Лит.: Леонидова Е., Премьера "Русского балета", "МЖ", 1989, № 15; К о л е-с о в а Н., Новая программа Моск. т-ра Русский балет, там же, 1990, № 1; К о з л e н-к о в а Е., В честь Петипа, "Сов. женщина", 1991, №5.
МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ-БАЛЕТ, осн. в 1990, см. в ст. Рад-ченко С. Н.
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛЕТ под рук. В. В. К p и г e р, см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немиро-вича-Данченко.
"МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БАЛЕТ", балетная труппа, орг. в 1989 в Москве, см. в ст. Пузаков Ю. В.
МОСКОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, акаде мическое (с 1961), с 1995 - Моск. гос. академия хореографии, одна из старейших балетных школ мира. Ведёт своё начало от балетного отд. при моек. Воспитательном доме, где в 1773 возник танц. класс под рук. Ф. Беккари. В 1778 обучение танц. иск-ву было поручено Л. Парадизу, из класса к-рого вышли первые моек. танцовщики: В. М. Балашов, Г. И. Райков, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина. В 1784 танц. классы передали антрепризе гор. публичного т-ра М. Медокса, где они соединились с ранее учившейся там группой юных танцовщиков, выходцев из крепостной крестьянской среды и городских низов. Указ 1806 утвердил в Москве, как и в Петербурге, имп. т-р, а школа получила назв. Моск. имп. театр. уч-ще. В 1809 оно стало закрытым уч. заведением. Гл. предметом был танец, к-рому обучали Ф. и К. Морелли, Ж. Лами-раль. Особенная роль здесь принадлежала А. П. Глушковскому, вставшему во главе уч-ща в 1812. Восприняв пед. систему от своего учителя Ш. Дидло в Петербурге, он развил её в Москве. Ученики Глушковского - И. К. Лобанов, Т. И. Иванова-Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова.
Пластика и техника балета эпохи романтизма стали известны благодаря балерине и педагогу Ф. И. Гюллень-Сор. В результате её деятельности в уч-ще (1825- 38) на сцене Большого т-ра появились танцовщицы романтич. направления Т. С. Карпакова, Г. И. Воронина. Созданный Е. А. Сан-ковской, ученицей Гюллень-Сор, образ Сильфиды в одноим. балете, пост. Ф. Тальони, стал событием в истории рус. балета. В 1830-е гг. в уч-ще преподавал М. С. Щепкин.
В 1835-65 Моск. театр. уч-ще прекратило приём учеников-воспитанников, оставив только приходящих - экстернов, функции к-рых сводились к участию в массовых сценах т-ра. Занятия велись нерегулярно и только по танцу (педагоги Ф. Н. Манохин, Воронина, К. Блазис). Моск. педагоги в этот период вырабатывали эффективную методику, дающую возможность даже при скромных исходных данных добиваться от талантливого ученика интересных творч. результатов. П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собе-щанская, С. П. Соколов, В. Ф.
Гельцер не обладали сильной техникой, но стали яркими исполнителями. После пожара Большого т-ра в 1853 его спектакли были перенесены на сцену Малого т-ра.
В 1865 было восстановлено балетное отд. Моск. театр. уч-ща как закрытое уч. заведение со спец. и общеобразоват. предметами. Но оживление балетного отд. относилось только к его женской половине, юноши остались на прежнем положении экстернов. В 1870-80-е гг. педагоги Г. И. Легат, С. П. Соколов, развивая традиции моек. школы, воспитали самобытных танцовщиков - Н. П. Домашёва, Н. Ф. Манохина, И. Н. Хлюстина, Л. Н. Гейтен. В 1898 часть экстернов-мальчиков получила больше возможностей для проф. обучения: общеобразоват. предметы они тоже стали изучать наравне с девочками. В 1890-е гг. значит, роль в жизни моек. школы сыграл X. Мендес, педагог из Испании; его ученицы - Е. В. Гельцер, Л. А. Рославлева, А. А. Джури. В 1891 окончил балетное отд. и был направлен в Петербург для усовершенствования В. Д. Тихомиров. Усвоив традиции моек. и обогатившись знаниями петерб. школы, Тихомиров в 1896 начал пед. деятельность. Вместе с балетм. и педагогом А. А. Горским, приехавшим в Москву в 1902, они возглавили балетное отд. Моск. театр. уч-ща. Их ученики составили плеяду блестящих танцовщиков: М. М. Мордкин, Л. Л. Новиков, А. Е. Волинин, Ф. М. Козлов, В. А. Рябцев, А. М. Балашова, В. А. Каралли, С. В. Фёдорова.
С нач. 20 в. балетное отд. подвергалось угрозе закрытия. Своим спасением оно во многом обязано инспектору М. Н. Чере-мухину. В результате борьбы в 1910 балетное отд. удалось сохранить. Школа продолжала давать сцене Большого т-ра достойные имена: Л. А. Жуков, И. В. Смоль-цов, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова. Кроме Тихомирова и Горского в уч-ще преподавали Домашёв, Волинин, Мордкин, В. И. Мосолова.
После Февр. революции 1917 балетное отд. театр. уч-ща стало Гос. Моск. балетной школой. Начался период реорганизации бывшей имп. балетной школы. Комиссия по реорганизации во главе с Горским в мае 1918 подготовила первый проект нового Положения школы, а также уч. программу и смету. В дек. 1918 школа была передана в ведение Большого т-ра. Ещё весной при поддержке т-ра возникла Студия во главе с К. Я. Голейзовским для создания номеров конц. программы. В ней участвовали молодые артисты и уч-ся старших классов. Сборы от концертов должны были оказать материальную помощь школе. С нач. 1920 Студия приобрела уч. функции. Пока школа не имела официального положения и не могла осуществлять набор, студия производила приём, регулярно обучала спец. предметам.
В 1918-20 уч-ще окончили А. И. Абрамова, Н. Б. Подгорец-кая, Е. М. Ильющенко, Л. М. Банк, В. В. Кудрявцева, В. В. Смольцов, А. А. Цаплин, Н. И. Тарасов. Работали педагоги Жуков, Н. Г. Легат, Рябцев, Голейзовский, Г. В. Поливанов. 26 авг. 1920 был подписан окончат. вариант нового Положения, 16 сент. 1920 стало датой официального открытия Первой Гос. Моск. балетной школы, общеобразовательного и одновременно спец. уч. заведения, находящегося в ведении Большого т-ра. Срок обучения 10 лет (впоследствии изменился на 9, а затем на 8). В школе впервые за многие годы на равных правах обучались девочки и мальчики. Её педагогами стали:
Тихомиров, Горский, Поливанов, Смольцов, Мосолова, Джури, А. М. Гаврилов, Рябцев, Жуков, Н. А. Александрова, Е. В. Чаянова, А. А. Поспехин. После испытаний лучшие ученики студии были приняты в школу. В 1922 на сцене Нового т-ра Горский пост. силами уч-ся "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева (с отдельными номерами др. композиторов). Школа начала заявлять о себе и получила обширную прессу.
В 20-е гг. школа испытывала давление со стороны работников Наркомпроса, пропагандистов "новых" направлений в иск-ве хореографии, отрицавших клас-сич. танец, его наследие, методику преподавания. Борьба за сохранность классич. наследия стала общей для т-ра, педагогов и учащихся.
По Уставу, утверждённому Главпрофобром Наркомпроса, в 1928 школа переводится на положение техникума, хотя фактически это произошло в 1926. После семилетки на два последние курса принимались только сдавшие как специальные, так и общеобразоват. и искусствоведч. предметы. Техникум объявлялся в ведении Главпрофобра Наркомпроса и оказывался удалённым от Большого т-ра. Создавалось двойственное положение управление принадлежало Наркомпросу, а творч. и материальная связь и зависимость оставались от Большого т-ра. В 1930 Большой т-р с принадлежащим ему техникумом принял в своё ведение ЦИК СССР.
В 1930-31 произошло объединение учебного опыта старейших рус. хореогр. школ - ленинградской и московской. Предпосылки этого возникли раньше: шёл обмен мастерами, уч. программами и т. п. В Москву приехали педагоги А. И. Чекрыгин, В. А. Семёнов, А. М. Монахов, М. А. Кожухова, М. М. Леонтьева, Е. П. Гердт. В 30-е гг. на сцену Большого т-ра пришли С. Н. Головкина, М. С. Боголюбская, И. В. Тихомирнова, Л. К. Черкасова, Ю. Г. Кондратов, О. В. Лепешин-ская. С 20-х гг. началось обучение нац. кадров, в 1936 в техникуме открылось нац. отделение. В 1937 состоялся первый выпуск педагогов, подготовленных в стенах техникума: Л. И. Рафаилова, Е. А. Лапчинская, Л. Б. Соколов, М. М. Каверинский. Накануне войны, в 1941, техникум окончили И. Б. Израилева (Зубковская) и В. Прохорова (Элвин). Во время Вел. Отечеств, войны техникум эвакуировался в г. Васильсурск на Волге. Его рук. Тарасов восстановил на месте уч. процесс и сохранил школу. В годы войны техникум окончили Р. С. Стручкова, М. М. Плисецкая, В. Т. Бовт. В 1950 был утверждён новый устав Хореогр. уч-ща при Большом т-ре. Сроки обучения 9 и 6 лет (эксперимент. группы). Вводилась общеобразоват. программа в объёме полной ср. школы. В 50-е гг. уч-ще окончили: М. В. Кондратьева, Н. Б. Фадеечев, М. Э. Лиепа, Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Е. Л. Ря-бинкина. Их учителями были
Леонтьева, Тарасов, Гердт, М. М. Габович, В. П. Васильева.
С 1S65 балетное отд. Моск. театр. уч-ща находилось на Пушечной улице. В 1967 для МХУ построено здание на 2-й Фрунзенской улице с танц. классами, аудиториями, уч. сценой, интернатом. В 60-е гг. МХУ приобрело большую самостоятельность, получив непосредств. подчинение Мин-ву культуры СССР. С 1960 директор уч-ща С. Н. Головкина. В разные годы худ. руководство осуществляли: П. А. Гусев, Р. В. Захаров, Габович, Кондратов, Л. М. Лавровский, А. Н. Ермолаев. В 60-70-е гг. МХУ окончили: Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, М. Л. Лавровский, Ю. К. Владимиров, М. С. Дроздова, А. Ю. Богатырёв, В. М. Гордеев, Б. Б. Акимов, В. П. Кириллов, А. А. Михальченко, В. И. Дере-вянко, И. Д. Мухамедов. Их педагоги: Кожухова, Головкина, Тарасов, Ермолаев, С. М. Мессе-рер, П. А. Пестов, Лиепа.
На уч. сцене нового здания проходят экзамены по спец. предметам. На сцене Большого т-ра - выпускные концерты и спектакли. В методич. кабинете уч-ща ведётся научно-методич. работа. Уч. программа включает предметы: специальные - классич., нар.-сценический, историко-быто-вой, совр. танец, актёрское мастерство, ритмика; искусствоведческие, музыкальные, общеобразовательные - в объёме ср. школы. Срок обучения 8 лет.
В уч-ще работали и продолжают работу педагоги: Головкина, Н. В. Золотова, Л. С. Ли-тавкина, Г. К. Кузнецова, Е. Б. Малаховская, Рябинкина, В. С. Сумарокова, И. Ю. Сырова, Г. А. Соловьёва, М. В. Михайлова, Е. Н. Жемчужина, И. В. Васильева, О. А. Ильина, И. Т. Самодурова, И. А. Ященко, Л. А. Коленченко, И. В. Чистова, М. Н. Юсим, Пестов, Л. Т. Жданов, В. А. Никонов, И. В. Уксусников, А. А. Прокофьев, А. И. Бондаренко, А. Г. Елагин, Н. М. Попова, Б. Г. Рахманин, Е. К. Фарманянц, Н. М. Толстая, А. Г. Богуславская, И. В. Лихачёва, И. С. Ивлиева, И. А. Воронина, Е. В. Петрова, И. В. Македонская, К. И. Ростовцева, Н. Л. Куманина. Худож. рук. уч-ща Уксусников (1988-93).
В 80-90-е гг. уч-ще окончили:
Н. Г. Ананиашвили, А. М. Лиепа, И. А. Грачёва, Г. О. Степаненко, И. А. Петрова, Н. В. Ледовская, В. А. Малахов, А. Н. Ветров, Н. В. Архипова, А. И. Уваров, Е. А. Андриенко, С. Ю. Филин, Д. В. Белоголовцев и др.
В 1988 на 2-й Фрунзенской ул. был создан имеющий самостоят. худож.-уч. программу Моск. хореогр. ин-т (специализации: режиссёр хореографии, педагог хореографии, артист балета).
Лит.: П о г о ж e в В.. Проект законоположений об ими. т-рах. т. 3. СПб., 1900;
Всеволодский-Гернгросс В., История театр, образования в России, т. 1, СПб., 1913; ГлушковскийА. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Б о ч а р-никова Е., Марты нова О., Моск. хореогр. училище, М., 1954; Жданов Л., Школа большого балета (фотоальбом), М., 1974; его же, Вступление в балет (фотоальбом), М., 1986; Там, где рождается танец, М., 1977. И. А. Галанцева.
МОСОЛОВА Вера Ильинична [7(19).4.1875, Москва - 29. l. 1949, там же], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). По окончании Моск. театр. уч-ща в 1893-96, 1903-18 в Большом т-ре, в 1896-1903 в Мариинском т-ре. Партии: фея Сирени, Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Мирта ("Жи-зель"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"). В 1912-18 преподавала в Моск. театр. уч-ще, в 1922-35 педагог танца театр. уч-ща при Т-ре им. Вс. Мейерхольда.
В. И. Зарубин.
МРАВЙНСКИЙ Евгений Александрович [22.5(4.6).1903, Петербург 19.1.1988, Ленинград], дирижёр. Нар. арт. СССР (1954). Герой Соц. Труда (1973). Проф. (1963). В 1931 окончил Ленингр. коне. (педагоги А. В. Гаук, Н. А. Малько). С 1921 концертмейстер ЛХУ. Будучи студентом консерватории, заведовал муз. частью, этого уч-ща. С 1931 ассистент лир., в 1932-38 дир. Т-ра им. Кирова. Сотрудничал здесь с балетм. В. И. Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. В. Якобсоном. Участвовал в пост. балетов: "Спящая красавица" (1932), "Лебединое озеро" (1933), "Щелкунчик", "Бахчисарайский фонтан" (оба 1934), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1935), "Андалузская свадьба" на скомпонованную им муз. исп. композиторов (1936, спектакль ЛХУ). С 1938 гл. дир. Симф. оркестра Ленингр. филармонии. Гос. пр. СССР (1946). Лен. пр. (1961).
Лит. : Богданов-Березовский В., Сов. дирижер. Очерк деятельности Е. А. Мравинского, Л., 1956; Фомин В., Оркестром дирижирует Мравинский, Л., 1976.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРО-ВИЧА-ДАНЧЕНКО, академиче ский (с 1964). Первоначальное ядро балетной труппы составлял небольшой коллектив танцовщиков, именовавшийся Московский художественный балет, осн. в 1929 В. В. Кригер. В составе труппы, помимо актёрски выразительной, ярко темпераментной Кригер, выделялись М. С. Сорокина, В. П. Бурмейстер, И. С. Холфин, А. А. Урусова, А. А. Клейн, И. В. Курилов, Н. Д. Карташёв. Начав со спектаклей классич. наследия ("Корсар", "Коппелия"), труппа затем обратилась к совр. балету ("Красный мак"; "Карманьола" Б. В. Асафьева).
В 1932-38 гл. балетм. т-ра Холфин. Особым успехом пользовалась балетная комедия "Соперницы" (новая версия "Тщетной предосторожности" П. Гертеля), пост. в 1933 Холфиным с реж.
Б. А. Мордвиновым и П. А. Марковым. Союз хореографа и режиссёра определил творч. лицо молодого балетного коллектива, к-рый вслед за оперным т-ром стал осваивать методы Моск. Худож. т-ра, систему Станиславского. Эти поиски привлекли внимание Немировича-Данченко, и в 1933 Моск. худож. балет был включён временно, а с 1939 постоянно в состав труппы Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1941 этот т-р был слит с Оперным т-ром им. Станиславского, получив совр. название. Пост. Хол-фина были отмечены юмором, жизнеутверждающим мироощущением ("Треуголка" М. де Фальи, 1936, реж. Мордвинов). В "Цыганах" С. Н. Василенко (1937) балетмейстер воссоздал образы пушкинской поэмы, неразрывно связав хореографию с действием. На сюжеты рус. классики были пост. также балеты: "Бахчисарайский фонтан" (1936, балетм. Р. В. Захаров, реж. Марков), "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938, балетм. Ф. В. Лопухов, Бур-мейстер, реж. тот же).
В 1941-60 и 1963-71 худ. рук. балетной труппы т-ра был Бур-мейстер, поставивший спектакли, отмеченные яркой хореогр. фантазией, чувством современности: героич. балет "Лола" (1943, реж. И. М. Туманов), комедийные - "Штраусиана" (1941); "Виндзорские проказницы" В. А. Оранского (1942, совм. с Куриловым). Бурмейстер создал также принципиально новые ред. классич. балетов ("Шехеразада", 1944; "Эсме-ральда", 1950), из к-рых наиболее значит, стала пост. "Лебединого озера" (1953). Бурмейстер последовательно разрабатывал совр. темы: "Берег счастья" (1948, совм. с Куриловым), "Красные дьяволята" на муз. И. О. Дунаевского и В. Н. Кнушевицкого (1967), "Белеет парус одинокий" О. М. Александрова (1970); ставил спектакли, насыщенные драм. действием ("Жанна д'Арк" Н. Н. Пейко, 1957) и щедрой тан-цевальностью. Один из лучших его балетов - "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (1963). На этом жанрово разнообразном репертуаре Бурмейстером была воспитана плеяда талантливых танцовщиков: В. Т. Бовт, С. А. Виноградова, Э. Е. Власова, Э. Г. Перкун, А. М. Соболь, М. Э. Лиепа, Ю. Д. Трепыхалин, В. В. Чигирев, А. В. Чичинадзе. Т-р неизменно стремился создавать оригинальный репертуар, в к-ром преобладали балеты рус. композиторов. Постоянно привлекались к работе балетмейстеры из др. т-ров: П. А. Гусев, И. Д. Бель-ский, И. В. Смирнов, О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури, Н. Д. Касаткина, В. Ю. Василёв, Н. И. Ры-женко, В. В. Смирнов-Голованов, С. 3. Агатова. Значит, событием 60-х гг. стал созданный Лопухо-вым спектакль "Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1963), в к-ром камерность формы сочеталась с масштабностью замыслов.
В 1971-84 балетной труппой руководил Чичинадзе, тяготевший к лирико-романтич. тематике. Им пост. спектакли: "Золушка"
(1971), сюита из балета "Гаянэ"
(1972), "Коппелия" (1975), "Степан Разин" Н. И. Сидельникова
(1977), "Шакунтала" С. А. Баласа-няна (1979), "Дон Кихот" (1981, новая ред.), "Риварес" С. Ф. Цин-цадзе (1982). В 1956-83 в т-ре работала балетм. Н. Г. Гришина, пост. "Корсар" Ц. Пуни (1958), "Золотой ключик" М. С. Вайн-берга (1962). Нем. балетм. Т. Шиллинг пост. "Чёрные птицы"
Г. Катцера (1978), "Вечерние танцы" на муз. Ф. Шуберта и "Юношескую симфонию" на муз. В. А. Моцарта (оба 1980).
Ь 70-80-е п. ведущими артистами становятся: Ю. В. Григорьев, А. Н. Домашёв, M.C. Дроздова, В. Н. Кириллов, М. В. Крапивин, Г. Н. Крапивина, В. В.
Лантратов, М. Н. Левина, В. П. Петрунин, Л. И. Рыжова, В. Г. Саркисов, С. И. Смирнова, В. Г. Собцева, B.C. Тедеев, B.C. Федя-нин; педагоги-репетиторы: Н. М. Азарин, Бовт, Е. В. Дмитраш, Г. М. Евдокимов, Т. Н. Легат, Трепыхалин, Н. Н. Чкалова.
В 1-й пол. 80-х гг. в т-ре ставили спектакли: К. М. Сергеев ("Легенда о Жанне д'Арк" Пейко, 1980), С. В. Воскресенская ("Антоний и Клеопатра" на муз. С. С. Прокофьева, 1983; "Опасная тень" на муз. Д. Д. Шостаковича, 1985), Д. А. Брянцев ("Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, 1983), Г. А. Майоров ("Алые паруса" В. М. Юровского, 1984). С 1985 гл. балетм. т-ра - Брянцев, к-рый пост.: "Оптимистическую трагедию" М. Б. Броннера (1985), "Скифы" на муз. Прокофьева, "Лебединую песню" на муз. Э. Шоссона, "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (все в 1988), самостоятельную хореогр. версию "Корсара" (1989), "Одинокий голос человека" на муз. Н. Паганини, А. Вивальди, О. Китаро (1990), "Отел-ло" А. Г. Мачавариани (1994), "Призрачный бал" на муз. Ф. Шопена (1995). Силами созданной им Экспериментальной студии балетной труппы т-ра осуществлены пост.: "Браво, Фигаро!" на муз. Дж. Россини в свободной обработке Т. И. Когана и "Девять танго и... Бах" на муз. А. Пьяцоллы и И. С. Баха (обе 1985), "Вечер современной хореографии" (1987), где кроме хореогр. миниатюр Брянцева артисты исполняли номера, пост. Р. Пети, М. Бежаром, Шиллингом. Брянцев стремится к обновлению и расширению репертуара, сохраняя в нём лучшие спектакли Бурмейстера и Чичинадзе. Он инициатор обращения труппы к известным классич. балетам, к-рые ранее никогда не шли на сцене этого т-ра: "Сильфида" X. Лёвеншелля (1986, хореография А. Бурнонвиля в ред. Э. М. фон Розен, балетм. О. М. Виноградов), "Шопениана" (1987, возобн. Н. В. Беликовой), "Вечер классической хореографии" (1987), "Вальпургиева ночь" (1989, хореография Л. M. Лавровского, возобн. Легат), "Жизель" (1991, возобн. её же), "Щелкунчик" (1995, хореография В. И. Вайнонена, возобн. Крапивина). В т-р был приглашён также В. В. Васильев, поставивший здесь "Ромео и Джульетту" (1990).
В труппе т-ра: Е. В. Голикова, А. А. Домашев, Д. Ю. Ерлыкин, Д. А. Забабурин, Е. А. Иванова, М. Г. Иванова, В. Е. Дик, Кириллов, О. В. Кожанов, С. В. Кожа-нова, Н. М. Крапивина, О. К. Куз-менко, Н. В. Ледовская, Н. Е. Трубникова, С. Б. Цой, Т. А. Чер-нобровкина, Л. В. Шипулина, Г. П. Янин. Педагоги-репетиторы: Н. Б. Доренская, Дроздова, Крапивин, Г. Н. Крапивина, А. А. Николаев, Тедеев. Гл. дир. Г. П. Провато-ров; гл. худ. В. А. Арефьев.
Лит.: Чудновский М., В. Кригер, М., 1964; Грановская Г., В. Бовт, М., 1972; Балет Музыкального т-ра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (буклет), М., 1975; Шереметьевская Н., Молодые балетные т-ры, в сб.:
Сов. балетный т-р, М., 1976; ХолфинаС., Вспоминая мастеров моек. балета..., М., 1990. Н. Е. Шереметьевская, Е. П. Белова.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ имени Н. А. Рим-ского-Корсакова, создан в 1989 на основе Оперной студии Ленингр. коне., с 1991 совр. название. Имеет оперную и балетную труппу.
Оперная студия при консерватории осн. в 1923 и поначалу балетных спектаклей в своём репертуаре не имела; небольшая группа балетных артистов участвовала в оперных спектаклях. Проф. балетная труппа начала формироваться с приходом в 1961 Н. Р. Миримановой в качестве гл. балетм. Оперной студии. В 1968 (принято считать годом рождения балетной труппы) был пост. первый балетный спектакль - "Треуголка" М. де Фальи (дипломная работа студента балетмейстерского отд. Ф. И. Бакалова). В спектакле принимали участие приглашённые мастера: Б. Я. Брег-вадзе, Л. Н. Сафронова, Н. Н. Филипповский. В дальнейшем репертуар складывался в основном из постановок, осуществлённых студентами балетмейстерского отделения: "Икар" А. А. Чернова (1970, балетм. Б. Я. Эйф-ман), "Золотой ключик" М. С. Вайнберга (1973, балетм. М. Ж. Тлеубаев), "Венгерские танцы" на муз. И. Брамса (1974, балетм. Л. С. Лебедев), "Альборада. Утренняя серенада шута" на муз. М. Равеля (1975, балетм. тот же), "Романтический дивертисмент" на муз. Ф. Шуберта и "Бергамасская сюита" на муз. К. Дебюсси (1976, обе в пост. С. П. Сидорова). Эти пост. помогали начинающим балетмейстерам профессионально заявить о себе, знакомили зрителей с новыми тенденциями в балетном иск-ве. В традициях коллектива - постоянная забота о репертуаре для детей. Артисты балета являются также исполнителями на открытых балетмейстерских экзаменах, проводящихся на сцене Оперной студии.
Педагогами классич. танца здесь в разное время работали Е. И. Горове, 3. В. Гуляева, В. С. Зимин, В. И. Иванов, Н. А. Петрова, В. М. Тулубьев. Ряд артистов, приобретя сценический опыт в Оперной студии, успешно выступал в др. труппах (Г. М. Абайдулов, С. А. Козадаев в Ленингр. Малом т-ре).
Выпускник первого набора балетмейстерского отд. Г. Д.
Алексидзе - в 1980-83 гл. балетм. Оперной студии. Он поставил "Сонату" на муз. Л. ван Бетховена и "Блестящий дивертисмент" на муз. М. И. Глинки (1983), программу творч. вечера Н. А. Долгушина (1984), "Дон Жуан" К. В. Глюка (1985). С 1983 во главе балетной труппы стоит Н. А. Долгушин - также выпускник консерватории, зав. кафедрой режиссуры балета.
С участием артистов Т-ра им. Кирова Г. Т. Комлевой, Е. В. Евтеевой, М. Ф. Даукаева и Долгушина балетм. Н. И. Рыженко возобновила "Павану мавра" на муз. Г. Пёрселла в пост. X. Лимона (1984). Долгушин поставил "Грёзу" ("Даму с камелиями") на муз. "Поэмы" Э. Шоссона (1985). Др. пост.: "Король Лир" С. И. Насидзе(1990, балетм. Алексидзе, Долгушин); Вечер одноактных балетов: "Гамлет", "Моцар-тиана", "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1990, балетм. Долгушин), "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева (1991, балетм. А. М. Полубенцев), "Хореографические зарисовки" (1991, балетм. Л. В. Якобсон), "Свадьба Авроры" на муз. Чайковского (1991, хореография М. И. Петипа в ред. Долгушина). Л. А. Соколов-Каминский.
МУЛЛЕ? Константин Александрович [р. 22.6(5.7). 1905, Петербург], артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в БССР (1956). Учился в Школе рус. балета А. Л. Волынского. По окончании ЛХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1926-31 артист т-ров Харькова, Киева, Одессы, Ташкента. Тбилиси, в 1931-37 солист Большого т-ра. Партии: Франц, Зигфрид; Арлекин ("Арлекинада"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"). Балетмейстерскую деятельность начал в Харькове пост. "Лебединого озера" (1936). Способствовал становлению белорусского балета (в 1937-60, с перерывами, гл. балетм. и солист Минского т-ра). Пост.: "Лебединое озеро" (1938), "Тщетная предосторожность" (1938, 1959), "Князь-озеро" В. А. Золотарёва (совм. с реж. Б. А.
Мордвиновым, 1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Соловей" M. E. Крошнера (1950), "Спящая красавица" (1954), "Щелкунчик" (1956), "Подставная невеста" Г. М. Вагнера (1958). В годы войны ба-летм. Свердловского т-ра, пост. "Каменный цветок" А. Г. Фрид-лендера (1944). Оказал значит. влияние на развитие балета Воронежского т-ра. Пост.: "Дон Кихот", "Тропою грома" (оба 1963), "Доктор Айболит" И. В. Морозова, "Голубой Дунай" на муз. И. Штрауса (оба 1964), "Пер Гюнт" на муз. Э. Грига (1967), "Лебединое озеро" (1968, совм. с Д. М. Ариповой), "Ромео и Джульетта" (1970). Среди пост.:
"Тропою грома" (1960, Т-р им. Джалиля), "Последний бал" Ю. С. Бирюкова (1961, Т-р им. Франко).
Лит.: My хин К., Страницы календаря [К. А. Муллер], "СБ", 1985, № 4.
МУНГАЛОВА Ольга Петровна
[28.11(11.12).1905 - 26.8.1942, Пермь], артистка. По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова) в 1923-42 в Петрогр. (Ленингр.) т-ре оперы и балета, дебютировала партией Девушки ("Эрос"). Первая исполнительница партий: Ледяная дева ("Ледяная дева", 1927), Маша ("Щелкунчик", 1929), Ольга ("Болт", 1931; все балетм. Ф. В. Лопухов), Западная комсомолка ("Золотой век", 1930, балетм. В. И. Вайнонен, Л. В. Якобсон, В. П. Чесна-ков); танец египетских акробатов в опере "Юдифь" (1925, балетм. Лопухов). Др. партии: Жар-птица;
Тао Хоа и номер "Эксцентрик и осёл" ("Красный мак"), Юленька ("Катерина"), принцесса Флорина и фея Бриллиантов ("Спящая красавица"), Жемчужина и Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"), Эффи ("Сильфида"), Арсиноя ("Египетские ночи"), Невольница ("Корсар"), Сильфида ("Шопе-ниана"), Мария; Хасинта ("Лау-ренсия"), Актриса ("Пламя Парижа"), Натэла ("Сердце гор"), Град ("Времена года"). Имела большой конц. репертуар (выступала с П. А. Гусевым), участвовала в концертах петрогр. труппы "Молодой балет". Классич. танцовщица, М. в то же время большое внимание уделяла танц. акробатике. Стала лучшей исполнительницей программных балетов Лопу-хова. Спортивность, виртуозное владение стремительными темпами и резкими сменами ритмов придавали её иск-ву совр. звучание. Часть сочинённых ею упражнений вошла в совр. тренаж. Автор неопубликованных воспоминаний (библиотека петерб. отд. СТД, инв. №412).
Лит.: Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете, М., 1966; Михайлов М., Жизнь в балете, [Л.-М.], 1966; Чернова H., От Гельцер до Улановой, М., 1979.
Г. Н. Добровольская.
МУНТАГЙРОВ Александр Абу бакирович (р. 21.5.1955, г. Перво-уральск Свердловской, ныне Екатеринбургской обл.), артист. Нар. арт. РСФСР (1989). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1973 в Челябинском т-ре. Щедрость природных данных позволяет М. танцевать как партии романтич. плана, так и гротесково-комедийного. Первый исполнитель партий:
Рыбник ("Тиль Уленшпигель", 1976, балетм. В. Н. Бутримович), Адам ("Сотворение мира", 1978, балетм. тот же), Остап Бен-дер ("Двенадцать стульев", 1986, балетм. А. Б. Петров). Партии:
Альберт; Зигфрид и Ротбарт;
Базиль; Касым ("Материнское поле"), Ржевский ("Гусарская баллада"); Ромео и Меркуцио;
Модест Петрович и Артынов
("Анюта"), Альфред ("Дама с камелиями"). В 1988-91 рук. балетной студии при Челябинском т-ре.
Лит.: Журавлева О., Кого назвали зрители, "СБ", 1982, № 6. H. M. Садовская.
МУРАВЬЕВА Марфа Николаевна (Никифоровна) [29.6(11.7).1838, Москва 15(27).4.1879, Петербург], артистка. Училась в Пе-терб. театр. уч-ще у Фредерика, Э. Гюгс, М. И. Петипа. Рано проявив исключит, способности, дебютировала в 1848 в партии Амура ("Мечта художника", балетм. Ж. Перро). По окончании уч-ща в 1857-65 в труппе имп. т-ров. М. виртуозно владела техникой мелких, быстрых движений на пальцах (terre a terre), сохраняя воздушность и мягкость танца. Иск-во М. отличали поэтич. образность, тонкая музыкальность и выразительность пластики. Умела создавать глубокие, значит. образы даже в посредств. балетах. Партии: Пери ("Пери", 1857, балетм. Ж. Коралли), Фатьма ("Мраморная красавица", 1858) и Наяда ("Наяда и рыбак", 1859) - балетм. Перро; в пост. А. Сен-Леона - "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (1860), "Метеора, или Долина звёзд" (1862),
"Севильская жемчужина" (1863), "Пакеретта" (1864). Первая исполнительница партий: Тео-линда ("Теолинда", 1862), Фиа-метта ("Фиаметта, или Торжество любви", 1864), Царь-девица ("Конёк-Горбунок", 1864) - все балетм. Сен-Леон. Лучшая партия - Жизель (1862). В 1860-62 в моек. Большом т-ре. С огромным успехом гастролировала в Париже: 1863 "Жизель", 1864 - "Немея" ("Фиаметта"). В 27 лет вышла замуж и оставила сцену.
Лит.: М. Н. Муравьева. Биографич. очерк, СПб., 1864; Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и нац. танцы, М., 1864; Григорьев А п., Жизель и г-жа Муравьева, "Якорь", 1863, 28 сент.;
СкальковскийК., В театр, мире, СПб., 1899; К а р а т ы г и н П. А., Записки, т. 2, Л., 1930; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
Т. Е. Кузовлева.
МУРВАНЙДЗЕ Теймураз Давидович (р. 10.5.1939, Тбилиси), художник т-ра. Засл. худ. Груз. ССР (1978). Окончил Тбилисскую АХ (класс П. Лапиашвили). Автор декораций и костюмов к балетам: "Гамлет" (1971, Т-р им. Палиашвили, балетм. В. М. Чабу-киани), "Блудный сын" (1978, труппа "Хореографические миниатюры", балетм. Г. Д. Алек-сидзе), "Ромео и Джульетта" (1983, Т-р им. Палиашвили, балетм. Л. М. Лавровский, ред. М. Л. Лавровского), "Порги и Бесс" ("Блюз", 1984, там же, балетм. М. Л. Лавровский), "Витязь в тигровой шкуре" (1985, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов), "Броненосец "Потёмкин"" (1986, там же, балетм. тот же), "Мастер и Маргарита" (1987, Ленингр. т-р совр. балета, балетм. Б. Я. Эйф-ман), "Корсар" (1987, Т-р им. Кирова, балетм. П. А. Гусев, Виноградов); к телебалету "Мцыри" (1977).
М. сомкнул, обновил и развил традиции мастеров груз. и рос. т-ра. От выдержанных в достаточно традиционном духе декораций и костюмов "Гамлета" шёл к экспериментаторству, новаторской изобретательности в сценографии "Порги и Бесс" ("Блюз"). Создавая театр-зрелище, театр-игрище, тяготеет к колоритным решениям, неожиданным концепциям, всегда приведённым в соответствие с намерениями хореографа. Таковы демонстративно чуждые поверхностной стилизации фантазии "Витязя в тигровой шкуре", не по-балетному суровый облик "Броненосца "Потёмкина"", пряно-декоративные (но вместе с тем ироничные) импровизации на ориентальные темы в декорациях и костюмах "Корсара". Новые выразит, средства ищет в балетном костюме (необычность фактуры и силуэта, музыкальность колорита, соответствие хореогр. пластике образа). М. сотрудничает с муз. и драм. т-рами, работал в мультипликац. кино, а также как скульптор.
