Москва

КРЕМЛЬ

Что сравнить с Кремлем, который, окружаясь зубчатыми стенами, красуясь золотыми главами соборов, возлежит на высокой горе, как державный венец на челе грозного владыки… Нет, ни Кремля, ни его зубчатых стен, ни его темных переходов, ни пышных дворцов его описать невозможно… Надо видеть, видеть… надо чувствовать все, что они говорят сердцу и воображению…" - так охарактеризовал молодой Лермонтов незабываемую панораму Московского Кремля. Здесь, в Кремле, сосредоточены древнейшие памятники Москвы, созданные поколениями русских зодчих. Сооружая соборы, палаты, терема и другие здания, они вкладывали весь свой талант, все свои знания, все свое умение. Их произведения не только отвечали практическим нуждам времени, но и выражали в художественных образах высокие патриотические идеи русского народа.

История создания Московского Кремля содержит не одну увлекательную страницу. Однако время сохранило лишь незначительную часть зданий, которые строились здесь на протяжении веков начиная с 1147 года, когда летопись впервые упомянула имя Москвы. С ними-то мы и познакомим нашего читателя.

Ныне существующие стены и башни Московского Кремля были построены в конце XV - начале XVI века из кирпича, сменив более древние оборонительные укрепления времен Дмитрия Донского, выстроенные из белого камня. Им, в свою очередь, предшествовали не раз возобновлявшиеся деревянные крепостные стены, о которых летопись впервые упоминает под 1156 годом. Сооружение белокаменных стен и башен началось в 1485 году и продолжалось с перерывами до 1516 года. Ему сопутствовали сложные гидротехнические работы - устройство водяного рва со стороны Красной площади и т.д. Перед приглашенными из Италии в разное время зодчими Пьетро Антонио Солари, Алоизио да Каркано, архитекторами, известными лишь по имени и прозвищу - Марко и Алевизом Новым, - была поставлена грандиозная задача. Ведь требовалось возвести мощные военные сооружения, огромную, отвечавшую всем правилам тогдашней оборонительной техники крепость, архитектурные формы которой образно воплощали бы все значение Москвы - столицы единого Русского государства

Постройка кремлевских стен, а также перестройка соборов сделалась как бы школой и для работавших здесь русских зодчих, которые переняли от итальянцев многие технические и конструктивные приемы, обогатив тем самым свои знания, свое искусство.

Несмотря на то, что очертание плана Московского Кремля по традиции приближалось к треугольной форме планировки русских городов, расположенных у слияния двух рек, все же здесь достаточно ярко сказалось стремление достигнуть четкого и ясного, геометрического по характеру, расположения стен и башен, что отвечало задачам обороны того времени. Башен было возведено восемнадцать, а общая протяженность стен достигла почти 2,25 км. Высота крепостных стен колебалась от 8 до 18 м, а толщина составила 4,5 м. Наиболее высокие стены были возведены со стороны Красной площади, так как здесь не существовало естественной широкой водной преграды, столь важной при тогдашней обороне города. Двурогие зубцы с бойницами, заканчивавшиеся наподобие ласточкина хвоста, не только служили хорошей защитой, но и вносили определенный декоративный элемент в облик новых высоких и мощных стен. На углах кремлевского треугольника стен поднялись круглые и многогранные башни, отличавшиеся не только большой высотой, но и далеко выступавшие из-за периметра крепостных стен. Последнее было продиктоваьо нуждами обороны. Остальные башни прямоугольные в плане. К некоторым из них, которые служили въездом, были пристроены дополнительные укрепления в виде так называемых „отводных стрельниц" - своего рода небольших башен-бастионов. К началу XVI века Московский Кремль сделался первоклассной европейской крепостью.

Парадным въездом в Кремль считались Фроловские ворота, получившие в XVII веке название Спасских (илл. 3,4). Здесь над аркой проезда, обращенной к кремлевским соборам, вмурована резная в камне горделивая надпись на русском и латинском языках: „Иоанн Васильевич, божией милостью великий князь владимирский, московский, новгородский, тверской, псковский, вятский, угорский, пермский, болгарский и иных и всея России государь, в лето 30 государствования своего сии башни повелел построить, а делал Петр Антоний Соларий, медиоланец, в лето от воплощения господня 1491 КМП".

Законченный постройкой Кремль поражал всякого приезжавшего в Москву. Сигизмунд Герберштейн - посол германского императора - отметил в начале XVI века, что Московский Кремль „своей обширностью… почти как бы напоминает вид города". Именно этим свойством он отличался от городов запада.

Быстрый рост Москвы уже скоро заставил задуматься над задачей усиления архитектурно-художественного значения башен Кремля в панораме города. В XVII веке начинается их надстройка. В 1624 - 1625 годах возводится верх Спасской башни русским зодчим Баже-ном Огурцовым и англичанином Христофором Галловей. Они постарались придать башне торжественный, парадный характер, что выразилось в тщательности, с которой они отнеслись ко всем ее архитектурно-декоративным деталям. Изящная аркада с готическими стрельчатыми арками охватывает по верху центральный объем башни, завершает ее ярусный башнеобразный столп, состоящий из кубовидного основания-четверика (на нем укреплены циферблаты более поздних часов) и двух друг на друга поставленных восьмигранников (восьмериков). Верхний, крытый остроконечным шатром, - сквозной; очертания его арок повторяют стрельчатые формы нижней аркады, что придает башне определенную архитектурную цельность и единство. По своим пропорциям и членениям Спасская башня Московского Кремля принадлежит к лучшим европейским памятникам подобного рода.

1. Красная площадь

В конце XVII века - в 1672 - 1688 годах - надстроили остальные башни Кремля (лишь верх Никольской башни был сооружен в начале XIX века), что выделило центр города среди его многочисленных построек, поражавших разнообразием кровель. Еще в конце XVI века отмечалась эта особенность Москвы. С Воробьевых (ныне Ленинских) гор открывался замечательный вид, откуда особенно хорошо было видно "красоту и величество всего царствующего града, и великие каменно-градные стены, и златом покровенные и пречюдно украшенные божественные церкви, и царские великие досточюдные двоекровные и трикровные палаты".

2. Московский Кремль. План

I - Спасская башня. 2 - Сенатская башня. 3 - Никольская башня. 4 - Собакина башня, о - Арсенальная башня. 6 - Троицкая башня. 7 - Кутафья башня. 8 - Оружейная башня. 9 - Боровицкая башня. 10 - Водовзводная (Свиблова) башня.

II - Петропавловская башня. 12 - Тайницкая башпп. 13 - 15 - Безымянные башни. 16 - Беклемишевская башня. 17 - Константино-Елешинская башня. 18 - Набатная башня. 19 - Царская (Смотрительная) башня. 20 - Успенский собор. 21 - Благовещенский собор. 22 - Церковь Ризположения. 23 - Грановитая палата. 24 - Архангельский собор. 25 - Иван Великий. 26 - Теремной дворец. 27 - Верхоспасский собор. 28 - Собор 12-ти апостолов. 29 - Потешный дворец. 30 - Арсенал. 31 - Здание Сената. 32 - Кремлевский дворец. 33 - Оружейная палата. 34 - Кремлевский театр. 35 - Дворец съездов.

Естественно, что угловые башни - Беклемишевская (у Москворецкого моста), Водовзводная (у Каменного моста), Собакина (илл. 6, у Исторического музея), а также проездные - Боровицкая и Троицкая - получили наиболее выразительные ярусные с шатрами завершения. Остальные башни также приобрели шатровые верхи, крытые цветной черепицей, но их формы проще, а убранство лаконичнее. Так „архитектурные акценты" главных башен формировали основные точки зрения на Кремль. В свое время немалую роль играли в облике Кремля и внутренние аркады крепостных стен, так называемые „печуры", обегавшие кругом холм Кремля. Мерный ритм этих торжественных арок хорошо знали наши предки, ценившие такого рода „стенное видение".

Главнейшим памятником Кремля является Успенский собор (илл. 8, 9), построенный в 1475 - 1479 годах архитектором Аристотелем Фиоравенти, специально вызванным из Италии. Первоначальный Успенский собор, возведенный еще в начале XIV века, не мог более служить выразителем идей сильного и единого Русского государства, сложившегося к этому времени. Он был и мал и ветх. В 1472 году было начато сооружение нового храма по образцу Успенского собора во Владимире. Были приглашены „мастеры каменосечцы", которых послали "в град Володимерь вплети тоя церкви и меру сняти с неа". Однако из-за технического несовершенства кладки стен собор рухнул. Тогда инициативу постройки взял в свои руки московский великий князь Иван III, который пригласил выдающегося болонского архитектора. Приехавший Фиоравенти, прозванный за свою одаренность Аристотелем, предложил построить совершенно новый по плану и внешним формам собор. Он должен был быть продолговатым "палатоооразным", как отметила летопись, то есть светским по своему характеру. Проект был принят, и архитектор приступил к его осуществлению, поразив москвичей рядом усовершенствований, как, например, применением железных связей, кладкой сводов в толщину одного кирпича, особо крепкой известью и тому подобными техническими нововведениями, перенятыми затем московскими зодчими. Однако церковь усмотрела в новых формах собора на рушение церковных правил и канонов. Фиоравенти было предложено руководствоваться архитектурными формами Владимирского Успенского собора, для чего его послали во Владимир. Архитектор был принужден подчиниться.

3. Спасская башня. Конец XV - начало XVII в.

4. Спасская башня. Деталь. Начало XVII ь.

На Соборной площади поднялся памятник, редкий по своим гармоничным и в то же время строгим, даже скупым формам. Выложенный из блоков белого камня, он поражает величием, спокойствием, торжественностью, чему немало способствует могучее золотое пятиглавие, мерное членение стен одинаковыми по высоте лопатками, соединенными плавными полукружиями венчающих закомар. Эти достоинства архитектуры собора великолепно выразила летопись, отметившая, что "та церковь чюдно велми величеством и высотою, и светлостью, и звонностью, и пространством, такова же преже того не бывала на Руси… видеги бо бяше ея мало отступив кому, яко един камень… ". Лаконизм величественных форм собора подчеркнут крыльцом западного входа, поразившего в свое время жителей Москвы своими "висячими" арками с гирьками по середине пролетов.

5. Первая Безымянная бапшя. Конец XV - конец XVII в.

Высокохудожественные свойства архитектуры собора значительны и внутри (илл. 10). Здесь поражает та легкость, с которой высокие круглые столбы-колонны несут крестовые своды и световые главы, та широта и незатесненность пространства, которая позволяетсво-бодно охватить взглядом весь внутренний объем собора. Невзирая на вмешательство церкви, Фиоравенти действительно придал собору внутри вид светлого светского зала, хотя там и сохранены традиционные столбы.

6. Собакина башня. Конец XV - конец XVII в.

Благодаря названным особенностям московский Успенский собор выделяется среди остальных памятников Кремля. Он определил долгую художественную жизнь зданий подобного типа. Ему стремились не раз подражать. Его местоположение среди остальных зданий Соборной площади как бы узаконило определенный планировочный прием, сохранившийся в течение двух последующих столетий как в русских городах, так и в монастырях.

Первоначальный иконостас собора, сооруженный в 1481 - 1482 годах под руководством прославленного художника-иконописца Дионисия, и настенная роспись 1514 года не дошли до нас. Лишь отдельные фрагменты фресок на алтарной преграде и в Похвальском приделе (илл. 11) позволяют судить о первоначальном живописном убранстве собора. Фрески Дионисиевского круга были заменены новыми в 1642 - 1643 годах, однако и они не дошли в своем первоначальном виде, пострадав от позднейших неумелых „поновлений". Лишь тематика и общий торжественно-монументальный строй росписей говорят о стремлении писавших их мастеров воплотить в них те же идеи и чувства, которые столь полно выражены в архитектуре собора.

Процесс сложения единого русского государства во главе с Москвой определил привоз в столицу лучших произведений древней иконописи и прикладного искусства из различных городов, бывших в свое время самостоятельными феодальными центрами. Постепенно московский Успенский собор сделался их местом хранения, как бы музеем. Сюда из Владимира были перевезены в XV веке прославленная икона Владимирской богоматери (ныне в Третьяковской галлерее) и так называемый большой Сион (ныне в Оружейной палате). Во второй половине XVI столетия Иван Грозный вывозил иконы из Новгорода. Среди них известна, например, икона "Устюжское Благовещение" (ныне в Третьяковской галлерее). Среди подобных произведений одно из первых мест в Успенском соборе занимает недавно раскрытая нашими художниками-реставраторами икона Георгия XII века. С иконной доски на нас смотрит лицо юноши с широко раскрытыми глазами. Его голова обрамлена пышной прической из округлых локонов. Георгий изображен в полном воинском вооружении. На нем доспехи, в руках копье и меч. Он представлен как заступник народа от врагов и междоусобиц, терзавших Русь в XI - XII веках. Несмотря на имеющиеся повреждения, икона поражает яркостью красок, лаконизмом форм. Не менее известна икона Спаса "Ярое око", написанная в Москве в середине XIV века. Она сумрачна по колориту, а суровое лицо Христа достаточно точно определило ее название.

7. Кремль. Вид от Москворецкого моста

С именем Дионисия связана икона, изображающая Петра-митрополита. Вокруг величавой фигуры митрополита расположены отдельные изображения - клейма со сценами его жития. Просветленность колорита, изысканные очертания стройных фигур, законченность композиционных построений не только свидетельствуют об одаренности мастера, но и говорят о чертах торжественности и праздничности, являвшихся лейтмотивом всего русского искусства той поры.

Резное царское место (трон) 1551 года служит великолепным образцом декоративного искусства. Его причудливое завершение (шатер на ярусах килевидных кокошников), отмеченное исконной русской любовью к „узорочью", к изукрашенности вещи предвосхищает то, что несколькими годами позднее будет воплощено в соборе Василия Блаженного.

8. Успенский собор. Вид с юга. 1475 - 1479

Южнее Успенского собора, недалеко от кромки кремлевского холма, стоит Благовещенский собор (илл. 12), построенный в 1484 - 1489 годах на месте более древнего здания начала XV века; отдельные части последнего вошли в состав его нижней части - подклета. Мы не должны удивляться его небольшим размерам, так как он являлся, по существу, домовой церковью при дворце великого князя, возведенном в те же годы. Постройка собора была поручена артели псковских зодчих, зарекомендовавших себя как хорошие строители. Они возвели собор, который первоначально был трехглавым и имел одноэтажную открытую галлерею с крыльцами. Подобный тип трехглавого храма был, видимо, заимствован из владимиро-суздальского зодчества, которое, по мысли церковных деятелей конца XV века, должно было служить образцом для новых московских соборов. Однако псковские мастера возвели новое кирпичное здание на высоком подклете - своего рода белокаменном цокольном этаже, - принадлежащем, как выяснил Г. Вздорнов, приделу собора, построенному в начале XV века. Они окружили его обходной галлереей-гульбищем (возможно, первоначально также имевшим наружную крытую аркаду). Применив в убранстве собора мотивы, почерпнутые из архитектуры Успенского собора (например, колончатый с арочками фриз-пояс), псковичи ввели и родные мм мотивы псковского каменного зодчества. Так, апсиды и центральную главу украшает „бегунец" - узорный пояс, выложенный из наклонно поставленного кирпича. Центральная глава расположена на восьмигранном постаменте, украшенном кокошниками. Они говорят уже о ранне-московском архитектурном приеме, а форма постамента вновь напоминает о Пскове. Такое сочетание владимиро-суздальских, ранне-московских и псковских форм, хотя и несколько наивно, но далеко не случайно. Подобно тому, как под главенством Москвы объединялись русские земли - Новгород, Тверь, Рязань и Псков, - чтобы образовать единое русское государство, так и в архитектуре порой сливались различные приемы и формы.

9. Успенский собор. Вид с востока

10. Успенский собор. Внутренний вид

В своем первоначальном виде Благовещенский собор простоял до середины XVI века. В 1564 году по распоряжению Ивана Грозного сооружаются над гульбищем двухэтажные галереи, на которых устраиваются приделы, отмеченные главами. Сам собор, в западной части получив еще дополнительные две главы, становится пятиглавым, что уравновешивает всю композицию. В результате храм, при всем его отличии от собора Василия Блаженного, стал походить на него обилием своих живописно расположенных золотых глав. Белокаменная резьба, примененная в наличниках окон и на столбах галереи, усиливала декоративность его внешнего облика. Северный и западный порталы, переделанные в XVI веке, также покрыты богатейшей резьбой, воспроизводящей итальянские ренессансные мотивы. Южный же портал со сноповидными капителями колонок сохранил первоначальную форму.

Внутри четыре столба несут своды и главы, в западной части храма расположены традиционные хоры, предназначавшиеся для великокняжеской семьи. Пол собора выложен узорной агатовидной яшмой, вывезенной из Ростова по повелению Ивана Грозного.

Летопись сохранила нам рассказ о том, как в 1405 году „начаша подписывати церковь каменую Святое Благовещение на князя великого дворе, не ту, иже ныне стоит, а мастеры бяху Феофан иконик Гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев". Под словом „подписывать" понимали тогда не только росписи стен храма, но и создание его иконостаса. Произведения Феофана, Прохора и А. Рублева ценили высоко, так как после перестройки собора в конце XV века иконы старого собора были перенесены в новое здание (илл. 14). Общий замысел иконостаса и прориси (рисунки) икон даны Феофаном. Ему же принадлежат три центральные иконы Деисусного чина - „Христос", „Богоматерь"и „Иоанн Предтеча" (илл. 15,16), а также икона „Апостола Павла" и др. Феофан, мастер больших монументальных форм, увеличил размеры икон, доведя их до двух метров высоты. Вместе с тем в его иконах намечаются новые черты, видимо, возникшие под влиянием русских мастеров. Заметно возросло его внимание к силуэту, линии рисунка фигур стали мягче, плавнее и не столь резки, как это было в его новгородских фресках. Выражение лиц спокойнее, приветливее, без тени той трагичности, которая так ярко выступает в его ранних произведениях. Почти монохромная красочная гамма сменяется в иконах Благовещенского собора изысканными цветовыми сочетаниями: каждый цвет поддержан или оттенен другим.

Можно долго любоваться живописным совершенством произведений Феофана и его сотоварищей, открывая все новые художественные качества их произведений. У каждого из них свой собственный характер и художественный почерк (илл. 12).

11. Поклонение волхвов. Роспись Похвальского придела Успенского собора. Деталь. Конец XV - начало XVI в.

Икона архангела Михаила написана, видимо, Андреем Рублевым. Ее отмечает необыкновенная лиричность и человеческая теплота образа. Вместе с тем наличие ярко-красного, киноварного плаща предвосхищает последующее пристрастие великого русского художника к чистым и сильным цветам.

Иконы праздничного чина, пострадавшие от пожара 1547 года и последующих „поновлений", написаны, как считают, Прохором из Городца и Андреем Рублевым. Их отмечает не только новая иконография, привнесенная Феофаном, но и высокое художественное качество композиции, тонкий линейный ритм, изысканность колористического решения. Рублеву приписывают „Благовещение", „Рождество Христово", „Сретение", „Преображение", „Вход в Иерусалим", „Крещение" и „Воскрешение Лазаря".

Фрески собора были выполнены в 1508 году под руководством Феодосия, сына известного художника Дионисия. Исследователи видят в них влияние иконописи, что сказывается как в относительно небольшом масштабе фигур, так и в колорите росписей.

12. Благовещенский собор. 1484 - 1489

С западной стороны Успенского собора, почти вплотную примыкая к его крыльцу, стоит церковь Ризположения (илл. 17), сооруженная теми же псковскими мастерами в 1484 - 1485 годах. Храм невелик, но примечателен рядом оригинальных форм и приемов. Так, угловые его части значительно ниже центральных. Помимо того, в южном центральном прясле стен помещена своего рода декоративная вставка из полуколонок (балясник), соединенных арочками, занимающая поле закомары. Пояс-фриз из декоративных балясинок, выполненных из обожженной глины (терракоты), обегает храм по середине его высоты, напоминая вместе с характерным оформлением окон приемы московского зодчества начала XV века. Однако и здесь псковичи не упустили случая применить родные им мотивы: карниз главы украшен „бегунцом" и „рубчиком", а в основании главы сделан восьмигранный постамент.

13. Апостол Петр. Икона Благовещенского собора. Деталь. 1405

Но храм Ризположения не простая сумма московских и псковских приемов; его мастера, исходя из знакомых им образов, создали вполне оригинальное здание, архитектура которого предвосхищает многие черты, развившиеся затем в XVI столетии. Такова общая форма храма, поднятого на высокий подклет с лестницей и гульбищем-террасой, возможно имевшей первоначально крытую аркадную галлерею, и декоративная обработка апсиды вертикальными тягами.

Не менее оригинальна церковь внутри: ее световая глава прорезывает коробовый свод, опирающийся на арки и столбы, а угловые окна объединены общим проемом с широкими откосами. Все это свидетельствует о конструктивных исканиях псковских мастеров, известных своими техническими познаниями.

14. Благовещенский собор. Внутренний вид

15. Богоматерь. Икона Благовещенского собора. 1405

Стенопись храма была выполнена в 1644 году С. Осиповым и И. Борисовым, незадолго до того участвовавшими в росписи Успенского собора. Ее отличает известная дробность и затеснен-ность фигур, что так ярко скажется в позднейших русских фресках. Высокими художественными качествами отличается иконостас, выполненный еще в 1627 году артелью живописцев во главе с известным мастером Назаром Истоминым. Серебряная, богато орнаментированная басма окладов подчеркивает изысканную цветовую гамму хорошо сохранившихся икон.

В 1487 году слева от южного входа в Успенский собор началось сооружение наиболее значительного по размеру светского здания - Грановитой палаты (илл. 18), названной так по наружной обработке стен квадрами белого камня, ограненного так называемым „бриллиантовым" рустом. Ее строили Пьетро Антонио Солари и зодчий Марко, зарекомендовавшие себя на постройке кремлевских стен. Здание было завершено в 1491 году. Грановитая палата служила приемным залом и местом для пиров. Внутри ее крестовые своды опираются на единственный столп, расположенный в центре (илл. 19). Вспарушность сводов создает впечатление особой легкости, свободы, пространственности, родственной пространственности Успенского собора. Грановитая палата была своего рода образцом для монастырских трапезных. Эту особенность отметил сириец Павел Алеппский, посетивший Московскую Русь в середине XVII века. "Столовые в этой стране, - отмечает он, - которые называют палатами, бывают четырехугольные с одним только столбом посредине, будет ли строение из камня или из строганого дерева". Снаружи здание выглядит массивным блоком, завершенным сложным карнизом. Окна с пышными наличниками, заменившие парные окна со стрельчатым завершением, относятся к концу XVII века. Некогда с левой стороны к палате примыкало Красное крыльцо - парадный вход, откуда попадали в так называемые Святые сени. Здесь расположены пышные позолоченные порталы входов (боковые заложены), ведущие в основное помещение Грановитой палаты. Они поражают богатством растительной орнаментации, геральдическими изображениями и другими несколько тяжеловатыми по форме деталями. Их следует отнести к более позднему времени, когда появилась склонность к перегруженному различными элементами "узорочью". Современная роспись Грановитой палаты, повторяющая сюжеты росписи XVII века, выполнена в 1882 году. В художественном отношении она мало интересна.

16. Иоанн Предтеча. Икона Благовещенского собора. 1405

17. Церковь Ризположения. 1484 - 1485

На противоположной от Успенского собора стороне Соборной площади высится Архангельский собор (илл. 20) - княжеская усыпальница, - начатый постройкой в 1505 году. Архангел Михаил почитался покровителем русских князей. Поэтому в его честь сооружались в княжеских городах-резиденциях храмы. Постройка Архангельского собора была поручена приехавшему на Русь итальянцу, известному под именем Алевиза Нового. Он, видимо, происходил из круга венецианских зодчих, так как собор наделен чертами архитектурных произведений „жемчужины Адриатики". Алевиз, как и Фиоравенти, был принужден считаться с желаниями церковных властей. Он построил собор, который по своему облику отвечал существовавшим тогда требованиям. Шестистолпный и пятиглавый, он по своему типу был близок Успенскому собору. Однако Алевиз, формально подчиняясь предначертаниям церкви, все же внес в его архитектуру много нового. Так, традиционные лопатки на стенах превратились в ордерные пилястры, завершенные красивыми коринфскими капителями. Русские пояса в руках Алевиза преображены в сложные карнизы с мелким профилем. Архитектор явно отрицательно относился к плоскости ничем не украшенных стен. Поэтому поверхности отрезанных карнизами закомар, превратившихся в декоративные кокошники, он заполняет великолепно выполненными раковинами, часто применявшимися в те годы в Венеции. По их бокам и в их завершении он поставил декоративные детали, покрытые растительным орнаментом (акротерии). Красиво профилированные продолговатые углубления - филенки - украшают стены. Тем же целям служат и ложные арки с тонкой профилировкой их архивольтов. На западном, главном, фасаде Алевиз устраивает парадную лоджию, украшенную фреской. Первоначально собор был окружен красивой открытой аркадой.

Оконченный в 1509 году Архангельский собор оказался одним из самых нарядных кремлевских зданий. Он настолько пришелся по душе москвичам, что в течение почти целого столетия служил образцом. Даже в конце XVII века раковины его закомар были применены мастерами, обстраивавшими Ново-Девичий монастырь и сооружавшими ряд храмов Москвы.

Алевиз тяготел к повышенной декоративности архитектурных форм, что особенно сильно сказалось в порталах храма, обильно украшенных растительным резным орнаментом. С его легкой руки такого рода порталы заменили старые в Благовещенском соборе. Сходные орнаменты нашли себе место на отдельных оконных наличниках Грановитой палаты, не говоря о новой волне увлечения орнаментальностью в начале XVII века, когда сооружался Теремной дворец. Однако основным достоинством собора Алевиза следует считать соизмеримость членений и форм собора с фигурой человека - введение, если так можно сказать, в архитектуру монументальных зданий человеческого масштаба, что сказалось в поэтажном - ярусно-горизонтальном членении стен собора, в применении ордерных форм. Тем самым в архитектуру церковного здания незримо проникали светские черты, столь основательно изменившие русское зодчество столетием позднее.

18. Грановитая палата. 1487 - 1491

Архангельский собор был, видимо, расписан сразу же после его окончания. Однако в 1652 году фрески почти все были сбиты и заменены новыми. Хотя в их создании участвовали видные „жалованные изографы" Оружейной палаты - Я. Казанец и С. Рязанец, - все же их росписи уступают сохранившимся фрескам XVII века. Но они интересны попыткой создать своего рода портретную галлерею московских великих князей и царей.

19. Грановитая палата. Внутренний вид

Иконостас собора был заменен новым в 1680 - 1681 годах. Художник А. Золотарев написал иконы с применением светотени, перспективы и объемного изображения фигур. Однако живопись икон Золотарева не отличается высоким качеством; их красочная гамма однообразна и скучна. Но золоченая резьба и новые в русском искусстве того времени ордерные декоративные формы иконостаса создают ощущение определенной торжественности и величественности. Эти декоративные формы получили широкое распространение и известность под условным наименованием „московского барокко", серьезно повлияв на внешнее архитектурное убранство многих зданий.

В иконостасе замечательна икона „Архангел Михаил" начала XV века. Фигура архангела с широко распростертыми крыльями производит сильное впечатление своим изяществом и энергичной, утверждающей позой (илл. 21). Архангел поднял сверкающий меч, как бы предостерегающий врагов Москвы. Настороженный взгляд говорит о стойкости, силе и мужестве сурового закаленного воина. Превосходна цветовая гамма иконы. Алый плащ архангела и узкая алая же лента, перевивающая ножны меча, оттенены холодным голубоватым цветом панциря; золото фона гармонирует с изысканной красочностью этого замечательного памятника живописи эпохи Андрея Рублева. Эти качества присущи и восемнадцати сценам-клеймам на полях этой превосходной иконы.

После завершения постройки Архангельского собора центр Кремля стал необычайно торжественным. Вокруг Соборной площади теснились многоглавые храмы. Их надо было объединить в одну целостную группу. Надо думать, что в связи с этим в 1505 - 1508 годах последовала перестройка древней церкви Иоанна Лествичника XIV века итальянцем Боном Фрязиным в грандиозный столп колокольни Ивана Великого (илл. 22). Он служил не только дозорной башней, но и как бы объединял многоглавые соборы Кремля, подчеркивая одновременно массив Успенского собора. По своей архитектуре Иван Великий необычайно прост. Плоские пилястры на ребрах граней, скромные пояса-карнизы, кое-где усложненные плоским же аркатурным фризом, усиливают выразительность его форм. Система их расположения - пропорциональное построение - обличает руку опытного мастера, придает башне-столпу определенную стройность.

Первоначально Иван Великий был на два яруса ниже. Его надстроили в 1600 году по приказу Бориса Годунова.„К первозданной высоте много прибавление сотвори и верх позлати", - говорят источники. Под главой поместили горделивую, золоченую же надпись и ряд декоративных деталей в виде островерхих кокошников. Надстройка была, видимо, связана с огромным неосуществленным замыслом начала XVII века - постройкой в Кремле на месте Успенского собора грандиозного храма Воскресения. Благодаря надстройке значение Ивана Великого в панораме города сильно возросло, что отметил Павел Алеппский. Он указал, что Иван Великий был виден за много верст от границ столицы.

В 30-х годах XVI века к колокольне-башне пристроили с севера огромную звонницу. Затем в 1625 году последовала новая пристройка, известная ныне под названием Филаретовской. Обе пристройки пострадали при взрыве, произведенном по приказу Наполеона с целью разрушения Кремля. Нынешний их вид - результат восстановительных работ XIX века. Но основная часть звонницы сохранила свои первоначальные формы, поражая монументальностью своего облика, великолепно найденным ритмом проемов для колоколов.

Одновременно с общей перестройкой Кремля началось строительство каменного великокняжеского дворца. Однако из-за последующих пожаров и переделок сохранились лишь отдельные фрагменты древнего здания. Часть дворцового здания, построенная заново в 1635 - 1636 годах каменных дел мастерами Антипом Константиновым и Ларионом Ушаковым и известная под наименованием Теремного дворца (илл. 23), дошла до нашего времени. Они возвели большое по размерам сооружение, рассчитанное на важное место в архитектурной панораме Кремля. У Теремного дворца была золоченая кровля с золотыми же репьями, выполненными И. Осиповым в 1637 году.

20. Архангельский собор. 1505 - 1509

21. Архангел Михаил. Икона Архангельского собора. Начало XV в.

В те времена не была известна практика постройки большого многоэтажного здания в виде единого блока. Поэтому этажи как бы ставились друг на друга, отделенные карнизами-поясами, и отличались все уменьшающимися кверху размерами: в этом, видимо, сказалось влияние деревянного зодчества, наиболее распространенного в стране.

