Чем престижна профессия строителя. Немного моря за стеклом ("Сделай сам" №1∙2020)

Вятская роспись: история и современность

Роспись по дереву — это искусство, которое пришло в современный мир из глубины веков. На первый взгляд абсолютно о хаотичные элементы на самом деле имеют смысловую нагрузку. В древние времена О каждый предмет, украшенный вятской росписью, был создан для того, чтобы оберегать дом, хозяина и всю его семью. Из-за того, что раньше люди редко описывали свою повседневную жизнь, значение всех символов практически невозможно восстановить. Несмотря на то что в современном мире есть мастера, которые до сих пор используют вятскую роспись в своем творчестве, смысл написанных элементов стал сугубо декоративным.

В Москве и в других крупных городах, таких, например, как Смоленск и Казань, продают очень много декорированной посуды для туристов. Мастера в такие изделия не вкладывают никакого смысла, а вся роспись выполнена только для того, чтобы украсить тарелки. Туристам из других стран нравится вятская роспись, и они с удовольствием покупают домашнюю утварь, выполненную в этом стиле.

История создания

Из названия искусства понятно, что зародилось оно на Вятской земле. И это действительно так, в древние времена в этой губернии многие предметы быта расписывались одинаково. Так, прялки, сундуки, шкафы, комоды, стулья и даже целые дома могли быть оформлены в стиле вятской росписи.

Проблемой мастеров долгое время была печь, точнее, способ отопление избы. Когда еще не были придуманы дымоходы, вся сажа попадала в избу, тем самым расписывать какую-либо вещь не имело смысла. Через пару месяцев она в любом случае становилась черного цвета. Но с изобретением «белого» отопления вятская роспись по дереву стала востребована. Сама печь, красный угол, матицы и даже входные двери — все стали украшать.

Историки до сих пор не знают точной даты, когда появилась вятская культура, но первые упоминания, найденные археологами, приходятся на IX–X века. В те времена, несмотря на то что происходит Крещение Руси, многие все еще верят в многобожие и в языческие обряды.

Конечно, декоративная роспись по дереву появилась очень давно, но все же расцвет ее приходится на конец XIX столетия. В эти времена главным элементом в качестве домашнего оберега становится лев.

Вятский сундук

Предки расписывали практически все предметы домашней утвари. Так как шкафов и комодов не существовало, хозяйки хранили все вещи семьи в сундуке. Чтобы предать предмету декоративный вид, его расписывали традиционным орнаментом.

Однако роспись и орнаменты выполняли не только эстетическую функцию. Делалось это и для того, чтобы защитить дом и семью от нечисти. Конечно, в XIX веке уже вовсю процветало христианство, но все же русский человек продолжал верить в языческих богов.

Народный промысел: роспись по дереву

Издавна в Вятской губернии было принято изображать на предметах быта цветы, животных и геометрические формы. Например, ромбы, круги и квадраты пользовались большой популярностью, а треугольники и звезды практически не встречаются ни на какой посуде. При этом людей рисовали очень редко, это объясняется тем, что человек не видит потусторонний мир, а значит, и не может защитить от него семью и дом. Цветы не изображались по отдельности, а соединялись в красивые гирлянды или даже букеты.

Ниже перечислены элементы, которые использовали мастера в росписи

Круг и ромб

Из всех геометрических фигур именно эта чаще всего встречается на предметах декора. А все потому, что круг в древние времена имел сакральное значение — символизировал солнце. А мазки около него обозначают лучи. Тогда, если посмотреть на древние сундуки, возникает резонный вопрос: «Почему изображено несколько солнц сразу на одном предмете?» Оказывается, круги обозначают движение звезды по небу. То есть смена ночи и дня.

Частым символом в культуре была геометрическая фигура ромб, она олицетворяла плодородие и достаток. Несмотря на то что каждый символ на изделии имеет свою роль, мастера иногда добавляли редкие фигуры. Так, не принято было рисовать звезды, но археологи находят посуду с изображением светил. Скорее всего, такие символы появились тогда, когда христианство уже прижилось на Руси.

Вятский уткоконь

Чаще всего древние славяне изображали только то, что видели своими глазами, это обусловлено тем, что никаких книг, а тем более телевизоров не существовало.

Тем не менее такое существо, как уткоконь, появилось в вятской культуре. Этот зверь имеет мифологические корни, а олицетворял он такие качества, как богатство, плодородие и достаток.

Утка и конь — это именно те животные, которые были в каждом хозяйстве. Скорее всего, именно поэтому люди объединили их для создания божественного образа. Парнокопытные характеризуют силу воли и упорство. А утка всегда олицетворяла материнство и заботу. Таким образом, вымышленный персонаж — это мама и папа в одном лице, то есть семья.

Реальные животные

Наряду с вымышленным животным древние художники любили изображать львов. Но здесь возникает вопрос: в Вятской губернии не существовало таких животных, как их тогда могли видеть мастера? Скорее всего, львы появились в те времена, когда были открыты торговые пути. И изображались они для того, чтобы защитить дом от злых духов.

Птицы в вятской росписи также выступали в качестве защитников. Чаще всего они изображались схематично, в виде галочек. Но искусные мастера вырисовывали все детали, поэтому изображали таких птиц, как куры, утки, вороны и совы. Последние также олицетворяли спокойствие и мудрость. По поверью предков, совы всегда считались вестниками добрых новостей.

Технология росписи по дереву

Главными цветами в Вятском искусстве являются красный — как символ жизни — и белый, который обозначает чистоту первичного мира. А также в качестве дополнения выступают такие оценки, как желтый, оранжевый, зеленый и черный.

В древние времена не существовало кистей, поэтому для окрашивания сундуков использовали заячьи лапки. А для создания более мелких деталей инструмент подстригали либо наносили узор с помощью палочек.

Также, если рассматривать археологические находки, можно заметить, что рисунок бывает полностью идентичен. Это достигалось с помощью специальных штампов. Древние мастера выбирали ровные палки с большим диаметром и на них создавали рисунок.

Прежде чем расписывать сундук, на него наносили специальный клей. А пока он не застыл, нужно было покрыть фоновой краской изделие. Затем наносили еще один слой клея. И только после выполнения этих шагов можно было приступать непосредственно к росписи изделия.

Сейчас технологии изменились, вместо клея используют специальную основу, а вместо заячьих лапок — кисти разного размера. Но оказывается, не только в этом есть отличия. Древние мастера использовали в своем арсенале только масляную краску. Это обуславливалось тем, что на тот момент средство было единственным, которое не боялось воды. На сегодняшний день для создания вятской росписи краски для росписи по дереву используют любые, в том числе и гуашь. А для того чтобы жидкость не испортила рисунок, конечное изделие покрывают лаком.

Роспись по дереву акриловыми красками — это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.

После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе.

Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал — морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.

• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.

• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.

Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.

Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже — соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё. И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное — это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

_{По материалам сайтов:}

_{https://fb.ru/article/444153/vyatskaya-rospis-istоriуproishojdeniya-simvolika-foto}

_{https://tairtdru/information/blog/Rospis-po-derevu.html}

Стоп, кадр!

Как правильно фотографировать свои работы для размещения на интернет-ресурсах?

Конечно, если хобби давно уже стало вашей работой и вы ведёте свою группу или интернет-магазин — тогда самым правильным решением будет обратиться к профессиональному фотографу, работающему в студии и специализирующемуся на предметной фотосъёмке.

Качественные фотографии ваших товаров — это залог успешных продаж и рекламы себя как мастера.

В этой статье мы постараемся дать несколько советов для начинающих рукодельников по съёмке своих работ, будь то декупаж, точечная роспись, живопись или вязание. Постараемся обойтись без сложностей фотомастерства с выдержкой, диафрагмой и ISO (для этого существуют целые книги/форумы/курсы). Мы уверены, что хорошо снять свою работу можно на самый обычный цифровой фотоаппарат «мыльницу» или даже на телефон, если соблюдать простые правила.

Как ни странно, камера — не самое главное в процессе фотографирования. Куда важнее научиться чувствовать и видеть кадр, познакомиться с основами композиции… Однако, свою камеру нужно знать и использовать её возможности по максимуму.

Первым делом изучите настройки. Если есть инструкция — прочитайте её. Иногда там довольно просто излагаются особенности разных режимов съёмки. Лучше всего попробовать их все, чтобы понять, чем они отличаются друг от друга, и что нужно именно вам.

Попробуйте разные режимы фокусировки, баланса белого, вспышки.

И, самое главное, поставьте максимально возможное разрешение фотографий!

Баланс белого

Понять, что с балансом белого что-то не так очень просто. Если вдруг ваши фотографии приобрели нездоровый синюшный или жёлтый оттенок — время зайти в настройки камеры и посмотреть другие режимы.

Как правило, в камерах есть разные режимы баланса белого (авто, лампы накаливания, прямой солнечный свет, вспышка, облачно и др.). Выбирайте режим в зависимости от используемого освещения, который наиболее точно соответствует действительности.

Чаще всего есть и ручной режим, но для работы с ним нужен некоторый опыт. Если вы совсем новичок — пока можно обойтись стандартными режимами.

Также исправить баланс белого практически в любом фоторедакторе.

Вспышка

Вспышка — заманчивая, но очень опасная вещь, особенно если у вас не зеркалка. Чаще всего использование стандартной вспышки на мыльницах может только загубить всю работу лишними яркими бликами, или просто сделать её плоской и неинтересной, добавить резких теней и контрастов.

Конечно, ничто не мешает вам попробовать! Но совет — отключать вспышку и выставлять хороший свет.

Если у вас зеркальный фотоаппарат, то ситуацию можно немного выправить, если использовать рассеиватель для вспышки. Его можно купить, а можно почитать статьи о том, как сделать его своими руками.

Освещение

Итак, время за полночь и вы наконец-то закончили работу над лучшим творением всей вашей жизни. За окном темно, единственная лампочка в мастерской тускло мерцает. Но вы считаете, что грешно лишать человечество возможности увидеть ваше творение сейчас же и начинаете фотографировать. Лучше остановиться.

Слово «фотография» от др. — греч. φωτóς «свет» и γρáφω «пишу» означает «светопись», технику рисования, получения изображения с помощью света. Запомните первое правило — света должно быть много. Если его будет слишком много и будет получаться пересвет, всегда можно убрать лишний светильник или прикрыть свет какой-нибудь легкой полупрозрачной тканью.

Лучше всего, чтобы на месте съёмки было несколько источников света. Очень важно, чтобы у них была одинаковая световая температура. Проще говоря, если с одной стороны будет светить голубоватая лампочка, а с другой — жёлтая, ничего хорошего не выйдет. Плохим тоном считается также смешивать естественное освещение (свет из окна) с искусственным (лампа). Выбираем что-то одно.

Убрать желтизну от светильников можно в любом фоторедакторе (зачастую с этим справится даже обычная обработка в Инстаграме).

Одна из самых простых схем для фотографирования предметов — два светильника по бокам, и один — сверху.

В результате мы получим светлую яркую картинку, без глубоких провалов в тени. Важно понимать, что при таком освещении объект в кадре может получиться немного плоским, потому что свет заполняет пространство кадра практически со всех сторон, тени получаются едва заметными. Поэтому здесь всегда стоит немного «поиграться», и какие-то светильники приближать, какие-то отдалять, один из боковых светильников я почти всегда ставлю намного дальше, чем другой.

Чтобы сгладить очень резкую тень, можно использовать отражатель: подойдет обычный лист бумаги. Располагаем его напротив самого яркого источника света, от которого на изделии получается тень. Отражатель отдает часть света от светильника и направляет его на тёмную сторону предмета, слегка подсвечивая его, придавая больше объёма.

В ясный день можно фотографировать прямо на солнышке. Но тут тоже есть свои нюансы. От яркого солнечного света получаются очень резкие, тёмные тени, а это не всегда хорошо. Например, мне не очень нравится снимать на солнце изделия с точечной росписью: каждая объёмная точка оставляет за собой тень, и довольно сложно сфотографировать изделие так, чтобы яркий контраст света и тени передал всю прелесть работы и сочетаний цветов.

Лучше всего фотографировать с естественным освещением в лёгкую пасмурность, когда облака рассеивают солнечный свет. Тени получаются мягче, сглаженнее, цвета передаются точнее.

Фон

Использовать в качестве фона старое кухонное вафельное полотенце или мамин махровый халат, конечно, можно. Но чтобы сделать хорошую фотографию, стоит позаботиться о качественном фоне. Самый простой вариант — обычный белый ватман. Он выручит вас в большинстве случаев. Бумага в качестве фона гораздо проще, чем ткань, потому что с тканью неизбежно возникают проблемы со складками, которые нужно разложить красиво и естественно. Кроме белого ватмана неплохо запастись цветной бумагой для пастели размером не меньше формата А3. Хорошо подойдут нейтральные оттенки: серый, светло-голубой, коричневый, чёрный. Однотонный фон хорош тем, что не будет отвлекать на себя лишнее внимание, а позволит сконцентрироваться на вашем изделии, которое вы преподносите публике.

Если вы собираетесь использовать ткани в качестве фона, лучше купить несколько небольших отрезов, предназначенных специально для этих нужд, а не использовать простыни или одежду. Для представления работ в стиле кантри или прованс прекрасно подойдут такие ткани, как лён или бязь. Нейтральные ткани — хлопок, сатин, габардин. Бархат и шёлк тоже можно использовать, но нужно учитывать, что они имеют свойство сильно бликовать на свету.

Используя ткань для фотосессии первым делом погладьте её утюгом. Неряшливые помятости сыграют против вашей работы!

Если у вас есть кусок стекла, можно иногда ставить ваше изделие на него (под стеклом должен быть однотонный фон), тогда можно добиться красивых отражений. Важно, чтобы фон был по размеру большим и не кончался в кадре.

Штатив и таймер

У вас имеется штатив? Используйте его! Он спасет ваши фотографии от смазанности, если рука случайно дрогнет. Если штатива нет — поставьте камеру на стопку книг. Многие фотографы используют в качестве стабилизатора мешочки с крупой: в них можно надежно и прочно зафиксировать положение камеры. Если на фотоаппарате есть режим таймера, попробуйте использовать и его: тогда за ручной тремор можно не опасаться. Главное, не забывайте менять ракурсы и крупность кадра, чтобы получить разные фотографии.

Фокус

Хорошо, если в вашем фотоаппарате есть возможно выбора разных режимов фокусировки. С ручным режимом, например, придется долго тренироваться, но можно будет добиться удивительных результатов.

Если у имеется режим макросъемки — используйте и его. Он позволяется сфокусироваться на небольшом участке и красиво размывает фон сзади. Конечно, обязательно должна быть фотография, где всё изделие полностью помещено в кадре и в фокусе, но дополнительные фотографии с красивыми деталями, крупным планом какого-нибудь красивого мазка, или рельефа, или фурнитуры — это большой плюс!

Если представляете на фотографии сразу несколько одинаковых изделий (например, пара бутылок с декупажем), попробуйте поставить их одно за другим, и сделать несколько фотографий — сначала с фокусом на ближнем, потом с фокусом на дальнем.

Ракурсы

Постарайтесь делать итоговые фотографии с разных ракурсов. Не бойтесь поднимать, или опускать камеру, отходить с ней в сторону, приближаться и отдаляться. Не страшно, если изделие не полностью входит в кадр. Например, если большая часть декора находится на бокале, необязательно в каждой фотографии брать в кадр его ножку.

Чтобы показать предмет во всех деталях, стоит сделать с разных ракурсов несколько общих планов, где изделие видно целиком. Затем можно приступать к съёмке деталей крупным планом.

Детали

Иногда очень хочется поддержать готовое изделие, положив рядом с ним в кадр какой-нибудь предмет декора. Это могут быть цветы, ленты, камешки или стёклышки. Главное, чтобы эти детали не отвлекали на себя слишком много внимания.

Хорошо, если присутствие дополнительных предметов в кадре будет логически обусловлено. Если вы декорировали короб для хлеба — положите в него хлеб на итоговой фотографии (главное, смотрите, чтобы не было лишних крошек в кадре); если это была шкатулка для женских штучек — пусть из неё изящно свисает нитка жемчуга; если это ваза — цветы в ней будут более чем уместны.

Количество фотографий

Не останавливайте себя. Эпоха пленочных фотоаппаратов давно позади. Количество отснятых фотографий должно быть в разы больше чем то количество, которое вы хотите получить. Иногда ради нескольких итоговых кадров нужно потрудиться и снять несколько десятков.

Не стоит «разбирать» место съёмки до того, как отсмотрите полученные фотографии. А отбирать их лучше всего не в окошке фотоаппарата, а на компьютере.

После просмотра на мониторе большинство фотографий окажется в корзине: где-то фокус будет не на месте, где-то в кадре кончится фон, какие-то детали получатся смазанными. Не довольствуйтесь тем, что осталось. Если вам не нравится, снова берите камеру и идите снимать.

И немного об обработке фотографий

Безусловно, будет намного лучше, если с; вы овладеете хотя бы минимальным запасом знаний по обработке фотографий. Однако важно знать меру и не переусердствовать в ретуши. Иначе будет очень неловко, если после покупки вашего изделия вам предъявят претензию, что на фотографии изделие выглядело гораздо красивее и ярче, чем оказалось в действительности. Старайтесь, чтобы ваши фотографии соответствовали истине.

Зато большим плюсом будет, если вы сумеете обработать и улучшить фон, убрать с него какие-нибудь пылинки, продлить или слегка его размыть. Знания об изменении яркости/контрастности, цветовом балансе, насыщенности, кадрировании фотографии совершенно необходимы в жизни даже начинающему фотографу. К счастью, в интернете можно с лёгкостью найти множество простых уроков, которые помогут вам овладеть нужной информацией.

Учитесь фотографировать! Делайте фотографии достойные вашей работы.

_{Мария Фалеева}

_{https://tairtd.ru/information/blog/Fotosyemka-svoikh-izdeliy-Kak-pravilпo-fotograjirovat-svoi-raboty.html}

Римские шторы на окнах

Подготовка к пошиву

Особенностью этого фасона является деление занавеси на секции, которые приподнимаются с помощью шнура. Также важно не забыть про утяжелитель в нижней части полотна, чтобы оно висело прямо и ровно.

Итак, чтобы сделать римские шторы своими руками, необходимо взять:

• Ткань для лицевой стороны.

• Материал для изнаночной (например, простую хлопковую ткань белого или нейтрального цвета).

• Нитки под цвет шторной ткани (плюс нитки контрастного цвета для стежков).

• Шторную ленту-липучку (велкро).

• Карниз для римских штор.

• Брусок-утяжелитель.

• Прутики, из которых будет создан каркас для шторы.

• Швейные принадлежности и ножницы.

• Швейная машинка.

Расчёты высоты и ширины

Пожалуй, самое сложное в создании римских штор своими руками — это расчёты. Первый шаг — это замеры окна. Они делаются по-разному в зависимости от того, как будет располагаться занавеска:

• Если она будет размещаться внутри оконного проёма, высота измеряется от верхнего откоса до подоконника. Желательно сделать замеры трижды в разных местах, так как подоконник может быть неровным. Взять нужно будет наименьшее значение, да ещё и отнять от него пару сантиметров. Тогда занавеска будет легко скользить внутри проёма.

• Второй вариант — размещение шторы снаружи оконной ниши. Определите местоположение карниза, поставьте отметку. Затем измерьте высоту вертикали до подоконника — и получите искомую высоту шторы. Что же касается ширины римской занавески, то можно просто измерить ширину подоконника. Второй способ предполагает измерение ширины проёма с приплюсовыванием 12 см.

Если предполагается сшить занавески на сразу два или три одинаковых окна (римские шторы часто выбираются для драпировки узких окон, расположенных на одной стене), полученные цифры умножаются на число оконных проёмов. Аналогичным образом следует действовать, если изделия шьются на несколько створок. Если же окна или створки разной ширины, замеры для каждого придётся производить отдельно. Но принцип расположения — внутри окна или вне — должен быть одинаков.

Сколько будет секций?

Теперь необходимо определиться с количеством складок. Оно у римских штор всегда нечётное. Расчёты высоты складок (секций) следует делать так: из высоты шторы надо отнять 5 см верхнего припуска, а затем полученное число разделить на 3, 5, 7, 9 или 11 — в зависимости от того, сколько секций вам потребуется.

Учтите, что чем больше секций — тем они будут уже. Впрочем, для итогового решения имеет значение и высота окна.

Как правило, на 7 секций берут 3 прута.

Сколько потребуется ткани?

Выше были определены высота и ширина шторы. Но нужно произвести ещё и расчёт ткани. Для лицевой стороны к ширине необходимо прибавить 10 см (по 5 см на боковые подвороты). К длине прибавляется 14 см (5 см на нижний подворот и 9 см на верхний).

Для изнаночной стороны берётся отрез, равный по ширине куску основной шторной ткани. Припуски не требуются, поскольку у готовой шторы всё равно ширина подкладки будет чуть уже, чем лицевая сторона.

А вот с расчётом длины изнаночного отреза несколько сложнее: нужно приплюсовать припуски на верхний и нижний подгибы (2 см + 2 см), а также по 2,5 см на каждый прутик.

Пошаговая инструкция

Ну вот, можно приступать непосредственно к пошиву римских занавесок:

• Подготовьте ткань для подкладки, прогладив её.

• С боков отступите на 2 см, заверните и заутюжьте подгибы.

• Отметьте мелом или сухим мылом линии, по которым будут проходить карманы для прутов. От каждой линии отступите 1,25 см, проведите дополнительные вертикали. Согните ткань по линии кармана и прострочите по дополнительной. И так — с каждым кармашком.

• Теперь подготовьте ткань для лицевой стороны, также хорошенько её отутюжив.

• Снизу загните ткань на 9 см, с остальных трёх сторон — на 5 см. Проутюжьте сгибы.

• Сверху, над линией сгиба, пришейте велкро (ленту-липучку).

• Соедините булавками подкладку и основную шторную ткань. При наложении подкладка должна быть больше лицевой ткани на 2 см с каждого края.

• Снизу лицевую ткань подогните вдвое, чтобы получился карман для бруска-утяжелителя. Накройте изнанкой.

• Сшейте обе части шторы, желательно тайным (скрытым) швом. Но уголок, через который будет вставляться утяжелитель, зашивать не следует.

• Верх с лентой-велкро также загните и пришейте тайным швом.

• Отметьте места крепления колец, распределив их равномерно на расстоянии 3040 см (до каждого края должно оставаться по 10 см).

• В местах крепления колец сшейте лицевую и подкладочную материи несколькими швами.

• Вставьте в кармашки римской шторы планки (прутики).

• Пришейте к римской шторе кольца.

• Шнуры проденьте через дорожки из колец. Закрепите их на каждом кольце. (Удобней это делать, уже повесив полотно на карниз).

• Ну а теперь отрегулируйте шторы на окне по своему вкусу!

О том, как стирать римские шторы, не получится рассказать в двух словах. Они отличаются особой «привередливостью» к уходу и некоторых манипуляций могут просто не выдержать. Все нюансы и тонкости обращения с практически не весомыми тканевыми конструкциями — ниже.

Подготовка к стирке

После того, как вы убедились, что установленные в вашей квартире шторы требу ют стирки, аккуратно снимите их с карниза. Вытащите твердые рейки, придающие конструкции жесткость. Они могут быть изготовлены из пластика, металла или натурального дерева, но в любом случае с влагой соприкасаться не должны.

Вытащить направляющие очень легко: отделочная кайма или нашитая лента, в которую и вставлены рейки, с одной стороны должна быть не застроченной.

Стирка в машинке-автомат

Ткань римских штор может быть постирана в машинке автомат при соблюдении ряда условий:

• освобождённый от реек материал необходимо положить в специальный мешок для стирки (впрочем, можете смело воспользоваться любой нелиняющей наволочкой);

• следите за тем, чтобы барабан был заполнен менее чем наполовину: если вы хотите постирать шторы с нескольких окон, сделайте это в несколько этапов;

• используйте пригодные для стирки деликатных вещей средства, перед стиркой убедитесь, что порошок или гель рН нейтрален;

• выбирайте бережный («ручной») режим стирки с несколькими полосканиями на минимальных оборотах — вся химия должна точно «вымыться» из материала;

• не отжимайте штору — она должна стечь сама.

Ручная стирка

Полотно следует замочить в слегка тёплой воде (высокая температура приведёт к усадке) с добавлением пороша или другого средства для деликатной стирки. Спустя час убедитесь в том, что пятна вывелись и, если возникнет такая необходимость, дополнительно обработайте загрязнения пятновыводителем на натуральной основе. Дайте воде стечь.

Полувлажные шторы из тонкой и легкой ткани можно смело вешать на карниз: таким образом получится избежать глажки — шторы выпрямятся под своим весом. Перед монтажом убедитесь в том, что изделие уже практически высохло, иначе возращенные на место рейки (особенно, если они изготовлены из дерева) имеют все шансы деформироваться.

Шторы из более плотного материала, например, хлопка или льна, потребуется еще погладить. При глажке соблюдайте температурный режим в зависимости от типа ткани.

Как бы бережно вы не стирали римские шторы, в любом случае со временем они будут терять свой внешний вид. Поэтому лучше прибегать к стирке как можно реже. Пылесос со специальными насадками (для мягкой мебели, например) и частые проветривания — вот, что по-настоящему нужно римским шторам. Мы рекомендуем воспринимать стирку как «последнюю инстанцию» и прибегать к ней только в тех случаях, когда другие методы борьбы с загрязнениями не помогли.

_{https://oshtorah.com/uhod/rimskie}

_{https://tomdom.ru/catalogladvices/rimskie-shtory-svoimi-rukami-poshagovyj-master-klass-fotografiyami/}