Литературная Газета, 6578 (№ 48/2016)

Видеть надо душой

Видеть надо душой

Искусство / Искусство / Губернская сцена

Сцена из спектакля «Дядюшкин сон»

Теги: Смоленский драмтеатр , Виталий Барковский , худрук , интервью

Спектакли Смоленского драматического театра им. Грибоедова посвящены истории России

Главный режиссёр Смоленского государственного драматического театра имени А.С. Грибоедова, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Виталий Барковский отвечает на вопросы «ЛГ».

– Смоленск, как известно, один из древнейших городов России, город-герой. В какой степени всё это влия­ет на репертуар театра, на запросы зрителей?

– Смоленский театр, так же как и город, имеет большую историю, и влияние на его репертуар идёт скорее через вещи подсознательного характера, чем через какие-то конкретные факты.

Естественно, театр в своё время (особенно в советское) старался отражать самые знаменитые исторические вехи, которые формировали черты характера зрителя, и делал это на хорошем художественном уровне и с тактом, несмотря на катаклизмы, которые касались не только социального переустройства, но и переустройства театра.

Но были периоды, когда это делалось не на высоком уровне знания предмета. Иногда ломались и уничтожались заво­ёванные традиции, и в результате оставалось пустое пространство исчезнувших ценностей, носителями которых были талантливые актёры и режиссёры. Приходилось начинать всё сначала. И не всегда это была профессио­нальная опытная рука, формирующая коллектив.

Менялись названия театра, менялись ориентиры, которые влияли на вкус, глубину прочтения того или другого автора. Естественно, менялись и вкусы зрителей. Были моменты в истории театра, когда возрождалась та высокая нота в творчестве, то высокое начало, которые прежде всего формировали в творческой личности актёра режиссёрский авторитет.

Естественно, возникали издержки, которые напрямую зависели от трансформации понятий и основ сценического искусства. В таком сформировавшемся коллективном сознании трудно было привести весь механизм театра к безупречной работе. Вновь пришедшим режиссёрам и руководителям пришлось потратить не один год работы с труппой и зрителем, чтобы договориться об основах и ориентирах работы творческого организма.

– В афише классика соседствует с современной драматургией. Поддерживаете ли вы контакты с современными авторами, заказываете ли пьесы?

– Это обязательное условие работы любого театра. Естественно, современная пьеса является одним из условий творческого процесса.

Репертуар – это одна из сложнейших сторон жизнедеятельности театра. Потому, что это связано с учётом актёрской индивидуальности.

Но не всегда труппа сформирована так, чтобы это соответствовало пожеланиям постановщика или главного режиссёра. И всё-таки даже при отсутствии той или иной индивидуальности пытаемся найти ещё не открытые возможности в актёрах.

Конечно же, постановка таких спектаклей, как «Этюды любви» и «Ищу настоящего мужчину…» по пьесам Е. Поповой, «Я, конечно, вернусь» по пьесе Л. Проталина, являются сегодня в какой-то степени открытием и актёров, и постановочных возможностей ре­жиссёра.

В качестве эксперимента на Малой сцене были поставлены моноспектакли по пьесам современных драматургов: «Дирижёр» – о всемирно известном маэстро Михаиле Каце и «Вам нравится танго?» – о человеке, запутавшемся в жизненной паутине, во многом сотканной из грехов и пороков прошлого.

Интересным опытом нам показалось проведение в 2014 году Союзом театральных деятелей Российской Федерации Всероссийского семинара молодых драматургов «Авторская сцена» в нашем театре. Одна из пьес, которые были представлены на семинаре, «В лунном сиянии…» А. Игнашова явилась открытием и для меня, и для актёров. Естественно, мы включили её в планы театра. И эта работа вылилась в интересный спектакль, который отметили не только наши коллеги и зрители, но и взыскательная критика, которая посоветовала отправить материалы на Российскую национальную театральную премию и фестиваль «Золотая маска».

Ещё один интересный проект осуществился в результате знакомства народной артистки Российской Федерации, ведущего мастера нашего театра Людмилы Сичкарёвой и израильского драматурга Леона Агулянского. Спектакль «Видеть надо душой», где актриса играет главную роль, оказался востребован в полной мере не только в Смоленске, но и на гастролях.

– Виталий Михайлович, какие цели стоят перед главным режиссёром? Как они выполняются?

– Цель одна, и она традиционна во всех смыслах: удовлетворение потребностей нашего любимого зрителя.

Чаще всего эти потребности заключаются в том, чтобы отдохнуть, развлечься, получить удовольствие, посмеяться и т.п. Поэтому, конечно же, в репертуаре есть спектакли по пьесам Р. Куни. Из этих же соображений была взята в работу пьеса А. Коровкина «Палата бизнес-класса», которая во многом является комедией положений и соответствует вышесказанному. Но всё-таки она ещё и поднимает серьёзные вопросы социально-психологического характера, отражая современные процессы, где конфликт сильных мира сего и людей, их обслуживающих, является знаковой составляющей партитуры трансформации основ и ценностей общества. Эта одна сторона.

Но мы же не только представляем собой «коммунальное хозяйство» по обслуживанию потребностей. Наш театр – кафедра по изучению перспектив и основ развития современного общества, где духовные ценности являются основополагающими.

Поэтому в репертуаре театра всегда были спектакли, отражающие сложнейшие этапы истории России: «Одна абсолютно счастливая деревня» Б. Вахтина, А. Ледуховского, «Стена» по роману В. Мединского, «Давным-давно» А. Гладкова, «Завтра была война» Б. Васильева, «Мать – земля моя родная» по поэме А. Твардовского…

По той же причине в репертуаре присутствуют выдающиеся образцы русской и зарубежной классики: «Горе от ума» А. Грибоедова, «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского, «Поздняя любовь» и «Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Островского, «Вишнёвый сад» и «Иванов» А. Чехова, «Грех» по пьесе «Зыковы» М. Горького, «Королева красоты» М. Мак-Донаха, «Лекарь поневоле» Ж.-Б. Моль­ера…

Большое внимание уделяется юным зрителям. Яркие, динамичные музыкальные сказки – «Кот в сапогах», «Золушка», «Аленький цветочек», «Али-Баба», «Щелкунчик», «Кот Федот и Новый год», «Садко», «Морозко» – основа воспитания подрастающего поколения.

– Что, по-вашему, формирует актёра в первую очередь?

– Актёр, как и любой человек, – это пространство непознанного с огромным желанием познать, убедиться, проверить, понять, сделать выводы. И в отличие от обычного человека – зафиксировать вышесказанное и восполнить пробелы в матрице забытых и трансформированных знаков.

То, что сделала русская культура для будущего человечества (имеется в виду не только драматургия и театр, но и масса других институтов, где нет предела для пополнения запасов партитуры глубокого осмысления на трудных дорогах бытия), необходимо личности актёра как воздух.

К сожалению, в последнее время у некоторой части молодёжи наблюдается эксплуатация штампов без серьёзной расшифровки основ житейского начала. В некоторой степени всё строится на представлениях и теоретической базе предмета.

– Как пополняете труппу?

– Нам постоянно шлют резюме актёры из разных уголков нашей большой страны.

Но квартирный вопрос не последнее препятствие в поисках ярких индивидуальностей – героев, героинь. Благо что десяток лет назад наш директор Л.Н. Судовская попросила обратить внимание на потребности театра в обновлении труппы, что реализовалось в выпуске курса молодых актёров под руководством народных артистов СССР С. Колосова и Л. Касаткиной.

Мы продолжаем сотрудничать со Смоленским государственным институтом искусств. В этом году набрали новый актёрский курс.

– Критики порой строги к спектаклям вашего театра. Как выстраиваете отношениями с ними?

– Я бы советовал вступающему на это поприще хотя бы пунктиром или, как сегодня говорится, в сокращённом варианте познакомиться с основами сценической культуры, представленными в работах ряда авторов, которые в содержательной научно-художественной форме скорректируют ваши эмоции, пристрастия, выровняют ваши кривые и освободят от многих случайностей.

Хотелось бы больше серьёзных диалогов с высказывающими своё мнение, подкреплённое глубоким знанием театрального организма.

– Как дела с гастролями в современных условиях?

– Гастролируем… Россия, Беларусь, Польша, Швеция. Хотелось бы больше возможностей. Нас приглашали в Англию, Германию, но сегодня это проблематично… И мы к этому относимся с пониманием.

– Что для театра значит участие в фестивалях? Других посмотреть и себя показать?

– Участие в фестивалях для любого театра – свежая кровь познания. Где, как не на фестивале, возникают парадоксальные знакомства с непознанными объектами мечущихся натур, ищущих ответы на вечные вопросы? Где, как не на фестивале, мы обмениваемся информацией, получаем оценки авторитетных коллег и испытываем счастье от побед…

Поэтому наш театр – постоянный участник театральных фестивалей различного уровня, неоднократно отмеченный вниманием и наградами, что даёт силы для будущего творчества.

Есть и свой международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег», который был создан по инициативе директора нашего театра, заслуженного работника культуры Российской Федерации Людмилы Судовской. В этом году он прошёл в пятый раз. В нём приняли участие театральные коллективы из пяти стран, в течение недели на трёх театральных площадках было показано 23 спектакля.

Беседовала Диана Бубнова