Чем престижна профессия строителя. Немного моря за стеклом ("Сделай сам" №1∙2020)

Из металла и вдохновения

Этот парень вырос на ранчо в Южной Дакоте. Он с детства прекрасно управляется с любой работой — хоть лошадь подковать, хоть овец стричь. Однако сыну от матери передалась любовь к искусству, и вместо будней бравого пастуха Лопес выбрал совсем не ковбойский путь. Его бронзовые скульптуры стали хорошо известны от Атлантики до Тихого океана. А несколько лет назад Джон нашел новое вдохновение в… металлоломе. И прелесть «материала под ногами» даже не в его доступности, сколько в осознании, что можешь дать вторую жизнь старой цепи от сеялки или шестеренке из ржавеющего редуктора. Лопес создал целый ряд скульптур, полностью выполненных в стиле scrap-art.

Большим творческим успехом стал «Дакота» — стальной бизон в натуральную величину. Если приглядеться, то в теле гиганта можно опознать трубчатый каркас, обрезки листового железа, стальные кольца различного диаметра, крышки бункера комбайна, несколько старых лопат, дверцу печки-буржуйки, фрагменты оцинкованной кровли, всевозможные цепи, перфорированный лист барабана стиральной машины, старый огнетушитель, гидротрансформатор коробки передач, старые гаечные ключи и подковы. Это похоже на пазл — для разрозненных фрагментов находится единственно верное место в теле скульптуры, любая железка становится органичным элементом, придавая максимальное сходство с животным. Джон использует самый простой набор «кистей»: УШМ, сварочный полуавтомат, ножницы по металлу и незаменимый молоток. Результат — перед вами. Кроме «Дакоты» Лопес создал достаточно скульптур, среди которых — потрясающий жеребец «Железная Звезда». Эта монументальная работа установлена на одной из главных улиц в Хилл Сити после того, как в 2009 году завоевала приз зрительских симпатий на местном шоу «Скульптуры на холмах».

В США, где индустрия развлечений ни на минуту не сбавляет своих оборотов, проходит несметное количество альтернативных фестивалей, среди которых особое место занимает мероприятие под названием Burning Man. Идея его — в максимальном проявлении своего творческого «я». Смелого, спорного и противоречивого, местами за гранью, часто не признаваемого привычным обывателем и коммерциализованным мейнстримом. Тем не менее Burning Man — вполне цивилизованное мероприятие со всеми атрибутами политкорректности, сводом правил поведения и безопасности. Один из главных номеров ночной программы — пылающие скульптуры. Чтобы восемь ночей гигантская фигура могла гореть, ее делают из стали. Конструкции, созданные из цепей, тросов и отработанных высечных лент массового производства, возвышаются над лагерем фестиваля и поражают воображение не только размерами, но и достоверностью исполнения. «Горящие люди», застывшие в динамике, символизируют чувства и эмоции, передают идеи художников, прорвавшихся наконец к своей публике.

Если кто-то сомневается в своих силах, то вот пример художника, для которого не существует понятия «невозможно». Карен Кьюсолито окончила школу дизайна Рода Айленда и Массачусетское художественное училище. В ней всего 162 см роста и 47 кг веса. Известна на всем западном побережье США своими монументальными стальными скульптурами, которые украшают популярные туристические маршруты и, разумеется, участвуют в Burning Man. После фестиваля ее скульптуру Ecstasy (на фото слева) установили в Сан-Франциско в районе Hayes Valley.

Все ее работы в той или иной мере посвящены скорее человеческим эмоциям, окружающему миру и шаткому балансу между ними. Может, поэтому Карен создает свои монументальные шедевры такими живыми и внутренне такими… хрупкими.

Ecstasy («Экстаз, восторг), собственно, и воплощает в себе страсть и эмоции. В сумерках скульптура начинает светиться теплым светом, который исходит прямо из ее рук и мягко ложится на ее плечи, шею и голову, что приводит публику в неописуемый восторг. Эта работа создана Карен и Дэном Дас Манном в 2007 году и дебютировала на площадке фестиваля Fire Орега, затем снова горела на Maker Faire в 2008-м, Nocturnal в 2009-м и Electric Daisy Carnival в 2010 году. Каркас б-тонной 9-метровой скульптуры сварен из 10-дюймовой трубы. Для своих работ Карен и Дэн принципиально используют только металлолом, достаточно взглянуть на обрезки арматуры и приводных валов, вваренных в конструкцию, и, конечно, эти роскошные волосы-цепи с крюками от списанных тельферов!

Кевин Стоун — из тех, кому «приглянулась» нержавейка. Самая блестящая и самая нержавеющая. Его работы не стоят в пустыне Невада, объятые пламенем газовых горелок, зато украшают собой частные коллекции, фасады ресторанов и казино.

Кевин вырос в живописном краю канадской глубинки Британской Колумбии. В этих местах можно видеть птиц и диких животных в естественной среде обитания.

Он с детства наблюдал за миграцией белоголовых орланов. Сила и грация этих огромных птиц вдохновила художника на создание мощных скульптур, которые принесли известность Кевину и его студии. Да, он специализируется на крупномасштабных, единственных в своем роде стальных скульптурах из нержавеющей стали. Но практически зеркальная поверхность материала требует от художника особого подхода. Многочисленные отражения и блики скрадывают или искажают целостное восприятие скульптуры, однако

Стоун мастерски использует эту особенность материала — он оттеняет зеркальные элементы матовой сталью. Его скульптуры фундаментальны, при этом проработка мелких деталей вроде перьев гигантского орла приводит зрителя в восхищение. Подобные работы — плод кропотливого труда, инженерных знаний и профессиональных навыков сварщика, жестянщика, токаря и механика самого широкого профиля. Несмотря на гигантские размеры орла и дракона, их с уверенностью можно назвать изысканными. Этому парню из Канады удается передать скульптуре не только детали, но и динамику движения. Не случайно эта работа названа им «Сила полета». Застывший в зеркальной стали образ заставляет тебя поверить, что орел действительно сейчас полетит.

Еще одна работа канадца — китайский императорский «Водяной дракон», закрученный в спираль. Как утверждает Кевин, если оба оборота дракона раскрутить обратно в змею, то он будет не меньше 25 метров длиной, хотя и в «скрученном» виде превышает 10 метров. Чтобы дракон получился настоящим, Стоун тщательно изучил драконов в китайской истории. Как оказалось, это пресмыкающееся имело не только брутальный вид, но и обладало рядом необычных возможностей — например, летать без крыльев или по заказу древних китайцев проливать дождь на поля. «Дракон» Кевина относится к мифологическому «спецназу», который охраняет богов и их земных наместников — императоров. Ясно, что такие полезные животные всячески воспевались в поэзии, архитектуре и литературе. Кевин посчитал, что у него тоже получится «воспеть» дракона, и не ошибся.

Найдите на карте мира Австралию. Юго-восточную часть материка занимает штат Новый Южный Уэльс, где недалеко от границы со штатом Виктория, в окружении десятков заповедников можно разглядеть городок Урана. Именно здесь живет отставной военный, а теперь механик городского хозяйства Эндрю Уайтхед. Он отслужил в австралийской армии 20 лет, после чего в сорокалетнем возрасте начал осваивать гражданские профессии.

В округе было столько старого железа, что однажды, в очередной раз проезжая мимо огромного ржавого бака неизвестного назначения недалеко от дома, он увидел в нем… корову. Не то чтобы она забралась туда и не могла освободиться, нет. Он, как художник, увидел корову, которую сделает из бесполезного материала. Когда полтонны железа и правда превратились в забавное животное, кто-то из приятелей порекомендовал показать ее на конкурсе скульптур фестиваля «Дух земли» в соседнем Локхарте — городке немногим больше Ураны. Эндрю отвез туда свою корову и… выиграл конкурс!

Здесь важно отметить, что в награду он получил не только грамоту местного сельсовета, но и вполне ощутимые австралийские доллары. Тогда он подумал, что во всем этом искусстве что-то есть. Да и заработать можно. О скульпторе из Ураны узнали по всей Австралии. Интервью с ним и фото его работы напечатали мecтные газеты. Власти городка Мутабарра из Квинсленда заказали скульптуру стригаля и двух овец.

Потом у Эндрю появилось несколько поклонников таланта, которые захотели видеть его работы на своих фермах. А затем появился «Железный наездник».

Обратите внимание, что создание всех без исключения фигур начинается с установки каркаса. Он, в свою очередь, сваривается из прочного профиля или трубы. Это важно, т. к. именно каркас удерживает всю массу, которая может достигать нескольких сотен килограммов.

Также необходимо представлять размер будущей скульптуры и примерный объем деталей в каждой ее части. Это важно для сохранения равновесия всей конструкции, когда «скелет» обрастет железным «мясом». Если скульптура опирается на несколько точек (например олень, стоящий на всех четырех ногах), то каркас можно считать достаточно устойчивым, чтобы полностью собрать на нем фигуру.

Интересно, что Эндрю пользуется самым обычным сварочным полуавтоматом, газовой горелкой и парой УШМ. Этот инструмент у него не первый год. Горелка часто применяется там, где нужно согнуть толстый металл, УШМ нужна при сварке и подгонке каркаса. Кстати, сам художник почти не рисует эскизов.

Мастер воздушных форм Ши Жень Дян родился в городке Юйси китайской провинции Юньнань. Почему воздушных, форм? А как еще назвать проволочную копию мотоцикла или джипа?

В отличие от «тяжелого» металла тон кие проволочные нити создают почти виртуальную картину, заставляя поверить, что это всего лишь тень объекта. Между тем интересна технология создания таких необычных проволочных скульптур.

Китайский художник путем проб и ошибок научился сначала создавать проволочное полотно вязальным крючком(!), а затем придавать объемную форму, обертывая сотканной сетью модели-болванки. Затем основа разрушается или извлекается из обтягивающей ее сетки, которая «запоминает» приданную ей форму, а вместо модели остается ее стальная «тень». Так родился его знаменитый мотоцикл CJ750 — точная копия одной из моделей «Янцзы», созданная в свою очередь китайцами на базе немецкого BMW. Так же был создан и проволочный армейский джип, на который у художника ушло несколько лет.

По словам Ши Жень Дяна, его искусство рождает истинное спокойствие, а зрители, созерцая и прикасаясь руками к его произведениям, невольно присоединяются к его состоянию умиротворения и покоя.

Мини-скульптуры нигерийца Майка Огага Овайру — это ответ тем, кто по какой-то причине не верит в свои способности. А, по мнению Майка, они есть у всех. Своими работами художник отвечает на вопрос: «Почему мы танцуем?» Блеск и ржавчина стали, эмоции и обезличенность танцующих фигурок представляют для него, казалось бы, невозможное единение слабости и силы.

Неизвестно, ответил ли художник на этот животрепещущий вопрос, но несколько движений ножницами и пара раскаленных капель «миг-мага» превратили кусочки проволоки и перфорированный лист в танцующих лилипутов.

Магия? Вполне себе. Магия созидания, магия превращения куска металла в наполненные смыслом фигуры, волшебство не только результата, но и процесса! Да, именно резка и сварка, именно решение маленьких технических задач, которые тоже суть творчество. Иная работа волнует не меньше ее результата. Вспомните, что творится, когда жмешь спусковой крючок, простите, клавишу пуска новой 230-миллиметровой «болгарки». Легкий щелчок старта, миллисекундное гудение в недрах двухкиловаттного мотора, набор оборотов и… Она оживает у вас в руках.

Драматургия обычной резки профиля или арматуры развивается и заканчивается за несколько секунд. Это живое создание в считанные мгновения способно пройти вместе с вами путь от адажио до престиссимо. С экспрессией, достойной парней из Muse, и мощью рокеров из Metallica, разрезающей сталь на куски в сопровождении минорных вкраплений слегка проседающих оборотов и отчаянного фальцета отрезного диска. А эта почти детская радость от праздничного фейерверка сгорающего на лету железа. Вот где магия.

Том Самуи создает скульптуры из переработанных на металлолом автомобилей и мотоциклов. Он их делает для частных заказчиков более десятка лет, а так как слава о его работах давно вышла за границы Орландо, то раз в месяц он и его команда навещают свалку автомобилей. Там они забивают свой грузовик разношерстными автожелезками, после чего едут сортировать свою добычу в мастерскую. Ничего из железного мусора не выбрасывается, так как, по мнению Тома, настоящий художник найдет применение любому куску металла.

Разумеется, Том работает газовой сваркой, полуавтоматом, УШМ и электроножницами. На завершающей стадии активно применяется зачистная и полировальная оснастка. Финишная обработка — покрытие лаком.

На одну скульптуру может уйти до 400 часов работы. То есть от 2 до 3 месяцев. Том настолько виртуозно создает свои скульптуры, что готов их делать размером от 1 до 10 метров и отправлять в любую точку мира. К тому же теперь заказчики могут прислать фотографию любимого кота или портрет бабушки — Том воспроизведет их в лакированном железе шестеренок, тяг и кронштейнов старого «Кадиллака» или «Харлея Дэвидсона».

Ильдар Садыков

Мы в свою очередь уверены, что и на просторах нашей родины найдутся тысячи тонн невостребованного автожелеза, которое ждет своего часа и своего креативного мастера, Немного фантазии, и в умелых руках «русских левшей» отработавшие свое материалы сложатся в потрясающие скульптуры и арт-обьекты.

Том Самуи и его стальные работы.