уже хорошими характеристиками. На этом самолете он сдал экзамен на

звание пилота и установил четыре всероссийских рекорда – высоты

(500 м), дальности (85 км), продолжительности полета (52 мин.) и скоро-

сти (125 км/ч) полёта. В 1911 г. Сикорский построил самолет С-6, на ко-

тором установил первый мировой рекорд скорости полета с двумя пас-

сажирами (111 км/ч). На самолете С-6А хвостовая ферма была замене-

на обтекаемым фюзеляжем, число пассажиров было увеличено до

четырех. За этот самолет на Московской воздухоплавательной выставке

1912 г. Сикорский был награжден Большой золотой медалью, а Русское

техническое общество наградило его почетной медалью “За полезные

труды по воздухоплаванию и за самостоятельную разработку аэроплана

своей системы, давшей прекрасные результаты”.

В апреле 1912 г. 23-летний Сикорский был приглашен председа-

телем правления Русско-Балтийского вагонного завода (РБВЗ) М. В.

Шидловским на должность главного конструктора авиационного отдела

завода. На заводе в полной мере проявляется талант Сикорского, кото-

рый создает целый ряд самолетов различных типов и назначения. В

марте 1913 г. был построен гигантский биплан С-21 или “Гранд” с

четырьмя двигателями установленными попарно в тандем298. Его взлет-

ная масса составляла 4200 кг, размах крыльев – 27 м. В апреле он под-

нялся в воздух. В июне двигатели переставили в ряд по крылу и само-

лет переименовали в “Русский витязь”. С этого времени начинается раз-

витие тяжелого многомоторного самолетостроения: пассажирских авиа-

лайнеров, тяжелых бомбардировщиков и транспортных самолетов.

В декабре 1913 г. в воздух поднялся самолет С-22 “Илья Муромец”,

явившийся дальнейшим конструктивным развитием “Русского витязя”.

Его фюзеляж был цельным, он имел комфортабельный пассажирский

салон с электрическим освещением и отоплением. “Илья Муромец”

стал прообразом современных пассажирских лайнеров. В феврале

1914 г. Сикорский, имея на борту самолета 16 человек и собаку, устано-

вил мировой рекорд грузоподъемности. Первый “Илья Муромец“ уста-

285

новили на поплавки и до 1917 г. он оставался самым большим гидро-

самолетом в мире. На втором “Илье Муромце” был совершен перелет

Петербург – Киев и обратно. Киевское общество воздухоплавания на-

градило Сикорского золотой медалью с надписью “Славному витязю

русского воздушного океана Игорю Сикорскому”, а Киевская городская

дума преподнесла ему памятные часы. Перелет доказал, что “Илья Му-

ромец” является надежным самолетом, годным для гражданского и во-

енного применения. Военное ведомство дало РБВЗ заказ на его произ-

водство.

В период Первой мировой войны из самолетов “Илья Муромец”