60 лет-не возраст №3-2010

Грани таланта

Галина Снитовская, искусствовед

Прекрасную творческую форму эта всемирно известная оперная и камерная певица сохраняла необычайно долго. А если под творчеством понимать не только исполнительство, но и педагогический труд, то им и сегодня наполнена ее жизнь — ученики Галины Алексеевны побеждают на престижных международных конкурсах, поют в лучших театрах мира.

В чем же тайна творческого долголетия этой замечательной женщины? Попробую приоткрыть завесу этой тайны, потому что жизнь подарила мне десятилетия искренней дружбы с певицей.

Познакомились мы в далекие пятидесятые годы на снежной подмосковной лыжне. Она бежала впереди легко и грациозно, но я, умелая лыжница, решила: быстро догоню. Однако не сразу я поравнялась с бегуньей, а когда поравнялась, мы улыбнулись друг другу и побежали рядом…

Как давно это было! Как много событий произошло в наших жизнях с той поры! Прекрасно помню ее первые студенческие спектакли, первые концерты. Позже, когда я занялась журналистикой, в обширной прессе о молодой восходящей звезде были и мои восторженные статьи.

Однажды Иван Семенович Козловский, мэтр вокального искусства, в разговоре со мной мечтательно произнес: «Сразу видно, что Боженька очень много Гале отпустил». Действительно, это было так Изначально Галина была многим одарена. Прежде всего, женским обаянием, тем, что немцы называют «ewige weib» — «вечная женственность».

Была одарена Галина и заботливой родней: сестры отца — Александра и Надежда Кузьмины взяли на себя труд ее воспитания после ранней смерти родителей. И первую профессию она выбирала по их совету. Окончив школу с золотой медалью, поступила в МГИМО, затем ее курс перевели на экономический факультет МГУ. Но параллельно она занималась пением — это было любимым. И, наконец, поступила в консерваторию.

В свой час пришла любовь. Ее избранник — молодой физик-теоретик Новомир Писаренко горячо сочувствовал стремлению своей юной жены петь и всеми силами помогал ей состояться как певице.

Но рядом с еще развивающимся талантом обязательно должен быть опытный педагог, который не только научил бы профессии, мастерству, но и имел бы непререкаемый авторитет в своем деле.

Галина Писаренко в роли Татьяны

— Всеми успехами в искусстве я обязана Нине Львовне Дорлиак. Она не только была моим учителем в вокале, но и сформировала мою артистическую личность, помогла состояться певческой карьере, и, что очень важно, ее школа дала мне певческое долголетие, — говорит Галина Алексеевна.

Общение с Ниной Львовной Дорлиак, уникальной певицей и педагогом, супругой Святослава Рихтера, — большая удача и большая ответственность. Ведь нужно было каждую минуту соответствовать надеждам учителя во всем: в трудолюбии, таланте, любознательности, чистоте душевных помыслов, эстетике облика, этике поведения. Легко ли?!

Но Писаренко сумела соответствовать. Природа наградила ее чарующим голосом, редкой музыкальностью, теплой доверительной интонацией и утонченной романтичностью облика. Она была очень обучаемой и постоянно стремилась учиться, познавать новое.

Однажды поверив в свою ученицу, Н.Л. Дорлиак дала ей свою школу, творческие силы, опыт и знания, что и привело к изумляющему певческому долголетию Писаренко: в опере она пела 35 лет и имела в репертуаре около 40 партий.

Школа Дорлиак — это естественное пение с легким звукоизвлечением, когда эмиссия звука непринужденная и свободная, без форсировки, без крика, но и без ограничения больших природных голосов. При этом большое внимание уделялось слову — безупречной дикции и артикуляции. По методике Дорлиак сила голоса развивалась органично, как бы сама собой, и это давало возможность не утомлять голосовые связки, петь долго, с нарастающим успехом.

Основы этой школы заложил известнейший певец и педагог испанец Мануэль Гарсиа, отец Полины Виардо.

Так пели лучшие певцы мира.

Нина Львовна учила Галину пению осмысленному, одухотворенному, эмоциональному «Пой с горячим чувством, — говорила она ученице, — и тогда музыка тронет сердце, пробудит лучшие движения в человеческой душе».

«Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, поставленная в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, стала событием в столице, когда в заглавной партии появилась Галина Писаренко. Публика буквально бушевала после спектакля, в Елену Писаренко влюблялись все мужчины в зале, и после каждого спектакля кто-нибудь непременно объяснялся ей в любви.

Однако не было в России певицы-сопрано, которая не мечтала бы о партии Татьяны Лариной. «Я таял и трепетал от невыразимого наслаждения, когда писал ее» — эти строки Петра Ильича Чайковского об опере «Евгений Онегин» были близки Галине, с такой же любовью и трепетом пела она эту партию,

Святослав Рихтер сказал: «Галина Писаренко — лучшая из всех Татьян». Ему вторила мировая пресса. Вот что писали в Японии: «Замечательна драматургия образа Татьяны, созданного Г. Писаренко. Она не только прекрасная вокалистка, но и драматическая актриса, настоящая звезда оперного театра».

Оперу «Иоланта» Чайковского Галина любила с детства за поэтичность сюжета, за мелодическую красоту арий. Поэтому и спела главную героиню блистательно. Вокальная сторона была столь безупречна, голос лился так чисто и трепетно, что казалось — партия не содержит вокальных трудностей.

«Открылся занавес, и луч света упал на Иоланте Как она шла, как поворачивалась, какая это была музыка и гармония, какая пластичность в движениях, в удивительном жесте. Она играла не болезнь и страх, она играла свет. Свет был у нее внутри, она несла нам свет!» — так поэтично знаменитая балерина Ольга Лепешинская восприняла Иоланту Писаренко. Она как бы сформулировала еще одну грань натуры артистки — особую светоносность не только ее взгляда, но и всей ее сущности.

Много пела Галина Алексеевна из опер Моцарта, которого особенно любит. Кстати, поет она почти на всех европейских языках. Такая напряженная творческая работа дает и молодость, и здоровье. Уже после 60 лет многие жалуются на ослабление памяти, но Галине Алексеевне это совершенно не свойственно. И это результат постоянной работы ума, эмоций, сердца.

Оперная жизнь Писаренко, в основном, прошла в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Но когда на «оперном» горизонте театра появился магически притягательный музыкант Евгений Колобов, с его беззаветным служением искусству, она вслед за гениальным дирижером ушла в его будущую труппу, которая преобразовалась в «Новую оперу». На сцене «Новой оперы» Писаренко с успехом воплотила трагический образ женщины-вамп в опере С. Прокофьева «Маддалена».

В творчестве певицы поражает обширность камерного репертуара. Почти невозможно назвать автора из классики, чьих бы произведений она не исполняла! Многие композиторы-современники были счастливы, что она была первой исполнительницей их сочинений. Так, Г. Свиридов, в цикле которого «Петербургские песни» она первой спела партию сопрано, сказал: «Работать с Галиной Писаренко — истинное удовольствие».

Из самого дорогого для певицы — творческое содружество с великим пианистом Святославом Рихтером. «Когда он предложил мне совместную работу; это было не просто невероятно значительным событием, а настоящим потрясением», — делилась со мной Галина.

«Песни безумного муэдзина», исполненные Рихтером и Писаренко, были написаны польским композитором К Шимановским на стихи Ярослава Ивашкевича. Клавир произведения Рихтер получил от своего учителя Г. Нейгауза. А тот — от автора, своего кузена, который ждал до поры своих исполнителей в России. Успех сотворчества двух великих исполнителей — Рихтера и Писаренко был огромный. Это показали и приз «Орфей» на фестивале в Варшаве, и концертное турне по Европе.

А вся концертная гастрольная география народной артистки России обширна до невероятности — Европа, США, Канада, Австралия, Южная Америка, Южная Корея, Китай, Япония… Бесценно для нее сотрудничество с первоклассными аккомпаниаторами — В.Шубиной, Г. Зингером, Г. Гродбергом и дирижерами — К Кондрашиным, Г. Светлановым, П. Федосеевым, Н. Китаенко, С. Сондецкисом. Незабываемы и зарубежные дирижеры: Р. Бенца, К Мазур, К Зандерлинг, В. Нойман.

«Петь — это очень трудно, а уж учить пению можно только по приговору суда», — сказал как-то И.С. Козловский. И, тем не менее, Писаренко взялась за этот титанический труд. Откуда только брались силы, на многие годы продлившие ее творческий путь?!

Педагогический труд — дело чрезвычайно сложное, ответственное, требующее бесконечного терпения, требовательности, доброжелательности. Требуются профессионализм и безупречное чутье. Конечно, были у нее сомнения: осилит ли еще и эту стезю в искусстве? Но сомнения далеко позади, и уже более 40 лет (!) Писаренко ведет класс в Московской государственной консерватории, ныне в должности профессора.

«Работаю с наслаждением, — говорит Галина Алексеевна, — и искренне радуюсь успехам моих учеников. Счастлива, когда они хорошо поют в классе, а уж если выступают на сценах мировых престижных театров, чувствую, как в меня вливаются новые силы, и вновь я отдаю все накопленные знания и опыт следующему юному поколению».

Сегодня ее выпускницы — солистки самых знаменитых театров мира. Любовь Петрова и Альбина Шагимуратова поют в Метрополитен-опера, Татьяна Треногина — в Венской опере, Ольга Верижникова — в опере Брюсселя. Надежда Сердюк — солистка Мариинской оперы, Анастасия Бакастова — театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Ирина Ромишевская — солистка «Новой оперы». Если же вспоминать все победы учеников профессора Писаренко на международных конкурсах, то только перечисление знаменитых имен займет многие страницы.

— Ее главное педагогическое качество заключается в том, — сказала мне Ирина Ромишевская, победитель и лауреат пяти международных конкурсов вокалистов, в том числе получившая Гран-при на конкурсах в Тулузе, Токио и Амстердаме, — что Галина Алексеевна поддерживает и пестует в каждом из своих учеников прежде всего индивидуальность — человеческую и творческую.

А Альбина Шагимуратова, победительница последнего конкурса им. Чайковского в Москве, призналась:

— Галина Алексеевна полностью переделала меня и сформировала как личность, дала мне настоящее понятие не только об искусстве, пении, но и о жизни. Она относится к нам как мама, растит нас с любовью и особым тактом.

Педагогический талант профессора Писаренко давно замечен в музыкальном мире, ее постоянно приглашают в жюри самых престижных конкурсов и для проведения «мастер-классов», например, несколько лет она преподавала в летней вокальной школе Американского института музыки в Австрии.

Несмотря на многообразие форм в искусстве современности, традиции русской музыкальной культуры продолжают жить. В этом есть заслуга певицы и педагога Галины Писаренко.

Иван Семенович Козловский сказал однажды: «Нет повести печальнее на свете, чем жизнь артиста, — столько остается неосуществленного. Но надо работать, а работа не пропадает». С этим полностью согласна Галина Алексеевна Писаренко. Она продолжает работать и творить чудо — по всему миру звучат прекрасные голоса ее учеников. Это одна из тайн долголетия замечательной русской артистки.

Галина Писаренко со своими ученицами Анастасией Бакастовой и Ли Чжи Е