"Аннетта и Любен" (1787), "Медея и Язон" (1792), пост. его последователями Дж. Соломони и Чианфанелли. Ученик Новера Ле Пик обучал одно время лучших танцовщиков труппы Ш. В 80-е - нач. 90-х гг. балетная труппа Ш. насчитывала ок. 40 танцовщиков и танцовщиц.
Лит.: Шереметев С. Д.. Отголоски XVIII в., в. 2, М., 1896; его же. Столетние отголоски, [в. 1-3], M., ГЮ1-03; Станюкович В. К., Домашний крепостной т-р Шереметевых XVIII в.. Л., 1927; Елизаров а Н. А., Т-ры Шереметевых, М., 1944;
ЛепскаяЛ. А., Останкинский т-р. Предыстория. Замысел. Воплощение, в сб.: Новые материалы по истории рус. культуры. М.. 1987. Л. М. Старикова.
ШЕРЕМЕТЬЕВСКАЯ Наталия Евгеньевна [р. 10(23).2.1917, Петроград], балетовед. Канд. иск-ведения (1972). Окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова, 1935) и театроведч. ф-т ГИТИСа (1959). В 1935-44 артистка Ленингр. Малого т-ра, в 1945-49 - Ансамбля нар. танца СССР. В
1964-77 науч. сотрудник Ин-та истории иск-в (Москва). Автор работ по проблемам разл. хореограф. жанров (балет, нар. танец и эстрадный танец).
Соч.: Чайки в полёте, "Т", 1959, №11;
Четвёртая Ленинградская, там же, 1977, №2; Молодые балетные т-ры, в сб.: Сов. балетный т-р. 1917-1967, M., 1976; Танец на эстраде, в сб.: Русская сов. эстрада, т. 1-3, M., 1976-81; Зрелость молодости, "Т", 1980, № 4; Вокально-хореографическая симфония А. Петрова "Пушкин", "МЖ", 1980, № 4;
Голейзовский на эстраде, в сб.: К. Голейзов-ский, М., 1984; Танец на эстраде, М., 1985;
Эстрада и балет: взаимосвязь и взаимовлияния, "СБ", 1987, № 3; Возрождение фокинской комедии, "СБ", 1988, № 3; М. Дроттнерова, "СБ", 1991, № 4; Год 1933: снова в Большом, "Б", 1992, № 5-6.
ШЕРМАН Исай Эзрович [29.5(11.6).1908, Киев-13.6.1972, Ленинград], дирижёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1931 окончил Ленингр. коне. (педагоги Н. А. Малько и А. В. Гаук). В 1930-37 и 1945-49 дир. Ленингр. Малого т-ра, в 1937-45 - Т-ра им. Кирова, в 1957-67 гл. дир. Т-ра им. Джалиля, Горьковского т-ра. Петрозаводского муз. т-ра. Дирижёр балетов: "Арлекинада" (1933), "Коппелия" (1934, оба Ленингр. Малый т-р, балетм. Ф. В. Лопухов), "Лауренсия" (1939, Т-р им. Кирова, балетм. В. М. Чабукиани), "Ромео и Джульетта" (1940, там же, балетм. Л. М. Лавровский). Преподавал в Ленингр., Казанской и Горь-ковской консерваториях.
И. В. Ступников.
ШЕРСТНЕВА Елена Анатольевна (р. 20.2.1957, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагоги Л. М. Тюнтина, И. Г. Генс-лер) с 1975 в Т-ре им. Кирова. Характерная танцовщица. Партии: Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"), Зарема; Анна Андреевна ("Ревизор"), Мэдж ("Сильфида"), фея Карабос; Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Испанская принцесса ("Золушка"); исполняет характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Болеро", "Корсар", "Бахчисарайский фонтан", "Щелкунчик" и в операх.
Лит.: Романовская Э., Петерб. балерина, "Моск. наблюдатель", 1993, № 1;
Гаевский В., Моск. постскриптум, там же. И. В. Ступников.
"ШЕХЕРАЗАДА" ("Scheherazade", "Sheherazade"), балеты по мотивам арабских сказок "1001 ночь" на муз. одноим. симф. сюиты И. А. Римского-Корсакова. 1) Хореогр. драма ("персидская сказка") в 1 действии (по мотивам "Рассказа о царе Шахриаре и его брате" из "Сказок 1001 ночи"), сцен. А. Н. Бенуа, балетм. М. М. Фокин. 4.6.1910, Рус. сезоны, парижская Опера, худ. Л. С. Бакст (декорации и костюмы), В. А. Серов (занавес), Б. И. Анисфельд (худ.-исполнитель), дир. Н. Н. Черепнин; Зобеида- И. Л. Рубинштейн, Негр, раб Зобеиды, - В. Ф. Нижинский, Шахрияр-А. Д. Булгаков, шах Земан - Киселев. 14.6.1911, артисты Рус. имп. балета "Уинтер Гарден", Нью-Йорк, балетм. Ф. М. Козлов (по Фокину), худ. Г. И. Голов (декорации), В. В. Дьячков, И. Науй-окайтис, О. Лебедева, М. де Мёлль (костюмы). 5.1.1993, "Дягилевъ центръ" на сцене Мариин-ского т-ра, хореогр. Фокина, возобн. И. Фокиной и А. М. Лиепы, декорации Бакста, возобн. А, И. Нежного, дир. А. Чистяков; Зобеида - И. М. Лиепа, Негр-В. Яременко, Шахрияр- М. Л. Лавровский (с 28.5.1994 - в репертуаре Мариинского т-ра). 2) Балет в 4 картинах, сцен. и балетм. Л. А. Жуков. 16.12.1923, Большой т-р, худ. М. М. Сапегин, дир. Н. С. Голованов; Шехеразада - М. Р. Рейзен, Шах - Булгаков, Князь - Жуков. 3) Балет в 4 картинах, сцен. Н. Д. Волков. 31.12.1944, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер, худ. Б. И. Волков, дир. С. А. Самосуд; Синдбад - А. А. Клейн, Гюльнара - М. С. Сорокина, Визирь - А. Р. Томский, Военачальник - А. С. Тольский. 1959, там же, возобн. 4) Балет в 4 актах с прологом и эпилогом, сцен. А. Г. Хандамирова. 17.6.1950, Ленингр. Малый т-р, балетм. Н. А. Анисимова, худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. Э. П. Грикуров; Шехеразада-Т. Н. Успенская, Шахрияр - В. А. Поплавокий, Фстна - Н. Р. Мириманова, Фариз - Н. Л. Морозов. 1969, там же, возобн. В разл. вариантах балет пост. в др. городах России (в скобках фамилии балетмейстеров): Чкалов (1955, А. Д. Гулеско), Воронеж (1961, Т. Е. Рамонова). В. А. Кулаков.
ШИКАРЕВА Наталья Дмитриевна (р. 22.2.1953, Ленинград), артистка. По окончании ЛХУ (педагог И. А. Трофимова) с 1971 в Куйбышевском т-ре. Партии:
Одетта-Одиллия; Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Жизель; Гамзатти ("Баядерка"), Китри, Мария, Сюимбике. Эмоциональную непосредственность и живость сочетает с клас-сич. ясностью и выверенностью линий танца. Ярко раскрылась в пост. И. А. Чернышёва: Шура ("Гусарская баллада", 1980, первая исполнительница). Маша ("Щелкунчик"), Октавия ("Антоний и Клеопатра").
Лит.: Яковлева Е., Все рождается сию минуту, "ТЖ". 1982, № 3.
А. А. Волынкина.
ШИПУЛИНА Людмила Валентиновна (р. 3.4.1956, г. Родники Ивановской обл.), артистка. Засл. арт. РСФСР (1985). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецова) в 1973-90 в Пермском т-ре. Первая исполнительница партий: Марина Мнишек
("Царь Борис", 1975, балетм. H. H. Боярчиков), Сильвия ("Сильвия", 1982, балетм. Г. Д. Алексид-зе), Айша и Иранская прекраснейшая ("Семь красавиц", 1984), Эгина (1986, обе балетм. В. Н. Салимбаев), Пиаф ("Эдит Пиаф", 1989, балетм. В. М. Хинганский). Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора и фея Сирени; Жизель и Мирта ("Жизель"), Китри, Уличная. танцовщица и Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Фея ("Золушка"), Соблазнительна ("Блудный сын"). Природна. выразительность и музыкальность позволяют Ш. создавать тонкие психологич. образы лирико-драм. содержания. С 1991 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко. Партии: Одетта-Одиллия; Сильфида ("Шопениана"), Китри; Солистка ("Призрачный бал", 1995, балетм. Д. А. Брянцев, первая исполнительница), Сильфида ("Сильфида"), Жизель;
Солистка ("Лебединая песня").
Лит.: Коробков С., Л. Шипулина, "СБ". 1987. № 3. С. Н. Коробков.
ШИРЙПИНА Елена Васильевна [26.10(8.11).1910, Петербург - 11.5.1981, Ленинград], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1926-45 в Т-ре им. Кирова. С 1931 педагог классич. танца нац. и основного отд. старших и выпускных классов ЛХУ. Ученицы: С. Д. Адырхаева, Л. П. Морковина, М. А. Сабирова, Т. Г. Терехова. В 1934-41 ассистент Вагановой на пед. отд. ЛХУ. В 1944-68 репетитор и педагог класса усовершенствования Т-ра им. Кирова.
И. В. Ступников.
ШИРОКОВ Виктор Георгиевич [р. 11(24).11.1914, Саратов], дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1945 окончил Саратовскую коне. С 1938 концертмейстер и дир.-стажёр, с 1947 дир. Саратовского т-ра. В 1962- 78 -в Т-ре им. Кирова. Под муз. руководством Ш. пост. балеты "Далёкая планета" Б. С. Майзеля (1963, балетм. К. М. Сергеев), "В порт вошла "Россия"" В. П. Соловьёва-Седого (1964, балетм.
Р. В. Захаров), "Страна чудес" И. И. Шварца (1967, балетм. Л. В. Якобсон), возобновлён ряд спектаклей. И. В. Ступников.
ШИРЙЕВ Александр Викторович
[29.8(10.9). 1867, Петербург - 25.4.1941, Ленинград], артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. Республики (1921). В 1877-81 исполнял роли детей в спектаклях Александрийского т-ра. По окончании балетного отд. Петерб. театр. уч-ща (педагоги Л. И. Иванов, М. И. Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин) с 1885 в Мариин-ском т-ре. Выдвинулся как характерный танцовщик в комедийных и гротесковых партиях. На премьере балета "Щелкунчик" (1892) исполнил партию Шута, проявив виртуозную акробатич. технику. Такой же характер имело исполнение партии Шута в балете "Млада". Актёрское дарование Ш. проявилось в ролях злодеев, а также комедийных: фея Карабос; Абде-рахман ("Раймонда"), Марселина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Кассандр ("Арлекинада"). С 1896 Ш. фактически был пом. балетмейстера; в 1901, после смерти Л. И. Иванова, занял его место. Пост. балет "На перепутье" И. И. Армс-геймера (1904). В 1902 возглавил гастроли труппы рус. танцовщиков в Монте-Карло, затем неоднократно выступал как балетмейстер за рубежом. Гл. заслуга Ш. в истории рус. балета - создание класса характерного танца. В 1905 Ш. был уволен, что вызвало протест балетной труппы Мариин-ского т-ра. Вернулся в т-р только после Окт. революции. В 1919-21 - репетитор ГАТОБа. С 1918 вёл класс характерного танца в ЛХУ (имя Ш. присвоено уч. т-ру этого уч-ща). Написал совм. с А. В. Лопуховым и А. И. Бочаровым кн. "Основы характерного танца" (1939).
Лит.: Бродерсон Ю., А. В. Ширяев, "РиТ", 1925, №22; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963;
Памятные даты, "ТЛ", 1967, № 19.
В. М. Красовская.
ШИШКОВ Матвей Андреевич [1831 или 1832, Москва - 5(17).6.1897, Петербург], художник т-ра. Учился в Моск. Строгановском уч-ще, занимался также у Ф. X. Шеньяна, с 1849 работал у него в качестве пом. декоратора. С 1852 жил в Петербурге, где работал под рук. A.A. Роллера. С 1857 декоратор при Дирекции петерб. имп. т-ров. Академик декорационной живописи АХ (1869). В Мариинском т-ре исполнял декорации по эскизам Роллера, А. Бредова, принимал участие в поактном оформлении спектаклей (преим. М. И. Петипа): "Бабочка" (1874), "Приключения Пелея" (1876), "Баядерка" (1877), "Роксана, краса Черногории"
(1878; Большой т-р, Москва), "Дочь снегов" (1879), "Млада" (1879), "Зорайя, мавританка в Испании" (1881; вариант - 1883, Большой т-р), "Волшебные пилюли" (1886), "Кипрская статуя" (1883; вариант - 1888, Большой т-р), "Своенравная жена" (1885), "Талисман" (1889), "Золушка" (1893; вариант - 1898, Большой т-р). Один из ведущих рус. декораторов 1860-70-х гг., Ш. был специалистом в области архитектурных декораций. Его лучшие работы отличаются археологич. точностью и историч. достоверностью, несмотря на суховатость исполнения и нек-рую пестроту колорита. К наибольшим удачам Ш.-декоратора относится оформление 3-го действия и апофеоза ("Эспланада Версальского дворца") первой пост. "Спящей красавицы" (1890, Мариинский т-р). В 1876-92 преподавал в классе театр.-декорационной живописи в АХ (проф. с 1884); ученики: К. М. Иванов, П. Б. Ламбин, О. К. Аллегри.
Лит.: Давыдова М. В., Очерки истории рус. театр, -декорац. иск-ва XVIII - нач. XX в., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорац. искво, М., 1978; Константинова М., "Спящая красавица", М., 1990.
В. А. Кулаков.
ШЛЕФОХТ (Ш л e и ф о х т, наст. фам. Ильина) Ольга Тимофеевна (1822, Петербург - 1845, там же), артистка. Окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги А. А. Лихутина, А. Титюс). Воспитанницей исполняла партии Амура в балетах, пост. А. Бла-шем; в 1833 станцевала партию Муски в "Венгерской хижине" (ба-летм. Ш. Дидло), а также гл. партии: жених Попинт ("Волшебная флейта", 1834, балетм. Лихутина), Сандрильона ("Волшебная кошка", 1836, балетм. Ш. Лашук). Поступив в петерб. Большой т-р, дебютировала в партии Лизы ("Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность", 1840). В балетах, пост. Ф. Тальони, исполняла партии: Маргарита ("Озеро волшебниц", где танцевала с М. Тальони "галоп вдвоём", с М. Тальони и Э. Гредлю - па де труа, 1840), Роза ("Воспитанница Амура", 1841), Золое ("Дая, или Португальцы в Индии", 1841), Минна ("Герта, повелительница эльфрид", 1842). Последняя партия - Розалия в балете "Две тётки" (1845, балетм. Титюс). Критики отмечали мягкость, грациозность, пластич. красоту балерины.
Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Петров O.A., Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982; Блок Л. Д., Классич. танец. История и современность, М., 1987. Л. А. Линькова.
ШЛЫКОВА-ГРАНАТОВА Тать яна Васильевна; см. Гранатова-Шлыкова Т. В.
ШЛЯМОВА Римма Михайловна (р. 20.1.1935, Горький), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1963). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог С. М. Тулубьева) с 1954 в Пермском т-ре. Стояла у истоков формирования пермской исполнит, школы. Актриса высокого трагич. дара, была первой исполнительницей партии Жизели на пермской сцене после выступлений Г. С. Улановой в годы войны. Др. партии:
Аврора, Одетта - Одиллия;
Маша ("Щелкунчик"), Раймонда, Джульетта, Мария; Катерина
("Каменный цветок" А. Г. Фрид-лендера), Потерявшая любимого ("Берег надежды"), Констанция Бонасье ("Три мушкетёра"). С 1959 преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще. С 1986 ведущий педагог-репетитор Пермского т-ра. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965).
Лит.: Шляпина Г., Благодарю судьбу, "СБ", 1986, № 6. С. H. Коробков.
ШЛЯПИНА Галина Аркадьевна (р. 20.12.1951, Ижевск), артистка. Нар. арт. РСФСР (1981). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Г. К. Кузнецова) в 1970- 81 в Пермском т-ре. Первая исполнительница партий: Лиза ("Три карты", 1973), Клариче ("Слуга двух господ", 1976), Эвридика ("Орфей и Эвридика", 1977) - все балетм. Н. Н. Боярчиков;
Золушка (1980, балетм. Г. Д. Алексидзе). Др. партии: Одетта- Одиллия, Жизель; Солистка ("Пахита"), Аврора, Китри; Девушка ("Чудесный мандарин"), Эгина и Фригия; Констанция Бонасье ("Три мушкетёра"), Джульетта. Танцовщица лирико-драм. амплуа. Танец Ш. отличается мягкой пластикой, кантиленой, глубокой внутренней наполненно-стью. В 1981-90 в Моск. Классич. балете. Первая исполнительница партий: фея Розабельверде ("Волшебный камзол", 1982), Наталия Николаевна ("Пушкин. Размышление о поэте", 1986), Изольда ("Лики любви", 1987) - все балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв. Первая русская исполнительница хореогр. миниатюры "Веберн, опус № 5" (1982, балетм. М. Бежар). Др. партии: Ева; Бесноватая ("Весна священная"), Джульетта ("Повесть о Ромео и Джульетте"), Психея ("Лики любви"), Натали ("Натали, или Швейцарская молочница"), Одетта- Одиллия; Солистка ("Тема с вариациями"). Гос. пр. РСФСР (1977). 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета и балетмейстеров в Москве (1980). Снималась в телебалете "Лунный вальс" (1986). Творчеству Ш. посвящён телефильм-концерт "Танцует Галина Шляпина". В 1990-94 работала в США. С 1994 - в труппе Имперский русский балет (Москва).
Лит.: Болотова С., Балерина, "ТЖ", 1981, № 2; P о г а ч e в а Т., Это так трудно, там же, №8; Львов-Анохин Б.. Творч. вечер Г. Шляпиной, "СБ", 1987, № 6. E. В. Литвинская.
ШМОРГОНЕР Кирилл Александрович (р. 3.1.1940, Свердловск), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1969). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) в 1961-63 в Горьковском т-ре, затем в Пермском т-ре. В репертуаре Ш. разно-плановые хореогр. партии,преим. героико-романтические. Первый исполнитель партий: Сын ("Берег надежды", 1963, балетм. М. М. Газиев), Юродивый ("Царь Борис", 1975, балетм. Н. Н. Боярчиков). Др. партии: Альберт, Зигфрид, Вацлав, Базиль, Спартак, Ромео; Мандарин ("Чудесный мандарин"), Германн ("Три карты"), Харон ("Орфей и Эвридика"), Борис ("Царь Борис"), Труффальдино ("Слуга двух господ"). С 1964 (с перерывами) преподаёт в Пермском хореогр. уч-ще. С 1989 худ. рук. балетной труппы Пермского т-ра. Пост.:
"Гусар в чепце" на муз. И. Н. Кудинова (1983) и "Вечер классической и современной хореографии" (1991), хореогр. миниатюры и конц. номера, с. н. Коробков. ШМЫРОВА Татьяна Ивановна [15(28).9.1913, г. Седльце, Польша - 29.8.1992, Санкт-Петербург], артистка. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1972). По окончании ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. М. Монахов) в 1930-59 в Т-ре им. Кирова. Характерная танцовщица. Первая исполнительница партий: Испанская принцесса ("Золушка", 1946, балетм. К. М. Сергеев), Маша ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев, Н. М. Стуколкина), Мать ("Тарас Бульба", 1955, ред. Б. А. Фенсте-ра), тётка Анни ("Тропою грома". 1958, балетм. Сергеев); Главная сваха ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон) и танцев в балетах "Пламя Парижа", "Раймонда", "Лауренсия", "Медный всадник". Др. партии: Цветочница, Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Одарка ("Тарас Бульба"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Мачеха ("Золушка", Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"). Выступала с лекциями и статьями о балете в периодич. печати.
Соч.: Совр. тема в балете, "Нева", 1961, № 5; Хореогр. плакат, "Звезда", 1962, № 9; О совр. форме балетного иск-ва, "ТЖ", 1962, № 22; И. Бельский, "СБ", 1983, № 3; До Будапешта и Вены, там же, 1985, № 3; Уроки А. Лопухова, там же, 1991, № 1; Всю жизнь с Прокофьевым, там же, 1991. № 5.
Лит.: Вивьен М., Страницы календаря. [Т. И. Шмырова], "СБ", 1989, № 1.
И. В. Ступников.
ШНИТКЕ Альфред Гарриевич (р. 24.11.1934, г. Энгельс, АССР Немцев Повольжья, ныне Саратовской обл.), композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1987). В 1958 окончил Моск. коне. Один из крупнейших мастеров совр. музыки. Обращается к разл. жанрам, сочетая интерес к иск-ву прошлого с принципами совр. композиторского мышления. Автор симфоний, концертов для разл. инструментов, камерно-инструм. соч., хоровых и фортепианных произв., музыки к спектаклям и фильмам, а также балетов: "Лабиринты" (1971, на муз. I части; пост. 1989, Г. Мацкявичюс, Т-р пластич. драмы, Москва), сценич. композиция "Жёлтый звук" (по В. В. Кандинскому, соч. 1974, пост. 1984, Мацкявичюс, там же), "Эскизы" (по Н. В. Гоголю, 1984, балетм. А. Б. Петров, Большой т-р), "Пер Гюнт" (соч. 1987; пост.
1989. Гамбург, балетм. Дж. Ной-майер). Концептуальность, выпуклая драматургия и полистилистика как ведущие принципы инструм. музыки Ш. обусловили нередкие опыты её хореогр. воплощения (балетм. Б. Я. Эйф-ман, О. В. Игнатьев, Е. А. Панфилов).
Ш. - действит. почётный чл. академий иск-в мн. зарубежных стран. Гос. пр. РСФСР им. Н. К. Крупской (1986).
Лит.: Холопова В. Н., Чига-рева Е. И., А. Шнитке. М., 1990; Из четвертого круга, А. Шнитке говорит..., "Волга".
1990. № 3. Л. В. Барыкина.
ШОЛЛАР (по мужу В и л ь т -з а к) Людмила Францевна (Фёдоровна) (15.3.1888, Петербург - 11.7.1978, Сан-Франциско), артистка, педагог. В 1906 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагоги М. М. Фокин, К. М. Куличев-ская). Брала частные уроки у Э. Чеккетти. В 1906-21 танцовщица Мариинского (Петрогр. т-ра оперы и балета) т-ра. В 1914-16 сестра милосердия на фронте (была дважды ранена, награждена двумя Георгиевскими медалями). В 1909-14 участвовала в Русских сезонах. Дарование Ш. наиболее полно раскрылось в балетах Фокина - Актея ("Эвника"), Эстрелла ("Карнавал", 1910, первая исполнительница). Балерина ("Петрушка"), Нимфа ("Нарцисс"), "Бабочки"; В. Ф. Нижин-ского - "Игры" (1913, первая исполнительница). Др. партии:
Маринетта ("Испытание Дами-са"), Пьеретта ("Арлекинада"), Гамзатти ("Баядерка"), Гюльнара ("Корсар"), принцесса Флорина и Белая кошечка ("Спящая красавица"). С 1921 жила за границей (с 1935 в США). В 1921-25 солистка труппы Русский балет Дягилева. В 1925-35 в т-ре "Колон" (Буэнос-Айрес), в труппах Иды Рубинштейн, Б. Ф. Нижин-ской. С 1936 преподавала в ряде американских школ (в Нью-Йорке в школе Амер. балета, затем в школе "Балле-тиэтр"). В 1940-46 совм. с А. И. Вильтзаком организовала балетную школу в Нью-Йорке, в 1963-65 - в Вашингтоне, с 1965 - в Сан-Франциско. Ученики: С. Березова, Н. Кей, М. Кидд.
Лит.: Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX века, [ч.] 2. Танцовщики, Л.,1972. В. Д. Неймана.
ШОЛЬЦ Фридрих (Фёдор Ефимович) [5.10.1787, Гернштадт, Силе-зия 15(27). 10.1830, Москва], композитор. По происх. немец. В 1820-30 капельмейстер имп. моек. т-ров. Автор мн. интермедий-дивертисментов, опер-водевилей, а также 10 балетов, в т. ч.:
"Игрища на святках" (1816), "Казаки на Рейне" (1817), "Невское гулянье" (1818), "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" (по А. С. Пушкину, 1821), "Старинные игрища, или Святочный вечер" (1823), "Три талисмана" (1823), "Три пояса, или Русская Сандрильона" (1826), "Полифем, или Торжество Галатеи" (1829) - все балетм. А. П. Глушковский.
В. В. Ванслов. "ШОПЕНИАНА", "Сильфид ы", одноактный балет на муз. Ф. Шопена, сцен. и балетм. М. М. Фокин. 1-я ред. ("Шопениана 1-я") в оркестровке А. К. Глазунова (сюита
"Шопениана", памяти Шопена). 10.2.1907, Ма-риинский т-р, благотворит, спектакль, дир. Р. Е. Дриго; полонез (исполнители - кордебалет), ноктюрн (Шопен - А. Д. Булгаков, Муза - А. П. Уракова), вальс (А. П. Павлова и М. Н. Обухов), тарантелла (В. П. Фокина, А. В. Ширяев), мазурка (Ю. Н. Седова и П. А. Гердт). 2-я ред. ("Шопениана 2-я" - "Романтические грёзы"; полонез, ноктюрн, прелюд, 3 вальса, 2 мазурки) в оркестровке Глазунова и М. Ф. Келлера. 8.3.1908, Мариинский т-р, благотворит, спектакль, дир. М. Ф. Келлер; исполнители-О. И. Преображенская, Павлова, Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский. 6.4.1908, под назв. "Гран па на музыку Шопена", там же, выпускной спектакль Петерб. театр. уч-ща; исполнители Е. П. Гердт, Л. П. Чернышева, А. С. Чумакова и др. 19.2.1909, под назв. "Шопениана", там же, благотворит, спектакль, вошедший затем в репертуар; исполнители - Преображенская, Павлова, Карсавина, Нижинский. 2.6.1909, под назв. "С и л ь ф и д ы", Русские сезоны, т-р "Шатле", Париж, оркестровка Глазунова, С. И. Танеева, А. К. Лядова и др., худ. А. Н. Бенуа, дир. Н. Н. Черепнин; исполнители - Павлова, Карсавина, А. В. Балдина, Нижинский. 23.4.1916, Москва, на сцене оперы С. И. Зимина, с участием М. М. и В. П. Фокиных, а также М. П. Фроман, М. Р. Рейзен. 4.2.1923, Петрогр. т-р оперы и балета, возобн. 2-й ред. Фокина, дир. В. А. Дранишников; исполнители
- Э. И. Вилль, Е. Н. Гейденрейх, Т. А. Тро-яновская, В. И. Пономарёв и др. 16.5.1928, спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра оперы и балета, выпускной спектакль Г. С. Улановой). 1931, там же, возобн.; экранизирован в кино (1958). 24.1.1932, Большой т-р, балетм. А. И. Чекры-гин (по Фокину), дир. Ю. Ф. Файер; исполнители - А. И. Абрамова, В. П. Васильева, Т. В. Васильева, Г. П. Добрынина, Н. А. Капустина, Т. В. Лазаревич, А. Н. Ермолаев. 20.3.1934, там же, возобн.; исполнители - В. П. Бутки-на, В. П. Васильева, О. Е. Петунина, О. А. Шарпантье, А. М. Руденко. 18.1.1942, на сцене филиала Большого т-ра, возобн., балетм. И. В. Смольцов (по Фокину); исполнители - Л. М. Банк, М. С. Боголюбская и др. 11.1.1946, там же, возобн., балетм. Л. М. Лавровский (по Фокину); худ. В. В. Дмитриев, дир. Файер; исполнители - Уланова, В. А. Преображенский, Л. К. Черкасова, Е. С. Банке и др. 31.10.1958, там же, возобн., балетм. Гейденрейх (по Фокину), худ. В. Ф. Рындин, дир. Е. Ф. Светланов; исполнители - Уланова, Н. Б. Фадеечев, Т. П. Ветрова, М. В. Кондратьева, Н. В. Тимофеева и др. (экранизирован на I В в 1977). 16.3.1987, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, возобн. Н. В. Беликовой, худ. В. А. Арефьев; исполнители-С. И. Смирнова, Л. И. Рыжова, С. Б. Цой, А. В. Дубинин. Все последующие пост. осн. также на хореогр. Фокина. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Куйбышев (1931, А. Р. Томский; 1976, Е. Ключарёва), Новосибирск (1961, 3. А. Васильева, С. А. Павлов;
1978, П. А. Гусев), Горький (1962, Л. А. Сере-бровская), Челябинск (1965, Л. А. Воскресенская), Пермь (1973, спектакль Хореогр. уч-ща;
1978, К. М. Тер-Степанова), Свердловск (1979, Беликова). Е. В. Сергеенко.
ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмит-риевич [12(25).9.1906, Петербург
-9.8.1975, Москва], композитор.
Нар. арт. СССР (1954). Герой Соц. Труда (1966). Д-р иск-ведения (1965). Окончил Петрогр. коне. по классу фортепиано в 1923 (педагог Л. В. Николаева) и по классу композиции в 1925 (педагог М. О. Штейнберг). Один из крупнейших симфонистов 20 в., Ш. отразил в своём творчестве наиболее острые и сложные проблемы современности. В кон. 20-х - 1-й пол. 30-х гг. активно работал в области муз. т-ра. Автор балетов: "Золотой век" (1930, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. В. И. Вайнонен, Л. В. Якобсон, В. П. Чеснаков), "Болт" (1931, там же, балетм. Ф. В. Лопухов) и "Светлый ручей" (1935, Ленингр. Малый т-р, балетм. тот же). В отличие от опер, написанных на сюжеты произв. классич. рус. литры, Ш. в своих комедийных балетах обращался к современности. Их осн. тема - утверждение опти-мистич. мироощущения людей нового, послереволюц. об-ва. В музыке их слышны отголоски массовых песен, интонации гор. муз. фольклора и бытовых танцев, ораторский пафос поэзии 30-х гг. В то же время здесь щедро проявилась и лирич. природа дарования композитора. Используя в основном традиционные балетные формы, Ш. стремился к целостности муз.-драм. развития, чему, напр., способствовала продуманная тембровая драматургия. "Золотой век" и "Болт", написанные как спектакли-ревю, содержали много танц. дивертисментов, а также чисто зрелищных, постановочных эффектов. В "Золотом веке" (в основе сюжета - столкновение сов. спортсменов, выехавших за рубеж, с враждебно настроенными дельцами от спорта) пла-стич. решение было основано на противопоставлении элементов гимнастики, акробатики и физкультурных движений салонным танцам Запада, представлению мюзик-холла. В балете "Болт" (на тему борьбы передовых рабочих с лентяями и вредителями) композитор стремился воспроизвести атмосферу самодеят. агиттеатров 20-х гг., "Синей блузы". "Светлый ручей" был задуман как праздничное театр, представление из колхозной жизни, решённое средствами классич. танца. Несмотря на успех постановки балета в Ленинграде и Москве, спектакль "Светлый ручей" был подвергнут уничтожающей критике в редакционной статье "Балетная фальшь" ("Правда", 1936, 6 февраля) и снят с репертуара. Его сценич. жизнь прекратилась. Ш. больше к жанру балета в своём творчестве не обращался.
Яркое театр.-драматургич. мышление композитора, конкретная образность, проявившиеся и в его симф. творчестве, обусловили появление мн. хореогр. интерпретаций музыки Ш.: "Ленинградская симфония" (1945, Нью-Йорк, балетм. Л. Ф. Мясин; 1961, Т-р им. Кирова, балетм. И. Д. Бельский), "Танцевальная сюита" ("Вступление", "Весенний вальс", "Полька", "Элегия", "Гавот", "Вальс", "Галоп и кода"; 1959, Большой т-р, балетм. А. А. Варламов), "Барышня и хулиган" (с 60-х гг. поставлен почти в 30 т-рах), "Встреча" (на муз. 9-й симфонии) и "Директивный бантик" (все 1962, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский), "Цветы" (1961, там же, балетм. В. А. Вар-ковицкий), "11-я симфония" ("1905-й год"; 1966, там же, балетм. Бельский), "Симфония революции" (на муз. 11-й и 12-й симфоний, 1977, Одесский т-р, балетм. Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов), "Гамлет", ЦТ, т/о "Экран", 1969, телебалет (на муз. для одноим. фильма и спектакля, балетм. В. Е. Камков, реж. С. С. Евлахишвили), "Гамлет" (на муз. для одноим. фильма, 1971, Петрозаводский т-р, балетм. М. М. Мнацаканян), "Мечтатели" (на муз. из балетов "Болт" и "Золотой век", 1975, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, балетм. Рыженко и Смирнов-Голованов), "Казнь Степана Разина" на муз. одноимённой симфо-нич. поэмы (1979, т-р "Эстония", Таллин, балетм. И. А. Чернышёв), "Клоп" по Маяковскому на муз. из произв. Ш. (1974, ленингр. труппа
"Хореографические миниатюры", балетм. Якобсон), "Золотой век", восстановление партитуры с добавлением муз. из др. произв. Ш., муз. ред. В. Е. Баснера и С. Р. Сапожникова, новый сцен. Ю. И. Григоровича, И. Д. Гликмана (1982, Большой т-р, балетм. Григорович), "Страница прошлого" (на муз. Ш. в балете "Болт"), 1-го концерта для фортепиано с оркестром и др., 1982, Т-р им. Кирова, сцен. и балетм. Д. А. Брянцев), "Опасная тень" (на муз. фрагментов 7-й, 1-й, 2-й симфоний и др. произв. Ш., 1985, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, сцен. и балетм. С. В. Воскресенская), "Сказка о попе и работнике его Балде" (на муз. к одноим. мультфильму, 1989, Гос. концертный зал им. Чайковского, балетм. В. В. Васильев, реж. Ю. О. Борисов), "Размышление на тему. Гамлет", ЦТ, т/о "Телетеатр", 1991, телебалет на муз. к одноим. фильму и спектаклю, сцен. и балетм. Воскресенская, реж. С. В. Конончук.
Проф. Ленингр. (с 1939) и Моск. (с 1943) коне. Лен. пр. (1958), Гос. пр. СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Гос. пр. РСФСР им. М. И. Глинки (1974), Между нар. пр. Мира (1954).
Соч.: Д. Шостакович, О времени и о себе, 1926-1975, M., 1980.
Лит.: Черты стиля Д. Шостаковича, М., 1962; Сабинина М. Д., Симфонизм Шостаковича, М., 1965; Хентова С., Молодые годы Шостаковича, кн. 1, Л. М., 1975; Богданова А., Оперы и балеты Шостаковича, М., 1979; Розанова Ю., Балет, в сб.: Музыка XX века, ч. 2. 1917-1945, M., 1980. Ю. А. Розанова.
ШТЕЛИН (Stahlin) фон Шторкс-бург Якоб (Яков Яковлевич) [9.5.1709, Мемминген, Германия - 25.6(6.7). 1785, Петербург], литератор, переводчик, историк рус. т-ра, балета, музыки и изобразит. иск-ва. По происх. немец. Воспитатель вел. кн. Петра Фёдоровича (впоследствии имп. Петра III), придв. библиотекарь. С 1732 в ун-те в Галле. Будучи студентом, совершил путешествие по Европе; в Дрездене познакомился и увлёкся итал. оперой, посещал частную Академию рисунка и живописи; затем перешёл в ун-т в Лейпциге, где стал чл. лит.-худож. "Немецкого общества", руководимого И.-К. Готшедом, был дружен с И.-С. Бахом, связан с труппой нем. актрисы Ф.-К. Нейбер. В кон. 1734 приглашён в Петерб. АН адъюнктом "немецкого штиля, красноречия и стихотворства, также для изобретения иллюминаций и фейерверков"; прибыл в Россию в 1735; в 1737 получил звание проф., позже академика. В 1738 опубликовал в "Примечаниях на Санкт-Петерб. ведомости" (ч. 17-49) статью "Историч. описание оного театр, действия, к-рое называется оперой", одну из первых рус. театроведч. статей, относящихся к балету. В ней, рассказывая о происхождении и истории оперы в Зап. Европе, Ш. касается и истории балетов, состоявшихся при оперных спектаклях; переходя к совр. ему оперным представлениям, Ш., в частности, подчёркивал превосходство франц. балетмейстеров, танцовщиков и учителей танцев; в заключение Ш. сообщает о балетах, пост. в первой большой итал. опере, состоявшейся в России в 1736 ("Сила любви и ненависти"). Ш. издал на нем. яз. первую историю рус. т-ра ("Zur Geschichte des Theaters in Russland" в кн.: J. Joseph Haigold's
"Reylagen zum Neuveranderten Russland", Th. I, Riga - Mietau, 1769; сокращённый её перевод был опубл. в 1779 в "Санкт-Петерб. вестнике", ч. IV). В 1770 во 2-м т. указанного нем. издания Ш. напечатал "Nachrichten von der Tanzkunst und Balleten in Russland" и "Nachrichten von der Musik in Russland" (в рус. пер. "Музыка и балет в России XVIII в.", Л., 1935).
Лит.: S t a h l i n K., Jacob von Stahlin. Lpz., 1920; S t a h l i n K., Aus den Papieren Jacob von Stalins, Lpz., 1926; Берков П. H., Библиографич. эвристика, М., 1960;
Малиновский К. В., Я. Штелин. Жизнь и деятельность, в кн.: Записки Я. Штелина об изящных иск-вах в России, т. 1-2, M., 1990.
Л. М. Старикова. "ШУБЕРТИАНА", балет в 2 актах 4 картинах (по мотивам поэмы "Ундина" В. А. Жуковского) на муз. Ф. Шуберта (песни и др. произв. в аранжировке и инструментовке А. Ф. Аренд-са), сцен. А. А. Горский (эпизод сказания об Ундине). 1) 8.12.1913, Большой т-р, балетм. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. Аренде; Герцог - Конрад - А. Д. Булгаков, Клотильда - В. А. Каралли, граф Зонневальд - М. М. Мордкин, граф OTTO фон Раубертун - В. В. Свобода, Шут - В. А. Рябцев, Ундина - Е. В. Гельцер. Струй-Водяной - И. Е. Сидоров. 2) На муз. Шуберта в инструментовке А. В. Гаука, В. А. Дранишникова и М. Карпова. 23.4.1922, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. И. И. Чекрыгин. В. А. Кулаков.
ШУЛЬГИНА Алла Николаевна (р. 31.8.1929, Москва), балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1979). Проф. (1986). Окончила МХУ (1947), балетм. отд. ГИТИСа (курс Л. М. Лавровского). Ставила балеты во мн. т-рах: в Львовском т-ре - "Доктор Айболит" (1953), "Щелкунчик" (1957), "На берегу моря" Ю. Юзелюнаса (1956, совм. с Н. И. Трегубовым); в Челябинском т-ре - "Большой вальс" на муз. И. Штрауса (1958), а также в Алма-Ате, Горьком, Казани, Каире, Щецине. С 1962 занимается пед. деятельностью: курс композиции и методики преподавания исто-рико-бытового и совр. бального танца в РАТИ (ГИТИС). В 1985 со своими учениками создала первый в России проф. Ансамбль бального танца (худ. рук. и гл. балетмейстер). Н. Ф. Дементьева. ШУМИЛОВА Эмилия Ивановна (р. 7.1.1929, Ярославль), балето-вед. Канд. иск-ведения (1967). Окончила МХУ (1947), ГИТИС
(1954). С 1947 в труппе Новосибирского т-ра, в 1957-63 директор и худ. рук. Новосибирского хореогр. уч-ща. В 1963-71 в разл. учреждениях по культуре, в 1971- 75 ст. науч. сотрудник Ин-та истории иск-в (Москва), с 1975 старший преподаватель в Минском ин-те культуры (доцент, зав. кафедрой). С 1992 в Москве. Автор работ о проблемах нац. своеобразия совр. балетного иск-ва.
Соч.: Правда балета, М., 1976; Нац. своеобразие балета, М., 1976. В. В. Ванслов. "ШУРАЛЕ", "Али-Батыр", балет в 3 актах (по мотивам тат. нар. эпоса и поэм Г. Тукая). Комп. Ф. 3. Яруллин, инструментовка Ф. В. Витачека. Сцен. А. С. Файзи, Л. В. Якобсон. 3.7.1941 (генер. репетиция), Казань, труппа "Остров танца" и танцовщики Т-ра оперы и балета. Балетм. Якобсон, худ. Е. М. Мандельберг, дир. И. В. Аухадеев. Сюимби-ке - партия ставилась на К. В. Рыхлову, на генер. репетиции исполнялась Н. В. Балтаче-евой, Али-Батыр - партия ставилась на Н. Д. Суворова, на генер. репетиции исполнялась А. Л. Кумысниковым, Шурале - Б. Ш. Ахтя-мов. 12.3.1945, там же, Театр оперы и балета, нов. ред. Л. А. Жукова и Г. X. Тагирова, худ. П. Г. Сперанский, дир. тот же; Сюимбике - А. Ф. Гацулина, Али-Батыр - Ахтямов, Шурале - В. Романюк. 28.5.1950, под назв. " А л иБ а т ы р", Т-р им. Кирова, 2-я ред. в 3 актах 4 картинах, нов. инструментовка и ред. В. А. Власова и В. Г. Фере, балетм. Якобсон, худ. А. И. Птушко. Л. И. Мильчин, И. П. Ива-нов-Вано, дир. П. Э. Фельдт, Сюимбике - Н. М. Дудинская, затем А. Я. Шелест, И. Б. Зубковская, Али-Батыр - А. А. Макаров, затем К. М. Сергеев, Б. Я. Брегвадзе, Шурале - И. Д. Бельский, затем Р. И. Гербек (Гос. пр. СССР, 1951, балетм. и исполнители). 1971, под назв. "Шурале", там же, возобн. (экранизирован на ТВ в 1980 под назв. "Лесная сказка"). 29.1.1955, под назв. "Шурале", Большой т-р, в помещении филиала, балетм. тот же, худ. Мильчин, дир. Г. Н. Дугашёв; Сюимбике - М. М. Плисецкая, Батыр - Ю. Г. Кон-дратов, Шурале - В. А. Левашёв, 1960, там же, балетм. и худ. те же, дир. М. Ф. Эрмлер;
Сюимбике - М. В. Кондратьева, Батыр - В. В. Васильев, Шурале Левашёв. 1985, сцены из балета "Шурале" в 1 акте, труппа "Хореографические миниатюры", балетм. тот же. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Саратов (1952, В. Т. Адашев-ский), Ульяновск (1955, Я. Е. Брунак), Горький (1957, О. М. Дадишкилиани), Новосибирск (1968, И. Г. Есаулов). Е. Н. Дюкина.
ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 16.12.1932, Москва), композитор. Нар. арт. СССР (1981). В 1955 окончил Моск. коне. (педагог Ю. А. Шапорин и Я. В. Флиер). Один из ведущих мастеров совр. музыки. Автор опер, ораторий, симфоний, инструм. концертов, а также балетов: "Конёк-Горбунок" (1960, Большой т-р, балетм.
А. И. Радунский), "Кармен-сюита" на муз. Ж. Бизе (1967, там же, балетм. А. Алонсо), "Анна Каренина" (1972, там же, балетм. М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), "Чайка" (1980, там же, балетм. Плисецкая), "Дама с собачкой" (1985, там же, балетм. тот же), "Безумная из Шайо" (1992, т-р "Эспанс Пьер Карден", балетм. Дж. Качу-ляну), Щ. - сцен. (совм. с В. Я. Левенталем) балетов "Чайка" и "Дама с собачкой" (обе по А. П. Чехову). На муз. Щ. также пост: балеты "Озорные частушки" (1969, Ленингр. камерный балет, балетм. И. В. Уксусников) и "Только любовь" (1977, Ленингр. Новый балет, балетм. Б. Я. Эйф-ман), телебалет "Озорные частушки" (1970, ЦТ, т/о "Экран", балетм. Рыженко), хореограф. миниатюры "Озорные бабы" (1965, балетм. Л. В. Якобсон), "Контрасты" (1972, балетм. В. И. Елизарьев), "Встречи" (1972) и "Души прекрасные порывы" (1976, обе - балетм. Эйфман). Гос. пр. Рос. Федерации (1992).
Лит.: Лихачева И., Муз. т-р Р. Щедрина, М., 1977; Комиссинский В., О драматургич. принципах творчества Р. Щедрина, М., 1978; Тараканов М., Творчество Р. Щедрина, М., 1980; Прохорова М. А., Р. Щедрин. Начало пути, М., 1989; Плисецкая М., Я, Майя Плисецкая..., М-, 1994.
В. В. Ванслов, Е. П. Белова. "ЩЕЛКУНЧИК", балет в 2 актах (по сказке Э. Т. А. Гофмана). Комп. П. И. Чайковский, сцен. М. И. Петипа. 6.12.1892, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов, худ. К. М. Иванов, М. И. Бочаров (декорации), И. А. Всеволожский, Е. П. Пономарев (костюмы), дир. Р. Е.
Дриго; Клара-С. С. Белинская, Фриц-В. Н. Стуколкин, Щелкунчик - С. Г. Легат, фея Драже - А. Дель Эра, принц Коклюш - П. А. Гердт, Дроссельмейер - Т. А. Стуколкин. 4.2.1923, Петрогр. т-р оперы и балета, возобн., балетм. Ф. В. Лопухов и А. В. Ширяев (по Иванову), дир. А. В. Гаук; фея Драже - Е. П. Гердт, принц Коклюш - М. А. Дудко, Дроссельмейер - И. А. Солянников. 27.10.1929, балетм. Лопухов, новая пост., Ленингр. т-р оперы и балета, худ. В. В. Дмитриев, дир. Гаук; Маша-О. П. Мунгалова, Щелкунчик- П. А. Гусев, Дроссельмейер-Л. С. Леонтьев. 18.2.1934, там же, новая пост., сцен. и балетм. В. И. Вайнонен, худ. Н. Я. Селезнёв, дир. Е. А. Мравинский; Маша - Г. С. Уланова, Щелкунчик-принц - К. М. Сергеев, Дроссельмейер - Леонтьев. 1954, Т-р им. Кирова, возобн., худ. С. Б. Вирсаладзе, дир. Б. Э. Хайкин. 6.11.1969, Ленингр. Малый т-р, новая пост., сцен. Петипа, И. Д. Бельский, балетм. Бельский, худ. Э. Г. Стенберг, дир. Ю. X. Темирканов; Маша - Т. А. Перчихина, Щелкунчик-принц - В. Б. Островский, Дроссельмейер - Н. Н. Боярчиков. 21.5.1919, Большой т-р, балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. Н. А. Фёдоров; Клара - В. В. Кудрявцева, Щелкунчик-принц Н. П. Ефимов, Дроссельмейер - А. Д. Булгаков. 18.4.1932, там же, спектакль МХУ, балетм. Иванов, возобн. А. И. Чекры-гина и А. М. Монахова, худ. Ф. В. Панфилов, дир. Ю. Ф. Файер; Клара - Е. К. Фарманянц, Фриц - Ю. Н. Гербер, Щелкунчик - Н. М. Попко, Дроссельмейер Чекрыгин, фея Драже - О. В. Лепешинская. 28.4.1939, там же, новая пост., балетм. Вайнонен, худ. Дмитриев, дир. тот же; Маша - М. Т. Семёнова, Щелкунчик - А. Н. Ермолаев, Дроссельмейер - В. А. Рябцев. 1943, там же, возобн. 27.12.1961, там же, возобн., дир. А. М. Жюрай-тис. 12.3.1966, там же, новая пост., балетм. Ю. Н. Григорович, худ. Вирсаладзе, дир. Г. Н. Рождественский; Маша - Е. С. Максимова, Щелкунчик-принц-В. В. Васильев, Дроссельмейер - В. А. Левашёв, Король мышей - Г. Б. Ситников; снят на ТВ (1977). 27.6.1993, Т-р балета Гос. Кремлёвского дворца, новая пост-, балетм. А. Б. Петров, худ. Б. А. Мессе -рер (декорации), О. В. Полянская (костюмы);
Мари - C.B. Романова, Дроссельмейер, он же Принц-Щелкунчик - О. А. Корзенков. 15.3.1994, Гос. т-р классич. балета, балетм. Вайнонен, Н. Д. Касаткина, В. Ю. Василёв, худ. Л. А. Солодовников (декорации), Е. А.
Дворкина (костюмы), дир. А. Михайлов; Мари - Л. В. Васильева (затем Е. Березина), Принц - А. В. Горбацевич (затем И. Корне-ев), Дроссельмейер - В. П. Трофимчук. 25.3.1995, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, хореогр. Вайнонена, возобн. М. В. Крапивин, худ. А. А. Нежная и А. И. Нежный, дир. П. К. Сальников; Маша-Т. А. Чернобровкина (затем Н. В. Ледовская), Щелкунчик-принц - Д. А. Забабурин (затем В. Е. Дик), Дроссельмейер- А. А. Домашёв. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
Куйбышев (1947, Н. В. Данилова; 1978, И. А. Чернышёв), Новосибирск (1950, С. А. Павлов, 3. А. Васильева; 1961, Вайнонен; 1978, возобн.), Горький (1955, Г. И. Язвинский, 1970, Л. Н. Флегматов; 1982, Т. И. Варламова, по Вайнонену), Пермь (1955, К. А. Есаулова, спектакль Пермского хореогр. уч-ща; 1970, Ю. Я. Дружинин, по Вайнонену; 1983, Варламова), Свердловск (1957, Язвинский; 1978, Бельский), Саратов (1959, В. Т. Адашевский;
1968, А. А. Асатурян; 1975, А. И. Пантыкин), Челябинск (1967, 1977, Л. В. Воскресенская), Воронеж (1978, М. С. Мартиросян).
Е. В. Литвинская, Е. П. Белова.
ЩУКИН Михаил Яковлевич (р. 24.10.1927, Пермь), артист. Засл. арт. РСФСР (1967). В 1953 окончил Пермское хореогр. уч-ще (педагог Ю. И. Плахт). В 1946-53 в Пермском, в 1953-58 в Саратовском, в 1958-74 в Челябинском т-рах. Партии: Гирей, Северьян;
Парис ("Ромео и Джульетта"), Дезире; Дурваса ("Шакунтала"), Арбенин ("Маскарад"), Эспада ("Дон Кихот"), Д'Артаньян и Рошфор ("Три мушкетёра"), Командор ("Лауренсия"), Бармалей ("Доктор Айболит"), Торк-вато ("Тринадцать роз"), Феб ("Собор Парижской богоматери"), Влюблённый ("Болеро"), Штраус ("Большой вальс"). В 1958-60 вёл пед. работу в студии при т-ре.
"ВНИКА", Е в н и к а, балет в 2 актах (по мотивам романа "Камо грядеши?" Г. Сенкеви-ча). Комп. А. В. Щербачев, либр. Щербачев и Стенбок-Фермор. 10.2.1907, Мариинский т-р, благотворит, спектакль, балетм. M. M. Фокин, худ. О. К. Аллегри (декорации), Л. С. Бакст (костюмы); Эвника - M. Ф. Кшесинская (затем А. П. Павлова), Актея Павлова (затем Т. П. Карсавина), Петроний - 11. А. Гердт, Клавдий - А. Д. Булгаков. 12.3.1909, там же, балетм. тот же, худ. Аллегри (декорации), M. П. Зандин (костюмы).
"ВНИКА И ПЕТРОНИЙ", см. "Евника и Петроний".
ЭДЕЛЬМАН (Эйдельман) Владимир Адольфович [23.9(6.10).1910, Николаев 1.8.1991, Москва], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1970). Учился в Муз. техникуме им. Гнесиных. С 1929 концертмейстер, с 1931 дир. Моск. худож. балета, затем (до 1973) Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Участвовал в пост. большинства балетных спектаклей т-ра. Автор муз. ред. балетов "Лола" С. И. Василенко, "Карнавал" и "Штраусиана". Работал над восстановлением первонач. авторской партитуры "Лебединого озера" (1953). С 1973 концертмейстер и дир. ансамбля Моск. Классический балет. Е. Н. Надеждина.
ЭДУАРДОВА Евгения Платоновна (1882, Петербург - 10.12.1960, Нью-Йорк), артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1901-17 в Мариин-ском т-ре. В 1908-09 гастролировала с труппой Анны Павловой в Лондоне, Берлине. Танцовщица преим. деми-характерного плана. Партии: Мария ("Привал кавалерии"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"). Её исполнение характерных танцев (славянский в "Коньке-Горбунке", польские, венгерские) отличалось изяществом, элегантностью, умением передавать нац. колорит. В 1920-38 преподавала в собств. школе в Берлине. Оказала значит, влияние на развитие классич. балета в Германии. С 1938 вела пед. работу в Париже, с 1947 - в Нью-Йорке. Ученики: Ю. Алгаров, В. Зорина, Т. Лескова, Ж. Скибин, Н. Трофимова.
Лит.: Красовская В. M., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972. В. Д. Нейманд.
ЙФМАН Борис Яковлевич (р. 22.7.1946, г. Рубцовск Алтайского края), артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1988). В 1964 окончил Кишинёвское хореогр. уч-ще, в 1972 - балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагог Г. Д. Алексидзе). В 1970-77 балетм. ЛХУ; среди пост.: "Блестящий дивертисмент" на муз. M. И. Глинки (экранизирован на ТВ в 1972), "Праздничная увертюра" на муз. Д. Д. Шостаковича (1977). В эти годы Э. также ставил в балетной труппе Оперной студии при Ленингр. коне. ("Икар" А. А. Чернова и В. Арзуманова, 1970), в Ленингр. балете на льду (1974). Среди др. пост. этих лет - "Гаянэ" (Ленингр. Малый т-р, 1972; новые пост. балета в "Т-ре Вельки" в Лодзи, 1975; в Рижском т-ре оперы и балета, 1976), "Жар-птица" (Т-р им. Кирова, 1975; экранизирован на ТВ в 1977). С 1977 Э. - худ. рук. и балетм. ленингр. Нового балета (в 1978-83 Ленингр. ансамбль балета, в 1983-86 Ленингр. т-р совр. балета, в 1986-91 Ленингр. гос. т-р балета, с 1991 Санкт-Петербургский гос. т-р балета). За годы работы создал оригинальный репертуар для этого коллектива. Пост.: "Только любовь" на муз. Р. К. Щедрина, "Прерванная песня" на муз. И. А. Калныньша, "Двухголосие" на муз. рок-ансамбля "Пинк флойд" (все 1977), "Жар-птица" (новая ред., 1978), "Бумеранг" на муз. Д. Маклафлина по Б. Брехту и "Вечное движение" на муз. А. И. Хачатуряна (обе - 1979), "Идиот" на муз. П. И. Чайковского по Ф. M. Достоевскому (1980; экранизирован на ТВ в 1987), "Безумный день" на муз. Дж. Россини по П. Бомарше (1982; экранизирован на ТВ в 1984), "Легенда" Т. И. Когана по А. И. Куприну (1982; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Прозрение"), циклы хореогр. миниатюр: "Автографы" на муз. А. Вивальди, Т. Альбино-ни, А. Г. Шнитке, Л. ван Бетховена (1981) и "Метаморфозы" на муз. И. Брамса, Э. Вила-Лобоса, О. Николаи, Ф. Шуберта (1982), "Двенадцатая ночь, или Что угодно" на муз. Г. Доницетти (1985; экранизирован на ТВ в 1987), "Подпоручик Ромашов" на муз. В. А. Гаврилина по Куприну (1985; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Поединок"), "Интриги любви" на муз. Россини по Бомарше (1986), "Мастер и Маргарита" А.П. Петрова по M. А. Булгакову (1987), "Пиноккио, или Приключения в стране дураков" на муз. Ж. Оффенбаха (1989), "Убийцы" на муз. И.-С. Баха-Г. Малера, Шнитке по Э. Золя (1991; экранизирован на ТВ в 1994 под назв. "Тереза Ракен"), "Реквием" на муз. В. А. Моцарта (1991), "Иллюзии" на муз. К. Пети (1992), "Чайковский" на муз. Чайковского (1993), "Дон Кихот" (1994), "Мираж" на муз. М. Морои (1995). Пост. также телефильмы-концерты: "Вариации на тему рококо" на муз. Чайковского (1968), "Три сочинения" на муз. Д. Б. Кабалевского (1976).
Э. работает в осн. в своём коллективе в жанрах комедии и остропсихологич. балетной драмы. Привлекая в качестве сюжетной основы произв. мировой литры, Э. чётко выстраивает свои пост., создаёт их самобытные пла-стич. решения. В одноактных и многоактных балетах, хореогр. миниатюрах социальные, любовные, творч. темы и конфликты выявляются ярким театр, и образным танц. языком, требующим от исполнителей не только всестороннего владения хореогр. техникой, но и углублённого актёрского мастерства. Сохраняя в качестве осн. выразит, средства классич. танец, Э. синтезирует его с элементами танца модерн, джаз-танца, нар.-сценич. и историко-быто-вого танцев, пользуется пантомимой в духе совр. нем. "танцтеат-ра", обращается к гротеску, буф-фонадным приёмам нар. площадного т-ра,акробатике.
Соч.: Передать чувство времени, "Сов. эстрада и цирк", 1981, № 9; Что останется будущим поколениям, "СБ", 1987, № 2.
Лит.: Майниеце В., Гастроли Ленингр. ансамбля балета, "МЖ", 1980, № 11; её же, Мир комедии. Мир трагедии, "ТЖ", 1985, №5; Шереметьевская H., Зрелость молодости, "Т", 1980, №4; Иноземцева Г., Т-р не повторяет прозу, "МЖ", 1981, № 7; Аркина H., Жанр: комедийный балет, "СБ", 1982, № 4; e e ж e. Первый юбилей, "Музыка в СССР", 1988, № 4; В а н с -лов В., По роману М. Булгакова, "СБ", 1987, № 4. В. А. Майниеце.
"ЭКСПЕРИМЕНТ", пермский т-р танца модерн, орг. в 1987; см. в ст. Панфилов Е. А.
АДВИН (Elvin) Виолетта (наст. фам. Прохорова) (р. 3.11.1925, Москва), артистка. В 1942 окончила МХУ. С 1943 в Ташкентском т-ре, в 1944-45 в Большом т-ре, в 1945-46 в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. Вышла замуж за англичанина и уехала в Великобританию. В 1946-56 в труппе "Сэдлерс-Уэллс балле", где дебютировала в первой постановке в Великобритании балета "Спящая красавица" (принцесса Флорина); была первой исполнительницей партий в пост. Ф. Аштона - "Дафнис и Хлоя" (1951), "В честь королевы" (1953), "Подарок в день рождения" (1956); Р. Пети
"Балабиль" (1950); А. Хоуард - "Венециана" (1953). Исполняла гл. партии классич. репертуара. Снималась в кино. В 1956 оставила сцену. Живёт в Италии.
Лит.: Swinson C., Violetta Elvin, L.. 1953; Fisher H.. Violetta Elvin, L., 1953.
ЭЛЬСЛЕР (Elssler) Фанни (наст. имя Франциска) (23.6.1810, Гум-пендорф - 27.11.1884, Вена), австр. артистка. Училась в Вене у Ж. Омера, совершенствовалась в Италии и у О. Вестриса в Париже. Сценич. деятельность начала в 1818 в "Кернтнертортеатре" (Вена). Выступала вместе с сестрами Терезой и Анной в Вене и Берлине (1830), где исполняла гл. партии в пост. : Вестриса - "Фея и рыцарь" (1829); Ф. Тальони "Швейцарская молочница" (1830), а также в опере "Немая из Портичи" (ба-летм. Омер). В 1834-40 ведущая балерина парижской Оперы, дебютировала в балете "Буря" (балетм. Ж. Коралли). Исполняла гл. партии в пост.: Коралли - "Хромой бес" (1836) (с огромным успехом танцевала качучу), "Кошка, превращённая в женщину" (1837), "Тарантул" (1839); Ж. Мазилье - "Цыганка" (1839), а также в "Тщетной предосторожности" Ф. Герольда (балетм.
Омер). В 1840-42 первая из знаменитых европ. танцовщиц совершила турне по Америке, затем гастролировала в Лондоне (1843 и 1847), Брюсселе (1843-44), Будапеште (1844-45), Милане (1838- 48), Риме, Неаполе, Флоренции, Дублине, Гамбурге (1845-47). Выступала в гл. партиях в пост. Ж. Перро "Жизель" (1843), "Мечта художника" (1843), "Эсме-ральда" (1844), "Катарина, дочь разбойника" (1847). В 1848-51 Эльслер гастролировала в России. Россияне полюбили её в балетах Перро, особенно в партии Эсме-ральды, где темперамент Э., "гармония простоты и очарования" оказали огромное влияние на исполнителей, зрителей, были созвучны театр, исканиям мастеров рус., особенно моек. сцены. Триумфальными были её гастроли в Москве в 1850-51. Последние выступления Э. состоялись в
1851 в Вене в балете "Фауст" (Перро).
Э. - одна из выдающихся балерин эпохи романтизма. Блестящая танцовщица terre a terre'-ного плана, она владела в совершенстве пуантной техникой. Её иск-во сближалось с исканиями балетм. Перро. Пантомимич. дар, темперамент, обаяние делали Э. незаменимой исполнительницей его балетов, основанных на драм. действии, насыщенных романтикой сильных чувств. Э. - живая, страстная, "языческая" (по словам Т. Готье) танцовщица. Ей особенно удавались характерные танцы: качуча, тарантелла, мазурка, краковяк.
Лит.: Ф. Эльслер, М., 1851; Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915; Кра-совская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958;
Бродская Г., "Тщетная предосторожность" в Москве, "Т", 1992, № 9; E h r h a r d A., Fanny Elssler: das Leben einer Tanzerin. Munch, 1910; R a ab R., Fanny Elssler: eine Weltfaszination, W., 1962; Guest I., Fanny Elssler, L., 1970; его же. Le Ballet de l'Opera de Paris, Р.. 1976. В. А. Майниеце.
ЭЛЬЯШ Николай Иосифович (31.10.1916, Керчь-24.10. 1990, Москва), балетовед, театровед, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1974), кандидат иск-ведения (1962). Окончил Крымский пед. ин-т (1937) и театроведч. ф-т ГИТИСа (1950). С 1938 выступал в печати по вопросам теории, истории и совр. практики хореогр. иск-ва. В 1951-57 педагог МХУ. С 1950 преподавал в ГИТИСе; читал курсы истории балета, истории рус. т-ра, вёл семинар театр. критики. Проф. (с 1976).
Соч.: Размышления о балетной классике, "СМ", 1959, № 12; Хореография в оперетте, там же. 1960, № 9; Современность в балете, "ТЖ", 1959, № 2; В. Чабукиани, там же, 1965, № 7; Эскиз к портрету. [Вл. Васильев], там же, 1967, № 6; Поиски и обретения, там же, 1978, № 18; Дудинская, в сб.: Труд актера, в. 8, M., 1960; Зрителю о балете, М., 1963; Большой балет, М., 1964 (совм. с Е. Надеждиной); Русская Терпсихора, [2 изд.], М., 1970; Образы танца, М., 1970; Пушкин и балетный т-р, М., 1970; А. Истомина, [Л., 1971]; Балет народов СССР, М., 1977. Р. М. Доктор.
НТЕЛИС Леонид Арнольдович [13(26). 12.1903, Каменец-Подольск 2.5.1978, Ленинград], композитор, музыковед, балетный и оперный критик, педагог. Окончил науч.-творч. отд. Киевского муз.-драм. ин-та (1927). В 1925-27 зав. муз. частью т-ра "Березиль", преподаватель Киевского муз.-драм. ин-та. В 1927-32 в Ленингр. техникуме сценич. иск-в, в 1939-41 и 1945-52 зав. кафедрой муз. дисциплин Ленингр. театр, ин-та. В 1941-45 на фронте, куда ушёл добровольцем. В 1954-63 преподаватель муз.-тео-ретич. дисциплин в ЛХУ. С кон. 20-х гг. Э. выступал как композитор. Перевёл на рус. яз. книгу польск. исследователя Л. Эрхард-та "Балеты Игоря Стравинского" ("Ballety Igor Strawinskiego", Krakow, 1962); рукопись хранится в личном архиве Н. Л. Энтелис. Составитель справочных изданий.
Соч.: 75 балетных либретто, Л., 1960 (совм. с М. Франгопуло); Сто балетных либретто, 2 изд., Л., 1971; Заметки на нотных страницах, Л.-М.. 1974; Силуэты композиторов XX в., 2 изд.. Л., 1975; Встречи с совр. польской музыкой. Л., 1978.
Лит.: Поляновский Г., Л. А. Энтелис, "СМ", 1963, № 12. Н. Л. Дунаева.
"ЭРОС", одноактный балет (по сказке В. Я. Светлова "Ангел из Фьезоле") на муз. "Серенады для струнного оркестра" П. И. Чайковского. Сцен. и балетм. М. М. Фокин. 28.11.1915, Мариинский т-р, благотворит, спектакль, худ. М. П. Бобышов, дир. А. И. Асланов; Юноша - А. И. Вильтзак, Девушка - М. Ф. Кшесинская, Эрос-П. Н. Владимиров, Ангел - Ф. Л. Дубровская. 25.11.1922, Петроград. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов (по Фокину), худ. тот же, дир. В. А. Дра-нишников; Девушка - Э. И. Билль, Юноша - В. Э. Томсон, Эрос - М. А. Дудко, Ангел - О. М. Яковлева. 26.3.1959, в 1 акте 3 картинах, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский (по Фокину), худ. тот же, дир. С. А. Прохоров;
Девушка - В. М. Станкевич, Юноша - В. С. Зимин, Эрос - А. С. Хамзин.
"ЭСМЕРАЛЬДА", балет в 2 актах 5 картинах (по роману "Собор Парижской богоматери" В. Гюго). Комп. Ц. Пуни, сцен. и балетм. Ж. Пер-ро. 9.3.1844, Королевский т-р, Лондон, худ. У. Грив (декорации) и мадам Копер (костюмы); Эсмеральда - К. Гризи, Гренгуар - Пер-ро, Феб - А. Сен-Леон, Клод Фролло - Л. Гослен, Квазимодо - А. И. Кулон. В России: 21.12.1848, Большой т-р, Петербург, балетм. Перро; Эсмеральда - Ф. Эльслер (позже Гризи, Н. К. Богданова, К. Кукки, Е. П. Соколова и др.), Гренгуар - Перро, Феб - Фредерик. Клод Фролло - П. И. Дидье. 17.12.1886, в 4 актах 5 картинах, Мариинский т-р, балетм. М. И. Петипа (по Перро с добавлением па де сие на муз. Р. Е. Дриго); Эсмеральда
- В. Цукки. 21.11.1899, там же, балетм. Петипа (по Перро), худ. О. К. Аллегри, Л. А. Андреев, С. И. Воробьёв, Г. П. Каменский, В. П. Ширяев, Г. А. Яковлев; Эсмеральда - М. Ф. Кшесинская, Клод Фролло - Н. С. Аистов, Феб
- И. Ф. Кшесинский, Квазимодо - А. Ф. Бекефи. 22.11.1850, Большой т-р, Москва, балетм. Перро, худ. И. Браун, П. А. Исаков, Ф. И. Шеньян, дир. Д. П. Карасёв, Эсмеральда
- Эльслер (позже Е. А. Санковская, П. П. Лебедева, Л. Н. Гейтен и др.), Гренгуар - Перро. 29.4.1866, там же, балетм. К. Блазис и Эльслер, дир. П. Лузин. 21.11.1890, там же, балетм. Ж. Мендес (по Петипа), дир. С. Я. Рябов; Эсмеральда - Гейтен, Гренгуар - Н. Ф. Манохин, Феб - И. Н. Хлюстин, Клод Фролло - В. Ф. Гельцер, Квазимодо - В. А. Шашкин. На сов. сцене неоднократно возобновлялся в Петрограде в пост. Петипа (в т. ч.: в 1918, Эсмеральда - Е. А. Смирнова; в 1923, Эсмеральда - О. А. Спесивцева). 7.2.1926, Большой т-р, балетм. В. Д. Тихомиров (по Перро-Петипа), худ. М. И. Курилко, дир. Ю. Ф. Файер; Эсмеральда-Е. В. Гельцер, Гренгуар
- И. В. Смольцов, Феб - Тихомиров, Клод Фролло - А. Д. Булгаков, Квазимодо - В. А. Рябцев. 23.4.1935, Т-р им. Кирова, новая пост., в 3 актах 9 картинах, муз. в обработке Р. М. Глиэра, балетм. А. Я. Ваганова, реж. О. Э. Радлов, А. А. Берёзова, И. Н. Иванов, худ. В. М. Ходасевич, дир. Е. А. Дубовский; Эсмеральда - Т. М. Вечеслова, Гренгуар - Л. С. Леонтьев, Феб - Б. В. Шавров, Клод Фролло
- М. А. Дудко, Квазимодо - К. А. Журавлёв, Диана - Г. С. Уланова, Актеон - В. М. Чабукиани. 15.11.1948, там же, балетм. и худ. те же, дир. П. Э. Фельдт; Эсмеральда - Вечеслова, Гренгуар - В. В. Фидлер, Феб Шавров, Клод Фролло - Р. И. Гербек, Квазимодо - М. М. Михайлов, Диана-А. Я. Шелест, Актеон
- С. С. Каплан. 1982, Ленингр. Малый т-р, балетм. Н. Н. Боярчиков, по мотивам ред. Перро и Петипа, консультанты Вечеслова и П. А. Гусев, худ. Т. Г. Бруни, дир. М. П. Орехов;
Эсмеральда - Т. И. Фесенко. 14.10.1950, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, новая пост., в 3 актах 8 картинах, муз. Пуни, Глиэра, С. Н. Василенко, сцен. Тихомиров, В. П. Бурмейстер, балетм. Бурмейстер, худ. А. Ф.' Лушин, дир. В. А. Эдельман; Эсмеральда - В. Т. Бовт, Феб - А. В. Чичинадзе. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров):
Воронеж (1962, Т. Е. Рамонова), Волгоград (1960, К. Ставский), Горький (1938, М. Д. Цейтлин, 1952, Т. Н. Кудашева, 1968, Н. Г. Конюс), Красноярск (1944, В. И. Вронский, 1970, В. А. Хараев, Т. Н. Куржиямская), Куйбышев (1981, Ю. П. Ковалёв), Новосибирск (1953, М. Л. Сатуновский), Омск (1983, Бовт), Пермь (1936, А. Э. Монковский), Свердловск (1951, Сатуновский, 1973, М. Н. Лазарева), Челябинск (1958, О. М. Дадишкилиани, 1972, Л. В. Воскресенская - под назв. " С о б о p Парижской богоматер и").
Я. В. Сеоов.
ЭШПАЙ Андрей Яковлевич (р. 15.5.1925, Козьмодемьянск Марийской АССР), композитор. Нар. арт. СССР (1981). В 1953 окончил Моск. коне. (педагог Е. К. Голубев). Автор симфоний, кантат, концертов для фортепиано и скрипки с оркестром, симф. и камерных произв., хоров, романсов и песен, балетов "Ангара" (1976, Большой т-р, балетм. Ю. Н. Григорович) и "Помните!" (1981, Куйбышевский т-р, балетм. И. А. Чернышёв). Гос. пр. СССР (1976), Лен. пр. (1986).
Лит.: Новоселова Л., Творчество А. Эшпая, М., 1981. В. В. Ванслов.
ЮВАЧЕВА Вера Викторовна (24.3.1912, Петербург-9.12.1981, Новосибирск), артистка, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1932-34 в Рижском т-ре. В 1934-39 работала в разл. т-рах Зап. Европы, в 1939-41 - снова в Рижском т-ре. В 1941-45 была репрессирована и работала балетмейстером и пом. реж. Нарымского драм. т-ра. В 1945-49 ведущая солистка Новосибирского т-ра. Партии: Одетта-Одиллия, Медора, Раймонда, Лауренсия. Исполнит, манера балерины отличалась чистотой и высокой техникой классич. танца, темпераментом, выразительностью. С 1949 балетм. драм. т-ров "Красный факел" и ТЮЗа в Новосибирске, в 1959-73 гл. балетм. Новосибирского т-ра муз. комедии.
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб.. 1990. M. H. Малков.
ЮНОВИЧ Софья Марковна [р. 28.9(10.10).1910, Витебск), художник т-ра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1967). В 1938 окончила Ленингр. АХ (у М. П. Бобышова). В 1938- 48 гл. худ. Ленингр. драм. т-ра им. А. С. Пушкина. Оформляла драм., оперные спектакли, оперетты в Москве и Ленинграде. Работы Ю. отличаются изысканностью и тонкостью колорита, оригинальностью планировочных решений. Автор эскизов, декораций и костюмов к балетам "Спящая красавица" (1967, Новосибирский т-р), "Гамлет" (1970, Т-р им. Кирова), "Корсар" (1973, там же, все - балетм. К. М. Сергеев), "Моцартиана" и "Шесть па де де" (ансамбль "Хореографические миниатюры", 1974, балетм. Л. В. Якобсон).
Лит.: Сыркина Ф. Я. [вступ. ст.], и кн.: С. М. Юнович, Каталог, Л., 1981; Власова Р. И., С. М. Юнович, Альбом, Л., 1988. В. В. Ванслов.
ЮРОВСКИЙ Владимир Михайлович [7(20).3.1915, Тараща, Украина 26.1.1972, Москва], композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1969). В 1939 окончил Моск. коне. (по классу композиции Н. Я. Мясковского). Автор оперы, оратории, симф. и камерно-инструм. произв., вок. циклов, музыки к драм. спектаклям и кинофильмам, а также балетов: "Алые паруса" (по А. С. Грину, 1942, Большой т-р, балетм. А. И. Радунский, И. М. Попко, Л. А. Поспехин), "Под небом Италии" (по мотивам "Сказок об Италии" М. Горького, 1952, Т-р им. Шевченко, балетм. Р. В. Захаров, С. Н. Сергеев), "Янко-музыкант" ("Перед рассветом" по Г. Сенке-вичу, 1961, Свердловский т-р, балетм. Г. И. Язвинский), "Золотая антилопа" (1960, не пост.).
В. В. Ванслов.
ЯГУДИН Шамиль Хайрулович (р. 10.2.1932, д. Усть-Инза, Пензенской обл.), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1969). По окончании МХУ (педагог А. В. Жуков) в 1952-78 в Большом т-ре. В 1976 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. Танец Я. отличался мужественной энергией, экспрессией движений и пластики. Партии: Нурали; Куман ("Половецкие пляски"), Шут ("Ромео и Джульетта"), Акробат ("Красный мак"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Петрушка; Ибн-Салом ("Лейли и Меджнун"), Ганс ("Жи-зель"), Виноградинка ("Чиполли-но"), Пан ("Вальпургиева ночь"); исполнял характерные танцы в балетах "Гаянэ" и "Раймонда". В конц. репертуаре: "Экстаз" на муз. 12-го этюда А. Н. Скрябина (балетм. К. Я. Голейзовский), "Казахский танец с палкой" и "Танец башкирского охотника" (балетм. А. М. Мессерер), "Куклы" (балетм. В. И. Вайнонен). За танец гопак из балета "Тарас Бульба" удостоен 1-й пр. конкурса нар. танца в Бухаресте (1953). С 1974 педагог-репетитор Большого т-ра, а также разл. зарубежных балетных трупп. Снимался в телеэкранизации "Вальпургиевой ночи" (1971) и "Половецких плясок" (1972).
Н. М. Садовская.
ЯКОБСОН Леонид Вениаминович [2(15).1.1904, Петербург - 17.10.1975, Москва, похоронен в
Ленинграде], артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1926-33 артист, в 1942-50 и 1955-75 балетм. Т-ра им. Кирова. В 1933- 42 артист и балетм. Большого т-ра. Исполнял классич. и гротесковые партии: Гость в костюме летучей мыши ("Щелкунчик" Ф. В. Лопухова), Кот в сапогах ("Спящая красавица"), Акробат ("Красный мак"). Ещё в годы учёбы сочинял конц. номера. Первая крупная работа - пост. 2-го акта балета "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (1930, Ленингр. т-р оперы и балета). Последователь и продолжатель М. М. Фокина, Я. всегда шёл "против течения". В раннем творчестве отрицал классич. танец, позже стал инициатором возвращения в балет танц. пластики, расширив её выразит. возможности и применяя в разных жанрах. Утверждал драматич. балет, но в отличие от принципов господствовавшего тогда драмба-лета использовал специфически хореогр. способы решения сюжета. Всегда искал новые выразит. средства и формы, переносил в балет образы и приёмы смежных иск-в. Вернувшись в зрелости к классич. танцу, Я. трансформировал его, благодаря чему отразил причудливость совр. мироощущения. Сквозной темой творчества Я. стало зло и социальные пороки в разных формах как объект осмеяния и осуждения. Чтобы противостоять такому злу, его положит. герои часто изображались сказочными богатырями или художественно гиперболизировались.
Пост.: 1-й акт "Чавдарчо" ("Пионерия") В. В. Волошинова, М. И. Чулаки (1932), "Тиль Эйленшпигель" Р. Штрауса (1933, оба ЛХУ), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, Свердловский т-р), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1944, ЛХУ), "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова (1944, ЛХУ; 1952, Ленингр. Малый т-р), "Каменный гость" на муз. М. И. Глинки (1946, ЛХУ), 1-й акт "Стрекозы" Ю. П. Ефимова (1947, ЛХУ; в 1951 готовился к постановке в Большом т-ре, но не был разрешён), "Шурале" [("Али-батыр") 1941, Т-р им. Джалиля, спектакль доведён до генеральной репетиции; 1950, Т-р им. Кирова; Гос. пр. СССР, 1951; экранизирован на ТВ в 1980 под назв. "Лесная сказка"; 1955, Большой т-р], "Сольвейг" на муз. Э. Грига (1952, Ленингр. Малый т-р), "Спартак" (1956, Т-р им. Кирова; 1962, Большой т-р), "Клоп" Ф. Отказова, Г. И. Фиртича (1962), "Новеллы любви" на муз. М. Равеля (1963), "Двенадцать" Б. И. Ти-щенко (1964, все - Т-р им. Кирова), "Страна чудес" И. И. Шварца (1942, репетировался в Большом т-ре; 1967, Т-р им. Кирова).
Любимая форма балетмейстерского творчества Я. - хореогра-фич. миниатюра. Лучшие из уже созданных и новые были объединены в спектакль "Хореографические миниатюры" (1958, Т-р им. Кирова; экранизирован в кино в 1960; фильм получил приз "Золотая нимфа", 1961, Монте-Карло;
Я. удостоен диплома Парижского университета танца, 1961). В кон. 50-60-х гг. создал миниатюры:
"Любительница абсента" на муз. Шостаковича, "Бродяжки" О. И. Каравайчука (обе 1959), "Полётный вальс" на муз. Шостаковича (1960), "Отчаяние" на муз. С. С. Прокофьева (1963), "Хореографическая картинка по мотивам карикатур Бидструпа" С. П. Баневича, "Жар-птица", "Шут и купец" на муз. Прокофьева, "Минотавр" на муз. С. М. Слонимского (все 1964), "Баба-Яга" на муз. М. П. Мусоргского, "Танец домовых" на муз. Шостаковича, "Озорные бабы" на муз. Р. К. Щедрина, "Матрёшки" на муз. А. С. Даргомыжского (все 1965), "Проходящая красотка" Слонимского. "Кающаяся Магдалина" на муз. А. А. Кнайфеля (обе 1967), "Снежная королева" на муз. Грига, "Деревенский Дон Жуан" Ю. М. Зариц-кого, "Вестрис" Г. И. Банщикова (все 1969).
В 1969 Я. стал инициатором создания и худ. рук. ленингр. труппы "Хореографические миниатюры", где пост.: "Па де де", "Полёт Таль-они"-обе на муз. В. А. Моцарта, "Па де тру а" на муз. Дж. Россини, "Па де катр" на муз. В. Беллини, "Средневековый танец с поцелуями" на муз. Прокофьева, "Умирающий лебедь" на муз. К. Сен-Санса, "Качуча" на муз. П. Сара-сате, "Минотавр и нимфа", "Паоло и Франческа" - обе на муз. А. Берга, "Измятая лилия" на муз. А. Веберна, "Бродячий цирк", "Контрасты", "Негритянский концерт", "Мёртвая царевна" - все на муз. Стравинского, "Экзерсис XX" на муз. И. С. Баха, "Свадебный кортеж" на муз. Шостаковича - все 1971; "Симфония бессмертия" на муз. Тищенко, "Город" на муз. Веберна - оба 1972; "Блестящий дивертисмент" на муз. Глинки, "Романтическое па де де" на муз. Россини - оба 1973; "Мо-цартиана" на муз. Моцарта, "Сюрприз" на муз. И. Гайдна, цикл "Шесть па де де" на муз. Россини, Ф. Шопена, А. Онеггера, Б. Бриттена, Ф. Легара, Г. Доницетти и "Клоп" на муз. Шостаковича - все 1974; "Экстаз" на муз. Прокофьева (1975); "Хиросима" на муз. Г. Гурецкого (поставлен в 1963-64, показан в 1979); фрагмент из балета на муз. 9-й симфонии Шостаковича, впоследствии названный "Обезумевший диктатор" (поставлен в 1971-72, показан в 1985). Выступал со статьями в периодич. печати. Творчеству Я. поев. телефильм-концерт "Всё станет танцем" (1985). Был хореографом худож. фильма "Синяя птица" (1976).
Соч.: Ассоциация нового балета, "ЖИ", 1928, № 43; За балетмейстерскую смену, "РиТ", 1929, № 39; Пути совр. хореографии, там же, 1931, № 26; Тайна власти художника, в сб.: М. Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи, Л-, 1971; Секреты мастерства, "МЖ", 1983, № 13; Моя работа над балетом "Шурале", "СМ", 1991, № 6; Музыка и хореография, там же, 1991, № 9-10; Балетмейстер, там же, 1991,
№ 11; Письма Новеру, или Сценическая жизнь "Спартака", "Муз. академия", 1993, № 2.
Лит.: Л. Якобсон, Л. -М., 1965; Лопухов Ф., Шестьдесят лет в балете, М., 1966;
Красовская В., Статьи о балете. Л., 1967; Добровольская Г., Балетмейстер Л. Якобсон, Л., 1968; Демидов А., Импровизации Л. Якобсона, "Т", 1971, № 12;
Илупина А., Т-р Л. Якобсона, "МЖ", 1973, № 21; Брусиловская Э., Диалоги: Л. В. Якобсон, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Уланова Г., Памяти Л. Якобсона, там же, в. 2, Л., 1977;
Макаров А., Неистовый Якобсон, там же;
[И. Д. Якобсон и В. Зайдельсон], Беседы о Л. Якобсоне, СПб., 1993.
Г. Н. Добровольская.
ЯКУНИНА Любовь Степановна
(22.10.1917, Камышин - 22.3.1984, Москва), артистка, педагог. Окончив Бакинское хореогр. уч-ще (педагог С. Н. Кеворков) в 1933-36 в Саратовском т-ре, в 1936-38 в Моск. худож. балете. Партии: Лиза-барышня ("Соперницы"), Мария;
Оксана ("Ночь перед Рождеством"). В 1938-39 совершенствовалась в МХУ у А. И. Чекры-гина, П. А. Гусева и М. А. Кожу-ховой. В 1939-56 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко. Технически сильная танцовщица лирико-драм. плана. Партии: Кельнерша ("Штраусиа-на"), Ласточка ("Доктор Айболит"), Эсмеральда; Бианка ("Франческа да Римини"), Консу-эла и Лола ("Лола"), Наташа ("Берег счастья"). В 1956-76 педагог классич. танца в МХУ. В 1966-67 и 1971-72 преподавала в
Каире. Е. Н. Деревщикова.
ЯНАНИС Наталия Станиславовна (р. 12.9.1936, Ленинград), артистка, педагог. По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Балтачеева) в 1956-78 в Ленингр. Малом т-ре. Первая исполнительница партий:
Солистка ("Классическая симфония", балетм. К. Ф. Боярский), Невеста ("Цветы", балетм. В. А. Варковицкий,обе 1961), Королева ("Три мушкетёра", 1964, балетм. Н. Н. Боярчиков), Надежда ("Одиннадцатая симфония", балетм. И. Д. Бельский), Фея ("Деревянный принц", балетм. Боярчиков, обе 1966), Октавия ("Антоний и Клеопатра", 1968, балетм. И. А. Чернышёв), Бесноватая ("Весна священная", 1969, балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина, первое исполнение в Ленинграде), Артемида ("Клитем-нестра", 2-й акт в опере "Ифиге-ния", 1972, балетм. Н. А. Долгушин). Др. партии: Ледяная дева ("Сольвейг"), Одетта-Одиллия;
Франциска ("Голубой Дунай"), Царевна ("Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях"), Чёрная танцовщица ("Вальс"), Испанская красавица ("Семь красавиц"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Медора; Солистка ("Концерт в белом"). С 1976 преподаёт историко-бытовой танец в ЛХУ и на балетмейстерском отд. Ленингр. коне.
Лит.: Н. Янанис, "ТЛ", 1965, № 27; Новая партия, там же, 1967, № 43. И. В. Ступников.
АНИН Геннадий Петрович (р. 16.5.1968, Серпухов), артист. По окончании МХУ (педагог А. Г. Закалинский) в 1986-95 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: "Румынский танец еврейских цыган" ("Вечер совр. хореографии", 1987, балетм. Д. А. Брянцев, первое исполнение), Шут ("Лебединое озеро"), Царь ("Конёк-Горбунок"), Бар-толо ("Браво, Фигаро!"), Пан ("Вальпургиева ночь"), Меркуцио; Мачеха ("Золушка", Т-р "Кремлёвский балет"). Я. обладает редким актёрским даром и сценич. обаянием. Его лучезарно-радостный танец отличает элегантное изящество мелких па, безупречная чёткость линий, упругость лёгких прыжков. Я. придаёт движениям эмоциональную напол-ненность, безошибочно чувствуя хореографич. стиль. 1-я пр. Меж-дунар. конкурса артистов балета в Риети (1992, Италия). С 1995 - в
БОЛЬШОМ Т-ре. Е. П. Белова.
ЯНОВСКАЯ Вера Евсеевна
(4.6.1898, Киев - 10.3.1986, Москва), педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1921 окончила Ритмический ин-т в Москве, до 1924 педагог по классу ритмики там же. В 1925-27 педагог по классу ритмики в Харьковской коне., с 1927 в Моск. театр. техникуме им. А. В. Луначарского, с 1930 в МХУ, с 1952 в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина.
Соч.: Муз. этюды. По курсу "Актерское мастерство", М., 1970; Ритмика. Практич. пособие для хореогр. уч-щ, М., 1979.
Лит. : Канделаки Н., Страницы календаря. [В. Е. Яновская], "СБ", 1988, № 4. М. П. Трофимова.
"ЯРОСЛАВНА", хореогр. размышления в 3 действиях (по мотивам "Слова о полку Игоре-ве"). Комп. Б. И. Тищенко, сцен. О. М. Виноградов. 30.6.1974, Ленингр. Малый т-р, балетм. и худ. Виноградов, реж. Ю. П. Любимов, дир. А. С. Дмитриев; Игорь - Н. А. Долгушин, Ярославна - Т. И. Фесенко, Кончак - A.B. Мальгина, Плакальщица-Н. В. Ивашеева. В др. городах: Новосибирск (1977, балетм. Ал. А. Дементьев).
Г. В. Иноземцева.
ЯСТРЕБОВА Нонна Борисовна (р. 22.9.1923, Петроград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1941 окончила ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова). Во время Вел. Отечеств. войны оставалась в Ленинграде и работала в коллективе, руководимом О. Г. Иордан, выезжала с конц. бригадами в действующую армию. В 1941-64 в Т-ре им. Кирова. Классич. балерина лирико-комедийного плана. Первая исполнительница партий: Бэла ("Бэла", 1941, балетм. Б. А. Фен-стер, выпускной спектакль ЛХУ), Наташа ("Татьяна", 1947, балетм. В. П. Бурмейстер), Вера ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев, Н. М. Стуколкина), Эмилия ("Отелло", 1960, балетм. В. М. Чабукиани, первое исполнение в Ленинграде), Эльзевира ("Клоп", 1962, балетм. Л. В. Якобсон). Др. партии: Аврора, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Тао Хоа, Гаянэ, Эгина; Маша ("Щелкунчик"), Зарема, Золушка; Кит-ри и Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Гамзатти ("Баядерка"), Мирта ("Жизель"), Жанна ("Пламя Парижа"), в хореогр. миниатюрах "Венский вальс", "Конькобежцы", "Вечная весна" ("Хореографические миниатюры"). Снималась в худож. фильме "Солистка балета" (1946).
Соч.: Страницы фронтовой биографии. "СБ", 1985, №2.
Лит.: Трофимова И., Н.Ястребова, "ТЛ", 1958, № 11. И. В. Ступников.
ДОПОЛНЕНИЯ
БАРАНОВ Виктор Михайлович (р. 7.10.1964, г. Рудный Куста-найской обл.), артист. По окончании Дермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. М. Сидоров) в 1984- 91 в Пермском т-ре. Первый исполнитель партий: Бахрам ("Семь красавиц", 1984), Спартак (1985), Юноша ("Холодное сердце"), Вагул ("Каменный идол", обе 1987) - все балетм. В. Н. Салимбаев. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика"), Тибальд, Базиль, Альберт, Дезире, Зигфрид; Солист ("Тема с вариациями"), Солист ("Серенада"). С 1991 в Мариинском т-ре. Первый исполнитель партий: Солист ("Балет в ночи", балетм. Дж. Роб-бинс), Солист ("Увядающие листья", балетм. Э. Тюдор) -обе в 1992. Партии: Альберт, Голубая птица и Дезире; Принц ("Щелкунчик"), Ферхад, Вацлав, Жан де Бриен, Солор; Иван-царевич ("Жар-птица"), Юноша ("Шопе-ниана"). Танцовщик преим. лирич. амплуа, Б. наиболее убедителен в классич. репертуаре.
А. Б. Деген. БАРХЙН Сергей Михайлович (р. 31.3.1938, Москва), художник т-ра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1991). Окончил Моск. архитектурный ин-т (педагог Г. Я. Мов-чан) в 1962. С 1965 оформляет драм. и оперные спектакли в т-рах Москвы и др. городов России. В 1988-92 гл. худ. Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Оформил балеты: в Куйбышевском т-ре - "Помните!" (1981, балетм. И. А. Чернышёв) и "Спартак" (1984, балетм. тот же); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко - "Ромео и Джульетта" (1990, балетм. В. В. Васильев), "Журавли" (1991, балетм. Д. А. Брянцев), "Отелло" (1994, балетм. тот же). Работы Б. отличаются архитектурной чёткостью, графической обобщённостью, колористической сдержанностью, строгим лаконизмом. С 1993 - зав. кафедрой сценогра-фии РАТИ, профессор. С 1995 - худ. рук. (сценограф) Большого т-ра. Гос. пр. России (1993).
Лит.: С. Бархин (каталог), М., 1987;
Тарханов А., С. Бархин - герой всех времён и народов, "Декоративное иск-во", 1989, №2; КавтарадзеС., Странствующий т-р С. Бархина, "Сцена", 1991, № l. E. П. Белова.
БОГОРОДИЦКАЯ Жанна Владимировна (р. 24.4.1969, Якутск), артистка. По окончании МХУ (педагог Е. Л. Рябинкина) в 1987-90 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. С 1990 в Т-ре балета КДС. Внешние данные романтич. танцовщицы сочетаются у Б. с внутренним темпераментом, что позволяет ей исполнять самые разнообразные партии: Фея-Нищенка, Лето, Зима ("Золушка"), Людмила и Наина ("Руслан и Людмила"), Мари и Персидская кукла ("Щелкунчик"), Китри и Мерседес ("Дон Кихот"). 2-я пр. конкурса артистов балета России "Арабеск-94" (Пермь). Е. Г. Феооренко. ВАЗЙЕВ Махар Хасанович (р. 16.6.1961, Алагир, Сев. Осетия), артист. По окончании ЛХУ (педагог Ю. И. Умрихин) с 1979 в Т-ре им. Кирова. Партии: Базиль, Альберт; Джеймс ("Сильфида"), Али ("Корсар"), Зигфрид, Солор;
Солист ("Тема с вариациями"), Дезире, Жан де Бриен; Раб Зобе-иды ("Шехеразада"), Солист ("Балет в ночи", 1992, балетм. Дж. Роббинс, первое исполнение), Солист ["Призрачный бал", 1995, балетм. Д. А. Брянцев, первое исполнение, Т-р камерного балета (Петербург)]. Мужественный лирико-драматич. танцовщик. Партнёр О. И. Ченчиковой. Снимался в телефильме-концерте "В мире вдохновения" (1989) и телебалете "Последняя тарантелла" (1992). С 1995 - зав. балетной труппой т-ра. А. Б. Деген. ВИШНЕВА Диана Викторовна (р. 13.7.1977, Ленинград), артистка. По окончании Петерб. Академии рус. балета (педагог Л. В. Ковалёва) с 1995 в Мариинском т-ре. Стажёром исполнила партии Золушки, Китри; Сильфиды ("Шопениана") на сцене Мариин-ского т-ра. Для балерины И. Д. Бельский пост. миниатюру "Кармен" на муз. Ж. Бизе - Р. К. Щедрина (1993). Миниатюрная, грациозная В. обладает огромным шагом, высоким, лёгким прыжком, безупречно чётким вращением. Виртуозное владение техникой сочетается с природным артистизмом, сценич. обаянием, редкой пластич. выразительностью. Ликующе-звонкий танец В. элегантно изящен и вызывающе смел. А. Б. Деен, Е. П. Белова. ВОЛОЧКОВА Анастасия Юрьевна (р. 20.1.1976, Ленинград), артистка. По окончании Петерб. Академии рус. балета (педагог Н. М. Дудинская) с 1994 в Мариинском т-ре. Партии: Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Медора, Никия, фея Сирени. В. обладает эффектными внешними данными классич. балерины и уверенной техникой танца.
А. Б. Деген. ГАЛИЧАНИН Альберт Евгеньевич (р. 10.10.1965, Ижевск), артист. Засл. арт. России (1993). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. Н. Толстухин) в 1983-88 в т-ре в Уфе. Первый исполнитель партий: Вожак ("Барышня и хулиган", 1986, балетм. Н. С. Мар-карьянц), Спартак (1987, балетм. тот же), Вишенка ("Чиполлино", 1986, балетм. Г. А. Майоров).
Партии: Альберт; Юноша ("Шо-пениана"), Орфей ("Орфей"). В 1988-89 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Феб; Гико ("Гаянэ"), Альберт. С 1989 в Ленингр. гос. т-ре балета. Первый исполнитель партий в балетах Б. Я. Эйфмана:
Солист ("Страсти человеческие", 1990), Лоран ("Убийцы"), Мужчина ("Реквием", обе 1991), Чайковский ("Чайковский", 1993), Базиль (1994), Самурай ("Мираж", 1995). Партии: Альберт;
Мышкин и Рогожин ("Идиот"), Мастер ("Мастер и Маргарита"), Фигаро ("Безумный день"), Солист ("Иллюзии"). Энергичный, мужественный стиль танца характерен для Г. как в совр., так и в классич. балетах. Л. Б. Деген. ДОМАШЕВ Антон Александрович (р. 31.7.1970, Москва), артист. Сын В. А. Решетниковой и А. Н. Домашёва. По окончании МХУ (педагог А. Г. Елагин) с 1988 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель партий: Яго ("Отелло", 1994, балетм. Д. А. Брянцев), Дроссельмейер (1995, хореогр. В. И. Вайнонена, возобн. М. В. Крапивин). Партии: Ганс ("Жи-зель"), Гамаш ("Дон Кихот"), Медж ("Сильфида"), Царь ("Скифы"), Учитель танцев ("Золушка"), Царь ("Конёк-Горбунок"). Актёрски выразительный танцовщик, наделяющий героев гротескной характеристикой.
Е. П. Белова. ЖАВОРОНКОВА Елена Влади-леновна (р. 9.4.1965, Северо-двинск Архангельской обл.), артистка. По окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагог Н. А. Максимова) в 1983-90 в Саратовском т-ре. С 1990 в Т-ре балета КДС. Сценич. образы Ж. отличаются психологич. тонкостью и выразительностью. Партии: Фея-Нищенка ("Золушка"), Горислава и Наина ("Руслан и Людмила"), Мари и Французская кукла ("Щелкунчик"), Повелительница дриад и Китри ("Дон Кихот"), Солистка ("Ностальгия"), Рея ("Зевс", 1995, балетм. А. Б. Петров, первое исполнение). Е. Г. Феооренко.
ЗАБАБУРИН Дмитрий Алек сандрович (р. 24.10.1969, Москва), артист. По окончании МХУ (педагог В. А. Кошелев) с 1987 в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. Партии: Зигфрид, Базиль, Альберт; Юноша ("Шопе-ниана"), Вакх ("Вальпургиева ночь"), Феб; Принц ("Золушка"), Щелкунчик-принц (1995, хореогр. В. И. Вайнонена, возобн. М. В. Крапивин, первое исполнение). Партнёр Т. А. Чернобровкиной. 3. обладает выигрышными профессиональными данными и красивыми линиями. Его мужественный танец сочетает энергию прыжков, широту движений со сдержанным темпераментом.
А. А. Фирер. ЗЫРЯНОВА Ирина Васильевна (р. 29.9.1962, Златоуст Челябинской обл.), артистка. Засл. арт. России (1994). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Н. Д. Сильманович) в 1981-86 в Пермском т-ре. Партии: Мирта ("Жизель"), Принцесса Флорина и фея Сирени ("Спящая красавица"), Беатриче ("Слуга двух господ"), Богиня ("Блудный сын"). В 1986-89 в Кишинёвском т-ре. Партии: Одетта-Одиллия, Китри, Никия, Жизель, Аврора;
Маша ("Щелкунчик"), Эгина;
Геро ("Любовью за любовь"), Редисочка ("Чиполлино"), Белоснежка ("Белоснежка и семь гномов"). В 1989-94 в Ленингр. гос. т-ре балета. Первое исполнение партий в балетах Б. Я. Эйфмана:
Солистка ("Иллюзии", 1992), Милюкова ("Чайковский", 1993). Партии: Жизель; Фея ("Пиноккио"), Розина ("Интриги любви"), Аглая ("Идиот"), Маргарита ("Мастер и Маргарита"), Женщина ("Реквием"), Шурочка ("Поединок"), Тереза ("Убийцы"). С 1994 работает в т-рах ЮАР. Профессионально владея техникой, 3. обладает редкой эмоциональной энергией танца. А. Б. Деген. КАЛМЫКОВА Ольга Анатольевна (р. 10.1.1956, Фергана), артистка. Засл. арт. России (1994). По окончании Ташкентского хореогр. уч-ща (педагог Н. А. Давгелли) в 1974-78 в Т-ре им.
Навои. Партии: Одетта - Одиллия, Жизель; Сильфида ("Шопе-ниана"), Фригия, Ева. В 1978-80 в Т-ре им. Кирова. Партии: Мирта ("Жизель"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"). С 1980 в Ленингр. ансамбле балета. Первая исполнительница партий в балетах Б. Я. Эйфмана: Коломбина ("Пиноккио", 1989), Женщина ("Реквием", 1991). Партии: Розина ("Интриги любви"). Виола и Оливия ("Двенадцатая ночь"), Девушка ("Бумеранг"), Шурочка ("Поединок"), Сюзанна ("Безумный день"), Тереза ("Убийцы"), Фон Мекк ("Чайковский"). Танец К., обладающей ломкой пластикой и эмоциональной выразительностью, отличает высокий профессионализм. А. Б. Деген. КОЖАНОВ Олег Владимирович (р. 27.8.1967, Москва), артист. По окончании МХУ (педагог А. И. Бондаренко) в 1985-88 в труппе "Камерный балет" (Москва). Партии: Солист ("Пахита"), Пан ("Вальпургиева ночь"). Герцог Синяя борода и принц Сапфир ("Синяя борода"). С 1988 в Т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко. Партии: Базиль и Эспада ("Дон Кихот"), Феб; Граф Альмавива ("Браво, Фигаро!"), Солист ("Лебединая песня"), Принц ("Золушка"), Джеймс ("Сильфида"), Бирбанто ("Корсар"), Ромео, Альберт, Зигфрид, 'Отелло; Солист ("Призрачный бал", 1995, балетм. Д. А. Брянцев, первое исполнение). Пластичный, гибкий танцовщик, графически заостряя рисунок движений, делает их выразительными. Обладая пружинисто-полётным прыжком и динамич. вращением, К. выявляет нервную экспрессию танца. Е. П. Белова. КОЖАНОВА Светлана Валерьевна (р. 16.8.1966, Москва), артистка. Жена О. В. Кожанова. По окончании МХУ (педагог И. В. Васильева) в 1984-88 в труппе "Камерный балет" (Москва). Партии: Солистка ("Пахита"), Принцесса Флоретта ("Синяя борода"), Балерина ("Петрушка"), Сильфида ("Шопениана"). С 1988 в Т-ре им. Станиславского и
Немировича-Данченко. Партии:
Осень и Восточный танец ("Золушка"), Амур ("Дон Кихот"), Снегурочка ("Снегурочка"), Жертва ("Скифы"), Девица-Краса ("Конёк-Горбунок"), Солистка ("Лебединая песня"), Джульетта, Эсмеральда; Девушка ("Одинокий голос человека"), Дездемона ("Отелло"), Солистка ("Призрачный бал", 1995, балетм. Д. А. Брянцев, первое исполнение). Миниатюрная, изящная балерина, окрашивает классич. танец в приглушённо-мягкие тона. Лирически-нежным героиням К. близки настроения элегической печали. Е. П. Белова. KOP3EHKOB Олег Александрович (р. 15.3.1967, Минск), артист. Засл. арт. БССР (1990). По окончании Минского хореогр. уч-ща (педагог Л. С. Чеховский) в 1985- 90 в Минском т-ре. Партии: Красе, Ромео, Тибальд; Дьявол ("Сотворение мира"), Солор, Дезире;
Тореро ("Кармен-сюита"). С 1990 в Т-ре балета КДС. Мужественный танец К. отличают чувство стиля, мощь и энергия. Первый исполнитель партий: Пьер ("Привал кавалерии", 1991, возобн. В. Б. Островского и Т. И. Фесен-ко), Дроссельмейер, он же Принц-Щелкунчик ("Щелкунчик", 1993, балетм. А. Б. Петров), Базиль (1994, ред. В. В. Васильева), Кро-нос ("Зевс", 1995, балетм. Петров). Партии: Макбет ("Макбет"), Принц ("Золушка"), Руслан ("Руслан и Людмила"), Солист ("Ностальгия").
Е. Г. Федоренко. КРАПИВИНА Наталия Михай-ловна (р. 21.10.1975, Москва), артистка. Дочь Г. Н. Крапивиной и М. В. Крапивина. По окончании МХУ (педагог М. В. Михайлова) с 1993 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Выпускницей уч-ща дебютировала на сцене т-ра в партии Китри. Партии: Золушка; Эмилия ("Отелло"), Сильфида ("Сильфида"), Одетта-Одиллия. Виртуозному, лёгкому танцу К. свойственны чистота и мягкость классич. рисунка. Созданные балериной образы подкупают обаянием, непосредственностью, искренним простодушием.
Лит. : Рождественская С., Дебюты: Сильфида Н. Крапивиной, "Б", 1995, № 1-2.
Е. П. Белова. КРЕМЕНСКИЙ Вадим Леопольдович (р. 25.10.1964, г. Борисов Минской обл.), артист. Засл. арт. России (1994). По окончании Минского хореогр. уч-ща (педагог А. И. Коляденко) в 1983-88 в Горьковском т-ре. Партии: Шут ("Лебединое озеро"). Чёрный раб ("Спартак"), Фриц ("Щелкунчик"), Купидон ("Любовью за любовь"). В 1988-90 в Минском т-ре. С 1990 в Т-ре балета КДС. Первый исполнитель партий в балетах В. В. Васильева: Танцмейстер ("Золушка", 1991), Гамаш ("Дон Кихот", 1994); в балетах А. Б. Петрова: Черномор ("Руслан и Людмила", 1992), Щелкунчик-кукла ("Щелкунчик", 1993), маленький Зевс ("Зевс", 1995). Партии: Ведьма ("Макбет"), Пьер ("Привал кавалерии"). Танец артиста отличают лёгкость, воздушность, актёрская выразительность, свободное владение техникой. Е. Г. Федоренко. КУЗМЕНКО Оксана Константиновна (р. 4.8.1974, Киев), артистка. По окончании Петерб. Академии рус. балета (педагог И. Б. Зубковская) с 1993 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Бьянка ("Отелло", 1994, балетм. Д. А. Брянцев, первое исполнение), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Солистка ("Одинокий голос человека"), Медора, Одетта - Одиллия. К. обладает стремительно-чётким вращением, высоким прыжком, широкими движениями, что придаёт её танцу масштабность. Е. П. Белова. КУРКОВ Александр Васильевич (р. 21.4.1958, Баку), артист. Засл. арт. России (1995). По окончании Бакинского хореогр. уч-ща (педагог Н. С. Давыденко) в 1976-80 в Т-ре им. Ахундова. В 1980-87 в Минском т-ре. Партии: Вацлав, Зигфрид, Красе; Тореро ("Кармен-сюита"), Солист ("Болеро"). С 1987 в Т-ре им. Кирова. Партии:
Зигфрид, Альберт, Конрад, Базиль, Солор, Дезире, Щелкунчик-принц; Юноша ("Шотландская симфония"), Джеймс ("Сильфида"), Юноша ("Ленинградская симфония"), Абдерахман и Жан де Бриен ("Раймонда"). К. свойственны благородство манеры, чистота формы и технич. уверенность. Артисту одинаково близки лирич. и героич. характеры героев. 2-я пр. Всесоюз. конкурса артистов балета (1984, Москва).
Лит.: Ч у p к о Ю. М., Белорусский балет в лицах, Минск. 1988.
М. А. Ильичёва. МАРКОВ Игорь Александрович (р. 7.5.1969, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагог А. Г. Нисневич) в 1989-90 в Новосибирском т-ре. С 1990 в Ленингр. гос. т-ре балета. Первый исполнитель партий в балетах Б. Я. Эйф-мана: Солист ("Страсти человеческие", 1990), Юноша ("Реквием", 1991), Двойник Чайковского ("Чайковский", 1993), Эспада ("Дон Кихот", 1994). Партии:
Мышкин ("Идиот"), Иешуа ("Мастер и Маргарита"), Камил ("Убийцы"), Альберт. Танцу М. присущи пластич. свобода и выразительность, что позволяет наиболее полно раскрывать замысел хореографа. А. Б. Деген. ПОПОВЧЕНКО Алексей Львович (р. 22.7.1962, Алма-Ата), артист. По окончании МХУ (педагог А. А. Аннаньев) в 1980-81 в Днепропетровском т-ре оперы и балета. В 1981-92 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Мизгирь ("Снегурочка"), Эспада ("Дон Кихот"), Солист ("Девять танго и ... Бах", 1985, балетм. Д. А. Брянцев, первое исполнение), Царь ("Скифы"), Сеид-паша ("Корсар"), "Романс" и "Бахти" ("Вечер совр. хореографии"). С 1992 в Большом т-ре. Партии: Яшка ("Золотой век"), Абдерахман ("Раймонда"), Визирь ("Легенда о любви"), Герцог Вероны ("Ромео и Джульетта"), Куман ("Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь"), танец с барабаном ("Баядерка"), Эспада ("Дон Кихот". 1994, ред.
Ю. Н. Григоровича, первое исполнение). Обладая эффектной сце-нич. внешностью, П. придаёт своему исполнению пластич. выразительность и сдержанную эмоциональность, наиболее свободно чувствуя себя в стихии характерного танца.
А. А. Фирер. РОМАНОВА Светлана Валентиновна (р. 13.4.1966, Ярославль), артистка. Засл. арт. России (1995). По окончании МХУ (педагог С. Н. Головкина) в 1984-90 в Минском т-ре. Партии: Одетта Одиллия, Зарема, Никия, Аврора, фея Сирени. С 1990 в Т-ре балета КДС. Танец балерины отличает академическая чистота, выразительность и красота удлинённых линий. Первая исполнительница партий в балетах А. Б. Петрова:
Наина ("Руслан и Людмила", 1992), Мари ("Щелкунчик", 1993), Амалфея ("Зевс", 1995); Китри (1994, ред. В. В. Васильева). Партии: леди Макбет ("Макбет"), Фея-Нищенка и Лето ("Золушка"), Солистка ("Ностальгия").
Е. Г. Федоренко. РУСАНОВ Пётр Михайлович (р. 19.8.1954, Ленинград), артист. По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) в 1972-77 в Ленингр. Малом т-ре. Партии: Ален ("Тщетная предосторожность"), Франц; Пётр ("Привал кавалерии"), Иван ("Конёк-Горбунок"), Тибальд; Принц ("Золушка", 1977, балетм. О. М. Виноградов, первое исполнение). С 1977 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: в балетах Виноградова Земляника ("Ревизор", 1980), Коппелиус ("Коппелия", 1992), Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Король и Портной ("Золушка", обе 1994); в балетах Д. А. Брянцева - Царь ("Конёк-Горбунок", 1981), Матрос ("Страница прошлого", 1982), "Блудный сын" ("Вечер совр. хореографии", 1983). Партии: Данила; Феб ("Собор Парижской богоматери"), Джеймс ("Сильфида"), Бог ("Сотворение мира"), Лоренцо ("Дон Кихот"), Дроссельмейер. Творч. диапазон танцовщика необычайно широк. Исполняя различные партии (от романтич. Джеймса до уморительной Марцелины), Р. всегда пластич. выразителен и актёрски ярок. Л. Б. Деген. ЦИСКАРЙДЗЕ Николай Максимович (р. 31.12.1973, Тбилиси), артист. В 1984-87 учился в Тбилисском хореогр. уч-ще. По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) с 1992 в Большом т-ре. Партии: Принц Фортюне ("Спящая красавица"), Конферансье ("Золотой век"), Золотой божок ("Баядерка"), Юноша ("Шопениа-на"), Пастушок и Щелкунчик-принц ("Щелкунчик"), Вишенка ("Чиполлино"), Джеймс ("Сильфида"), Меркуцио, Паганини. Ц. - классич. танцовщик романтич. плана, обладает редкой музыкальностью, пластич. чуткостью к различным хореогр. стилям, артистизмом. Виртуозное вращение, парящий прыжок, мягкие линии танца, красота позировок придают его исполнению утончённое изящество. Е. П. Белова. ЧИРКОВА Марина Михайловна (р. 27.3.1970, Ленинград), артистка. В 1988 окончила ЛХУ (педагог Л. Н. Сафронова). С 1989 в Т-ре им. Кирова. Партии: Мирта ("Жи-зель"), Повелительница дриад, Уличная танцовщица и Китри ("Дон Кихот"), Сильфида ("Шопе-ниана"), феи Смелости и Сирени ("Спящая красавица"), Зарема, Мехменэ Бану. Разноплановая классич. балерина, интеллект к-рой удачно сочетается с эмоциональной наполненностью танца. 2-я пр. Между нар. конкурса артистов балета в Москве (1993).
Л. Б. Деген. ШАРКОВ Михаил Юрьевич (р. 11.8.1961, Москва), артист. Засл. арт. России (1994). По окончании МХУ (педагог П. А. Пестов) с 1979 в Большом т-ре. Партии:
Петрушка, Меркуцио; Карен ("Гаянэ"), Шут ("Лебединое озеро"), Шут ("Легенда о любви"), Блудный сын ("Блудный сын"), Золотой божок ("Баядерка"), Пан ("Вальпургиева ночь"), Чиполлино ("Чиполлино"), Джеймс ("Сильфида"), Щелкунчик-принц. Танец Ш. отличается чёткостью рисунка, классич. строгостью исполнения мелких па. Уверенно владея техникой, Ш. подчёркнуто сдержан и корректен в актёрской интерпретации партий.
А. А. Фирер.
Сяошть
ЪЯГЕТНЫХ T'EWWHO? M TIOH/iTJ
Раздел первый
АДАЖИО, см. Adagio. АРАБЕСК, см. Arabesque. БАЛЕРИНА итал. ballerina, от позднелат. ballo - танцую), танцовщица в балетной труппе. Термин вошёл в употребление во 2-й пол. г9 в., после триумфальных выступлений на сценах разл. стран итал. танцовщиц-виртуозок. В России это звание присуждалось ведущим танцовщицам имп. балетной труппы, с ним было связано получение повышенного оклада и лучших партий (однако не освобождало от выступлений в небольших сольных номерах). Позднее (в 20 в.) термин стал применяться ко всем артисткам балета.
Лит.: Скальковский К., В театр. мире, СПб., 1899; Худеков С.Н., История танцев, ч. 3, П., 1915.
БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo танцую), вид муз.-театр. иск-ва, содержание к-рого выражается в хореогр. образах. Как правило, термин служит для обозначения вида иск-ва, сложившегося на протяжении 16-19 вв. в Европе и в России и получившего в 20 в. распространение во всём мире. В ряду др. иск-в Б. принадлежит к зрелищным синтетич., пространственно-временным видам худож. творчества. Он включает в себя драматургию, музыку, хореографию, изобразит, иск-во. Но все они существуют в Б. не сами по себе и не объединяются механически, а подчинены хореографии, являющейся центром их синтеза. БАЛЕТМЕЙСТЕР (нем. Balletmeister - мастер балета), автор и режиссёр-постановщик балетов, конц. номеров, а также танц. сцен и отд. танцев. Опираясь на коллизии лит. сценария (либретто), на тематич. развитие и структурные формы музыки, Б. создаёт систему хореогр. образов и режиссёрскую композицию сценич. действия балета и его хореогр. текст, пользуясь выразит, средствами танца и пантомимы. Практич. воплощение замысла Б. непосредственно связано с танцовщиком-актёром, творч. индивидуальность к-рого часто отражается на образном решении партии в балетном спектакле и конц. номера. Наряду с сочинением оригинальной хореографии (поэтому его называют также хореографом) Б. возобновляет или реставрирует ранее созданные постановки. Существует также профессия балетм.-репетитора, разучивающего и репетирующего с артистами балета хореографию, сочинённую балетм.-постановщиком.
Лит.: Лопухов Ф., Пути балетмейстера, [Берлин], 1925; его же. Шестьдесят лет в балете, М., [1966]; его же, Хореогр. откровенности, М., 1972; Захаров Р. В., Иск-во балетмейстера, М., 1954; Карп П., О балете, M., 1967 ;Красовская В., Статьи о балете. Л., 1967; Слонимский Ю., В честь танца, М., 1968; М. Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи, Л., 1971; В а н с-л о в В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; Фокин М., Против течения, 2 изд., Л., 1981; Л. М. Лавровский, сб., М., 1983; К. Голейзовский, сб., М., 1985.
В. М. Красовская.
БАЛЕТОМАН (от "балет" и греч. mania - безумие, неистовство), любитель балета, постоянный посетитель балетных спектаклей. Понятие "Б." получило несколько иронич. оттенок в силу того, что исключит, привязанность к балету часто носит внехудож. характер, ограничиваясь интересом к тех-нич. мастерству, к личным достоинствам артистки или артиста. Однако в 19 в. в России в среде Б. складывается и подлинное понимание худож. природы балета, поскольку при регулярном посещении одних и тех же спектаклей возникало углублённое восприятие иск-ва хореографии. Так, из круга Б. вышли критики и историки балета (К. А. Скальковский, А. А. Плещеев, Н. М. Безобра-зов), в трудах к-рых содержится немало ценных свидетельств о балетном т-ре. Проф. наблюдения, накопленные Б., учитывали и серьёзные исследователи: С. Н.
Худеков, В. Я. Светлов, А. Л. Волынский, А. Я. Левинсон, Ю. И. Слонимский.
Лит.: Плещеев А., Что вспомнилось. Актеры и писатели. СПб., 1914; Кабриоль. Балетомания, "Петрогр. листок", 1917, 10(23) янв.; Щедрин Н. (Салтыков M. E.), Проект совр. балета, Полн. собр. соч., т. 7, Л., 1935; Теляковский В. А., Воспоминания, Л.-М., 1965; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
БЕССЮЖЕТНЫЙ БАЛЕТ, вид балета, в к-ром сюжет как после-доват. развёртывание событий отсутствует. На самых ранних этапах (Возрождение, барокко) балет, как правило, не имел сюжета, хотя входил в синтетич. сюжетные представления. С обретением самостоятельности балет стал сюжетным, оставаясь таким до нач. 20 в. Далее возникли новые формы Б. б. Значит, роль в их подготовке сыграли симф. танц. картины балетов 19 в. (акт "Тени" в "Баядерке", сцена нереид в "Спящей красавице"). Новый Б. б. возникает в рус. т-ре на путях сближения хореографии с музыкой. Один из первых Б. б. нового типа - "Шопениана" балетм. М. М. Фокина. В этом жанре работали также А. А. Горский, Ф. В. Лопухов, Дж. Балан-чин, Л. В. Якобсон и мн. совр. хореографы.
Лит.: Карп П., О балете, М., 1967; его ж е, Балет и драма. Л., 1980.
ВАРИАЦИЯ (франц. variation, от лат. variatio - изменение), небольшой танец для одного или неск. танцовщиков, обычно технически усложнённый. В. бывают мужские и женские, terre a terre и прыжковые. Первые построены на мелких, технически сложных движениях, вторые - на больших прыжковых. Как правило, В. - часть pas de deux, pas de trois, grand pas, но возможны и как самостоят, эпизоды.
ВЫВОРОТНОСТЬ, способность танцовщика к свободному развёртыванию ног наружу от бедра до кончиков пальцев (стопа параллельно линии плеч). В. может быть врождённой, что зависит гл. обр. от строения тазобедренных суставов, или приобретённой путём длительных упражнений. В. необходимое условие исполнения классич. танца, так как освобождение движения ноги в тазобедренном суставе значительно расширяет выразит, возможности человеческого тела.
ГРАДУСЫ, в классич. танце термин, к-рый условно обозначает угол образованный поднятой ногой по отношению к вертикальной оси тела. Одно из наиболее распространённых положений - нога, отведённая до уровня бедра (образующая прямой угол), поднята на 90; другое, не менее распространённое, - 45. Термин, заимствованный из "Азбуки движений человеческого тела" В. И. Степанова, введён в теорию и практику классич. танца А. Я. Вагановой, м. л. Ильичева. ГРАН ПА, см. Grand pas.
ДАНСАНТНОСТЬ (франц. dansant - танцевальный, danse - танец), танцевальность, совокупность формальных качеств музыки, делающих её удобной для танца. Д. способствует слиянию музыки и танца в единое худож. целое. Д. характеризуют: ясность метроритмич. организации; подчёркнутая акцентировка сильных долей и опорных моментов в мелодии и аккомпанементе; чёткость применения метроритмич., фактурных, мелодико-интонац. формул разл. жанров; замедления и убыстрения движений, соответствующие характеру танца; использование подводящих к опорным точкам пассажей, пауз, предваряющих начало новой хореогр. фразы; изящество ритма и связь его с танц. движением; ква-дратность и симметрия композиционной структуры и др. Д. развивалась в балете исторически по мере усиления связи его музыки со специфич. задачами танца. Высокие образы Д. можно найти в балетах А. Адана (танцы вилис во 2-м акте "Жизели"), Л. Делиба (пиццикато из "Коппелии"), Ц. Пуни (па де труа "Океан и жемчужины" из "Конька-Горбунка"), Л. Минкуса (акт "Тени" в
"Баядерке"), Р. Е. Дриго (дуэт из "Арлекинады"). У композиторов прошлого Д. нередко применялась внешне и механически. В лучших произв. балетного иск-ва она сочетается с глубиной содержания музыки и приобретает оригинальные и развитые формы. П. И. Чайковский соединил Д. со свойствами симф. музыки. Эта традиция была продолжена А. К. Глазуновым, а также совр. композиторами, в балетах к-рых черты Д. сохраняются даже в самых развитых симф. сценах (нар. праздник в "Ромео и Джульетте", пир у Красса в "Спартаке").
В. В. Ванслов.
ДЕЙСТВЕННЫЙ ТАНЕЦ, танец, воплощающий развитие действия балетного спектакля. В 18- 19 вв. носил название pas d'action, в отличие от канонич. форм pas de deux, pas d'ensemble и др. Напр., танец Ганса с вилисами во 2-м акте "Жизели", сцена Авроры, Дезире и феи Сирени с нереидами во 2-м акте "Спящей красавицы". Д. т. в качестве основы балетного спектакля утверждали Ж. Новер и Ш. Дидло, сближая его с пантомимой. В кон. 19-нач. 20 вв. понятие Д. т. приобрело более широкое значение, оно стало охватывать все разновидности танца, развивающего действие, в отличие от дивертисментного танца (см. Дивертисмент), выражающего не действие, а состояние, и пантомимы, раскрывающей действие, но нетанцевальными средствами. Д. т. - гл. выразит, средство сюжетного балета, бессюжетный балет не имеет Д. т.
В рус. балете в 1920-40-е гг. были созданы выдающиеся образцы Д. т. (массовые народно-танц. сцены в спектаклях В. И. Вайнонена, "диалоги" гл. действующих лиц в пост. Р. В. Захарова "Бахчисарайский фонтан", сцена смерти Меркуцио в пост. Л. М. Лавровского "Ромео и Джульетта"), но порой повышение роли Д. т. принимало упрощённый характер, что было связано с отказом от развитых форм ансамблевого и симф. танца. В 196080-е гг. в балете произошло соединение Д. т. со сложными формами симф. танца. Драматургия балетного спектакля строится на основе крупных танц. сцен (воплощающих этапные, узловые моменты развития действия), каждая из к-рых представляет собой симфонически разработанный Д. т. (в 1-м акте "Спартака": нашествие - страдания рабов - развлечения пирующего Красса - призыв к восстанию; балетм. Ю. Н. Григорович). Д. т. получил развитие также в постановках балетов на симф. музыку ("Ленинградская симфония", балетм. И. Д. Бельский).
Лит.: Карп П., О балете, М., 1967; его же. Балет и драма. Л., 1980; Слонимский Ю., В честь танца. M., 196S; Ван-слов В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; его же, Статьи о балете. Л.. 1980; Лопухов Ф., Хореографические откровенности. М-, 1972;
Добровольская Г.. Танец. Пантомима. Балет, Л., 1975; Захаров Р.. Записки балетмейстера. M., i9'16, Фокин М., Против течения, 2 изд., Л., 19S1. ? ? Ванслов.
ДИВЕРТИСМЕНТ (франц. divertissement - увеселение, развлечение), 1) вставные (балетные или вокальные) номера, исполняемые между актами спектакля или в конце его, часто составлявшие единое развлекат. представление, не связанное с сюжетом основного. Истоки такого Д. - в нар. представлениях итал. Возрождения (14-15 вв.). В России Д. появился во 2-й пол. 18 в. и был наиболее распространён в 1-й четв. 19 в. (балеты-Д. И. М. Аблеца, А. П. Глушковского, И. К. Лобанова). 2) Структурная форма внутри балетного спектакля, представляющая собой сюиту танц. номеров (как конц. соло и ансамблей, так и сюжетных миниатюр). В 19 в. Д. получил акаде-мич. разработку в балетах М. И. Петипа, иногда предваряя трагич. развязку спектакля или венчая благополучный исход событий. Внутри Д. имелись свои кульминации (обычно - развёрнутый ансамбль классич. танца, окружённый номерами характерных танцев). Образцы академич. формы Д. - во вторых актах "Баядерки" и "Лебединого озера", а также в последнем акте "Спящей красавицы". Формы дивертисментной сюиты сохраняются в нек-рых балетах сов. композиторов:
"Красный мак", "Медный всадник", "Гаянэ", "Спартак", "Семь
КрасавИЦ". В. М. Красоеская.
ДРАМБАЛЕТ (драматический балет), форма хорео-драмы, типичная для сов. балета 1930-50-х годов. Его отличит. особенности: опора на лит. сценарий при второстепенном значении музыки; наличие чёткой режиссёрской концепции, последовательно развивающегося действия, развивающихся характеров; т. н. "танец в образе". Это означало прежде всего использование отан-цованной пантомимы и драматизированного танца при полном отказе от традиционных классич. структур, больших классич. ансамблей, а для исполнителей - обязательное окрашивание танца драматич. игрой; использование чистого танца лишь там, где это оправдано сюжетом: на празднествах, балах, при изображении на сцене театр, представлений. В Д. преобладали сюжеты, заимствованные из известных лит. произведений (У. Шекспира, А. С. Пушкина, И. В. Гоголя), при интерпретации к-рых подчёркивались социальные мотивы. Использовались также легендарные, сказочные сюжеты, повествования о нар. восстаниях (гл. обр. в нац. республиках). Неоднократно делались попытки, обычно малоудачные, создать драмбалет на совр. сюжет. Главными представителями Д. в России были Р. В. Захаров (в своих трудах заложивший теоретич. основу Д., как единств, формы балета, соответствующей понятию "соцреализм", боровшийся со всеми, кто возражал против монопольного положения Д.), Л. М. Лавровский, В. П. Бурмейстер, отчасти В. И-Вайнонен. Лучшие произв. в жанре Д. были созданы в 1930-х - нач. 40-х гг. ("Бахчисарайский фонтан", "Ромео и Джульетта"). К 1950-м гг. жанр стал изживать себя, его малая танцевальность вызывала сопротивление артистов, и хореографы стали насыщать спектакли дивертисментами и сценич. эффектами (например, сцена наводнения в "Медном всаднике"). До 1980-х гг. термин Д. в лит-ре о балете использовался редко: его заменяли терминами "хореодрама" (более широким понятием) или "балет-пьеса".
Е. Я. Суриц.
ДУЭТНЫЙ ТАНЕЦ (дуэт), парный танец танцовщика и танцовщицы. Может быть частью спектакля или самостоят, номером. В нач. развития балетного иск-ва любой парный танец назывался pas de deux. Ок. сер. 19 в. pas de deux принимает более определённую пятичастную танц. форму. Д. т. входит в неё в качестве составной части. Д. т. в большинстве случаев исполняется под музыку adagio. Дуэт двух танцовщиц или двух танцовщиков также может представлять собой "танцевальный диалог" или сцену-дуэт Марии и Заремы (балетм. Р. В. Захаров) или Отелло и Яго (балетм. В. М. Чабукиани).
В 19 в. яркий, технически сложный Д. т. получил наибольшее развитие в балетах М. И. Петипа, Л. И. Иванова, А. А. Горского. Постепенно техника и драматур-гич. построение Д. т. развивались и усложнялись, появились воздушные поддержки, гимнастич. и акробатич. элементы, ставшие составной частью Д. т. Дуэты, созданные для конц. программ К. Я. Голейзовским, Л. В. Якобсоном, А. М. Мессерером, выразительны, пронизаны поэзией, обладают красотой пластич. рисунка ("Скрябиниана", балетм. Голейзовский; "Охотник и птица" на муз. Э. Грига, балетм. Якобсон; "Весенние воды" на муз. С. В. Рахманинова и "Мелодия" на муз. К. В. Глюка - обе балетм. Мессерер). А. м. Плисецкий. ЗАНОСКИ, см. Batteries.
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ, одно из главных выразит, средств балетного иск-ва. Представляет собой исторически сложившуюся, упорядоченную систему танц. движений, к-рая формировалась на протяжении мн. веков и у мн. народов. По определению Л. Д. Блок, "классический танец - система художеств, мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танц. проявлениям человека на разл. стадиях культуры. В классическом танце эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде". Термин "К. т." возник в России в кон. 19 в., в результате обособления отд. видов танца, разделения танцовщиков на "классических" и "характерных" (см. Характерный танец). Постепенно термин вошёл в обиход, вытеснив бытовавшие ранее термины - "серьёзный", "благородный", "академический".
Система К. т. складывалась путём отбора определённых положений и движений. Из множества движений человека - трудовых, бытовых и пр. отобраны положения и движения, обладающие определённостью, законченностью, пластически раскрывающие духовный мир человека, т. е. положения и движения, представляющие эстетич. ценность благодаря своей , выразительности - движения танц. свойства. Этот процесс можно сравнить с тем, к-рый происходил при образовании муз. системы, когда из множества существующих в природе звуков были отобраны звуки особого свойства музыкальные. Важнейший принцип К. т. -выворот-ность (en dehors). В её основе - естественное стремление человека к распрямлённости, вытяну-тости, прямизне. Выворотность позволяет использовать боковые движения. Наибольшей вытянуто-сти, прямизны человек способен достигнуть в прыжке, полёте; высшая точка вытянутости на полу - танец на пальцах (пуанты). Происхождение выворотно-сти приписывают иногда франц. придворному балету, хотя известно, что она существовала с незапамятных времён, когда едва началась разработка приёмов сценич. танца как в Европе, так и на Востоке.
На основе выворотности в К. т. разработано учение о закрытых (fermes) и открытых (oeverts), скрещенных (croises) и нескрещенных (effaces) позициях и позах, а также о движениях наружу (en dehors) и внутрь (en dedans).
Система К. т. разработала позиции ног, рук, корпуса, головы (причём позиции ног разработаны значительно полнее), строго ограниченное число групп движений, включающих понятия: сгибать (plier - плие), вытягивать (etendre - этандр), поднимать (relever - релеве), скользить (glisser-глиссе), прыгать (sauter - соте), бросать (elancer - элансе), поворачивать (tourner-турне). В механическом смысле К. т. представляет собой переход из одной позиции в другую при помощи перечисленных движений. К. т. связан с европ. профессиональной музыкой. Попытки оторвать его от музыки ни к чему не привели. Таким образом, если в пространстве К. т. руководствуется собственными законами, то во времени он полностью согласуется с музыкой и измеряется теми же длительностями, что и она. К. т. черпает своё содержание тоже из музыки. Возможны, однако, случаи, когда музыка лишь иллюстрирует танец, аккомпанирует ему, являясь метроритмической основой. К. т. находится в непрерывном развитии, обогащается, черпая новые пластические формы из народного танца, из других танц. систем.
Как учебная дисциплина К. т. представляет собой танц. гимнастику, необходимую для развития выразит, средств танцовщика. В 19 в. существовали 3 основные хореогр. школы: итальянская, французская и русская, ставшая главной опорой для развития нац. школ танца в 20 в.
Лит.: Степанов В. И., Программа занятий балетными танцами, в кн.: Борисоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Лопухов Ф., Хореогр. откровенности, М., 1972;
Ваганова А., Основы классического танца, 5 изд., Л-, 1980; Мессерер А., Уроки классич. танца, М., 1967; Костровиц-кая В., Писарев А., Школа классич. танца, 2 изд.. Л., 1976; Тарасов Н.И., Классич. танец. Школа мужского исполнитель-ства. M., 19S1; Блок Л. Д., Классич. танец: история и современность, М., 1987; Волынский А., Книга ликований, 2 изд., М., 1992.
КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet - балет), коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены. К. может использоваться как самостоятельно, в массовых танцах (акт "Тени" в "Баядерке", пост. М. И. Петипа), так и в сочетании с ансамблем и солистами (дуэт Одетты и Зигфрида с кордебалетом во 2-м акте "Лебединого озера", пост. Л. И. Иванова).
КОРИФЕЙ (к о p и ф e и к а) (от греч. koryphaios - глава, предводитель), танцовщик (танцовщица) кордебалета, выступающий в первой линии и исполняющий отд. небольшие танцы. В совр. балетной терминологии употребляется редко.
ЛИБРЕТТО (итал. libretto, букв. - книжечка), изложение сюжета балета в программе спектакля, к-рая помогает зрителю понять происходящее на сцене действие. Практикуется в муз. т-рах с нач. 17 в. Иногда неправомерно используется как синоним сценария.
ОПЕРА-БАЛЕТ (франц. opera-ballet), муз.-сценич. жанр, в к-ром действие раскрывается средствами вок. и хореогр. иск-в. Танцы в 0.-б. либо служат фоном действия, сопровождая вок. эпизоды, либо образуют самостоят, сцены, дополняющие и развивающие действие вок. эпизодов. Пение и танцы в О.-б. равноправны, хотя в отд. произв. может быть перевес в ту или др. сторону. О.-б. была распространена во франц. муз. т-ре рубежа 17-18 вв. В 19-20 вв. нек-рую дань ей отдали рус. композиторы: "Торжество Вакха" А. С. Даргомыжского (1848; пост. 1867, Большой т-р), "Млада" Н. А. Римского-Корсакова (1892, Мариинский т-р; в 1988 в Большом т-ре была пост. "Млада", балетм. А. Б. Петров). М. М. Фокин поставил в жанре О.-б. "Золотого петушка" Римского-Корсакова (1914, Русский балет Дягилева).
Совр. комп. М. Р. Раухвергер создал детскую О.-б. "Снежная королева" (1969, Большой т-р).
ОПОРНАЯ НОГА, нога, на к-рую перенесён центр тяжести тела танцовщика.
ПА ДЕ ДЕ, см. Pas de deux. ПА ДЕ ТРУА, см. Pas de trois. ПАЧКА, короткая, пышная, многослойная юбка танцовщицы. В кон. 19 - нач. 20 вв. её шили из тонкой материи (муслина, тарла-тана), сложенных в неск. рядов, причём каждый слой длиннее последующего. П. пришивается к корсажу или лифу. Совр. короткая П. - видоизменённый костюм танцовщиц романтич. балета (тюники), впервые созданный в 1839 для М. Тальони в партии Сильфиды (выполнена по рисунку худ.
3. Лами). По мере усложнения техники танца, требовавшей всё большей свободы движений, П. укорачивалась. С 40-50-х гг. 20 в. П. делают из лёгких, упругих син-тетич. тканей. Междунар. наименование П. - "тютю" (франц. tutu).
Лит.: Худеков С., История танцев,
4. 3, П.,1915.
ПЕРЕКИДНОЕ ЖЕТЕ, см. Jete entrelace.
ПЛАСТИКА (греч. plastike - ваяние, скульптура), 1) в широком смысле объёмная выразительность человеческого тела вообще (проявляющаяся в статике и в динамике). Возникает в результате индивидуально-характерных особенностей фигуры, походки, манеры держать себя, движений и жестов человека, приобретающих в конкретном жизненном контексте эмоционально-смысловое значение. Широкое применение П. находит во всех зрелищных иск-вах, в т. ч. в хореографии, для создания худож. образов. Пластичный актёр (танцовщик) - гибкий, хорошо, свободно двигающийся, выразительный в движениях - способен передавать внутр. состояние героя в тончайших изменениях внешнего облика. 2) В балетном иск-ве - особые выразительные средства, отличные от танца и пантомимы. П. (нередко её называют "свободной
П.") здесь характеризуется свободным движением, не подчинённым законам классич. танца, использованием и совмещением танц. и жизненных положений тела танцовщика. Отдельное, целостное по смыслу движение принято называть пластич. мотивом. Хореогр. претворение реальных движений роднит П. с пантомимой, но, в отличие от неё, П. является более чётко ритмизиро-ванной и содержит повторность мотивов. П. в балете нередко использовали М. М. Фокин, Л. В. Якобсон. На П. основано иск-во А. Дункан.
Лит.: Карп П., О балете, М., 1967;
Лопухов Ф., Хореография, откровенности, М., 1972; Добровольская Г., Танец. Пантомима. Балет, Л., 1975; В а н с-лов В., Статья о балете, Л., 1980;
Фокин М., Против течения, 2 изд., Л., 1981. В. В. Ванслов.
ПОДДЕРЖКА, элемент дуэтного танца, когда танцовщик (партнёр) помогает танцовщице (партнёрше) выполнять к.-л. движения, являясь для неё опорой, поддерживая партнёршу в устойчивом положении или поднимая её. В совр. хореографии различаются П. партерные (партнёр и партнёрша находятся на полу) и воздушные (танцовщик поднимает танцовщицу). Партерные П. по технич. приёмам подразделяются на осуществляемые двумя руками или одной рукой за талию или за руки партнёрши. Воздушные П. помогают исполнять маленькие или большие прыжки, включают подъёмы на уровень плеч и груди или на вытянутые руки над головой, с фиксированием позы или с подбрасыва-нием и переменой поз.
В процессе историч. развития хореогр. иск-ва П. обогащались и усложнялись. До 19 в. преобладали П. партерные или связанные с незначит. подъёмом партнёрши во время небольших прыжков. В балете романтизма получили развитие воздушные П., хотя они ещё не превышали подъёма выше уровня плеч партнёра. И только в нач. 20 в. возникли высокие П. на вытянутых руках. В 1920-х гг. в балет вошли также П. физкуль-турно-спортивного, акробатич. характера (напр., подъём на arabesque одной рукой за талию, другой - за ногу, разного рода шпа-гаты, кульбиты и т. п.).
Лит.: Серебренников Н. Н., Поддержка в дуэтном танце, 3 изд., Л., 1985. В. В. Ванслов.
ПОЗА, определ. положение корпуса, ног, рук и головы. Основные П. классич. танца: croisee, effacee, ecartee и четыре arabesques. П. разделяются на большие и малые в зависимости от того, поднята отведённая нога или находится на полу. Имеются варианты П., к-рые образуются от изменения позиций рук и положений головы
(CM. Attitude). Г. К. Кузнецова.
ПОЗИЦИИ, осн. положения ног и рук в классич. танце. П. обусловливают единое для всех танцовщиков правильное исполнение каждого pas, способствуют гармонич. расположению фигуры в пространстве, определяют грацию и выразительность танца. П. утвердились в танц. практике в кон. 17 в. П. ног основаны на принципе выворотности. П. ног: I - ступни, соприкасаясь пятками, развёрнуты носками наружу, образуя прямую линию на полу;
II - пятки выворотных ног отстоят одна от другой на длину стопы; III - ступни, плотно прилегая, закрывают друг друга наполовину; IV выворотные ступни находятся одна параллельно другой на длину стопы; V ступни, плотно прилегая, закрывают друг друга (пятка одной ноги соприкасается с носком другой). Франц. и рус. (до Вагановой) школы пользовались семью позициями рук, исполняемыми в закруглённом (arrondi) и удлинённом (allonge) виде. А. Я. Ваганова предложила три осн. П. и подготовит, положение к ним. Подготовит. П. - опущенные вниз руки округлены в локтях и кистях, слегка отделены от корпуса; I - округлённые руки подняты на уровне диафрагмы;
II - разведены в стороны на уровне плеч; III - подняты над головой. Из осн. П. образуется множество производных положений. М. А. Ильичёва.
ПОЛУПАЛЬЦЫ, положение одной или двух ступней на полу, при к-ром пятки подняты и тяжесть корпуса находится на передней части ступни. П. могут быть низкими, средними и высокими.
ПРИМА-БАЛЕРИНА, ведущая артистка труппы, танцовщица высшей квалификации. В России это звание появилось в кон. 19 в. после гастролей итал. артистов (В. Цукки, П. Леньяни, К. Бриан-ца, А. Дель Эра). Вначале звание было неофициальным, далее присваивалось дирекцией и закреплялось соответствующим окладом. В дореволюц. рус. балетном т-ре положение П.-б. занимали: в Мариинском т-ре - Леньяни, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина; в Большом т-ре - Е. В. Гельцер и Л. А. Рославлева.
Во 2-й пол. 20 в., по негласной традиции, П.-б. называют танцовщицу, исполняющую большинство центр, и заглавных партий, обладающую неповторимым своеобразием интерпретации ролей, а также высокой техникой, артистизмом. См. также Балерина.
В. В. Киселёв.
ПРИСЕДАНИЕ, см Plie
ПУАНТЫ (франц. pointe - остриё, кончик), обувь, к-рая используется при исполнении женского классич. танца. П. имеют твёрдый носок, чаще изготовляются из розового атласа и закрепляются лентами. Танец на пуантах (sur les pointes) - танец на кончиках пальцев - один из осн. элементов женского классич. танца. Конструкция П. способствует достижению устойчивости на опорной ноге, позах attitude, arabesque и др. Методика тренажа на П. разработана всесторонне. Предполагается, что впервые на П. встали М. Тальони и Е. А. Санковская.
Лит.: Классики хореографии, Л.-М., 1937; Слонимский Ю., Дидло, Л.-М.. 1958; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958;
Блок Л. Д., Классич. танец: история и современность, М., 1987; Волынский А., Книга ликований, 2 изд.. М-, 1992.
В. В. Киселёв.
РАБОТАЮЩАЯ НОГА, нога, освобождённая от тяжести тела, выполняющая какое-либо движение на полу или в воздухе.
СИМФОНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ, понятие, обозначающее танец, к-рый подобен симф. музыке. Их сходство выражается в поэтич. обобщённости лирико-драм. содержания, в полифонич. структуре, тематич. разработке и дина-мич. композиции формы. Возможность существования С. т. коренится в природе хореогр. иск-ва, близкого по своей сути не только зрелищным иск-вам, но и музыке. Уже в спектаклях роман-тич. балета, преим. в фантастич. сценах, появились хореогр. композиции с участием солистов, корифеев и кордебалета, основанные на школе классич. танца и построенные по принципу танц. полифонии (многослойной структуры), динамики сгущений и разрежений, спадов и нарастаний, тематич. разработки пластич. мотивов. Они заняли центр, место в балетах М. И. Петипа и Л. И. Иванова (напр., танцы вилис - "Жизель", теней - "Баядерка", дриад - "Дон Кихот", нереид - "Спящая красавица", лебедей - "Лебединое озеро", снежинок "Щелкунчик", а также grand pas в "Пахите" или сцена "Оживленный сад" в "Корсаре"). Большое значение для развития С. т. имело обогащение балета достижениями симф. музыки в творчестве П. И. Чайковского, А. К. Глазунова и спектакли М. М. Фокина ("Шопе-ниана"; "Прелюды" на муз. Ф. Листа).
В разл. периоды истории рус. балета к С. т. было разное отношение. В 20-е гг. сделаны первые попытки создания балетных представлений на основе симф. произв. (танцсимфония "Величие мироздания", балетм. Ф. В. Лопухов на муз. 4-й симфонии Л. ван Бетховена), где С. т. был основой воплощения образно-аллегорич. содержания. В балетах 30-50-х гг., тяготевших к драм. т-ру, С. т. с его богатыми ансамблевыми формами и поэтич. обобщённостью почти не находил применения. Он вновь возродился в кон. 50-х гг. и получил широкое развитие в последующий период как в танц. воплощениях симф. музыки, так и в сюжетных спектаклях. С. т. широко используется в пост. Ю. И. Григоровича, где на его основе решаются центр, действенные сцены (ярмарка и подземное царство в "Каменном цветке", шествие и погоня в "Легенде о любви", сцены насилия и сражений в "Спартаке"'), И. Д. Бель-ского ("Ленинградская симфония").
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги