Рассказы о трех искусствах

Яркий солнечный день. Лучи полуденного солнца заливают мраморную галерею и зажигают пламенем алый плащ, наброшенный на сверкающий панцирь императора. К подножию трона склонились три женщины. Одна из них, одетая в затканный золотом наряд, складки которого расстилаются по мраморному полу, держит в руке пучок кистей и дощечку с мазками разноцветных красок. Вторая женщина опускает к ногам императора мраморную маску. Третья принесла угольник.

Позади женщин, тяжело опираясь на палку, медленно приближается к трону дряхлый старик. Он очень стар. Его потухшие глаза не боятся палящих лучей итальянского солнца. А солнце не может согреть ослабевшее тело, закутанное в длинный, темный плащ.

Пришедшие молчат. За них будет говорить тот пожилой римлянин с гордым лицом, который стоит справа от Августа и широким движением руки представляет императору всю группу. Это — Меценат. Он любит и ценит искусство. В его богатом доме собираются все знаменитые художники и поэты. Их немало было в Риме в те далекие годы I века, годы блистательного расцвета культуры и искусства...

Все это изображено на картине итальянского художника XVIII века Джованни Баттиста Тьеполо. Он дал ей длинное название: «Меценат представляет императору Августу свободные искусства».

Август и Меценат — исторические лица. Именем Мецената еще и сейчас называют в капиталистических странах богатых людей, которые покровительствуют и помогают деньгами художникам, поэтам и актерам. Но остальные персонажи картины — это не люди, а символы.

Слепой старик — древнегреческий поэт Гомер, из песен которого сложились поэмы «Илиада» и «Одиссея». По замыслу Тьеполо он олицетворяет поэзию.

ТЬЕПОЛО. Меценат представляет императору Августу свободные искусства

Дощечка с разноцветными мазками красок в руках первой женщины называется палитрой. Много веков прошло со времен Римской империи. Сотни тысяч картин были написаны художниками. Но и поныне испещренная яркими пятнами палитра остается неизменным спутником каждого, кто пишет красками.

Женщина с палитрой и кистями — символ живописи. Мраморную маску императору подносит Скульптура — искусство ваяния, а угольник в руке третьей женщины говорит о строительном искусстве.

Так, в облике трех богинь, представил Тьеполо воплощения трех различных изобразительных искусств. А то, что ими создается, служит фоном картины. Мраморные арки поддерживаются колоннами, верхушки которых, называемые капителями, кажутся сделанными из пышных пучков листьев. Сквозь пролеты арок видны зелень парка, небольшой нарядный дворец и сверкающая на солнце водная гладь.

Величавые и нарядные, сурово простые и причудливо пышные здания создавались мастерами архитектуры — архитекторами или зодчими. Вид зданий менялся, как менялись, вместе с эпохой, вкусы и потребности людей. В разные времена возводились разные постройки. Крепости, дворцы и храмы сменялись театрами, музеями или просто жилыми домами. Но все, что выстроено за тысячелетия человеческой истории, символически воплощается в фигуре женщины, которая держит в руке скромный маленький угольник — необходимую принадлежность строителя.

А для украшения храмов, дворцов и парков, для городских площадей создавались в разные времена и у разных народов статуи. Эти произведения второй богини — Скульптуры — изображены и на картине. По одну сторону императорского трона высится строгая воительница Афина в шлеме и с копьем. С другой стороны в свободной, непринужденной позе стоит стройный юноша. В руке у него кифара — струнный инструмент Древней Греции. Эта статуя изображает бога искусств — Аполлона.

Произведением же третьей богини — Живописи — является вся картина Тьеполо в целом. Так художник при помощи красок, кистей и куска грубого полотна творит великое чудо. Он может создать и хмурый осенний день, и яркие солнечные лучи. Одни фигуры он озаряет золотистым светом, другие погружает в тень. Переливами светлых и темных тонов художник словно лепит предметы. Они становятся выпуклыми, объемными. Кажется, что они выступают из плоской поверхности полотна. Неисчерпаемое богатство красок, их яркая праздничность, воплощенная в белом мраморе колонн и ступеней, в красном плаще полководца, в золотых узорах на одежде женщины, создают то, что называется «колоритом» — сочетанием цветов. Для каждого художника, для каждой картины характерен свой, особый колорит.

В разные века, у разных народов различным было искусство живописи, почти такое же древнее, как само человечество. Менялись темы картин и приемы художников, материал, на котором писали, и даже состав красок.

Представления людей о прекрасном изменялись вместе с ходом истории.