Литературная Газета 6252 ( № 48 2009)

Ювеналова ювенильность

Театральная площадь

Ювеналова ювенильность

ЮБИЛЯЦИЯ

Им 85, но они молодо выглядят

В Москве немало театров хороших, очень хороших, не столь хороших… Одним словом, разных. Есть те, что переживают свой наивысший взлёт именно сегодня. Есть вступившие в счастливую пору «второго рождения» – или даже рождения третьего, четвёртого и т.д. Имеются коллективы, пребывающие в настоящее время «в режиме ожидания». А есть – Московский академический театр Сатиры, словно бы вознамерившийся всей своей 85-летней историей доказать небезусловность одного из самых распространённых неписаных правил касательно драматического искусства.

Принято считать и многократно доказано историей нашей сцены: репертуарный театр-Дом не может быть неизменно равно успешен на протяжении многих сезонов. За эпохами блистательных расцветов непременно должны следовать периоды если не провальные, то по меньшей мере кризисные – времена переоценки ценностей, творческой передышки, поиска себя в стремительно меняющемся времени. В этом давно и прочно знаменитом на всю страну зрелищном учреждении жизнь, кажется, всегда протекала (и била ключом) по совершенно иной, куда более гармоничной схеме. Нет, кто бы спорил – и они, конечно, знавали непростые дни сомнений и тягостных раздумий, и здесь, наверное, наступали такие моменты, когда у всех за кулисами опускались руки (достаточно вспомнить хотя бы печальной памяти уход одного за другим двух ведущих артистов труппы, Анатолия Папанова и Андрея Миронова). Однако, что бы ни происходило внутри, внешне театр оставался по-особому грациозен, победителен, верен себе и своему зрителю. Который шёл сюда вовсе не обязательно, как это зачастую бывает в других театрах, на какого-то исполнителя или режиссёра, но просто отправляясь – в Сатиру. И «фирма» всегда, ну может быть, за редчайшими исключениями, держала марку. Погружая вместительный амфитеатр в атмосферу свободной, лёгкой, но отнюдь не легковесной, в избытке наполненной – даже при разговоре о вещах серьёзных – духом иронии и юмора подлинно театральной игры.

Что тому причиной? То ли обстоятельство, что начиная с первой премьеры, показанного осенью 1924-го спектакля «Москва с точки зрения», с его характерным жанровым подзаголовком «Обозрение современного быта и нравов», люди, работающие здесь, стремились вслушаться в голос улицы. Уловить актуальные вызовы эпохи и постараться ответить на них, «препарировать» их средствами искусства – задача, остававшаяся для Театра Сатиры во все времена первостепенной. Недаром ведь среди всех академических, да и просто «больших», солидных театров столицы он в последние годы едва ли не явный лидер по процентному соотношению современной российской пьесы в репертуаре.

А может быть, всё дело в коллективном характере, обусловленном в значительной степени, конечно же, самим названием. Ну не может же в самом деле по определению служить в Сатире человек унылый, скучный, плохо представляющий себе, что такое стихия комического!.. Восемь с половиной десятилетий неустанных упражнений с ювеналовым бичом в руке – да такая физподготовка кого хочешь заставит не только превосходную физическую форму сохранить, но и вечную молодость духа. Ну не судьба им забронзоветь по примеру стоящего неподалёку от здания, на той же самой площади столицы, Владимира Маяковского – кстати, драматурга, чьи пьесы театр в послевоенное время буквально вернул из забвения (и это далеко не единственный пример, достаточно вспомнить хотя бы о возвращённом на сцену в 80-е Николае Эрдмане; список же тех авторов – от Шкваркина до Горина с Аркановым, – коих театр, по сути, родил как комедиографов, можно было бы перечислять очень долго). «Посреди Триумфальной площади стоит испуганный Маяковский и боится, что его переименуют в Бродского» – написано на их сайте. Там вообще много всего забавного и остроумного написано, там имеется изрядная доля располагающей к себе самоиронии, которую едва ли на каких ещё официальных интернет-страницах наших «академий» можно встретить. И это говорит о многом. По меньшей мере о том, что в этих стенах не станут – по примеру многих наших современных тружеников театра – делать глупости, сохраняя при этом чрезвычайно умное выражение лица.

Подлинную серьёзность здесь сохраняют разве что в отношении великих теней тех мастеров, которые на протяжении многих сезонов создавали Сатире её уникальную всеобщую славу. Да ещё к традициям существует несомненный пиетет. Посему первой премьерой в юбилейном сезоне (который стал сезоном, ни много ни мало, тройного юбилея – сперва отметили 75-летие художественного руководителя театра Александра Ширвиндта, затем – 100-летие со дня рождения его предшественника Валентина Плучека) снова станет постановка в жанре обозрения.

И в этот вечер, 5 декабря, на сцену снова выйдет вся труппа, начиная с худрука и его верного партнёра и товарища Михаила Державина, Ольги Аросевой и Веры Васильевой и заканчивая вечно талантливым здесь свежим актёрским пополнением. И обещано, что будет звучать музыка всех замечательных композиторов, когда-либо писавших для этой труппы. И всё это будет называться «Триумф на Триумфальной».

Всякий ли театр, с известным для его творцов суеверием, рискнул бы поставить в афишу подобное название? А этим, вечно молодым, задорным и не лишённым шаловливости «сатирикам» хоть бы что. С чем мы их, собственно, и поздравляем!

ОТДЕЛ ИСКУССТВА