Как смотреть и понимать произведения искусств

О видах гравюры

С размахом полиграфического дела расширялись возможности графики. Если самые старые виды гравюры — гравюра на дереве и металле — давали возможность лишь небольшого тиража (доски снашивались от пресса), то изобретение литографии, а затем различных видов репродукции открыло перед графикой перспективы тысячных, миллионных тиражей.

Возникает вопрос, не устарела ли гравюра, нужна ли в наше время так называемая «графика в материале»? Ни один вид гравюры не выдерживает тиражей нужного нам сегодня. Даже литография менее удобна, чем способы современного репродуцирования. Полиграфическая техника позволяет теперь размножить большими тиражами и свободный рисунок, и произведение живописи, и акварельный лист. Стоит ли заниматься сложной техникой перевода рисунка на металлическую или деревянную доску, работать на линолеуме или литографском камне, когда можно добиться распространения графических произведений иными способами?

Значение гравюры сегодня не меньше, чем было когда-то. Ведь офортный оттиск, гравюра на дереве, линогравюра обладают тем преимуществом перед репродукцией, что в каждом оттиске своего, пусть небольшого, тиража они передают нам ощущение процесса творчества, создания произведения искусства.

В каждом оттиске офорта или линогравюры, в каждом экземпляре гравюры на дереве — след руки мастера, живое его прикосновение. Потому так высоко и ценится гравюра, что каждый ее оттиск — дело рук самого художника, что гравюра — живое произведение искусства, а не механическое, пусть и совершенное, его повторение. Иметь у себя дома гравюру — значит иметь оригинал, ничем не уступающий тому оттиску, который хранится в музее или у автора.

И художников привлекает к себе гравюра. Привлекает и будет привлекать. Работа в различных видах гравюры есть подлинная школа изобразительного мастерства художника-графика.

Сам выбор того или иного вида гравюры для художника-графика — вопрос творческий, связанный с тем, как он представляет себе решение взволновавшей его темы, как он хотел бы ее интерпретировать, потому что в самом языке каждого из видов гравюры заложены свои выразительные возможности. В соответствии с этим художники выбирают для воплощения замыслов офорт, линогравюру, гравюру на дереве или литографию, хотя у каждого значительного художника-графика, как правило, есть излюбленный вид гравюры, предпочитаемый другим, потому что именно в нем наилучшим образом художник выражает свои мысли и настроения.

Так, Рембрандт работал в технике иглового офорта, подвергая свои доски глубокому травлению в кислоте, в результате, чего штрихи, прорубленные в металле, получали глубину и рельефность, пластичность. При печати эти штрихи создавали контрасты черного и белого, мощные светотеневые эффекты, мастером которых Рембрандт был и в живописи.

Рембрандт избегал других видов офорта. Он сумел довести до совершенства скупые средства иглового офорта. Линии в его офортах, то тонкие и дрожащие, то ложащиеся густой рельефной сеткой, создавали большие темные пятна, мрачные фоны, погруженные в темноту сцены.

Иной техники придерживался в своих офортных сериях Гойя. Он широко применял в игловом офорте так называемую акватинту. Кроме нанесенного иглой рисунка, работая над металлической доской, художник присыпает свободные от рисунка места порошком канифоли или асфальта. При травлении места, защищенные зернами порошка, не углубляются, что создает неровную пятнистую поверхность. Белые пятна на черном мерцают, как звезды на небе, внося в изображение живописность, придавая ему глубину и движение.

Своими выразительными возможностями обладают и другие виды гравюры — так называемый мягкий лак[9], сухая игла, резцовая гравюра, гравюра на дереве и линолеуме.

Уже думая над какой-либо темой, мысленно представляя себе ее будущее воплощение, художник-график видит свою работу исполненной в определенной технике, заранее приспосабливая свой замысел к специфическому языку того или иного вида гравюры. Так и скульптор, работая над глиняной моделью, представляет свою работу уже завершенной в определенном твердом материале — бронзе, камне, дереве — и обрабатывает формы мягкой глины в соответствии с выразительными возможностями избранного твердого материала.

Нередко для воплощения своего замысла художник прибегает к комбинации приемов различных видов гравюры. Это особенно касается гравюры на металле, где часто комбинируются приемы различных видов офорта. Гойя комбинировал игловой офорт с акватинтой, но нередко художники комбинируют игловой офорт с техникой сухой иглы или мягкого лака. Выразительные возможности различных видов гравюры необозримы, ой и делают искусство графики необычайно богатым и гибким.

Именно благодаря разнообразию видов гравюры графика, пользующаяся только двумя цветами — черным и белым, может по-своему передать все разнообразие и богатство мира, все оттенки и нюансы цвета.

Нередко техника, казавшаяся устаревшей, забытой, раскрывает неиспользованные возможности художникам новых поколений. Так произошло с гравюрой на дереве[10], возрожденной нашими современниками, техникой, которая обнаружила в работах таких мастеров, как Остроумова-Лебедева, новые, не раскрытые до того свойства. В работах Остроумовой-Лебедевой штрихи, вырезанные на полированных деревянных досках, приобретают особую гибкость и пластичность, вполне сохраняя ту скупость, краткость и точность, которые всегда были свойственны гравюре на дереве.

Но художник-график создает свои гравюрные листы, не только вырезая на дереве и линолеуме или прорубая в металле. Огромное значение при создании гравюры имеет процесс печатания, то есть перенесения изображения на оттиск, а для гравюры на металле — процесс травления, промежуточный между созданием изображения на доске и печатанием.

Художественные достоинства гравюры, ее качество, ее красота определяются тем, какой глубины штриха добивается художник при травлении, как накладывает на доску краску, как затем снимает ее со светлых мест изображения, на какой бумаге и под каким прессом он печатает гравюру.

Техника гравюры очень сложна, требует и усилия, и опыта, и особого чувства материала.

Объясняя свою преданность этому искусству, один из крупнейших русских советских графиков — Анна Петровна Остроумова-Лебедева писала: «Я ценю в этом искусстве невероятную сжатость и краткость выражения, ее немногословие и благодаря этому сугубую остроту и выразительность. Ценю… Беспощадную определенность и четкость линий».

Определенность, сжатость, точность — вот черты гравюры, придающие ей краткость. Эта краткость — результат огромной подготовительной работы. Сотни рисунков, десятки эскизов делает художник, прежде чем взяться за резец и доску. Ведь искусство гравюры Не знает исправлений: то, что вырезано, будет напечатано.

Особенно трудна техника цветной гравюры, основанная на том, что рисунок вырезается на нескольких деревянных досках, по количеству нужных цветов, и затем доски покрываются разными красками и на них последовательно накладывается оттиск. В технике деревянной цветной гравюры работало большинство великих японских граверов конца XVIII — начала XIX века: Утамаро, Сяраку, Хиросиге, Хокусаи и другие. Они добивались редких эффектов цветной печати, вырезая рисунок на нескольких десятках досок, превращая свои работы в шедевры, ничем не уступающие по богатству цветовых оттенков живописи.