Литературная Газета 6248 ( № 44 2009)

Аплодисменты только в финале

Московский вестник

Аплодисменты только в финале

КАФЕДРА РЕКТОРА

С Александром СОКОЛОВЫМ мы беседовали и о Болонском процессе, и о нынешних абитуриентах, и о публике, которая сегодня ходит на концерты серьёзной музыки. И оказалось, что в кабинете ректора Московской консерватории решаются не только вопросы обеспечения учебного процесса, но и проблемы, которые на первый взгляд никакого отношения к нему не имеют.

— Александр Сергеевич, Болонский процесс, в который втягивается отечественная система образования, для творческих вузов стал настоящим испытанием на прочность. Как выдерживает его Московская консерватория?

— В этой сфере полемика по внедрению Болонской системы действительно носит наиболее острый характер. В области точных и естественных наук введение стандартов и унификация дипломов оправданны. Но искусство и культура — это особые зоны, в которых каждая нация имеет свои, совершенно неподражаемые достижения…

— …которым унификация противопоказана категорически!

— Совершенно верно. К примеру, в области профессионального музыкального образования у нас сложилась уникальная система, позволяющая выявлять по-настоящему талантливых детей на очень раннем этапе и потом вести их по цепочке школа — училище — вуз. Московская консерватория — самая очевидная иллюстрация этой

системы сообщающихся сосудов. Ведь наши абитуриенты не выбирают себе профессию в момент поступления. Они всё решили для себя гораздо раньше. И отношение к двухуровневому образованию у нас иное. Это в математике или юриспруденции студент может размышлять, будет ли он бакалавром или магистром. А наш хочет из этой чаши знаний пить столько, сколько возможно. Мы не отторгаем полностью Болонский процесс. Во многих отношениях он неизбежен, например, в связи со вступлением страны в ВТО. Главное — не выплеснуть вместе с водой и ребёнка. Именно этой цели служит Концепция художественного образования, год назад одобренная правительством, которую мы разрабатывали общими усилиями, чтобы сохранить сложившиеся в этой сфере традиции.

— Адаптация Болонского процесса под отечественную систему творческого образования — это, если можно так выразиться, защита альма-матер извне. Но для многих вузов существует и внутренняя опасность: традиции расшатывают сами студенты. Сегодня нигилизм по отношению к достижениям предшественников является чуть ли не визитной карточкой молодого поколения.

— Нигилизм — свойство молодости в любые времена. Тому и в русской литературе блестящие примеры есть. Но я бы разделил жизнь повседневную и жизнь профессиональную, традиции которой прививаются буквально с младых ногтей. Не забывайте, музыке ребёнка начинают учить очень рано, пока тлетворное влияние «окружающей среды» ещё не так сильно. Поэтому, когда речь идёт о профессии, нигилизму места не остаётся. Я не считаю, что с этой стороны для нас существует серьёзная угроза. Случайные люди к нам не попадают.

— Это раньше так было. Но теперь ведь всё решает пресловутый ЕГЭ, результаты которого могут быть ещё и необъективными.

— Модификация практики приёмных экзаменов — одна из самых острых для нас проблем. Всех последствий внедрения ЕГЭ мы пока себе даже не представляем, но он уже подрывает сложившийся не вчера канон, по которому во главу угла ставился талант. Если человек от Бога одарён и получил достойное образование, ему доступно то, чего мы ожидаем от артиста на сцене, — не ремесло, но полёт. Музыка отбирает силы и время, которые нужны для изучения общеобразовательных предметов, так что какие-то лакуны в образовании у такого человека вполне возможны. Следовательно, тест как система конкурсного отбора для него заведомо невыигрышен. А ведь именно их, ребят, которые из своих фамилий смогут со временем создать яркие творческие имена, мы и должны выявлять в первую очередь. В прежней экзаменационной практике комплекс музыкальных предметов превалировал, и результаты по ним складывались в картину достаточно убедительную. Изменение условий приёма нас тревожит, но, думаю, жизнь подскажет, как с этим справиться.

— Вы с гордостью говорили о системе школа — училище — вуз. Но не каждому ребёнку удаётся попасть в консерваторскую школу-десятилетку. Насколько велики шансы на поступление у тех, кто оканчивает обычную музыкальную школу?

— Ваш покорный слуга окончил как раз такую. Тем и хороша наша система общедоступного художественного образования, что она каждому ребёнку даёт шанс раскрыть заложенные в нём способности, было бы у него желание трудиться. Но что ещё важнее, она воспитывает публику, которая придёт потом в концертный зал, в театр, на выставку. Она растит культурно образованных людей, для которых достижения мирового искусства не пустой звук.

— Увы, вкус массовой, как говорят в таких случаях, аудитории к серьёзному искусству постепенно притупляется.

— Публика действительно становится другой. Даже по некоторым внешним признакам. Раньше на концерте, в паузах между частями симфонии, в зале царила тишина, а сейчас народ радостно аплодирует. Когда-то это было нонсенсом и вызывало недоумение. Дмитрий Борисович Кабалевский как-то заметил: хорошо, если хлопают, значит, на концерт пришёл новый слушатель. Тогда это была изящная шутка, сейчас — суровая правда. Зритель пошёл, мягко говоря, неподготовленный. Возник фактор престижа: непременно надо побывать на концерте Кисина, надо показать, что по карману билет за сорок тысяч. Это нас заставляет очень внимательно относиться к той части публики, которая лишена таких возможностей, хотя и коммерчески предопределённая концертная деятельность необходима. Она даёт деньги, которые мы добавляем к тому, что государство платит нашим педагогам, и помощь эта очень важна для того, чтобы люди могли работать здесь, а не за границей. Однако наряду с коммерческими мы проводим и абсолютно бесплатные концерты. Один из недавних был посвящён Мстиславу Ростроповичу. Организовал его Юрий Башмет, приведя в Большой зал консерватории оба своих оркестра — симфонический оркестр «Новая Россия» и камерный оркестр «Солисты Москвы». Естественно, был аншлаг. И главное, о чём мы заботились, — чтобы бесплатные билеты не попали в руки спекулянтов. На самотёк это пускать нельзя — мы разрабатываем систему, которая позволяла бы обеспечить попадание билетов к тем людям, для которых они предназначены. Я этими спекулянтами, которые кружат вокруг консерватории, уже занялся.

— Вы ещё и эту функцию на себя взяли?

— Конечно. Ведь это же неприличная ситуация. С МВД мы уже прорабатываем этот вопрос.

— Столичная публика вашим вниманием не обделена, а как с глубинкой?

— Мы уже лет двадцать работаем на периферии. Есть у нас программа под названием «Новое передвижничество». Лучшие столичные силы: профессура, ансамбли, хоры, солисты, оркестры — едут, чередуясь, не просто выступить в глубинке, не на день-два, а примерно на месяц. Вечером — концертная программа, утром мастер-классы, открытые уроки, лекции. Эта программа, под действие которой попало более пятидесяти городов, удостоена Государственной премии в области литературы и искусства и должна войти в федеральную целевую программу «Культура России» на следующий период. Помимо прочего это возможность выявить талантливых детей: к нам потом приезжают поступать ребята из очень отдалённых уголков России, и другим способом они вряд ли сюда добрались бы. Одним словом, подготовка публики — это в первую очередь работа для профессионалов.

— Но тревога за судьбу публики всё-таки обоснованна?

— Конечно, в стране немало вузов культуры, которые этим вообще не занимаются. Это тема для отдельного разговора, поскольку вузы, предназначенные готовить деятелей культуры, пустились во все тяжкие: занялись выпуском каких-то второсортных менеджеров, экономистов и т. д., то есть специалистов в совершенно несвойственных им областях.

— Молодой музыкант, как правило, мечтает о сольной карьере, но не каждый способен стать солистом. Между тем работа даже в очень уважаемом оркестре у нас по-прежнему должным престижем не пользуется. А на Западе ситуация с этим совершенно иная.

— Сама жизнь всё расставляет по своим местам. Амбиции — штука хорошая: каждый солдат должен в ранце носить маршальский жезл. Если он этого не делает, то останавливается в развитии гораздо раньше, чем мог бы. Ориентация на сольное исполнительство необходима музыканту независимо от места работы. Высокий уровень исполнительского мастерства будет оценён и в оркестре — там ведь тоже есть солисты. Но в оркестре развиваются и очень тонкие навыки коллективного музицирования, которые требуют не меньшего усердия и мастерства. И тут нет предела совершенствованию. Есть и такая тончайшая сфера, как камерный ансамбль, где все музыканты на виду, им не за кого прятаться, поскольку композитор предусмотрел для каждого инструмента возможность показать себя в полном блеске. Немалый простор для самореализации есть и в оркестрах старинной музыки, и в коллективах, которые занимаются авангардом. Так что традиционная классико-романтическая специализация является для музыканта отнюдь не единственным поприщем.

— Не так давно «ЛГ» поднимала на своих страницах проблему нехватки музыкальной литературы, в первую очередь нот. Есть способы преодолеть сложившуюся ситуацию?

— Кризис в книгоиздании коснулся не только музыки. И самое страшное, что упали тиражи той литературы, которая предназначалась для воспитания подрастающего поколения. Раньше в издательстве «Детская литература» тираж в сто тысяч экземпляров считался нормальным, а были книги, печатавшиеся миллионными тиражами. Сегодня 3–5 тысяч — предел мечтаний. Плюс далеко не всегда доступные цены. Кризис больнее всего ударил по домашним библиотекам. Теряем поколения, а в пустое место врывается Интернет, большое «помойное ведро», в котором можно найти всё что угодно. С музыкальной литературой тем более трудно. Мы это ощущаем даже по своей библиотеке, фонды которой при всём их богатстве со временем изнашиваются, а заменять — нечем.

— А цифровые носители?

— Это выход, но тут мы упираемся в проблему копирования. Закон об авторском праве делает невозможным свободное копирование, к которому мы привыкли прибегать как к некой палочке-выручалочке.

— И что делать?

— Мы развиваем своё собственное издательство, работающее с полным соблюдением авторских прав. Возлагаем большие надежды на частные издательства: они мобильнее по части освоения пустующих сегментов рынка, но им необходимы государственные дотации. Иначе эту проблему не решить.

— Сегодня проблемы, порождённые ещё во времена распада Советского Союза, усугубляются глобальным кризисом. Насколько оптимистична ваша оценка нынешнего положения дел?

— Я не пессимист, но и восторженным оптимистом себя бы не назвал. Положение сложное, и это надолго. Но стоит внимательно проанализировать, что предпринимают те страны, где культура является предметом национальной гордости не на словах, а на деле. Что сделал Саркози, когда разразился кризис? На 40 % увеличил финансирование культуры. Культура в более широком аспекте, чем та или иная сфера искусства, если и не рассматривается в качестве гарантии управляемости кризисной ситуации, то, во всяком случае, признаётся одним из основных факторов, определяющих этот процесс.

— Культура как антикризисный механизм? Реально ли это?

— Могу привести конкретный пример в качестве доказательства. Германия, проиграв Вторую мировую войну, лежала в руинах. Всё, что можно, страны-победители вывезли в качестве контрибуции. И при таком положении дел немецкое правительство находит средства не только для восстановления экономики, но и для… восстановления исторических кварталов в разбомблённых городах. Деньги выделялись владельцам зданий с тем, чтобы они отстроили их в прежнем виде! Немцы сначала укрепили дух нации, а потом поэтапно вырастили всю инфраструктуру. Вот на таких поступках государственных деятелей зиждется настоящая политика. Я надеюсь, что аналогичные меры окажутся по плечу и нам.

Беседу вела Виктория ПЕШКОВА