Теремной дворец был возведен именно по этому принципу, напоминая ступенчато-ярусную пирамиду. План дворца, как и размер его палат, свидетельствует, что и тут сказались привычные формы деревянных зданий: покои, хотя и предназначены для личного обихода царя, как бы приставлены друг к другу, словно срубы клетей. Все они небольшие по размерам, что говорит о неразвитости основ архитектуры светских общественных сооружений, которые заняли ведущее место в русском зодчестве в конце XVII столетия.

Особое внимание мастеров, строивших Теремной дворец, было сосредоточено на покрытых орнаментом оконных наличниках - детали, лишь недавно вошедшей в моду. Пышные резные по камню растительные мотивы, некогда ярко раскрашенные, покрыли наличники и порталы. Такая же орнаментация была применена и внутри, украшая гурты сводов, столбы, архивольты (илл. 25). Можно думать, что именно с Теремного дворца началось использование богатых декоративных орнаментальных форм на фасадах зданий. Мастера стремились всеми средствами усилить декоративность архитектуры. Среди „травного" узора встречаются геральдические птицы, звери, личины (маски). В наружных верхних поясах находят себе место многоцветные изразцы. Им отвечают внутри изразцовые же печи. За поздней росписью внутренних сводов стен (1837) открыты фрагменты ярких орнаментальных фресок. Особое внимание уделено порталам входов: у них затейливо вырезанные с внутренней стороны проема архивольты, что видно на примере входных дверей верхнего „теремка" - последнего яруса дворца. Так же декоративно некогда открытое Золотое крыльцо - главный вход во дворец. Его столбы перехвачены поясками, в пролетах арок висят декоративные гирьки, а один из проходов крыльца украшает знаменитая Золотая решетка - редкое по совершенству произведение русских кузнецов (илл. 24). В ее сильно закрученных спиралях размещены золоченые же фантастические птицы. В целом Теремной дворец как снаружи, так и внутри может быть сопоставлен с изукрашенным многоцветным драгоценным ювелирным произведением, где блещет золото и серебро, играют и переливаются самоцветы.

В составе Теремного дворца сохранилась часть наиболее древнего здания Кремля - церкви Рождества Богоматери (церковь Воскрешения Лазаря), относящаяся к 1393 году. Внутри массивные круглые столбы, сложенные из белокаменных блоков, и несомые ими арки и своды производят сильное впечатление. Карнизы в пятах арок, валики с подсечкой вокруг ниш еще более оттеняют весомость квадровой кладки. Вместе с тем они свидетельствуют, что в зодчестве Москвы XIV века были выработаны свои собственные архитектурные приемы, отличавшиеся от приемов владимиро-суздальских памятников. Западный портал с килевидным архивольтом и простым рисунком капителей полуколонок говорит о том же. Возможно, круглые столбы церкви подсказали Фиоравенти круглые же столбы-колонны Успенского собора.

22. Колокольня Ивана Великого. 1505 - 1600

В течение всего XVII века Теремной дворец дополнялся все новыми и новыми пристройками, особенно в 70 - 80-х годах, что было вызвано сильно разросшейся царской семьей. В 1679 - 1681 годах дворец дополняется Верхоспасским собором, объединенным с церковью Воскресения Славущего и Распятской. Их зодчим был Осип Старцев, соединивший всю группу зданий в единый комплекс. Вместо необходимых по правилам церкви для трех храмов пятнадцати глав он ставит лишь одиннадцать, разместив их, словно кегли, вдоль прямоугольного вытянутого объема. При небольшой величине главки привлекают внимание своей позолотой и великолепными ажурными золочеными крестами, а храмы - обилием многоцветных изразцов, украшающих барабаны куполов и карнизы стен. Преобладание голубого цвета, сочетающегося с использованием кирпично-красной кладки, говорит о желании избежать крикливой пестроты. Мастером изразцов был старец Ипполит, который работал ранее в Новоиерусалимском монастыре, ставшем как бы школой для мастеров монументального архитектурного убранства. С наружной, восточной, стороны Верхо-спасского собора расположен крытый переход на большой арке, соединяющий дворцовые помещения, что было распространенным приемом в архитектуре того времени.

Во внутреннем убранстве Верхоспасского собора выделяется резной золоченый иконостас церкви Воскресения Славущего конца XVII века, поражающий пышностью архитектурных и декоративных форм. Здесь и „флемованные дорожники", то есть профилированные тяги-карнизы с декоративными порезками, и ажурные колонки из вьющихся виноградных лоз, и всевозможные картуши, и пышные изгибающиеся листья аканта. В лучах света все это дрожит и зыблется. Одновременные иконостасу иконы написаны царскими изографами с применением светотени и тех западных новшеств, которые предвещали рождение новой русской реалистической живописи XVIII века.

С северной стороны Успенского собора расположен Патриарший двор с собором Двенадцати апостолов. Собор лишь часть обширного комплекса палат и храмов, входивших в состав патриаршего дворца.

23. Теремной дворец. 1635 - 1636

24. Теремной дворец. Золотая решетка. 1670

Патриарший дом связывался системой переходов как с царским дворцом, так и с Чудовым монастырем, располагавшимся в восточной части Кремля. Таким образом патриарх мог пройти к наиболее важным зданиям Кремля не сходя на землю. Летопись упоминает о возведении каменных построек на митрополичьем дворе (с введением патриаршества в XVI веке он был соответственно переименован) еще во второй половине XV века. По-видимому, кое-что строилось и в XVI веке. Новая перестройка дворца началась в 1645 году под руководством зодчего Д. Охлебинина и была закончена в 1655 году, возможно, при участии А. Мокеева. Патриарший дворец подвергся вновь значительной перестройке в 1680-х годах. В новую постройку, как показало недавнее исследование А. А. Тица, вошли части здания более раннего периода. В итоге был создан комплекс разнообразных по назначению палат, отвечавших нуждам патриаршего дома. Они представляли собой достаточно компактную группу, имевшую на наружных стенах скромные наличники окон и колончато-аркатурный пояс, сходный с поясом Успенского собора. Однако эта сравнительно незначительная деталь архитектурного убранства обладает определенным принципиальным значением. Она как бы знаменует начало развития в древнерусском каменном зодчестве стремления создать общее архитектурное единство ансамбля посредством применения однородных деталей в разновременных зданиях.

25. Теремной дворец. Внутренний вид

26. Здание Совета Министров СССР (б. Сенат, 1776 - 1787)

Главнейшей частью патриаршего дома является ныне частично восстановленная Крестовая палата. Она поражала современников своей величиной (13х19 м) и отсутствием обычного столба в центре. Сомкнутый высокий свод перекрыл обширное пространство, создав внутри впечатление свободы, простора и величия, что так ценилось патриархом Никоном и что затем нашло себе место в монастырских трапезных конца XVII века. Павел Алеппский, приглашенный на торжество открытия новых патриарших палат, пишет: Крестовая палата „поражает своей необыкновенной величиной, длиной и шириной; особенно удивителен обширный свод без подпор посредине. По окружности палаты сделаны ступеньки, и пол в ней вышел наподобие бассейна, которому не хватает только воды. Она выстлана чудесными разноцветными изразцами. Огромные окна ее выходят на собор; в них вставлены оконницы из чюдесной слюды, убранной разными цветами, как будто настоящими… В ней, подле двери, сделана огромная печь из превосходных изразцов".

27. Здание Совета Министров СССР (б. Сенат). Свердловский зал

Примыкавший с востока к палатам Патриаршего двора собор Двенадцати апостолов, по своему типу четырехстолпный храм, повторяет старозаветные образцы, о чем так заботился властолюбивый Никон. Собор стоит над арками проезда, некогда ведшего во внутренний двор. На его северной стороне имеется своего рода балкон, откуда начинался переход в Чудов монастырь. Иконостас собора относится к концу XVII столетия.

У западной кремлевской стены (со стороны Александровского сада) стоит здание Потешного дворца, построенного в XVII веке для бояр Милославских; сильно переделанное в XIX веке, оно ждет еще своего исследования.

С основанием Петербурга в начале XVIII века строительство в Кремле идет на убыль. Но в пору войны со Швецией здесь возводится одно из самых крупных зданий тогдашней России - Арсенал („Цейхгауз", илл. 28), завершенное строительством лишь в 1736 году. Его главными авторами следует считать Дмитрия Иванова и Михаила Чоглокова, незадолго до того построившего Сухареву башню. Арсенал предназначался для хранения и, в известной степени, изготовления всевозможного оружия. Его обширные корпуса, расположенные в виде трапеции, образуют внутренний двор. Стены Арсенала отличаются большой толщиной, что было обусловлено значительными размерами внутренних помещений и тяжестью опиравшихся на стены перекрытий.

Первоначальный облик Арсенала передают старые гравюры, изображающие его с высокой, с переломом, крышей (мансардного типа), расписанными под так называемый цветной „бриллиантовый руст" стенами, украшенными поверх карниза декоративными „гребнями", похожими на современные ему украшения „московского барокко". Это убранство Арсенала несколько умаляло значение его огромных парных окон с наружными орнаментированными откосами, составляющих одну из примечательных особенностей здания. Мерный, торжественно-спокойный ритм окон особенно выразителен на глади желтых стен. Арсенал сохранил и парадные въезды. Со стороны Сенатской площади старый портик как бы спрятался за новым, возведенным, видимо, в середине XVIII века. В каменном „замке" арки старой части можно рассмотреть вензель Петра в виде двух скрещенных букв Р Р (Petrus Primus - Петр Первый), соединенных римской цифрой I. На торце Арсенала, выходящем к Троицкой башне, также имеется портик, отмечающий проем дополнительного въезда. Его формы с применением плоских, двухъярусных пилястр не вяжутся с мощной архитектурой петровского здания.

28. Арсенал. 1736.

Вдоль стен Арсенала расположены трофейные пушки, взятые русскими войсками в Отечественную войну 1812 года. Среди них выделяется известная Царь-пушка, выполненная русским мастером Андреем Чоховым в 1586 году; ныне она стоит недалеко от собора Двенадцати апостолов. Рядом с колокольней Ивана Великого находятся другие произведения русского литейного дела, например Царь-колокол, отлитый И. Моториным в 1733 - 1735 годах.

29. Оружейная палата. 1844 - 1851

После неудавшейся попытки крупнейшего русского архитектора XVIII века В. Баженова построить в Кремле грандиозный дворец, во дворах которого должны были быть размещены основные древние здания Кремля, его помощник, выдающийся зодчий М. Казаков, возводит в 1776 - 1787 годах здание Сената, (ныне здание Правительства СССР, илл.26). Несмотря на трудности размещения здания на треугольном участке, Казаков блестяще справился со своей задачей.

30. Большой Кремлевский дворец, 1838 - 1849

В треугольник внешних корпусов он мастерски вписывает внутренние корпуса, образующие пятигранный двор, что направляет вошедшего в сторону основной части сооружения - к величественному купольному залу, окруженному со стороны двора тосканской колоннадой. Этот зал заседаний Сената представляет собой идейный и композиционный центр сложного сооружения. Удлиненный корпус здания со стороны площади ритмически расчленен вертикальными филенками и тосканскими пилястрами, между которыми расположены удлиненные, высокие окна, что придает зданию строгий, официальный и в то же время торжественный вид. В центре этого фасада расположена ведущая во внутренний двор арка с парными ионическими колоннами по сторонам, что вместе с небольшим овальным куполом смягчает впечатление суровости и строгости от архитектуры здания. Его как бы срезанные углы обработаны ордерными деталями и украшены углубленными в тело здания лоджиями. Благодаря такому приему фасад выглядит не плоской стеной, а органической частью массивного объема, который хочется обойти кругом. Композиционное мастерство Казакова сказалось в органической связи здания с ансамблем Кремля и его площадью. Купол Сената помещен по оси Сенатской башни, находящейся в середине стены, выходящей в сторону Красной площади, что связало здание с городом и его главной площадью. Высокое совершенство архитектуры Сената предопределило применение его форм в так называемых "присутственных местах" (зданиях, где размещались правительственные учреждения), возводившихся в губернских городах России в конце XVIII и начале XIX столетия. С особым тщанием Казаков разработал архитектуру центрального зала Сената (илл. 27). Круглый зал высотой в 27 м украшен вдоль стен величественными коринфскими колоннами; над ними расположена световая галлерея, освещающая зал, над которой, в свою очередь, высится большой кессонированный купол пролетом в 24,7 м. Его величественные, торжественно-спокойные формы позволили современникам назвать зал "русским Пантеоном". Между колоннами размещено восемнадцать скульптурных барельефов, сюжеты которых были разработаны известными поэтами XVIII века Г. Державиным и Н. Львовым. Барельефы, выполненные, как и прочие лепные детали убранства, скульпторами И. Юстом, Арнольди и другими, вносят определенную мягкость и пластичность в строгую архитектуру зала. Сопровождающие скульптуру подписи не только прославляют законность, правосудие и просвещение, но и раскрывают аллегорическое содержание сложных многофигурных сцен. Сенатский зал (ныне Свердловский) представляет собой одну из вершин архитектуры русского классицизма XVIII века. Ему стремились подражать. Даже сам Казаков в ряде своих произведений неоднократно использовал этот же мотив. Теперь в Свердловском зале награжденные получают ордена и грамоты высоких почетных званий. Здесь же происходят торжественные собрания с вручением Ленинских премий.

31 Большой Кремлевский дворец. Георгиевский зал

32. Статуя В. И. Ленина в зале заседаний Верховного Совета СССР. 1939

Дворцовые здания Кремля уже в конце XVII века представляли разновременную группу сооружений. В XVIII и начале XIX столетия последовали новые перестройки и переделки. В конце 30-х годов XIX века было решено взамен этой разнородной группы возвести новый Кремлевский дворец (илл. 30), формы которого отвечали бы представлениям того времени о роли Москвы в образовании русского государства. Составление нового проекта дворца было поручено архитектору К. Тону, главному зодчему Николая I, который бездумно соединил друг с другом древнерусские, византийские и иные мотивы. Он возвел дворец в 1838 - 1849 годах. Новое здание представляет собой большой по размерам блок (117x63 м), нижний этаж которого был отведен под личные комнаты Николая I. В верхнем, - несколько меньшего объема, располагались парадные залы. Посвященные русским орденам, они носили наименования Георгиевского, Екатерининского, Владимирского, Александровского и Андреевского. Отделка залов, как и наружные формы дворца, представляли собой некое соединение классических и древнерусских мотивов, что отвечало официальным воззрениям того времени на национальные особенности русской архитектуры. Так, если общее решение дворца в виде единого объема исходило из классических принципов, то высокая крыша, утвержденная на железных и чугунных стропилах (новинка строительного дела), обработка нижнего этажа аркадой (повторявшей ложные арки Архангельского собора) и наличники окон, близкие наличникам Теремного дворца, воспроизводили древнерусские архитектурные элементы. Внутреннее убранство отличалось теми же свойствами, что особенно ясно видно на примере Георгиевского зала (илл. 37), перегруженного всевозможной лепниной. Она покрывает своды, стены и пустотелые колонны, стоящие перед пилонами, мешая восприятию статуй и рельефа в торце зала, выполненных скульпторами И. Виталии Н.Пименовым. Пышные орнаментальные мотивы применены как в люстрах, так и в наборном паркете, сделанном по рисунку архитектора Ф. Солнцева. Подобный эклектизм форм свойствен и остальным залам и помещениям Кремлевского дворца. Однако их величина и высота производят известное впечатление. В 1932 - 1934 годах два зала - Андреевский и Александровский - были перестроены архитектором И. Ивановым-Шиц в зал заседаний Верховного Совета СССР. Рассчитанный на две тысячи пятьсот мест, он отличается простотой отделки. Его стены расчленены пилястрами коринфского ордера, поверх антаблемента которого расположен легкий кессонированный свод. В торце зала за местом президиума в нише помещена статуя В. И. Ленина - основателя Советского государства, выполненная С. Меркуровым. Нижняя часть стен, как и места президиума, министерские ложи и места для депутатов и гостей выполнены из дерева светлого оттенка с минимальным количеством деталей.

33. Дворец съездов. 19(50 - 1961

Рядом с Кремлевским дворцом у Боровицких ворот в 1844 - 1851 годах было сооружено новое здание Оружейной палаты (илл.29). Здесь хранятся знаменитые коллекции художественных изделий и оружия, начало собирания которых относится к заре образования русского централизованного государства. Внешне Оружейная палата представляет как бы продолжение Кремлевского дворца, однако декоративные колонны, объединяющие два верхних этажа, "придают зданию самостоятельность. При тех же, что и у дворца, принципах архитектурного оформления, сказавшихся в убранстве колонн сочными лепными узорами, общая композиция фасада Оружейной палаты несравненно лучше, нежели во дворце. Здесь исчезла мелочность и дробность форм, подражательность орнаментации ощущается слабее. Внутри в двух этажах расположены музейные экспозиционные залы. Они хорошо освещены и, несмотря на некоторую пышность отделки, справедливо рассматриваются как одни из лучших музейных помещений XIX века.

В 1960 - 1961 годах рядом с Троицкой башней был сооружен Дворец съездов (илл. 33). Его проект был составлен группой архитекторов в составе А. Мидоянца, Е. Стамо, П. Штеллера и Н. Щепетильникова под руководством М. Посохина. Архитектура внешнего объема здания весьма проста. Основной массив членится вертикально беломраморными трехгранными пилонами, на которых покоится ребристый антаблемент. Именно необычные формы пилонов, между которыми подымаются доверху ленты зеркального стекла, усиливают объемность блока здания. Характер внешней архитектуры этого одного из наиболее крупных современных сооружений Москвы говорит о новизне примененных архитектурных форм. Здание безусловно современно, вместе с тем в нем достигнуто определенное своеобразие, так как оно резко отличается от обычной "стандартной" архитектуры современной Западной Европы.

34. Дворец съездов. Внутренний вид

Благодаря ширине вертикальных окон-проемов здание Дворца съездов хорошо связано с окружающим пространством. Особенно это заметно при вечернем освещении, когда свободно видно движение в здании, наполненном многочисленными посетителями. Мозаичный фриз просторного и светлого фойе несет гербы республик Советского Союза, выполненные по рисункам А. Дейнеки.

Естественно, что основной зал (илл. 34) является центральной частью сооружения. Он вмещает до шести тысяч человек. Его стены покрыты багетом тона светлого дерева, который использован как своеобразный орнамент и для отделанного металлическими листами сценического огнестойкого занавеса. Однако здесь применен синий и красный цвет. На фоне последнего, в центре портальной арки, помещено изображение В.И. Ленина, выполненное наподобие барельефа. Новые отделочные материалы в виде всевозможных пластиков, алюминия и т.д. нашли тут широкое применение. На всем облике Дворца съездов, как снаружи, так и внутри, лежит печать современности в лучшем смысле этого слова, без тени какой-либо ретроспекции или склонности к повторению однообразных форм зарубежной архитектуры общественных сооружений.