Малая свиноферма. Как правильно и надежно уложить кафель...("Сделай сам" №3∙2000)

В мире цветов

В.А.Воронов

_{(окончание)}

С приходом зимы, когда за окном закружат первые снежинки, а лужицы затянет коркой льда, настанет пора прощания с цветочной палитрой осенних красок. На смену им приходит царство сухих растений, которые при желании в любое время года можно найти повсюду: на болотах, в лугах, лесах, степях, пустынях, высоко в горах. Кроме того, разводят специально такие виды, цветки и плоды которых почти не изменяют своей естественной окраски. Эта культурная группа растений носит название сухоцветов (в прошлом иммортели). Они незаменимы при оформлении помещений в зимнее время года. Сухоцветы были очень популярны в XIX — начале XX в. Позже эти растения посчитали признаком мещанства, дурного тона и вкуса. В настоящее время любовь к аранжировке из сухих цветов вновь возрождается (рис. 1).

Рис. 1. Композиции из сухоцветов

Разнообразие используемого материала

Группу сухоцветов составляют однолетние и многолетние растения, которые в условиях нашего климата культивируются как летники. Для получения с них качественного материала для букетов важно вовремя срезать побеги с соцветиями и правильно их высушить. С этой целью срезанные цветоносы связывают в небольшие пучки (15–25 шт.), предварительно удалив листья, и развешивают головками вниз в сухом, хорошо проветриваемом помещении.

Аммобиум (сем. Астровых). Для сухих букетов соцветия срезают в полуроспуске, когда трубчатые цветки еще не видны.

Гелипетриум, акроклиниум (сем. Астровых). Побеги срезают в сухую погоду, когда соцветия начинают развертываться.

Окончание.

Гелихризум, бессмертник, цмин (сем. Астровых) Для сухих букетов соцветия срезают в бутонах или начале роспуска. Если это сделать позднее, они теряют декоративность из-за созревания семян, образующих «пушок» в центре корзинки.

Ксерантемум, сухоцветник (сем. Астровых). Соцветие срезают в полуроспуске. Корзинки рекомендуется опускать на 2-З с в раствор соляной кислоты (1:2) для сохранения естественной окраски.

Лонас (сем. Астровых). Соцветия срезают в полном роспуске.

Статице, кермек (сем. Свинчатковых). Соцветия срезают в полном роспуске, пока цветки, раскрывшиеся первыми, не начали блекнуть. В пучок связывают не более 10–15 побегов.

Гомфрена (сем. Амарантовых). Соцветия срезают в полном роспуске.

Целозия (сем. Амарантовых). Соцветия срезают в полном роспуске, пока не отцвели цветки, распустившиеся первыми.

Среди других культурных растений, хорошо сохраняющих свою форму и цвет при высушивании, выделяют гипсофилу, астильбу, солидаго, физалис, лунарию, мак, лук и др.

Украшение жилища дикорастущими засушенными растениями имеет свои корни. На Руси из кожистых красноватых листочков брусники (осенняя расцветка), аккуратно засушенных и расправленных, в деревнях украшали иконы.

В домах сельских жителей России, Украины, Белоруссии были широко распространены плетение изделий из спелых колосьев ржи, пшеницы, венки из засушенных кермеков, сухоцветника, цмина иногда в сочетании с длинными стеблями барвинков.

Из растений дикой флоры, используемых в аранжировке зимних букетов, выделяют злаки.

Душистый колосок — соцветие легко отбеливается, подкрашивается, но, главное, в нем присутствует особый неповторимый аромат.

Гречка — колоски оригинальной формы, хорошо отбеливаются и окрашиваются.

Костер — раскидистые колоски легко приобретают белизну и необходимый оттенок при крашении.

Калерия, тонконог — эффектно выглядит как в засушенном, так и натуральном виде в букетах из живых цветов.

Половица — используется в небольших подарочных букетах.

Просо — после обмолота связывают в пучки, отбеливается до любого оттенка, легко тонируется.

Сегодня в практике декоративного садоводства мира используется 51 род из семейства метликовых (злаковых), среди них (кроме выше описанных) повсеместно распространенные: бор, вейник, двукисточник, ежа, зубровка, кукуруза, лисохвост, овсянница, перловник, трясунка, тимофеевка, ячмень и др.

Из болотных растений очень эффектны и декоративны ситники, пушицы, рогозы, камыши, частуха и др.

При составлении букетов широко применяются ветки кустарников с плодами (барбарис, шиповник, облепиха, калина, рябина, терн, боярышник). Очень красивы ветки березы, клена, липы, вяза, ольхи, с плодами, сережками и засушенными, ярко окрашенными листьями.

При умелом расположении эффектны шишки сосны, ели, кедра, а также плоды каштана. Удачно могут быть использованы замшелые ветки, кустики, кора деревьев, мхи, лишайники, грибы-трутовики, наплывы на деревьях, стебли болотного багульника, черники, брусники, толокнянки.

Не стоит забывать о комнатных растениях, цветущих именно зимой (цикламен, антуриум, стрелиция, бегония). В компоновке с веточками лиственных и хвойных пород они производят неизгладимое впечатление. Кроме того, многие лиственные породы можно оживить, заставить распуститься к нужному сроку.

«Оживление» зимующих растений

С этой целью срезанные в морозную погоду ветки интересующих пород кустарников, деревьев помещают сначала в прохладное, но не промерзшее помещение, где они должны медленно оттаять в ведре с водой. Спустя некоторое время их вносят в отапливаемое помещение с температурой не выше 18–20 °C (сильное колебание температуры задерживает начало цветения). В комнате, где будут находиться растения, необходимо поставить сосуды с водой, чтобы повысить влажность воздуха, особенно при наличии центрального отопления. Время от времени растения целиком погружают в подогретую воду (30–35 °C) или опрыскивают теплой водой. В воду, где стоят цветы, желательно добавить несколько капель нашатырного спирта, а сами почки слегка обмять пальцами.

Заметно ускорить зацветание можно путем повышения температуры. При температуре 30–35 °C растения выдерживают в течение 9-12 ч, при 45° — 40 мин, при 55° — 5 мин. После теплых ванн раньше зацветает та часть ветки, которая была погружена в воду.

Приемы обработки и консервации растений

Таких приемов существует множество. Самый простой и доступный — это естественная сушка. Ей лучше всего поддаются травянистые растения (злаки), а также виды, имеющие крепкий толстый стебель. Их просто ставят в вазу без воды. Виды с мягким стеблем собирают в пучки, перевязывают в нижней части и подвешивают «вниз головой» в затененном, проветриваемом помещении на 2–3 недели. Если эти растения закрепить соцветиями вверх, то получатся красиво изогнутые стебли.

Довольно часто стебли после сушки легко ломаются, чтобы избежать этого, сразу после срезки их коротко обрезают. Соцветия насаживают на проволоку и закрепляют загнутым сверху крючком. Иногда злаки сушат, просто завернув пучком-в газету.

Кроме злаков и сухоцветов, естественным способом можно высушить целый ряд садовых и диких растений, среди них амарант, целозия, гипсофила, коровяк, тысячелистник, лук, лунария, физалис и др.

Для объемного засушивания нежных и сочных растений (пионы, георгины, гладиолусы, лилейники, розы), которые при обычной сушке теряют форму и окраску, используют стерильный гигроскопический материал: силикагель, чистый просеянный и прокаленный песок, буру, вату, манную крупу. В картонную коробку насыпают тонкий (1–2 см) слой песка или иного материала, сверху кладут цветы на коротких ножках и полностью осторожно засыпают. При этом плоские цветы располагают головками вниз, а объемные — вверх, чтобы лучше заполнялись пустоты между лепестками.

Можно поступить иначе. В дощечку вбивают гвозди острием наружу, накалывают на них короткие цветоносы, затем ставят в картонный ящик и засыпают песком (бурой и т. п.) слоем 1–2 см. В комнатных условиях процесс сушки длится от 15 до 30 дней. Готовые цветки осторожно вынимают и держат в закрытой таре до употребления.

Для сохранения пушистых головок одуванчика, козлобородника их срывают не отцветшими, с еще не распустившимися головками. Через полый стебель одуванчика вставляют проволоку в основание соцветия, не прокалывая его насквозь, и опускают на 5 мин в крутой кипяток (для закрепления семян на цветоложе). У козлобородника проволоку нужно обернуть вокруг стебля. Затем растение ставят в сосуд или подвешивают вниз соцветиями, придав стеблям красивые изгибы. Через несколько дней головки раскрываются. Причем парашютики будут держаться достаточно крепко, не облетая от дуновения.

Веточки деревьев и кустарников с красивыми осенними яркими листьями можно засушить (законсервировать) в растворе глицерина. Для этого ветки срезают ранней осенью, промывают, удаляют поврежденные и некрасивые листья. Подрезав стебель под водой, а у толстых веток, раздробив концы, их переносят в сосуд со смесью технического глицерина и воды (1:3), нагретой до кипения. Концы веток опускают на глубину 15–20 см. Для уменьшения испарения влаги ветки необходимо накрыть полиэтиленом. Регулярно (один раз в неделю) подливают раствор для достижения первоначального уровня, подрезая при этом концы на 1–2 см. Веточки выдерживают в растворе до тех пор, пока листья не изменят цвет и не приобретут живой жирный блеск и эластичность. Чем дольше держать растения в растворе, тем более темную окраску приобретают листья (но не следует держать дольше 1–1,5 месяца).

Отдельные листья консервируют, погружая их на 1–2 недели в раствор глицерина в воде (1:2 или 1:1, чем жестче листья, тем более концентрированный готовится раствор). Таким образом, легко консервировать растения с кожистыми листьями, в том числе и комнатные — аспид истру, камелию, аукубу и др.

Аналогично можно засушить (законсервировать) веточки кипариса. Сначала их консервируют в течение 1–3 суток в горячем (60–70 °C) водном растворе глицерина (1:1). Добавление «зеленки» (флакон на 2 л) придает хвое приятный оттенок и одновременно дезинфицирует раствор, который можно использовать вторично. Консервировать лучше короткие (3—10 см) побеги, чтобы экономнее расходовался глицерин. Вынутые из жидкости веточки промывают и высушивают на рыхлой бумаге.

При составлении зимних букетов изредка прибегают к приему плоскостного засушивания растений. Независимо от выбранного способа плоскостного засушивания растение тщательно и аккуратно расправляют, стараясь расположить его части так, чтобы они не накладывались друг на друга.

Засушивая растения под прессом, их укладывают между листами фильтровальной бумаги или газетами, придавая естественное расположение отдельным частям. У крупных соцветий лепестки дополнительно переслаивают ватой, фильтровальной бумагой, затем накрывают фанерой или доской и накладывают груз в 4–6 кг. Каждый день следует менять бумагу, а использованную подсушивать. Через 5-10 дней растение полностью высыхает.

Если есть специальная гербарная ботаническая сетка, растение укладывают между слоями бумаги, плотно стягивают шнурками рамки сетки или перевязывают веревкой и выносят на ветер, солнце. При температуре 30 °C оно высыхает за 3–4 дня (следует помнить о необходимости смены прокладок).

Для засушивания осенних листьев с сохранением их яркой раскраски лучше всего прибегнуть к горячему утюгу. Листья укладывают на стопку газет (5–6 шт.), накрывают сверху листом бумаги или газетой, осторожно прикладывают утюг и выдерживают до полного высыхания.

Специальные приемы обработки

С целью создания определенного эффекта в цветочных композициях из засушенных частей растений нередко прибегают к необычным приемам отделки используемого аранжировочного материала.

Кристаллизация. Побеги, декоративные плоды погружают в перенасыщенный раствор поваренной соли (2:1) на 1–2 суток. После наращивания кристаллов, величина которых зависит от помола (не следует применять соль сорта «Экстра»), растение вынимают и сушат. Можно совершить операцию и быстрее: опустить материал в кипящий солевой раствор и сразу вынести на мороз. Для получения синих кристаллов в раствор добавляется медный, а в зеленовато-бурых — железный купорос. «Засаливать» следует только те растения, которые не сварятся в кипятке, т. е. ветки деревьев и кустарников, шишки, сухие зонтики борщевика, плоды и т. д.

Очень интересный эффект дает кристаллизация трав с помощью раствора квасцов (500 г на 1 л воды). Подготовленные связанные пучки трав обливают кипящей жидкостью, а затем сушат в течение 12 ч. При остывании квасцы выкристаллизовываются на поверхности растений.

Эффект снега. Хвойные ветки, шишки смазывают канцелярским клеем, а затем опускают в полиэтиленовый пакет с натертым на терке (прямо в пакете) пенопластом или просто обсыпают обмазанные участки мелкой солью. Когда «снег» подсохнет, лишнюю соль (крошки пенопласта) стряхивают. «Снежинки» из соли, пенопласта можно заменить крупинками натертого парафина.

Эффект инея. Из папиросной бумаги и целлофана нарезают тонкие (20x20 мм) полоски, смешивают их поровну и осыпают побеги, смазанные клеем.

Эффект льда, сосулек. При нанесении на ветку нескольких обильных слоев силикатного клея (с промежуточной просушкой) образуется стекловидная, с округлыми краями, а иногда и с небольшими подтеками, прозрачная пленка, создающая иллюзию льда, сосулек.

Металлизация. Бронзовый порошок смешивают с клеем ПВА, а затем им окрашивают части растений (например, плоды).

Можно окрасить иначе. Материал, предназначенный для металлизации, обмакивают в лак, а затем опыляют серебряной или бронзовой краской.

Отбеливание. Срезанные злаки, с целью придания им белесого с теплым отливом цвета, выставляют и выдерживают длительное время на солнце.

Окрашивание. Пользуясь аэрографом, пульверизатором или баллончиком с нитроэмалью, легко окрасить любое засушенное растение полностью или частично. Из красок подойдут гуашь, чернила, анилиновые красители.

Растение можно окрасить, опуская его в емкость с раствором анилинового красителя. Перед окрашиванием стеблей их следует промыть горячей водой со стиральным порошком.

Для получения определенных световых пятен прибегают к подкрашиванию отдельных участков растения чернилами (для фломастера), гуашью, анилиновыми красителями с помощью мягкой кисточки.

Скелетизация. В прошлом весьма популярны были зимние букеты, основу которых составляли ажурные, просвечивающие насквозь листья. Такие букеты были известны под названием «фантомы» или «букеты-призраки». Для получения ажурной сетки листья кладут на несколько недель в воду. Постепенно мякоть листьев разрушается и отслаивается, остается лишь ее «скелет», образованный жилками. Его с осторожностью промывают в проточной воде, а затем сушат. Такие листья скрепляют со стеблями, травинками каплями быстросохнущего клея, пластилином, а затем используют при составлении букета.

Составление зимних букетов

Приступая к компоновке зимнего букета, определяют его форму, цветовую гамму, вазу или основание, на котором он будет закреплен. Учитывают также освещенность, увязанность с окружающими предметами, соответствие габаритов композиции размерам помещения. Если цветы и ветки являются главными в букете, то предпочтительнее ваза строгих форм. При необходимости подчеркнуть красоту сосуда подбирают скромный, сдержанный растительный материал.

Во всякой композиции выделяют главный, привлекающий наибольшее внимание элемент, которому подчинены все остальные.

Что касается пропорций между вазой и основными элементами букета, следует пользоваться принятым в искусстве принципом золотого сечения. Согласно этому принципу меньшая часть композиции или букета так относится к большей, как большая к целому

В цветовом решении зимних букетов предпочтение отдается контрастным сочетаниям: красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый, желтый и синий.

Если в композицию включены живые цветы, их помещают в маленькую вазочку, пробирку, пузырек с водой, тщательно замаскировав среди зелени, шишек.

Для усиления изгиба уже изогнутой веточки и придания ей определенного рисунка ее медленно покручивают пальцами влево и вправо (как бы отвинчивая крышку), смягчая и расслабляя волокна. Затем пальцы сдвигают на 1 см и продолжают операцию (ветка и пальцы должны быть мокрыми). Более толстые ветки сгибают о край стола быстрыми, короткими движениями, сделав в нескольких местах поперечные надрезы. Чтобы придать ветке совсем необычный вид, с нее снимают кору, распаривают в кипятке и, накрутив на бутылку, кастрюлю или банку, дают просохнуть.

В зимнем букете, особенно новогоднем, нередко прибегают к использованию искусственных декоративных элементов.

Это могут быть оригинальные проволочные «стебли», обернутые по спирали полосками бумаги, ткани, фольги, ватой; яркие, ниспадающие кольцами ленты; свечи различной формы и расцветки; стеклянные шары; конфетти и многое другое, что подскажет наша фантазия Свечи в композициях обычно носят чисто декоративный характер, поэтому зажигать их не нужно (достаточно просто установить в красивые подсвечники).

В последнее время модны композиции из засушенных частей растений, которые монтируют в замкнутом, в виде рам различной формы (прямоугольной, шестигранной, круглой и т. д.) пространстве. Эти рамы затягиваются мешковиной, холстом, шелком, бархатом, сукном, велюром или редкой сеткой. Все элементы таких композиций, предназначенные для плоскостного размещения на стене, закрепляются внутри рамки различными способами: прикалываются, наклеиваются, пришиваются, подвешиваются и т. д. Выполняя композицию (заполняя внутреннее пространство рамки), соблюдают те же условия и технические приемы, что и при обычной аранжировке растений.

История «живущих цветов»

Икебана — это древнее японское искусство составлять букеты. Оно уникально потому, что совершенно не похоже по своему внутреннему содержанию на цветочные композиции и букеты, распространенные в других странах. Термин «ИКЕБАНА» означает буквально «живущие цветы», «сохранение цветов во второй жизни». Вопреки общепринятой на Западе логике срезание цветов не воспринимается в Японии как разрушение живого. Философия икебаны предполагает, что это продолжение жизни, но только в иной форме.

Своими корнями искусство икебаны уходит в XII–XIII вв. Первоначально оно выражалось в стремлении отдать должное богам и было привилегией избранных. С течением времени возвышенное отношение к цветам, Всевышнему демократизировалось, утратило религиозную мистику, вошло в народный быт и ныне стало прекрасной национальной традицией.

Ритуал подношения цветов изображениям божества привел к появлению икебаны. В середине XV в. сложился определенный стиль компоновки цветов, получивший название рикка (стоящие цветы). Торжественные, монументальные композиции, созданные по строгим правилам, выражали философский образ мироздания. Они воплощали мифическую гору, символизирующую Вселенную. Растения в таких «букетах» достигали порой полутораметровой высоты, олицетворяя собой горы, холмы, водопады, селения. Расцвет стиля рикка приходится на XVII в., когда он вошел в повседневную жизнь людей, утратив многие условности. Композициями в этом стиле украшали жилища по случаю важных событий: свадьба, рождение ребенка, военная победа… Уже в те времена не допускалось использование в «букетах» четырех цветков, по-японски слово «син» («четыре») созвучно слову «смерть».

В XVI в. возникло направление, получившее название нагэирэ (ворошенные цветы). Этот стиль был полной противоположностью строго систематизированной школе рикка, что чрезвычайно привлекало широкую публику. Отсутствие специальных правил, простота, естественность, гармоничность стали основой нагэирэ.

Тот же мастер (XVI в.) создал и другую разновидность цветочных композиций — тябана, предназначавшуюся для специальных ниш в чайных домиках. Она отличалась минимальным количеством цветов, очень часто в ней использовалось всего одно растение или бутон.

В XVII в. появляется новый стиль сека (сэйка), вобравший в себя величественность композиций рикка и простоту нагэирэ. К началу XVIII в. он получает особую популярность. В направлении сека окончательно закрепился принцип триединства составляющих элементов «букета»: небо, человек, земля, который сохранился до наших дней.

В самом начале XX в. сформировалась школа охара, где уже стали использовать европейские цветы и снова обратились к старинному способу аранжировки в плоских низких сосудах. Для крепления растений в таких вазах применялась специальная решетка, а вскоре изобретают кензан (металлическая наколка — держатель), что привело впоследствии к широкому распространению нового стиля — морибана.

В 1926 г. мастер икебаны Сафу Тэсигахара основал новую школу согецу. Название школы образовано сочетанием двух иероглифов — «трава» и «пут», в котором отразилось глубокое понимание человеком природы и ее связи с бесконечной Вселенной. Впервые в цветочные композиции мастер вводит материалы нерастительного происхождния, использует ряд интересных технических приемов, что сразу обеспечило массу последователей во всем мире.

Современные школы икебаны

В настоящее время в Японии насчитывается более 3 тыс. школ и направлений. Сохранились и старые школы (рикка, сека и др.), строго придерживающиеся древних канонов. Другие (чока, корю, неджера, нисе, сейворю, экэнобо, риусейха и т. д.) значительно упростили и сделали разнообразными приемы и содержание икебаны, позволили аранжировщику свободно выражать себя в своих произведениях. Каждая из школ имеет свои правила, свой подход к материалу, но есть и общие черты. Это главенствование основных стилей: морибана (нагроможденные иветы), где композиции составляются в плоских вазах, на наколках (кензанах), красоту цветков очень часто дополняет поверхность с отражающимися в ней растениями и нагэирэ (композиции размещаются в вертикальных вазах).

Сегодня каждая женщина в Японии владеет искусством икебаны. Оно входит в число обязательных предметов в женских школах и колледжах. Как факультативная дисциплина это искусство преподается во всех средних и высших учебных заведениях.

Изобразительные средства икебаны и особенности конструирования

Восприятие икебаны требует от человека не только наблюдательности, хорошего вкуса, любви к цветам, но также знания основных законов этого искусства. Икебана немыслима без таких составляющих, как цвет, форма, пространственная структура и т. д. Анализ этих элементов ни в коем случае не должен расчленять композицию, а, напротив, способствовать наиболее тонкому и поэтичному восприятию ее как единого целого. Подлинное произведение мастера икебаны способно вызвать такую же радость, как и произведение «настоящего» вида искусства. И глядя на него, «в одно мгновение можно пережить таинства бесчисленных превращений» (Икэнобо Сэжньо, XVT в.)

Икебана всегда конструируется также, как иероглиф, то есть как сочетание элементов, наделяющих ее особым символическим значением. Структура икебаны прежде всего определяется сосудом, в котором помещают растительные материалы. Многообразие форм сосудов, их характер служат модулем построения икебаны и являются одним из важных показателей ее стиля.

Основным конструктивным элементом икебаны является растительный материал: ветки, цветы, травы, которые в определенном количественном и пространственном соотношении друг с другом образуют конкретную объемную форму.

Все конструктивные элементы икебаны, по мнению японцев, очень активны, обладают жизненной силой, волей, что может служить еще одним признаком икебаны и отражать своеобразие ее художественного языка.

Определяющим моментом в структуре икебаны является соотношение источника света, растения и зрителя. В икебане важно через точно найденное положение ветвей, листьев, цветов (структуру композиции) по отношению к свету и взгляду человека выразить жизненную энергию растения. Живые соки, идущие по стволу, ветвям, держат их вертикально и воплощают жизненную силу растения: ветки, идущие почти горизонтально, воплощают равновесие, гармонию противостоящих сил. Главная ветвь служит продолжением (играющей роли ствола), которая должна питать живой энергией каждый элемент икебаны.

Все содержание композиций группируется вокруг триединства основных компонентов, олицетворяющих по старой традиции небо, человека и землю. Размер самого высокого, как бы зовущего взгляд и мысль ввысь цветка («син» — символ неба, руководящее начало) равен 1,5 размера сосуда. Длина следующего, как бы указывающего на человека («соэ») — 3/4 высоты первого. А высота последнего цветка, склоняющегося к земле («хикае» — символ земли), — 3/4 размера среднего. Первый стебель или ветвь расположены в сосуде под углом 10–15° к вертикали, второй — 40–45° и третий — 60–75°. Главные элементы букета «син», «соэ» и «хикае» составляют его основной скелет. Таким образом, в основе асимметричной гармонии любой икебаны всегда лежит разносторонний треугольник, а сама композиция неизменно состоит из нечетного количества цветов — 1, 3, 5… «Только асимметрия и нечетность — основы красивого», — говорят японские художники. Если мысленно провести линию, соединяющую верхушки цветков, то образуется треугольник с неравными сторонами и углами. Поэтому икебана никогда не бывает круглой, ее элементы не могут быть равны по высоте и располагаются симметрично, под углом к воображаемой оси. Для эмоционального усиления основных элементов добавляют ветки или цветы, которые используются в любом количестве, но по длине все они короче основных, скелетных (рис. 2).

Рис. 2. Главные элементы композиции икебаны:

_{а — расположение основных элементов (круг — «син»; квадрат — «соэ»; треугольник — «хикае»); б — углы наклона основных элементов; в, г — определение длин основных элементов икебаны в зависимости от формы сосуда (в — удлиненная ваза, г — широкая плоская); д — прямостоячая форма икебаны (морибана); е — наклонная форма икебаны (нагэирэ)}

В композициях икебаны, кроме ветвей, листьев и цветов, используют замшелые корни кустарников, птичьи перья, засохшие плоды, камни, раковины и другие нетрадиционные материалы (рис. 3).

Рис. 3. Многообразие композиций в стиле икебаны

Особую роль в икебане играют вазы, сосуды. Ими могут служить круглые или прямоугольные фаянсовые блюда, пластмассовые ванночки, керамические кувшины, цилиндры из бамбука, металла…

Ведущим элементом в икебане является цвет. Наиболее любим и почитаем в Японии желтый, золотистый. Белый цвет — цвет траура, но в сочетании с красным, создающим ощущение радости, праздничности, он очень популярен. Нередко основной цвет «букета» концентрируется в массе мелких цветов: незабудок, ландышей, крокусов, душистого горошка, которые трудно использовать по отдельности. Элемент цветовой «массы» чрезвычайно важен в аранжировке, он сгущает окраску, дает ощущение силы цвета, создает определенный акцент. Наряду с цветовым пятном в целом смысловую нагрузку может нести цветок оригинальной формы, причудливо окрашенный крупный лист, яркий плод и т. д.

Для достижения художественного эффекта японские мастера широко используют прием контраста: сочетание крупных листьев и тонких стебельков, глянцевитых и пушистых растений и т. д.

Во всех композициях соблюдается определенная уравновешенность между отдельными частями. Крупные цветы расположены ближе к основанию аранжировки, а мелкие, на тонких ножках — по периферии. Темные цветки ставятся ниже, светлые — выше. При этом композиция становится зрительно более устойчивой.

В целом произведения икебаны отличает гармония, соответствие между растениями и вазой, с которой они составляют единое целое, а также между вазой с цветами и окружающей обстановкой.

Одной из основополагающих идей любого искусства Японии является выражение уверенности в непрерывности жизни. Течение времени нашло свое отражение и в самобытном искусстве икебаны. О прошлом рассказывают полностью распустившиеся цветы, сухие листья или плоды. Настоящее выражают полураспустившиеся цветки деревьев и кустарников. Будущее символизируют бутоны, распустившиеся почки, напоминающие об извечном течении жизни.

Для всех школ икебаны характерны две основные формы: прямостоячая (морибана) и наклонная (нагэирэ), которые являются основой всех других форм. Прямостоячая форма: основную ветку «син» ставят прямо и наклоняют под углом 15° налево от себя. Вторую ветку «соэ» ставят под углом 45° и наклоняют также налево, но уже вперед. Ветку «хикае» сразу накалывают под углом 75° направо вперед. Наклонная форма отличается от прямостоячей размещением основной ветви. Основную ветвь «син» наклоняют под углом 45°. вперед влево, вторую — «соэ» — влево под углом 15°, а третью — вправо под углом 75°.

В высокой вазе цветы и ветки устанавливаются по тем же правилам и схемам, как и в низкой. Высота ветки «син» определяется также диаметром и высотой вазы. Но длина ветки отмеряется только от верхнего края вазы. При составлении икебаны в высоких вазах — от верхнего края вазы. При составлении икебаны в высоких вазах наколки не употребляются, но, чтобы установленные ветки и цветки хорошо держались, прибегают к ряду распространенных способов:

— палочку диаметром 1,2–2 см и высотой немного меньше высоты вазы расщепляют сверху, в расщеп вставляют ветку, также предварительно расщепленную, или цветы и закрепляют тонкой проволокой в нужном положении;

— две палочки из мягкой древесины, равные по длине диаметру вазы в самом широком месте, закрепляют крест-накрест и вставляют внутрь сосуда. Такая крестовина помогает удерживать цветы и ветки в нужном положении;

— ветку подрезают так, чтобы край ее упирался в стенку вазы и удерживал ветку в нужном положении.

Наряду с букетами и цветочными композициями в особых случаях преподносят корзины с цветами. Однако значительно чаще они используются при оформлении различных юбилейных и торжественных заседаний, образуя живое обрамление происходящему в зале, создавая особую доверительную обстановку (рис. 4).

Рис. 4. Цветочные корзины:

_{а — стружки, проволока, ивовые прутья — материал для изготовления корзин; б — гидроизоляция дна и стенок корзины; в — заполнение корзины; г, д, е — готовые праздничные корзины с живыми цветами}

Сами корзины изготавливаются обычно из древесной стружки, ивовых прутьев или проволоки. Приобретенные или сплетенные, они внешне имеют изящный, привлекательный вид. Корзина не должна быть окрашена ярче размещенных в ней растений, иначе она привлекает к себе излишнее внимание. Подбирая цвет корзин, можно усилить или, наоборот, ослабить колер цветов. Для аранжировки корзин, помимо срезанных цветов и зелени, часто используют горшечные культуры.

Дно и края подобранной корзины выкладывают полиэтиленовой пленкой или кровельным толем. Фоном в больших корзинах очень часто служит зелень комнатных лиственно-декоративных растений: традесканции, папоротника, бегонии, аспарагуса и др., которые вместе с горшками помещаются на защищенное дно. Нередко для аранжировки берут красиво цветущие виды комнатных растений, они более долговечны.

Для аранжировки корзины срезанными цветами ее плотно набивают (предварительно гидроизолировав дно и стенки) мхом. Подготовленные цветки, по одному или несколько сразу, обвивают мягкой проволокой (точно так же поступают и с черешками листьев) и втыкают в корзину с мхом, предварительно увлажненным. Благодаря мягкой проволоке каждому цветку можно придать желаемый изгиб и наклон. Проволоку, которой обвивают цветоножки, стебли, хорошо маскируют зеленью или, в крайнем случае, зеленой бумагой.

Традиционно корзиночные композиции изготавливают правильной круглой, овальной или прямоугольной формы.

Корзины с цветами нередко украшают дополнительно специальными декоративными лентами, прикрепляя их мягкой проволокой. Цвет ленты обычно совпадает с цветом корзины. Ручку корзины украшают мелкой и тонкой зеленью и такими же лентами.

Уже в древнейшие времена греки и римляне использовали в качестве украшения на праздниках венки. Существовала традиция: венки из фиалок надевали весенним днем на голову детям, прожившим 3 года. Это означало, что миновала самая ранняя беззаботная пора их жизни. Плетение венков в Древней Греции и Риме было своеобразным видом искусства.

Каждое растение, из которого сплетался венок, имело определенное значение. Венком из лавра награждали, как почетным знаком, выдающихся спортсменов, певцов, ученых («лауреат» в переводе с греческого означает «увенчанный лаврами»). Венками из вербены украшались римские послы, называющиеся поэтому вербеносцами. В средние века венок из мирты или розмарина надевали на голову невесты в день свадьбы. Венки из луговых цветов были любимыми украшениями девушек на Руси во время празднеств и хороводов. Существовал обычай, сохранившийся во многих странах до наших дней, бросать венки в воду, чтобы получить предсказание времени свадьбы.

Венки в память умершим делали еще в Древнем Египте. Это были ветви финиковых пальм, к которым прикреплялись цветы. Траурные венки, принятые в наше время, появились в XVII в.

Процесс составления венка можно разделить на 3 этапа: изготовление каркаса, составление основы из зелени и оформление венка цветами. Каркасы, имеющие продолговатую, овальную, круглую форму, изготавливают из проволоки или соломенного толстого жгута, перетянутого проволокой.

Полученный каркас заполняют еловыми ветками, прикрепляя их мягкой проволокой. Если еловые ветки достаточно красивы и правильно расположены, можно прямо на них укреплять цветы, но чаще к лапнику прикрепляют веточки зелени рускуса, лавра, дуба. Такая зелень может покрывать весь венок или какую-то его часть.

Самая ответственная часть работы — оформление венка цветами. Для этой цели берут строгие однотонные (не более 2–3 окрасок, обычно преобладают красная или белая) цветы: розы, каллы, гвоздики, пионы, лилии, тюльпаны, хризантемы. Располагают растения так, чтобы цветы одного вида образовывали красочное пятно, окруженное большей частью зелени.

Для лучшей сохранности цветов кончики стеблей обматывают влажной бумагой или мхом с помощью проволоки, а затем маскируют среди зелени (рис. 5).

Рис. 5. Изготовление венков:

_{а — каркас из веток лозы; б, в — варианты праздничных венков; г — проволочный каркас для траурного венка; д — траурный венок из зеленых веток и срезанных цветов; е — карнавальные веночки}

С искусством изготовления гирлянд были знакомы уже в античные времена. Редкое торжество обходилось без этого оригинального живого зеленого украшения. До нынешних времен в странах Юго-Восточной Азии (Индия, Бирма, Индонезия и др.) сохранился обычай надевать на почетных гостей цветочные гирлянды, кроме того, во все времена они были излюбленным материалом для украшения различных помещений, колонн, подъездов и т. д.

Гирлянда представляет собой цепь из цветов или листьев, но чаще встречаются комбинированные. Если они предназначены для украшения стен, то их делают плоскими, а для свободного развешивания — округлыми.

Плетут их на прочной бечеве, к которой цветы и зелень прикрепляют тонким шпагатом. Для лучшей сохранности гирлянд иногда между растениями вставляют прокладки из влажного мха, поролона. В изготовлении гирлянд используют в основном следующие растения: глицинию, ипомею, клеметис, розу плетистую и др. (рис. 6).

Рис. 6. Гирлянды из зеленых веточек растений и срезанных цветов

Садик из мха

Осенью, зимой нашу комнату, класс, аудиторию украсит мини-садик из мха, устроенный в любой широкой плоской посудине, плошке или даже в ванночке для проявления фотографий.

Для будущей композиции выбирают 3–5 чистых, округлых, хорошо окрашенных камня и укладывают их на дно «вазы». Где-нибудь сбоку размещают и наколку для цветов. Принесенные куски мха разных видов осторожно, стараясь не разрушить, выкладывают на блюдо вокруг камней, закрывая одновременно наколку. Закончив обкладку, очень медленно и осторожно добавляют воду (использовать следует мягкую, лучше всего дождевую или снеговую). Остается только дополнить композицию несколькими цветами (любыми имеющимися), веточками, которые ставят прямо на наколку сквозь мох. Через некоторое время кусочки мха срастутся, образовав сплошной бархатистый зеленый фон, великолепно оттеняющий цветы. Очень красиво выглядят на моховом ковре сосновые шишки, однако сухие цветы не совсем подходят. Опадающие в «садике» желтые листья, тычинки и прочий мусор следует сразу убирать.

Когда под рукой нет никаких цветов, «вазу» с мхом можно убрать в темное место. Как только мох вновь понадобится, его выставляют на свет, обильно поливают 2–3 дня, и он вновь станет свежим и зеленым (рис. 7).

Рис. 7. Мини-цветник на столе

Картины из живых цветов

Для таких необычных полотен необходимо взять кусок плотного картона нужного размера и оклеить его листом цветной бумаги. Если картину предполагается заключить в рамку, ее оформляют сразу же после наклейки листа бумаги.

Легким касанием карандаша набрасывается контур рисунка для заранее подготовленных веточек, травинок и других мелких декоративных деталей. Затем их сразу аккуратно наклеивают на фон. В картонной основе делают небольшие отверстия, куда вставляют стебли цветов. При этом живые головки цветов должны лечь на плоскость «полотна» среди травяных узоров. На обратной стороне «картины» коротко подрезанные стебли (5–6 см) укрепляют с помощью липкой ленты в небольших пробирках с водой или раствором удобрений для комнатных цветов. При первых признаках увядания цветов их заменяют свежими.

В таких плоскостных цветочных композициях достаточно нескольких, а порой и одного цветка. Сдержанная гамма работы производит неожиданно сильное, торжественное впечатление. Вместе с цветами в композицию можно включать живые зеленые листья, травы.

На восприятие живых «картин» влияют характер освещенности и угол падения света. Предпочтительней — боковое солнечное. Фон «полотна» также может быть не однотонный, а с плавными цветовыми и тональными переходами: гладким, — бархатным, матовым, пятнистым, из ткани, плетеной соломки и т. д. (рис. 8).

Рис. 8. Картины, «рисованные» живыми цветами

Цветочные аксессуары

Сегодня вновь, как 50–60 лет назад, возрождается повышенный интерес художников-модельеров к цветочным аксессуарам. Появились первые советы, рекомендации, в том числе:

Если вы идете на концерт классической музыки, в оперу или на театральную премьеру, то к элегантному строгому платью необходим маленький изящный букетик (бутоньерка), концы которого обертываются влажной ватой, а сверху — фольгой. Это должны быть живые, лучше с легким ароматом цветы — ландыши, фрезия, мини-розы, гвоздика Шабо и др.

Собираясь на спектакль, концерт с участием любимого артиста, следует позаботиться о букете. Предпочтительнее односторонний, не имеющий навязчивого запаха, в мягкой нешуршащей обертке. Весь вечер букет будет лежать у вас на коленях, а после — среди других цветов на рояле.

Лучшим украшением выпускного бала будут не драгоценности, а живые цветы в волосах, на платье, туфельках, где угодно. Из них можно сделать даже шляпку, клипсы или браслеты. Смуглолицым девушкам подойдут розы, блондинкам — луговые растения, аранжированные в естественной свободной манере. В особых случаях (свадьба, бал, выступление на сцене, конкурс красоты) и мужчина может украсить свой костюм (жабо, галстук, лацканы) несколькими цветами.

Букет в тарелке

Прелестная, с нежно-голубыми, как бирюза, лепестками и ярко-желтой, точно из золота сделанной, серединкой незабудка — одно из лучших творений нашей весенней флоры. Особенно же крупны и ярки бывают так называемые болотные незабудки, растущие на сырых лугах и по берегам канав. Букет из чудных незабудок замечательно красив, а если его развязать и разложить в виде венка в глубокой тарелке с водой, то прелесть цветов еще более увеличится.

В таком виде незабудки очень долговечны. Если менять в тарелке воду, то они могут сохраняться совершенно свежими и роскошно цветущими по целым неделям.

Букеты-фантомы

Среди любителей цветов мало кому приходилось видеть, а тем более изготавливать букеты-призраки. Однако, если запастись должным терпением, получить их не так уж сложно.

Для будущего букета необходимо заготовить веточку клена, дуба или осины с хорошо вызревшими, неповрежденными листьями. Срезают материал ранним утром в небольшом количестве и сразу погружают в воду. Затем одну из листовых пластинок веточки укладывают плашмя на небольшом листе фанеры или картона. Придерживая зеленый лист левой рукой, не очень сильно и равномерно обстукивают его платяной щеткой. Отбивку листа надо проводить очень осторожно, чтобы не повредить сетку тонких жилок. Покончив с одним листом, переходят ко второму, затем к третьему и так до последнего. Подобный прием обработки листьев древесных растений называется скелетизацией. Букет из ажурных, сетчатых «паутинок» листьев сам по себе настолько необычен и красив, что почти не требует дополнительных декоративных элементов.

Работу можно заметно упростить, если обрабатывать отделенные листья. По окончании отбивки их с помощью клея или кусочков пластилина прикрепляют к красиво изогнутой обезлиственной веточке. Пробивка отделенных листьев пойдет значительно быстрее, если их предварительно размочить в воде в течение нескольких суток.

Только что опавшие с деревьев осенние листья также подойдут для призрачных букетов. Однако времени на их обработку потребуется значительно больше.

Прием скелетизации используют для получения необычных силуэтных изображений на листовых пластинках деревьев. С этой целью из плотного листа бумаги вырезают силуэт человека, животного, строения и т. д., который укладывают посередине зеленого листа. Плотно придерживая пальцами лист и размещенный на нем бумажный силуэт, осторожно и очень тщательно обстукивают листовую пластинку сначала в верхней части, а затем, повернув подкладку с листом вокруг оси, нижнюю ее половину. Лист с полученным изображением закладывают в пресс или старую книгу и после полного высушивания окантовывают под стекло, используя в дальнейшем как оригинальное украшение комнаты.

Живые срезанные цветы в комнатах можно иметь почти круглый год, если использовать групповые и выгоночные растения.

Ранняя весна дарит нам для небольших букетов белые голянтусы, голубые сциллы, разноцветные виолы, анемоны, бархатные маргаритки, примулы. В конце апреля — начале мая появляются гиацинты, их сменяют мускари, нарциссы, незабудки, тюльпаны; затем в комнату приходит аромат сирени, позже — ирисов.

Начало июня знаменует прекрасный гравилат, напоминающий розочки; его дополняют чудесные «сережки» дицентры, различные по окраске аквилегии, красные маки. Почти одновременно расцветают пионы, лилии, дельфиниумы, кореопсисы.

Август и сентябрь — сплошной разноцветный ковер: гладиолусы, астры, флоксы, георгины, всевозможные летники и многолетники. Но… безжалостные октябрьские или даже сентябрьские заморозки за одну ночь уничтожают почти все цветы. И лишь многолетние астры цветут, как летом. Лиловые, белые, фиолетовые, пурпурно-красные, вместе с гелиопсисом, рудебекией или гелениумом, они особенно хороши в вазах.

В ноябрьские дни еще нередко украшают комнату корейские хризантемы — последние цветы открытого грунта. Золотисто-красные, белые, розовые, они цветут даже тогда, когда падают снежинки.

В декабре мало цветов, и поэтому особенно ценны белоснежные каллы, яркие цикламены. В январе — феврале в дополнение к великолепным каллам появляются выгоночные растения — гиацинты, ландыши, некоторые многолетние и даже сирень.

Цветы, как люди, разговаривают только в сказках. В жизни они молчат. Но это молчание очень красноречиво. Внимательным глазам они могут поведать очень многое. Обладая волшебным даром выражать нежность и чистоту человеческих отношений, они волнуют каждого из нас тонким ароматом, восхищают грациозной красотой, пробуждают самые сокровенные желания.

Полагают, что язык цветов возник на Востоке и прежде всего связан с женщиной, обличенной в густую пелену предрассудков, вынужденной вести замкнутый образ жизни. Цветы, наделенные самой природой способностью вызывать те или иные оттенки настроения, могли помочь в разрушении стены жестоких традиций и поведать об истинных чувствах. Нежность и фантазия, желание быть понятыми закрепили за цветами определенные символы.

Язык цветов весьма переменчив и противоречив, не является чем-то обязательным, застывшим и неизменным. Цветочные символы одного народа воспринимались другим порой как чужеземная речь. Влияли на символику и исторические события. Поэтому не случайно одни и те же цветы содержат порой взаимоисключающий смысл.

Молчаливый язык цветов заложен и в их цветовой палитре. На протяжении многих столетий у людей выработалось определенное отношение к тому или иному цвету, что вполне объясняется природой восприятия человека. Все теплые цвета (красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый) благотворно влияют на человека. Холодные (синий, фиолетовый, сине-зеленый) воспринимаются им хуже и отрицательно влияют на его самочувствие. Поэтому неслучайно аранжировщики предпочтение отдают теплым, светлым тонам, а темные, холодные играют вспомогательную роль. Неодинаковое отношение людей к различным тонам позволило наделить каждый из них психологической характеристикой.

Желтый — теплый, светлый, яркий, солнечный, оживленный, легкий. Это символ света, радости, чести, жизни, великолепия. Однако кричащие яркие тона желтого считаются символом зависти, измены, своеволия, ненависти, фальши. Зеленовато-желтый цвет производит порой неприятное, отталкивающее впечатление.

Оранжевый — очень яркий, теплый, радостный, праздничный. Отличается значительным эмоциональным воздействием. Символизирует собой тепло, солнце, мощь, радость, а также тщеславие.

Красный — наиболее действенный и активный. Светлые тона его волнуют, возбуждают; темные — успокаивают. Цвет олицетворяет жизнь, кровь, страсть, огонь, свободу, любовь, праздник, революцию.

Фиолетовый — создает впечатление праздничности, но когда его слишком много, угнетает. Символизирует достоинство, величие, великолепие, дружбу.

Синий — вызывает ощущение прохлады, чистоты, спокойствия, цвет неба, водной глади. Означает бесконечность, даль, тоску, верность, доверие, серьезность.

Зеленый — самый благоприятный для глаз. Действует на человека освежающе, успокаивающе, умиротворяюще. Вестник надежды, мира, спокойствия, плодородия. Светлый тон — радостный, веселый, теплый. Темный — холодный.

Белый — нейтральный цвет, особенно хорошо сочетается с темными тонами и осветляет их. Предметы, окрашенные в белый цвет, зрительно увеличиваются. Белый цвет является носителем чистоты, невинности, целомудрия, в некоторых странах Востока — траура.

Черный — также нейтральный цвет. Он как бы оптически уменьшает предметы, и на его фоне блекнут желтые и красные. цвета. Это символ траура, печали. Иногда применяется в официальной обстановке.

Соленый букет

Цветовод Д.Мухин из Рязанской области придумал оригинальный способ сохранения живыми срезанных цветов. Он позволяет глубокой зимой иметь под руками прекрасные, будто только что снятые с клумбы розы, монтбреции, георгины, тюльпаны, ромашки и другие декоративные растения.

В каждую коробку подходящего размера насыпают слой прокаленной мелкой соли толщиной 1 см, куда укладывают изолированно друг от друга полураспустившиеся цветы. Такой же солью засыпают растение сверху и накрывают крышкой. Закрепив бечевой крышку на коробке, последнюю опускают в полиэтиленовый мешок и прочно завязывают горловину. Упакованные в соль растения переносят в прохладное место для длительного хранения.

Перед Новым годом, 8 Марта или иным праздником растения извлекают из коробки. Погружают с «головой» в таз или ведро, наполненное водой, на пару часов (желательно в емкость пустить слабую струю воды), а затем составляют букет. Цветы, как уверяет автор, не теряют запаха, долго стоят в воде и ничем не отличаются от летней срезки.

Окрашивание цветков сирени

Белые кисти цветущей сирени можно окрасить в голубой, нежно-розовый, золотисто-желтый или карминно-красный цвета. Для этого основание ее стеблей расплющивают ударами молотка, чтобы исключить возможность закупорки пузырьками воздуха сосудов растения, а затем стебли ставят на два часа в сосуд с подкрашенной водой. Окрасившиеся кисти цветов переносят в чистую воду.

Удаление с ткани пятен от цветов и листьев

Такие пятна имеют различные очертания и соответствуют цвету цветка, листа.

Ткань укладывают на доску и протирают тампоном, смоченным бензином, после чего на него наносят несколько капель 5 %-ного раствора аммиака. Место пятна вытирают губкой, смоченной прохладной водой, затем подсушивают салфеткой и присыпают тальком или сухими крошками хлеба.

Чтобы удалить зеленое пятно от листьев, его также протирают тампоном, смоченным бензином, часто меняя при этом бумажную прокладку. Далее обработку продолжают эфиром или амилацетатом. Если на материале после высушивания остались следы, их устраняют тампоном, смоченным глицерином, и промывают прохладной водой.

Незаменимый лопух

Самое значительное у лопуха — его большие листья. В них удобно заворачивать (в несколько слоев) цветы и огородную зелень при перевозке с Дачи. Они завянут не раньше, чем засохнет лист лопуха.

В лопухи можно также заворачивать быстро сохнущие продукты, например, сыр (обернув его предварительно в бумажную салфетку), рыбу или мясо, закрывать листьями банки.

Если вы плохо переносите жару, положите на темя под шляпу лист лопуха зеленой стороной к голове, и можно не бояться самого сильного зноя. Лопух уменьшает страдания при высокой температуре или солнечном ожоге, им можно завязать рану вместо бинта.

Секрет дамасской стали

Сок хорошо всем знакомой незабудки имеет, как утверждают знатоки, удивительное свойство способствовать затвердению стали. Для этого раскаленное докрасна стальное лезвие или вообще какое-либо стальное орудие следует окунуть несколько раз в этот сок и держать в нем до тех пор, пока оно не остынет. Закаленная таким образом сталь до того тверда, что режет железо и точильный камень, при этом оставаясь гибкой и легкой. Этим способом, по мнению специалистов, приготавливалась сталь для знаменитых толедских и дамасских клинков.

Пирожное… из лепестков хризантемы

В китайских ресторанах, некоторых частных домах знают рецепт необычного блюда, по вкусу напоминающего пирожное.

Приготавливают его следующим образом. Берут свежий цветок хризантемы, старательно обмывают его, отделяют лепестки и окунают во взбитую смесь яиц и муки. Затем вынимают их, обмакивают в горячее масло, раскладывают на полминуты на бумагу, чтобы она впитала в себя излишек масла, посыпают сахаром и подают к столу.

Игра природы, или Игры с природой

О.Г.Дума

«Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», «Театральный роман», «Собачье сердце», «Роковые яйца» и даже экранизированный и осовремененный некогда Иван Васильевич, сменивший профессию, принадлежат перу Михаила Булгакова. Но известно ли вам, что, будучи талантлив во всем, Михаил Афанасьевич написал еще великое множество рассказов, статей, остроумных фельетонов и путевых заметок.

В последних подмечал он все тонкости тогдашнего бытия. Собираясь в отпуск летом 1925 г., писатель не без иронии описал свое состояние: «Улицы начинают казаться слишком пыльными. В трамвай сесть нельзя — почему так мало трамваев! Целый день мучительно хочется пива, а когда доберешься до него, в нёбо вонзается воблина кость и, оказывается, пиво никому не нужно. Теплый в голове встает болотный туман и хочется не моченого гороху, а ехать под Москву, в Покровское-Стрешнево.

Но на Страстной площади, как волки воют наглецы с букетами, похожими на конские хвосты. На службе придираются: секретарь — примазавшаяся личность в треснувшем пенсне — невыносим. Нельзя же в течение двух лет без отдыха созерцать секретарский лик!

Сослуживцы, людишки себе на уме, явные мещане, несмотря на портреты вождей в петлицах.

Домоуправление начинает какие-то асфальтовые фокусы и мало того, что разворотим весь двор, но еще на это требует деньги. На общие собрания идти не хочется…

Словом, когда человек в Москве начинает лезть на стену, значит, он доспел и ему, кто бы он ни был, бухгалтер ли, журналист или рабочий, ему надо ехать в Крым».

В те годы, о которых ведет свой рассказ М. Булгаков, у крымских отдыхающих была необычная мания. Он назвал ее «каменной болезнью», а заключается она вот в чем: «Приезжает человек, если он умный — снимает штаны, вытряхивает из них московскую-тульскую дорожную пыль, вешает в шкаф, надевает короткие трусики, и вот он на берегу.

Если не умный — остается в длинных брюках, лишающих его ноги крымского воздуха, но все-таки он на берегу, черт его возьми!

Солнце порою жжет дико, ходит на берег волна с белыми венцами, и тело отходит, голова немного пьянеет после душных ущелий Москвы.

На закате новоприбывший является на дачу с чуть-чуть ошалевшими глазами и выгружает из кармана камни.

— Посмотрите-ка, что я нашел!

— Замечательно, — отвечают ему двухнедельные старожилы, — в голосе их слышна подозрительно-фальшивая восторженность, — просто изумительно! Ты знаешь, когда этот камешек особенно красив?

— Когда? — спрашивает наивный москвич.

— Если его на закате бросить в воду, он необыкновенно красиво летит, ты попробуй!

Приезжий обижается. Но проходит несколько дней, и он начинает понимать. Под окном его комнаты лежат грудами белые, серые и розоватые голыши, сам он их нашел, сам же и выбросил. Теперь он ищет уже настоящие обломки обточенного сердолика, прозрачные камни, камни в полосках и рисунках.

По пляжу слоняются фигуры: кожа у них на шее и руках лупится, физиономии коричневы. Сидят и роются, ползают на животе

Не мешайте людям — они ищут фернампинксы. Этим загадочным словом местные коллекционеры окрестили красивые породистые камни, покрытые цветными глазками.

Не брезгуют любители и «пейзажными собаками». Так называются простые серые камни, но с каким-нибудь фантастическим рисунком. В одном и том же пейзаже на собаке может каждый, как в гамлетовском облике, увидеть все, что ему хочется.

— Вася, глянь-ка, что на собаке нарисовано!

— Ах, черт возьми, действительно, вылитый Мефистофель…

— Сам ты Мефистофель! Это Большой театр в Москве…»

Сегодня времена во многом изменились. На черноморских пляжах вряд ли найдутся взрослые «охотники» за фернампинксами и «пейзажными собаками». Теперь это только развлечение детворы. Именно она растаскивает морские камешки по всем городам и весям, на сотни и тысячи километров отдаленным от моря. Главное — чтобы родители не взбунтовались и не устроили перед отъездом из отпуска «таможенный досмотр» собственных чемоданов с целью освободить их от килограммов булыжников, уже приготовившихся к длительному путешествию. Поэтому совет малышам: не укладывайте все ваши каменные «сокровища» в один пакет — лучше разложите их по разным сумкам, кармашкам: где по два; где по три; а где и по шесть, но маленьких… Так пройти родительскую «таможню» гораздо легче, и всю дорогу будут взрослые лишь изумляться тяжести чемоданов, наивно полагая, что это не ноша их потяжелела, а силы ослабли после длительного отдыха.

Во времена моего детства я здорово наловчилась проделывать этот «номер» с чемоданами, поэтому до сих пор могу любоваться камешками с ракушками, теми самыми «пейзажными собаками», привезенными из летних поездок. Они на рис. 1. Вверху — длинный серый камешек, на котором извивается дракон. Пасть его открыта, и он хочет заглотить солнце. А может быть, это вовсе и не дракон, а крокодил, который солнце проглотил, помните, писал о таком К.Чуковский.

Рис. 1

Внизу слева — зеленый камешек, на котором убегает от погони заяц, а во след ему несется не то охотник, не то медведь.

Справа внизу — черный камешек в белую, почти «шотландскую» клетку.

Камни, подобные этим, можно держать просто в качестве коллекции, показывая друзьям, рассуждать об игре природы, а можно использовать в украшении интерьера. Например, в качестве прессов или обложить ими землю вокруг домашних цветов. Из камешков же можно делать и всевозможные кулончики, подвески или же выкладывать вазы, делать мозаики и т. д. Об этом мы уже писали в журнале «Сделай сам» № 4 за 1996 г., № 1 и № 2 за 2000 г.,

Замечу лишь, что при наличии, увы, немалых денежных средств, Крым, Кавказ, Балтика, а то и прибрежные красоты дальних стран, конечно, будут нам рады. Но мы всегда можем рассчитывать на пока еще «бескорыстную любовь» к нам ближайшей малой речушки или леса. Более того, кроме «любви», мы можем рассчитывать и на их «подарки». Стоит только внимательнее смотреть под ноги… И окажется, что речные камешки тоже красивы и среди них, если повезет, могут попасться даже… морские, только море отступило из этих мест еще в глубокой древности, оставив в песке, ныне уже речном, окаменевшие останки своих прежних обитателей или водорослей.

А сколько неожиданных находок можно встретить в лесу! Симпатичная обезьянка на рис. 2 была когда-то грибом, наросшем на старом пне.

Рис. 2

Природа прекрасно с этим грибом «поиграла», мне пришлось лишь отпилить несколько лишних деталей и добавить кокетливые аксессуары — бантик и сережку. А в целом и ухо, и кудряшки слева, и глазницы, и выпуклый носик у обезьянки уже были. Нарисовав глазки, обозначив рот и нос, я покрыла веселую мордочку бесцветным лаком, а с оборотной стороны вбила небольшую металлическую скобку для подвешивания изделия к стене.

Природу мы подчас высокопарно называем матерью, а всевозможные ее диковинки — игрой. Надеемся, что эта статья побудит вас «играть с природой» так, как играет ребенок с мудрой матерью. Главное, чтобы игры были лишь безобидными.