Московский областной краеведческий музей в городе Истре

СОВЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Коллекцию советской живописи и графики Московский областной краеведческий музей начал формировать с 1977 года. К 1986 году музеем было приобретено и принято в дар более 500 произведений.

Собрание музея отражает в основном два периода: искусство 1920 - 1930-х и 1970 - 1980-х годов. Наряду с известными мастерами в нем представлены почти не знакомые широкой публике и мало изученные специалистами художники.

Среди известных художников Р. Р. Фальк (1886 - 1958). В музее хранятся его произведения разных лет:

«Девушка в пейзаже» (1923), «Девочка в красном» (1952), рисунки 1930-х годов. В них раскрывается лирическая природа дарования мастера, его метод постижения характера образа через пластику и цвет.

Украшением музейного собрания являются натюрморты А. В. Шевченко (1883 - 1948) и А. А. Осмеркина (1882 - 1953), акварели и гуаши классиков советского графического искусства А. В. Фонвизина (1882 - 1973) и К. И. Рудакова (1891-1949).

«Натюрморт с кофейником» Осмеркина отличает изысканность трактовок обиходных предметов. Впечатление благородной утонченности создается лаконизмом композиции, тонкими градациями коричнево-серого цвета, мастерством передачи игры света на стекле и металле.

«Натюрморт с бидоном» А. Шевченко привлекает запоминаемостью зрительного образа, полнозвучностью холодноватых цветовых соотношений.

Старейшие мастера советской живописи, начавшие работать в период 1900 - 1910-х годов, оказали большое влияние на живописцев, чье творчество целиком складывалось после Октябрьской революции. Это в основном выпускники Высших государственных художественно-технических мастерских - ВХУТЕМАСа.

Учеником А. Д. Древина и И. И. Машкова был Л. Н. Соловьев (род. 1907 г.). Взволнованный лиризм и гармонические красочные созвучия пленяют в его пейзажах, представленных на выставке. Р. Н. Барто (1902 - 1974) и Н. И. Витинг (род. 1910 г.) учились у А. В. Шевченко. Творчество Барто связано с романтической линией развития советского искусства. Романтическое восприятие мира проходит через все его творчество, проявляясь и в ранних произведениях, написанных под впечатлением совместной с Шевченко поездки по Дагестану, и в поздней графической серии «Воспоминание об Эрмитаже» (конец 1960-х - начало 1970-х гг.).

Задачи строительства новой жизни потребовали от художников пересмотра содержания своего творчества. Острая восприимчивость к актуальному в жизни и в искусстве отличает Н. И. Витинга. Динамика будней 1920-х годов, индустриальные мотивы нашли экспрессивное выражение в его картине «На заводе «Серп и молот». Сложные пульсирующие ритмы современности наполняют его графические работы 1930-х годов. Героика и романтика созидания отразились в сериях «Труд и жизнь», «Первая пятилетка», исполненных в технике линогравюры. Контраст черного и белого, энергичные ломкие линии рождают ощущение напряженного строя жизни страны в годы первых пятилеток.

Во ВХУТЕМЛСе у Р. Р. Фалька училась Е. П. Левина-Розенгольц (1898 - 1975), творчество которой еще мало известно и изучено. В музее хранятся работы художницы 1920 - 1930-х и 1950 - 1970-х годов. Среди экспонируемых на выставке работ привлекает внимание неоднозначностью трактовки образа и пластической выразительностью монументальное полотно «Кухарка» из серии «Народные типы». Возвратясь к творческой деятельности после долгого перерыва, с конца 1950-х годов художница работала в графике. Ее излюбленные материалы - тушь и пастель. В сериях «Деревья», «Небо», «Люди», «Портреты», «Фрески» и других трагические коллизии отечественной истории 1930-х годов и жизни автора приобрели общечеловеческое и вневременное звучание.

Р. М. Рабинович (1895 - 1988) - также ученица Фалька и выпускница ВХУТЕМАСа. В ее работах переплетаются реальные наблюдения, выдающие острый глаз художницы, ее фантазию, склонность к театрализации. Серия гуашей и пастелей «Дворики» (1970-е гг.) - яркая страница в ее творческом наследии.

С Высшими художественно-техническими мастерскими связано и творческое становление О. А. Соколовой (род. 1899 г.), ученицы Шевченко и Машкова. В 1930 - 1940-е годы художница жила в Средней Азии, где были созданы наиболее значительные ее работы. Восток в полотнах О. А. Соколовой исполнен глубокого внутреннего спокойствия и величия. В жанровых сценах и пейзажах чувствуется тяготение к эпическому началу.

Тема Востока составляет особый раздел музейной коллекции.

Народный художник Узбекской ССР А. Н. Волков (1886 - 1957), чье творчество представлено в Музее довольно полно, родился в Средней Азии, в Фергане, учился в Петербурге и Киеве. Его искусство складывалось на пересечении современных ему западной и русской культур с культурой Востока. Знакомство в годы учебы с монументальными росписями М. А. Врубеля в Киеве помогло развиться присущему будущему автору знаменитой «Гранатовой чайханы» чувству монументализма.

Выполненные в 1920-е годы работы из серии «Восточные примитивы» по своему плоскостному исполнению и цветовой насыщенности заставляют вспомнить восточные ковры и средневековую миниатюру. В последующих своих вещах Волков отходит от внешнего декоративизма и идет по пути нарастания цветовой и пластической мощи произведений. Монументально-эпическое начало проявляется во многих его картинах 30-х годов: «Праздник», «На работу. Утро в Шахимардане», «Дорога в горы».

В собрании музея получило отражение творчество не только А. Н. Волкова, но и двух его сыновей - В. А. и А. А. Волковых. Для формирования художественного языка этих художников также важно их близкое знакомство с культурой Средней Азии и современной им западноевропейской культурой.

Тематическое разнообразие отличает творчество В. А. Волкова (род. 1928 г.). Восточные пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины - вот далеко не полный перечень его тематики. Как живописец В. А. Волков в основном мыслит цветом, ритмически организуя его на полотне.

Восточные пейзажи А. А. Волкова (род. 1937 г.) - «Кува», «Осень в Куве» - отмечены изысканностью цветового решения, лиризмом звучания.

Эти же качества присущи среднеазиатским работам ученика А. Н. Волкова Ю. Н. Ларина (род. 1936 г.).

Своим учителем считает А. Н. Волкова и Е. Н. Кравченко (род. 1937 г.), основная тема творчества которого - пейзажи Средней Азии, отличающиеся глубоким постижением состояния природы. Пейзаж «Вечер в степи», решенный на едва уловимых переходах темных тонов, расцвеченный всполохами закатного неба, словно передает саму душу степи.

Неприкрашенно-достоверные рисунки Н. А. Лакова (1894 - 1970), отражающие впечатления художника от поездок на Северный Кавказ в 1920 - 1930-х годах, дополняют и углубляют тему Востока в собрании музея и на выставке. Живопись и графика Н. А. Лакова хорошо представлены в коллекции.

Используя художественные приемы своего времени, Н. А. Лаков в натюрмортах 1920-х годов изображает предметы со «сдвигом» форм, наделяя их внутренней динамикой, причудливо соединяет пространственные планы.

Полотна конца 1920-х годов «Улица» и «Вечерняя улица. Трамвай» дают иной вариант живописной манеры Лакова. Образ ночного города интригует загадочной темнотой, которую до конца не может рассеять свет фонарей и освещенных окон. Чувство тревоги рождают вкрапления пятен красного, зеленого, желтого цветов в основные темные тона колорита картин.

В конце 1920 - 1930-х годах для советского изобразительного искусства актуальным становится вопрос освоения традиций культуры прошлого. Преодолев те крайности, которые были свойственны искусству некоторых группировок послереволюционных лет, зачастую отрицавших всякие традиции вообще, многие их бывшие представители обратились к «вечным» темам.

«Преемственность с мастерами прошлого» декларировалась художниками, входившими в объединение «Путь живописи», во главе которого стоял художник и теоретик искусства Л. Ф. Жегин (1892 - 1969). Работы Л. Ф. Жегина, его ученицы Т. Б. Александровой (1907-1987), В. Е. Пестель (1886 - 1952), хранящиеся в музее и представленные в экспозиции, демонстрируют привязанность художников объединения к темам и сюжетам, хорошо знакомым и близким каждому зрителю, дающим возможность интимного, далекого от внешней парадности прочтения. В стремлении к проникновению в духовную суть обыденного, к поэтизации действительности - нравственный пафос творчества мастеров «Пути живописи».

Их излюбленными жанрами были портрет, пейзаж и интерьер. В непритязательных, скромных по сюжету произведениях, где предметы, человек и. природа живут тихой сосредоточенной жизнью, художники как бы отстаивали право человека на эту внутреннюю жизнь, на простые, но извечные человеческие проявления.

В «Интерьере. За чтением» Л. Жегина сюжет из жизни семьи представляется не бытовой сценкой, а нравственной первоосновой бытия, сущность которого в. нерасторжимой связи поколений. К этой работе близки и графические произведения В. Е. Пестель - «Няня с мальчиком», «На даче в Крылатском».

Скромность тем и сюжетов не вела к обеднению живописного языка. Поэтизация и одухотворенность достигались благодаря высокой живописной культуре:

светоноспостыо и изысканностью цвета, легкостью письма, прозрачностью фактуры. С блеском написан Т. Б. Александровой портрет Л. Ф. Жегина, передающий духовную утонченность, артистизм и энергию па-туры художника. В портрете обретена та неразделен-ность формы и содержания, к которой стремились мастера «Пути живописи».

В музейном собрании отражено творчество мастеров еще одного объединения конца 1920-х годов - группы «Тринадцать». Объединение получило название по числу участников первой выставки, открывшейся в феврале 1929 года. Непосредственность отображения действительности в сочетании с высокой культурой исполнения отличает художников этой группы. В музее представлены работы членов объединения - В. А. Милашевского (1893 - 1976) и А. Ф. Софроновой (1891 - 1966), а также художника, который формально не входил в группу, но по своим творческим исканиям был близок ей, - М. К. Соколова (1885 - 1947).

В. А. Милашевского можно считать главой группы. Ученик М. В. Добужинского, воспитанный на традиции художников «Мира искусства», он сформировался к 1920-м годам как самобытный мастер, нашедший свой собственный почерк и тематику. Жизнь улиц, массовые спортивные действия и зрелища, так отличающие быт 1930-х годов, становились излюбленными темами его графических серий - «Кусково», «Кузьминки». Стремясь к динамичной передаче жизненного ритма, художник использует технику, которая позволяет ему полностью отойти от академической «правильности» и застылости рисунка. Многие его листы исполнены при помощи спички, обмакнутой в тушь, в сочетании со свободными, тонкими акварельными размывками.

А. Ф. Софронова пришла к «Тринадцати» уже сложившимся мастером, великолепно владеющим техникой рисунка пером и акварелью. Уже в произведениях середины 1920-х годов, в графической серии «Нищие», в типажных зарисовках чувствуются устремления, близкие будущим «Тринадцати». Листы отличает острота взгляда, свобода и упрощенность рисунка при почти классических выверенности в расположении цветовых пятен и организации линейного ритма.

А. Ф. Софронова плодотворно работала не только в графике, но и в живописи, в основном в жанрах городского пейзажа и портрета. В живописных произведениях художница обобщает форму, отказываясь от системы трехмерного построения и тональной разработки цвета. При кажущейся простоте исполнения, без детализации в изображении, точно передаются непосредственные ощущения от выбранного мотива, его сразу узнаваемые особенности.

Эмоциональная выразительность - черта важная для произведений «Тринадцати» и тех, кто был близок этой группе. Накал чувств, виртуозность графической техники, экспрессия отличают работы М. К. Соколова, чье творчество находится в русле романтико-поэтической направленности, характерной для искусства первой половины 1930-х годов. «Странствующие комедианты», «Всадники», «Музыканты», «Великая Французская революция» - основные графические серии Соколова, выполненные тушью и пером порывистой нервной линией. В соответствии с романтической традицией тема для художника часто лишь повод для выражения собственного напряженного эмоционального мира. Автобиографична живописная серия работ начала 1940-х годов «Убитые птицы», в которой отражены переживания художника нелегкой судьбы.

Изобразительное искусство 1970 - 1980-х годов представлено в собрании музея работами московских живописцев и графиков. Эту часть коллекции объединяет с произведениями художников предвоенных десятилетий преемственность традиций, обязательность высокой живописной и графической культуры при актуальности тем, сюжетов, интерпретаций классических жанров.

Пейзажи Н. И. Андронова, А. В. Дюкова, И. И. Евсикова, И. А. Старженецкой, В. А. Скалкина отличаются разнообразием мотивов и индивидуальностью живописного языка. Изысканны по цвету гармоничные, поэтичные южные пейзажи И. Старженецкой (род. 1943 г.). Повышенная эмоциональность, цветовая экспрессия отличают московские пейзажи В. Скалкина (род. 1938 г.). Русский Север запечатлен в лирико-эпическом полотне «Ноябрь. Ферапонтово» Н. Андронова (род. 1929 г.). Элементы бытового жанра вводят в свои виды русской провинции А. Дюков (род. 1942 г.) и И. Евсиков (род. 1941 г.).

Обращаясь к бытовому жанру, современные живописцы зачастую выводят его на новый уровень обобщения. В картинах А. М. Громова (1915 - 1970) «На току», «Веселье», «Скирдование», «Горка» непосредственные впечатления от натуры переплавляются на уровне не бытовых, а бытийных представлений. Чертами некоторой фантасмагоричности отдельные произведения А. Громова созвучны картинам Н. Нестеровой (род. 1944 г.), творчество которой - заметное явление в советском искусстве 1970-х годов.

Художественный язык Н. Нестеровой сформировался в русле примитивистской тенденции, широко распространенной в современном искусстве. Как и в народном искусстве, в искусстве художницы присутствуют элементы игры, карнавала, зрелищности, насмешки, гротескной заостренности образов.

Работая в традиционных жанрах, современные живописцы часто выводят их на новый содержательный уровень. Так, своеобразными структурными моделями мира являются натюрморты В. Г. Вейсберга (1924 - 1985). Сложные отношения человека и вещи отражены в натюрмортах А. Б. Гросицкого (род. 1934 г.). Для В. Г, Калинина (род. 1946 г.) важнейшая тема многих произведений - преемственность поколений, решаемая в эпико-символической форме. В собрании музея находится монументальное полотно В. Калинина «Жизнь отца», написанное на эту тему.

Заметное место в коллекции занимают работы А. С. Слепышева (род. 1932 г.). Живописные сериалы художника, пронизанные сквозными темами и мотивами, воссоздают своеобразную «историю человечества». В ней находится место страданиям и радостям, любви, красоте, высокому и низкому, логичному и парадоксальному. Художник смешивает традиционные жанры. В пейзаж он вводит элементы жанровой живописи в тематические остросовременные картины - мифологические сюжеты.

Коллекцию графики 1970 - 1980-х годов составили как работы художников-живописцев, органично дополняющие их творчество (акварели Скалкина, Старженецкой, Вейсберга, рисунки Слепышева, Гросицкого), так и произведения художников, работающих в чисто графических техниках. Интересны офорты и рисунки графика В. И. Павлова (род. 1934 г.), серии работ темперой Н. А. Эстиса (род. 1937 г.), акварели и рисунки Е. И. Владимирова (род. 1936 г.).

В. И. Павлов получил начальные уроки мастерства у В. Е, Пестель, первые свои офорты сделал под руководством Е. С. Тейса. Хорошая выучка и удивительная работоспособность позволили В. Павлову обрести то мастерство, когда техника не сковывает художника в свободном рождении образа. Темой для творчества Павлова часто являются культурные феномены прошлого. В этом смысле показательна его работа над огромной серией офортов «Одиссея». Сам художник говорит, что «Одиссея» родилась из впечатления от античных ваз, которые он рисовал в Эрмитаже, Вживаясь в античность, мастер не стилизует и не реконструирует этот мир, не копирует язык художников древности, не иллюстрирует античную мифологию. Он творит свой собственный миф, используя оригинальный графический язык. Время его «Одиссеи» предстает как бесконечно длящееся, а происходящие явления - постоянно существующие. Античная тема продолжается в серии офортов и рисунков «Рим».

Особое место в собрании музея занимают произведения И. И. Купряшина (1934 - 1977). Отдельные работы вошли в коллекцию еще при жизни художника, а после его смерти музей принимал непосредственное участие в деле сохранения его творческого наследия, состоящего из более чем 200 живописных, 300 графических работ, а также из стихов, заметок, писем, статей о любимых художниках. В собрание музея вошло более 20 живописных и более 100 графических произведений Купряшина.

«Голубые» полотна Купряшина «Мальчик на дереве», «Белый мальчик», «Мальчики на качелях» относятся к циклу произведений, замысел которых возник на русском Севере. Первая картина этого цикла была написана в 1968 году, над последней художник работал в год смерти.

Купряшин много писал Коломенское, где была его мастерская, Подмосковье, ездил по стране. Идеально-поэтический строй произведений Купряшина роднит его творчество с романтической линией русского искусства.

Собрание музея отражает лишь некоторые страницы в развитии советского изобразительного искусства, но позволяет судить о многообразии и сложности происходящих в нем процессов.

СОДЕРЖАНИЕ

Новый Иерусалим - памятник русской истории и культуры. Л. Г. Невзорова, 3. П. Майборода, Н. М. Михайлова

Архитектурный ансамбль бывшего Новоиерусалимского монастыря и его реставрация. Л. М. Черненилова, Н. М. Савко, Н. М. Михайлова, Н. А. Абакумова

Архитектурно-этнографический музей под открытым небом. В. Г. Парушева

Русское искусство XVI - XVIII веков: иконопись, лицевое и орнаментальное шитье. Л. М. Черненилова

Рукописные и редкие книги. Л. Г. Невзорова

Русское и западноевропейское изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVI - начала XX века. Л. М. Денисова, И. К. Корчоха, Е. И. Рогожкина

Советское изобразительное искусство. Л. М. Денисова, Л. М. Черненилова, Л. В. Куликова

МОСКОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ КРАЕВЕДЧЕСКИЙ МУЗЕЙ В ГОРОДЕ ИСТРЕ

ПУТЕВОДИТЕЛЬ

Зав. редакцией Т. Митрофанова. Редактор Л. Полиновская. Художник Н. Пашуро. Художественный редактор В. Горин. Технический редактор Л. Беседина. Корректор 3. Кулемина.

ИБ N 4253

Сдано в набор 11.08.88. Подписано к печати 14.(2.88. Л52172. Формат 70Х108 1/32. Бумага типографская N 2. Гарнитура «Обыкновенная новая». Печать высокая. Усл. печ. л. 7,70. Усл. кр.-отт. 10.5. Уч.-изд. л. 7,72. Тираж 75 000 экз. Цена 60 коп.

Заказ 4039. Ордена Трудового Красного Знамени издательство «Московский рабочий». 101854, ГСП,

Москва, Центр, Чистопрудный бульвар, 8. Ордена Ленина типография «Красный пролетарий». 103473, Москва, И-473, Краснопролетарская, 16.