Пианист-фантазер, часть 1

От авторов

Одной из важнейших задач обучения игре на фортепиано является постепенное приучение ребенка с первых шагов к самостоятельной работе на инструменте и развитие его творческой инициативы. Исходя из требований программы для ДМШ, в курс обучения юного пианиста входят подбор по слуху, транспонирование и развитие творческих навыков Этому посвящено настоящее учебное пособие. В процессе работы над музыкальным материалом у учащихся накапливается определенная сумма знаний, умений и навыков: развивается слух и чувство ритма, обогащается музыкальная память, вырабатывается хорошая ориентация на клавиатуре и в нотной записи, закрепляются игровые (пианистические) навыки, и, главное, развивается творческое мышление.

«Пианист-фантазер» (I часть) состоит из 10 разделов, где задания для учащихся даны в порядке возрастающей трудности. Данный сборник не является школой фортепианной игры, а лишь содержит систематизированный курс обучения подбору и транспонированию мелодий и пьес на инструменте, развитию творческих навыков. Он предназначается в помощь педагогам специального класса фортепиано (общего фортепиано) и преподавателям теоретических дисциплин, в нем нет дублирования содержания этих курсов. В пособии приведены ряд таблиц, в которых схематически представлены необходимые теоретические сведения, необходимые ученику для изучения материала данного сборника. Каждый раздел пособия начинается с СИМВОЛОВ, отражающих новые для учащегося элементы музыкальной грамоты. Педагог объясняет их сам, либо отсылает учащегося к соответствующим разделам учебника по элементарной теории музыки.

Сборник по структуре можно условно разделить на три части: подготовительный период (1 раздел); подбор и элементы транспонирования на материале мелодий (2—6 разделы); подбор и элементарное транспонирование на материале пьес (7—10 разделы).

В первом разделе учебного пособия педагог знакомит ученика с клавиатурой фортепиано, названиями звуков и октав; в этом разделе ребенок начинает играть на фортепиано еще не зная нот, оперируя лишь названиями звуков.

Одной из важнейших задач первого раздела является формирование и развитие слухового опыта юного пианиста, в который входят восприятие и воспроизведение мелодической линии и ритма исполняемых педагогом пьес, определение динамики, темпа, характера музыкального произведения. Для накопления этого опыта учащемуся даются несложные упражнения (показать рукой направление движения мелодии, прохлопать ее ритм). Для успешной работы над музыкальным материалом необходимо, чтобы музыкально-слуховой опыт ученика опережал его игровые действия за инструментом. Тогда эти действия будут осмысленны и уверенны. Развитие слуха учащегося является также одной из предпосылок транспонирования. Оно начинается с развития слуховой активности ребенка (звуковысотной, ритмической, ладовой, гармонической и пр.). На начальном этапе обучения в работе с учащимися помогает аналогия с разговорной речью, где также есть вопросительные и утвердительные интонации, смысловые точки, кульминации и т. п. Тесно связано с развитием слуха учащегося развитие его музыкальной памяти, особенно ее произвольных видов. Педагогу не следует жалеть времени на эту сторону музыкального развития ученика.

Очень важно с самого первого занятия приучать ребенка переносить попевки (мелодии) в другие октавы для лучшей ориентации на клавиатуре. Это является одновременно хорошей предпосылкой и для транспонирования. Рисунок или рассказ учащегося на тему исполняемой педагогом ярко характерной пьесы повышает его интерес к занятиям. Вместе с тем это пока еще единственная «обратная связь» для педагога, раскрывающая уровень музыкального восприятия и представлений ребенка.

В следующих разделах (2—6) учащийся начинает самостоятельно играть мелодии и подбирать их на инструменте. Одной из особенностей данного пособия является изучение нотной грамоты сразу на двустрочном нотоносце. Переходя от раздела к разделу учащийся знакомится с такими понятиями как «мажорный и минорный лад», «ступени звукоряда», «тоника». Параллельно ученик получает элементарные сведения о знаках музыкальной выразительности (штрихи, динамика).

С 7-го по 10-й разделы подбор и элементарное транспонирование идет на материале пьес с различными видами сопровождения. В этих разделах учащиеся знакомятся с понятиями «тональность», «параллельные тональности», закрепляют знание ступеней лада, устойчивых и неустойчивых звуков. По мере изучения новых тональностей расширяются и возможности для подбора и элементарного транспонирования. Собственно транспонированию будет посвящена вторая часть учебно-методического пособия «Пианист-фантазер». В рамках же содержания первой части учащиеся накапливают определенный опыт в овладении отдельными элементами транспонирования. Без подобной подготовки серьезные занятия транспонированием невозможны. Творческие задания в этих разделах усложняются: включают в себя не только сочинение мелодий, но и различные виды сопровождения к ним.

Несколько слов о построении каждого из разделов. Содержание работы каждого раздела сборника отражено в названии его подразделов: «ЗАПОМНИ», «ПОСЛУШАЙ», «ИГРАЙ ПО НОТАМ», «ПОДБИРАЙ МЕЛОДИИ (ПЬЕСЫ)», «УПРАЖНЕНИЯ», «ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ», «ПРОВЕРЬ СЕБЯ». Они характеризуют различные виды деятельности учащегося.

«ЗАПОМНИ». Каждый раздел начинается с представления новых элементов музыкальной грамоты, которые используются в мелодиях и пьесах данного раздела. Запоминание не должно осуществляться механически. Педагогу следует помнить, что память младшего школьника достаточно своеобразна: основную ее часть занимает так называемое непроизвольное внимание и запоминание, и лишь небольшой процент приходится на концентрированное произвольное внимание. Предлагая ученику новые элементы музыкальной грамоты, педагог обязан постоянно контролировать осмысленность запоминаемого учеником материала.

В этом подразделе есть игровые задания: загадки, ребусы, путаницы, кроссворды и т. п., развивающие у ребят образное мышление и закрепляющие полученные знания. Игровые элементы не только повышают интерес детей к данным занятиям, но и делают их менее утомительными. Поэтому они присутствуют во всех разделах.

«ПОСЛУШАЙ». В этом подразделе дается материал для формирования и развития слухового опыта юного пианиста: восприятие и воспроизведение мелодии и ритма исполняемых педагогом пьес, определение динамики, темпа, характера музыкального произведения, образные впечатления.

«ИГРАЙ ПО НОТАМ». Самостоятельное исполнение мелодий и пьес надо начинать с образного представления характера музыки. Необходимо, чтобы ребенок выучивал мелодии и пьесы наизусть, так как лишь свободное их исполнение на фортепиано является необходимой предпосылкой обучения навыкам подбора и транспонирования.

«ПОДБИРАЙ МЕЛОДИИ (ПЬЕСЫ)». Подбор мелодий и пьес от другого звука (перенос, смещение на определенный интервал) требует от ученика достаточно развитого мышления, постоянного слухового контроля и активного включения памяти (звуковысотной, ритмической), хорошего знания клавиатуры. Для удобства исполнения мелодии от другого звука можно рекомендовать почти полное сохранение аппликатуры первоначального изложения. Отдельные элементы подбора и транспонирования даны также и в упражнениях.

«УПРАЖНЕНИЯ». Приведенные в каждом разделе, они способствуют организации правильных пианистических движений и свободе исполнительского аппарата. Здесь представлено лишь небольшое их количество. Педагог вправе использовать и другие, учитывая индивидуальные особенности ученика.

«ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ» включают в себя рисунки к пьесам, сочинение музыки на стихи, сочинение сопровождения к мелодии, расстановку аппликатуры, штрихов, нюансов, определение темпов, запись полученных в результате подбора мелодий и т. п.

При работе с учеником педагог должен очень бережно относиться к результатам детского творчества, в основе которого лежит образное восприятие и отображение действительности доступными ребенку средствами. Крайне недопустимо подавлять творческие импульсы индивидуального творчества каждого малыша, навязывая ему свои представления, строгие правила, подгоняя под общие шаблоны. Б. М. Теплов отмечал, что: «Раннее включение детей в творческую деятельность очень полезно для художественного развития, вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям»[1]. Известный музыкант Л. Стоковский предостерегал против навязывания детям в их творчестве «взрослого профессионализма», в результате чего «потеря детьми творческих данных почти неизбежна»[2]. Давно замечено, что малыши гораздо лучше включаются в творческий процесс, чем учащиеся средних и старших классов; и эту особенность активности возраста нужно всецело поощрять и развивать. Учащиеся должны выполнять творческие задания в отдельной тетрадке, карандашом, поскольку в ней приходится постоянно стирать, поправлять варианты, улучшая и совершенствуя их. Нужно постоянно помнить, что главным в сочинении является музыкальный образ, а средства выражения лишь помогают его выявить. Учащиеся могут использовать любые созвучия, если они отвечают характеру задуманного произведения.

«ПРОВЕРЬ СЕБЯ». Каждый раздел завершается вопросами для самопроверки. Учащийся должен знать насколько хорошо усвоен им музыкальный материал. Предлагаемая форма самопроверки вполне позволяет это сделать. Однако возможны и другие формы самопроверки, в частности, игровые. Некоторые из них присутствуют в данном пособии. Надо сказать, что игровые задания есть не что иное как повторение и закрепление полученных знаний. От педагога требуется лишь разумное сочетание развлекательного и дидактического во время проведения занятий.

В процессе работы над сборником «Пианист-фантазер» можно расширить список мелодий и пьес каждого раздела, не меняя логики и последовательности их изучения; а для подбора на инструменте можно использовать популярные мелодии с помощью грампластинок, магнитофонных записей и других технических средств. Это дает творческую инициативу педагогу в выборе репертуара для учащихся.

Гармоничное развитие творческих способностей позволит учащимся более осмысленно работать и над программным учебным материалом.