Лит.: БерезкинВ., Все цвета радуги, Художники груз. т-ра в Москве, "Лит. Грузия". 1977, № 8; Коваленко Г., Художники груз. т-ра. К выставке шести груз. сценогра-фов в Москве (ВТО), "Декоративное иск-во СССР", 1978, № 10; Л у ц к а я E., T. Мурва-нидзе, в сб.: Художник и сцена, М., 1988;
Канделаки Д., Грузинские встречи, "СБ", 1990, № l. E. Л. Луцкая.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович [9(21).3.1839, с. Карево, ныне Куньинского р-на Псковской обл. - 16(28). 3.1881, Петербург], композитор. Чл. объединения "Могучая кучка". Занимался композицией под рук. М. А. Балакирева. Автор опер, инструм. и вок. произв. Стремясь к реализму, М. особенно подчёркивал значение правдивого муз. претворения интонаций речи. Новаторские находки М. предвосхищали открытия композиторов 20 в. В центре творчества композитора - оперы (нар. муз. драмы) "Борис Годунов" (1868-69, 2-я ред. 1872) и "Хованщина" (1872-80, завершена H. А. Римским-Корсако-вым). Продолжая традиции М. И. Глинки, М. ввёл в эти оперы развёрнутые танц. сцены, играющие важную драматургич. роль (полонез в "Борисе Годунове", "Пляска персидок" в "Хованщине"). Нар.-танц. эпизоды есть также в опере М. "Сорочинская ярмарка" (1874-80, завершена Ц. А. Кюи). Симф. поэма М. "Ночь на Лысой горе" (1867) неоднократно получала хореогр. воплощение (1918, т-р сада "Аквариум", балетм. А. А. Горский; 1924, Русский балет Дягилева, балетм. Б. Ф. Нижинская; 1943, "Балле тиэтр", балетм. Д. Лишин; 1934, под назв. "Чёрная магия", парижская Опера, балетм. С. Лифарь; 1951, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров; 1984, Ансамбль нар. танца
СССР, балетм. И. А. Моисеев). На муз. М. ставились балеты:
"Картинки с выставки" (1928, Гаага, балетм. Г. Хесс; 1944, "Балле интернасьональ", США, балетм. Нижинская; 1947, Вена, балетм. Э. Ханка; 1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Ф. В. Лопухов); "Видения" на сб. муз. (1945, Стокгольм, балетм. Ю. Алго);
"Сорочинская ярмарка" (в аранжировке H. H. Черепнина; 1943, труппа "Балле тиэтр", "Метрополитен-опера", балетм. Лишин). Л. В. Якобсоном поставлена миниатюра "Баба-яга" на муз. пьесы из "Картинок с выставки" (1965).
Лит.: ТуманинаН., М.П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.-Л., 1939;
С о л о в ц о в А., М. П. Мусоргский, М.-Л., 1945; Хубов Г., Мусоргский, М., 1969;
Шлифштейн С.. Мусоргский. Художник. Время. Судьба, М , 1975; Фрид Э., М. П. Мусоргский. Проблемы творчества. Исследования, Л., 1981; -\ б ы з о в а Е. H., М. П. Мусоргский. 1839-1881. М.. 1985; ее же, "Картинки с выставки" Мусоргского, М., 1987;
Наследие Мусоргского, сб. материалов, М., 1989; М. П. Мусоргский и музыка XX в.. М-, 1990. В. В. Ванслов.
МУХАМЕДОВ Ирек Джавдато-вич (р. 8.3.1960, Казань), артист. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании МХУ (педагог А. А.
Прокофьев) в 1978-81 в Гос. конц. ансамбле СССР Моск. клас-сич. балет. Партии: Пастух
("Весна священная"), Армен ("Гаянэ"), Тибальд ("Повесть о Ромео и Джульетте", 1981, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, первый исполнитель). В 1981-90 солист труппы Большого т-ра. Партии: Спартак; Борис ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович, первый исполнитель), Базиль; Иван Грозный ("Иван Грозный"), Ромео, Жан де Бриен, Зигфрид, Альберт; Принц ("Щелкунчик"), Сирано ("Сирано де Бержерак", 1988, балетм. Р. Пети, первый исполнитель), Ферхад;
Дезире (Венская опера и парижская Опера, балетм. Р. X. Нуреев, 1989), Тибальд, Петрушка. M. - виртуозный танцовщик герои-ко-романтич. плана. В 80-е гг. лучший исполнитель гл. партий в спектаклях балетм. Григоровича. Его иск-во отличается мужественностью, темпераментом, напористой манерой танца.
С 1990 в труппе Королевский балет Великобритании. В сезон 1990/91 выступал в Лондоне в гл. партиях в спектаклях этой балетной труппы: "Принц Пагод", де Грие ("Манон Леско"), Вершинин ["Три сестры" ("Зимние грёзы")], в 1992 - Ромео и гл. партия в балете "Иудино дерево", все балетм. К. Макмиллан, в 1994 - Отелло (на муз. И. Дирдена, балетм. Т. Брандструп, "АркДанс компани", Лондон). Пр. Л. Оливье. Гран при Между нар. конкурса артистов балета в Москве (1981).
Лит.: Майниеце В., К вершинам мастерства, "МЖ", 1982, № 8; А . П., И. Му-хамедов, "Т", 1982, №11; ГолубинВ.,И. Мухамедов, "СБ", 1985, № 1; его же, В стихии танца, "МЖ", 1986, № 10. В. А. Майниеце.
МУХАНОВА Валентина Сергеевна (р. 28.6.1945, Ленинград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1973). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в 1964-82 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. балерина героико-драм. плана. Первая исполнительница партий:
Свобода ("Одиннадцатая симфония", 1966, балетм. И. Д. Бель-ский), Джемма ("Овод", 1967, балетм. тот же), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв), Солистка ("Концерт в белом", балетм. Н. А. Долгушин), Андалузский танец ("Щелкунчик", балетм. Бельский, обе 1969), Солистка ("Моцартиана", 1970, балетм. Долгушин), Джульетта (1971, балетм. тот же), Кармен (1972, балетм. Г. Р. Замуэль). Др. партии: Анна ("Голубой Дунай"), Одетта-Одиллия; Королева
("Три мушкетёра"), Сольвейг ("Сольвейг"), Подруга Вожака ("Барышня и хулиган"). Лучшие партии: Свобода, Клеопатра, Кармен. Снималась в кинофильме-балете "Барышня и хулиган" (1970). С 1982 преподаёт в США, Великобритании.
Лит.: Кремшевская Г.. Мысль и воля, "ТЖ", 1971, № 11; Солистка балета, "ТЛ". 1974. № 7. И. В. Ступников.
МЯГКОВ Борис Иванович (р. 10.3.1941, Москва), артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в Коми АССР (1987). В 1962 окончил МХУ (педагоги А. М. Руденко, А. Н. Ермолаев), в 1977 - балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги А. А. Лапаури, Р. С. Струч-кова, Л. М. Таланкина). В 1962- 81 в Большом т-ре, в 1981-83 в Москонцерте. В 1984-90 гл. балетм. Муз. т-ра Коми АССР. С 1990 худ. рук. моек. хореогр. т-ра "Балет России". Пост.: "Игрок" на муз. С. С. Прокофьева (1979, Ансамбль классич. танца Казах. ССР), "Слуга двух господ" М. И. Чулаки (1984, Муз. т-р Коми АССР), "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1986, там же; Гос. пр. РСФСР, 1987), "Домна Каликова" Я. С. Перепелицы (1987, там же), "Польский бал" в опере М. И. Глинки "Жизнь за царя" (1989,
Большой т-р), "Травиата" на муз. Дж. Верди (1991, "Балет России"). Пост. одноактные балеты на симф. и инструм. муз., хореогр. миниатюры, вт. ч. "Солнышко" на муз. Дж. Ласта (1980), "Маугли" на муз. А. Л. Локшина (1985). И в сюжетных, и в бессюжетных балетах использует язык классич. танца.
Лит.: Ткач Е-, Когда т-р дарит праз-дни"у, "СБ", 1984, № 5; ее же. Искушение красотой. "ТЖ", 1986, № 21; Д e ш к о в а И., Творчество в синтезе проблем, "СБ", 1988, №1: Коробков С.. Бенефис-значит польза, там же, 1990, № 3. E. P. Губайдуллина.
МЯСИН (Massine) Леонид Фёдорович [27.7(8.8).1895, Москва - 15.3.1979, Боркен, Германия], танцовщик, балетмейстер. В 1912 окончил Моск. театр. уч-ще (ученик А. А. Горского) и был принят в труппу Большого т-ра (учась в театр. уч-ще, выступал в драм. спектаклях Малого т-ра). С 1914 в труппе С. П. Дягилева. Исполнитель партий Иосифа ("Легенда об Иосифе"), Петрушки (обе балетм. М. М. Фокин), а также мн. характерно-гротескных партий в поставленных им самим балетах. Дебютировал как хореограф в труппе Дягилева в 1915 балетом "Полночное солнце" на муз. H.A. Римского-Корсакова. М. пост. св. 70 одноактных балетов, как правило, на музыку крупных композиторов, совершив путь от балетм.-жанриста к хореографу-симфонисту, обогатившему выразит, средства балетной симфонии как жанра 20 в. Первые жанрово-харак-терные балеты, часто с резко очерченным и остроумным конфликтом: "Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы") на муз. сонат Д. Скарлатти в оркестровке В. Томмазини, "Парад" Э. Сати (оба 1917), "Волшебная лавка" на муз. Дж. Россини - О. Респиги, "Треуголка" М. де Фальи (оба 1919), "Пульчинелла", "Песнь соловья", новая ред. "Весны священной" (все 1920). В 1921 М. покинул труппу Дягилева. В 1924 пост. для сезона "Парижские вечера" ("Театр де ла сигаль" в Париже) балеты "Меркурий" Сати, "Салат" Д. Мийо, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса (аранжировка Р. Дезормьера), "Школа танца" на муз. Л. Бокке-рини. В 1924-28 вновь в труппе Дягилева; пост. балеты - "Зефир и Флора" В. Дукельского, "Матросы" Ж. Орика (оба 1925), "Стальной скок" С. С. Прокофьева (1927), балет-ораторию "Ода" Н. Набокова (1928). Пост. для труппы Иды Рубинштейн балеты "Давид" A. Core (1928), "Амфион"
А. Онеггера (1931). С 1932 начал работать в труппе "Балле рюс де Монте-Карло" (с 1933 гл. балетм.), пост. "Детские игры" на муз. Ж. Бизе (1932). С 1933 обратился к пост. хореогр. симфоний:
"Предзнаменования" на муз. 5-й симфонии П. И. Чайковского;
"Хореартиум" на муз. 4-й симфонии И. Брамса (обе 1933), "Фантастическая симфония" на муз. Берлиоза (1936), "7-я симфония" на муз. Л. ван Бетховена, "Красное и чёрное" на муз. 1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (обе 1939), "Лабиринт" на муз. 7-й симфонии Ф. Шуберта (1941); гастролировал с собств. труппой в 1945-46 ("Ленинградская симфония" на муз. Шостаковича). Др. пост.: "Union Pacific" Набокова (1934, "Орижи-наль балле рюс", Филадельфия), "Парижское веселье" на муз. Ж. Оффенбаха - М. Розенталя, "Nobilissima visione" П. Хиндемита (обе 1938), "Испанское каприччио" на муз. Римского-Корсакова (1939), "Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина (1940), "Саратога" Я. Вейнбергера (1941, оба "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк).
С 1947 работал преим. в Европе. Пост. балеты: "Симфония "Часы"" на муз. И. Гайдна (1948, "Сэдлерс-Уэллс балле"), "Художник и его модель" на муз. Орика (1949, Балет Елисейских полей), "Гарольд в Италии" на муз. Берлиоза (1954, "Балле рюс де Монте-Карло", Бостон), "Марио и волшебник" на муз. Ф. Маннино (1954, Милан) и "Дон Жуан" К. В. Глюка (1959, там же). М. принадлежала хореография фильмов-балетов "Красные башмачки" (1948), "Сказки Гофмана" (1951), "Неаполитанская карусель" (1954). Работал балетмейстером в труппах "Опера комик" (Франция), "Балле тиэтр" (США), "Ла Скала" (Италия). Написал книгу
"Моя жизнь в балете" ("My life in ballet", L., 1960).
M. оказал огромное влияние на развитие как европ., так и амер. балета. Он первый на Западе обратился к пост. балетных симфоний, к-рые заняли одно из гл. мест в его творчестве. Благодаря М. балетный т-р открыл для себя новую сферу использования клас-сич. музыки. Симф. балеты М. отличались от бессюжетных пост. Дж. Баланчина иллюстративностью. Ставя балет, М. ориентировался на эмоции, живописные лит. образы, к-рые рождала в его сознании музыка. Он был не чужд сюжетности, охотно прибегал к словесной символике: действие в его балетах нередко строилось на столкновении отвлечённых понятий, таких как любовь, судьба, страсти, соблазн, легкомыслие и т. п. Баланчин создавал танц. аналог музыки, вне к.-л. изобразит. ассоциаций; содержательность его балетов чисто танцевальная. М. был крупнейшим для своего времени мастером жанровых комедий, к-рые он строил на материале танца, иск-ва и фольклора разных стран и эпох: комедии дель арте, испанского танца, детских вальсов, амер. бытового танца. Под его влиянием спектакли на нац. сюжет и на основе фольклора создали многие амер. хореографы, напр. А. де Милль, Ю. Лоринг.
Лит.: ТихоноваН., Девушка в синем, М., 1992; H a s k e 1 1 A., Some studies in ballet, L-, 1928; Beaumont С. W., Complete
book of ballets, N. Y., 1941; его же, Supplement to Complete book of ballets, L., 1945; e o же, Ballets past and present, L., 19 5;
Anderson J., The one and only. The Ba et Russe de Monte Carlo, N. Y., 1981; Walk r K., De Basil's Ballets Russes, L-, 1982; G a -cia-MarquezV., The Ballets Russes. Co o-nel de Basil's Ballets Russes de Monte Ca lo 1932-1952, N. Y., 1990; B u ekle R., Diaghilev, L., 1979; GarafolaL., Diaghilev's Ballets Russes, N. Y. - Oxf., 1989; A m b e r g G., Ballet in America. The Emergence of an American Art, N. Y., 1949.
В. М. Красовская, Е. Я. Суриц.
МЯСЙЩЕВ Евгений Гавриилович (р. 2.6.1945, Львов), артист. Засл. арт. РСФСР (1981). По окончании ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, Ю. Н. Мясин, Б. В. Шавров, И. Д. Бельский) с 1964 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий в балетах Н. Н. Боярчико-ва: Дионис ("Геракл", 1981), Роллер ("Разбойники", 1982), Банко ("Макбет", 1984). Др. партии:
Полковник ("Привал кавалерии"), Пьеро ("Арлекинада"), Квазимодо ("Эсмеральда"), Вар-лаам ("Царь Борис"), Царь ("Конёк-Горбунок"), Ален и Марце-лина ("Тщетная предосторожность"), Шут ("Лебединое озеро"), Мацак ("Гаянэ"), Разбойник и собака Авва ("Доктор Айболит"). Одна из лучших партий - Хулиган ("Барышня и хулиган"). M. -танцовщик классич. школы, обладающий качествами характерного актёра; созданные им образы отличаются гротесковой или комедийной заострённостью, выразительностью внешнего рисунка. М. В. Коршунова.
"НАРЦИСС", 1) "Нарцисс и Эхо", одноактный балет (по "Метаморфозам" Ови-*дия). Комп. H. H. Черепнин, сцен. Л. С. Бакст. 26.5.1911, Казино, Монте-Карло, балетм. M. M. Фокин, худ. Бакст, дир. Черепнин;
Нарцисс - В. Ф. Нижинский, нимфа Эхо - Т. П. Карсавина, Вакханка-Б. Ф. Нижинская. 20.5.1918, Большой т-р (на сцене т-ра сада "Аквариум"), балетм. Л. Л. Новиков, худ. И. С. Федотов; Нарцисс - Новиков, нимфа Эхо - E. M. Адамович. 2) Хореогр. миниатюра. Комп. Черепнин. 1960, на сцене Конц. зала им. Чайковского, Москва, балетм. К. Я. Голсйзов-ский; исполнитель - В. В. Васильев. 20.3.1989, возобн. по Голейзовскому, балетм. Васильев; исполнитель - В. А. Малахов. 3) Хореогр. миниатюра на муз. С. Ф. Цинцад-зс. 1984, Оперная студия Ленингр. коне., балетм. Г. Д. Алексидзе; исполнитель-H. А. Долгушин. Е. В. Сергеенко.
НАСЙЛОВ (Носилов) Николай (Нил) Иванович (1887-1942, Ленинград?), балетовед, балетный критик. Сын Е. О. Вазем. Активный защитник традиций академич. иск-ва, оппонент реформаторских начинаний А. А. Горского. Публиковал статьи (псевд. НИН) в "Еженедельнике петрогр. гос. академич. т-ров", "Жизни иск-ва". Записанные H. воспоминания его матери составили кн.: Вазем Е. О., Записки балерины санкт-петерб. Большого т-ра (1937).
Со ч.: Балеты Чайковского на сцене Т-ра оперы и балета им. Кирова, в сб.: П. И. Чайковский на сцене Т-ра оперы и балета им. Кирова. Л., 1941; Pvc. плясовые новаторы (Е. В. Лопухова, А. А. Орлов), в сб.: Е. В. Лопухова. Двадцать лет сценич. деятельности, П..1923. К). А. Бурикова.
"НАТАЛИ, ИЛИ ШВЕЙЦАРСКАЯ МОЛОЧНИЦА" ("Das Schweizer Milchmadchen". "Nathalie ou La Laitiere Suisse"), балет в 2 актах. Комп. А. Гировец, сцен. и балетм. Ф. Тальони. 1821, "Кернтнертортеатр". Вена. В России:
18.4.1832, Большой т-р, Петербург, под назв. "Лида, Швейцарская молочница", в 2 актах 3 картинах, балетм. Титюс (по Тальони); в гл. партиях - Л. Псйсар, H. О. Гольц. 4.12.1849, там же, под тем же назв., балетм. M. И. Петипа [совм. с Ж. Перро, по Тальони и Ж. Петипа (?)], худ. Г. Г. Вагнер; в гл. партиях - Ф. Эльслер. Перро. 27.6.1980, Моск. классич. балет, сцен. и балетм. П. Лакот (по Тальони), декорации и костюмы его же (по П. Сисери и
Э. Л. Ла.ми), дир. В. А. Эдельман; Натали - Е. С. Максимова. Освальд - С. В. Исаев, Зюг-С. А. Белорыбкин. В. А. Кулаков.
НАУМКИН Вячеслав Иосифович [5(18).9.1911, Тула - 23.9.1984, Свердловск], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1962). По окончании МХУ в 1930-36 в Большом т-ре. В 1936-73 в Свердловском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Колен, Альберт; Феб и Клод Фролло; Армен ("Гаянэ"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Элиава ("Суламифь"), Вацлав, Гирей, Данила; Конрад и Сеид-паша ("Корсар"). Пост.: "Шопе-ниана", "Лебединое озеро" (обе
1948), "Раймонда", "Фадетта" (обе
1949), "Красный мак" (1950), "Дон Кихот" (1952), балетные сцены в операх ("Вальпургиева ночь", "Половецкие пляски"). В 1936-73 педагог Свердловского т-ра, одновременно с 1959 - в Свердловской балетной школе.
Лит.: Меновщик о ва H.. Страницы календаря [В. И. Наумкин], "СБ", 1987, № 1.
"НАЯДА И РЫБАК", балет в 6 картинах (на сюжет повести "Ундина" Ф. де ла Мотт Фуке). Комп. Ц. Пуни, сцен. Ж. Перро 22.6.1843,
Королевский т-р, Лондон (под назв. "Ундина, или Наяда"), балетм. Ф. Черрито ("Pas de six") и Перро, худ. У. Грив; Ундина - Черрито (мировую известность приобрел созданный ею "Танец с тенью"), Маттео - Перро. Гидрола
-Копер. В России: 30.1.1851, Большой т-р, Петербург, балетм. Перро, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер; Ундина - К. Гризи (позже Е. А. Андреянова, Л. Флери, 3. И. Ришар, А. И. Прихунова, M. И. Муравьёва, К. M. Кан-цырева, Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, Э. Бессоне и др.), Маттео Перро. 1874, там же, новая ред. M. И. Петипа (по Перро). 1892, там же, возобн., балетм. Петипа; Ундина-В. А. Никитина. 7.12.1903, там же, возобн., балетм. А. В. Ширяев (по Петипа и Перро); Ундина - А. П. Павлова. 1921, возобн., балетм. Ширяев, спектакль Петрогр. хореогр. уч-ща. 27.11.1857, Большой т-р, Москва, балетм. Теодор (Шион), худ. И. Браун, А. Бредов, П. А. Исаков, Крылов, Ф. И. Шеньян, дир. П. H. Лузин; Ундина
- Тереза Теодор, Маттео - Теодор (Шион). 11.4.1879, там же, возобн., балетм. А. Ф. Смирнов (по Теодору), дир. С. Я. Рябов;
Ундина - Е. H. Калмыкова (позже П. П. Лебедева, Муравьёва, П. M. Карпакова, M. П. Станиславская, Е. В. Гельцер и др.), Маттео- С. П. Соколов. 4.10.1898, там же, балетм. И. H. Хлюстин, дир. тот же, декорации сборные. 22.2.1984, там же, сюита из балета (первая встреча Наяды и Рыбака; деревенское веселье; танец Наяды с тенью), балетм. П. А. Гусев (по Перро), худ. В. К. Клементьев, дир. А. А. Копылов; Наяда - H. Л. Семизорова (позже H. H. Сперанская), Рыбачка-Т. H. Голикова (позже M. В. Былова). Рыбак - M. Л. Цивин. 28.12.1984, Т-р им. Кирова, балетм. тот же. дир. В. А. Федотов; Наяда-О. П. Лиховская. Девушка - Г. Т. Комлева, Рыбак - С. Г. Вихарев. Я. В. Седов.
НЕЗАВИСИМАЯ ТРУППА АЛЛЫ СИГАЛОВОЙ, осн. в Москве в 1989, см. в ст. Сигалова А. M.
НЕЛИДОВА (наст. фам. Б а р-т о) Лидия Ричардовна (1863- 1929), артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща с 1884 в Большом т-ре. В 1896-97 в Мари-инском т-ре. Партии: Низия ("Царь Кандавл"), Лиза. Известный педагог, H. в 1908 в Москве создала балетную школу, существовавшую до нач. 20-х гг. Первый в истории рус. балета практик-исполнитель, писавший теоре-тич. работы о хореографии.
Соч.: Письма о балете. Письмо первое - Идеалы хореографии и истинные пути балета, M., 1894; Иск-во движений и балетная гимнастика. Краткая теория, история и механика хореографии. M., 190S.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.. Л.-М.. 1963.
НЕМЧИНОВА Вера Николаевна
(26.8.1899, Москва - 22.7.1984, Нью-Йорк), артистка и педагог. Жена А. H. Обухова. Окончила частную балетную школу Л. Р. Нелидовой в Москве. С 1915 жила за границей. В 1916-26 в труппе Русский балет Дягилева, танцевала в балетах "Сильфиды" ("Шо-пениана"), исполняла гл. партии в пост. балетмейстеров: Л. Ф.
Мясина - "Волшебная лавка" на муз. Дж. Россини, "Чимарозиана" на муз. Ф. Чимарозы, "Матросы" Ж. Орика; Б. Ф. Нижинской - "Лани" Ф. Пуленка, "Искушения пастушки, или Амур-победитель" на муз. М. П. де Монтеклера. С 1927 вместе с организованной ею, А. Долиным и Обуховым труппой "Немчинова-Долин балле" гастролировала в Великобритании; затем в США с труппой М. М. Мордкина. В 1931-35 выступала в труппе оперного т-ра в Каунасе, позже в "Балле рюс де Монте-Карло" (Невеста - "Испытание любви", балетм. М. М. Фокин, 1936). Затем снова гастролировала в США, а также в Австралии. Др. партии: Аврора, ОдеттаОдиллия, Жизель. С 1947 преподавала в Школе балетного иск-ва в Нью-Йорке, с 1962 руководила собственной школой классич. балета там же. г. м. Шлуглеит.
НЕСТЕРОВ (Алексеев) Андрей Алексеевич (1727-?), артист, педагог. Первоначально был певчим, но "спал с голоса". Один из первых учеников Ж. Б. Ланде. В период работы Ланде в Сухопутном шляхетном корпусе (1734-37) - один из его помощников. Упомянут Я. Штелином (наряду с А. Топорковым) в числе лучших рус. танцовщиков. В 1742 участвовал в придв. спектаклях по случаю коронации Елизаветы Петровны в Москве - в балетах Ланде "Радость народа о явлении Астреи на Российском горизонте и возвращении золотого времени" и "Золотое яблоко на пире богов, или Суд Париса" при опере "Милосердие Титово". Танцевал во мн. балетах А. Ринальди. Уволен из придв. т-ра 11 окт. 1748, в марте того же года принят в Сухопутный шляхетный корпус для обучения кадет танцам. С 1750 в Шляхетном корпусе у И. учились не только кадеты, но и "солдатские дети", к-рые становились впоследствии его помощниками. В окт. 1750 зачислен также танцмейстером в Академию, однако уже 17 февр. 1751 уволен по болезни. В Шляхетном корпусе работал ещё в 1754.
Лит. : Всеволодский-Герн-г p о с с В., История театр, образования в России, СПб., 1913; Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем., Л., 1935; его же, Известия о русских танцах и театр, в России балетах, "СПб вестник", 1779, окт.;
Старикова Л., Первая рус. балетная труппа, в кн.: Памятники культуры, М., 1987. Г. Н. Добровольская.
НЕСТЕРОВА Ирина Игоревна (р. 24.8.1957, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Н. В. Чистова) с 1976 в Большом т-ре. Яркая сценичная внешность, способность точно и тонко воспроизводить особенности разных стилей и жанров позволяют Н. исполнять классич. и характерные партии: леди Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Полина Андреевна ("Чайка"), Русская невеста ("Лебединое озеро"), фея Сапфиров ("Спящая красавица"), Пер-сидка (в опере "Хованщина" М. П. Мусоргского); болеро ("Дон Кихот"), венгерский танец ("Раймонда"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"). В 1991 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та
ГИТИСа. С А. Дав.и-кимова.
НЕФФ Евгений Александрович (р. 13.7.1954, noe. Мендоль Красноярского края), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Таллиннского хореогр. уч-ща (педагоги В. А. Поликарпов, Н. Р. Тихонова), в 1974-79 в т-ре "Эстония". Классич. танцовщик героич. плана. Партии: Раб ("Антоний и Клеопатра"), Солист ("Времена года"), Орфей ("Орфей"), Ансельм ("История Ансельма"), Альберт. В 1979-80 в Пермском т-ре. Партии: Дезире;
Юноша ("Шопениана"). С 1980 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель миниатюры "Романс" на муз. Г. В. Свиридова (1981, балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Юноша ("Асият"), Адам;
Джеймс ("Сильфида"), Зигфрид, Ромео, Вацлав, Дезире, Жан де Бриен, Конрад; Принц ("Золушка"), Автандил ("Витязь в тигровой шкуре").
Лит.: Е. Нефф, "ТЛ", 1984, № 33; Радость творчества, там же, 1987, № 34.
И. В. Ступников.
НИЖЕГОРОДСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им А С
Пушкина (до 1990 Г о p ь - ковский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина), осн. в 1935. В этом же году создана балетная труппа. Т-р работает в реконструир. здании быв. Народного дома, построенного на средства М. Горького и Ф. И. Шаляпина в 1903 по проекту арх. П. П. Малиновского. В 1935-38 гл. балетм. В. А. Коно-нович. С первых пост. "Дон Кихот" (балетм. Кононович) и "Лебединое озеро" (балетм. Ю. И. Сидоренко, по плану Кононовича, обе 1936) труппа постоянно работает над произв. классич. наследия: "Коппелия" (1937, балетм. Сидоренко), "Раймонда" (1940), "Тщетная предосторожность" (1944, оба балетм. М. Д. Цейтлин), "Эсмеральда" (1938), "Дон Кихот" (1948), "Лебединое озеро" (1951), "Спящая красавица" (1953), "Щелкунчик" (1955, все балетм. Г. И. Язвинский), "Жизель" (1959), "Баядерка" (1960), "Шопениана" (1962, все балетм. Л. А. Серебровская). Одновременно велась интенсивная работа над балетами совр. отечеств, композиторов. На творчество балетмейстеров т-ра в эти годы заметное влияние оказала эстетика драмбалета (в 1938-47 гл. балетм. Цейтлин; в 1948-56 - Язвинский). Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1937, балетм. П. К. Йоркин), "Красный мак" (1941), "Светлана" Д. Л. Клебанова (1940, обе балетм. Цейтлин), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948), "Юность" (1951, обе балетм. Язвинский), "Тимур и его команда" А. А. Нестерова (1956, балетм. Язвинский и О. М. Дадишкилиани). Среди ведущих артистов: Н. В. Владимова, С. Н. Гончаров, Н. И. Грабовская, И. А. Жевакина, А. И. Заровский, С. В. Инсарский, В. К. Мерхасина, Н. Ф. Орешкевич, Г. М. Покровская, Р. С. Потапова, Ф. И. Чер-нышенко, В. В. Чижов. Кон. 50-х - нач. 60-х гг. - наиболее плодотворный период в жизни т-ра (в 1958-65 гл. балетм. Серебровская). Пост.: "Шурале" (1957, балетм. Дадишкилиани), "Миран-долина" (1958), "Каменный цветок" (1961), "Золушка" (1963), "Пер Гюнт" (1964, все балетм. Серебровская). Именно в этот период были заложены осн. худож. традиции творч. коллектива и сформировалась группа ведущих артистов: В. В. Гуськов, А. А. Гуськова, Л. М. Злобина, Н. В. Золотова, Б. Г. Рахманин, Л. К. Семёнова, А. Н. Сысоев, Л. Ф. Федорушко. В разные годы с труппой работали дир. В. В. Бойков, А. Я. Войскунский, С. А. Гусев, Л. В. Любимов, П. М. Резников, А. Д. Шморгонер, оформляли балетные спектакли худ. В. И. Баженов, А. М. Мазанов, В. М. Мазанов.
Новый этап начался с пост. балета "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1972, балетм. Ал. А. Дементьев). Пост.: "Спартак" (1975, балетм. Дадишкилиани), "Сотворение мира" (1977, балетм. Г. Г. Малхасянц), "Тысяча и одна ночь" Ф. Амирова (1981, балетм. Н. М. Назирова). В труппу пришло новое поколение артистов: А. Э. Гроностайский, Л. М. Злобина, Т. К. Карпова, Т. М. Лебедева, В. Ф. Миклин, В. Б. Некрасов, Н. В. Пугачёва, Р. Г. Шапкина.
За годы существования т-р создал свою балетную Пушкиниану: неоднократно возвращался к балету "Бахчисарайский фонтан" (1937, балетм. Йоркин; 1950, Язвинский; 1958, Я. В. Романовский; 1967, М. М. Газиева; 1978, С. М. Тулубьева); среди пост. - "Цыганы" С. Н. Василенко (1938, балетм. Йоркин), "Дубровский" В. Г. Кикты (1984, вперые в стране, балетм. А. Г. Бадрак), "Метель" на муз. Г. В. Свиридова (1986, балетм. тот же). Среди спектаклей 80-90-х гг. наиболее интересны пост. балетм. Ю. В. Папко и М. Г. Скотт: "Ромео и Джульетта" (1989) и "Золушка" (1990). В 80-90-е гг. в т-р пришли новые исполнители: В. Д. Кирица, Е. Я. Козлова, С. В. Куракин, Е. В. Лебедева, Л. А. Сычёв, С. В. Цветков. Гл. балетм. (с 1993) В. Н. Бутримович. И. о. гл. дир. Е. Б. Шейко. С 1993 на базе т-ра работает хореогр. отд. Нижегородского театр. уч-ща.
Лит.: Елисеев И., На муз. сцене, Горький, 1990: Чуяно в С. П., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.
С. Л. Чуянов.
НИЖЙНСКАЯ Бронислава Фоминична [27.12.1890(8.1.1891), Минск 22.2.1972, Лос-Анджелес], артистка, балетмейстер, педагог. Дочь польских танцовщиков Э. Береда и Ф. Нижинского. Сестра В. Ф. Нижинского. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1908 и была принята в труппу Мариин-ского т-ра, к-рую покинула в 1911 в знак протеста против увольнения брата. В 1909-13 выступала в спектаклях Русских сезонов. Партии в балетах М. М. Фокина:
Бабочка ("Карнавал"), Уличная танцовщица ("Петрушка"). В 1914 участвовала в лондонской антрепризе брата. В 1915-21 выступала и преподавала в Киеве (среди учеников - С. Лифарь). В 1921 эмигрировала. В 1921-24 танцовщица, балетмейстер (с 1921) и реж. труппы Русский балет Дягилева. Пост.: танец "Три Ивана" в лондонской пост. "Спящая принцесса" ("Спящая красавица", 1921), "Байка про Лису..." (1922) и "Свадебка" (1923, обе И. Ф. Стравинского), "Лани" ("Лоретки") Ф. Пуленка, "Докучные" Ж. Орика, "Голубой экспресс" Д. Мийо (все 1924). "Свадебка" создала Н. репутацию одного из реформаторов хореографии 20 в. Работала балетмейстером в парижской Опере, в т-ре "Колон" (Буэнос-Айрес); в труппе Иды Рубинштейн (пост.: "Поцелуй феи" Стравинского, "Болеро" на муз. М. Равеля - оба 1928; "Вальс" на муз. Равеля - 1929), в др. труппах мира. В 1933-34 возглавляла собств. труппу. Пост.: "Этюды" на муз. И. С. Баха, "Вариации" на муз. Л. ван Бетховена (оба 1932), "Гамлет" на муз. Ф. Листа (1934; исполнила заглавную роль). В
1937 рук. парижской труппы "Польский балет"; работала в Берлине у М. Рейнхардта (пост. танцы в опере "Сказки Гофмана" Ж. Оффенбаха и в фильме "Сон в летнюю ночь"). В 1938 основала в Лос-Анджелесе балетную школу. С 1952 рук. школой "Балле тиэтр" (Нью-Йорк). Среди её учениц Мария и Марджори Толчиф, А. Кент.
До 1966 ставила новые, возобновляла свои прежние балеты в разных т-рах мира. Балеты Н. широко идут в 80-90-е гг.
Соч.: Школа движения: теория хореографии, К., 1920; Early memoirs, N. Y., 1981;
Nijinska В., A dancer's legacy, S. F., 1986.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-рнач.ХХв.,[ч.] 1-2. 1971-72: Д ж о н со н Р., Ритуал и абстракция в балете "Свадебка". "СБ", 1991, № 5; Т и х о н о в а Н., Девушка в синем, М., 1992: Нижинекий- Нижинская, "Моск. наблюдатель", 1992, №4; G fi go r i e v S. L., The Diaghilev Ballet 1909-1929, L., 1953; Sokolova L., Dancing for Diaghilev, N. Y., 1960; H a s k e 1 l A. L-, Ballet Russe. The Age of Diaghilev, L.. 1968;
Buckle R-, Nijinsky. N. Y.. 1971.
H. M. Краковский.
НИЖЙНСКИЙ Вацлав Фомич
[17.12.1889, по др. данным - 28.2(12.3). 1890, Киев - 8.4.1950, Лондон], артист, балетмейстер. Сын польских танцовщиков Э. Бе-реда и Ф. Нижинского. Брат Б. Ф. Нижинской. В 1898 поступил в Петерб. театр. уч-ще, окончил его в 1907 и был принят в Мариинский т-р. Выдающийся талант танцовщика и актёра сразу вывел Н. на положение премьера. Он стал партнёром балерин М. Ф. Кше-синской, О. И. Преображенской. А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной в академич. репертуаре. Первый исполнитель гл. партий: Белый раб ("Павильон Армиды", 1907), Раб ("Египетские ночи"), Юноша ("Шопениана", обе 1908, все балетм. М. М. Фокин), Ураган ("Талисман", 1909, балетм. Н. Г. Легат). В 1911 уволен из Мариинского т-ра за то, что самовольно надел в "Жизели" новый костюм по эскизу А. Н. Бенуа. В 1909-13 Н. - ведущий танцовщик Русских сезонов, первый исполнитель гл. партий в балетах, пост. Фокиным: "Карнавал", "Ше-херазада" (оба 1910), "Видение розы", "Петрушка", "Нарцисс" (все 1911), "Синий бог", "Дафнис и Хлоя" (оба 1912). В 1912 Н. пост. для труппы Дягилева балет "Послеполуденный отдых фавна" (в к-ром исполнил гл. партию), в 1913 - "Игры" на муз. Дебюсси и "Весну священную". Постановки Н. получили противоречивые оценки, вызвали резкие споры публики и критики, ибо ломали устоявшиеся каноны академич. балетного спектакля и классич. танца, отрицали пластич. живопись фокинской реформы, предвосхищая будущие поиски балетного т-ра сер. 20 в. В 1914 Н. организовал собств. труппу, выступавшую в Лондоне. В 1916 возвратился в труппу Дягилева; пост. для амер. гастролей труппы балет "Тиль Уленшпигель" на муз. Р. Штрауса. Как танцовщик Н. возродил иск-во мужского танца, сочетая высокую технику прыжка и пируэта с выразительностью пластики и пантомимы. В балетмейстерской деятельности Н. опередил время, расширив лексику балетного танца и обогатив средства его образности. В 1917 психическое заболевание заставило Н. покинуть сцену. В 1919 он написал "Дневник Нижинского", изданный в Париже в 1953 (в Москве в 1995). Драм. судьбе Н. посвящены балеты "Ни-жинский, клоун божий" (балетм. М. Бежар), "Вацлав" (балетм. Дж. Ноймаер), "На Восток к Нижинскому" (балетм. М. Эй-лам), "Нижинский" ("Воспоминание юности"; реж. и балетм. Б. Манегатти; "Жизнь артиста, или Пленный фавн" балетм. Н. А. Волкова), драм. спектакли, ху-дож. кино- и телефильмы, опера.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1; [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1971-72; её же, Нижинский, Л., 1974;
Иешке К., Хатчинсон-Гест А., Новое о Нижинском, "СБ". 1989, № 3;
Нижинская Р., Нижинский, там же, 1989, № 6. 1990, №1; Гаевский В., Возрождение, "Т", 1990. № 12; М а и н и e ц e В., Многоликий бог танца, "МЖ", 1990, № 11 ; R e i s s F., Niginsky ou La grase, La vie de Nijinsky, P., 1957; Niehaus M., Nijinsky, Munch., 1961;
Nijinsky Dancing (text and commentary by L. Kirstein), N. Y., 1975; Nijinska В., Early memoirs, N. Y., 1981; N IJI n sky T., Nijinsky and Romola. Two lives from Birth to Death in-dissolubly linked, L., 1991. H. M. Крисовския.
НИКИТИН Ираклий Никитич (1823-?), артист. Сын петерб. танцовщицы Авдотьи Овошнико-вой и друга А. С. Пушкина, камер-юнкера Н. В. Всеволожского, в доме к-рого собирался лит.-поли-тич. кружок "Зелёная лампа". Мальчика, унаследовавшего от родителей красоту и артистич. дар, отдали в Петерб. театр. уч-ще, где он был своекоштным пансионером. Воспитанником младших классов уч-ща выступил в 1835 в партии Луки ("Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле"), а в 1840 - и партиях Колена ("Тщетная предосторожность", к-рую и пост. на сцене уч-ща) и Джеймса ("Сильфида"). В 1840 силами учеников пост. на сцене Петерб. Большого т-ра балет "Гитана". По окончании уч-ща (1841, педагог К. Лащук) выступал в романтич. репертуаре. Первый исполнитель в России партии Альберта (1842). Партии: Фредерик ("Гитана, испанская цыганка"), Альберт ("Озеро волшебниц"), Дон Альваро де Корда ("Морской разбойник"), Гилас ("Воспитанница Амура"). Его партнёршами были М. Тальони и Е. И. Андре-янова. Однако постепенно Н. вытесняли иностр. гастролёры. В 1845 Н. переехал в Москву, где выступал в "Тщетной предосторожности" с Е. А. Санковской (Лиза), в 1846 уехал за границу. В Венском имп. балете Н. приобрёл европ. известность; уйдя со сцены, возвратился в 1869 на родину.
Лит. : Борисоглебский М. (сост.). Материалы но истории рус. балета, т. 1. Л., 1938; Пушкин А. С., Полн. собр. соч.. т. 10, М., 1958; Эльяш Н., А. Истомина, Л., 1971. М. А. Ильичёва.
НИКИТИНА Варвара Александровна (Ивановна) [28.9(10.11). 1857, Петербург - 2.11.1920, Петроград], артистка. После окончания Петерб. театр. уч-ща (педагоги М. И. Петипа, Л. И. Иванов, X. П. Иогансон) в 1877-93 в Петерб. балетной труппе. Первая исполнительница партий: Викторина ("Фризак-цирюльник", 1879), Осень ("Паке-ретта", 1882), Голубь ("Ночь и День", 1883), Диана ("Кипрская статуя", 1883), Сванильда (1884), Огонь любви ("Волшебные пилюли", 1886), Бабочка ("Капризы бабочки", 1889), принцесса Флорина ("Спящая красавица", 1890), Ненюфар ("Пенюфар", 1890) - все балетм. Петипа; Илька ("Очарованный лес", 1887), Пепита ("Севильская красавица", 1888), нимфа Ореада ("Шалость Амура", 1890) - все балетм. Иванов. В 1892 Петипа вновь пост. для неё балеты: "Сильфида" (по Ф. Тальони), "Наяда и рыбак" (по Ж. Перро). Др. партии в пост. Петипа: Трильби ("Трильби"), Элла ("Талисман"), Одалиска ("Корсар"), Рейн ("Дочь фараона"), Бабочка ("Сон в летнюю ночь"). Н. видная представительница классич. школы танца, сочетавшая виртуозную технику с воздушностью и грацией. Прославилась в партиях романтич.характера,требующих лёгкости, живости, поэтичности. Её лучшие партии - Наяда, Сильфида, Бабочка. С успехом выступала в т-ре Берлинской оперы (1886).
Лит.: Плещеев А.. Наш балет (1673-1899), 2 ичд., СПб., 1899; С к а л ь-ковский К., В театр, мире, СПб., 1899;
Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938;
Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.. Л -М.. 1963.
Т. Е. Кузовлеви.
НИКИТИНА Тамара Петровна [15(28).2.1904, Москва-3.1.1993, там же], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1963). По окончании МХУ (педагоги В. Д. Тихомиров, Н. Г. Легат) в 1920-78 в Большом т-ре. Партии: Лизетта ("Теолинда"), Пиккилия и Жуа-нитта ("Дон Кихот"), принцесса Тайах ("Иосиф Прекрасный"), фея Сирени; Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Любимая жена хана ("Конёк-Горбунок"). Совм. с А. И. Радунским пост. танцы в опере "Русалка" А. С. Даргомыжского (1937), участвовала в возобн. балета "Конёк-Горбунок" (1948). В 1946-78 балетм.-репетитор Большого т-ра.
Лит.: Васильев В., Истина для нее - работа в театре, "Б", 1993, № 3.
В. И. Зирубин.
НИКИФОРОВА Ангелина Васильевна (р. 10.12.1914, Псков), артистка, педагог. Засл. учитель РСФСР (1980). В 1932-36 училась вхореогр. классе при муз. школе в Пскове, в 1936-38 - в хореогр. школе при Ленингр. Малом т-ре. В 1935-36 артистка балета Псковского обл. пед. т-ра, затем в 1938-39 в Ленингр. Малом т-ре, в 1940-41 в Ленингр. т-ре эстрады и миниатюр. В 1949 окончила курсы педагогов-хореографов Ленингр. коне. В 1950-51 педагог Ташкентского хореогр. уч-ща и педагог-репетитор Ташкентского т-ра, в 1951-55 педагог Киевского хореогр. уч-ща. В 1955-60 педагог-репетитор Новосибирского т-ра, с открытием в 1957 Новосибирского хореогр. уч-ща педагог и в 1963-65 худ. рук. Уч-цы: Л. В. Гершунова, А. А. Дорош, Я. А. Казанцева, Т. О. Кладничкина, Л. Я. Кондрашова, В. П. Тимашо-ва, И. И. Христофорова. В I960- 63 и 1974-78 педагог Каирской высшей балетной школы и педагог-методист Каирского высшего балетного ин-та, с 1990 педагог Берлинской гос. балетной школы.
М. Н. Майков.
НИКОЛАЕВА Ольга Николаевна
[4(16).6.1839 - 3(15).9.188l], артистка. Училась в Моск. театр. уч-ще у Г. Ворониной и Ф. Мон-тассю, совершенствовалась у К. Блазиса и С. П. Соколова, а драм. иск-ву, по её настоянию, училась у артиста Малого т-ра И. В. Самарина. По окончании уч-ща с 1859 в Большом т-ре. Ученицей исполнила партию Лизы, проявив талант танцовщицы-актрисы, затем партии Медоры; Катарины ("Катарина, дочь разбойника"), Пери ("Пери"). Наиболее полно дарование Н. раскрылось в драм. партиях: Эсмеральда; Сатанилла ("Сатанилла, или Любовь и ад"), Жизель. С успехом выступала в дивертисментах и пантомимных партиях (Фенелла в опере "Немая из Портичи"), к-рые исполняла с поэтич. проникновенностью. Ставила в балетах танцы, особенно удачно рус. пляску. Участвовала в возобновлении романтич. балетов ("Эсмеральда", "Катарина").
Лит.: Блазис К.. Танцы вообще. балетные знаменитости и нац. танцы, М., 1864;
Красовская В.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1963.
НИКОНОВ Андрей Владимирович (р. 19.5.1970, Москва), артист. По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) с 1988 в Большом т-ре. Танцовщик лирико-романтич. плана. Дебютировал в па де труа ("Лебединое озеро"). Партии: Клавдио ("Любовью за любовь", Альберт; Принц-Щелкунчик ("Щелкунчик"), Зигфрид. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве
(1988). Л. Э. Чижова.
НИКОНОВ Владимир Леонидович (р. 28.11.1937, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог А. М. Руденко) в 1957-78 в Большом т-ре; совершенствовался у А. Н. Ермолаева и А. М. Мессе-рера. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Юноша ("Шопениана"), Вацлав, Зигфрид, Голубая птица;
Принц ("Золушка"), Данила ("Каменный цветок"), Альберт, Базиль. Для танца И. характерны чистота классич. форм, лёгкость прыжков, чёткость заносок и вращений. В 1966-77 педагог МХУ. С 1978 педагог-репетитор Большого т-ра. В 1980 окончил пед. отд. ГИТИСа.
Лит.: Выдающийся мастер и педагог, "СБ", 1986, № 3. Н. М. Сидовская.
НИСНЕВИЧ Анатолий Геннадиевич (р. 5.6.1937, г. Ломоносов Ленингр. обл.), артист, педагог. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1978). По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) в 1956-76 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик лирич. плана. Первый исполнитель партий: в миниатюре "Вечная весна" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Л. В. Якобсон), Кассио ("Отелло", 1960, балетм. В. М. Чабукиани), 7-й вальс ("Новеллы любви", 1963, балетм. Якобсон). Др. партии: Зигфрид, Альберт, Вацлав, Ромео; Вакх ("Вальпургиева ночь"). Юноша ("Шопениана"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Андрий ("Тарас Бульба"), Гармодий ("Спартак"), Трубадур ("Раймонда"), Сатир ("Спартак"),
Зефир ("Станционный смотритель"). С 1963 преподаёт классич. танец в ЛХУ; ученики: А. А. Лунев, Р. Багаутдинов, А. М. Полубенцев. С 1978 (с перерывами) педагог-репетитор Ленингр. Малого т-ра. В 1984-85 педагог-репетитор Римской оперы, с 1990 преподаёт в разл. балетных труппах Италии. С 1991 педагог центра Дж. Ноймайера (Гамбург).
* И. В. Ступников.
НОВИКОВ Лаврентий Лаврентьевич (24.7.1888, Москва - 18.7.1956, Нью-Баффало, США), артист, балетмейстер, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща в 1906-18 в Большом т-ре. Партии: Мутчи ("Конёк-Горбунок"), Арлекин ("Фея кукол"), Дезире и Голубая птица; Базиль, Альберт;
Путник ("Тамара"). Н. обладал выразительной внешностью, драм. дарованием, был превосходным партнёром. Его танец, лёгкий и блестящий, отличался безупречной формой, благородством. В 1909 участвовал в Русских сезонах. В 1911 ушёл из Большого т-ра и выступал как партнёр А. П. Павловой в Лондоне, США. Первый исполнитель гл. партий в балетах, пост. М. М. Фокиным: "Прелюды", "Семь дочерей горного короля" (оба 1913). В 1913 возвратился в Большой т-р. После Окт. революции работал и как балетмейстер. Пост. (с артистами Большого т-ра, Н. - исполнитель гл. партий): "Умер великий Пан" А. И. Канкаровича (1916, сцена Камерного т-ра), "Нарцисс" Н. Н. Черепнина, "Вакханалия" на муз. А. К. Глазунова (1918, оба т-р сада "Аквариум"). В 1919-21 работал в труппе Русский балет Дягилева: танцевал в балетах "Сильфиды" ("Шопениана"), "Петрушка". В 1921-28 танцовщик и балетм. в труппе Анны Павловой, для к-рой пост. сокращённый вариант "Дон Кихота", "Русские сказки" на муз. А. К. Лядова, "Старинный русский танец" на муз. Черепнина, затем два сезона работал с Т. П. Карсавиной. В 1929-33 в балетной труппе Чикагской оперы. Пост.: "Лебединое озеро", "Шопениана", танцы в операх. В 194145 балетм. "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). В 1945 оставил сце-нич.деятельность. Вёл преподавательскую работу: в 1928 открыл собств. школу в Лондоне, затем в Чикаго. Основал также балетную школу в Нью-Баффало, в к-рой преподавал до конца жизни.
Лит.: Крас о в екая В.. Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; Суриц Е., Хореогр. иск-во двадцатых гидов. М.. 1979. В. Д. Неимино.
НОВИЦКАЯ Анастасия Семёновна [1790 - 22.3(3.4).1822], артистка. В 1809 окончила Петерб. театр. школу. Ученица Ш. Дидло. Дебютировала в 1806 в партии Гимены ("Зефир и Флора"). Первая исполнительница партий: Сандрильона ("Сандрильона", 1815, балетм. И. И. Валь-берх и Огюст); в пост. Дидло: Ацис ("Ацис и Галатея", 1816), Арианна ("Тезей и Арианна, или Поражение Минотавра", 1817), Хензи ("Хензи и Тао, или Красавица и чудовище", 1819), Евхариса ("Ев-тимий и Евхариса, или Побеждённая тень Либаса", 1820). Была одарённой танцовщицей и пантомимной актрисой. Современники отмечали, что в её иск-ве "невыразимая лёгкость и чистота соединялись с нежностью и скромностью" (Р. М. Зотов "И мои воспоминания о театре"). Преподавала танцы в Смольном и Екатерининском ин-тах.
Лит.: Слонимский Ю., Дидло, Л.- М., 1958; КрасовскаяВ. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М.,1958.
НОВИЦКАЯ (по мужу Д ю р) Мария Дмитриевна [23.1(4.2).1816-1868], артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. А. Лихутина, А. Титюс) в 1834 определена в балетную труппу солисткой и исполнительницей пантомимных ролей. Воспитанницей исполнила в балетах, пост. А. Блашем, партию Антониты ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник", 1832), одну из граций ("Марс и Венера, или Сети Вулкана", 1833). Дебютировала в роли Фенеллы в опере "Немая из Портичи" (1834). В том же году исполнила партии в балетах, пост. Ш. Дидло: Нина ("Нина, или
От любви сумасшедшая"), Кзел-кайя ("Кавказский пленник, или тень Невесты"). Первая исполнительница на рус. сцене ролей Эффи в балете "Сильфида" (1835) и Герцогини ("Гитана, испанская цыганка", 1838) балетм. А. Титюс. Др. партии: Золое (в опере "Влюблённая баядерка", 1835), Изора ("Рауль Синяя Борода, или Опасность любопытства", 1837), Луиза ("Дезертир", 1837). В период возросшей виртуозности танца сохраняла эмоциональную насыщенность и глубину содержания, свойственные исполнительской школе Дидло. В 1840-54 выступала как драм. актриса в Александрийском т-ре; роли:
Антигона ("Эдип в Афинах" В. А. Озерова), Луиза ("Коварство и любовь" Ф. Шиллера) и др.
Лит. : Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета. т. 1. Л.. 1938: Красовская В. М., Рус, балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.. Л.-М., 195S. Л. А. Линькова.
НОВОСЕЛОВ Константин Аркадьевич (р. 23.1.1954, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) с 1972 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. танцовщик героико-романтич. плана. Партии: Гитарист ("Педагогическая поэма"), Сильвио ("Слуга двух господ"), Орфей ("Орфей и Эвридика"), Гико ("Гаянэ"), Игорь ("Ярославна"), Ромео; Зевс ("Геракл"), Карл ("Разбойники"), Солист ("Серенада"), Макбет; Иван ("Конёк-Горбунок"), Фариз ("Шехеразада"), Феб; Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Пастух ("Весна священная"). Лучшие работы - Ромео, Игорь, Макбет, и. в. Ступнт" НОВОСИБИРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, академический (с 1963), открыт 12 мая 1945. Балетная труппа сформирована хореографом М. Ф. Моисеевым из состава быв. Сибирской гос. оперы (1922-34), заложившей традиции оперно-балетного иск-ва в Сибири (в сезон 1927/28 пост.:
"Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок", "Красный мак", все балетм. Е. А. Пушкина); в труппу вошли также выпускники балетной студии, организованной при т-ре, и участники самодеятельности. С 1946 балет пополнился выпускниками МХУ (В. Н. Алексеева, А. А. Белова, Т. А. Зимина, С. Г. Иванов, Л. И. Крупенина, О. А. Покровский), определившими на многие годы высокий исполнительский уровень труппы и творч. лицо т-ра. Первый балетный спектакль - "Корсар" (1946, балетм. Моисеев). Первые исполнители:
Е. Г-Ефимов, А. К. Шенк, А. А. Эгреши, В. В. Ювачева. В дальнейшем пост.: "Лебединое озеро" (1947), "Фадетта" (1948), "Раймонда" (1948), впервые - "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1947;
Гос. пр. СССР, 1948) и "Аленький цветочек" К. А. Корчмарёва (1949). В 1950-53 балетную труппу возглавляли 3. А. Васильева и С. А. Павлов, осуществившие ряд пост. классич. репертуара. Ставил спектакли В. И. Вайно-нен: "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа и "Спящая красавица" (оба 1952). В 1953-58 балетную труппу возглавил М. Л. Сатуновский. Пост.: "Эсмеральда" (1953), "Медный всадник" (1953), "Дон Кихот"
(1954), "Лебединое озеро"
(1955), "Жизель" (1957), "Спящая красавица" (1958, совм. с Е. А. Мачерет, Н. М. Улановой). Солисты: Ю. В. Гревцов, Зимина, Иванов, Крупенина, Г. Д. Рыхлов, дир. А. А. Копылов, худ. А. И. Морозов. 10-летие т-р отметил первыми гастролями в Москве. В
1958-62 труппу возглавил Павлов. В 1962-66 - П. А. Гусев.
В 60-е гг. осуществлены постановки, в к-рых, сохраняя приверженность традициям классич. танца, труппа овладевала совр. пластикой: это прежде всего спектакли, пост. Ю. Н. Григоровичем,- "Каменный цветок" (1959), "Легенда о любви" (1961); Гусевым - "Корсар" (1962), "Семь красавиц" К. Караева (1963), "Раймонда", "Ледяная дева" (оба 1964), "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1966);
О. М. Виноградовым - "Золушка" (1964), "Ромео и Джульетта" (1965). Солисты: Н. Д. Александрова, К. В. Бруднов, Н. А. Долгушин, Ф. Г. Кайдани, М. П. Окато-ва, Г. П. Янсон, Ю. Н. Яшугин; дир, Б. Е. Грузин, Копылов, Н. Г. Факторович, И. Г. Чуднов-ский, художники С. Б. Вирсалад-зе, В. Я. Левенталь, Б. А. Мессе -рер, Морозов, И. В. Севастьянов.
В 1964 балет пополнился выпускниками Новосибирского хореогр. училища. Произошла смена поколения. Ведущие партии исполняли: А. П. Балабанов, А. В. Бердышев, Л. В. Гершуно-ва, Л. Я. Кондрашова, Л. Н. Матюхина, Л. А. Попилина, В. Н.
Рябов. Т-р продолжал предоставлять сцену крупнейшим балетмейстерам. В 70-е - нач. 80-х гг. были пост.: "Ромео и Джульетта" (1972, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), "Анна Каренина" (1973, балетм. M. M. Плисецкая, Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов), "Спартак" (1977, балетм. Григорович), "Сильфида" Ж. Шнейцхоффера (1979, балетм.
П. Лакот, по Ф. Тальони), "Макбет" (1981, балетм. В. В. Васильев). В 1974-83 труппу возглавлял Ал. А. Дементьев, в 1982-90 - В. А. Бударин. Отличительная черта их деятельности - попытка обновить репертуар, принести на сцену новую хореографию. Наиболее значит, спектакли этого периода: "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1974, балетм. Дементьев), "Ярославна" Б. И. Тищенко (1977, балетм. тот же), "Кармина Бурана" К. Орфа (1994, сцен. и балетм. А. Жоржи), "Степан Разин" Н. Н. Сидельникова (1985, балетм. Бударин), "Repetez!" ("Мольер") Г. Я. Гоберника (1988, балетм. тот же).
В труппе (на 1992): А. X. Асадов, С. А. Кузнецова, Матюхина, Л. А. Попилина, В. В. Шумилов,
Т. О. Кладничкина, В. Г. Григорьев, Е. В. Гращенко. С 1990 худ. рук. балетной труппы В. Ф. Владимиров, гл. дир. А. А. Людми-лин,гл. худ. И. Б. Гриневич.
Лит.: Рясенцев Б., "Ровесник Победы", "ТЖ", 1965, № К); Рубина M.,Вершинин а И., Новосиб. академич-, Ново-сиб., 1979; Ромм В , "...И зазвучала музыка", Новосиб., 1988; его же, Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990.
M. H. Милков.
НОВОСИБИРСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, создано в 1957. Основатель и худ. рук. (1957-60) Э. И. Шумилова. Первый (экспериментальный, 6 лет обучения) выпуск состоялся в
1964. основной (8 лет обучения)
1965. Ведущая группа педагогов первых выпусков: 3. А. Васильева, А. M. Маркеева, С. С. Юнусо-ва, А. В. Никифорова, С. Г. Иванов, Л. В. Степанов. Худ. рук. были: Н. M. Уланова (1960-62), Никифорова (1963-65), Т. А. Зимина (1965-70), Л. И. Крупе-нина (1973-80), А. А. Хмелев (1980-83), В. Ф. Владимиров (1983-90). До 1991 выпущено 400 артистов балета. Выпускники Н.х.у. составляют основу балетной труппы Новосибирского театра (А. П. Балабанов, А. В. Бердышев, Е. И. Брижинская, Л. В. Гершунова, А. В. Горбаце-вич, Т. О. Кладничкина, И. Н. Кузьмин, Л. Н. Матюхина, Л. А. Попилина, В. Н. Рябов, В. П. Тимашова), а также др. муз. т-ров России: так в труппе Якутского т-ра - Г. С. Баишев, А. Н. Попов, Н. С. Посельская, А. П. Ултургашев, К. А. Федотова, Н. И. Христофорова. Уч-ще имеет отделение классич. танца со сроком обучения 8 лет. В уч. программе, кроме основных хореогр. и общеобразоват. дисциплин, предметы искусствоведч. и музы-коведч. циклов. В Н.х.у. продолжают-преподавать Никифорова и старейшие преподаватели А. С. Павлов и И. В. Фирсова, а также Н. И. Фуралева, Хмелев, Н. В. Хмелева, Т. К. Капустина, И. С. Кудрина, Л. Я. Кондрашова, В. П. Бубнов, Рябов. С 1990 и. о. худ. рук. Г. В. Юдаева. Учащиеся и выпускники уч-ща - лауреаты мн. балетных конкурсов, в т. ч. междунар. (Матюхина, Л. В. Гер-шунова, Т. О. Кладничкина, Я. В. Казанцева, А. А. Дорош).
М. Н. Милков.
"НОВЫЕ АРГОНАВТЫ", одноактный панто-мимно-аллегорич. балет. Комп. Шпрингер, сцен. и балетм. Г. Анджолини. 24.9.1770, Петербург, "по случаю преславной победы. одержанной над флотом оттоманским прж острове Хио", худ. Ф. Градицци; Язон - Г. Слепкин, Промак - Д. Махаев, Нептун - М. Никитин, танцы серьёзные - С. Обри,
Г. Бернарди, Т. С. Бубликов, М. Фабиани и фигуранты, "танцы комические" - Дж. Мер-кюр, Л. Парадиз и фигуранты.
Л. А. Линькова. "НОВЫЙ BEPTEP", одноактный балет-пантомима. Комп. С. Н. Титов, сцен. и балетм. И. И. Вальберх. 30.1.1799, Большой т-р, Петербург; исполнители - Вальберх, О. Пуа-ро, Е. И. Колосова.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М., 1958; Слонимский Ю., Балет "Новый Вертер" С. Титова, в кн.: Уч. зап. Гос. научно-исслед. ин-та т-ра, музыки и кинематографии, т. 2,Л., 1958.
"НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ", одноактные балеты на муз. одноим. муз. картины М. П. Мусоргского (инструментовка Н. А. Римского-Корсакова). 1) Сцен. и балетм. А. А. Горский (по Д. С. Мережковскому). 28.5.1918, арт. балета Большого т-ра (на сцене летнего т-ра сада "Аквариум", Москва), худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Ганка - Е. Л. Девиль-ер, Ярило - В. В. Свобода, Чернобог- И. Е. Сидоров. Черный козел - Л. А. Лащилин, Чёрный кот-оборотень - С. В. Чудинов. 2) Сцен. и балетм. Ф. В. Лопухов. 26.3.1924, Ленингр. т-р оперы и балета, худ. Коровин (декорации из оперы-балета "Млада"), М. Д. Дом-рачев (костюмы), дир. А. В. Гаук; Ежи-баба - О. В. Фёдорова, Чернобог - А. В. Лопухов, Глашатый игрища Н. А. Солянников, Кадилыцица - А. П. Константинова, Подме-талка - 3. И. Пюман. 3) 13.4.1924, Рус. балет Дягилева, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская. 4) 1951, филиал Большого т-ра, балетм. Р. В. Захаров. 1977, Моск. классич. балет, балетм. тот же. 5) 1985, Гос. ансамбль нар. танца СССР, балетм. И. А. Моисеев. Э. Н. Рогова.
"НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ", балет в 3 актах 7 картинах (по одноим. повести Н. В. Гоголя). Коми. Ь. В. Асафьев, сцен. Ю. И. Слонимский. 15.6.1938, спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), балетм. В. А. Варко-кицкнн. худ. А. А. Коломойцев, дир. П. Э. Фельдт. 9.12.1938, Моск. худож. балет под рук. В. В. Кригер, премьера в Ленинграде (гастроли), балетм. Ф. В. Лопухов, В. П. Бурмсйстср, реж. П. А. Марков, х\'Л. В. С. Барков (декорации), Б. Г. Кноблок (костюмы), дир. В. А. Эдельман; Солоха - М. С. Сорокина. Ваку-ла - И. В. Курилов, Чёрт - А. С. Тольский. Оксана - А. А. Урусова, Чуб - А. А. Клейн. Одарка - А. Э. Фин. 29.12.1938, Музыкальный Т-р им. Вл. И. Немировича-Дапченко, балетм., реж., худ. и исполнители те же.
Е. Н. Дюкини.
НУРЕЕВ (Нуриев) Рудольф Хаметович (17.3.1938, около станции Раздольная Иркутской обл. - 6.1.1993, Париж), артист, балетмейстер, дирижёр. Начал танцевать в самодеятельности, участвовал в спектаклях Уфимского т-ра. В 1955 поступил в ЛХУ (педагог А. И. Пушкин), по окончании к-рого в 1958-61 в Т-ре им. Кирова. Партии: Альберт, Фрон-досо, Дезире, Голубая птица, Солор, Базиль. В 1961 во время гастролей в Париже остался на Западе. Работал в Королевском балете Великобритании, танцуя с
Для Н. на разных сценах ставили: Ф. Аштон - "Маргарита и Арман" (1963), Р. Пети - "Потерянный рай" (1967), "Экстазы"
(1968), "Пелеас и Мелисанда"
(1969); Р. ван Данциг - "Нити времени" (1970), "Улисс" (1979);
M. Бежар - "Песни странствующего подмастерья" (1971);
Г. Тетли - "Тристан" (1974);
M. Грехэм - "Люцифер" (1975);
M. Луис - "Момент" (1975); Дж. Баланчин возобновил "Мещанин во дворянстве" (1979), а П. Лакот - "Марко Спада" (1981). Танцевал также в балетах M. M. Фокина ("Петрушка", "Видение розы", "Половецкие пляски"), Баланчина ("Аполлон Мусагет", "Блудный сын". "Агон"), Дж. Роббинса ("Послеполуденный отдых фавМ. Фонтейн. Одновременно выступал в др. зап. труппах не только в репертуарных балетах, но и в созданных специально для него спектаклях. С сер. 70-х гг. гастролировал в разных странах с программами "Нуреев с друзьями" ("Nureyev and Friends").
H. - одна из виднейших фигур балетной сцены 20 в., первый из плеяды выдающихся танцовщиков, явившихся в ходе обновления Т-ра им. Кирова в сер. 50-х - нач. 60-х гг. Он сразу обратил на себя внимание виртуозностью танца и самобытной экспрессией. За рубежом Н. сумел не только сберечь достоинства воспитавшей его школы, но и овладеть специфич. особенностями разл. школ клас-сич. танца, а также культурой и методиками разнообразных направлений свободного танца. Первым в столь большой мере сочетал в своём творчестве разнообразные традиции 19 и 20 вв., России и Запада, придя к новому универсализму, что оказало влияние на мужской танец на Западе. на", "Танцы на вечеринке"), Н. де Валуа ("Шахматы"), Тетли ("Лабиринт", "Лунный Пьеро"), П. Тейлора ("Ореол", "Книга зверей"), X. ван Манена ("Четыре пьесы Шумана"), X. Лимона ("Па-вана мавра"), Р. ван Данцига ("По тёмному дому"), В. M. Панова ("Идиот"), Б. Кульберг ("Фрекен Юлия"), Дж. Ноймайера ("Дон Жуан").
Как хореограф Н., начав с возобновления рус. балетов, перешёл затем к созданию новых ред. этих балетов и к собственным соч. Пост.: "Тени" (1963), "Раймонда" (1964), "Буря" на муз. П. И. Чайковского (1982)- в Королевском балете Великобритании; "Лебединое озеро" (1964), "Танкред" X. В. Хенце, "Дон Кихот" (оба 1966) - в Вене; "Спящая красавица" (1966) в Милане; "Щелкунчик" (собств. хореография, 1967, Стокгольм; 1980, Западный Берлин), "Ромео и Джульетта" (1977) в "Лондон фестивал бале"; "Манф-ред" на муз. Чайковского (1979) и "Баядерка" (1992) в парижской Опере. Большинство пост. переносилось и на др. сцены. В 1985- 89 худ. директор балета парижской Оперы. Н. снялся в фильмах "Я-танцовщик" (1972), "Валентине" (1977). Опубликовал автобиографию (Nureyev, L., 1962). С 1991 выступал в качестве дирижёра. В С.-Петерб. Академии рус. балета имя Н. присвоено классу. Балетные фестивали имени Н. проводились в Уфе и Казани в 1993.
Соч.: "Это - счастливое возвращение", "Нов. время", 1989, № 48; "Быть артистом балета - призвание" (интервью), "Б", 1993, № 1-2.
Лит.: Прохорова В., Солнце в крови, "ТЖ", 1960, №8; Красовская В.,
Времена поисков, времена выдвижений, "Нева". 1960, № 10; К а р п П., 3 о з у л и н а Н-, Поздняя встреча, "Иск-во Ленинграда",
1990. №6; Саган Ф., Ничего, кроме танца, "Ровесник", 1991, № 2; Гаевский В., Охота к перемене мест, "Моск. наблюдатель",
1991. № 6-7; Скляревская И., "Спящая красавица". Версия Нуреева, "Петерб. театр, журнал", 1922, № 1; Львов-Анохин Б., Блудный сын Русского балета, "Т", 1993, № 11; Р. Нуреев (сб. ст.), СПб., 1995;
G e i t e l K., R. Nureyev, В., 1967;
P e г с i v а 1 J., Nureyev: aspects of the dancer, N. Y., 1975; Bland A., The Nureyev Image, London, 1976; e г о ж e, Fonteyn und Nureyev, Munch-, 1981.
ОБЛАКОВ Александр Александрович (1862, Петербург - 1906, там же), артист, педагог. Брат АН. А. Облакова. По окончании Петерб. театр. уч-ща, с 1881 в Мариинском т-ре. С 1898 (по др. сведениям - с 1894) преподавал в младших классах Петерб. театр. уч-ща. Один из первых учителей А. П. Павловой, А. Я. Вагановой.
Л. Б. Деген.
ОБЛАКОВ Андрей Александрович [26.11(8.12). 1874, Петербург - ?], артист, педагог. Брат А. А. Облакова. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1892-1907 в Мариинском т-ре. С 1907 преподавал бальные танцы в кадетском корпусе и др. уч. заведениях. С 1919 управляющий (директор) Петрогр. хореогр. уч-ща. Стремился улучшить систему преподавания в уч-ще, привлёк к работе А. Я. Ваганову. По его инициативе в 1922 силами уч-ся осуществлена пост. балета "Сильфида" Ж. Шнейцхоффера (с добавлением муз. Р. Е. Дриго; балетм. В. И.
Пономарёв). А. Б. Дсген.
ОБРЙ, Убри (Aubri) Сантина [урожд. Дзануцци (Зануц-ци) (Zanuzzi)] (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. танцовщица. Родом из Падуи. В 1756-59 танцевала в Вене. Приехала в Петербург 13 окт. 1761, чтобы работать по заключённому на 2 года контракту в придв. балетной труппе. Вскоре вышла замуж за франц. танцовщика П. Обри. О. считается исполнительницей партии Флоры в "Возвращении Весны, или Победе Флоры над Бореем" Ф. Гильфердинга, к-рую она, видимо, танцевала не на премьере в 1760, а позже. Во время придв. спектаклей по случаю коронации Екатерины II в Москве в 1762 исполнила партии Психеи (?) в "Амуре и Психее" и нимфы Дианы в "Отмщева-ющем боге любви" при опере "Олимпиада", затем в 1763 музы Клио в "Возвращении Аполлона на Парнас" при опере "Карл Великий" (все балетм. Гильфер-динг). О. считалась ведущей "серьёзной" танцовщицей и исполняла роли богинь и др. благородных героинь. В 1764 вслед за Гиль-фердингом покинула Россию и уехала с мужем в Париж. Вернулась по предложению балетм. Г. Анджолини в 1765. Из партий этого периода известны: в балетах Анджолини - Минерва ("Побеждённое предрассуждение", 1768), Дидона ("Отъезд Энея, или Дидона покинутая" при опере "Король-пастух", 1766), Психея [или Венера (?)] ("Прибежище Купидона при опере "Антигон", 1770), Семира ("Семира", 1772); балетах П. Гранже Андромеда ("Андромеда", 1772); балетах А. Питро - Лавиния ("Еней и Лави-ния", 1773), участвовала также в балетах "атлетов и младых греков" и "греческого народа" при опере "Олимпиада" (1769), при опере "Ифигения в Тавриде" (1768), в "танцах серьёзных" балета "Новые аргонавты" (1770), балетах при операх "Армида" (1774), "Ахилл в Сцире" (1778), "Люцинда и Армидор" (1777, все балетм. Анджолини), "Купидон и Псиша" (1773, балетм. Гранже), в балетах "Нимф и гений в обиталище веселия", "Нимф и гений Едониной свиты и Ироев и ироинь Артеидиной свиты в роще", "Ироев и ироинь во храме славы" при опере "Алкид при распутий" (1780, балетм. Дж. Канциани). 30 окт. 1783 была уволена с придв. службы.
Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века, пер. с нем.. Л., 1935; его ж е. Сокращенное известие о русских танцах и театр, в России балетах, "СПб вестник", 1779, окт. Архив Дирекции Ими. т-ров, в. 1. отд. 2/3. СПБ. 1892; Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. l. Gen., (1948J.
Г. Н. Добровольская.
ОБУХОВ Анатолий Николаевич (1896, Петербург - 25.2.1962, Нью-Йорк), артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги М. К. Обухов, Н. Г. Легат) в 1913-20 в Мариинском т-ре. Партии: Голубая птица, Зигфрид; Земфир ("Пробуждение Флоры"), Люсьен ("Пахита"), Альберт; Раб ("Египетские ночи"), Базиль, Дезире, Жан де Бриен;
Дамис ("Испытание Дамиса"), Арлекин ("Арлекинада"), Франц;
Юноша ("Шопениана"). Классич. танцовщик, отличался устойчивостью вращения, виртуозной техникой мелких движений, чеканностью позировок, мягкой пластичностью. В 1914 партнёр А. П. Павловой во время её гастролей в России. С 1920 жил за рубежом. Работал в Бухарестском оперном т-ре (1920-22), в Берлине в труппе Б. Г. Романова Русский романтический т-р (1922-25). Затем со своей женой В. Н. Немчиновой и А. Долиным организовал труппу "Немчинова-Долин балле", с к-рой гастролировал в Лондоне в 1927-28. В 1930-34 артист Литовской оперы (Каунас). В 1935-39 в труппах "Балле рюс де Монте-Карло", 1939-40, в "Ори-жиналь балле рюс". В 1940-62 педагог балетной школы при труппе "Америкен балле" ("Нью-Йорк сити балле"). Ученики: Дж. Тарас, А. Митчел.
Лит.: Красовская В., Русский балетный т-р нач. XX века, [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; Тихонова Н., Девушка в синем, М., 1992. E. И. Дюкини.
ОБУХОВ Михаил Константинович (1879 - сент. 1914, Петроград?), артист, педагог. Племянник Н. Г. и С. Г. Легатов. Окончил Петерб. театр. уч-ще в 1898 вместе с M. M. Фокиным (педагоги Н. Г. Легат, П. А. Гердт, А. В. Ширяев). В Мариинском т-ре в 1898-1914. Одновременно с О. уч-ще окончили ученицы Э. Чек-кетти - Л. Н. Егорова и Ю. Н. Седова. Все четверо дебютировали в па де катре на муз. M. Ф. Келлера, специально сочинённом для них Чеккетти и включённом в балет "Пахита" (1898). В "блестящем дебюте" пресса особенно выделяла мужчин. В нарушение традиции О. определили, минуя кордебалет, в корифеи. О. - классический танцовщик, основными достоинствами к-рого были виртуозный танец и строгий ака-демич. стиль исполнения. Технику танца совершенствовал, занимаясь в т-ре у Чеккетти. Замечательно владел вращениями и заносками, доводя их число до рекордного. О. не обладал статью премьера и, главное, актёрской выразительностью, требовавшейся для главных ролей. Тем не менее эти роли ему нередко поручались - ради эффектных вариаций и код. Исполнял партии:
Зигфрид; Франц ("Коппелия"), Жан де Бриен ("Раймонда"), Рыбак ("Наяда и рыбак"), Люсьен ("Пахита"), Зима, Зефир ("Времена года"). С балетмейстерскими исканиями своего соученика Фокина О. встретился один раз - при постановке первой ред. "Шо-пенианы" исполнил вместе с А. П. Павловой 7-й вальс (1907). Здесь хореограф и исполнители уловили суть романтического балета: этот вальс стал основой второй, дошедшей до нас, редакции "Шопениа-ны". Соприкосновение с Фокиным было эпизодическим, но значимым: иск-во О. вполне отвечало завершающему этапу собственно академич. исполнительства и готовило появление танцовщиков новой формации - таких, как ученик О. - В. Ф. Нижинский.
Педагогич. деятельность начал в 1900, став в 21 год старшим преподавателем классич. танца Петерб. театр. уч-ща. С 1899 неоднократно выезжал во Францию для ознакомления с постановкой театр, образования. Среди учеников также Г. А. Розай, В. А. Семенов, А. Н. Обухов, П. Н. Владимиров, А. В. Гаврилов, Н. П. Ивановский.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX века, [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972. А. А. Соколов-Каминский.
ОГЮСТ (Auguste) (наст. имя и фам. Огюст Пуаро, Poireau) Август Леонтьевич (ок. 1780- 1844, Петербург), франц. артист, балетмейстер. Ученик П. Гарделя. Работал в парижской Опере и в Бордо, с 1798 танцовщик, балетмейстер и педагог в Петербурге. Выступал во мн. пост. И. И. Вальберха, Ш. Дидло. Помимо героич. партий, исполнял комедийные (преим. в своих пост.), славился выразительной мимич. игрой. Проявлял большой интерес к нац. танцам; по свидетельству современников, исполнял русские танцы "как настоящий русский" (часто с Е. И. Колосовой), в 1839 обучал русским танцам M. Таль-они. Пост. в Петербурге ок. 30 балетов (преим. комич.) и дивертисментов (обычно из нар. жизни): "Казаки в гостях у Филатки" (1818), "Молодая охтинка" (1819). Ставил совм. с Вальберхом ("Русский деревенский праздник", 1812) и Дидло ("Кавказский пленник, или Тень невесты", 1823, О. пост. последний акт), "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Ф. О. Шольца (1824). Перенёс на петерб. сцену дивертисмент "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" С. И. Давыдова (1815, по И. M. Абле-цу). Ставил с Вальберхом патрио-тич. дивертисменты: "Ополчение, или Любовь к отечеству" К. А. Кавоса (1812), "Русские в Германии, или Следствие любви к Отечеству" Париса (1813), "Праздник в стане союзных армий при Монмартре" (1813) и "Торжество в России, или Русские в Париже" Кавоса (балет с пением и хорами, 1814). Оставив сцену в 1826, продолжал работать в петерб. т-ре, преподавал танцы в аристократич. домах.
Лит.: Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-M., 1940; Слонимский Ю., Дидло, Л.-М., 1958;
Красовская В.М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-M., 1958;
Петров О., Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., M., 1982.
В. А. Кулаков.
"ОДИННАДЦАТАЯ СИМФОНИЯ", одно актный балет на муз. Д. Д. Шостаковича. 7.5.1966, Ленингр. Малый т-р, балетм. И. Д. Бельский, худ. M. А. Смирнов, M. С. Щеглов, дир. Е. M. Корнблит; Свобода-В. С. Мухано-ва, Надежда - Н. С. Янанис, Отчаяние - Л. П. Панова, Юноша-А. M. Сидоров.
OKATOBA Маргарита Петровна (р. 1.11.1938, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) в 1959-66 в Новосибирском, в 1966-81 в Свердловском т-рах. Технич. свобода и неистовый сценич. темперамент позволили О. создать галерею выразит, образов. Партии:
Ледяная дева; Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1970, балетм. С. В. Дречин, первая исполнительница), Одетта-Одиллия, За-рема, Мехменэ Бану, фея Сирени, фея Карабос, Китри; Анитра ("Пер Гюнт"), Беатриче ("Слуга двух господ"). Девушка ("Ленинградская симфония"). Снималась в кинофильме-балете "Чолпон - утренняя звезда" (1959), кинофильме-опере "Князь Игорь" (1971). С 1991 педагог-репетитор труппы "Классический балет Узбекистана".
Лит.: Лапина А., Балерина из Свердловска, "ТЖ", 1971, № 9; Л у ц к а я Е., Балерина Окатова. "Т", 1966. № 1; Николаев С.. В порядке исключения. "ТЖ", 1965, № 15. Л. В. Барыкина.
ОППЕНГЕЙМ Татьяна Константиновна [6(19).9.1912. Петербург 29.3.1982, Ленинград], артистка. По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. M. Монахов) в 1931-49 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий:
Распорядитель карнавала ("Арлекинада", 1933, балетм. Ф. В. Лопухов), Крестьянка ("Фадетта", 1936, балетм. Л. M. Лавровский), бедуинский танец ("Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева. 1940, ЛХУ, балетм. Б. А. Фенстер), танцевала характерные танцы в балетах и операх. Её танец был необычайно элегантен, изящен. Женственная, музыкальная, она как нельзя лучше подходила к таким партиям, как Солистка в хореогр. антракте (опера "Кармен"), номере, к-рый Лопухов сочинил под влиянием индивидуальности балерины. Снималась в кино.
И. В. Ступников.
ОРЕХОВ Михаил Павлович (р. 20.11.1950, Ленинград), дирижёр. В 1973 окончил дирижёрско-хоро-вое (класс А. Никлусова), в 1977 - оперно-симф. (класс И. А. Мусина) отд. Ленингр. коне. В 1977-78 стажировался в Высшей муз. академии в Вене у К. Эстер-райхера. С 1979 в Ленингр. Малом т-ре. Дирижёр балетов: "Гаянэ", "Жизель", "Сильфида", "Вечера старинной хореографии" на сб. муз., "Петроградские воробьи" А. А. Кнайфеля, "Размышления" и "Струнная серенада" на муз. П. И. Чайковского, "11-я симфония" и "Барышня и хулиган" на муз. Д. Д. Шостаковича, "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Коп-пелия", "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, "Эсмеральда", "Тщетная предосторожность"; "Геракл" Н. А. Мартынова, "Царь Борис" на муз. С. С. Прокофьева, "Доктор Айболит".
И. В. Ступников.
ОРЕШКЕВИЧ Николай Фёдорович [р. 17(30).8.1910. Киев], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1961). По окончании балетной студии при Киевском оперном т-ре (педагог К. Ю. Давыдова) с 1929 в Первом передвижном оперном т-ре Украины. В 1931-49 в т-рах Днепропетровска, Винницы, Горького, Харькова, Свердловска. Партии: Зигфрид, Конрад, Ли Шанфу; Пер Гюнт ("Песнь Сольвейг"), Армен и Гико ("Гаянэ"), Данила ("Каменный цветок"), Мистраль и Филипп ("Пламя Парижа"). В 1949-64 ведущий солист и помощник балетмейстера в Пермском т-ре. Партии: Базиль, Гирей; Фрондосо и Командор ("Лауренсия"), Печорин ("Бэла"), Голован ("Грушенька"), Семён ("Юность"), царь Соломон ("Су-ламифь"), Феб ("Эсмеральда"). В
1966-75 педагог Воронежского хореогр. уч-ща.
Лит.: Э л ь я ш Н., Характерный танцовщик, "ТЖ", I960, № 23; К о к у p и и а А., Балет, Пермь, 1961. Л. Н. Деменёва.
"ОРИЖИНАЛЬ БАЛЛЕ РЮС"
(Original Ballet Russe), "О p и г и-нальный русский балет", одна из крупнейших рус. балетных трупп за рубежом 1-й пол. 20 в. Её истоки восходят к труппе "Балле рюс де Монте-Карло", создатели к-рой Р. Блюм и В. де Базиль в 1935 прекратили сотрудничество, и в 1936 возникло два коллектива: Блюм создал "Балле де Монте-Карло" (Le Ballet de Monte Carlo), а коллектив, принадлежащий де Базилю, получил сначала наименование "Балле рюс дю колонель де Базиль", затем в 1939-48 - "О. б. р.". Труппа "Балле рюс де Монте-Карло" была создана на основе балетной труппы Оперного т-ра Монте-Карло, руководимой Блюмом, и балета Русской оперы Парижа, одним из директоров к-рой был де Базиль. Открытие "Балле рюс де Монте-Карло" состоялось в янв. 1932. Первым его балетмейстером был Дж. Баланчин, поставивший ряд балетов: "Котильон" Э. Шаб-рие, "Конкуренция" Ж. Ори-ка, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса; Л. Ф. Мясин пост. балет "Детские игры" на муз. Ж. Визе. Кроме того, шли балеты, перешедшие из репертуара Рус. оперы в Париже - "Любовь волшебница" М. де Фальи, "Пульчинелла" И. Ф. Стравинского и "Шут" С. С. Прокофьева, балетм. Б. Г. Романов; из репертуара Т-ра танца Б. Ф. Нижинской - "Ревнивые комедианты" на муз. А. Казелы, на темы Д. Скарлатти, балетм. Нижинская; "Этюд" на муз. И. С. Баха, балетм. тот же, и спектакли труппы Дягилева ("Сильфиды", "Петрушка", "Половецкие пляски", все в пост. М. М. Фокина). В составе труппы были артисты, работавшие у Дягилева: С. Л. Григорьев, Л. П. Чернышёва, Ф. Л. Дубровская, Л. Вуйциковский, А. Д. Данилова (с 1933); танцовщики, обучавшиеся у рус. педагогов во Франции: Т. В. Туманова, И. Баронова и Т. Рябушинская, прозванные "бэби-балеринами", т. к. им было от 14 до 16 лет, и Т. Григорьева (Сидоренко), Л. Ростова (Килберг), Н. Вершинина, В. Блинова, О. Морозова (Вершинина), Д. Лишин, А. Эг-левский, а также П. Петров, В. Псота и др. В первые годы работы в труппе Баланчин ставил целью создать новый репертуар. исключая знаменитые постановки труппы Дягилева. Это не совпадало, однако, с намерениями руководителей, и уже в 1933 Баланчина сменил Мясин (работал до 1937). Во время раскола коллектива в 1935 Мясин остался с де Базилем. В 1933-37 Мясин пост. здесь 9 новых балетов и включил в репертуар мн. балеты, шедшие у Дягилева и в др. труппах, как свои ["Русские сказки" на муз. А. К. Лядова, "Полночное солнце" на муз. Н. А. Римского-Корсакова, "Треуголка" М. де Фальи, "Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы" на муз. Д. Скарлатти, оркестровка В. Томмази-ни)], так и Фокина ("Шехеразада", "Жар-птица"; "Тамара" на муз. М. А. Балакирева). В творчестве Мясина одним из гл. направлений оставалась, как и в пору его работы у Дягилева, пост. балетных комедий. В числе новых комедий были спектакли на амер. сюжеты в годы гастролей труппы в США: "Union Pacifie" ("Мирный союз") Н. Набокова, 1934. Однако ещё большее значение имело др. направление, впервые проявившееся в период его работы в труппе де Базиля, - создание нового жанра балетов-симфоний. Это "Предзнаменования" на муз. 5-й симфонии П. И. Чайковского и "Хореартиум" на муз. 4-й симфонии И. Брамса (оба 1933), "Фантастическая симфония" на муз. Г. Берлиоза (1936). Несколько балетов пост. Нижинская: "Сто поцелуев" Ф. д'Эрланже (1935) и др. Тогда же впервые осуществлены пост. танцовщика труппы Лишина, ставшего впоследствии её постоянным балетмейстером ("Ноктюрн" на муз. Ж. Д. Рамо,
1933; "Франческа да Римини" на муз. Чайковского,1937).
В 1937 в труппе произошли изменения. Ушёл Мясин, к-рый в результате судебного процесса получил право собственности на ряд своих балетов, в то время как нек-рые другие (поставленные в труппе де Базиля) стали собственностью владельца труппы. Менялся и состав артистов. Во 2-й пол. 30-х гг. видное место в труппе заняли В. Н. Немчинова, Соно Осато, Т. Степанова, Ю. Лазовский, И. Юскевич, Д. Н. Ростов, Р. Ясинский. Мн. танцовщицы и танцовщики часто переходили из одной труппы в другую, выступая то в "О.б.р.", то в "Балле рюс де Монте-Карло". Труппа де Базиля постоянно гастролировала. Наиболее успешными были её выступления в Лондоне (ежегодно в
1934-39) и США (ежегодно в
1935-38). Состоялись также гастроли в Австралии (в 1936 часть труппы под рук. Лишина, в 1938 и 1939-40 труппа полностью). После ухода Мясина в 1937 основным балетмейстером стал Фокин. Он пост. новые балеты:
"Золотой петушок" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (балетная версия, 1937), "Золушка" д'Эр-ланже (1938), "Паганини" на муз. С. В. Рахманинова (1939), возобновил мн. свои балеты из дягилев-ского репертуара. В 1938-39 де Базиль временно отошёл от руководства труппой. В это время она выступала под назв. "Русский балет" (а в 1938 в Австралии - как балет англ. т-ра "Ковент-Гар-ден"); труппу представляла организация Образовательные балеты (Educational Ballets), принадлежавшая В. Е. Дандре и Г. Севастьянову. Летом 1939 де Базиль возвратился к руководству труппой, и она вернула назв. "О. б. р.". Вскоре после начала 2-й мировой войны труппа в расширенном составе (при участии, в частности, С. Лифаря) выехала на гастроли в Австралию и Новую Зеландию. Здесь балеты ставили Лифарь ("Икар" на "ритмы" Лифаря в оркестровке А. Дорати при участии А. Онеггера; "Павана" на муз. Г. Форе, 1940) и Лишин ("Выпускной бал" на муз. И. Штрауса, 1940). В труппу вступили Т. Лескова, Ж. Мулен, Н. Попова, И. А. Швецов, О. и В. Тупины. Ряд артистов труппы после гастролей остался работать в Австралии, где они создавали балетные школы и свои коллективы (В. Борован-ский, Э. Кирсова, Т. Чинарова). После гастролей в 1941 в Мексике, на Кубе и в США (где Баланчин пост. балет "Балюстрада" на муз. Стравинского) труппа, начиная с янв. 1942 и до сент. 1946, ездила по странам Лат. Америки (Куба, Бразилия, Аргентина, Чили, Перу, Уругвай, Эквадор, Боливия, Колумбия, Коста-Рика, Панама, Гондурас, Гватемала, Сан-Сальвадор, причём в нек-рых странах - Бразилия, Аргентина, Куба гастролировала по нескольку раз). В 1943 "О.б.р." провёл в Буэнос-Айресе совместный сезон с коллективом балета оперного т-ра "Колон". В числе ведущих артистов (наряду с названными выше): И. Строганова, М. Ларкина, Н. Гольнер, Э. Олрич, В. Докудовский, в 1946 с труппой выступала Баронова. В нек-рых странах балетм. Псота, работавший в труппе, ставил, пользуясь консультацией местных танцовщиков, балеты на нац. сюжеты: в Аргентине - "Было однажды" К. Густавино (1942) и "El Malon" ("Набег индейцев") В. X. Иглесиаса (1943); в Уругвае - "Остров сейб" Э. Фабини (1944); в Гватемале - "Икс-кик" Р. и X. Кастильо (1945); в Бразилии - "Яра" Ф. Миньони (1946). Эти спектакли имели большое значение для развития балета в странах Лат. Америки, так же, как и открывавшиеся здесь мн. артистами школы и труппы; в Бразилии Вершининой, Лесковой и Ю. Ша-белевским, в Аргентине - Григорьевой, в Перу - Ростовым, на Кубе - А. Леонтьевой. Осенью 1946 состоялись выступления "О. б. р." в Нью-Йорке, где вместе с заметно поредевшей труппой де Базиля выступали артисты расформированного незадолго до этого нью-йоркского
"Интернэшонал балле" и в качестве приглашённых гастролёров - А. Маркова и А. Долин (для них Дж. Тарас пост. балет "Камилла" на муз. Ф. Шуберта; был возобновлён балет "Жизель"). Ряд спектаклей этой труппы был также включён в репертуар. Сезон в Нью-Йорке показал, что "О.б.р." переживает кризис. Это было вызвано отчасти усталостью и трудностями, пережитыми труппой во время длительных гастролей по Лат. Америке, когда артисты с трудом сохраняли форму, а декорации и костюмы изнашивались. Но были и др. причины. За истекшие годы появились новые нац. балетные коллективы, традиционный репертуар рус. труппы не привлекал зрителей. Гастроли в 1946-47 в США, затем в 1947 в Лондоне (с участием Рябушин-ской, Лишина, Морозовой, Мулен, Ясинского, Н. Орлова, Тараса, В. Скуратова) большого успеха не имели. Из новых работ была показана "Серебряная берёза" на муз. Чайковского балетм. Б. Князева. Труппа пополнилась молодыми амер. танцовщиками- учениками Лишина. Сезон 1947/48 открылся в Париже и продлился в Испании и Сев. Африке. Последнее представление состоялось 8 ноября 1948. Де Базиль надеялся вновь собрать труппу в следующем году, но ему удалось только организовать для неё киносъёмки балетов "Выпускной бал" и "Лебединое озеро". Де Базиль скончался в июле 1951. После его смерти были сделаны попытки возродить труппу усилиями Г. Кирста, Григорьева и Чернышёвой. Труппа выступала с окт. 1951 по янв. 1952 и на этом окончательно закончила своё существование.
"О.р.б." - самая значит, рус. балетная труппа после Русского балета Дягилева. Она сохраняла мн. особенности и традиции дяги-левской труппы. Была гастрольным коллективом, не связанным ни с какой страной, ни с каким т-ром, придерживалась той же формы представления, состоящего из неск. одноактных балеTOB, ориентировалась почти исключительно на рус. балетмейстеров и охотно привлекала рус. художников, использовала музыку рус. композиторов. Труппа имела в своём составе преим. рус. танцовщиков - вначале перешедших из труппы Дягилева, затем артистов, обучавшихся за границей у рус. педагогов (нерусские танцовщики часто принимали рус. фамилии). Занятия с танцовщиками и репетиции велись рус. педагогами (Григорьевым и Чернышёвой) согласно традициям рус. школы классического танца. Одновременно большое внимание уделялось характерному танцу и актёрской игре. В отдельные периоды существования труппы в ней даже преобладали характерные и полухарактерные танцовщики, мимич. актёры. Репертуар "О. б. р." включал 70 назв.: ок. 20 из репертуара труппы Дягилева (балеты Фокина, Мясина), а также мн. спектакли, пост. для "О. б. р." Мясиным, балеты Лишина и нек-рые пост. Нижинской. Из классики 19 в. ставились, как и у Дягилева, сокращённые версии "Лебединого озера" и "Спящей красавицы" ("Свадьба Авроры"). Между труппами Дягилева и де Базиля были, однако, и серьёзные различия. Дягилев был реформатором, первооткрывателем новых форм балета, он вдохновлял художников на искания, воспитывал таланты. Отсюда и неизменно творческий характер деятельности его труппы. Де Базиль проявил себя прежде всего как администратор, а художеств, его устремления были охранительскими. Он не искал контакта с художниками и композиторами-новаторами, а берёг созданное ранее. Поэтому в "О. б. р." единственным новаторским направлением оказались балеты-симфонии Мясина. "О.б.р." был труппой, не способной к саморазвитию, несравненно более консервативной, чем Русский балет Дягилева. Зато ни одна др. труппа не сделала так много для распространения иск-ва рус. балета по всему миру. Благодаря ей во мн. странах, в частности в тех, где Русский балет Дягилева не бывал (в Австралии, небольших государствах Лат. Америки), были заложены основы для будущего развития нац. балета. Но дальнейшее существование такого коллектива в Европе и США после 2-й мировой войны стало уже анахронизмом. Послевоенный период в общественной и культурной жизни большинства стран Европы и Америки характеризуется ростом их нац. самосознания. Это проявилось и в сфере хореографии. Повсеместно начал развиваться собств. нац. балетный т-р. В США это созданный в 30-х гг. Баланчиным "Нью-Йорк сити балле" и возникший в 40-х гг. на основе школы М. М. Мордкина "Балле тиэтр"; в Великобритании - труппа "Сэдлерс-Уэллс" (будущий Королевский балет Великобритании), к-рая за пятнадцать прошедших лет выросла в один из сильнейших балетных коллективов мира, получила офиц. статус и помещение крупнейшего лондонского т-ра "Ковент-Гарден". Во Франции шёл процесс утверждения новых форм балета, нового стиля, новой тематики в противовес насаждавшимся Лифарем старых традиций в парижской Опере (балетм. Р. Пети). Рус. балетные труппы, рус. балетные школы к этому времени выполнили свою историч. миссию и на этом исчерпали свои возможности. Выжить могли лишь те, к-рые были способны интегрироваться, стать частью культуры др. стран. "О. б. р." не принадлежал к их числу, поэтому его распад в кон. 40-х гг. закономерен.
Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, N. Y., 1941; его же, Supplement to complete hook of ballets, L., 1952;
Detaille G., Mulys G., Les Ballets de Monte Carlo. 1911-1944, P., 1954; M a s-sine L., My life in ballet, L.-N.Y., 1968;
Anderson J., The one and only. The Ballet Russe de Monte Carlo, N. Y., 1981; Walker K. S., De Basil's Ballets Russes, N. Y., 1983;
Buckle R., George Balanchine, Balletmaster, N. Y.-L., 1988; Garcia-Marques V., The Ballets Russes. Colonal de Basil's Ballets Russes de Monte Carlo. 1931-1952, N. Y., 1990. E. Я. Суриц.
ОРЛОВ Александр Александрович [13(25).10.1889, Ростов-на-Дону 23.10.1974, Ленинград], артист балета и оперетты. Засл. артист РСФСР (1936). Начинал учиться в Моск. театр. уч-ще (педагоги В. А. Рябцев, Н. П. Дома-шев). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. В. Ширяев, П. А. Гердт, М. К. Обухов, М. М. Фокин) в 1908-24 в Мариинском т-ре. Исполнял мимич. партии и характерные танцы: Санчо Панса ("Дон Кихот"), Исаак Ланкедем ("Корсар"), Джон Буль ("Дочь фараона"), Пьеро ("Арлекинада"), Шут ("Павильон Армиды"), Солист ("Арагонская хота"), Иванушка и малороссийский танец ("Конёк-Горбунок"), кек-уок ("Фея кукол"), индусский ("Баядерка"), сарацинский и мазурка ("Раймонда"). Участник Русских сезонов 1909- 1911, первый исполнитель партии Арапа ("Петрушка", 1911, балетм. Фокин). В 1934-41 в Ленингр. Малом т-ре. Партии:
Коппелиус ("Коппелия"), Симона (иначе Марцелина, "Тщетная предосторожность"), Барбо ("Фадет-та"). Жених ("Кавказский пленник"), Половой (опера "Именины"). Выдающийся комич. танцовщик и актёр. Динамичность и темпераментность в танце и игре О. сочетались с реалистич. точностью, вниманием к бытовым деталям. С 1915 выступал в оперетте, в 1929-34, 1941-59 - в Ленингр. т-ре муз. комедии, исполнял вокально-игровые партии. Много выступал на эстраде (в т. ч. и как артист синтетич. жанра), в танц. номерах постоянной партнёршей О. была Е. В. Лопухова, особый успех в их исполнении имела комич. "Рязанская пляска". Играл в драм. т-ре. Снимался в кино.
Лит.: Янковский М. О., А. А. Орлов, Л., 1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л-, 1972; Рус. сов. эстрада. 1917-29, M., 1976; Я н e т Н.. А. А. Орлов, "ТЛ". 1958, № 22. Б. А. Илларионов.
"ОРФЕЙ", "Орфей и Э в p и д и к а", балеты на сюжет др.-греч. мифа. 1) "О p ф e и", балет в 3 картинах. Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 24.4.1948, "Балле сосайети". Нью-Йорк. балетм. Дж. Баланчин, худ. И. Ногучи:
Орфей - Н. Магальянес, Эвридика - Мария Толчиф, Ангел Смерти - Ф. Монсион. В P о с-с и и: 26.3.1962, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский, худ. Э. Я. Лещинский; Орфей - А. С. Хамзин, Эвридика - Л. Б. Климова
(затем Г. В. Покрышкина, М. П. Мазун, Л. С. Фадеева). 2) Одноактный балет на муз. симф. поэмы Ф, Листа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л. С. Лебедев, худ. А. Н. Крючков; Орфей - Г. И. Бабанин. 3) "О р-фей и Эвридик а", рок-балет в 2 актах на муз. одноим. зонг-оперы А. Б. Журбина, сцен. Ю. Г. Димитрин. 1977, Пермский т-р, балетм. Н. Н. Боярчиков. 30.4.1979, Ленингр. Малый т-р (на сцене конц. зала "Октябрьский"), балетм. тот же. худ. А. В. Коженкова. муз. рук. П. А. Бубельников; Эвридика - А. С. Линник, Т. В. Статкун, Орфей - В. К. Аджа-мов, К. А. Новоселов, Харон - В. Б. Островский, О. В. Ужинский, Фортуна - В. С. МухановгГ, Т. Н. Горышина. Птица - Г. В. Судаков.
ОСИПЕНКО Алла Евгеньевна (р. 16.6.1932), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1960). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1950-71 в Т-ре им. Кирова, в 1964-66 одновременно выступала в Камерном балете под рук. Г. Д. Алексидзе, в 1971-73 в труппе "Хореографические миниатюры", с 1973 в Ленконцерте, в 1977-82 в ансамбле Новый балет (Ленингр. ансамбль балета).
О. - одна из наиболее значительных фигур в своём поколении исполнителей. Неординарны данные балерины: уникальна лепка тела, создающая графику поющих линий и лёгких, удлинённых пропорций. Структура же мышц, напротив, суховата, возможностей кантиленного танца лишена. Музыкальность не была её стихией: мелодия танца О. возникала как бы сама по себе, складываясь из красоты совершенных поз. Склонность к экстатическим внутренним состояниям - при внешней отрешённости и непроницаемости, подчёркнутой внеэмоцио-нальности - всё это определило исключительное своеобразие исполнительницы. Классич. репертуар, за редким исключением, так и не стал О. близким. Появление в партиях Раймонды и Никии ("Баядерка") было эпизодическим. Закрепились в её репертуаре Одетта-Одиллия; Гамзатти ("Баядерка"), событием стала фея Сирени. Исполняла также Уличную танцовщицу и Повелительницу дриад ("Дон Кихот"), 7-й вальс и мазурку ("Шопениана"), Машу ("Щелкунчик"). Сферой приложения её творч. сил стала совр. хореография.
Вершина творчества О. - партия Хозяйки Медной горы (1957, первая исполнительница, балетм. Ю. Н. Григорович), в к-рой наиболее полно раскрылись масштаб личности балерины и трагедийная природа её дара. Первая исполнительница партий: Панночка ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер), Любимая ("Берег надежды", 1959, балетм. И. Д. Бельский), Жемчужина ("Жемчужина", 1965, балетм. К. Ф. Боярский), Смерть ("Человек", 1966, балетм. В. Катаев). Др. партии: Дездемона ("Отелло"), Мехменэ Бану; Сари ("Тропою грома"), Фригия. В Ленингр. Малом т-ре исполнила партию Клеопатры ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв). В Ленингр. ансамбле балета - Песня ("Прерванная песня",
1977), Жар-птица ("Жар-птица",
1978), Настасья Филипповна ("Идиот", 1980), миниатюра "Дву-голосие" (1977, все - первая исполнительница, все балетм. Б. Я. Эйфман), Ночная красавица ("Под покровом ночи", 1977, балетм. М. Мурдмаа). Др. миниатюры: в пост. Л. В. Якобсона - "Поцелуй" (1959), "Вальсы" на муз. М. Равеля (1963), "Полёт Тальони", "Минотавр и нимфа" (обе 1971), "Жар-птица" (1971),
"Лебедь" (1972); балеты - "Эк-зерсис-ХХ" (1971), "Блестящий дивертисмент" (1973).
Снималась в кинофильме-концерте "Хореографические миниатюры" (I960), в телефильмах-концертах: "Тема с вариациями" (1971), "Павловские музы" (1972), "Темы к размышлению" (1988), в док. фильме "Ленинградский балет" (1966), в телеэкранизации балета "Антоний и Клеопатра" (1975), а также в худож. фильмах в ролях: Женщина ("Голос", 1982), Ариадна ("Скорбное бесчувствие"), Подруга ("Фуэте", оба 1986). Творчеству О. посвящён телефильм-концерт "Хореографическая поэма" (1974). С 1988 преподаёт за рубежом (Италия). Пр. Анны Павловой Парижской академии танца (1956).
Соч.: Факты жизни (Из дневника балерины, 1976-79), "Иск-во Ленинграда", 1990, № 12.
Лит.: Львов-Анохин Б., А. Осипенко, "МЖ", 1962, №12; ВечесловаТ., Танцует А. Осипенко, "Нева", 1963, № К);
Ступников И., О любви, о подвиге..., там же, 1966, №12; Добровольская Г., А. Осипенко, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л., 1967; Красовская В.,
А. Осипенко, "Т", 1975, № 12; 3 о з у л и н а Н., А. Осипенко. Л., 1987: Черкасский Д.. Записки балетомана. М., 1994.
А. А. Соколов-Каминский. "ОСМЕЯННЫЙ В ДЕРЕВНЕ ЖИВУЩИЙ ДВОРЯНИН", "Осмеянный помещик", одноактный балет. Комп. И. Штарцер, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 24.11.1762, Москва, при опере В. Манфредини "Олимпиада", худ. Ф. Градицци; Мастер садовый - Приори, Любовница его - Дж. Приори. Молодая вдова и госпожа сада - К. Маркони, её служанка - Дж. Меркюр, Сельский дворянин - А. Таула-то. Г. Н. Добровольская.
ССТАЛЬЦОВ Николай Самуилович (р. 5.5.1941, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагоги А. И. Пушкин, Б. В. Соловьёв, Н. В. Фёдорова), в 1961-84 в Т-ре им. Кирова. Характерный, темпераментный танцовщик. Первый исполнитель партий: Платов ("Левша", 1976, балетм. К. М. Сергеев), Безумец ("Пушкин. Размышления о поэте",1979, балетм. Н. Д. Касаткина, В. Ю. Василёв). Др. партии: Ротбарт; Мако ("Тропою грома"), Брамин ("Баядерка"), Эспада ("Дон Кихот"), Шурале;
Нурали и Гирей; Измаил ("Гаянэ"), Молодой цыган и Северьян ("Каменный цветок"). Африканец ("Спартак"), Ганс ("Жизель"), король Севера ("Зачарованный принц"), Половчанин ("Половецкие пляски"), Али ("Горянка"), Бирбанто ("Корсар"), Тибальд;
Незнакомец ("Легенда о любви"), Гюрн ("Сильфида"). Исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Лауренсия", "Дон Кихот", а также в операх. Ставил танцы в мюзик-холле, на эстраде, в кино, на ТВ, в драм. т-рах. В 1983 окончил Высш. профсоюзную школу культуры. В 1984-86 зав. лит. частью в труппе "Хореографические миниатюры", в 1986-88 худ. рук. труппы "Молодой балет" (Ленконцерт), с 1989 в творч. объединении "Импровизация" (артцентр "Медный
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги