В. А. Кулаков.
СКАЛЬКОВСКИЙ Константин Аполлонович [6(18).4.1843, Одесса 6(19).5.1906, Петербург], театральный и балетный критик, историк балета, публицист, коллекционер, административный деятель. Сын рус. историка А. А. Скальковского, брат примадонны петерб. оперы О. А. Скальковской. Писал под псевдонимами: Автор "современной России", Б. Балетоман, С-кий, К, Фолк., Ф., "?" и др. Окончил Ин-т корпуса горных инженеров (1863), преподавал в Горном ин-те, был директором горного департамента; автор трудов по горному делу. После 1896 поселился в Париже.
Был постоянным сотрудником разл. периодич. изданий: "Рассвет", "Современное слово", "Модный магазин", "Санкт-Петерб. ведомости", "Новое время", "Биржевые ведомости". Колоритную фигуру С., "русского парижанина" (Т. П. Карсавина), резкого на язык и склонного к каламбурам, всегда громко, ни с кем и ни с чем не считаясь, высказывавшего своё мнение, хорошо знал "весь Петербург". Размах и разнообразие административной и лит.-публицистич. деятельности С. поражали современников и одновременно служили мишенью для насмешек. С. - прототип героя юмористич. рассказа А. А. Плещеева "Балетоман". С. -убеждённый сторонник классич. танца, поклонник иностранных, пре-им. итал. балерин. Именно он "открыл" В. Цукки, был инициатором приглашения её в Россию, а затем на имп. сцену. Характерный танец С. недооценивал. Обилие характерных танцев в балетах М. И. Петипа считал уступкой невзыскательному вкусу публики. Владел лёгкой, остроумной, хлёсткой формой изложения. Однако вкус и худож. чутьё иногда подводили С.: в первой постановке "Щелкунчика" он не оценил ни музыки П. И. Чайковского, ни хореографии Л. И. Иванова. С. ратовал за реформу имп. т-ров, улучшение материального положения балетных артистов, поддерживал талантливую молодёжь. Выступал и как мемуарист. С. собрал большую коллекцию балетных раритетов, перешедшую, по его завещанию, к В. Я. Светлову.
Соч.: Путевые впечатления в Испании, Египте, Аравии и Индии, 1869-1872, СПб., 1873; Балет, его история и место в ряду изящных иск-в, 2 изд., СПб., 1886; Новые путевые впечатления. Вдоль и поперек Европы, СПб., 1889; В театр, мире. Наблюдения, воспоминания и рассказы, СПб., 1889; Балет в Париже, в его кн.: В Париже, 4 изд.. СПб., 1902; Первые лит. шаги, в его кн.: Сатирич. очерки и воспоминания, СПб., 1902; За год. Воспоминания, ист. очерки, публицистика, СПб.. 1905; Наш балет, в его кн.: Новая книга. Публицистика. экономич. вопросы, путевые впечатления, СПб.. 1904.
Лит.: Альманах совр. рус. гос. деятелей, т. 2, СПб., 1897; ШевляковМ. В., Современники. Анекдотич. черты из жизни общества деятелей настоящего, СПб., 1900; Афанасьев Н. Н., Современники. Альбом биографий, т. 2, СПб., 1910; Бертенсон В., Из воспоминаний о К. А. Скальковском, СПб., 1912; Светлов В., Тени прошлого, "Столица и усадьба", 1914, №9. 10; Волынский А., Балетная критика, К. А. Скальковский, "ТиИ", 1915, № 22; Лешков Д., Памяти большого театрала (Воспоминания о К. А. Скальковском), Еженедельник Гос. Академич. т-ров, 1922. № 14; Плещеев А.. К. А. Скальковский, в его кн.: Что вспомнилось, СПб., 1914. Н. Л. Дунаева.
СКОТТ Юламей Генриховна (р. 30.6.1933, Москва), артистка, балетмейстер. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1981). Жена Ю. В. Пап-ко. Канд. иск-ведения (1980). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) в 1951-71 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Египтянка ("Спартак", 1958, балетм. И. А. Моисеев;
1962, балетм. Л. В. Якобсон), Фанни ("Тропою грома", 1959, балетм. К. М. Сергеев), Индонезийская танцовщица ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Мерседес, цыганский танец и болеро ("Дон Кихот"), Вторая жена ("Бахчисарайский фонтан"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"). Будучи характерной танцовщицей, обладала пластичностью, яркой сценич. внешностью. В 1960 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. Пост. (совм. с Папко):
"Сотворение Евы" В. А. Власова (1968, Моск. т-р оперетты; 1970, Фрунзенский т-р), "Алые паруса" В. М. Юровского (1975, Куйбышевский т-р), "В долине легенд" У. Р. Мусаева (1977, Т-р им. Навои), "Индийская поэма" Мусаева (1981, Большой т-р, на сцене КДС), "Ромео и Джульетта" (1987, Челябинский т-р), танцы в операх.
Соч.: Хореографич. иск-во африканских народов, в кн.: Африка, культурное наследие и современность, М., 1985; Рус. Снегурочка-за океаном, "СБ", 1989, № 5; Амер. т-р А. Эйли, там же, 1991, № 3.
Лит. : И н я х и н А., Ровно тридцать лет и три года, "Т", 1976, № 11; Диалог нац. культур, "СБ". 1982. № 2; Эльяш Н.. "Ромео и Джульетта", "МЖ". 1987. № 20.
E. В. Литвинская. "СКРЯБИНИАНА", танц. сюита ни муз. А. Н. Скрябина,инструментовка Д. Р. Рогаль-Левицкого, сцен. и балетм. К. Я. Голейзовский. 17.10.1962, Большой т-р. худ. В. К. Клементьев, дир. А. М. Жюрайтис. В составе сюиты:
"Гирлянда" (исполнители Н. А. Валович, М. А. Воднева, М. В. Ермолов, В. С. Лагунов), "Три настроения" (Е. Л. Черкасская, М. А. Тихомиров), "Трагическая поэма" (Н. В. Филиппова, С. И. Кауфман), "Лирический этюд" (Н. В. Васильева, Г. Б. Ситников), "Мазурка" (Л. И. Богомолова, затем Е. С. Максимова), "Романтический дуэт" (Н. В. Чистова, Б. И. Хохлов), "Вакхический этюд" (И. Л. Возианова, Л. Е. Дементьева, Н. Р. Кривовяз, Т. А. Мокрова), "Дифирамб" (Е. Л. Рябинки-на, С. К. Власов и др.), "Героический этюд" ("Героика", Г. В. Ледях), "Мечты" (Рябинки-на, Власов). Экранизирована в кино (1971).
Г. Д. Суслова.
СЛАВЯНЙНОВ Ростислав Алек сеевич [6(19).11.1902, Петербург
- 20.6.1982, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги В. А. Семёнов, Л. С. Леонтьев, В. И. Пономарёв) в 1920-60 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик. Первый исполнитель партий: Командир ("Татьяна", 1947, балетм. В. П. Бурмейстер), Председатель колхоза ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Капитан ("Пульчинелла"), Флорестан ("Карнавал"), Эспада ("Дон Кихот"), Клод Фролло; Раджа ("Баядерка"), Невольник ("Дочь фараона"), Гирей; Абдерахман ("Раймонда"), Капитан ("Красный мак"), Ганс ("Жизель"), Тарас Бульба ("Тарас Бульба"), Людовик XVI ("Пламя Парижа"), Пётр I и Арап ("Медный всадник"). Исполнял пантомимные и характерные танцы в балетах и операх, и. в. Ступников.
СЛЕПКИН (Слебкин, Слепин, Слепни н) Трофим (1741-2.2.1799), танцовщик. Окончил Петерб. театр. уч-ще в 1762 и был принят в придв. балетную труппу фигурантом, впоследствии определён танцовщиком. Партии: Язон ("Новые аргонавты", 1770, балетм. Г. Анджо-лини), Латинь ("Еней и Лавиния", 1773, балетм. А. Питро), Олег ("Семира", 1772, балетм. Анджо-лини), Царь Сифей ("Андромеда", 1772, балетм. П. Гранже), Проку-лус ("Клеопатра", 1781, балетм. Дж. Канциани), Юпитер ("Амур и Психея", 1793, балетм. Ш. Ле Пик), Етеокл (в опере "Антигона", 1772); участвовал также в балетах при операх "Ифи-гения в Тавриде" (1768), балете "Прибежище Купидона" при опере "Антигон" (1770, обе балетм. Анджолини). Выступал до 1799.
Лит.: Архив Дирекции Императорских т-ров, B.I, отд. 2-3, СПб., 1892; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета,т. 1,Л., 1938.
Г. Н. Добровольская.
СЛИДОВКЕР Феликс Семёнович (р. 25.1.1940, Одесса), кинорежиссёр. В 1964 окончил актёрский ф-т Моск. театр. уч-ща им. М. С. Щепкина (педагог В. И. Коршунов), в 1967 Еысшие курсы теле-виз. режиссёров. В 1964-65 работал в Калининском драм. т-ре, в 1966-67 - в Моск. ТЮЗе; в 1967- 91 реж. муз. фильмов т/о "Экран" (с 1990 - "Союзтелефильм").
Режиссёр оригинальных телеба-летов: "Трапеция" (1970, совм. с В. В. Смирновым-Головановым, балетм. Н. И. Рыженко), "Этот чудесный мир" (1981, балетм. Ю. Ю. Ветров), "Поэмы" (1981, балетм. Б. Е. Барановский, В. М. Гордеев), "Валенсианская вдова" (1986, балетм. Барановский); телеэкранизации балетов: "Раймонда" (1973), "Балет Владимира Бурмейстера" ("Штраусиана", "Болеро", оба 1975), "Кармен-сюита" (1978), "Эти чарующие звуки" (1981), "Семь красавиц" (1982), "Лебединое озеро" (1983, совм. с И. С. Селезнёвой), "Маскарад" (1985). "Девять танго и... Бах" (1986), "Браво, Фигаро!", "Идиот", "Прозрение" (по балету "Легенда"), "Поединок" (по балету "Поручик Ромашов", все 1987), "Шекспириана" ("Павана мавра", "Гамлет", "Ромео и Джульетта", 1988), "Ковбои", "Поцелуй феи", "Весна священная" (все 1990), "Дон Кихот" (1991); фильмов-концертов: "Голубые страницы" (1967), "Хореографическая симфония" (1971), "Дуэт" (1973), "Государственный концертный ансамбль "Классический балет"" (1973), "Солисты Большого балета" (1978), "Балерина Марина Кондратьева", "Танцует Людмила Семеняка" (оба 1979), "Адажио", "Приглашение к танцу" (оба 1980), "Импровизации" (1981), "Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский" (1982), "Страницы современной хореографии" (1983), "Балерина Любовь Кунакова" (1984), "Мимолётности", "Поклон учителю" (оба 1985), "Браво, Малахов!", "Звёзды русского балета" (оба 1991); телевиз. док. фильмов:
"Юрий Жданов. Страницы жизни артиста и художника" (1988), "Асаф Мессерер" (1989); снял на ТВ множество балетных конц. номеров и программ. С 1991 живёт и работает в США.
Лит.: Луцкая E., Поединок, "ТВ.-Р.", 1989, № 8. E. П. Белова.
СЛОНИМСКИЙ Сергей Михай лович (р. 12.8.1932), композитор, музыковед, пианист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1987). Канд. иск-ведения (1963). В 1955 окончил Ленингр. коне. по классу композиции (педагог О. А. Евлахов). Автор музыковедч. исследований, симф., камерных, хоровых произв., музыки для т-ра и кино, опер; балета "Икар" (1971, 2-я ред. 1976 - обе Большой т-р на сцене КДС, балетм. В. В. Васильев). На муз. С. пост.: хореогр. миниатюры - "Проходящая красотка", "Фавн и нимфа" (обе 1964, балетм. Л. В. Якобсон), "Три грации" (1970, балетм. Н. А. Волкова). В опере С. "Мастер и Маргарита" (1972, не пост.) имеется развёрнутая балетная сцена - "Великий бал у Сатаны". Музыка С. отличается ритмич. остротой, широтой мелодич. дыхания. С 1958 преподавал в Ленингр. коне. (с 1976 проф.). Гос. пр. РСФСР (1983).
Лит.: Милка А., С. Слонимский, Л.- М., 1976. Л. М. Бутир.
СЛОНИМСКИЙ Юрий Иосифович (13.3.1902, Петербург - 23.4.1978, Ленинград), балетовед, драматург-сценарист, педагог. В 1918 учился в Школе рус. драмы в Петрограде, с 1918 брал частные уроки у воспитанников Петерб. театр, балетного уч-ща А. И. Сак-селина, В. И. Вайнонена и Г. М. Баланчивадзе (Баланчина). Первые рецензии о балетных спектаклях опубликовал в 1919 под псевд. Мамонтов Ю., будучи студентом юридич. ф-та Петрогр. унта. С 1920 начал выступать с лекциями о балете. В 1922-23 работал с Д. Д. Шостаковичем над первым сценарием для балета "Маленькая русалочка" (по мотивам сказок X. К. Андерсена; не осуществлён). В 1922-24 и 1932-61 науч. сотрудник Ленингр. ин-та истории иск-в. Выступал в печати по вопросам теории и практики совр. хореографии. Считал танец гл. выразит, средством балета и способом мышления хореографа, был консультантом первых балетмейстерских опытов П. А. Гусева,
Б. А. Фенстера, И. Д. Бельского, В. А. Варковицкого, Ю. И. Григоровича, в Ленингр. т-ре оперы и балета, консультантом вечеров экспериментальной ленингр. группы "Молодой балет". Автор сценариев балетов: "Юность" М. И. Чулаки (по мотивам лит. произв. Н. А. Островского; 1949, Ленингр. Малый т-р, балетм. Фен-стер), "Тропою грома" К. Караева (по мотивам романа П. Абрахам-са; 1958, Т-р им. Кирова, балетм. К. М. Сергеев), "Берег надежды" А. П. Петрова (1959, там же, балетм. Бельский). Др. сценарии: "Ночь перед Рождеством" Б. В. Асафьева (по мотивам повести Н. В. Гоголя; 1938, Моек худож. балет, балетм. Ф. В. Лопухов, В. П. Бурмейстер), "Соловей" M. E. Крошнера (по мотивам Э. Бядули; совм. с А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т-р, балетм. Ермолаев, Лопухов), "Сказка о попе и о работнике его Балде" Чулаки (по сказке А. С. Пушкина;
1940, Ленингр. Малый т-р, балетм. Варковицкий), "К солнцу" А. Калниньша (совм. с Ермолаевым; 1941), "Весенняя сказка" Асафьева (по муз. материалам П. И. Чайковского; 1947, Т-р им. Кирова, балетм. Лопухов), "Семь красавиц" Караева (по поэмам Низами; 1952, Т-р им. Ахундова, балетм. Гусев), "Икар" С. М. Слонимского (1971, Большой т-р, балетм. В. В. Васильев, худ. рук. Григорович). С 1932 преподавал в ЛХУ. С И. И. Соллер-тинским разработал первые печатные программы по спец. предметам; с А. В. Лопуховым и др. педагогами уч-ща работал над учебником "Основы характерного танца" (1939); в 1937 вместе с Ф. В. Лопуховым организовал при уч-ще первое в истории балетного т-ра балетмейстерское отд., где читал курс анализа балетного спектакля. С 1962 проф. балетмейстерского отд. Ленингр. коне. С. - редактор и автор вступительных статей к кн. "И. Вальберх. Из архива балетмейстера" (1948) и "Ж. Ж. Новерр. Письма о танце и балете" (перевод С., 1965), автор предисловия к кн. "М. Фокин.
Против течения" (1962), "Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи" (1971). Почётный доктор Парижского ун-та танца (1959).
Соч.: "Жизель", под ред. и с предисл. А. А. Гвоздева, Л., 1926; "Сильфида". (Исто-рико-хореографич. очерк). Л., 1927; "Щелкунчик". 3 изд.. Л., 1936; "Египетские ночи". "Шо-пениана", "Карнавал" (Либретто и очерк худож. деятельности М. М. Фокина), Л., 1935: "Петрушка" [Либретто], Л., 1935; Мастера балета, К. Дидло, Ж. Перро, А. Сен-Леон, Л. Иванов, М. Петипа, Л., 1937; Сов. балет. Материалы к истории сов. балетного т-ра, М.-Л., 1950;
П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; "Тщетная предосторожность". Л., 1961; "Лебединое озеро" П. Чайковского, Л., 1962; Семь балетных историй. Л., 1967; В честь танца. М.. 1968; Жизель. Этюды. Л., 1969;
Балетные строки Пушкина, Л., 1974; Драматургия балетного т-ра XIX в., М., 1977; Чудесное было рядом с нами. Заметки о петрогр. балете 20-х гг.. Л., 1984.
Лит.: Гусев П., Предисловие в кн.: Слонимский Ю-, В честь танца, М., 1968; Григорович Ю., Об авторе этой книги, в кн.: Слонимский Ю., Семь балетнык историй. Л., 1967; его же, Слово о Юрии Слонимском, в кн.:
Слонимский Ю., Чудесное было рядом с нами, Л., 1984.
Г. Ю. Б роде кия.
"СМЕРТЬ ГЕРКУЛЕСА" ("La mort d'Hercule"), "Геркуле с". 1) Трагич. балет, Комп. Ж. Родольф, сцен. и балетм. Ж. Ж. Новер. 11.2.1762, Штутгарт. 2) Пантомимно-героич. балет в 4 актах. Коми. К Каннобио, сцен. и балетм. Ш. Ле Пик. 4.11.1796, т-р в Гатчине, близ Петербурга; Геркулес - Ле Пик, Деянира - М. Грекова, Иола - Н. П. Берилова, Филоктет - И. И. Вальберх, Гилль - А. Берилов, Ревность - А. Греков.
Г. Н. Добровольская.
СМИРНОВ (Смирнов-Голованов) Виктор Викторович (р. 6.9.1934, Москва), артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в УССР (1981). По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1953-74 в Большом т-ре, в 1976- 88 гл. балетм. Одесского т-ра, с 1988 директор и худ. рук. Моск. гор. балета. Партии: Вакх ("Вальпургиева ночь"), Актёр ("Пламя Парижа"), Феникс ("Красный мак"), Романтический дуэт ("Скрябиниана"). Автор рус. текста и исполнитель роли ведущего в спектакле "Сказка о Солдате и Чёрте" (1964). Снимался в телебалете "Трапеция" (1970). Пост.:
"Анна Каренина" (1972, Большой т-р, совм. с М. М. Плисецкой, Н. И. Рыженко; 1981, Т-р им. Навои); телебалеты "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1968),
"Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева, "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (оба в 1970), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга, "Федра" А. Л. Локшина, "Московская фантазия" В. П. Артё-мова (все 1972); балеты "Озарённость" А. И. Пахмутовой (1973, Большой т-р), "Мечтатели" на муз. Д. Д. Шостаковича (1975, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко); в Одесском т-ре '- "Симфония революции" на муз. Шостаковича (1977), "Конёк-Горбунок" Щедрина (198U), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1982), все - совм. с Рыженко; опера-балет "Вий" В. С. Губа-ренко (1983), "Коммунист" Губа-ренко (1984), "Война и мир" на муз. В. А. Овчинникова (1987), "Шекспириана" (1984, Т-р им. Навои), а также возобновил балеты "Лебединое озеро" (1978), "Спящая красавица", "Жизель", "Дон Кихот" (все 1979, совм. с Рыженко). В 1989 в Моск. гор. балете возобновил фрагменты спектаклей классич. наследия, одноактные балеты ("Любовь и смерть Анны Карениной", "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского, "Кармен-сюита"); возобн. в собств. ред. балет "Спящая красавица" (1991), пост. "Золушку" (1995). В своих пост. С. использует все виды совр. сце-нич. танца, тяготеет к синтезу выразит, средств, экспериментирует в области хореогр. лексики. Один из первых создателей (совм. с Рыженко) отечеств, телебалета.
С о ч.: Новое амплуа Терпсихоры, "Сов. радио и телевидение", 1969, № 3 (совм. с Н. Рыженко); Сплав юности и опыта, "СБ", 1982. № 3; Уйти из системы гос. т-ров, там же. 1991, № 1.
Лит.: Сапожников С., Становление жанра, "СМ", 1969, № 7; его же. Путь к совершенствованию, там же, 1978, № 7; cio ж e. Душа спектакля музыка, "СБ", 1982, № 4; Г с н и на Л.. "Анна Каренина". "СМ". 1972, № lu; Голуби н В., Устремленные в будущее, "ТЖ", 1974, № 13; Ч e л о м-б и т ь к о Г., Сохраняя дух гоголевской поэтики, "СБ", 1985, № 2; Игнатьев а М., Имя ему - коммунист, там же. 1986, № 2; С т а -хорский С., Воплощение романа-эпопеи, там же, 1988, № 4: Б e л о в а Е., Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
В. А. Майниеце.
СМИРНОВ Эдвальд Арнольдович (р. 20.2.1955, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог В. С. Зимин) с 1973 в балетной труппе Оперной студии Ленингр. коне. Первый исполнитель партий: папа Карло ("Золотой ключик", 1973, балетм. М. Ж. Тлеубаев), Король ("Альборада. Утренняя серенада шута", 1975, балетм. Л. С. Лебедев), Волк ("Петя и волк", 1987, балетм. Тлеубаев). В 1982 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Лебедев; дипломный спектакль "Лавка чудес" Дж. Россини - О. Респиги на сцене Оперной студии Ленингр. коне.). С 1984 ставит спектакли в балетных труппах муз. т-ров, в т-рах муз. комедии, в т-рах балета Москвы, С.-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Иркутска, Омска. В 1990 гл. балетм. молодёжного балетного т-ра "Пируэт" (Свердловск). С 1991 худ. рук. т-ра Русский камерный балет "Москва". В балетмейстерских работах С. сосредоточивается на поисках пластич. идей. Ироническое мироощущение проявляется в предпочтительном использовании гротеска. Пост. одноактные балеты (хореография и сцен.):
"Ангел" на муз. ансамбля "Битлз", комп. Дж. Леннон и П. Маккартни (1989, Ленингр. детский муз. т-р "Зазеркалье"; 1990, Новосибирск; 1991, Иркутский муз. т-р); "Новеллы о любви" на сб. муз. (1990, "Балет-Новосибирск"; 1991, моек. "Рус. камерный балет"), "Вечерок" на муз. В. А. Гаврилина (1991); "Лавка чудес" на муз. Дж. Россини (1992);
"Театр времён Нерона и Сенеки" (по пьесе Э. С. Радзинского, на муз. А. Г. Шнитке, 1993), "Гостья" на муз. Гаврилина (1995; все - Рус. камерный балет "Москва"); хореография в мюзиклах и опереттах; танцы и пластика в худож. фильмах и драматич. спектаклях. Автор либретто к ряду собств. постановок. С 1986 преподаёт иск-во балетмейстера на кафедре режиссуры балета Ленингр. коне. 2-я и 3-я пр. Всес. конкурсов артистов балета и балетмейстеров в Москве (1984, 1988).
Лит.: Крылова М., "Пируэт": мысль и пластика, "СБ", 1991, № 2, Л. А. Линькова.
СМИРНОВА Елена Александровна (6.5.1888, Петербург - 15.1.1934, Буэнос-Айрес), артистка, педагог. С 1905 ученицей Петерб. театр. уч-ща выступала на сцене Мариинского т-ра (Гиме-ней - "Ацис и Галатея"). По окончании уч-ща (педагоги М. М. Фокин, П. А. Гердт) в 1906-20 в Мариинском т-ре. Одновременно много гастролировала по России (Москва, города Сибири) и за границей (Париж, Лондон, Нью-Йорк, Токио). Участница первого из Русских сезонов в Париже (1909). Первая исполнительница партии Розы ("Роман бутона розы", 1919; балетм. А. И. Чекры-гин). Др. партии: Раймонда, Сва-нильда, Одетта-Одиллия, Медо-ра. Царь-девица, Пахита, Лиза, Китри, Аврора; Гамзатти ("Баядерка"), Изора ("Синяя борода"), Никия; Армида ("Павильон Арми-ды"). Танец С. отличался безукоризненной виртуозной техникой, подчёркнутой точностью исполнения, уверенными вращениями. Лучшие партии классич. репертуара - Китри, Аврора. Особенно успешно выступала в пост. Б. Г. Романова (Мерседес "Андалузиана", 1915, первая исполнительница; конц. номера). С 1920 жила за границей. В 1922-26 вместе с мужем Романовым руководила труппой
Русский романтический театр (осн. в Берлине). С 1928 вела пед. работу в Буэнос-Айресе. Снималась в фильме "Роман балерины"
(1916).
Лит. : Красовская В. М.. Рус. балетный т-р нач. XX века. [ч.] 2. Танцовщики. Л.. 1972; Тихонова Н., Девушка в синем, М.. 1992. Г. М. Шлуглейт.
СМИРНОВА Светлана Ивановна (р. 1.9.1958, Темиртау Карагандинской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1977-82 в Пермском т-ре. Партии: Одетта- Одиллия; принцесса Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), Жизель, Сванильда; Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Беатриче ("Слуга двух господ"), Солистка ("Пахита"). В 1983-90 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первая исполнительница партий: Балерина ("Девять танго и... Бах", 1985, балетм. Д. А. Брянцев), Сильфида ("Сильфида", 1986, хореография А. Бурнонвиля,пост. О. М. Виноградова), Джульетта (1990, балетм. В. В. Васильев). Др. партии:
Одетта - Одиллия, Китри, Золушка; Ассоль ("Алые паруса"), Франческа ("Франческа да Римини"), Солистка ("Вечерние танцы"), Розина ("Браво, Фигаро!"), Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), Сильфида ("Шопениана" - 7-й вальс и мазурка). С. - балерина лирико-романтич. плана. Классически чёткий танец С. отличают утончённая красота линий, музыкальность, сценич. обаяние, женственность, изящество. Ей особенно близки поэтичные, сказочные образы; одна из лучших ролей - Сильфида. Исполнила партии в телеэкранизациях балетов: Нина ("Маскарад", 1985), Балерина ("Девять танго и ...Бах", 1986), Дездемона, Офелия, Джульетта ("Шекспириа-на", 1988). В 1991-92 работала по контракту в т-ре "Сан-Карлуш" (Лиссабон). С 1992 работает по контрактам в Гос. т-ре классического балета, С.-Петербургском т-ре им. Мусоргского, в т-рах Перми, Казани. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1981), 3-я пр. - в Осако (1984).
Соч.: Личность, судьба, иск-во, "СБ", 1990. № 6.
Лит.: Белова Е., С. Смирнова, "СБ", 1986, № 3; Г а л а х о в а О., Представление о прекрасном, "Смена". 19S6, № 16; Яков-л e в а Е.. С. Смирнова. "ТМ", 19Х7, № К".
Е. П. Белова.
СМИРНОВА (по мужу Н e в а -х о в и ч) Татьяна Петровна (1821-1871), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги А. А. Лихутина-Люстих, А. Титюс) в 1837-54 в петерб. труппе. Исполняла партии в классич. ансамблях в балетах, пост. Ф. Тальони: па де труа с М. Тальони и Е. И. Андреяновой в балетах "Восстание в серале" (1837) и "Гитана, испанская цыганка" (1838); с Тальони и И. Н. Никитиным в балете "Воспитанница Амура" (1841); па де де с Л. И. Ивановым в "Тщетной предосторожности" (1854). В 1840 заменила Л. Круа-зет в партиях: Флоринда ("Хромой колдун"), Лихинда ("Киа-Кинг", обе балетм. Титюс), Зюльма ("Восстание в серале", балетм. Ф. Тальони); начала осваивать репертуар М. Тальони: Сильфида;
Дочь Дуная ("Дева Дуная"), Дая ("Дая, или Португальцы в Индии", 1842), Аглая ("Воспитанница Амура", 1842), Анжела ("Тень", 1843).
Первая на рус. сцене исполнила партии: Мирта ("Жизель", 1842, балетм. Титюс). Лилия ("Сатанил-ла, или Любовь и ад", 1848, балетм. М. И. Петипа), Флёр де Лис ("Эсмеральда", 1849, балетм. Ж. Перро), Розовая фея ("Питомица фей", 1850, балетм. Перро). В 1844 выступила на сцене парижской Оперы, исполнив партию Сильфиды; гастролировала в Брюсселе. В 1854 оставила сцену.
Лит. : Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1. Л., 1938; К p а с о н с к а я В.. Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.. Л.- M., 195S; Петров О. A., Pvc. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 19S2. Л. А. Линькови.
СМОЛЬЦОВ Виктор Васильевич
[8.2.1900, Москва - 7.2.1976, там же], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1933). Брат И. В. Смольцова. По окончании МХУ (педагоги Н. П. Домашёв, В. Д. Тихомиров) в 1918 дебютировал в Большом т-ре в балете "Конёк-Горбунок" в трёх партиях - мимической (невольник Мутча), классической (Океан) и характерной (уральский танец); выступал до 1960. Первоначально исполнял лирико-романтич. партии:
Альберт, Зигфрид, Дезире, Солор, Колен. Лучшие партии - Петрушка, Конрад, Базиль;
Иванушка ("Конёк-Горбунок").
Значит, место в творчестве артиста занимали мимич. партии:
Гренгуар ("Эсмеральда"), Дон Кихот; Маркиз ("Пламя Парижа"), Гирей; Парис и патер Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Босс ("Красный мак"; Гос. пр. СССР, 1950). С. обладал большим, лёгким прыжком, выразительной пластикой, совершенной техникой, чувством стиля. Утверждал благородный акаде-мич. стиль в классич. танце. Танцевал с ведущими балеринами Большого т-ра. В 1921-23 гастролировал с А. М. Балашовой в Европе, в 1922 - с А. П. Павловой в Париже, в 1929 - с Л. M. Банк в Париже, Берлине, Риге. С 1925 преподавал в МХУ. В 1931- 32 педагог Моск. худож. балета. В 1934-35 худ. рук. балетной труппы, балетмейстер и педагог в Баку.
Лит.: В. В. Смольцов, М., 1953 (Буклет);
Большой т-р СССР. Опера. Балет, М., 1958.
E. H. Наоеждини.
СМОЛЬЦОВ Иван Васильевич
[24.8(5.9). 1892, Москва - 8.4.1968, там же], артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1951). Брат В. В. Смольцова. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог Н. П. Домашёв) в 1910-53 в Большом т-ре. Был одним из ведущих классич. танцовщиков. Исполнял партии: классические Зигфрид, Дезире, Колен, Конрад, Альберт, Франц; характерные - Индусский танцовщик ("Баядерка"), Молодой раб ("Конёк-Горбунок"); пантомимные Квазимодо ("Эсмеральда"), Авантюрист ("Красный мак"). С 1920 преподавал в МХУ (ученики: И. А. Моисеев, М. М. Габович, A.M. Meccepep), затем в Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского, вёл тренировочные классы и с 1937 работал балетм.-репетитором в Большом т-ре. Совм. с В. В. Кудрявцевой пост. балет "Жизель" (1939, т-р "Остров танца"), в 1941-45 восстанавливал на сцене филиала Большого т-ра мн. балетные спектакли.
Лит.: Большой т-р Союза ССР, М., 1947;
Meccepep А. М., Уроки классич. танца, М., 1967; Ф а и e p Ю., О себе, о музыке, о балете, 2 изд., М., 1974. E. H. Надеждина.
"СНЕГУРОЧКА", хореографии, сюита на муз. П. И. Чайковского на сюжет одноим. пьесы А. Н. Островского. 1) В 2 актах, сцен. В. А. Варковицкий, Ю. И. Слонимский. 5.7.1946, филиал Большого т-ра, Москва, выпускной спектакль МХУ, балетм. Варковицкий, худ. П. В. Вильяме (декорации), С. К. Самохвалов (костюмы), дир. С. С. Сахаров; Снегурочка - Т. Тучнина, Дед Мороз - Л. Жданов, Баба Яга
- С. Иванова, Лель - Ю. Выренков. 2) В 3 актах, муз. ред. Л. В. Фейгина, сцен. и балетм. В. П. Бурмейстер. 6.11.1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, худ. В. И. Волков (декорации), Ю. М. Стройкова(костюмы), дир. В. А. Эдельман; Снегурочка - В. В. Данилович. Дед Мороз - К. С. Бителев, Купава - Э. Е. Власова, Мизгирь Э. Г. Пер-кун, Лель - Н. Ф. Иващенко, царь Берендей
- А. А. Клейн. В др. городах: Куйбышев (1965, балетм. Н. В. Данилова). См. также "Весенняя сказка". Э. Н. Рогова.
CHETKOBA (по мужу Вече-слова) Евгения Петровна [22. 6(4.7). 1882, Петербург - 16.11.1961, Ленинград], артистка, педагог. Мать Т. М. Вечесловой. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Э. Чеккетти) в 1900- 22 в Мариинском т-ре. Работала в кордебалете, исполняла небольшие сольные партии. В 1917-20 преподавала классич. танец в частных студиях Петрограда и Школе русского балета А. Л. Волынского. В 1920-51 педагог младших классов ЛХУ. Стремилась находить душевный контакт с воспитанниками, пробуждать у них любовь к занятиям, интерес к будущей профессии. Внесла большой вклад в подготовку нац. кадров союзных республик. Ставила спектакли и конц. номера для школьного т-ра, рассчитанные на самых маленьких исполнителей, приучая их тем самым к сцене. Ученики: Н. М. Дудинская, Г. И. Кириллова, А. Е. Осипенко, Г. Т. Комлева, С. Г. Корень, К. М. Сергеев. А. А. Соколов-Каминский.
СОБЕЩАНСКАЯ Анна Иосифовна [3(15).1.1842, с. Спасское-Лутовиново, Орловской губ. - 22.11(5.12).1918, Москва], артистка, педагог. Ученицей Моск. театр. уч-ща (педагог К. Блазис) выступала в Большом т-ре; исполняла партии Гитаны ("Гитана, испанская цыганка"), Жизели. По окончании уч-ща в труппе т-ра. Партии: Маргарита ("Фауст"), Гала-тея ("Пигмалион"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Гений папоротника ("Папоротник, или Ночь под Ивана Купалы"), Китри, Одетта-Одиллия. Выступала также в танц. сценах в операх и дивертисментах. Развивала реали-стич. традиции рус. хореогр. школы, стремилась к созданию драматически выразительных сценич. образов. Исполнительское иск-во С. высоко ценил М. И. Петипа. С 1879, оставив сцену, занималась подготовкой молодых танцовщиц.
Лит.: Блазис К-, Танцы вообще, балетные знаменитости и нац. танцы. М-, 1864;
В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в т-ре, Л., 1928; Большой т-р Союза ССР, М., 1947;
Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956.
А. А. Соколов-Каминский.
СОБОЛЬ Александр Михайлович [р. 31.12.1908 (13.1.1909), Бело-сток], артист, педагог. Засл. арт. УССР (1941). В 1925 окончил балетную студию при Т-ре им. Лысенко (педагоги А. И. Вильт-зак, Я. В. Романовский, П. К. Йоркин). В 1933 совершенствовался в МХУ (педагоги В. А. Семёнов, А. М. Монахов). В 1925-35 в Т-ре им. Лысенко, в 1935-37 и 1939-45 в Т-ре им. Шевченко, в 1937-39 в Большом т-ре, в 1945-60 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Зигфрид, Базиль,
Конрад, Феб, Дезире; Арлекин ("Карнавал"), Франц; Карл VII ("Жанна д'Арк", 1957, балетм. В. П. Бурмейстер, первый исполнитель), Монах ("Мещанин из Тосканы"), Фрондосо; Степан ("Лилея"), Капитони ("Доктор Айболит"), Пётр ("Берег счастья"), Дофин ("Жанна д'Арк"), Султан ("Охридская легенда"). Пост.: "Лебединое озеро" (1961, Варшавский оперный т-р, совм. с Н. Г. Конюс). В 1960-63 педагог Варшавской балетной школы, в 1964-68 - МХУ, в 1968-71 и 1973-75 педагог-репетитор Большого т-ра в Лодзи, в 1975-77 - Муз. т-ра в Щецине.
Лит. : Стан1шевський Ю., Укращь-ский радянський балет, Ктв, 1963; С и и г а -ч М., Страницы календаря [А. Соболь], "СБ", 1986, №5;Холфина С., Вспоминая мастеров моек. балета..., М., 1990.
E. П. Деревщикова.
СОБЦЕВА Валентина Григорьевна (р. 24.3.1942, Краснокамск Пермской обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1984). В 1962 окончила Пермское хореогр. уч-ще (педагоги Г. К. Кузнецова и Л. П. Сахарова). Ученицей станцевала на сцене Пермского т-ра Коппелию; Сольвейг ("Пер Гюнт", балетм. К. А. Есаулова). В 1962-66 в Пермском т-ре.
Партии: Одетта - Одиллия, Раймонда; Мирта ("Жизель"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"). В 1966-67 в Челябинском, в
1967-68 в Донецком т-рах, в
1968-71 в моек. труппе "Молодой балет", в 1971-87 одна из ведущих балерин Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Строгий академизм, эмоциональность и глубокий лирич. темперамент позволили С. создать галерею ярких образов. Партии: Одетта-Одиллия, Сванильда; Фея ("Золушка"), Актриса ("Штрау-сиана"), Франческа ("Франческа да Римини"), Купава ("Снегурочка"), Гюльнара ("Корсар"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"), Ханна ("Чёрные птицы"), Паола ("Рива-рес"). В 1987-90 гастролировала по стране с большой сольной конц. программой. В 1984 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (педагог М. Т. Семёнова). С 1991 педагог Стамбульской коне.
Лит.: 3 в я i и н а А., Танцует В. Собце-ва, "МЖ", 1981, № 23. E. П. Деревщикова.
"СОВЕТСКИЙ БАЛЕТ", жур-нал; см. "Балет".
СОКОЛОВ Николай Сергеевич [р. 31.5(12.6).1912, Краснодар], артист. По окончании ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, В. И. Пономарёв) в 1930-31 в Т-ре им. Палиашвили. В 1931-62 в Ленингр. Малом т-ре. Подвижность актёрской природы, высокий профессионализм и восприимчивость к почерку разных балетмейстеров позволили С. овладеть обширным репертуаром. Первый исполнитель партий: Флориндо ("Мнимый жених", 1946, балетм. Б. А. Фен-стер), Иван ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова), Берестов ("Барышня-крестьянка", 1951, балетм. Фенстер), Сердар ("Весёлый обманщик", 1951, балетм. тот же), Зосима ("Ивушка", 1957, балетм. Анисимова). Исполнил партии в балетах, пост. Ф. В. Лопуховым: Скарамуш ("Арлекинада"), Франц и Гуцул ("Коппелия"), Кубанец ("Светлый ручей"), Колен, Ротбарт. Лучшая партия - Балда ("Сказка о попе и о работнике его Балде",
1940, балетм. В. А. Варковицкий, первый исполнитель). В 1963-75 зав. балетной труппой Ленингр. Малого т-ра. м. в. Корту нова.
СОКОЛОВ Олег Германович (р. 5.10.1936, Ленинград), артист, педагог. Засл. арт. Даг. АССР (1968). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) в 1954-76 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик лирико-героич. плана. Первый исполнитель партий: Сатир ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Добро ("Испанские миниатюры", 1967, балетм. X. В. Гомес де Фонсеа). Др. партии:
Зигфрид, Солор, Ферхад, Евгений, Дезире, Альберт, Базиль;
Остап ("Тарас Бульба"), Фрондосо, Вацлав; Юноша ("Ленинградская симфония"), Юноша ("Шопе-ниана"), Кино ("Жемчужина"), Гармодий и Мирмиллон ("Спартак"), Осман ("Горянка"; Гос. пр. РСФСР, 1970). Преподавал клас-сич. танец в ЛХУ (1964-66 и 1986-92). Работал в Каирском высшем балетном ин-те (1969- 70), в ГДР. С 1992 в балетной труппе Боннского т-ра оперы и балета под рук. В. М. Панова.
Лит.: Ф p а н г о ri у л о М. X., О. Соколов. в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.- M., 19oS; Зрелость масгерства, "TJL. 1969, № 29.
СОКОЛОВ Сергей Петрович [18(30). 11.1830-2(14).3.1893, Москва], артист, балетмейстер, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог Ф. Н. Манохин) в 1850-83 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Базиль (1869, балетм. М. И. Петипа), Злой гений ("Лебединое озеро", 1877, балетм. В. Рейзингер). Партии: Колен, Альберт; Грен-гуар ("Эсмеральда"), Фауст ("Фауст"), Конрац. Исполнение С., обладавшего высокой техникой танца, необычайной мимической одарённостью, отличалось грацией, лёгкостью, музыкальностью. Партнёр А. Гранцовой, А. И. Собещанской, С. одним из первых начал усложнять дуэтный танец, вводить сложные поддержки. Балетмейстерскую деятельность начал в 1862 ("Парижский вальс" в опере "Бал-маскарад"
Дж. Верди). В 1866 возобновил для своего бенефиса "Сильфиду", в 1867 пост. балет "Папоротник, или Ночь на Ивана Купала" Ю. Г. Гербера. При работе над одноактными балетами "Цыганский табор" и "Последний день жатвы" Гербера (1868) использовал франц. и цыганский танц. фольклор. В 1874-83 преподавал танцы в Моск. театр. уч-ще.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
E. H. Дюкина.
СОКОЛОВА Евгения Павловна [19.11(1.12).1850, Петербург - 2.8.1925, Ленинград], артистка, педагог. Ученицей Петерб. театр. уч-ща выступала на сцене петерб. Большого т-ра в балетах "Севиль-ская жемчужина" и "Царь Кан-давл". В 1868 исполнила гл. партию в балете "Амур-благодетель", специально пост. для неё М. И. Петипа. По окончании уч-ща (педагоги Л. И. Иванов, Петипа, X. П. Иогансон) с 1869 в Мариинском т-ре. Первая крупная партия - Эсмеральда (1870). Др. партии: Медора; Аспиччия ("Дочь фараона"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Галатея ("Кипрская статуя"), Лиза; Роксана ("Роксана, краса Черногории"). В 1886 оставила сцену. В 1902-04 гл. репетитор балетных классов при
Мариинском т-ре. В 1920-23 педагог-репетитор в гос. т-рах. Ученицы: М. Ф. Кшесинская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, Л. Н. Егорова, В. А. Трефилова.
Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балетного т-ра, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963. E. H. Дюкина.
СОКОЛОВА Марина Алексеевна (4.3.1939, Москва - 29.10.1992, там же), художник т-ра. Жена В. Я. Левенталя. Окончила ВГИК в 1963 (педагог И. П. Иванов-Вано). Работала как худ.-мультипликатор, создавала декорации и костюмы к спектаклям т-ров драмы и оперетты. Оформила балеты: в Большом т-ре - "Сказка о солдате и чёрте" (1964, балетм. Э. Суве), "Цветик-семицветик" (совм. с Левенталем, 1965, спектакль МХУ, балетм. О. Г. Тарасова); в Горьковском т-ре - "Тщетная предосторожность", "Бахчисарайский фонтан" (оба 1967, балетм. М. М. Газиев); в Т-ре им. Кирова - "Горянка" (1968, балетм. О. М. Виноградов;
1984, нов. ред. под назв. "Асият"), "Конёк-Горбунок" (1981, балетм. Д. А. Брянцев); в Новосибирском т-ре - "Лауренсия" (1969, балетм. В. М. Чабукиани), "Конёк-Горбунок" (1983, балетм. Н. В. Сокови-кова), "Хитрости любви" (1988, балетм. тот же); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко - Сюита из балета "Гаянэ" (1972), "Степан Разин" (1977), "Дон Кихот" (1981; все - балетм. А. В. Чичинадзе), "Байка про
Лису..." (1974, балетм. H. Ф. Ива-щенко), "Вечерние танцы", "Юношеская симфония" (оба 1980, балетм. Т. Шиллинг), "Конёк-Горбунок" (1983, балетм. Брян-цев), "Алые паруса" (1984, балетм. Г. А. Майоров), "Браво, Фигаро!" (1985, балетм. Брянцев); в Ленингр. Малом т-ре "Коппе-лия" (1973, балетм. Виноградов); в Челябинском т-ре - "Двенадцать стульев" (1986, балетм. А. Б. Петров); в Т-ре балета КДС - "Руслан и Людмила" (1992, балетм. тот же). Оформляла телебалет "Озорные частушки" (1970). Декорациям С. свойственны жизнерадостные тона. Она часто использовала в своих работах мотивы нар. изобразительного иск-ва. Тонко чувствуя поэтич. природу балетного спектакля, С. создавала на сцене нарядный сказочный мир, в котором причудливо переплетались реальность и фантазия.
Лит.: Л у ц к а я Е., Фольклорные стилизации М. Соколовой, "Декорац. иск-во СССР", 1974, № 9; ее ж e, M. Соколова, в сб.: Сов. художники т-ра и кино, в. 5, M., 1983.
E. П. Белова.
СОКОЛОВ-КАМИНСКИЙ Аркадий Андреевич (р. 26.4.1937, Ленинград), балетовед, критик, педагог, сценарист. Канд. иск-ведения (1975). Доцент (1991). Лит.-критич. деятельность начал в 1963. В 1967 окончил ЛГИТМиК. В 1971-92 сотрудник науч.-иссле-доват. отдела ЛГИТМиКа. С 1990 чл. редколлегии ж. "Сов. балет". В 1991-93 зав. редакц.-издат. отд. Санкт-Петерб. Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Пед. деятельность начал в 1978, организовав семинар молодых балетных критиков при Ленингр. отд. ВТО. Преподавал в 1979-82 на театроведч. ф-те ЛГИТМиКа, в 1986-87 - в ЛХУ, в 1987-90 - на кафедре истории и теории иск-в Высшей профсоюзной школы культуры, с 1983 - в Ленингр. коне. В 1988 по его инициативе создана новая специальность - история и теория хореогр. иск-ва и открыта подготовка балетовед ов в Ленингр. коне. Ведёт впервые разработанный им курс "Балетная критика". Автор сценариев телефильмов и передач, в т. ч. цикла "Премудрости Терпсихоры" на Ленингр. ТВ (1985-89). Занимается историей и теорией балета, этнохореологией. Автор работ по совр. хореогр. иск-ву.
Соч.: Мастера балета - самодеятельности, в. 1-2, M., 1973-78 (сост., вступ. статья); Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987 (сост., вступ. статья);
Народный танец. Проблемы изучения, Л., 1991 (сост., вступ. статья); Калерия Федичева, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.-M., 1968; Танцсимфония Ф. В. Ло-пухова "Величие мироздания" на музыку Четвертой симфонии Бетховена (опыт реконструкции), в сб.: "Т-р и драматургия", Труды ЛГИТМиКа, вып. 3, Л., 1971; Ф. В. Лопухов и его симфония танца, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, вып. 1, Л., 1974; На перекрестках танцевальных путей, там же, вып. 3, Л-, 1979; Гос. акад. Большой т-р Союза ССР (Введение к разделу), в сб.: Рус. сов. т-р, 19261932, ч. 1, Л., 1982; Проблема изучения танц. фольклора, в сб.: Методы изучения фольклора, Л., 1983; Сов. балетная школа, М., 1983;
Сов. балет сегодня, М., 1984; Хореограф и муз. драматургия спектакля, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, вып. 5, Л., 1987; Рус. балет и фольклор. Опыт историч. характеристики, там же; Слава ленингр. балета миф или реальность?, в сб.: В конце восьмидесятых (на ленингр. сцене), Л., 1989;
Балет. Танец. Хореография, в кн.:
Эстетика. Словарь, М., 1989; Отнюдь не голубой Парис, "Т", 1967, № 11; Разукрашенная классика ("Лебединое озеро"), "Сов. экран", 1968, № 22; Схватка с лирикой, "Т", 1970, № 2; Танец и только танец..., там же, 1971, № 1; Его мысли и наблюдения, там же, 1971, № 8; Джон Ноймайер и Гамбургский балет, "СБ", 1982, № 3; Этапы большого пути, там же, 1983, № 3, 5; Талантливый зачин, там же, 1988, № 3.
СОЛЛЕРТЙНСКИЙ Иван Иванович [20.11(3.12).1902, Витебск - 11.2.1944, Новосибирск], балетовед, музыковед. Проф. Ленингр. коне. (с 1939), худ. рук. Ленингр. филармонии (с 1939). В 1923 окончил Петрогр. ин-т истории иск-в, в 1924 - романо-германское отд. Ленингр. ун-та. Преподавал в ЛХУ, Ленингр., Моск. консерваториях. Блестящий лектор и оратор. Участник дискуссий о балете. Выступал в печати как балетный критик, позже преим. как музыковед (не оставляя балета). Борясь за содержательность балета, С. был сторонником его коренного преобразования, к-рое на первых этапах виделось ему в радикальном отказе от классич. танца.
Позже отошёл от крайностей и признал ценность опыта М. И. Петипа для совр. балета, утверждение к-рого он связывал прежде всего с новой пластикой и развитием её речитативных форм. Однако и в начальную пору С. ценил классич. танец как экзерсис, высказал много точных и тонких суждений о конкретных явлениях хореографии. Взгляды С. оказали большое влияние на балет 30-40-х гг. Ряд положений С. был поддержан нек-рыми балетмейстерами, воплощавшими его идеи на практике.
Соч.: Музыкальный т-р на пороге Октября..., в кн.: История сов. т-ра, т. 1, Л.. 1933;
Жизнь и творчество Новерра, в кн.: Классики хореографии, Л.-М., 1937; Историч. этюды, 2 изд., Л., 1963; Критич. статьи, Л., 1963; Статьи о балете, Л.,1973.
Лит.: Памяти И. И. Соллертинского. Воспоминания, материалы исследования, Л.-М., 1974 [имеется полный список трудов]; Добровольская Г., Б. В. Асафьев и И. И. Соллертинский о балете, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 2, Л., 1977.
СОЛОВЬЕВ Юрий Владимирович (10.8.1940, Ленинград -12.1.1977, там же), артист. Нар. арт. СССР (1973). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) в 195-77 в Т-ре им. Кирова. Выдающийся классич. танцовщик преим. лири-ко-драм. плана, исполнитель обширного академич. репертуара:
Зигфрид, Дезире, Солор, Жан де Бриен, Альберт; Юноша ("Шопе-ниана"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"). Феноменальный прыжок - мощный и одновременно мягкий, безукоризненная чистота танц. формы, блистательные "заноски", мастерство дуэтного танца помогли С. завоевать славу одного из самых крупных академич. танцовщиков своего поколения. Высш. достижение С. - исполнение партии Голубой птицы. Выдающиеся танц. данные С. постоянно привлекали балетмейстеров. Первый исполнитель партий: Человек ("Далёкая планета", 1963, балетм. К. М. Сергеев), Кино ("Жемчужина", 1965, балетм. К. Ф. Боярский), Ясный Сокол ("Страна чудес", балетм. Л. В. Якобсон), Айтор ("Испанские миниатюры", балетм. X. В. Гомес де Фонсеа, обе 1967), Эгист ("Оре-стея", 1968, балетм. Г. Д. Алек-сидзе), Икар ("Икар", 1974, балетм. И. Д. Бельский). Партии в совр. спектаклях: Принц ("Золушка"), Рыбак ("Берег надежды"), Ферхад, Данила. Этапными в творчестве С. стали партии Юноши ("Ленинградская симфония",
1961, балетм. Бельский) и Бога ("Сотворение мира", 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв; обе первый исполнитель). Масштабный танец С. достиг в "Ленинградской симфонии" героич. накала и драм. патетики. Созданный им образ мужеств. борца за свободу принадлежит к значительным достижениям совр. балета. Как актёр острогротесковый и комедийный, он раскрылся в партии Бога. В творчестве С. соединились достоинства и недостатки утверждавшейся в 60-е гг. новой эстетики исполнитель-ства абсолютизации собственно танц. возможностей в ущерб актёрской выразительности. Эта известная односторонность в поздних работах С. была преодолена.
Снимался в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964; С. - Дезире), телефильмах-концертах "Симфония фонтанов" (1966), "Фестиваль цветов" и "Константин Сергеев. Страницы хореографии" (оба 1976). Пр. "Золотая звезда" на Междунар. фестивале танца (Париж, 1965).
Лит.: Линькэва Л.. Ю. Соловьев, в сб.: Лснингр. балет -'егодня, в. 1, Л.-М.. 1967;
Ступников И.. Ю. Соловьев, в его кн.:
Молодые артисты ленингр. балета. Л., 196S;
Прохорова В.. В полете. "ТЖ". 1965, № 9; 3 с м л e м e p о и В.. Еще один "космический Юрий". "МЖ". 1965. № 12; К p асов -екая В., Ю. Соловьев, "СБ", 1983, № 3;
Лопухов Ф.,Ю Соловьев, там же, 1986, №5. А. А. Соколов- Ка-минский.
СОЛОВЬЕВА Вера Архиповна (р. 22.8.1947, Куйбышев), артистка. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецова) в 1967-79 солистка Свердловского т-ра. Партии: фея Сирени; Мирта ("Жизель"), Жар-птица ("Конёк-Горбунок" Ц. Пуни). Сезон 1969/70 в Куйбышевском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия, Аврора. В 1970-87 ведущая солистка труппы "Хореографические миниатюры". Первая исполнительница партий и миниатюр в пост. Л. В. Якобсона: Балерина ("Бродячий цирк"), Невеста ("Свадебный кортеж"), танго ("Экзерсис XX"), Па де катр на муз. В. Беллини (все 1971), "Экстаз" (1972), Зоя ("Клоп", новая ред. 1974), "Секстет", "Женские вариации" (1974); а также - Девушка ("Святочные игры", 1981, балетм. Н. А. Волкова), Жена шаха ("Шехеразада", 1983, балетм. П. Шмок). Др. партии и миниатюры: "Жар-птица", "Минотавр и нимфа", Эгина (сцены из балета в пост. Якобсона), Мария Стюарт ("Танцы для королевы"). Яркая актёрская индивидуальность, свободное владение всем обширным арсеналом выразит. средств танца позволяют С. создавать образы широкого диапазона. Якобсон видел в ней идеальную танцовщицу своего т-ра.
Т. Е. К\'зовлеви.
СОЛОВЬЁВ-СЕДОЙ (наст. фам. Соловьёв) Василий Павлович [12(25).4.1907, Петербург - 2.12.1979, Ленинград], композитор. Нар. арт. СССР (1967). Герой Соц. Труда (1975). В 1936 окончил Ленингр. коне. (по классу композиции П. Б. Рязанова). Автор популярных песен, муз. комедий, музыки к спектаклям драм. т-ров и кинофильмам; балетов: "Тарас Бульба" (1940, Т-р им. Кирова, балетм. Ф. В. Лопухов; 2-я ред. 1955, там же, балетм. Б. А. Фен-стер), "В порт вошла "Россия"" (1964, там же, балетм. Р. В. Захаров). Музыка С.-С. танцевальна, её мелодизм и лирич. начало связаны с нар.-песенными истоками. Гос. пр. СССР (1943, 1947), Лен. пр.(1959).
Лит.: Кремле в Ю., В. П. Соловьев-Седой. Очерк жизни и творчества, Л., I960.
В. В. Ванслов.
СОЛОМОНИ (Solomoni) Джу-зеппе (Иосиф) (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. артист, балетмейстер. В 1770-х гг. работал в Вене совм. с Ж. Ж. Новером. В 1782 приехал в Москву, где был танцовщиком, а затем и балетмейстером в Петровском т-ре М. Медокса (1784). Учитель танцев и балетмейстер крепостных т-ров Н. П. Шереметева (1786) и Н. Б. Юсупова (1810-22). Пост. балеты:
"Честный вор" (1788, труппа Шереметева, Москва), "Три богини-совместницы" (лирич. комедия с балетом, окт. 1799, там же), "Американский балет, или Побеждённые людоеды" (1790, труппа Шереметева, Кусково;
1799, Петровский т-р), "Севиль-ский цирюльник" (1820-е гг., труппа Юсупова). После ухода Ф. Морелли из Петровского т-ра в 1800 стал ведущим балетмейстером т-ра. Пост. св. 30 балетов, в т.ч.: "Обманутая старуха" (1800), первая на рус. сцене версия балета Ж. Доберваля "Тщетная предосторожность"; балеты Новера - "Медея и Язон" (1800, декорации П. Гонзаго), "Туалет Венеры" и "Горации и Куриации" И. Стар-цера (оба 1802), "Апеллес и Кам-паспа, или Торжество Александра над самим собой" (1803) и "Мщение за смерть Агамемнона" Ф. Ас-пельмайра (1805); оригинальные балеты - "Дон Жуан" (1784), "Аполлон и Дафна" А. Д. Фили-дора (1799), "Живой мертвец" Старцера (1801), "Капитан Сан-дерс на американских островах" Ричарди (1803), "Алонзо и Кора" Капуция (1804), "Суд Париса" Стеллато (1805). Деятельность С. способствовала становлению и развитию балетного иск-ва в Москве; был пропагандистом идей Новера в России. С 1810 преп. танцы в Моск. благородном пансионе, в 1822 - в Моск. университете.
Лит.: Станюкович В., Домашний крепостной т-р Шереметевых XVIII в.. Л., 1927; Глушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; К p асов-екая В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. 19 века, Л.-М., 1958. В. М. Паппе. "СОЛЬВЕЙГ" ("Ледяная дева"), балет-сказка в 3 актах на музыку Э. Грига, в инструментовке Б. В. Асафьева. Сцен. В. Г. Романов, А. А. Шайкевич, П. П. Потёмкин. 24.9.1922, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. П. Н. Петров, худ. А. Я. Головин, дир. В. А. Дра-нишников; Сольвейг, ледяная дева - Э. И. Вилль, Ганс, молодой скандинав - М. А. Дуд-ко, Озе, лесная дева, повелительница гор - О. М. Яковлева, Птица - Г. И. Большакова. 27.4.1927, под назв. "Ледяная дева", там же. 25.12.1952, в муз. редакции Асафьева и Е. М. Корнблита, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л. В. Якобсон, худ. В. М. Ходасевич П. А. Штерич, В. М. Купер, дир. Корнблит:
Сольвейг - В. М. Станкевич, властительница Ледяного царства - М. Б. Даровская, Олаф - Н. Л. Морозов, Дружко - В. М. Тулубьев, Подружка - Р. С. Шевченко, Сваха - Н. Н. Латонина, Сват-Н. Н. Филипповский.
Г. Н. Добровольская.
СОЛАННИКОВ Николай Александрович [6(18). 10.1873, Петербург 16.6.1958, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1919). По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1891 зачислен в труппу Мари-инского т-ра, где работал в 1891- 1911, 1914-50. В 1911-14 гастролировал по Европе и Америке. Партии: Маркиз ("Павильон Армиды"), мистер Плумпетемер ("Фея кукол"), Флорестан ("Спящая красавица"). Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот; Вер-гилий ("Франческа да Римини"), Клод Фролло, Ротбарт; Банкир ("Утраченные иллюзии"). Первый исполнитель партий: Глашатай ("Ночь на Лысой горе", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Директор завода ("Болт", 1931, балетм. тот же), Людовик XVI ("Пламя Парижа", 1932, балетм. В. И. Вай-нонен), Хуан ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Капу-летти ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский). После окончания казённых драм. курсов (под рук. В. Н. Давыдова) и классов пения выступал как драм. актёр в Александрийском т-ре, как оперный певец в Мари-инском т-ре, а также на частных столичных и провинц. сценах. С.
- редкий образец универсального актёра. Обладал музыкальностью, тонким чувством стиля, редкой по выразительности пластикой. Написал "Воспоминания" (Б-ка Петерб. отд. СТД, рукопись).
Лит.: КрасовскаяВ. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; Д. Л., Н. А. Солянников, Бирюч Петрогр. Гос. академич. т-ров, сб. 2, П., 1920. 0.3. Плахотнан.
СОРОКИНА Мария Сергеевна [24:2(9.3).1911, Москва - 21.12.1948, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1923- 25 училась в МХУ, в 1925-29 - в Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского (педагог A.M. Mec-серер). Работала в 1929-32 в Моск. драм. балете под рук. H.C. Греминой. С 1932 в Моск. худож. балете (позднее вошёл в состав Муз. т-ра им. Немировича-Дан-ченко). Первая исполнительница партий: Мельничиха ("Треуголка", 1936, балетм. Н. С. Холфин), Земфира ("Цыганы", 1937, балетм. тот же), Солоха ("Ночь перед рождеством", 1938, балетм. Ф. В. Лопухов, В. П. Бурмейстер), Анна Пэйдж ("Виндзорские проказницы", 1942, балетм. Бурмейстер, И. В. Курилов), Гюльнара ("Шехеразада", 1944, балетм. Бурмейстер). Др. партии: Тао Хоа, Медора; Лиза ("Соперницы"), Зарема. Лучшая партия - Лола ("Лола", 1943, балетм. Бурмейстер, первая исполнительница). Последняя партия - трагедийный образ Франчески ("Франческа да Римини", 1947, балетм. Холфин, первая исполнительница). С. обладала большим драм. талантом, артистичностью, сценич. обаянием, безукоризненной техникой.
Лит. : Головашенко Ю., Сорокина - Лола, в сб.: Актеры и роли, М.-Л., 1947;
Шереметьевская Н., Молодые балетные т-ры, в сб.: Сов. балетный т-р, 1917-1967, M., 1976; Холфин а С., Страницы календаря, [М. Сорокина], "СБ", 1987, № 2; ее же. Вспоминая мастеров моек. балета, М., 1990. E. H. Дюкина.
СОРОКИНА Нина Ивановна (р. 13.5.1942, г. Электросталь Моск. обл.), артистка. Нар. арт. СССР (1987). По окончании МХУ (педагог С. Н. Головкина) в 1961-88 в Большом т-ре; совершенствовалась под рук. М. Т. Семёновой. С. близок язык совр. хореографии и образы, насыщенные драматизмом.
Первая исполнительница партий: Девушка ("Геологи", 1964, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Избранница ("Весна священная", 1965, балетм. те же), Девушка ("Икар", 1971, балетм. В. В. Васильев), Кити ("Анна Каренина", 1972, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), Любимая ("Озарённость", 1973, балетм. Рыженко, Смирнов-Голованов), Редисочка ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров). Др. партии: Сильфида ("Шопениа-на"), Жанна ("Пламя Парижа"), Весна ("Золушка"), Лауренсия; принцесса Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), Маша ("Щелкунчик"), Китри; Асель ("Асель"), Хозяйка Медной горы;
Анастасия ("Иван Грозный"), Муза ("Паганини"), Шура Азарова ("Гусарская баллада"), Геро ("Любовью за любовь"), Незнакомка ("Эскизы"). Танец С. отличался виртуозной техникой, чистотой линий, музыкальностью, лёгкостью. С 1989 педагог-репетитор гастрольно-концертной труппы "Звезды Большого балета". Снималась в телебалете "Озорные частушки" (1970), в телефильмах-концертах "Хореографические новеллы" (1973), "Танцуют Нина Сорокина и Михаил Лавровский" (1982). 1-я пр. Междунар. конкурсов, артистов балета в Варне (1966) и Москве (1969). Пр. "Золотая звезда" на Междунар. фестивале танца в Париже (1970).
Лит. : Касаткина И., Василев В., Н. Сорокина, "МЖ", 1973, № 5; Г о л у -бин В., Признание, "ТЖ", 1970, № 4; его ж е, И. Сорокина и Ю. Владимиров, "СБ", 1988, № 1; Михайлова К., Н. Сорокина, "Т", 1976, № 3. E. H. Дюкина.
"СОТВОРЕНИЕ МИРА", балет в 3 актах (по мотивам сатирич. рисунков Ж. Эффеля). Комп. А. П. Петров, сцен. и балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина. 23.3.1971, Т-р им. Кирова, худ. Э. Г. Стенберг, дир. В. А. Федотов; Адам - М. Н. Барышников (затем В. Н. Гуляев), Ева - И. А. Колпакова (затем Н. Д. Большакова), Бог - Ю. В. Соловьев, Чёрт - В. М. Панов (затем В. А. Бударин), Чертовка - Г. А. Рагозина (затем С. В. Ефремова). 28.8.1978, Моск. классич. балет, сцен., балетм. и худ. те же, дир. М. Г. Банк; Адам-С. В. Исаев, Ева - А. Л. Сердюк, Бог - В. В. Волошин; экранизирован на ТВ в 1982, под назв. "Адам и Ева". 1987, там же. новая ред., сцен. и балетм. те же, худ. И. Г. Сумбаташвили, дир. А. В. Виноградов; Ева - В. В. Цой, Адам - В. А. Малахов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1974, М. М. Газиев), Воронеж (под назв. "Адам и Ева", 1976, Г. Г. Малхасянц), Горький (1977, Малха-сянц), Челябинск (1978, В. Н. Бутримович), Свердловск (1979, Василёв и Касаткина), Новосибирск (1980, В. Ф. Навасва). Саратов
(1984, АН. А. Дементьев), Красноярск (1986, В. С. Федянин).
Е. В. Литвинская.
СПАДАВЕККИА Антонио Эммануилович [21.5(3.6). 1907, Одесса - 7.2.1988, Москва], композитор. Нар. арт. РСФСР (1977). В 1937 окончил Моск. коне. (по классу композиции В. Я. Шебалина). Автор опер, оркестровых и камерных произв., романсов. Написал балеты на совр. темы:
"Враги" (1938, МХУ, балетм. Н. С. Холфин), "Берег счастья" (1948, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер, И. В. Кури-лов).
В. В. Ванслов.
"СПАРТАК", балет в 3 актах. Комп. А. И. Хачатурян, сцен. Н. Д. Волков. 27.12.1956, Т-р им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон, худ. В. М. Ходасевич, дир. П. Э. Фельдт; Спартак - А. А. Макаров, Фригия - И. Б. Зубковская, Эгина - А. Я. Шелест, Красе - Р. И. Гербек. 11.3.1958, Большой т-р, балетм. И. А. Моисеев, худ. А. И. Константиновский, дир. Ю. Ф. Файер; Спартак - Д. Е. Бегак, Фригия - Н. И. Рыженко, Эгина - М. М. Плисецкая, Гармодий - Н. Б. Фадеечев. 4.4.1962, там же, балетм. Якобсон, худ. В. Ф. Рындин, дир. тот же; Спартак - Бегак, Фригия - Плисецкая, Эгина - Рыженко, Красе - А. И. Радунский, Раб - В. В. Васильев. 9.4.1968, там же, сцен. и балетм. Ю. Н. Григорович, худ. С. Б. Вирса-ладзе, дир. Г. Н. Рождественский; Спартак
Васильев (затем М. Л. Лавровский), Фригия- Е. С. Максимова (затем Н. И. Бессмертнова), Эгина - Н. В. Тимофеева (затем С. Д. Адыр-хаева). Красе - М. Э. Лиепа (затем Б. Б. Акимов); Лен. пр. (1970); экранизирован в кино
(1976). В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Свердловск (1966, Е. Я. Чан-га), Новосибирск (1967, Чанга; 1977, Григорович), Пермь (1969, Н. С. Маркарьянц, 1985, В. Н. Салимбаев), Челябинск (1974, У. О. Сар-багишев). Горький (1979, О. М. Дадишкилиа-ни), Красноярск (1980, Маркарьянц), Куйбышев (1984, И. А. Чернышёв). В. А. Майниеце.
СПЕСЙВЦЕВА Ольга Александ-ровна [5(18).7.1895, Ростов-на-Дону 16.9.1991, Найак, штат Нью-Йорк, США], артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1913-24 в Мариинском т-ре (Пет-рогр. т-ре оперы и балета); совершенствовалась под рук. А. X. Иогансон. С 1918 ведущая балерина, исполнительница центр. партий в классич. репертуаре. Изысканная хрупкая красота, одухотворённость и замкнутость придавали сценич. созданиям С. неповторимое своеобразие. Танец С. отличался чёткостью графич. поз, совершенством ломких линий, безусильностью воздушных парений. Все партии С. пронизывала тема опустошённости, неизбежной гибели красоты. Трагич. дар балерины с наибольшей полнотой реализовался в партии Жизели, построенной на контрастах и диссонансах, воспринимавшихся очень современно, и отличавшейся у С. от трактовок, предложенных др. крупнейшими балеринами нач. 20 в. - А. П. Павловой и Т. П. Карсавиной. Причастность иск-ва С. к экспрессионизму здесь обнаруживалась вполне определённо. Трактовка С. оказала мощное влияние на традицию исполнения партии Жизели. С. верна тра-гич. теме и в др. балетах: "Баядерке", "Эсмеральде", "Спящей красавице", "Лебедином озере", "Щелкунчике", все её героини были заранее обречены - независимо от того, насколько это отвечало характеру исполняемой партии. Др. партии: Рамзея и Аспиччия ("Дочь фараона"), Медора; феи Крошек, Сирени, Бриллиантов, Флорина ("Спящая красавица"),
Китри и Амур ("Дон Кихот"), мазурка и 7-й вальс ("Шопениа-на"), Гран па ("Пахита"), Пье-ретта ("Арлекинада"). Духовному становлению С. способствовала дружба с критиком А. Л. Волынским, посвятившим ей серию статей и видевшим в балерине воплощение своего худож. идеала.
В 1916 С. участвовала в выступлениях Русского балета Дягилева, в т. ч. в Америке с В. Ф. Нижинским в "Видении розы" и "Сильфидах", па де де принцессы Флорины и Голубой птицы, заменив Карсавину. В 1921 в Лондоне исполнила партию Авроры на премьере "Спящей принцессы" (1921, Русский балет Дягилева). В 1923 танцевала в т-ре "Колон" (Буэнос-Айрес). В 1924-32 в парижской Опере. Танцевала "Жизель", а также "Праздничный вечер" и "Пери" (оба балетм. Л. Стаатс), "Творения Прометея" и "Вакх и Ариадна" (оба балетм. С. Лифарь). В качестве гастролёрши продолжала выступать в Русском балете Дягилева, исполнив партию Кошки ("Кошка", 1927, балетм. Дж. Баланчин, первая исполнительница). Выступала в балетах M. M. Фокина "Жар-птица", "Видение розы". Но вся совр. хореография оставалась ей чужда. В 1932-37 гастролировала с разными труппами: Фокина (в Буэнос-Айресе), В. Дандре (быв. труппа Анны Павловой; в Австралии). Покинула сцену в 1937 в связи с начавшейся душевной болезнью. Нек-рое время преподавала классич. танец. С 1939 в США, после обострения болезни находилась в клинике для душевнобольных (1943-63). С 1967 после выздоровления проживала в рус. колонии, организованной графиней А. Толстой под Нью-Йорком. В видеофильме "Жизели мира" запечатлено исполнение С. этой партии с А. Долиным (фрагменты любительских съёмок).
Соч.: Technique for ballet artists, L., 1967. Лит.: Волынский А-, Две школы классич. танца, "Спящая красавица", "ЖИ",
1922. №42; его ж е, Хореогр. арабески, там же, 1923, № 12; его же, "Дон Кихот", там же, 1923, № 39; его же, "Жизель", там же,
1923. №51; его же. Плачущий дух, там же,
1923, №8; Слонимский Ю., Балерина О. А. Спесивцева, "Т", 1923, № 9; его же, Трехликая Жизель, там же, 1923. № 11; ero ж e. Белый лебедь, там же, 1924, № 14; его же, Лебедь в движении, "ЖИ", 1924, № 1;
cio ж e, 0. Спесявцева, в его кн.: Чудесное было рядом с нами, Л., 1984; Тихонова И., Девушка в синем, M., 1992; Лопухов Ф., Пять балерин, "Т", 1963, № 6; Богданов-Березовский В., Спесивцева, в его кн.: Встречи, M., 1967; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972; Гаевский В., Спесивцева, в его кн.: Дивертисмент, M., 1981; V a i 11 a t L., Olga Spessivtzeva, P., 1944; Schaike-v i t с h A., Olga Spessivtzeva. Magicienne envoutee, P., 1954; L i fa r S., Les trois graces du XX siecle. P., 1957; D o l i n A., The Sleeping ballerina, [L., 1966].
4. Л. Соколов-Каминский.
"СПЙЩАЯ КРАСАВИЦА", балет в 3 актах 5 картинах с прологом и апофеозом (по сказкам Ш. Перро). Комп. П. И. Чайковский, сцен. И. А. Всеволожский, M. И. Петипа. 3.1.1890, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот, И. П. Андреев, К. M. Иванов, M. А. Шишков, M. И. Бочаров (декорации), Всеволожский (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Аврора - К. Брианца. Дезире П. А. Гердт, фея Сирени - M. M. Петипа. 17.1.1899, Большой т-р (Москва), возобн., балетм. А. А. Горский (по Петипа), худ. А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дир. А. Ф. Аренде; Аврора-Л. А. Рославле-ва, принц Дезире - И. И. Хлюстин, фея Сирени - M. И. Грачевская, фея Карабос - В. Ф. Гельцер. 16.2.1914, Мариинский т-р, возобн., балетм. H Г. Сергеев (по Петипа), худ. К. А. Коровин, дир. Дриго. 8.10.1922, Петрогр. т-р оперы и балета, возобн., балетм. Ф. В. Лопухов (по Петипа), худ. Коровин, П. Я. Овчинников, В. С. Яковлев, С. И. Петров, Н. А. Клодт, дир. В. А. Дранишников; Аврора - Е. П. Гердт, Дезире - M. А. Дудко, фея Сирени - M. Ю. Пильц, фея Карабос - А. И. Чекрыгин. 25.3.1952, Т-р им. Кирова, балетм. К. M. Сергеев (по Петипа), худ. С. Б. Вирса-ладзе, дир. Б. Э. Хайкин; Аврора - Н. M. Дудинская, Дезире - Сергеев, фея Сирени - А. Я. Шелест, фея Карабос - Б. В. Шавров; экранизирован в кино (1964). 1989, там же, балетм. Сергеев и Дудинская (по Петипа), худ. тот же, дир. Дж. Э. Далгат. 24.5.1924, Большой т-р, балетм. В. Д. Тихомиров (по Петипа), худ. А. Ф. Гельцер, дир. К). Ф. Файер; Аврора-Е. В. Гельцер, Дезире Гихомиров, фея Сирени - M. В. Васильева, фея Карабос-В. И. Рябцев. 20.3.1936, там же, балетм. А. M. Мессерер, А. И. Чекрыгин, реж. Б. А. Мордвинов, худ. И. M. Рабинович, дир. тот же; Аврора - M. Т. Семёнова, Дезире - В. Д. Голубин, фея Сирени - Г. П. Петрова, фея Карабос - Г. А. Лерхе. 9.4.1952, там же, балетм. M. M. Габо-вич, Мессерер, худ M. Оболенский (декорации), Л. И. Силич (костюмы), дир. тот же;
Аврора - О. В. Лспешинская, Дезире - В. А. Преображенский, фея Сирени -Л. К. Черкасова, фея Карабос - Е. С. Ванке. 7.12.1963, там же, балетм. Ю. Н. Григорович (новая композиция и ред. по Петипа), худ. Вирсаладзе. дир. Б. Э. Хайкин; Аврора-M. M. Плисецкая, Дезире - Н. Б. Фадеечев, фея Сирени - Р. К. Карельская, фея Карабос - Е. А. Холина. 31.5.1973, там же. балетм. Григорович (новая ред. по Петипа), худ. тот же, дир. А. А. Копылов; Аврора - Е. С. Максимова, Дезире
В. В. Васильев; фея Сирени - М. К. Леонова, фея Карабос - В. А. Левашов. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
Саратов (1941, К. И. Сальникова; 1962, В. Т. Адашевский), Свердловск (1952, M. Л. Сату-новский; 1966, С. М. Тулубьева, 1989, ред. К. М. Сергеева, балетм. Т. Соболева), Новосибирск (1952, В. И. Вайнонен; 1967, Сергеев и Н. М. Дудинская; 1987, Г. Т. Комлева), Горький (1953, Г. И. Язвинский; 1973, Ю. Я. Дружинин), Пермь (1953, Ю. П. Ковалёв; 1968, Н. С. Маркарьянц), Куйбышев (1955, Н. В. Данилова; 1970, Э. X. Танн, 1977, возобн. И. А. Чернышёв), Воронеж (1983, К. М. Тер-Степа-нова).
Лит. : Константинова М., Спящая красавица, М., 1990. Я. В. Седов.
"СРАЖЕНИЕ ЛЮБВИ И РАЗУМА" ("Le Combat de l'amour et de la raison"), балет в l действии 16 явлениях. Комп. Шпрингер, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 25.1.1763, покои Екатерины II, Москва. Исполнен силами придворных любителей; Донна Флора - супруга обер-гофмейстера Нарышкина, Донна Эльмира - графиня В. А. Бутурлина, Её наперсница - графиня А. М. Строганова, Помещица - графиня Е. К. Сиверсова, Любовница поселяни-нова - г-жа В. И. Челищева. пастушки - графиня Е. А. Бутурлина и фрейлина А. А. Хитрово, Дон Родриг - граф П. А. Бутурлин, Дон Альфонс - граф А. С. Строганов, Дон Альварец - обер-шенк А. Л. Нарышкин.
Л. А. Линькова.
"СТАЛЬНОЙ СКОК" ("Pas d'acier"), одноактный балет в 2 картинах. Комп. С. С. Прокофьев, сцен. Прокофьев, Г. Б. Якулов. 7.6.1927, Рус. балет Дягилева, Т-р Сары Бернар, Париж. балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов, дир. Р. Дез-ормьер; исполнители - Мясин, Л. П. Чернышёва, А. Д. Данилова, С. М. Лифарь. Л. Вуй-циковский. К. Г. Филонова.
СТАНИСЛАВСКАЯ Мария Петровна (1852-1921), артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща с 1871 в Мариинском т-ре, в 1872-88 в Большом т-ре (Москва). Технически сильная, пластичная и выразит, танцовщица. Выступала в балетах "Лебединое озеро", "Эсмеральда", "Фауст", "Гитана, или Испанская цыганка", "Конёк-Горбунок", "Парижский рынок", "Царь Кан-давл". Преподавала в Моск. театр. уч-ще. Среди её учениц - В. А. Каралли. в. в. Киселев. СТАНКЕВИЧ Вера Михайловна (р. 6.1.1920, Петроград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). По окончании ЛХУ (педагоги Е. Н. Гейденрейх, М. Ф. Романова) в 1940 дебютировала в Ленингр. Малом т-ре в партии Прима-балерины ("Коппелия").
В Вел. Отечеств, войну в составе балетного коллектива под рук. О. Г. Иордан в 1942-44 выступала с концертами в блокадном Ленинграде, Кронштадте, в воинских частях Ленингр. фронта (награждена медалью "За боевые заслуги"). В 1944-64 в Ленингр. Малом т-ре. С. - балерина лирико-драм. плана. Танец С. отмечен классич. чистотой. Первая исполнительница партий:
Марья-краса ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова), Сольвейг (1952, балетм. Л. В. Якобсон), Айша ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. А. Гусев), Добрунка ("Двенадцать месяцев", 1954, балетм. Б. А. Фенстер), Анна ("Голубой Дунай", 1956, балетм. тот же), Девушка ("Эрос", 1959, возобн. балетм. К. Ф. Боярский, по М. И. Петипа), Франческа ("Франческа да Римини", 1959, балетм. Боярский), Хлоя (1960, балетм. Г. И. Давиташвили). Др. партии: Одетта - Одил-лия, Лиза, Сванильда. Неожиданным, выходящим за рамки амплуа стало исполнение С. партии Подруги вожака ("Барышня и хулиган", 1962, балетм. Боярский). В 1964-83 (с перерывом) педагог классич. танца в ЛХУ. В 1964-69 преподавала классич. танец и методику классич. танца в Ленингр. ин-те культуры. В 1969-71, 1976-78 преподаватель классич. танца в Багдаде, участвовала в создании Иракской балетной школы. В 1985 педагог-репетитор Ансамбля классического балета при Новгородской филармонии.
Лит.: Брусиловская Э.,В. Станкевич. "ТЛ", 1957, № 42; К 20-летию творч. деятельности В. М. Станкевич, там же, 1964, № 39; Эльяш Н., Лирич. танцовщица, "ТЖ", 1958, № 3. М. В. Корту нова.
СТАРК Эдуард Александрович
[21.7(2.8). 1874, Петербург - 29.7.1942, Ленинград ], искусствовед, историк т-ра, критик. Окончил Петерб. ун-т; псевд. Б.;
Борус; 3.; 3-ъ; Зигфрид; Э. С. Круг творч. интересов С. включал драматич., оперный т-р и балет. С 1910-х гг. постоянно выступал с обзорами балетных спектаклей Мариинского т-ра. Автор теоре-тич. статей о проблемах хореогр. иск-ва, рецензий на новые постановки, выступления А. Дункан. Приверженец классич. традиции, поклонник танца на пуантах в рус. балете, С. с симпатией относился к творч. поискам М. М. Фокина, поддерживал начинающего балетм. Б. Г. Романова; много внимания уделял в статьях ведущим балеринам Мариинского т-ра М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т. П. Карсавиной, с интересом следил за ростом танцовщицы В. П. Фокиной.
Со ч.: Рус. танец и Лопухов, в сб.: Е. В. Лопухова. 20 лет сценич. деятельности. П., 1923; Ренессанс билета, "Ежегодник ими. т-ров", 1911, в. 3; А. Дункан, "ТиИ", 1913, № 5; В царстве "Спящей красавицы", там же, 1914, № 3; Новые балеты М. Фокина, там же, 1915, №49.
Лит.: Герасимов Ю.К., Театр. критик Э. Старк, в сб. Т-р и драматургия. Труды ЛГИТМиК, в. 3, Л., 1971; его же. Перешагнувшие рубеж, в сб.: Театр. критика 1917- 1927, Науч. труды ЛГИТМиК, Л., 19S7.
И. Г. Эйтвид.
СТАТКУН Тамара Витальевна (р. 11.12.1954, Ленинград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) с 1971 в Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица лирико-драм. амплуа. Первая исполнительница партий: в пост. О. М. Виноградова - Фея ("Золушка",
1977); Н. Н. Боярчикова - Беатриче ("Слуга двух господ",
1978), Эвридика ("Орфей и Эври-дика", 1980), Амалия ("Разбойники", 1982), леди Макбет ("Макбет", 1984, совм. с балетм. Н. И. Тагуновым), Ю. Н. Петухова - Вероника ("Летят журавли", 1985). Др. партии: Гаянэ, Медора;
Мирта и Жизель ("Жизель"), Сильфида, Коппелия, Одетта - Одиллия; Ярославна ("Ярославна"), Эсмеральда; Мария ("Привал кавалерии"), Джульетта;
Солистка ("Пахита"), Марина Мнишек ("Царь Борис"). Лучшие партии Джульетта, Ярославна, леди Макбет.
Лит.: Служение иск-ву балета, "ТЛ", 1979, № 19. И. В. Ступников.
СТЕЛЛАТО (Stellato) Елизавета (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. танцовщица. Вероятно, родственница танцовщика и балетм. Г. Стеллато, служившего в придв. балетной труппе в 1790-92, а затем уехавшего в Москву. Выступала в Венеции в 1774 и 1778-82. Ангажирована в Петербург в 1782. Работала по контрактам до 1798. Партии: Садовница ("Амур и Психея", 1793), Принцесса крови ("Аделия де Понтье", 1797, оба балетм. Ш. Ле Пик); участвовала в балетах Дж. Канциани при операх "Кастор и Поллукс" (1786), "Идалида" (1789). С 1798 получала пенсию.
Лит.: Архив Дирекции Имп. Т-ров, в. 1, отд. 1-3, СПб., 1892; Mooser R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. 2-3, Gen., [195l].
Г. Н. Добровольская.
СТЕНБЕРГ Энар Георгиевич [р. 29.6.1929, Москва], художник т-ра. Нар. худ. России (1995). В 1956 окончил Моск. худ. ин-т им. В. И. Сурикова (педагог М. И. Курилко). С 1957 оформлял драм. и муз. спектакли, в т. ч. балеты: в Ленингр. Малом т-ре - "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (1960, балетм. Г. И. Давиташвили), "Антоний и Клеопатра" (1968, балетм. И. А. Чернышёв), "Щелкунчик" (1969, балетм. И. Д. Бельский); в Большом т-ре - "Героическая поэма" ("Геологи", 1964, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), "Испанское каприччио" (1963, балетм. В. Гонса-лес и М. Ф. Камалетдинов); в Т-ре им. Кирова - "Двенадцать" (1964, балетм. Л. В. Якобсон), "Жемчужина" (1965, балетм. К. Ф. Боярский), "Сотворение мира" (1971, балетм. Касаткина и Василёв), "Икар" (1974, балетм. Бельский); в Новосибирском т-ре - "Дон Кихот" (1969, балетм. Камалетдинов и Н. М. Дудинская); в Т-ре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко - "Золушка" (1971), "Коппелия" (1975, оба балетм. А. В. Чичинадзе); в ленингр. труппе "Хореографические миниатюры" - "Хиросима" (1971), "Город" (1972, оба балетм. Якобсон); в Куйбышевском т-ре - "Ромео и Юлия" (1979, балетм. Чернышёв); в Моск. Детском муз. т-ре - "Синяя птица" (1983), "Алые паруса" (1984, оба балетм. Б. Ф. Ляпаев); в Горьковском т-ре - "Дубровский" (1984, балетм. А. Г. Бадрак). Декорациям С. свойственна строгая графичность изображения. При общей моно-хромности решения цвет часто обретает в его работах символич. значение ("Двенадцать"). С. всегда выстраивает световую партитуру балета, использует эффекты свето-лазерной техники ("Синяя птица").
Лит.: Луцкая Е-, Э. Стенберг, М., 19S8. Е. П. Белова.
"СТЕНЬКА РАЗИН", одноактный балет на муз. одноим. симф. поэмы А. К. Глазунова. 28.11.1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ. М. П. Бобышов, дир. Глазунов; Стенька Разин - П. 3. Андреев, Дочь хана В. П. Фокина. 6.11.1918, Большой т-р. сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. П. П. Кон-чаловский, дир. А. Ф. Аренде; Стенька Разин - А. Д. Булгаков, Персидская княжна - М. Р. Рейзен. В др. городах: Саратов (1965, балетм. С. В. Дречин). Г. В. Иноземцева. "СТЕПАН РАЗИН", балет в 3 актах с прологом и эпилогом (по мотивам одноим. романа С. П. Злобина и киносценария М. Горького). Комп. Н. Н. Сидельников, сцен. А. В. Чичинадзе. 27.12.1977, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Чичинадзе, х\д. М. А. Соколова, дир. Г. Г. Жемчужин:
Степан Разин - В. С. Тедеев, Марья - М. С. Дроздова. В др. городах: Новосибирск (1985, балетм. В. А. Бударин).
Г. В. Иноземцева.
СТЕПАНЕНКО Галина Олеговна (р. 12.6.1966, Москва), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1994). В 1984, по окончании МХУ (педагог С. И. Головкина), в ансамбле Моск. классический балет (до 1987). Дебютировала в па де де в балете "Проделки Терпсихоры" (1985). Среди ролей: Натали ("Натали, или Швейцарская молочница"), Чертовка ("Сотворение мира"). Солистка ("Бахиана"). В 1987-89 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, где выступила в партиях: Купава ("Снегурочка"), Китри, Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия. С 1989 в Большом т-ре. Роли: Одетта-Одиллия, Никия, Медора, Жизель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Рита
("Золотой век"), Раймонда; Китри (1994, ред. Ю. Н. Григоровича, первое исполнение), Сильфида ("Сильфида"). С. обладает стремительным прыжком, большим шагом, стабильным динамичным вращением; она внесла новые, усложнённые элементы в фуэте, пируэты. Виртуозная балерина, С. тяготеет к героико-драматич. ролям, к характерам сильным и гордым; не чужды ей и лирико-комедийные партии. В 1992 окончила пед. отд. ГИТИСа. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985) и 1-я пр. там же (1989).
Лит.: Викторова Г.. "Лебединое озеро" - новые имена на афише, "Балет", 1992,
№ 1.
С. А. Давлекамови.
СТЕПАНОВ Владимир Иванович
[17(29).6.1866, Петербург - 16(28).1.1896], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща с 1885 в кордебалете Мариинского т-ра. Занимаясь разработкой системы записи балетных спектаклей, С. два года слушал лекции по антропологии и анатомии в Петерб. ун-те. В 1891 был послан в Париж для усовершенствования в "графическом изображении балетных танцев и телодвижений". Опубликовал там в 1892 "Алфавит движений человеческого тела - опыт фиксации движения человеческого тела при помощи нот". В 1892 в Петербурге провёл ряд пробных занятий, после чего его систему включили в число спец. дисциплин Петерб. театр. уч-ща. По материалам своих записей С., став преподавателем уч-ща, разучил с воспитанниками балет "Мечта художника", к-рый в 1893 пост. на сцене Мариинского т-ра. Составил утверждённую в 1895 методич. "Программу занятий балетными танцами с примерным распределением учебного материала на семь отделений, по степени трудности и сложности их". В 1895 откомандирован в Москву для ознакомления артистов и воспитанников уч-ща с его системой. Последователями С. были А. А. Горский, Т. П. Карсавина. Среди его учениц - А. Я. Ваганова.
Соч.: Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d'enregistrement des mouvements du corps humain au moyen des signes musicaux. P.,1892.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.. Л.-М., 1963.
E. H. Дюкина.
СТЕПКИН Александр Владимирович (р. 17.7.1960, Саратов), артист. По окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагоги Р. П. Гурьянова, В. Майорова) в 1977-84 в Саратовском т-ре. Первый исполнитель партий в пост. АН. А. Дементьева: Ромео (1980), Гамлет ("Гамлет, принц датский", 1982), Адам ("Сотворение мира"), Резанов (""Юнона" и "Авось"", обе 1984). Др. партии: Принц ("Лебединое озеро"), Альберт, Базиль. В 1983 в качестве гастролёра выступил в партии Альберта в Т-ре им. Кирова, в 1984-88 ведущий солист этого т-ра. Партии: Данила; Адам ("Сотворение мира"), Гармодий и Спартак
("Спартак"), Юноша ("Шопениа-на"), Дантес ("Пушкин"). В 1988-92 солист труппы "Балет XX века" в Лозанне, танцевал во всех спектаклях, пост. М. Бежа-ром; исполнил ведущие партии в "Греческой сюите" на нар. греч. музыку, в "Кантате 106" на муз. И. С. Баха, в "Весне священной", "Жар-птице", "Кольцо вокруг кольца", "Гамлете", в "1789 ... и мы". Исполнит, манеру С. отличает мягкость, лиризм, музыкальность, актёрское мастерство. Редкая пластич. выразительность позволяет ему выступать в партиях классич. и совр. репертуара, осваивать разл. хореогр. стили. Творчеству С. поев. телефильм "Дивертисмент" (1984).
С 1993 преподает в частных балетных школах Палермо (Италия).
Лит.: Степкин, "СБ", 1981. № 1 ; Ф и p e p A., На стажировке у Бежара, "СБ", 1990, № 2; его же. Белая ночь танца, "КиЖ", 1990, № 2: его ж е, А. Степкин из "Бежар балле Лозанн", "МЖ", 1990, Н. 21.
А. А. Фирер.
СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдоро-вич [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов - 6.4.1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции], композитор. Родился в семье певца Мариинского т-ра Ф. И. Стравинского. Муз. образование получил под рук. Н. А. Римского-Корсакова. С 1914 постоянно жил за рубежом, с 1939 в США. Творчество С. открыло новые пути взаимодействия муз. и хореогр. образов, гибкого и тонкого согласования музыки и танца, где "нитью Ариадны" стал энергичный, выразит, ритм. Первый балет С. - "Жар-птица" (1910, Париж, балетм. М. М. Фокин, Русские сезоны) создан в русле исканий худож. объединения "Мир искусства", возглавлявшегося организатором Русских сезонов С. П. Дягилевым. "Жар-птица" отразила ориентацию на экзо-тич. зрелище с претворением фольклорных образов в духе эстетики импрессионизма. Яркая красочность, живописность, утончённая пластика, присущие музыке балета, нашли совершенное воплощение в хореографии Фокина.
Вскоре С. решительно порывает с прежними установками, ведя поиск в новом направлении. В балете "Петрушка" (1911, балетм. Фокин, Русский балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж) на фоне праздничной суеты ярмарочного гуляния развёртывается драма одушевлённых кукол, имитирующая сложные переплетения человеческих страстей. В муз. ткань балета вторгаются обороты уличных, "площадных" мелодий, поданных с подчёркнутой экспрессией. Стихия движения, рождающаяся в сочетаниях энергичных пластич. ритмов, господствует в "Весне священной" (1913, балетм. В. Ф. Нижинский, Русский балет Дягилева, парижская Опера; в 1989 хореография Нижинского была реконструирована англ. балетм. М. Ходсон и пост. в пер-вонач. оформлении Н. К. Рериха труппой "Сити Сентер Джоффри балле", Нью-Йорк). Партитура этого балета в значит, степени определила развитие музыки 20 в., открыв новые способы организации муз. материала. При этом балет пронизан своеобразной пластикой, создаваемой резкими, неожиданными сменами острых, импульсивных ритмов. Жёсткость гармонии при опоре на краткие мелодич. полевки-формулы, особая выразительность мелоса тембровых комплексов - всё это поставило перед хореографией нелёгкие проблемы, стимулировав поиски новых средств пластич. выразительности.
В годы 1-й мировой войны С. вновь резко сменил свою стили-стич. ориентацию. По-прежнему весьма важной оставалась для него роль рус. фольклорного начала, но в его трактовке наметились существ, сдвиги. Наиболее яркие соч., завершившие "русский период" творчества композитора, - пантомима с пением "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (завершено в 1916, пост. 1922, Париж, балетм. Б. Ф. Нижин-ская), "История солдата" (1918, Лозанна, реж. Л. и Ж. Питоевы) и особенно хореогр. кантата "Свадебка" (1923, Париж, балетм. Нижинская). Все они являются синтетич. представлениями, включающими хореографически организованное действие как один из компонентов спектакля. "Байка про Лису...", выдержана в духе весёлого скоморошьего представления, где функции поющего и играющего актёров разделены (приём "нонперсонификации"). В "Истории солдата" - своеобразном отклике на события 1-й мировой войны - композитор нашёл иронически-пародийное освещение перипетий сюжета. Рус. нар. элемент в этой сказке сочетается с отражением новой бытовой музыки (танго, регтайм). "Свадебка" возрождает уходящий в глубь веков ритуал рус. свадебного обряда. В основу развития всех этих соч. положены короткие попевки, воспроизводящие мелодич. и интонационные обороты прибауток, обрядовых заклинаний. В них определяющую роль приобретает упругий акцентированный ритм, насыщенный неожиданными перебоями. Композитор отказывается от роскоши и насыщенности оркестровых красок ранних балетов, его стиль становится более строгим, аскетичным. С. ограничивается малыми составами оркестра, где ведущая роль принадлежит сочетаниям сольных тембров. Стихия игры, присущая иск-ву представления, сочетается здесь со строгой логикой конструктивного мышления, отмеченного предельной экономией средств.
В балетной музыке С. 20-30-х гг. утвердился новый, неоклассич. стиль. Он отчётливо обозначился в балете "Пульчинелла" (1920, балетм. Л. Ф. Мясин, Русский балет Дягилева, парижская Опера), основанном на музыке Дж. Б. Перголези, представшей в совр. обработке. Модернизированное воспроизведение классики проявилось также в двух близких по времени создания балетных партитурах: "Аполлон Мусагет" (1928, балетм. А. Р. Больм, Вашингтон; балетм. Дж. Баланчин, Русский балет Дягилева, Т-р Сары Бернар, Париж) и "Поцелуй феи" (1928, балетм. Нижинская, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера). В "Аполлоне Мусагете" композитор ориентировался на стиль франц. придв. представлений времён Людовика XIV, вместе с тем балет стал, по выражению С., "самым крупным шагом в направлении полифонического стиля длинных линий". В "Поцелуе феи" композитор избрал своей моделью музыку П. И. Чайковского, представив "современное прочтение" ряда его мелодий.
Неоклассич. направление проявилось и в мелодраме "Персефо-на" (1934, Париж, реж. и балетм. К. Йосс, труппа Иды Рубинштейн, Париж). Однако его вершиной в музыке стал балет "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм. Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский стиль прошлого - в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба, И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты. Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии
Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С., давшей балетмейстеру прочную основу для создания хореогр. структур.
Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым. Созданные в 1938 "Балетные сцены" (1944, балетм. А. Долин, "Зигфелд тиэтр", Нью-Йорк) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948, Нью-Йорк, балетм. Баланчин, "Балле сосай-ети", Нью-Йорк). Последний балет "Агон" ("Состязания", 1957, балетм. Баланчин, "Нью-Йорк сити балле") отражает стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике композиции).
Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз. "Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс), "Песнь соловья" (на муз. оперы "Соловей", 1920, балетм. Мясин, 1925, балетм. Баланчин, оба в труппе Русский балет Дягилева, Париж), "Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, балетм. Баланчин, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк), "Цирковая полька" (1942, балетм. тот же, Нью-Йорк), "Концертные танцы" (1944, "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; под назв. "Контрасты", 1971, труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон), "Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин), "Клетка" (на муз. Концерта ре мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Роббинс), "Негритянский концерт" (на муз. Ebony concerto, 1971, Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11 инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз. "Движений" для фортепиано и группы инструментов, 1963), "Вариации" (1966), "Рубины" ("Каприччио")
(2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фортепиано с оркестром, 1967; парижская Опера, 1974); "Requiem Canticles" (1968), "Танго", "Ной и потоп", "Элегия", "Персефона", "Вариации для оркестра" (пять пост. - 1982, все балетм. Баланчин в "Нью-Йорк сити балле");
"Концерт для фортепиано с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963, балетм. Дж. Тарас, "Нью-Йорк сити балле"); "Русские миниатюры" ("Тройка", 1958;
"Жар-птица", 1965; "Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971) - все балетм. Якобсон, труппа "Хореографические миниатюры"; "Концертный дуэт", "Симфония в 3 частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху", "Концерт для скрипки" (все 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Баланчин).
С о ч. в рус. пер.: Хроника моей муз. жизни, Л., 1963; Диалоги, Л., 1971; Статьи и материалы, М.. 1973.
Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского. Л., 1963; Вершинина И. Я., Ранние балеты Стравинского. М.. 1967;
Вульфсон А., Неоклассич. балеты И. Ф. Стравинского, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1. Л.. 1974: Д p у с к и н М.. И. Стравинский, Л.-М., 1974; Шахназарова Н-, Проблемы муз. эстетики в теоре-тич. трудах Стравинского, Шенберга. Хинде-мита, М., 1975; Асафьев Б., Книга о Стравинском, Л., 1977; СтравинскаяК., О И. Ф. Стравинском и его близких. Л.. 197S:
Whit e E. W., Stravinsky. The composer and his works. Berk. - Los Ang., 1972; G o l d n e r N., The Stravinsky festival of the New York city ballet, N. Y., 1973; Stravinsky in the theatre, N. Y., 1975; Choreography by Balanchine. A Catalogue of Works, N. Y.. 19S3; "Rites of Spring", "Ballet Review", Summer. 1992.
M. E. Тирикинов, В. Л. Kv.iUKoe.
СТРАХОВА Марина Борисовна [р. 10(23).2.1910, Петербург], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1967). В 1930 окончила вечерние курсы при ЛХУ (педагог М. Ф. Романова), в 1940 - пед. отд. ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов, Н. П. Ивановский), в 1951 - отд. педагогов хореографии при Ленингр. консерватории. В 1940-83 педагог и методист ЛХУ по классич. и историко-бытовому танцу (с 1961 педагог историко-бытового танца в выпускных классах). В 1962-83 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. коне. Автор главы о классич. и ист.-бытовом танце в учебнике "Худож. гимнастика"
(М., 1965). И. В. Ступников.
СТРОГАЯ Алиса Михайловна (р. 26.5.1942, Челябинск), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1962-88 в Т-ре им. Кирова. С. - темпераментная, обладающая незаурядной внешностью исполнительница. Танцевала преим. характерные партии. Первая исполнительница партии Матери ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурдмаа). Др. партии:
Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Половчанка ("Половецкие пляски"). Эфиопская принцесса ("Золушка"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Огненная ведьма ("Шурале"), Тереза ("Пламя Парижа"), Фанни ("Тропою грома"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Баядерка", "Лауренсия", "Корсар", а также в операх, и. в. Ступников. СТРУЧКОВА (по мужу Лапаури) Раиса Степановна (р. 5.10.1925, Москва), артистка. Нар. арт.
СССР (1959). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в 194-78 в Большом т-ре. Первая крупная партия - Лиза (1946). Первая исполнительница партий: Тамара ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский), Мавка ("Лесная песня", 1961, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури), Фрейлина ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. те же), Лейли ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Одетта - Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель;
Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Мария, Золушка, Джульетта, Параша, Тао Хоа, Гаянэ. В конц. репертуаре: "Этюд" Р. М. Глиэра (балетм. Лапаури), "Ноктюрн" (балетм. Л. В. Якобсон), "Гавот" и "Вальс" (балетм. В. И. Вайно-нен), 3-й вальс Шопена (балетм. Голейзовский). Балерине присущи чистота линий, мягкая женственность, непринуждённая грация совершенной танц. техники, эмоциональность и драм. дарование.
Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" в роли Золушки (1960) и в телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969), "Имя твоё" (1970). С 1962 преподаёт методику на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1978 проф.). С 1978 балетмейстер-репетитор Большого т-ра. В 1981-95 гл. ред. ж. "Сов. балет" (с 1992 "Балет"). С 1995 -худ. рук. кафедры хореографии РАТИ. Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Танцует Раиса Стручкова" (1971) и док. фильмы "Раиса Стручкова" (1982).
Соч.: Она несет с собой праздник, "СМ", 1976, № 6; Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, № 1; Художник-новатор, там же, 1984, № 3; E. Гердт, там же, 1991, № 2.
Лит.: Р. С. Стручкова, М., 1953 [Буклет], Р. С. Стручкова, в кн.: Большой т-р Союза ССР, М., 1958; Конский Г., Глобус с флажками. "ТЖ", 1969, № 11: P о слав -лева Н., Р. Стручкова. Штрихи творч. портрета, "МЖ", 1975, №20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, № 3; И лупи на А., Р. С Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В., Жизнь, поев. иск-ву, "МЖ", 1984, № 18.
E. H. Дюкина.
СТУДИЯ (итал. studio, от лат. stu-deo - усердно тружусь), х о-реографическая, форма организации учебного или экспериментального танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий, как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А. Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек (Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли ("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии (здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза, открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы классич. танца (наиболее известны школы Л. Р. Нелидовой-Барто, В. И. Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А. Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны были моек. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.); Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей своё направление "гармонической гимнастикой";
С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем, объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С. ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 - в Москве); Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан с 1921; С., возглавляемая В. И. Цветаевой; хореомастерская Н. А.
Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма "Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебо-вой. В рамках студийного движения работали также К. Я. Голей-зовский с его Моск. Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М. Баланчивадзе (Дж. Балан-чин, Молодой балет). К классич. направлению принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол. 1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С. Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С. принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая, 3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич. программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С. начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос., нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному" (пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов пластики стала невозможной, сохранялся только тра-диц. балет и всё более интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России. Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С. обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных коллективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавди-лович (Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).
Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н.Е., Танец на эстраде, М-, 1985; С у p и ц Е., Пластич. и ритмопластич. танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; Ч e б о т а р e в-с к а я К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр. студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там же, 1990, № 2; M i s 1 e r N., Designing Gestures in the Laboratory of Dance, в кн.: Van Norman Baer N., B a w e t J., Theatre in Revolution. Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.
В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.
СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В. Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф. Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв. неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926- 27 класс пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924 С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии худож. наук (ГАХН). В 20-х - нач. 30-х гг. Майя была единств, хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич. музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг. большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре (программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление - жанровые картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927). Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М. сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты ритмики были закрыты.
Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др. хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль. Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.
Лит.: Шереметьевская Н. Е.. Танец на эстраде. М-, 1985. E. Я. Cvpuu,.
СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 - 20.5(1.6).1895, Петербург], артист, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1857-84 в Имп. т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек - "Сон в летнюю ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России, организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты. Один из лучших преподавателей бальных танцев.
Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб., [1901].
Лит.: "ЕИЪ, Се юн 1894-1895, СПб.;
Борисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л-, 1938.
Л. П. Савицкий.
СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской губ. - 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю). Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного дебюта (Сотине - комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гро-тескно-комич. партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии, водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854 преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах, Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").
Соч.: Воспоминания артиста ими. г-ров Т. А. Стуколкина (записанные по его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895. № 45, кн. 1, № 46. кн. 2.
Лит.: Борисоглебский M. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л.,
1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
E. H. Дюкини.
СТУКОЛКИНА Нина Михай ловна [13(26).8.1905, с. Кузнечко Тверской губ.], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1956). По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог О. И. Преображенская) с 1922-57 в Т-ре им. Кирова. Выдающаяся характерная танцовщица. Необычайно пластичная, гибкая. Танец отличался сдержанной страстностью, графич. рисунком удлинённых линий, технич. совершенством. Первая исполнительница партий:
Персидка (в опере "Хованщина", 1932, балетм. Р. В. Захаров), фла-менко ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Служанка ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский), краковяк (в опере "Иван Сусанин", 1940, балетм. А. В. Лопухов), Стеша ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"), Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Айша ("Гаянэ"); исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок", "Баядерка". С. работала педагогом в Т-ре им. Кирова (1950-58), в ленингр. Т-ре музко-медии (1953-58), балетм.-репетитором Минского т-ра (1960-64 и
1971-73), Т-ра им. Навои (1968- 71), Чувашского муз. т-ра (1978- 83). В 1958-69 педагог ЛХУ. Совм. с Андреевым пост. балеты: в Т-ре им. Кирова - "Родные поля" Н. П. Червинского (1953); в Минске - "Мечта" Е. А. Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля, "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (все 1963); в Ташкенте - "Живое пламя" С. А. Юдакова (1970); в Чебоксарах-"Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1981).
Соч.: Четыре экзерсиса, М., 1972; Воспоминания, в сб.: Л. М. Лавровский, М-, 1983;
Что имеем - не храним..., "СБ", 1987, № 3;
Искания "Молодого балета", там же, 1987, №5.
Лит.: Волынский А.. "Сильфида", "ЖИ", 1922, № 17; Бродерсен Юр., "Сильфида", "Весгник т-ра и иск-ва", 1922, № 25; Кремшевская Г., 35 лет служения балету, "ТЛ", 1957, № 41; М и х а й-л о в М., Молодые годы ленингр. балета. Л., 1978; Степан H-) к А., Страницы календаря, [Н. М. Стуколкина]. "СБ", 1985, № 5:
Грищенко MM.. Белорус, балет и совр. тема, Минск, 19S9: И и о rt с м ц e в а Г., Последний дар рус. культуры. "Балет", 1992. № 1. О. 3. Плахотная.
СТУПНИКОВ Игорь Васильевич (р. 27.8.1932, Ленинград), театровед, литературовед, балетовед. Д-р иск-ведения (1982), проф. ЛГУ (с 1990). Окончил 1-й Ленингр. ин-т иностр. языков (1956). Автор работ (в т. ч. теоретич. и спра-вочно-энциклопедич. характера) по проблемам совр. балета, био-графич. статей о мастерах хореографии.
Соч.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1968; Мастера танца. Материалы к истории ленингр. балета, 1917-1973, Л., 1974 (совм. с А. Дегеном); Балет молодых. Л., 1979 (совм. с П. Гусевым и А. Дегеном); О. Виноградов, Л., 1984 (буклет); Ленингр. балет. 1917-1987. Словарь-справочник, Л., 1988 (совм. с А. Дегеном).
СУДАКОВ Геннадий Владимирович (р. 20.2.1952, Саратов), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1971-77 в Пермском т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Н. Н. Боярчикова Меркуцио (1972), Юродивый ("Царь Борис", 1975; Ленингр. Малый т-р, 1978), Труффальдино ("Слуга двух господ", 1976; Ленингр. Малый т-р, 1979), Птица ("Орфей и Эвридика", 1977; Ленингр. Малый т-р, 1980). Др. партии:
Сын ("Берег надежды"). Шут ("Лебединое озеро"). Пульчинелла ("Пульчинелла"). С 1977 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: в пост. Боярчикова - Еврисфей ("Геракл",
1981), Франц ("Разбойники",
1982), Кавдор ("Макбет", 1984, совм. с Н. И. Тагуновым), Кочка-рёв ("Женитьба", 1986); Л. Б. Климовой - Тореадор ("Кармен-сюита", 1984). Др. партии:
Петрушка; Арлекин ("Арлекинада"), Ален ("Тщетная предосторожность"), Дуэт ("Всему своё время"), Аблеухов ("Петербург"), Дроссельмейер. С. виртуозный танцовщик гротескового плана, мастер психологич. портрета, актёр-мим. Его наибольшие удачи связаны с совр. хореографией. Гос. пр. РСФСР (1977).
Лит.: Садовская Н., Г. Судаков,
"МЖ", 1977, № 11; Г. Судаков, "ТЛ". 1980, № 22. И. В. Ступников.
СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич [7(19).3.1882, Смоленск - 12.8.1946, Найак, близ Нью-Йорка], живописец, художник т-ра. Учился в МУЖВЗ (1897-1909, с перерывами), в петерб. АХ (1909-10, у К. А. Коровина). Чл. объединений "Голубая роза", "Мир искусства". Театр, деятельность начал в созданной К. С. Станиславским и В. Э. Мейерхольдом Студии на Поварской в Москве, оформлял спектакли в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.
С 1920 жил в Париже, с 1923 - в Нью-Йорке. В США оформлял преим. балетные спектакли в сотрудничестве с балетм. А. Р. Больмом, Дж. Баланчиным, Б. Ф. Нижинской, М. М. Мордкиным, М. М. Фокиным. Среди его работ:
"Трагедия Саломеи" (1913, Русские сезоны, Париж, балетм. Б. Г. Романов), "Андалузиана" к драме "Арлезианка" (1915, Мариинский т-р, балетм. тот же), "Фея кукол" (1923, труппа Анны Павловой, балетм. И. Н. Хлюстик), "Петрушка" (1925, "Метрополитен-опера", Нью-Йорк, балетм. Больм);
"Тщетная предосторожность" (1937), "Золотая рыбка" (сезон 1937/38), "Жизель" (сезон 1937/38, все - труппа "Мордкин балле", Нью-Йорк), "Воспоминания" (1935, балетм. Баланчин), "Лунная соната" (1944, балетм. Л. Ф. Мясин, оба для "Американ балле тиэтр", Нью-Йорк), "Паганини" (1939, "Орижиналь балле рюс", балетм. Фокин).
Лит.: Коган Д. 3., С. Судейкин, М., 1974. В. М. Паппе.
СУМАРОКОВ Александр Петрович [14(25).11.1717, Петербург 1(12).10.1777, Москва], драматург, театр, деятель. Представитель классицизма, один из создателей и директор (1756-61) первого проф. публичного т-ра (1756). Родился в знатной, но обедневшей дворянской семье. Учился в Сухопутном шляхетном корпусе. Задумал и осуществил совм. с балетм. Ф. Гильфердингом "Новые лавры" - патриотич. "балет россиян и россиянок" в честь победы, одержанной русскими при Франкфурте, в к-ром "россияне и россиянки" впервые действовали наравне с олимпийскими богами и аллегорич. образами, а также балет "Прибежище добродетели" (оба 1759) с участием Ф. Г. Волкова, Г. Г. Волкова, И. А. Дмитревского. По трагедии С. "Семира" балетм. Г. Анджолини пост. одно-им. балет с участием Т. С. Бубли-кова и Т. С. Слепкина (1772).
Лит. : Всеволодская-Голушке-в и ч О., Балеты А. Сумарокова, "СБ", 1986, № 4. О. В. Всеволодская-Голушкевич.
СУРИЦ Елизавета Яковлевна (р. 25.2.1923, Берлин), историк балета. Канд. иск-ведения (1970). В 1949 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1959-64 ст. ред. Центр, театр, б-ки. С 1964 науч., с 1989 - ведущий науч. редактор ВНИИ искусствознания (Российский ин-т искусствознания, Москва). Автор книг, статей в сб-ках, периодич. и справочно-энци-клопедич. изданиях (рус. и зарубежных) о зарубежном балете, балете рус. зарубежья, балете и танце 1920-х гг., моек. балете 2-й пол. 19 в. Обозреватель амер. ж. "Балле ревю", англ. ежегодника "Уорлд балле энд данс", чл. редколлегии ж. "Данс Кроникл" (США) и "Балет" (Россия). Чл. Ассоциации европейских исследователей танца. Пр. им. Де Ля Toppe Буэно, США, 1991.
Соч.: По Чайковскому, "Т", 1953, № 8;
На языке танца, там же, 1957, № 12; Англ. балет в Москве, там же, 1961, № 10; "Нью-Йорк сити балле" в Москве, там же, 1963, № 3;
На спектаклях амер. балета, там же, 1966, № 12; Первый моек. "Щелкунчик", там же, 1969, № 4; Все о балете. Словарь-справочник (сост., автор ряда статей по зарубежному балету), M.-Л., 1966; "Лебединое озеро", в сб.:
Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Начало пути, в кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979 (на англ. яз. Soviet choreographers of the 1920s. Duke University Press, 1990); "Стальной скок", 1927, "СБ", 1983, № 2; Нидерландский т-р танца, там же, 1986, № 1; Серж Лифарь и Парижская опера 1930-х гг., там же. 1987, № 3; Джордж Баланчин - истоки творчества, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; Пластич. и ритмопластич. танец, его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, № 6; "Фауст" Карло Блазиса в Москве, в сб.:
Иск-во т-ра, в. 2, Свердловск, 1989 (на итал. яз. - Carlo Blasisa Mosca, "La Dansa Italian", Roma, 1990, № 8-9; Русский балет С. Дягилева и мировая хореография XX века, в сб.: С. Дягилев и художеств, культура XIX-XX вв., Пермь, 1989; Балеты Прокофьева в труппе "Русский балет Сергея Дягилева" (1921-1929), в сб.: Проблемы иск-ва Франции XX в., М., 1990; "...Все в ней привлекало, вызывало симпатию...", "СБ", 1991, № 5; Из истории моек. балета 1880-90-х гг. А. Н. Богданов, там же, 1991, № 6; предисл. к сб.: Айседора. Гастроли в России, М., 1992; Балет С. С. Прокофьева "Шут" и зарубежная критика, "Вопросы т-ра", 1993, № 13; Soviet ballet of the 1920s and the influence of constructivism, в сб.:
Soviet Union, v. 7, pt 1-2, Tempe (Ariz.), 1980;
Fedor Lopukhov: A Soviet choreographer in the 1920s, "Dance Research Journal" (N. Y.), Autumn 1985 - Spring 1986; Kasian Yaroslavich Goleisovsky, там же, Winter 1988; Emile Jacq-ues-Dalcroze in Russland, "Buhner-kunst" (Stuttgart, 1988, H 4; Russian Dance Studies.B сб.:
Documentation. Beyond performance: Dance and Scholarship today, В., 1989; Constructivism and Dance, в кн.: Theatre in Revolution. Russian Avant-Garde Stage Design, 1913-1935, S, F., 1991; Alexei Bogdanov. Ivan Clustine, Choreolo-gica. P., 1992, N 1; Carlo Blasis in Russia (18611864), "Studies in Dance History", 1993, v. IV, № 2; Moscow's Island of Dance (1934-1941), "Dance chronicle", 1994, v. 17, № 1.
H. Ю. Чернова.
СУРОВЩИКОВА-ПЕТИПА Ma рия Сергеевна [15(27).2.1836- 4(16).3.1882, Новочеркасск], артистка. В 1854-69 жена М. И. Петипа, мать М. М. Петипа. Выступала на сцене ещё воспитанницей Петерб. театр. уч-ща. По окончании уч-ща в 1854-69 в петерб. балетной труппе. Первая исполнительница партий: пост. Петипа - Матильда ("Брак во времена регентства", 1858), Лизетта ("Парижский рынок", 1859), Голубая георгина ("Голубая георгина", 1860), Мирана ("Ливанская красавица", 1863), Альма ("Путешествующая танцовщица", 1865), Флорида ("Флорида", 1866);
Ж. Перро - Берта ("Эолина, или Дриада", 1858), Марта ("Фауст", 1867). Др. партии: Эсмеральда (1854), Газельда ("Газельда"), Катарина ("Катарина, дочь разбойника") - обе 1859, Маргарита ("Фауст"), Эолина ("Эолина, или Дриада"), Бабетта ("Маркитантка") - все 1861, Аспиччия ("Дочь фараона", 1862), Медора ("Корсар", 1863). В конц. репертуаре характерные танцы: качуча, саль-тарелла, сапатеадо, мазурка, номер "Мужичок" на муз. трепака (1865), отражённый Н. А. Некрасовым в стихотворении "Балет". Танцовщица тонко чувствовала красоту позы, выразительность жеста; одарённая от природы идеальной грацией и пластичностью, была лишена виртуозности. В 1861-62 гастролировала с Петипа в Риге, Берлине, Париже.
Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
Л. А. Линькова.
СЫЧЕВА Лариса Борисовна (р. 18.3.1954, ст. Кучлюк, Среднечир-ского р-на Ташкентской обл., Узбекистан), артистка, педагог. Нар. арт. России (1995). В 1972 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще, в 1974 - ЛХУ. С 1974 в Т-ре им. Абая, с 1978 в Красноярском т-ре. Партии: Одетта - Одил-лия; Кармен ("Кармен-сюита"), Барышня ("Барышня и хулиган"), Жизель, Мирта, Пахита; Поповна и Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Китри, Фригия, Эгина; Маша ("Щелкунчик"), Никия, Гамзатти, Сваниль-да; Пенелопа ("Одиссея"), Эсмеральда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Джульетта, Лиза. Танец С. отличает виртуозное владение техникой мелких движений, лёгкий высокий прыжок. С 1988 преподаёт в Красноярском хореогр. уч-ще, с 1989 педагог Красноярского Т-ра. Л. В. Кудашеви.
"ТАЛИСМАН", фантастич. балет в 4 актах 7 картинах с прологом и эпилогом. Комп. и дир. Р. Е. Дриго, сцен. К. А. Тарновский, М. И. Петипа. 25.1.1889, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот, И. П. Андреев, М. И. Бочаров, М. А. Шишков (декорации), Е. П. Пономарев (костюмы); Элла - Э. Корнальба (позже В. А. Никитина). 22.10.1895, там же, возобн.; Элла - П. Леньяни. 29.11.1909, там же, муз. в новой авторской оркестровке, возобн., балетм. Н. Г. Легат (по Петипа), худ. О. К. Аллегри (декорации), А. К. Шервашидзе (костюмы), дир. Дриго; Нирити-О. И. Преображенская (позже М. Ф. Кшесинская, Е. А. Смирнова и др.), Акдар - П. А. Гердт, Нуред-дин - Легат. 5.5.1926, в 3 актах, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм. В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев (по Петипа), дир. М. П. Карпов; Бог ветра-А. Н. Ермолаев.
ТАЛЬОНИ (Taglioni) Мария
(23.4.1804, Стокгольм - 22.4.1884, Марсель), итал. артистка, балетмейстер, педагог. Дочь Ф. Тальони. Училась в Париже у Ф. Кулона, затем у отца. Дебютировала в 1822 в Вене в партии Нимфы ("Прием юной нимфы при дворце Терпсихоры" на муз., аранжированную Дж. Россини, балетм. Филиппо Т.). В 1823 выступала в т-ре "Порт-Сен-Мар-тен" (Париж), в 1824-26 - в Мюнхене и Штутгарте. С 1828 - в Академии музыки и танца (Парижская опера), где после успешного исполнения гл. партии в балетах
"Весталка", "Сицилиец", "Спящая красавица" Ф. Герольда и др., в 1828 заняла положение ведущей солистки. На этой сцене была первой исполнительницей партий в балетах, пост. Филиппо Т.: "Сильфида" (1832), Натали ("Натали, или Швейцарская молочница", 1832), Зюльма ("Восстание в серале", 1833), Флёр де Шан ("Дева Дуная", 1836). В 1837-42 ежегодно выступала в Петербурге. Здесь Т. исполнила, кроме упомянутых выше ролей в балетах "Сильфида", "Дева Дуная", "Восстание в серале".также гл. партии в балетах, пост. Филиппо Т.: "Гитана, испанская цыганка" (1838), "Миранда, или Кораблекрушение" (1833), "Тень" (1839), "Креолка" (1839), "Морской разбойник" (1840), "Озеро волшебниц" (1840), "Аглая, или Воспитанница Амура" (1841), "Герта" (1842) и "Дая" (1842). Т. имела в Петербурге огромный успех. Сохранились многочисл. восторженные высказывания об её иск-ве не только рецензентов, но и крупнейших рус. литераторов. И. В. Гоголь писал: "Тальони - воздух! Воз-душнее ещё ничего не бывало на сцене". А. И. Герцен называл её "совершенно воздушным перышком райской птички", Н. Н. Огарёв посвящал ей стихи. Искусство Т. оказало большое влияние на развитие рус. балетного исполни-тельства. Лиризм Т., одухотворённость её пластики, её умение жить в образе стали примером для рус. балерин. Сама Т. проявляла интерес к рус. танцам и исполняла, в частности, русскую пляску с танцовщиком Огюстом. В дальнейшем гастролировала во мн. городах Европы, в т. ч. в Лондоне, где выступала в пост. Ж. Перро "Па де катр" (1845) и "Суд Париса" (1846). В 1847 оставила сцену. В 1859-70 преподавала в балетной школе Парижской оперы. В 1870-82 жила в Лондоне, преподавала танцы в аристократич. семьях. В историю балета Т. вошла как выдающаяся создательница гл. партии в балете "Сильфида" (1832. Парижская опера). Она была идеальным интерпретатором и фактически соавтором постановки Ф. Тальони, воплотив с большой худож. силой осн. тему балета, типичную для романтич. иск-ва. В создании пластич. характеристики образа Сильфиды балетмейстер исходил из исключит. индивидуальных данных танцовщицы (большой и свободный прыжок, точность фиксации, естественная грациозность пластики, необычайная лёгкость и кантиленность танца), учитывая вместе с тем особенности её сложения и ограниченные пантоми-мич. возможности. Партия Сильфиды была насыщена разнообразными прыжковыми движениями, арабесками в статике и динамике, позами на высоких полупальцах и пуантах. Применив танец на пуантах, Т. впервые использовала его как новое средство выразительности, позволяющее достигнуть необходимого впечатления хрупкости, ирреальности, иллюзии парения над землёй. Реформа Т. коснулась, в частности, и балетного костюма. Созданный для партии Сильфиды известным художником и модельером Э. Ла-ми новый костюм представлял собой театрализованный вариант модного бального платья из лёгкой, развевающейся, полупрозрачной белой ткани, ложащейся мягкими складками и подчёркивающей воздушный, "полётный" характер танца.
Творчество Т. оказало заметное влияние на совр. ей балетный т-р. Романтич. направленность её иск-ва, худож. совершенство формы привлекали постоянное внимание критиков и литераторов, высоко ценивших талант Т. (Ф. Кастиль-Блаз, Ж. Жанен, Т. Готье, Т. де Банвиль), поэтов и музыкантов, посвящавших ей свои произведения (В. Гюго, А. де Мюссе, Э. Де-мар, Дж. Мейербер, И. Штраус), художников, запечатлевших её облик в многочисл. гравюрах, рисунках и литографиях (А. Э. Шалон, Т. Уильяме, А. Ж. Мейсон).
Лит.: Соловьев Н., М. Тальони, СПб., 1912; Худеков С-, История танцев, ч. 3, СПб., 1915; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Levinson A., Marie Taglioni (1804-1884), Р., 1929.
В. М. Паппе.
ТАЛЬОНИ (Taglioni) Филиппо (5.11.1777, Милан - 11.2.1871, Комо), итал. артист, педагог, балетмейстер. Отец М. Тальони. Артистич. деятельность начал в 1794. В 1795-98 первый танцовщик в т-рах Ливорно, Флоренции, Венеции, Турина и Милана. В 1799 совершенствовался в Париже у Ж. Ф. Кулона. В том же году дебютировал в Академии музыки и танца (Парижская опера) в балете "Караван". В 1802-05 первый танцовщик Королевской оперы в
Стокгольме. Значит, часть творч. жизни Т. посвятил хореогр. образованию и сценич. карьере дочери; мн. постановки были осуществлены в расчёте на её исключит. данные. В 1805-28 работал в т-рах Вены, Мюнхена, Штутгарта. Балет "Атланта и Иппомен" (1805), пост. в Вене, - первая балетмейстерская работа Т. В 1830-36 балетм. Парижской оперы, на сцене к-рой пост. дивертисменты в операх: "Бог и баядерка" (1830) и "Густав III, или Бал-маскарад" (1833) Д. Ф. Обера, "Роберт-Дьявол" (1831) и "Гугеноты" (1836) Дж. Мейербера, "Жидовка" Ф. Галеви (1835), балеты: "Сильфида"; "Натали, или Швейцарская молочница" А. Гировеца и М. Э. Карафы ди Колобрано - оба 1832, "Восстание в серале" Т. Лабара (1833), "Бразилия, или Племя женщин" В. Р. Галлен-берга (1835), "Дева Дуная" (1836). Вместе с дочерью находился в Петербурге, где пост.: "Гитана, испанская цыганка" И. Ф. Шмидта и Обера, "Миранда, или Кораблекрушение" на муз. Обера и Дж. Россини (оба 1838), "Тень" Л. В. Маурера (1839), "Морской разбойник" А. Адана (1840), "Аглая, или Воспитанница Амура" (1841), "Герта" и "Дая" (1842) - все Келлера. Впоследствии Т. работал в т-рах Швейцарии, Германии, Австрии и Италии. В "Ла Скала" пост.: "Сатанилла, или Любовь и ад" Ф. Бенуа и Н. Ребера (1842), "Пери" Дж. Паниццы (1843).
Т. - один из новаторов хореогр. иск-ва. Худож. принципы, наметившиеся в его балетных сценах 3-го действия оперы "Роберт-Дьявол" (танцы теней монахинь), с наибольшей полнотой были воплощены в "Сильфиде", своеобразном эстетич. манифесте романтизма. Новаторский характер этой постановки способствовал утверждению на сцене новой, более богатой и разнообразной тематики, совершенствованию и углублению выразит, средств (вводил жанрово-бытовые эпизоды, стилизованные нар. танцы и пантомимич. сцены) и техники классич. танца (первый применил танец на пуантах, для создания романтич. образов провёл реформу костюма). Создание нового исполнит, стиля было неотделимо от реформы балетного спектакля в целом, коснувшейся также декорац. оформления (использовал в спектаклях полёты, разл. сценич. трюки, превращения). Т. был выдающимся педагогом классич. танца. Его метод преподавания зафиксирован франц. танцовщиком Л. Адисом. После 1862 оставил пед. и сценич. деятельность.
Из балетов Т. наиболее продолжит. жизнь на рус. сцене имела "Сильфида". Она прочно вошла в репертуар петерб. и моек. балета, в роли Сильфиды выступали многие знаменитые рус. балерины. Остальные спектакли шли сравнительно недолго. Несмотря на это, принципы танц. действия, утверждённые Т., введённая им танц. лексика продолжали жить в рус. балете, к-рый с помощью Т. и других иностр. хореографов и артистов 1830-50-х гг. приобщился к романтизму.
Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 3, СПб., 1915; Блок Л. Д., Тальони и его школа, в сб.: Классики хореографии, Л.-М., 1917; Ад и с Л., Традиции франц. школы танца, там же; Слонимский Ю., "Сильфида", Л., 1927. В. М. Паппе.
"ТАМАРА" ("Thamar"), хореогр. драма в 1 действии на муз. одноим. симф. поэмы М. А. Балакирева, сцен. и худ. Л. С. Бакст. 20.5.1912, Рус. балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж, балетм. М. М. Фокин; Тамара - Т. П. Карсавина, Путник - А. Р. Больм. 6.8.1918, арт. балета Большого т-ра (на сцене летнего т-ра сада "Аквариум", Москва), балетм. и худ. А. А. Горский (отд. сцены пост. Л. Л. Новиковым), Путник - Новиков. 1935, "Балле рюс де Монте-Карло", Лондон, балетм. Фокин.
"ТАНКРЕД", героико-пантомимный балет в 5 актах. Комп. В. Мартин-и-Солер. сцен. и балетм. Ш. Ле Пик. Конец янв. или начало февр. 1799, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Гонзаго; Танкред - Ле Пик, Аменаида - Г. Ле Пик, Агрир - А. Греков, Орбассан - И. И. Вальберх, Соламир - А. Григорьев, Альмадон-А. Егоров, Фания-С. Вальберх. Г. Н. Добровольская.
ТАРАНДА Гедиминас Леонович (р. 26.2.1961, Калининград), артист. По окончании МХУ (педагоги И. В. Уксусников, А. Г. Богуславская) в 1980-94 в Большом т-ре. Дебютировал в партии Эспады ("Дон Кихот"). Первый исполнитель партий: Яшка ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович), Абдерахман ("Раймонда", 1984, балетм. тот же). Др. партии: Коррехидор и Хозе ("Кармен-сюита") , Ганс ("Жизель"), Визирь ("Легенда о любви"), Курбский ("Иван Грозный"), Северьян ("Каменный цветок"), фея Карабос, Красе; Бирбанто ("Корсар"). Актёрский дар Т., огромный темперамент, музыкальность, владение сложнейшими формами многообразной техники, органичность сценич. жизни помогают ему создавать неординарные образы. Снимался в телефильме-концерте "Аллегро" (1984). С 1994-директор созданной им труппы Имперский русский балет. С 1995 - осн. и директор Интернациональной школы русского балета им. М. Плисецкой (обе в Москве).
Лит.: К и к т а В., Танцует Г. Таранда, "МЖ", 1988, № 20; Л о б о в а Л., Звезда Г. Таранды, "КиЖ", 1989, № 11. А. Э. Чижова.
ТАРАНОВСКАЯ Софья Леонидовна (р. 27.12.1928, Яомынь, Маньчжурия), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1958). Хореогр. образование получила в Шанхае в балетной школе О. Кинг. С 1949 в Свердловском т-ре. Лирико-драм. дарование Т. ярко проявилось в партиях Франциски ("Голубой Дунай"), Мары-си ("Янко-музыкант") и Ларисы ("Бесприданница"). Др. партии:
Одетта-Одиллия, Аврора, Мария;
Фадетта ("Фадетта"), Эсмеральда,
Китри, Фригия; Сольвейг, Ингрид и Анитра ("Пер Гюнт"), кружевница Настя ("Левша"), Ма-рика ("Сердце Марики"), Гамзат-ти ("Баядерка"), Тао Хоа, Медо-ра. В 1974-76 педагог-репетитор Челябинского т-ра, в 1978-91 педагог балетной студии при т-ре.
С. И. Чадов. "ТАРАС БУЛЬБА", балет в 3 актах (по мотивам одноим. повести Н. В. Гоголя). Комп. В. П. Соловьёв-Седой, сцен. С. С. Каплан. 12.12.1940, Т-р им. Кирова, балетм. Ф. В. Лопухов, реж. И. К. Ковтунов, худ. В. Ф. Рын-дин, дир. Е. А. Дубовской; Тарас Бульба - М. А. Дудко. Остап - С. Г. Корень. Андрий - В, М. Чабукиани; Панночка - Н. М. Дудинская. Оксана - А. Я. Шелест. 26.3.1941, Большой т-р. новая ред., в 3 .актах, оркестровка Д. Р. Рогаль-Левицкого, сцен. и балетм. Р. В. Захаров, худ. А. Г. Петрицкий, дир. Ю. Ф. Файер;
Тарас Бульба - Л. А. Лащилин, Остап - К. М. Сергеев, Андрий-М. М. Габович, Панночка - М. Т. Семенова, Оксана - О. В. Лепешинская. 23.6.1955, Т-р им, Кирова, новая ред., в 4 актах 10 картинах, балетм. Б. А. Фен-стер, худ. А. И. Константиновский, дир. П. Э. Фельдт, консультант по нар. танцам Б. В. Сте-паненко; Тарас Бульба - М. М. Михайлов, Остап А. А. Макаров, Андрий - Сергеев, Панночка - Дудинская, А. Е. Осипенко, Оксана - Шелест. 21.12.1962, там же, возобн., балетм. и худ. те же, дир. В. Г. Широков; Тарас Бульба - Ю. С. Мальцев, Остап-А. И. Грибов. Андрий-С. П. Кузнецов, Панночка - Осипенко. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги