Лит. : Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л-, 1971- 72. А. А. Соколов-Каминский.
РЯБЙНКИНА Елена Львовна (р. 21.8.1941, Свердловск), артистка. педагог. Засл. арт. РСФСР (1967). По окончании МХУ (педагог В. П. Васильева) в 1959-81 в Большом т-ре; совершенствовалась под рук. Е. П. Гердт, затем М. Т. Семёновой. Первая исполнительница партий: Ванина Ванини ("Ванина Ванини", 1962, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Кадича ("Асель", 1967, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Раймонда;
Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад и Китри ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"), Вакханка ("Фауст"), Пер-сидка ("Хованщина"), фея Сирени, Зарема, Эгина; Снежная королева ("Снежная королева"), Бетси ("Анна Каренина"). Солировала в танцах в операх М. И. Глинки "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин". К. Я. Голейзовский пост. для Р. конц. номера, в т. ч. "Мелодия" на муз. А. Дворжака, "Мечты" на муз. А. Н. Скрябина, "Печальная птица" на муз. М. Равеля, "Вальс" на муз. И. Штрауса, "Радость" на муз. С. В. Рахманинова.
Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" (по "Золушке", 1960), в телефильме-концерте "Хореографическая симфония" (1971), в худож. фильме "Цена быстрых секунд" (1962). Окончила театроведч. ф-т ГИТИСа (1984), с 1985 педагог классич. танца МХУ.
Соч.: Глазами сов. балерины, М., 1971;
Чудесный сплав, "ТЖ", 1980, № 14.
Лит.: Лавровский Л., Испытание "Раймондой", "ТЖ", 1961. № 1; И л у п и н а А-, Китри и другие, "МЖ". 1964. № 1;
Бочарникова Э., Красота и поэзия, "КиЖ", 1968, № 9. Е. Н. Дюкини.
РЯБОВ Владимир Николаевич (р. 25.9.1947, noe. Низовка Тогучин-ского р-на Новосибирской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) с 1966 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик лирико-романтич. плана. Партии:
Зигфрид, Альберт, Дезире;
Принц ("Щелкунчик"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Спартак. С 1969 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. С 1984 педагог-репетитор балетной труппы т-ра.
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб-, 1990. M. H. Малков.
РЯБЦЕВ Владимир Александрович [16(28).5.1880, Петербург - 27.1.1945, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Республики (1923), засл. деятель иск-в РСФСР (1934). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) с 1898 в Большом т-ре. Выступал в кордебалете, затем исполнял характерные сольные партии: Негр ("Фея кукол"), Негр ("Корсар"), Кот ("Спящая красавица"). Творч. стиль Р. определился в мимич. партиях: Санчо Панса ("Дон Кихот"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Исаак ("Корсар"). Др. партии: Франт ("футболист"), Пьяный монах ("Комедианты"), Гаспар ("Пламя
Парижа"), Канцлер ("Три толстяка") и др. Пост. балет "Петрушка" (1921, по M. M. Фокину); возобновил балет "Карнавал" (1924, на сб. муз., пост. А. А. Горского). С 1908 балетм. т-ра миниатюр "Летучая мышь", в 1910-17 - т-ра К. Н. Незлобина. В 1920-30 вёл класс мимики и характерного танца в Моск. театр. уч-ще, преподавал в разл. балетных студиях
МОСКВЫ. Н. Ю. Чернова.
САБИТОВА Лилия Рашитовна (р. 12.8.1953, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). Окончила Ташкентское хореогр. уч-ще в 1972. В течение года совершенствовалась в МХУ (педагог Л. С. Меньшова). В 1972-74 работала в Т-ре им. Навои, откуда была вынуждена уйти из-за тяжёлой травмы. В 1974-81 в Москонцер-те. Танцовщица широкого жанрового диапазона, владеет мн. танц. системами. В её репертуаре спектакли: "Перезвоны" на муз. рус. комп., "Время, вперед!" на муз. Г. В. Свиридова и др. комп., номера: "Царевна-лебедь" П. И. Чайковского, "Летите, голуби!" И. О. Дунаевского (балетм. В. А. Вар-ковицкий, С. К. Власов; партнёр Власов). Сольные номера: "Умирающий лебедь" К. Сен-Санса (хореография M. M. Фокина), Узбекский танец на нар. муз., "Ковбой" А. Симона, "Пробуждение" на сб. муз. (балетм. Власов). В собств. пост. исполняет "Весну" на муз. Свиридова и танц. сюиты: "Женщина, музыка, танец", "Эхо Дункан" на сб. муз. (пост. совм. с Власовым). С 1980 солистка группы Камерный балет под рук. Власова (с 1991 "Балет России"). Среди партий классич. репертуара: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Жи-зель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"). В 1990 создала "Театр танца Лилии Сабитовой". 3-я пр. Всесоюз. конкурса балетмейстеров в Москве (1984).
Лит.: Надеинский Е., Покорение вершин. "МЖ", 1982, №5; Шереметьевская H. E., Танец на эстраде, M., 1985;
Иноземцева Г., "Танец теней" - спектакль, рожденный в содружестве, "СБ", 1991, №2. А. И. Веселое.
САДОВСКАЯ Наталья Михайловна (р. 25.11.1928, Москва), театр, деятель, балетный критик.
Родом из актёрской династии Садовских. По окончании МХУ в 1947-68 артистка балета Большого т-ра. В 1968 окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа. С 1968 худ. рук. групп классич. балета, выезжающих за рубеж, организатор и реж. балетных фестивалей в России, Беларуси, Бурятии, Татарстане, Якутии.
Соч.: "Ромео и Джульетта", "МЖ", 1972, № 14; "Бахчисарайский фонтан", в сб.: Сегодня на сцене Большого т-ра, M., 1976; Мечта, ставшая явью, "СБ", 1985, № 4; Имени Шаляпина, "ТЖ", 1985, № 17; В. Елизарьев, "МЖ", 1976, № 22; Шаг в неизвестное или путь к познанию, "СБ", 1991, № 3; Жизнь без конца и без края, там же, 1991, № 5; "Мои богини, где вы?...", "Балет", 1992, № 2; "В память и во здравие", "Т", 1993, № 7.
CAKKO (Sacco), семья итал. танцовщиков. Родом из Венеции. Джованни Антонио С. (3.7.1708, Вена - 19.11.1788), артист, балетмейстер, педагог. Приехал в Петербург во главе балетной труппы с антрепризой Дж. Локателли в 1757 (1758?). Выступал как танцовщик. Известна его роль Панталоне в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка" (1758). У Локателли пост. балеты: "Балет богов морских" и "Балет пастухов" (при опере "Убежище богов" Ф. Цоп-писа, 1757), "Волшебство Арми-ды" и "Балет веселящегося старичья" (при опере "Возвращение из Лондона" Д. Фискьетти), "Балет в английском духе" (при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и Фискьетти), "Амазонки-победительницы" (при опере "Лунный мир" Б. Галуппи), "Прощание матросов" (при опере "Сельский философ" Галуппи), "Героический балет Психеи" и "Балет диких" при опере "Мыза, или Сельская жизнь" Д. Сколари, все 1758). С. приписываются балеты
"Аполлон и Дафна", "Орфей и Эвридика", "Дидона и Эней", "Госпожи в серале", "Пандуры", "Возвращение матросов". Поскольку осн. репертуар антрепризы Локателли составляли оперы-буфф, к комедии тяготел и балетный репертуар. Однако С. влекли и серьёзные сюжеты. Будучи в труппе Локателли, он сочинял балеты и для придв. т-ра, а с 23 марта 1759 находился в качестве придв. балетмейстера на месте уволившегося А. Ринальди (до прибытия Ф. Гильфердинга). В 1759 С. с женой был определён на придв. службу сроком на 3 года. В дек. 1761 уехал из Петербурга. Позднее работал в Венеции, Копенгагене и в Варшаве.
Танцовщицами труппы Локателли были также жена Сакко, выступавшая под именем Джо-ванны (Анны) Конти де Сале и две его сестры Андреяна и Ли-бера.
Конти де Сале (Conti de Sales) Анна (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка. В 1757 (1758?) принимала участие в спектаклях труппы Локателли в Петербурге, в 1759 - в Ораниенбаумском т-ре вел. кн. Петра Фёдоровича и была принята на придв. службу. В 1761 покинула Россию.
Л и б e p а С. (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка, ведущая танцовщица труппы Локателли, а также певица. Я. Штелин назвал её "лукавой". Прибыла в Петербург в 1757 (1758?). Партии: Психея ("Героический балет Психеи"), Дафна ("Аполлон и Дафна"), Изабелла (пантомима "Отец солюбовник сыну своему..."), участвовала в балетах при опере "Убежище богов". Выступала также в операх с текстом и пением: Лена ("Сельский философ"),
Чекка-крестьянка ("Мыза, или Сельская жизнь"), Чекка - молодая особа, весьма остроумная ("Учительница школы").
Лит.: Ш те л и н Я.. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л.. 1935; его ж е, Сокращённые известия о рус. танцах и театр, в России балетах. "СПб. вестник", 1779, окт. ; Балетоман ( С к а л ь к о в -с к и и К.). Балет, его история и место в ряду изящных иск-в, СПб., 1882; Гозенпуд А., Myi. т-р в России, Л., 1959; К p а с о в с к а я В., Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. Эпоха Новерра. Л., 1981;
M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская. "САЛАМБО". балет в 5 актах 7 картинах (по одноим. роману Г. Флобера). Комп. А. Ф. Аренде, сцен. А. А. Горский. 10.1.1910, Большой т-р. балетм. Горский, х\'д. К. А. Коровин, дир. Аренде; Саламбо - Е. В. Гельцер. Мато - M. M. Мордкин, Нарр-Авас - В. Д. Тихомиров. Танит - В. А. Каралли, Рабыня - С, В. Фёдорова, Гамилькар - И. Е. Сидоров, Бедуинка - А. M. Балашова, Бедуин - А. M. Козлов. Эшмун-Л. Л. Новиков. 15.6.1932, балет в 4 актах (новая ред.). там же, музыка Арендса. дополненная номерами из произв. А. К. Глазунова, В. В. Небольсина, А. Н. Цфасмана. балетм. И. А. Моисеев, худ. П. И. Соколов, дир. Ю. Ф. Файер; Саламбо - Н. Б. Подго-рецкая, Мато - Моисеев, Нарр-Авас - Н. M. Ларионов, Лидийский военачальник - А. M. Мессерер, Гамилькар-А. Д. Булгаков. Г. В. Иноземцева.
САЛИМБАЕВ Вахапжан Ниязо-вич (р. 1.1.1950, Фрунзе), артист. балетмейстер. По окончании Фрунзенского муз.-хореогр. уч-ща в 1969-78 во Фрунзенском т-ре. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Голубая птица, Красе; Нурдин и Джин ("Чолпон"), Прометей ("Прометей"), Герой ("Бессмертие"), Отец ("Материнское поле"). В 1982 окончил балетмейстерский ф-т Ленингр. коне. (педагог Н. Н. Боярчиков) и дебютировал в Горьковском т-ре постановкой "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1983). В 1983- 89 гл. балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Семь красавиц" (1985), "Спартак" (1986), "Каменный идол" Д. С. Суворова, "Холодное сердце" И. В. Ануфриева (оба 1987). Балетмейстерское иск-во С. основано на принципах режиссёрского т-ра, в к-ром действенная природа и драматургич. текст определяют содержание хореогр. композиции. Многозначная и функционально подвижная цепь метафор в постановках С. придаёт образам масштабность и объёмность развития. В ярко выраженном лексич. почерке С. элементы восточной пластики органично сочетаются с определяющей структуру хореогр. языка классич. европ. традицией. Кон-фликтность драматургич. сюжетов проявляется в сложном, нередко трагич. мировосприятии балетмейстера. 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве (1976).
С. Н. Коробков.
"САЛЬТАРЕЛЛО, ИЛИ СТРАСТЬ К ТАНЦАМ" ("Saltarello, ou о maniaco po la danca"), балет в 2 актах. Комн., сцен. и балетм. А. Сен-Леон (на основе его же хореографии в опере-балете "Танцовщик короля" Т. Готье). 29.10.1854, т-р "Сан-Карлуш". Лиссабон. В России: 8.10.1859. Большой т-р, Петербург, балетм. тот же; исполнители - А. И. Прихунова. M. Н. Муравьева. X. П. Иогансон. 28.4.1860, Большой т-р. балетм. тот же. худ. X. Шеньян, Аккерман; Констанция - П. П. Лебедева, Сальтарелло Сен-Леон.
САМАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, академический (с 1982). Открывался 1 июня 1931 под назв. Средне-Волжская краевая опера, в 1936-91 Куйбышевский т-р оперы и балета. Балетная труппа начала с постановок хореогр. миниатюр на классич. музыку и танцев в оперных спектаклях. Первые значит, успехи связаны с деятельностью гл. балетм. (1933- 37) и танцовщика А. Р. Томского, ориентировавшегося в основном на рус. и зарубежную балетную классику (как в традиционных редакциях, так и с оригинальной хореографией); "Корсар" (1934), "Тщетная предосторожность", "Шопениана" (оба 1936), "Конёк-Горбунок" (1937), а также на соч. совр. композиторов: "Красный мак" (1933), "Бахчисарайский фонтан" (1936). Солисты:
А. П. Аркадьев, С. А. Бронский, Н. M. Гончарова, Д. Д. Дмитриев, Н. А. Довгелли, Т. Д. Ку-тасова, А. В. Селезнёв, Н. M. Чеховская. Балетмейстеры: Г. Г. Герн, Б. Ф. Кирхгейм, Л. Я. Леонидов, Е. В. Лопухова, Е. А. Пушкина, M. Н. Шатловский. В годы Вел. Отечеств, войны значит, влияние на творчество балетной труппы оказали мастера Большого т-ра СССР, эвакуированного в Куйбышев (1941).
Спектакль "Дон Кихот" в пост. Н. В. Даниловой (1942) положил начало новому этапу в развитии балета т-ра. Под рук. Даниловой (гл. балетм. в 1944-50 и 1953- 67), художника-новатора, обладающего самобытной фантазией, режиссёрским даром, поэтич. видением мира, балетный коллектив обрёл творч. лицо, сформировал оригинальный репертуар. В основе её деятельности было творч. переосмысление классики:
"Лебединое озеро" (1954, новая муз. ред.), "Спящая красавица" (1955), "Раймонда" (1957), "Корсар" (1956) и создание авторских пост.: "Семь красавиц" (1955), "Тропою грома" (1960), "Отел-ло" А. Д. Мачавариани, "Снегурочка" на муз. П. И. Чайковского (оба 1965), "Барышня и хулиган" (1966). Данилова осуществила в т-ре первые пост. балетов: "Легенда о любви" Г. Г. Крейтнера (1958), "Утёс" Э. Л. Лазарева (1959), "Читра" на муз. Р. Тагора (1960, впервые на европ. сцене; пр. им. Дж. Неру). Обладая выдающимися пед. способностями, Данилова создала сильную, ровную труппу, открыла много актёрских дарований: Т. А. Бель-ская, В. М. Григорьев, M. H. Жданова, Ю. И. Загатов, A.A. Иль-ницкий, В. И. Кирпичникова, В. Э. Корчаковская, Л. И. Лобо-да, В. С. Лубенец, С. Д. Россет, В. И. Сергеев, Л. С. Статкевич, H. П. Щёголев, создала хореогр. студию при т-ре (1960). Балетные спектакли ставились при участии дир. Г. В. Беляева, С. С. Берголь-ца, А. H. Волкова, Б. В. Мерцело-ва, худ. Ю. H. Бабичева, А. И. Мазанова, М. А. Мурзина, В. В. Роберга, В. И. Фуфыгина, Б. М. Эрбштейна.
В кон. 60-х гг., после ухода Даниловой из т-ра, происходила частая смена балетмейстеров, отсутствовала единая эстетич. программа. В т-ре работали: А. А. Берёзова, Р. Ю. Вагабов, Ю. Р. Ковалёв, В. А. Манохин, В. Пяри, В. М. Чабукиани, А. Г. Шевелёва, С. К. Шеина. В 1967-70 гл. балетм. Э. X. Танн (пост.: "Раймонда", "Спящая красавица",
"Жизель", "Бахчисарайский фонтан"), в 1970-73 - А. Я. Шелест, к-рая проделала большую работу по формированию и воспитанию балетной труппы в духе традиций ленингр. балетной школы. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. в т-ре работали дир. И. Ю. Айзикович, В. П. Беляков, В. Л. Невлер, Л. М. Оссовский, А. М. Шпизман, худ. М. А. Виноградов.
С приходом в т-р И. А. Чернышёва (гл. балетм. с 1976) балетная труппа взошла на новую ступень творч. развития. Худож. принципы Чернышёва преемственны по отношению к традициям предшественников - бережное отношение к классике и обращение к совр. хореографии. Из классич. балетов он возобновил: "Спящую красавицу" (1977), "Лебединое озеро" (1978), "Дон Кихот" (1982), "Жизель" (1984), "Баядерку" (1986). Новаторские поиски Чернышёва-хореографа стимулировали расширение стилистич. диапазона балетной труппы, расцвет актёрских дарований Г. В. Акачёнка, Е. И. Брижинской, С. Е. Воробьёва, H. М. Гимадеева, О. И. Гимадеевой, М. И. Козловского, В. H. Пономаренко, Т. В. Сергеевой, Л. П. Синцовой, В. H. Тимофеева, H. Д. Шикарёвой. Чернышёв - художник с обострённо-экспрессивным восприятием мира, времени, человеческих судеб, воплощаемых в индивидуальной хореогр. манере, к-рая органично сочетает элементы классич. танца и свободной пластики. В его спектаклях соединяются острая публицистичность и притчевая интонация, прозрачная лирика и хлёсткая характерность. Среди пост.: "Ангара" А. Я. Эшпая (1977), "Щелкунчик" (1978), "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (оба 1978), "Ромео и Юлия" на муз. Г. Берлиоза (1979, одноактный и двухактный варианты), "Гусарская баллада" Т. H. Хренникова (1980), "Помните!" Эшпая (1981), "Поэма двух сердец" А. Д. Меликова (1982), "Спартак" (1984), "Мужество" В. А. Успенского (1985),
"Казнь Степана Разина" на муз. Д. Д. Шостаковича (1986), Вечер одноактных балетов ("Болеро";
"Скифская сюита" на муз. С. С. Прокофьева, "Рапсодия в стиле блюз" на муз. Дж. Гершвина - все 1988), "Вальпургиева ночь" (1989), "Маленький принц" Е. А. Глебова, "Муха-Цокотуха" Д. Ф. Салиман-Владимирова (обе 1990), "Мамины сказки" на муз. "Детского альбома" П. И. Чайковского (1992), "Золушка" (1994). В 80-е гг. в т-ре также ставили спектакли: И. Д. Бельский ("Ленинградская симфония", 1986; "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина, 1987), E. M. Шипяцкая ("Бахчисарайский фонтан", 1988), АН. А. Дементьев (""Юнона" и "Авось"" на муз. А. Л. Рыбникова, 1989), С. X. Хантемирова ("Шурале", 1992, по Л. В. Якобсону).
В составе труппы (1994) : Бри-минская, Воробьёв, Гимадеев, Гимадеева, Ю. Г. Гунькина, М. В. Дворянчикова, Козловский, По-номаренко, А. В. Прокофьев, С. А. Прохоров, И. А. Румянцева, О. П. Столяренко, Тимофеев, В. А. Шачнев, Шикарева. Гл. дир. В. Ф. Коваленко. Гл. балетм. Чернышёв. Гл. худ. Г. О. Эллинский. Педагоги-репетиторы - Акаченок, Пономаренко, Сергеева.
Лит.: Куйбышевский оперный, Куйбышев, 1981; Одна любовь на всю жизнь, Куйбышев, 1990. Л. А. Волынкина.
САМОХВАЛОВА Майя Нико лаевна (р. 1.5.1929, г. Кашира Моск. обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1964). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1948-72 в Большом т-ре. Партии: Повелительница дриад и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Мирта ("Жи-зель"), фея Сирени и фея Кара-бос, Хозяйка Медной горы; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Жар-птица, Зарема; Кадича ("Асель"). С 1972 педагог-репетитор Большого Т-ра. В. И. Зарубин.
САМЦОВА (Самсова, Samsova) Галина Мартыновна (р. 17.3.1937, Сталинград), артистка. Училась в Киевском хореогр. уч-ще, в 1956-60 в труппе Т-ра им. Шевченко. В 1960 вышла замуж за канадского танцовщика А. Урсу-ляка; в 1961-64 в труппе Нац. балета Канады; в 1964-73 в "Лондон Фестивал балле", в 1973-76 в "Нью Лондон балле". Выступала также с труппами Франции, ФРГ, Австралии, Англии, Италии, Юж. Африки и др. В 1980-90 ведущая танцовщица и педагог "Сэдлерс Уэллс Роял балле" (в наст. вр. "Бирмингэм Роял балле"). В 1990-91, рук. труппы "Скоттиш балле" (Шотландский балет, с к-рым приезжала в 1992 в Россию). Выступала во мн. балетах клас-сич. наследия (Китри, Жизель, Одетта-Одиллия и др.), в пост. Дж. Баланчина ("Блестящее аллегро"), А. Тюдора ("Сиреневый сад"), Ф. Аштона ("Тщетная предосторожность"), К. Макмиллана ("Изадора"). Первая исполнительница партий в балетах П. Дар-релла ("Отелло", 1971; "Тристан и Изольда", 1979), Дж. Картера ("Восходящая Пифия", 1973), А. Проковского (её мужа в 1972- 1981) ("Веспри", 1973; "Анна Каренина", 1979). Возобновляла в разл. труппах "Лебединое озеро", "Жизель", фрагменты из "Лауренсии", "Раймонды", "Пахиты" и др. Золотая медаль на Парижском фестивале в 1963 (за исполнение заглавн. роли в "Золушке" В. Орликов-ского).
Лит.: Goodman S., Brief Biographies:
Galina Samsova, "uunce Magazine", 1964, April;
М а с a u l a v A., In Ouest of the Muse: The Sad-ler's Wells Royal Ballet, "Dancing Times", 1981, November. Е. Я. Cypuu.
САНГОВИЧ Ядвига Генриховна [p. 28.11(11.12).1916, Петроград], артистка. Засл. арт. РСФСР (1951). По окончании МХУ (педагог В. А. Семёнов) в 1936-64 в Большом т-ре. Одна из лучших характерных танцовщиц труппы. Партии: Персидка (опера "Хованщина"), фея Карабос; Островитянка ("Золушка"), Испанка ("Мирандолина"), Персидка ("Половецкие пляски"), Килина ("Лесная песня"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Раймонда", в операх. Снималась в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). в. и. Зарубин.
"САНДРИЛЬОНА" (франц. "Cendrillon". англ. "Cinderella"), "Золушка", "Волшебный башмачок", "Хрустальный башмачок" и др., балеты на сюжет сказки Ш. Перро. 1) В 4 актах. Комп. Д. Штей-бельт. 18.5.1815, Большой т-р, Петербург, балетм. И. И. Вальберх, Огюст; Сандрильона
- А. С. Новицкая, Алидор - Вальберх, Ра-миро - Пуаро, Дандини - Андре (Шмит). 2) В 3 актах. Комп. Ф. Сор. сцен. Ф. Альбер, Эть-ен. 26.3.1822, "Королевский т-р", Лондон, балетм. Альбер; Сандрильона - М. Меркан-дотти. В России: 3.6.1824, Большой т-р, Петербург, балетм. Ш. Дидло; Сандрильона- А. И. Истомина (позже Д. С. Лопухина, А. Бертран-Атрюкс и др.). 31.1.1824, Москва, дом Пашкова, балетм. и исполнительница гл. партии - Ф. В. Гюллень-Сор; эта же пост. показана 6.1.1825 в моек. Большом т-ре. 7.11.1835, там же, возобновление. 3) Фанта-стич. балет в 5 актах 13 картинах. Комп. В. К. Мюльдорфер, сцен. К. Ф. Вальц. 14.12.1871, Большой т-р, Москва, под назв. "Волшебный башмачок" ("С андрильон а"), балетм. В. Рейзингер, худ. Вальц, К. Гроппиус, П. А. Исаков. Ф. И. Шеньян и др.; Сандрильона - А. И. Собсщанская, ее отец - В. Ван-нер. Король-В. Ф. Гельцер. Повелительница жучков - П. М. Карпакова. 17.2.1889, там же, возобн., под назв. " Х p у с т а л ь н ы и башмачок" ("Сандрильона") в 5 актах 11 картинах, с добавлением муз. Шимана, балетм. А. Н. Богданов, дир. П. П. Золотарен-ко; Сандрильона -Л. Н. Гейтен. 1899, там же, возобн., балетм. И. Н. Хлюстин; Сандрильона - Л. А. Рославлева (в 1900 Е. В. Гельцер). 4) Фантастич. балет в 3 актах. Комн. Б. А. Фитингоф-Шель, сцен. Л. А. Пашкова. 5.12.1893, Мариинский т-р, под назв. " 3 о -л у ш к а", балетм. М. И. Петипа, Л. И. Иванов, Э. Чеккетти, худ. М. И. Бочаров, Г. Левот, М. А. Шишков, дир. Р. Е. Дриго; Сандрильона - П. Леньяни, принц Шарман П. А. Гердт, Король - Н. С. Аистов, Камергер - А. Д. Булгаков. 5) В 3 актах. Комп. Ф. д'Эр-ланже, сцен. М. М. Фокин. 19.2.1938, под назв. "Золушка", труппа "Балле рюс дю коло-нель де Базиль", т-р "Ковент-Гарден", Лондон, балетм. Фокин, худ. Н. С. Гончарова; Золушка
- Т. М. Рябушинская, Принц - П. Петров. 6) В 3 актах 7 картинах. Комп. С. С. Прокофьев. См. "Золушка". Г. В. Иноземцева.
САНКОВСКАЯ Екатерина Александровна [11(23).11.1816, Москва 16(28).8.1878, там же], артистка. Первая танцовщица моек. сцены, освоившая преромантич. и лирико-романтич. стили зап.-европ. балета, давшая им нац. окраску. Окончила Моск. театр. уч-ще в 1836. Ученица Ф. В. Гюллень-Сор, по драматич. классу - М. С. Щепкина. Начиная со школы (с 1826) с успехом выступала не только в балетных, но и в драм. спектаклях на сцене Малого т-ра, вместе со Щепкиным, Л. П. Никулиной-Косицкой, П. С.
Мочаловым. С 1835 в Большом т-ре. В 1836 с Гюллень-Сор ездила в Париж, где познакомилась с иск-вом М. Тальони, К. Гризи, Ф. Эль-слер. Славу балерине принесло выступление в балете "Сильфида" (1837). С этого времени С. начала выступать сначала в репертуаре М. Тальони ("Дева Дуная", 1838;
"Восстание в серале", 1840; "Морской разбойник", 1841; "Влюблённая баядерка", 1841), продолжая при этом танцевать и прероман-тич. репертуар, позже - в партиях, принёсших славу Эльслер, Гризи ("Жизель", 1845; "Мечта художника", 1849; "Катарина, дочь разбойника", 1850). Её партнёрами были ведущие танцовщики моек. сцены 30-50-х гг. - И. Ришар, Т. Герино, Ф. Монтасю. Новая танц. техника, идеи и образы романтич. балета привлекли к иск-ву С. симпатии интеллигенции Москвы, особенно молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). Её танцем восхищались В. Г. Белинский, А. И. Герцен, С. Т. Аксаков, M. E. Салтыков-Щедрин назвал С. "душой московского балета". Выступая в лирико-романтич. балетах, С. вносила новые интонации в стилистику танца и в трактовку образов в соответствии со своими природными данными и традициями моек. школы танца. Хрупкая, маленького роста, она акцентировала в своей исполнительской манере лёгкость, изяще ство, невесомость танца.
После ухода Гюллень-Сор из Большого т-ра С. начала выступать и в качестве постановщика, ввела в репертуар балеты Ж. Ма-зилье "Своенравная жена" ("Сумбурщица") А. Адана (1846), Ж. Перро - "Мечта художника" Ц. Пуни (1853). Последняя партия балерины - Эсмеральда в пост. Перро (1853).
Покинув сцену в 1854, преподавала бальные танцы в гимназии, давала частные уроки, в т. ч. в семье К. С. Станиславского.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- \i., 195S; Бахрушин Ю., История рус. б;1-'1СТс1. 3 изд.. М., 1977; Чернова Н., В моек. б;1.чете щепкинской поры, "СБ", 1989, .V. 4. Н. Ю. Чернова.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА им. А. Я. Вагановой (до 1991 Ленинградское хореографическое училище, с 1961 - академическое), одна из старейших балетных школ мира; первая рус. танц. школа. Осн. в 1738 по указу имп. Анны Иоанновны франц. танцмейстером Ж. Б. Ланде. Первоначально располагалась в двух комнатах старого Зимнего дворца. Первыми учениками были 6 девочек и 6 мальчиков из семей дворцовых служащих. У истоков балетного образования в России стояли представители двух европ. школ. "Серьёзный" танец на основе менуэта преподавал Ланде, затем его ученики; "танцу комическому" обучали итальянец А. Ринальди (Фоссано) и его жена Дж. Ринальди. Строгие каноны франц. школы и гротесковая виртуозность итальянской органично слились в рус. исполнительстве. Лучшие среди первых учеников - А. Сергеева, А. Тимофеева, А. Топорков - не уступали в мастерстве иностр. артистам. В 1755-62 в Ораниенбауме, при дворе Петра III, существовала ещё одна балетная школа, из к-рой вышел Т. С. Бубликов. Сотрудничество рус. и европ. танц. культур в 18-19 вв. было постоянным. Идейная и эстетич. новизна постановок Ф. Гильфердинга и его последователя Г. Анджолини, работавших в 1750-х гг. в Петербурге, требовала освоения технич. приёмов, совершенствования пластики и мимики.
В 1779 балетная, муз., драм. и живописная школы объединились в Театр. школу, размещённую в быв. казармах Преображенского полка на Миллионной улице. Здесь обучалось 50 детей. В уч. программу входили рус. грамота, математика, франц. и итал. языки и спец. предметы. На школьной сцене устраивались концерты, ставились драмы и балеты. Заметный подъём балетного образования обозначился со вторым приездом в 1784 итал. хореографа Дж. Кан-циани. Результатом его пед. деятельности стал выпуск рус. артистов, занявших ведущее положение в труппе. Среди них первый рус. балетм. И. И. Вальберх. В 1792 была принята уч. программа, согласно к-рой воспитанники обучались всем театр, профессиям для последующего использования по надобности театр, дирекции. Не согласный с деспециализацией обучения, Канциани ушёл в отставку. Его место унаследовал Вальберх, ежедневно дававший урок сразу всем ученикам. В то же время Вальберх занимался отдельно с наиболее одарёнными детьми. Среди его учеников:
И. М. Аблец, А. П. Глушковский, Е. И. Колосова, А. И. Тукманова. К нач. 19 в. школа разделилась на школу театр, танцев и муз. уч. заведение. Помогали Вальберху танцовщик Гульельми и быв. фигурант Г. Клишкин.
В 1801-11 и 1816-29 в Петербурге работал Ш. Дидло. Выдающийся танцовщик и хореограф направил внимание прежде всего на проф. подготовку. При нём танц. класс стал считаться наиважнейшим, по его настоянию в 1805 было построено новое здание школы на Екатерининском канале близ Большого (Каменного) т-ра. К 1809 число воспитанников возросло до 120. Дидло привлёк свежие пед. кадры. Немало нового в преподавание танца внесла Колосова; подготовит, класс девочек вела Е. И. Сазонова, с мальчиками занимались танцовщики П. Н. Артемьев и А. Ф. Спиридонов. Первые выпускники Дидло, выступившие на сцене Большого т-ра, - Глушковский, М. И. Данилова, М. И. Иконина, Я. Люстих, А. С. Новицкая, Ж. Сен-Клер. В 1809 появился первый законодательный документ "Образование театральной шко-лЫ", разработанный членом репертуарного комитета кн. А. А. Шаховским. Он определял задачи учреждения, правила приёма, организацию и программу обучения и воспитания. Однако школа была по-прежнему целиком подчинена интересам общетеатр. практики, и потому Дидло приходилось вести с Дирекцией борьбу за своих учеников, к-рых распределяли то в драму, то в оперу, а то и в "гардеробную часть". Гордостью рус. балета стали выпускники школы Дидло - И. О. Гольц, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, И. А. Шемаев. Сохраняя высокие критерии, заложенные Дидло, в школе преподавали Артемьев и А. А. Лихутина.
Положение об уч-ще 1829 разделяло его на мужскую и женскую половины, на два разряда "по предмету учения": первый - драм., оперный и музыкальный и второй - балетный. В 1830-е гг. труппу и балетную школу возглавили А. Блаш и А. Титюс. Среди новых педагогов выделялись танцовщики франц. школы К. Лашук и Фредерик, отводившие заметное место сценич. практике. В 1834 Лашук поставил один из первых публичных спектаклей уч-ща - одноактный вариант балета Ф. Бернаделли "Волшебная флейта". В 1836 Театр. уч-ще переехало в более просторное здание, построенное по проекту К. Росси, с большими танц. залами, классами, дортуарами и миниатюрным т-ром, где ставились драм. и балетные спектакли.
Во 2-й пол. 1840-х гг. преподавали В. П. Волкова, Е. Гюге, Ж. Петипа, Д. С. Ришар, воспитавшие Л. И. Иванова, М. Н. Муравьёву. В 1855 преподават. деятельность начал М. И. Петипа, эсте-тич. взгляды и худож. принципы к-рого определяли рус. исполнительскую школу кон. 19 в. Ведущим педагогом с 1869 стал X. П. Иогансон - виртуозный танцовщик, воспитанный по системе О. Вестриса и А. Бурнонвиля. Он прививал будущим рус. танцовщикам ценные качества датской школы - чистоту формы, технику пируэтов и прыжков, к-рые, однако, не становились самоцелью. Иогансон исповедовал индивидуальный подход и воспитал множество прекрасных артисток. Композиции его экзерсиса не раз вдохновляли Петипа. В 1886-96 средние классы учениц вела Е. О. Вазем, также стремившаяся подчинить технику выразительности.
К нач. 1880-х гг. Театр. уч-ще состояло из балетного и драм. отделений. К его 150-летию был издан новый устав, согласно к-рому обучение велось 7 лет, с двумя подготовит, классами. К тому времени петерб. школа танца выпустила 891 артиста для имп. т-ров Петербурга и Москвы. В 1880-х гг. в школе преподавали П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Е. П. Соколова. Педагоги постоянно возобновляли и ставили маленькие балеты для школьных спектаклей, развивая в детях актёрские способности и сценич. навыки. Немало балетов для учеников пост. Петипа и Иванов. В 1892 был введён новый предмет - теория записи танцев, к-рую преподавал танцовщик В. И. Степанов, разработавший систему фиксации балетных движений. Ученики записывали по этой системе и разучивали отд. танцы и целые балеты. Особенно активно пользовался ею педагог и танцовщик А. А. Горский, начинавший постановочную деятельность. Тогда же Степанов составил и программу обучения классич. танцу по годам (1895). Прежде преподавание велось спонтанно, непоследовательно. Программа нашла применение прежде в Моск. театр. уч-ще и лишь потом в петербургском.
Большое влияние на рус. школу оказали итал. гастролёры, выступавшие в Петербурге в 1880-90-х гг. В. Цукки подала пример простоты и естественности актёрской игры, К. Брианца, П. Леньяни и Э. Чеккетти блистали новыми технич. достижениями - заноска-ми, пируэтами, фуэте. В кон. 19 в. уч-ще окончили А. Я. Ваганова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, Н. Г. и С. Г. Легаты, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова, О. И. Преображенская, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова. Та же школа подготовила и хореографов-новаторов, ниспровергателей академизма Горского, М. М. Фокина, дебютировавших спектаклями, поставленными для уч-ща.
После Окт. революции имп. Театральное (балетное) уч-ще переименовано в Гос. Петрогр. театральное (балетное) уч-ще, к-рое перешло в подчинение Театр. совета при Комиссаре просвещения. Усилия уч-ща в те годы были направлены на повышение уровня общего образования. Вначале оно стало семилеткой, с 1928 - ср. спец. уч. заведением - хореогр. техникумом (до 1937), где преподавали Преображенская (до 1921), Л. С. Леонтьев, Н. П. Петров (до 1925), В. И. Пономарёв, М. Ф. Романова, В. А. Семёнов, Е. П. Снеткова-Вечеслова, А. И. Чек-рыгин, А. В. Ширяев. С 1927 началась пед. деятельность Вагановой. Как и прежде, возобновлялись балеты классич. наследия - "Сильфида", "Талисман", "Ручей", "Арлекинада". В первые по-слереволюц. годы уч-ще окончили Д. М. Баланчивадзе (Баланчин), В. И. Вайнонен, П. А. Гусев, Л. М. Иванов (Лавровский), О. П. Мун-галова, Б. В. Шавров, в 1925 - М. Т. Семёнова, в 1926 - А. Н. Ермолаев, О. Г. Иордан, будущие балетм. Н. А. Анисимова, Р. В. Захаров, Л. В. Якобсон. В 1923 открылись вечерние курсы, давшие балету замечательных исполнителей: Ф. И. Балабину, 3. А. Васильеву, Р. И. Гербека, С. Г. Кореня, К. М. Сергеева, В. М. Чабукиани. В эти годы создаётся и утверждается на практике методика Вагановой, на принципах к-рой воспитывались Т. М. Вечес-лова, Н. М. Дудинская, Семёнова, Г. С. Уланова. "Основы классического танца" Вагановой были опубликованы в 1934 и выдержали множество переизданий на разных языках. Методич. работа Вагановой дала толчок исследованиям в области др. спец. дисциплин. Ширяев, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов выпустили "Основы характерного танца" (1939), Н. П. Ивановский - "Бальный танец XVI-XVIII веков" (1940).
В 1934 было создано пед. отд., к-рое окончили будущие педагоги уч-ща Н. П. Базарова, Н. В. Бал-тачеева, Е. Н. Гейденрейх, Н. А. Камкова, В. С. Костровицкая, Л. М. Тюнтина, Е. В. Ширипина. В том же году открылось нац. отд., готовившее кадры для т-ров союзных республик. Многие его выпускники стали ведущими артистами, крупными балетмейстерами, рук. нац. балетных трупп. В 1937 Ф. В. Лопухов организовал при уч-ще балетмейстерское отд., где преподавали Захаров и Лавровский. Его выпускники - К. Ф. Боярский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер. В 1930-е гг. ЛХУ окончили Дудинская, Н. А. Зубковский, Г. Н. Кириллова, А. Я. Шелест, начинают преподавать С. С. Каплан, А. И. Пушкин, Сергеев, В. В. Фидлер, Шавров. Ряд конц. номеров и балет "Тиль Эйленшпигель" создал для уч-ща Якобсон.
В день объявления Вел. Отечеств. войны состоялся очередной выпускной спектакль. Гл. партию в балете "Бэла" В. М. Дешевова исполняла выпускница Н. Б. Ястребова, к-рой суждено было пережить все тяготы блокады. Педагоги А. П. Бажаева, Костровицкая и Л. И. Ярмолович, оставшиеся в Ленинграде, в условиях блокады продолжали занятия и проводили приём новых учеников. За время войны уч-ще потеряло 9 своих воспитанников, ушедших на фронт. Основной коллектив уч-ща был эвакуирован на 3 года в Пермь, где под худож. руководством Ивановского продолжалась работа: его окончили И. Д. Бельский, Л. И. Войшнис, М. П. Мазун, А. А. Макаров, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов. Мн. выпускники были заняты в поставленных Якобсоном балетах "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского, показанных уже в Ленинграде в 1944. После возвращения школы в Ленинград на Урале осталась группа педагогов под рук. Гейденрейх для продолжения занятий с местными учениками. Так было основано Пермское хореографическое училище.
В кон. 1940-х гг. школу окончили Б. Я. Брегвадзе, И. Г. Генс-лер, Ю. Н. Григорович, Н. А. Кургапкина, О. Н. Моисеева, Г. Н. Пирожная, Л. Н. Сафроно-ва, К. В. Шатилов, занявшие видное положение в балетных труппах Ленинграда. Пед. состав 1940-50-х гг. включал крупных мастеров Ваганову, Пономарёва, Романову, Снеткову, Шаврова. Начали преподавательскую деятельность Балабина, Т. В. Бал-тачеев, Бельский, Е. Э. Бибер, Иордан, А. Л. Кумысников, М. М. Михайлов, А. А. Писарев, Н. Н. Серебренников, Б. В. Соловьёв, М. Б. Страхова, И. А. Трофимова. Выпуски 1950-х гг. дали немало талантливых артистов: С. Д. Адырхаеву, Н. Н. Боярчикова, О. М. Виноградова, Н. А. Долгушина, И. А. Колпакову, Г. Т. Комлеву, С. П. Кузнецова, Н. Р. Макарову, Р. X. Нуреева, А. Е. Осипенко, В. М. Панова, В. Г. Семёнова, А. И. Сизову, О. Г. Соколова, Ю. В. Соловьёва, Н. В. Тимофееву, К. И. Федичеву. С 1951 силами учеников традиционно ставится балет "Щелкунчик" в пост. Вайнонена. Среди школьных спектаклей выделялись "Станционный смотритель" А. П. Петрова (1955, балетм. Ю. Д. Воронцов, Михайлов), "Листиана" (1958, балетм. К. Я. Голейзовский).
В 1960-70-х гг. началась пед. деятельность Дудинской, И. Б. Зубковской, Н. В. Беликовой, Т. И. Шмыровой, Брегвадзе, Шатилова, Семёнова, Г. Н. Селюцкого, А. Г. Нисневича, Ю. И. Умрихи-на. В уч-ще проводятся всес. и все-рос. семинары по проблемам воспитания артистов балета. Подготовлен ряд методич. работ: "Азбука классич. танца" Базаровой и В. П. Мей (Л., 1964), "Школа классич. танца" Костровицкой и Писарева (Л., 1967), "Поддержка в дуэтном танце" Серебренникова (Л., 1967), "Принцип оформления урока классич. танца" Л. И. Ярмолович (Л., 1968). В эти годы окончили уч-ще и заняли ведущее положение в т-рах страны Р. М. Абдыев, А. А. Асылмурато-ва, М. Н. Барышников, С. М. Бережной, Н. Д. Большакова, В. А. Бударин, М. А. Бурханов, В. М. Ганибалова, В. Н. Гуляев, Е. В. Евтеева, С. А. Ефремова, К. Е. Заклинский, Н. И. Ковмир, Г. С. Мезенцева, В. Б. Островский, М. А. Сабирова, Л. И. Семеняка, А. М. Сидоров, Т. Г. Терехова, Т. И. Фесенко, Л. В. Филина, Т. Я. Хярм. Многие из них - лауреаты конкурсов артистов балета. Д. А. Брянцев, В. Н. Елизарьев, А. М. Полубенцев стали известными балетмейстерами. Поддерживая давнюю традицию, уч-ще продолжало создавать оригинальные одноактные балеты: "Праздник в Сарагосе" на нар. муз. (1964, балетм. X. Виано), "Времена года" А. К. Глазунова (1974, балетм. Сергеев), "Прерванная песня" на муз. А. Калниньша (1977, балетм. Б. Я. Эйфман). У воспитанников балетной школы богатейшая сценич. практика.
В 1980-е гг. уч-ще окончили Ж. И. Аюпова, С. Г. Вихарев, И. А. Зеленский, Ю. В. Махалина, Ф. С. Рузиматов. Преподавали М. А. Васильева, Гербек, В. С. Десницкий, Л. В. Ковалёва, Саф-ронова, Н. С. Солдун, Т. А. Уда-ленкова, Умрихин, Н. С. Янанис.
В 1957 уч-щу присвоено имя Вагановой. После 1917 худ. рук. уч-ща были А. А. Облаков (1919), Шавров (1930-36), Ф. В. Лопухов (1936-40), Ивановский (1940-52, 1954-61), Вечеслова (1952-54), Балабина (1962-73). В 1991 преобразовано в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. Ныне пед. отд. с 4-годичным обучением готовит педагогов спец. хореогр. дисциплин с высшим образованием. Созданы науч.-методич. и науч.-издат. отделы. Первым проз. Академии (до 1992) был Сергеев (худ. рук. с 1973). С 1992 худ. рук. Бельский. Уч-щу поев. телефильм-концерт "Рождение танца" (1991).
Лит.: Всеволодский (Г e p н-r p о с с) В., История театр, образования в России, т. 1 (XVII-XVIII вв.). СПб., 1913;
Б о p и с о г :i с о с к и и М. (сост.). Материалы но истории р\с. балета, г. 1-2, Л., 1938-39; Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще, Л.- М.. 1940; П а и т ю х о в а Л., Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще. Л.-М,. 194S: К p а с о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникнсжс ния до сер. XIX в.. Л.-М., 1958; e e же. Р\с. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1%3:
e e ж e. Pvc. балетный т-р нач. XX в.. [ч. 1- 2. Л., 1971-72; Ленингр. гос. хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Л., lSiS. М. А. Ильичей.
САНКТ - ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им H А
Римского - Корсакова (до 1991 Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корса-кова), кафедра режиссуры балета (факультет музыкальной режиссуры), орг. в 1962 Ф. В. Лопуховым. Подготовка специалистов по хореографии впервые ведётся на основе общемуз. консерваторского образования и реализует идеи Лопу-хова об органич. связи танца с музыкой. Кафедру возглавляли:
Лопухов в 1962-66, П. А. Гусев в 1966-83; с 1983 - Н. А. Долгушин. В разное время здесь преподавали Г. Д. Алексидзе, Н. А. Анисимова, О. М. Берг, К. Ф. Боярский, Н. Н. Боярчиков, О. М. Виноградов, Ю. Н. Григорович, Н. А. Камкова, Л. С. Лебедев, К. А. Рассадин, К. М. Сергеев, М. Б. Страхова, А. Я. Шелест, Л. В. Якобсон. В первом выпуске (1966): Алексидзе, Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Н. С. Мар-карьянц. Среди выпускников:
Ал. А. Дементьев, АН. А. Дементьев, В. Н. Елизарьев, А. И. Кондратавичус, Г. А. Майоров, С. П. Сидоров, В. В. Браздилис. Кафедра впервые в мировой практике начала обучение репетиторов (с 1966) и балетоведов (с 1988). В настоящее время готовит следующих специалистов: балетмейстер (рук. мастерских И. Д. Бельский, Боярчиков, Долгушин, А. М. Полубенцев, Э. А. Смирнов); балетмейстер-репетитор (рук. мастерской Г. Т. Комлева); балетовед (рук. мастерских А. А. Соколов-Каминский, О. И. Розанова). Пятилетняя программа обучения включает спец. дисциплины: 1) хореогр. наследие: а) клас-сич. танца (педагоги Т. В. Буянов-ская, Т. И. Фесенко); б) характерного танца (педагог А. Г. Песто-ва); в) историко-бытового танца (педагог Н. С. Янанис); г) совр. балета (педагог А. А. Макаров); д) по балетной мизансцене (педагог Долгушин); 2) элементарная теория музыки и работа с клавиром (педагог Н. В. Горбунова);
3) балетмейстерский анализ партитуры (педагоги Ю. В. Гамалей, И. Е. Желтоногова); 4) история и сценарная драматургия балета (педагог Л. А. Линькова);
5) источниковедение (педагог Н. Л. Дунаева). Студенты кафедры проходят сценич. практику в разл. балетных труппах, в т. ч. Музыкального т-ра Санкт-Петерб. коне. Репертуар последнего пополняется также за счёт дипломных работ выпускников и постановок педагогов кафедры. Регулярно приглашаются зарубежные мастера танца и теоретики для проведения семинаров. Издаётся студенч. альманах "Танец и мы" (с 1990).
Лит.: Долгушин Н. А.. Лин ь-кова Л. А.. У истоков балетмейстерской кафедры, в сб.: Ленингр. коне. в воспоминаниях, кн. 2, Л., 1988.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА (в 1986-91 Ленинградский государственный театр балета). Создан в 1977 под назв. Новый балет при Ленкон-церте. Основатель, худ. рук. и балетм. Б. Я. Эйфман. В 1978-83 труппа наз. Ленингр. ансамбль балета, в 1983-86 Ленингр. т-р совр. балета. Сначала репертуар ориентировался на молодёжную аудиторию, ставились рок- и джаз-балеты. В поисках сюжетов коллектив обращался к произв. мировой лит-ры, предлагал интересную и убедительную её хореогр. интерпретацию как в жанре комедии, так и психологич. балетной драмы. Среди пост.:
"Идиот" на муз. 6-й симфонии П. И. Чайковского, по Ф. М. Достоевскому (1980; экранизирован на ТВ в 1987), "Безумный день" на муз. Дж. Россини, по П. Бомарше (1982; экранизирован на ТВ в 1984). "Двенадцатая ночь, или Что угодно" на муз. Г. Доницетти, по У. Шекспиру (1984; экранизирован на ТВ в 1987), "Подпоручик Ромашов" на муз. В. А. Гаврилина, по "Поединку" А. И. Куприна (1985; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Поединок"), "Мастер и Маргарита" А. П. Петрова, по М. А. Булгакову (1987), "Убийцы" на муз. И. С. Баха - Г. Малера, А. Г. Шнитке, по Э. Золя, "Реквием" на муз. В. А. Моцарта (обе 1991), "Чайковский" на муз. Чайковского (1993), "Дон Кихот" (1994). Ставились балеты для раскрытия творч. возможностей ведущих танцовщиков труппы А. Е. Осипенко и Д. Я. Марковского, в т. ч. "Двухголосие" на муз. ансамбля "Пинк Флойд" (1977). Среди др. пост.: "Под покровом ночи" на муз. Б. Бар-тока (балетм. М. Мурдмаа), "Искушение" на муз. Р. Уэйкмана (балетм. Д. Зейферта, обе 1977); пост. Эйфмана (помимо назв. выше) - "Только любовь" Р. К. Щедрина, "Прерванная песня" на муз. И. Калниньша (обе 1977), "Жар-птица" (1978), "Бумеранг" на муз. Д. Маклафлина (обе 1979), "Легенда" на муз. Т. И. Когана, по Куприну (1982; экранизирована на ТВ в 1987 под назв. "Прозрение"), циклы хореогр. миниатюр "Автографы" на муз. А. Вивальди. Т. Альбинони, Шнитке, Л. ван Бетховена (1981) и "Метаморфозы" на муз. И. Брамса, Э. Вила-Лобоса, О. Николаи, Ф. Шуберта (1982), "Пиноккио, или Приключение в стране дураков" на муз. Ж. Оффенбаха (1990), "Интриги любви" на муз. Россини, по Бомарше (1991). В труппе формировалось иск-во танцовщиков:
В. В. Михайловского, В. Н. Морозовой, В. Гальдикас, С. Фокина, К. Матвеева, Н. Голубцовой, И. Б. Емельяновой, О. А. Калмыковой, Р. В. Куприева. Т-р в осн. гастролирует по стране и за рубежом. В труппе (1994): Морозова, А. Е. Галиганин, Калмыкова, И. В. Зырянова, А. Г. Гордеев, И. А. Марков. В репертуаре одноактные, многоактные постановки, хореогр. миниатюры. В т-ре в разное время работали худ. М. Ц. Азизян, Т. Д. Мурванидзе, Б. С. Коротеев, Ю. С. Устинов.
Лит. см. при ст. Эйфман Б. Я.
В. А. Майниеце.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА и м.
М. П. Мусоргского, академический (с 1919), открыт в 1918 в здании быв. Михайловского т-ра (1833, арх. А. П. Брюллов), с 1919 - Гос. академич. т-р комич. оперы, с 1921 - Малый петрогр. гос. академич. т-р, с 1926 - Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р (МАЛЕГОТ), с 1964 Ленингр. Малый т-р оперы и балета, с 1989 - им. Мусоргского, с 1991 -совр. назв. К кон. 20-х гг. в т-ре работала немногочисл. балетная труппа для участия в опереточных и оперных спектаклях. В неё входили Н. А. Анисимова, С. Г. Корень, балетм. А. И. Чек-рыгин и др. В 1931 труппу преобразовал, расширил и возглавил Ф. В. Лопухов. 6 июня 1933 был показан первый балетный спектакль - "Арлекинада", затем "Коппелия" Л. Делиба (1934) и "Светлый ручей" Д. Д. Шостаковича (1935, все балетм. Лопухов). Наиболее удачной оказалась постановка "Коппе-лии". С первых спектаклей определились принципы репертуарной политики коллектива, осн. задачей к-рой было создание оригинального репертуара, как правило, лирико-комедийного направления. Поиски новых тем, идей, средств хореогр. выразительности определяли пути развития т-ра. Т-р открывал новые имена балетмейстеров, художников, исполнителей. Здесь в разные годы ставили свои первые спектакли Н. Н. Боярчиков, В. А. Варковицкий, П. А. Гусев, Л. М. Лавровский, Л. С. Лебедев, Б. А. Фенстер, И. А. Чернышёв, Б. Я. Эйфман.
Второй этап творч. жизни труппы связан с именем Лавровского (худ. рук. в 1935-38). Его лирико-драм. балеты "Фадетта" (1936), "Кавказский пленник" (1938) и комедийный "Тщетная предосторожность" (1937) вписали значит, страницу в историю т-ра. Среди солистов: 3. А. Васильева, Д. А. Голубева, С. П. Дубинин, Н. А. Зубковский, Г. И. Исаева. Г. Н. Кириллова, А. А. Орлов, В. А. Розенберг, М. А. Ростовцев. В спектаклях участвовали артисты Т-ра им. Кирова - Ф. И. Балабина, Гусев, А. В. Лопухов, Е. Г. Чикваидзе. Успешной была постановка Варковицким гротесково-комедийного балета "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1940).
В годы Вел. Отечеств, войны т-р работал в Оренбурге, труппу вновь возглавлял Лопухов, создавший свою версию "Тщетной предосторожности" (1944). С деятельностью Фенстера (худ. рук. в 1945-53, гл. балетм. в 1953-56) связан следующий важный этап в твррч. биографии коллектива. Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета "Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой (Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность" Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М. Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.: одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова); балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947, балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев). Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р. Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.
В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит, работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма и мастерства исполнителей, среди к-рых:
Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н. Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.
Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К. В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).
В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар" (1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф. Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В. Покрышкина, В. М. Станкевич. В
1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:
"Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин), "Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И. Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка" (1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган", удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С. Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:
Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов, А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.
60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в 1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966), показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И. Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).
В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил: пост. балета Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым), ставшую значит. явлением в воплощении рус. история. темы; остросовр. редакции балетов "Ромео и Джульетта"
(1976) и "Золушка" (1977); руководил пост. балета молодого балетм. Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв. А. С. Макаренко). В 70-е гг. исполнит. мастерство труппы, включая кордебалет, заметно возросло. Это способствовало появлению на афише классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"
(1975), возобновлённые Долгушиным, "Коппелия" (1973, балетм. Виноградов), "Вечер балетов М. Петипа", куда вошли "Арлекинада" и "Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера (1975, возобн. Гусева). Датский хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на рус. сцену произв. А. Бурнонвиля:
"Сильфиду" X. Лёвеншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник цветов в Дженцано" Э. Хельстеда
(1976). Среди солистов: Е. Г. Алканова, Ю. X, Васильков, М. А. Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С. А. Козадаев, А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е. Г. Мясищев, К. А. Новосёлов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский, Т. В. Статкун, О. В. Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.
В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными постановками на лит. и мифологич. основе, широко и современно трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли становится в ряд самых значит, созданий т-ра 70-х гг. В 1980 Боярчиков пост. рок-балет "Орфей и Эвриди-ка" А. Б. Журбина, используя джазовый и эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники" М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Каллоша (1984, совм. с Н. И. Тагуновым) остро встала проблема зла, насилия в обществе, углубился конфликт духовности с бездуховностью. Труппа продемонстрировала способность к постижению ёмких пластич. метафор, философских идей, сложной структуры хореогр. образов. Ряд спектаклей, отличающихся новизной хореографии, создал балетм. Лебедев: "Гадкий утёнок" О. А. Петровой, И. В. Цеслюкевич, А. И. Микиты (1984), "Легенда о птице Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.
Симакина. Возобновляются спектакли эпохи хореодрамы: "Слуга двух господ" (1978) и "Фадетта" (1986, оба в новой ред. Боярчико-ва), осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео и Джульетты" (1988); классич. репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и "Эсмеральдой" (1982), возобн. Боярчиковым. Серьёзным испытанием на мастерство стало для труппы освоение хореографии Дж. Баланчина: "Струнная серенада", "Тема с вариациями". Па де де (все на муз. Чайковского, 1986) и отечеств, премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля продолжил балет "Женитьба" Журбина по Н. В. Гоголю (1986) в пост. Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск, сатиру и водевиль, балетмейстер воплотил тему несоответствия иллюзий абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л. П. Клиничева, 1988, по М. А. Шолохову, "Петербург" С. П. Баневича,1992, по А. Белому) подтвердили гл. направленность труппы как лаборатории совр. хореографии. В балетах Боярчикова танцевали:
В. К. Аджамов, Р. И. Кузьмичёва,
Е. И. Куникова, М. Б. Куршако-ва, А. С. Линник, Ю. Н. Петухов. И. Ю. Соловьёв, Г. В. Судаков. В труппе также (на 1992): Г. М. Абайдулов, М. А. Завьялов, Н. М. Киричек, И. В. Кирсанова, А. О. Кондрашова, Р. А. Мамин, С. В. Меркулов, К. М. Мясников.
В разные годы в пост. балетов участвовали: дир. В. П. Афанасьев, О. М. Берг, Ю. Б. Богданов. П. А. Бубельников, Э. П. Грику-ров, А. С. Дмитриев, Г. А. Дони-ях, В. С. Кожин, Е. М. Корнблит, М. П. Орехов, С. А. Прохоров. Ю. X. Темирканов, П. Э. Фельд, А. В. Чернушенко, И. Э. Шерман: худ. Н. П. Акимов, М. П. Бобы-шов, Т. Г. Бруни, С. Б. Вирсалад-зе, А. Д. Гончаров, М. А. Гордон, В. И. Доррер, Р. Н. Иванов, А. В. Коженкова, А. А. Коломийцев, Э. Г. Стенберг, В. М. Ходасевич, М. С. Щеглов, Б. М. Эрбштейн. Гл. балетм. Боярчиков. Гл. дир. (в 1990-92) В. П. Зива, с 1992 - А. А. Аниханов.
Лит.: Гуковский М., Балетные спектакли Малого Оперного т-ра, в кн.:
Малый Оперный т-р, Л., 1956; Балет Ленингр. гос. академич. Малого т-ра оперы и балета, Л.. 1964; Малый т-р оперы и балета. 19 IS-1968, Л.. 1968; Добровольская Г.. В Малом Оперном т-ре, в ее кн.: Ф. Лопухов. Л., 1976:
Балет молодых. Л., 179; Чернова Н.. Лики Арлекина, "СБ". 1984, № 1.
Т. Е. Кузов.и'ва.
САПОГОВ Анатолий Александрович (р. 6.2.1929, Пенза), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). В 1950 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1949-75 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Африканец ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодой цыган ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Якобсон), Незнакомец ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), Чудовище ("Страна чудес". 1967, балетм. Якобсон), Агамемнон ("Орестея", 1968, балетм. Г. Д. Алексидзе), Али ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Клавдий ("Гамлет". 1970, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Шурале, Нурали;
Ma ко ("Тропою грома"), Яго ("Отелло"), Щелкунчик; Измаил ("Гаянэ"), фея Карабос; Цыган ("Испанские миниатюры"); исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озером, "Лауренсия", "Раймонда", "Дон Кихот". С. характерно-гротесковый танцовщик. Обладал темпераментом, по замечанию Ф. В. Лопухова, не только буйным, но даже исступлённым. Поиск синтеза классич. и характерного танца определял неповторимость его исполнит. манеры. Наиболее полно раскрылся в партиях совр. репертуара (Молодой цыган, Незнакомец, Африканец). В 1969-75 преподавал характерный танец в ЛХУ; в 1975-89 преподаватель кафедры хореографии Высшей профсоюзной школы культуры.
Лит.: Чистякова В., А. Сапогов в роли Шурале, "ТЛ", 1958, № 14; К у з н e -ц о в С., А. Сапогов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л., 1968. И. В. Ступников.
CAPAMETOBA Ирмира Дже-мильевна (р. 8.3.1940, Андижан, Узбекистан), артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1960 в Челябинском т-ре. Партии: Мария, Аврора, Джульетта, Золушка; Нина ("Маскарад"), Гамзатти; Барышня ("Барышня и хулиган"), Сольвейг ("Пер Гюнт"), Констанция Бонасье ("Три мушкетёра"), Надя ("Последний бал"), Франческа ("Франческа да Римини"), Катерина ("Каменный цветок"). Маша ("Щелкунчик"), Неле ("Тиль Уленшпигель"). С 1982 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
С. И. Чалое.
САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 им. Н. Г. Чернышевского), академический (с 1978). В 1928 в составе оперной труппы Нижневолжского краевого объединения был создан балетный коллектив из 14 проф. артистов. Первым руководителем и балетмейстером стал С. Н. Кеворков, приехавший из
Баку вместе с выпускниками своей студии: В. И. Вронским, А. А. Клейном, А. А. Урусовой, В. А. Урусовой. Были приглашены также артисты, имевшие спец. хореогр. образование, часть из них закрепилась в труппе: А. М. Прелатова, Н. Ф. Сафонова, Л. А. Шелагуро-ва. В 1928 показаны первые спектакли: "Лебединое озеро" и "Красный мак" (оба балетм. Кеворков). В 1933 оперный т-р преобразован в краевой стационарный т-р оперы и балета. К нач. 40-х гг. балетная труппа достигала 60 человек. В составе: А. С. Галкин, Н. И. Довгелли, О. С. Лески-на, позже В. Т. Адашевский, А. Е. Арская, Б. С. Борисов, А. Н. Новиков, П. Ф. Петров, Р. А. Славянинов, Р. С. Фёдорова; выпускники хореогр. отд. Саратовского театр. уч-ща: В. А. Дубровина, К. Г. Черменская; окончившие студию при т-ре - Л. И. Борель, Б. Я. Брегвадзе, Г. С. Полякова; ЛХУ-В. Я. Кириллова, Н. А. Максимова. 30-е гг. - время поисков новых путей в хореогр. иск-ве, когда зарождается жанр драмбалета, на первый план выходит сюжетная, идейно-драм. линия, социальная тематика. В этом же направлении переосмысливаются либретто, перемонтируются и дополняются партитуры классич. балетов. Саратовский т-р не остался в стороне от этих процессов: К. А. Баланотти, ставя "Эсмеральду" (1933), подчёркивает антирелигиозные мотивы, "Корсар" в пост. Вронского носил подзаголовок "Освобождение женщин Востока" и т. д. В поисках новых синтетич. форм балетного т-ра Кеворков ввёл в "Ференджи" Б. К. Яновского (1935) живую речь, лозунги, радио. Однако уже в след. его спектакле "Бахчисарайский фонтан" (1936) ощущается стремление к утверждению приоритета танца. Из классич. наследия пост.: "Дон Кихот" (1937), "Раймонда" (1939, оба балетм. В. А. Кононович), "Лебединое озеро" (1940, балетм. Л. В. Жуков), "Спящая красавица" (1941, балетм. К. И. Сальни-кова), "Соперницы" ("Тщетная предосторожность", 1943, балетм. Ю. H. Рейнике). Этапным в освоении классики стал спектакль "Лебединое озеро" (1947), перенесённый на саратовскую сцену в ленингр. ред. О. Г. Иордан. В 1955 Л. А. Серебровская пост. этот балет в собств. ред., переделав либретто и открыв все муз. купюры. Наряду с классич. балетным наследием ставились произв. совр. композиторов: С. С. Прокофьева - "Каменный цветок" (1964, балетм. А. Р. Томский), "Золушка" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Ромео и Джульетта" (1980), балет-оратория "Александр Невский" (1978, оба балетм. АН. А. Дементьев), Р. К. Щедрина - "Озорные частушки" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Конёк-Горбунок" (1966, балетм. Н. А. Анисимова); А. И. Хачатуряна - "Спартак" (1967, балетм. Е. Я. Чанга), К. Молдобасанова балет-оратория "Материнское поле" (1977), А. Л. Рыбникова-""Юнона" и "Авось"" (1984, оба Дементьев). На сцене т-ра впервые поставлены балеты В. В. Ковалёва
("Девушка и смерть", 1961, балетм. В. Т. Адашевский), А. М. Чернова ("Овод", 1975), Б. П. Шумилова ("Баллада двадцатых годов", 1987, оба балетм. Дементьев). В разные годы труппу возглавляли: Кеворков (1928-37), Кононович (1937-39), Рейнике (1943-46), А. Я. Каменский (1948-9), Адашевский (1951-63), А. А. Асатурян (1968-73), А. И. Пан-тыкин (1973-79), с 1979-Дементьев. Отд. спектакли ставили:
Томский ("Конёк-Горбунок" Ц. Пуни, 1945), Т. В. Рамонова ("Лауренсия", 1950), В. А. Успенская ("Медный всадник", 1952), венгерские балетмейстеры Ж. Кун и В. Фюлёп ("Платочек" Е. Кенешшеи, 1956), С. В. Дречин ("Стенька Разин" на муз. А. К. Глазунова, 1965), К. А. Есаулова ("Сказание об озере" П. Владиге-рова, 1959), С. А. Павлов ("Жи-зель", 1970), О. М. Виноградов ("Лиза и Колен" Ф. Герольда, 1971). В создании спектаклей участвовали дир. А. М. Гофман, Ю. Л. Кочнев (гл. дир. с 1975), А. О. Са-тановский, И. Н. Семёнов, В. Г.
Широков, Н. А. Шкаровский. Солисты: В. Н. Нестеров, С. В. Пионтковская, С. И. Пионтков-ский, Л. В. Степанова, Л. А. Тели-ус, А. Ф. Трушина, М. В. Черка-шин, С. А. Чернобровкин. В 1944-48 при т-ре существовала балетная студия. С 1960 труппа пополняется выпускниками Саратовского хореогр. уч-ща.
Е. А. Габаева.
САРАТОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, ведёт начало от хореогр. отд. (созд. в 1932) при театр. техникуме. Рук. С. Н. Кеворков. Обучение велось по программе ср. уч. заведений. Среди выпускников: В. А. Дубровина, А. П. Новиков, К. Г. Чер-менская. В связи с Вел. Отечеств. войной театр. уч-ще было закрыто. В 1960 открылось как С. х. у. Организатор и первый худ. рук. В. Т. Адашевский (1960-08), затем Ю. П. Горбачёв (1968-79), А. И. Пантыкин (1979-83), Г. Г. Альберт (1983-88), АН. А. Дементьев (1988-92), с 1994-В. Н. Нестеров. Педагоги: В. А. Дубровина, П. П. Герасимов, Н. А. Максимова, П. Ф. Петров, Э. А. Сулейманова, В. А. Урусова. Среди воспитанников: В. В. Аба-шев, В. В. Бгашев, О. С. Василян-ская, С. А. Кубасова, И. М. Оси-пян, Н. Г. Рыжова, И. А. Ситни-кова, Л. В. Степанова, А. В. Степ-кин, Л. А. Телиус, Н. В. Трофимова, М. В. Черкашин, Т. А. Черно-бровкина, И. Б. Шигина, О. В. Щукарев. Выпускники уч-ща работают в Саратовском т-ре и в др. балетных труппах.
Е. А. Габаева, Н. В. Стрепетилова.
САРКЙСОВ Вячеслав Георгиевич (р. 11.5.1956, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в 1974-92 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель партий: Конёк-Горбунок (1983, балетм. Д. А. Брянцев), Фашист ("Опасная тень", балетм. С. В. Воскресенская), Фигаро ("Браво, Фигаро!", балетм. Брянцев, оба 1985). Др. партии: Шут ("Лебединое озеро"), Коппелиус ("Коппелия"), Менерс ("Алые паруса"), Карэн (Сюита из балета "Гаянэ"), Джотто ("Франческа да Римини"), Сатир ("Вальпургиева ночь"), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Бирбанто ("Корсар"), Меркуцио. В 1989 окончил ГИТИС по специальности педагог-балетмейстер. Снимался в телеэкранизации балета "Браво, Фигаро!" (1987). С 1992 живёт и работает в Израиле.
Н. Н. Воскресенская. "САТАНЙЛЛА, ИЛИ ЛЮБОВЬ И АД", балет в 3 актах 7 картинах. Коми. Ф. Бенуа, Н. Ребер, сцен. Ж. Сен-Жорж и Ж. Мазилье. 23.9.1840, под назв. "Влюбленный б с с", парижская Опера, балетм. Мазилье, худ. Р. Филастр. Ш. Камбон (декорации), П. Лормье (костюмы); Вельзевул - Л. С. Мон-жуа, Фредерик - Мазилье, Ортензиус - И. Баррез, Уриелла - П. Леру, Феба - Л. Ноб-ле. Лилия - Н. Фицджеймс. В России:
10.2.1848,Большой т-р. Петербург, комп. тот же (инструментовка К. Н. Лядова), балетм. Ж. А. и М. И. Петипа (по Мазилье), худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер; Сатанилла- Е. И. Анд-реянова, Фабис - М. И. Петипа, Ортензиус - Ж. А. Петипа; 18.10.1866, там же, возобн., балетм. М. И. Петипа; Сатанилла - П. П. Лебедева. 19.1.1849, Большой т-р, Москва, балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, худ. И. Браун, Вагнер, Ф.-Х. Шеньян, Ф. Серков, дир. Д. П. Карасёв; Сатанилла - Андреянова (позж Е. А. Санковская), Фабио - М. И. Петипа. Ортензиус - Ж. А. Петипа. 1860, там же возобн., балетм. Фредерик (по Мазилье и Петипа), отд- танцы на муз. Ю. Г. Гербера в пост. Т. Шиона; Сатанилла-Лебедева (позже П. М. Карпакова, А. И. Собещанская, Л. Н. Гейтен). 1897, там же, возобн. (по Петипа, с отд. танцами в пост. И. Н. Хлюстина и Н. П. Домашёва); Сатанилла -Л. А. Рославлева.
Г. В. Иноземцева.
САФРОНОВА Людмила Николаевна (р. 9.9.1929, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) с 1947 солистка и педагог классич. танца в Саратовском т-ре. В 1950-69 в Ленингр. Малом т-ре. С. - танцовщица лирико-драма-тич. склада, обладавшая незаурядным актёрским талантом, музыкальностью, стилистич. точностью. Дебютировала в партии Сольвейг (1952). Первая исполнительница партий: Фаншетта ("Гав-рош", 1958, балетм. В. А. Варко-вицкий), Елена ("Накануне", 1960, балетм. К. Ф. Боярский), Девушка ("Встреча", 1963, балетм. тот же). Др. партии: Одетта - Одиллия, Медора; Солистка ("Пахита"), Жар-птица, Сванильда; Беатриче и Клариче ("Мнимый жених"), Айша и Иранская красавица ("Семь красавиц"), Франциска ("Голубой Дунай"), Ольга ("Юность"). В Оперной студии Ленингр. коне. первая исполнительница партии Фраскиты ("Треуголка", 1970, балетм. Ф. И. Бака-лов). В 1969-70 педагог-репетитор Королевского ун-та изящных иск-в в Пномпене, в 1970-75 - балетной труппы Каирского т-ра. С 1975 педагог ЛХУ. В 1983-84 педагог-репетитор в Хорватском Нац. т-ре (Загреб). В 1989-91 педагог в уч-ще худож. танца (Дрезден).
Лит.: Л. Сафронова, в кн.: Молодые артисты Ленинграда, Л., 1954. М. В. Коршунова.
САХАРОВА Людмила Павловна (р. 12.9.1926, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1986). Засл. учитель РСФСР (1970). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1946-48 в Большом т-ре, в 1948-54 в Пермском т-ре. Партии: Одетта, Повелительница дриад, Мерседес; Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Лауренсия;
Медной горы Хозяйка ("Каменный цветок"), Птица ("Милица").
С 1956 педагог нар.-сценич.. затем классич. танца, с 1973 худ. рук. Пермского хореографического училища. Пед. кредо С. основано на гармонич. сочетании традиций петерб. и моек. школ, постоянном совершенствовании теории и методики преподавания хореогр. дисциплин. Ученицы:
Н. Г. Ахмарова, Р. И. Кузьмичё-ва, Н. В. Павлова, Г. А. Рагозина (Панова), С. И. Смирнова, Л. Н. Фоминых, О. И. Ченчикова. В 1977-80 и 1982-83 худ. рук. балетной труппы Пермского театра оперы и балета. В 1994 организовала "Театр Людмилы Сахаровой и Евгения Панфилова". Ведёт репетиторскую и постановочную деятельность. Гос. пр. РСФСР (1977). Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Поклон учителю" (1985).
Лит.: Фукалова И., Мастер, "ТЖ", 1975. №21; Шереметьевская Н., Продолжая традиции школы, "МЖ", 1982, №5. С. Н. Коробков. "СВАДЕБКА" ("Les Noces"), хореографич. сцены с пением и музыкой (на основе нар. текстов из собр. П. В. Киреевского). Комп. и сцен. И. Ф. Стравинский. 13.6.1923, Русский балет Дягилева, т-р "Гете лирик". Париж. балетм. Б. Ф. Нижинская, худ. Н. С. Гончарова, дирижёр Э. Ансерме; Невеста - Ф. Л. Дубровская, Жених - Н. Семенов. 1936, возобн., "Балле рюс дю колонель де Базиль", балетм. тот же; 1966, возобн.. Королевский балет Лондона, балетм. тот же; 1976, возобн. в парижской Опере, балетм. тот же; 1989, "Сити-интер Джофри балле", Нью-Йорк, балетм. тотже.В России: 1U.6.1995, Санкт-Петербургский Малый т-р оперы и балета, балетм. Нижинская (возобн. Г. Сайет), худ. Гончарова. дир. Н. Н. Корнев; Невеста - О. А. Прыгина, Жених - А. Н. Говоров.
Лит. : Baia n chine G., Mason F., Balanchine's Complete storiesof the great ballets, N. Y., 1977. E. Я. Суриц.
СВЕРДЛОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, см Екатеринбургский театр оперы и балета.
СВЕТЛАНОВ Евгений Фёдорович (р. 6.9.1928, Москва), дирижёр, пианист, композитор. Нар. арт. СССР (1968). Герой Соц. Труда (1986). В 1951 окончил Муз.-пед. ин-т им. Гнесиных (класс М. Ф. Гнесина), в 1955 Моск. коне. (класс Ю. А. Шапорина, А. В. Гаука). В 1953 дир.-ассистент Большого симф. орк. Всес. радио и телевидения. С 1954 дир., в 1963-65 гл. дир., с 1982 дир.-совместитель Большого т-ра. В репертуаре С.-дирижёра музыка разл. жанров - оперная, балетная, симфоническая. В Большом т-ре спектакли оперного и балетного репертуара, в т. ч. "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", Раймонда". Участвовал в пост. балетов: "Тропою грома" (1959, балетм. К. М. Сергеев), "Паганини" (1960), "Ночной город" на муз. Б. Бартока (1961), "Страницы жизни" А. М. Баланчивадзе (1961, все - балетм. Л. М. Лавровский). На муз. симф. поэмы С. "Калина красная" поставлен одноим. балет (по одноим. пов. В. М. Шукшина;
1977, балетм. А. Б. Петров, Большой т-р). С 1965 худ. рук. и гл. дирижёр Гос. симф. орк. Лен. пр. (1972), Гос. пр. СССР (1983), Гос. пр. РСФСР им. Глинки (1975), Гран при (Франция).
Со ч.: Музыка сегодня, 3 изд., М.. 1985. Лит.: Крылова Л.. Евгений Светла-нов, М., 1986; Назначено судьбой. Кн. о Е. Светланове. М.. 1990. ' В. И. Зарубин.
СВЕТЛОВ (наст. фам. И в ч e н-к о) Валериан Яковлевич [17(29). 10.1860, Петербург - 18.1.1934, Париж], балетный критик, литератор. Служил в кавалерии. Выйдя в отставку, занимался лит. деятельностью (беллетристика). В 1904-17 (кроме 1915-16) ред. ж. "Нива". Начал писать о балете в сер. 1890-х гг. Публиковал статьи по актуальным вопросам совр. балетного иск-ва, история. исследования, отчёты о спектаклях, материалы хроникального и очеркового характера, творч. портреты артистов и балетмейстеров в газ. "Биржевые ведомости", "Петерб. газ.", "Слово", "Петерб. дневник театрала", ж. "Т-р и иск-во", "Звезда", Ежегодник имп. т-ров. С. поддерживал творч. поиски, нововведения и реформы в балете, высказывался против застоя и рутины на имп. сцене. Был активным сторонником М. М. Фокина. В 1909 участвовал в организации Русских сезонов в Париже в составе т. н. Комитета при С. П. Дягилеве. Принадлежал к кругу петерб. балетоманов. Имел одну из самых богатых балетных коллекций. В 1916 женился на В. А. Трефиловой. С 1917 жил в Париже, писал о рус. балете, рус. артистах в эмиграции, выступая в защиту классич. традиций. Автор сцен. балета "Принц-садовник" по X. К. Андерсену (на муз. А. А. Давидова, 1906, балетм. К. М. Куличевская, Петерб. театр. уч-ще; 1907, Мариинский т-р). На сюжет сказки С. "Ангел из Фьезоле" Фокин пост. балет "Эрос" на муз. П. И. Чайковского (1915, Мариинский т-р).
Соч.: О. О. Преображенская, Хореогр. монография, СПб., 1902; Терпсихора, СПб., 1906; Совр. балет, СПб., 1911; Ист. очерк древней хореографии, ЕИТ, сезон 1899-1900 гг., прил. 2, СПб.; Письма о балете, "ТиИ", 1911, .V. 34, 3,S, 41. 42: 112. № 44-4(1. 4S ; 14 3. V 14 ;
1915, № 4; 1917, № 5-6; Тальони в Петербурге, Библиотека "Театра и искусства", 1913, кн. 1- 4; "Считал себя бесстрастным летописцем...", Предисл. и публ. В. Котыхова, "МЖ", 1989, № 2; О балетах Чайковского. Предисл. и публ. И. Хабаровой, "СБ". 1990, № 2; Балетные коллекционеры, там же, 1991, № 1; Le ballet contemporuin, Saint-Petersbourg, 1912; Arguments pour cinq ballets, P.-Lpz., n. d.; Thamar Karsavina, L., 1922; Anna Pavlova, P.. 1922; L., 1931; The Diaghilev ballet in Paris, L., 1929;
Marius Petipa, там же, 1930; Virginia Zucchi, там же, 1930; In defence of classical art in dance, L., 1931; Diaghilev: a character study, там же, 1932;
Memories of Pavlova and Diaghilev, там же, 1933; Quelques idees sur le modernisme, "Les Archives Internationales de la Danse", P., 1933;
La danse dans la peinture et la sculpture, там же, 1933.
Лит.: Карсавина Т., Театр, улица. пер. с англ.. Л., 1971; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72. Б. А. Илларионов. "СВЕТЛЫЙ РУЧЕЙ", балет в 3 актах 4 картинах. Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. Ф. В. Лопухов, А. И. Пиотровский. 4.4.1935, Ле-нингр. Малый т-р, балетм. ЛОПУХОВ, ХУД. М. П. Бобышев, дир. П. Э. Фсльдт; Зина, затейница
- 3. А. Васильева, Пётр. её муж, студент-агроном - П. А. Гусев, Классическая танцовщица-Ф. И. Балабина, Классический танцовщик - Н. А. Зубковский, Молодящаяся дачница - Е. В. Лопухова, Пожилой дачник - М. А. Ростовцев, Гаврилыч - Ф. И. Черны-шенко. Гармонист - А. А. Орлов, Галя, школьница, - Г. И. Исаева, Горец - А. В. Лопухов, Узбек - С. П. Дубинин, Кубанец - Е. В. Николаев. 30.11.1935, Большой т-р. балетм. тот же, реж. Б. А. Мордвинов, худ. В. В. Дмитриев, дир. Ю. Ф. Файер; Зина Васильева, Пётр - Гусев, Классическая танцовщица-С. М. Мессерер. Классический танцовщик-А. Н. Ермолаев, Старый колхозник
-Л. А. Поспехин, Гармонист- В. В. Смоль-цов, Галя - И. А. Чарноцкая, Узбек - И. А. Моисеев, Горец - А. А. Царман, Кубанец - Б. И. Маторин, Дачник - В. А. Рябцев. Дачница - Е. М. Ильюшенко.
/. Н. Добровольская.
"СВОБОДНЫЙ БАЛЕТ Л. И.
ЛУКИНА", работал в Москве в 192-24, см. в ст. Лукин Л. И.
"СВОЕНРАВНАЯ ЖЕНА" ("Le Diable a quatre"), балет в 3 актах. Комп. А. Адан, сцен. А. де Лёвен. 11.8.1845, парижская Опера, балетм. Ж. Мазилье, худ. П. Сисери, Ш. Сешан, П. Дитерле; граф Полинский - Л. Петипа, графиня Берта - М. Жакоб. Мазурки и Корзинщик - Мазилье, его жена - К. Гризи. В России: 1846, под HaiB. "С у м б у p щ и-ц а". Большой т-р. Москва, балетм. и исполнительница гл. партии Е А. Санковская, худ. И. Браун, Ф. Шеньян. 1852, под назв. "Сварливая жена, или Со всем прибором сатан а", там же, возобн. 14.11.1851, Большой т-р, Петербург, с добавлением муз. Ц. Пуни, в 4 актах 5 картинах, балетм. Ж. Пер-ро, худ. А. Роллер; графиня Берта - Е. И. Андреянова (позже Р. Гиро и Л. Флёри), Корзинщица - Гризи (позже А. Н. Амосова и А. И. Прихунова). 1885, там же, возобн" балетм. М. И. Петипа (по Мазилье), худ. М. А. Шишков, М. И. Бочаров, Обэ; графиня Берта - Е. П. Соколова (позже А. X. Иогансон), Корзинщица - М. Н. Горшенкова (позже А. И. Виноградова). Г. М. Шлуглейт.
СЕДОВА Юлия Николаевна [9(21).3.1880, Петербург - 23.11.1969, Канн, Франция], артистка, педагог. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог Э. Чеккетти) в 1898-1911 и 1914-16 в Мариинском т-ре. Первая крупная партия - Тереза ("Привал кавалерии", 1899). Др. партии: Заэль ("Ручей"), Низия ("Царь Кандавл"), Аврора, Китри; Град ("Времена года"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"), Мирта ("Жизель"), Гамзатти ("Баядерка"), Медора ("Корсар"), Аспиччия ("Дочь фараона"), Мария ("Привал кавалерии"). Пользовалась успехом в характерных танцах: русский ("Фея кукол"), венгерский ("Лебединое озеро"), мазурка ("Раймонда"). В сезон 1904/05 выступала в моек. Большом т-ре. Партии: Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Одетта - Одиллия (обе балетм. А. А. Горский). Типичная представительница школы Чеккетти, С. виртуозно владела разл. видами вращений, обладала редким по протяжённости прыжком, сильными пуантами, но не отличалась артистизмом и не проявляла интереса к созданию образов. Гастролировала по городам России и за границей, в т. ч. в 1911-14 по Европе и США (партнёр М. М. Мордкин). С 1918 жила во Франции. Руководила собств. школой в Ницце. Ученики: Ж. Скибин, С. Головин.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л.. 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л-, 1972.
В. М. Красовская.
СЕЛЮЦКИЙ Геннадий Наумович (р. 23.12.1936, Петрозаводск), артист, педагог. Засл. деят. иск-в Тадж. ССР (1973). По окончании ЛХУ (педагог Ф. И. Балабина) с 1956 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик лирико-драм. плана, со временем перешёл на мимич., игровые роли. Первый исполнитель партий: Ma Личен ("Красный цветок", 1958, балетм. А. Л. Андреев), Конькобежец (миниатюра "Конькобежцы" в "Хореографических миниатюрах", 1958, балетм. Л. В. Якобсон), 2-й и 7-й вальсы ("Вальс", "Новеллы любви", 1963, балетм. тот же). Тореро ("Испанские миниатюры", 1967, балетм. X. В. Гомес де Фонсеа). Др. партии: Зигфрид и Ротбарт ("Лебединое озеро"), Дезире и Каталабют ("Спящая красавица"), Вацлав и Гирей;
Парис, Тибальд, Трубадур ("Ромео и Джульетта"); Абдерахман ("Раймонда"), Ганс ("Жизель"), Мако ("Тропою грома"), Визирь ("Легенда о любви"), Человек в чёрном ("Берег надежды"), Красе. С 1963 преподаватель классич. танца в ЛХУ. Ученики: Ф. С. Ру-зиматов, Р. Абдыев, С. А. Коза-даев. С 1991 - педагог-репетитор Мариинского т-ра. Снимался в телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
Лит.: Красовская В., Времен;! поисков, времена выдвижений, "Нева", 1960. №10; Коган Э., Г. Селюцкий, в кн.:
Ленингр. балет сегодня, в. 2. Л., 1968; С к л я -ревская И., Герой балетной пантомимы. "Т", 1989, № 10. И. В. Ступников.
СЕМЕНОВ Виктор Александрович (Ефимович) [4(16).12.1892 - 13.4.1944, Москва], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. театр. уч-ща (педагог М. К. Обухов) в 1912-29 в Мариинском т-ре. Виртуозный танцовщик, обладавший благородной манерой. Исполнитель партий лирич. плана. Первый исполнитель партии Романа ("Крепостная балерина", 1927, балетм. Ф. В. Лопухов), принимал участие в премьере "Красного вихря" (1924, балетм. тот же). Др. партии: Голубая птица, Дезире, Жан де Бриен, Солор, Феб, Альберт, Колен, Базиль; Таор ("Дочь фараона"), Арлекин ("Арлекинада"), Феникс ("Капризы бабочки"), Лука ("Волшебная флейта"). В 1914-29 преподавал в ЛХУ, с 1924 заведовал вечерними курсами при ЛХУ. Ученики:
М. М. Михайлов, Б. В. Шавров, К. М. Сергеев, Р. А. Славянинов, М. С. Георгиевский, М. А. Дуд ко. С 1930 педагог и солист Большого т-ра, одновременно в 1931-36 рук. и педагог МХУ, в 1936-39 зав. классом усовершенствования
Т-ра им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко, в 1939-44 педагог танца в Ансамбле песни и пляски Красной Армии.
Лит.: Слонимский Ю., Классич. танцовщик, в его кн.: В честь танца, М., 1968; его же, Чудесное было рядом с нами. Л., 1984; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 2. Танцовщики, Л.. 1972:
Чернова Н., От Гельцер до Улановой. М., 1979. И. В. Ступников.
СЕМЕНОВ Владилен Григорьевич (р. 12.11.1932, Самара), артист, педагог, нар. арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1950-72 в Т-ре им. Кирова. Дебютировал в партии Юноши ("Шопениана"). Др. партии: Зигфрид, Дезире, Альберт; Принц ("Щелкунчик"), Жан де Бриен, Вацлав, Евгений, Ромео; Принц ("Золушка"), Голубая птица; Арбенин ("Маскарад"), Актёр ("Пламя Парижа"), "Венский вальс" (сп. "Хореографические миниатюры"). Первый исполнитель конц. номеров: "Мечта" (сп. "Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Л. В. Якобсон), "Концерт фа мажор" на муз. А. Вивальди и "Дивертисмент ре мажор" на муз. В. А. Моцарта (оба 1969, балетм. Г. Д. Алексид-зе). Лирич. танцовщик с воздушным прыжком и безупречной отделкой танца, верный традициям ленингр. балета. Мастер поддержки. В эмоциональной сдержанности С. искал совр. тональность исполнительства. С 1962 педагог ЛХУ, с 1972 балетм.репетитор и педагог Т-ра им. Кирова. Снимался в телефильме-концерте "Танцует Ирина Колпа-кова" (1976).
Лит.: Добровольская Г., В.Семенов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.- М.. 1968. Г. Н. Добровольская.
СЕМЕНОВА Марина Тимофеевна [р. 30.5(12.6). 1908, Петербург], артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1975). Герой Соц. Труда (1988). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1925-29 в Ленингр. т-ре оперы и балета. В 1930-52 в Большом т-ре. Партии:
Наила ("Ручей", 1925, балетм. В. И. Пономарёв, А. Я. Ваганова, первая исполнительница); Повелительница дриад ("Дон Кихот"), принцесса Флорина ("Спящая красавица") - обе 1925; Одетта - Одиллия, Никия - обе 1926;
Аврора (1927), Авдотья-душенька ("Крепостная балерина", 1927, балетм. Ф. В. Лопухов, первая исполнительница), Аспиччия ("Дочь фараона"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок") - обе 1928;
Раймонда (1929); Кончитта ("Комедианты"), Китри - обе 1931;
Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1933); Эсмеральда, Жизель - обе 1934; Сильфида ("Шопениана", 1935), Полина ("Кавказский пленник", 1938, балетм. Р. В. Захаров, первая исполнительница), Маша ("Щелкунчик", 1939, балетм. В. И. Вай-нонен, первая исполнительница), Панночка ("Тарас Бульба", 1941, балетм. Захаров, первая исполнительница), Уличная танцовщица ("Дон Кихот", 1944), Лиза ("Барышня-крестьянка", 1946, балетм. Захаров, первая исполнительница); Царица бала ("Медный всадник", балетм. тот же, первая исполнительница), Мирандолина - обе 1949. С успехом выступала также в балетных сценах опер "Руслан и Людмила" (1937, Волшебная дева), "Иван Сусанин" (1939, Нимфа; 1945, Вальс), "Хованщина" (1941, Персидка). Вклад С. в историю рус. балетного т-ра необычайно велик - именно она совершила прорыв в неизведанные сферы классич. балета. Почти сверхчеловеческая энергия движений и столь же необыкновенный пространств, размах придавали классич. танцу в исполнении С. некое новое измерение, раздвигали пределы виртуозной техники. При этом С. была женственной в каждый сценический миг, в каждом па, в каждом жесте. Партии в старых балетах - основа и опора её искусства, её конёк, в них она чувствовала себя наиболее свободно, но, главное, она вносила в них то совр. мироощущение, к-рому были, как правило, чужды новые постановки. Её интерпретации балетов на муз. П. И. Чайковского и А. К. Глазунова поражали артистич. блеском, драматизмом и глубиной. Они были тщательно продуманы, но в них заключалась некая колдовская, стихийная сила. С. от природы был дан дар весёлой дансантности, дар танцевальной шутки. Однако высокая трагедия влекла её больше всего, и в благородной трагедийной манере она танцевала "Лебединое озеро" и "Баядерку".
С 1953 педагог-репетитор Большого т-ра. У неё совершенствовались: С. Д. Адырхаева, Н. И. Бессмертнова, М. В. Кондратьева, Н. В. Павлова, Н. В. Тимофеева, Г. О. Степаненко. В 1951-60 преподавала в МХУ. Гос. пр. СССР
(1941). Снималась в кинофильме "Большой концерт" (1951).
С' о ч.: Связь времен. "ТЖ", 1979, № 11. Лит.: Гвоздев А.. Ученица-балерина Семенова, "ЖИ", 1925, № 17; По а -по в В., Арабески, "Т", 1940, № У; И а-нова С., М. Семёнова, М., 1965; Л о у-хов Ф., Семенова, в кн.: Шестьдесят л т в балете, М., 1966; Чернова Н., От Г ль-цср до Улановой. М., 1979: Бочар и-кова Э.. Неповторимая Семенова. "ТЖ". 1979, № 7; Гаевский В., Ленинградцы. М. Семенова, в кн.: Дивертисмент, М., 1981. В. М. Гиевский.
СЕМЕНЯКА Людмила Ивановна (р. 16.1.1952, Ленинград), артистка. Нар. арт. СССР (1986). По окончании ЛХУ с 1970 (педагог Н. В. Беликова) вТ-ре им. Кирова (до 1972). Первая сольная партия на ленингр. сцене Коломбина ("Медный всадник", 1970). В 1972-91 в Большом т-ре, где дебютировала в партии Одетты - Одиллии (1972). Лирико-драма-тич. танцовщица, обладающая гармонич. природными данными. Артистич. своеобразие С. - в органич. сочетании безукоризненного петерб. академизма с яркой эмоциональной манерой моек. исполнительства. Изысканно виртуозный танец при всей строгой форме раскован внутренне, наполнен живыми человеческими чувствами. С. - идеальная классич. танцовщица, в её репертуаре - гл. партии в балетах 19 в. и нач. 20 в.: "Спящая красавица", "Раймонда", "Жизель", "Дон Кихот", "Шопениана", "Петрушка", "Сильфида", "Видение розы". С.неординарная танцовщица-актриса, она много танцует в совр. балетах: Маша ("Щелкунчик"), Ширин ("Легенда о любви"), Фригия;
Анастасия ("Иван Грозный"),
Джульетта; Катерина ("Каменный цветок"), Рита ("Золотой век"), Валентина ("Ангара"). Среди совр. ролей есть неожиданные для её амплуа: леди Макбет ("Макбет"); две противоположные партии - Геро и Беатриче в балете "Любовью за любовь".
Первая исполнительница партий: Роксана ("Сирано де Бер-жерак", 1988, балетм. Р. Пети), Соня Мармеладова ("Преступление и наказание",1991, балетм.М. Мурдмаа, Т-р "Эстония"), С. имеет самостоятельный конц. репертуар, к-рый состоит из номеров балетм. М. М. Фокина, Дж. Баланчина, Р. Пети. Исполнила ведущие партии: в парижской Опере и Шведском Королевском балете - "Лебединое озеро", в т-ре "Колон" (Аргентина) "Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Жизель". В 1991-92 работала по контракту в труппе Нац. балет Великобритании. Снималась в телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973) и в телефильме "Мир Улановой" (1981).
Творчеству С. поев. телефильм-концерт: "Танцует Людмила Семеняка" (1979). Гос. пр. СССР (1977), пр. Анны Павловой (1976, Париж). 3-я пр. на Междунар. конкурсах артистов балета в Москве (1969) и в Варне (1972), 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета (1972). 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Токио (1976).
Соч.: Посвящение в артисты, "Т", 1987. № 1; Уроки Улановой, "Т", 1989, № 12; Мой поиск не отрицает традиций, "СБ", 1990, № 4;
Блистательный праздник танца, там же, 1991, № 3.
Лит.: Баташев А., Из истины страстей.... "Смена", 1976, № 13; Чернова H., Силуэты танца. "МЖ". 1982. № 23; Э л ь я ш Н., Этюды к портрету, "СБ", 1986, № 3; Л ь в о в- А н о х и н Б.. Танцует Л. Семеняка, "МЖ", 1986, № 22; Д а в л e -к а м о в а С., Рожденная для балета, "КиЖ". 1988, № 12; D u puis S., Ludmila Semenia-ka, "Les Saisons de la Dance", 1986, № 187.
С. А. Давлекамова.
СЕМИЗОРОВА Нина Львовна (р. 15.10.1956, Кривой Рог), артистка. Нар. арт. РСФСР (1985), засл. арт. УССР (1977). По окончании Киевского хореогр. уч-ща (педагог Г. Н. Кириллова) в 1975-78 в Т-ре им. Шевченко, с 1978 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Фея ("Деревянный принц", 1981, балетм. А. Б. Петров), Роза ("Маленький принц", 1983, балетм. Г. А. Майоров), Дульцинея и Альдонса ("Рыцарь печального образа", 1985, балетм. Петров). Др. партии: Одетта - Одиллия, Аврора, Хозяйка Медной горы; леди Макбет ("Макбет"), Китри, Фригия и Эгина, Раймонда; Люська ("Золотой век"), Мехменэ Бану, Жар-птица, Жизель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Никия, Медора. Танец С. отличается красотой и завершённостью линий, лёгким вращением, большим прыжком, тонким чувством стиля. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1977).
Лит.: Б о ч а р н и к о в а Э.. Талантливый дуэт, "МЖ", 1977. № 18; Хорьков А., Н. Семизорова, "СБ", 1984, № 2; Г о л у -б и н В., Постоянное чудо, "ТЖ", 1986, № 3;
Луцкая E., Непрерывность движения, "МЖ", 1986, № 10. В. И. Зарубин. "СЕМИРА", трагико-пантомимный балет в 5 актах (по мотивам одноим. трагедии А. П. Сумарокова). Комп., сцен.. балетм. Г. Анджо-лини. 11.11.1772, Петербург, худ. Ф. Градицци:
Семира-С. Обри, Олег-Т. Слепкин, Ростислав - Т. С. Бубликов, Оскольл - К. Фабиа-ни, Витозар - Ф. Морелли.
Л. А. Линькова.
"СЕМЬ КРАСАВИЦ", балет в 4 актах 11 картинах (по мотивам "Пятерицы" Низами). Комп. К. Караев, сцен. Ю. И. Слонимский, И. Идаят заде, С. Рахман. 6.12.1952, Т-р им. Ахундова, балетм. П. А. Гусев, консультант по нар. хореографии и постановщик неск. номеров Г. Алмасзаде, худ. Ф. Т. Гусак, Э. Алмасзаде, дир. К. Абдуллаев; Айша - Л. Векилова, Бахрам - Ю. Н. Кузнецов, Мензер - К. Н. Баташов, Визирь - А. С. Урванцев. 24.11.1953, Ленингр. Малый т-р, балетм. Гусев, худ. С. Б. Вирсаладзе. дир. Э. П. Грикуров;
Айша - В. М. Станкевич, Бахрам - В. С. Зимин, Мензер - Ю. П. Литвиненко, Визирь
-Н. Н. Филипповский, Магрибская красавица
- Н. Р. Миргиманова. 3.2.1978, новая 3-актная муз.-хореогр. ред., созданная под рук. и с участием комп. Караева, Т-р им. Ахундова, балетм. Р. Г. Ахундова, М. Д. Мамедов, худ. Т. Нариманбеков, дир. Р. Д. Абдуллаев; Айша - Тх. Ширалиева, Бахрам-Р. Григорян, Визирь
-Р. Арифулин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстера): Саратов (1954, В. Т. Адашевский), Куйбышев (1955, Н. В. Данилова), Новосибирск (1963, Гусев), Куйбышев (1974, А. Я. Шелест, Р. Ю. Вагабов), Пермь (1984, В. Н. Салимбаев). Г. А. Гуляева.
СЕН-ЛЕОН (Saint-Leon) Артюр (наст. имя и фам. Шарль Виктор Артюр Мишель) (17.9.1821, Париж - 2.9.1870, там же), франц. артист, балетмейстер, педагог, скрипач. Учился у своего отца - танцовщика и музыканта Л. Мишеля. Дебютировал как скрипач в 1834 в Штутгарте, как танцовщик в 1835 в Мюнхене. В 1837-47 выступал в Париже, Брюсселе, Турине, Милане, Вене, Лондоне, Берлине, Парме, Флоренции. В 1843 пост. в Риме балет "Маркитантка и форейтор" Рол-лана. В 1859-69 в России. Пост.:
"Сальтарелло" (1859), "Грациел-ла, или Любовная ссора" (1860) и "Сирота Теолинда, или Дух долины" (1862) - оба Ц. Пуни, "Паке-ретта" Ф. Be ну а и Пуни (1860), "Севильская жемчужина" Пинто и Пуни (1861), "Пламя любви, или Саламандра" ("Фиаметта, или Торжество любви") Л. Ф. Мин-куса (1863). Его балет "Конёк-Горбунок" (1864) в первой ред. получил отрицательную оценку прогрессивной критики, гл. обр. из-за верноподданнического финала, где все народы славили царя. Но танц. богатство, возможности, к-рые балет предоставлял исполнителям (особенно мимистам и характерным танцовщикам), сделали его одним из самых популярных балетов на рус. сцене в 19 в. В значит, мере неудачным оказался второй балет С.-Л. на рус. сюжет
- "Золотая рыбка" Минкуса (1867). В Париже в 1870 пост. свой лучший балет "Коппелия".
Спектакли С.-Л. знаменовали упадок романтич. балета, что проявилось в облегчённости содержания, обилии внешних эффектов, эклектике выразит, средств. В то же время его хореогр. находки как в области виртуозного классич. (преим. сольного), так и характерного танца способствовали развитию техники, обогащению лексики балета. В числе учениц С.-Л.
- Ф. Черрито, А. Гранцова. Создатель системы записи танца стенохореографии. Нек-рые из записей С.-Л. были расшифрованы франц. балетм. П. Лакотом, к-рый реставрировал ряд танц. номеров (в т. ч. па де сие из балета "Маркитантка", пост. в 1979 в Т-ре им. Кирова).
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire promptement la danse. P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1%3; Guest I., The ballet of the Second Empire, L., 1955; Letters from a Ballet-master.
The correspondence of Arthur Saint-Lcon ed. b\ Ivor Guest, N. Y.-L-, 1981. В. А. Майниеце.
СЕРГЕЕВ Константин Михайлович [20.2(5.3). 1910, Петербург - 1.4.1992, там же], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Герой Соц. Труда (1991). Занимался на вечерних курсах при ЛХУ (педагоги Е. П. Снеткова, М. А. Кожухова, В. А. Семёнов), затем в самом уч-ще. В 1930 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). Выступал в труппе И. Ф. Кшесинского, гастролировавшей по стране (1928-29). Партии:
Зигфрид, Альберт; Юноша ("Шо-пениана"), Гренгуар ("Эсмераль-да"). Невольник ("Корсар"), Половчанин ("Половецкие пляски") .
В 1930-61 ведущий классич. танцовщик Т-ра им. Кирова, исполнитель осн. классич. репертуара. Благородство внешнего облика, внимание к актёрской выразительности, культивирование строгой академич. формы танца позволили С. стать лучшим исполнителем ролей лирико-романтич. плана. В поисках нового лирич. героя С., вслед за Б. В. Шавровым, наполнил роли традиц. балетных персонажей пси-хологич. глубиной, правдой чувств. Интерес к сословному положению персонажа - в традициях балета 30-40-х гг. - не мешал всесторонней разработке роли, виртуозной технике актёрского перевоплощения, филигранной игре. Актёрские трактовки С. классич. партий (Зигфрид, Дези-ре, Альберт, Жан де Бриен) оказали влияние на исполнителей последующих поколений. Выявлению лирич. дарования С. способствовало творческое общение с Г. С. Улановой партнёршей в 30-х - нач. 40-х гг., с к-рой они составляли дуэт, вошедший в историю рус. балета. Гармоничный союз близких по духу актёров дал высокохудожеств. результат в работе над совр. спектаклями, среди к-рых лучшим был балет "Ромео и Джульетта" (1940, балетм. Л. М. Лавровский; С. - Ромео, первый исполнитель). Мягким лиризмом. одухотворённостью отличались его Вацлав ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров, первый исполнитель). Принц ("Золушка", 1946, балетм. С., первый исполнитель). Добрый молодец ("Весенняя сказка", 1947, балетм. Ф. В. Лопухов, первый исполнитель), Евгений ("Медный всадник", 1949, балетм. Захаров, первый исполнитель), Андрий ("Тарас Бульба", 1955, нов. ред., балетм. Б. А. Фенстер, первый исполнитель).
В послевоенный период творч. жизнь С. была связана с Н. М. Дудинской. Их дуэт, соединивший актёров несхожих дарований, способствовал расширению творч. возможностей каждого из участников, обогащал палитру их выразит. средств. Первый исполнитель партий: Актёр ("Пламя Парижа", 1932), Коломан ("Раймонда", 1938), Пётр ("Милица", 1947, все балетм. В. И. Вайнонен), Люсьен ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Захаров), Армен ("Гаянэ", 1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Али-Батыр ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Андрей ("Родные поля", 1953, балетм. Андреев и Н. М. Стукол-кина), Ленни ("Тропою грома", 1958, балетм. С.), Арбенин ("Маскарад", 1960, балетм. Фенстер).
Др. партии: Граф ("Лебединое озеро", балетм. А. Я. Ваганова), Голубая птица; Молодой кули и Феникс ("Красный мак"), Базиль,
Колен; Филипп и Жером ("Пламя Парижа"), раб Клеопатры ("Египетские ночи"). Гений вод ("Конёк-Горбунок"), в миниатюре "Венский вальс" ("Хореографические миниатюры").
Высокая театр, культура, владение режиссурой танц. спектакля, эрудиция в области классич. танца позволили С. стать балетмейстером. Его постановочная деятельность оказалась многогранной, а созданные им спектакли воспроизводились на мн. сценах в нашей стране и за рубежом. С 1946 балетм., в 1951-55 и в 1960-70 гл. балетм. Т-ра им. Кирова. Стремясь насытить свои спектакли виртуозным танцем, С. вместе с тем проявлял постоянную заботу о логической оправданности и внешней мотивированности действия, о союзе театр, и хореогр. начал. В балетах С. нашли воплощение злободневные, публицистич. темы - "Тропою грома" (1958), "Далёкая планета" Б. С. Майзеля (1963). В поисках психологич. содержательности хореогр. образов обращался к шекспировской драматургии, поставив балет "Гамлет" Н. П. Червинского (1970). Наибольшей удачей оказалась постановка "Золушки" (1946, Т-р им. Кирова, Гос. пр. СССР, [947; новая ред., 1964; экранизирована на ТВ в 1985), в к-рой режиссёрская осмысленность и поэтич. видение дополняли друг друга, а оригинальные танц. характеристики воплощали образность музыкальную.
Работа в области классич. наследия, одним из крупнейших знатоков к-рого являлся С., занимает особое место в его творчестве. Опираясь на опыт Лопу-хова в создании новых редакций классич. балетов, соответствующих требованиям современности, С. сокращал пантомимные сцены, наделял мимические партии танц. характеристиками, учитывал достижения в области дуэтного и сольного танцев, стремился к целостности режиссёрской концепции. Редакции С. балетов "Раймонда" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Лебединое озеро" (1950; экранизирован в кино в 1968), "Спящая красавица" (1952; экранизирован в кино в 1964; новая ред. 1989) оказались наиболее жизнеспособными, эталонными на данном этапе. В 1973 осуществил в Т-ре им. Кирова новую ред. балета "Корсар", в 1976 пост. там же балет "Левша" Б. А. Александрова, в 1980 - в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко "Легенду о Жанне д'Арк" Н. И. Пейко, в 1992 - в Большом т-ре "Корсар". С 1931 преподавал классич. танец, в 1938-40 и с 1973 худ. рук. ЛХУ, с 1991, после преобразования ЛХУ, през. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я. Вагановой, вёл курс "Классическое наследие" (с Дудинской). В ЛХУ преподавал актёрское мастерство. Пост. для ЛХУ балеты: "Времена года" (1974), "Аппассионата" (1978), "Карнавал" (1988), "Фея кукол" (1989).
В 1985-88 преподавал на Меж-дунар. летнем семинаре в Сплите (Югославия). Пост. за рубежом балеты: "Жизель" (1967, Варшава;
1991, Осака), "Лебединое озеро" (1987, Варшава; 1973, Прага; 1988, Бостон; 1991, Токио), "Золушка" (1978, Прага; 1990, Осака).
Снимался в кинофильмах-концертах: "Концерт мастеров искусств" (1952) и "Мастера русского балета" (1953). Для ТВ создал цикл передач "Искусство русского балета", восстановил для ТВ "Карнавал" (1986) и "Египетские ночи" (1988). Автор сцен. телефильмов-концертов: "Диалог со сценой" (1988) и "Рождение танца" (1991). Творчеству С. поев. телефильм "Константин Сергеев. Страницы хореографии" (1976). В 1993 учреждён Фонд им. С.
Гос. пр. СССР (1946, 1951), почётная пр. Парижской академии танца (1965).
Со ч.: [Воспоминания], в кн.: Л. М. Лавровский. М., 1983; Вечно живая традиция, "СБ", I983, № 4; Мой путь, "Т". 1983, № 6.
Лит. : Богданов-Березовский В.. Засл. арт. РСФСР К. М. Сергеев. Л.. 1951;
Михайлов М., Жизнь в балете, Л.-М., 1966; Прохорова В., Озарение, "ТЖ", 1967, № 11; ее же, К. Сергеев, Л., 1974;
Степанова И., Поэт танца, "СМ", 1970, №5; К. Сергеев, [сост. М. И. Березкина], М., 1978; Черно ва Н., От Гельцер до Улановой, М-, 1979; Луцкая Е., К. Сергеев, "МЖ", 1981, №12; У p ал ьс к а я В., К. Сергеев, "СБ", 1983, № 3; Л о п у х о в Ф-, К. Сергеев, там же, 1986, №6; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
А. А. Соколов-Каминский.
СЕРГЕЕВ Николай Григорьевич (27.9.1876, Петербург-23.5.1951, Ницца), артист, режиссёр балета, педагог. Окончил в 1894 Петерб. театр. уч-ще и был принят в Мари-инский т-р; с 1903 реж., с 1904 солист, с 1914 гл. реж. балетной труппы этого т-ра; в 1897-1917 педагог Петерб. театр. уч-ща. В 1918 эмигрировал и увёз ряд записей спектаклей Мариинского т-ра, выполненных по системе В. И. Степанова ("Спящая красавица", "Царь Кандавл", "Лебединое озеро", "Дочь фараона", "Щелкунчик", всего более 20; хранятся в Гарвардском ун-те, США), по к-рым реконструировал спектакли в разл. труппах, перенося на сцены Зап. Европы лучшие образцы рус. балетного академизма. В 1922-24 балетм. Рижского т-ра. В 1933-38 педагог "Сэдлерс-Уэллс балле". С 1941 рук. школы "Интернешнл балле" (Великобритания), вёл занятия с артистами труппы.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в. [ч.] 1-2, Л-, 1971-72; W i le у R. J., Dances from Russia. An Introduction to the Sergejev Collection. Harvard Library Bulletin. 1976, v. 24, № l.
В. В. Киселёв, Г. М. Шлуглейт.
СЕРГЕЕВ Николай Константинович (24.2.1946, Ленинград
5.8.1973, там же), артист. Сын Ф. И. Балабиной и К. М. Сергеева. Карьеру танцовщика выбрал самостоятельно, вопреки желанию родителей, не отдавших его учиться балету вовремя. Начал заниматься танцем позднее - с 14 лет, но благодаря целеустремлённости, умению трудиться самоотверженно, вскоре восполнил упущенное. Дополнительной сложностью для С. было утвердиться в иск-ве вне зависимости от славы родителей. По окончании ЛХУ (педагог Б. Я. Брегвадзе) в 1965-73 в Т-ре им. Кирова. Виртуозный классич. танцовщик. Невысокого роста, крепкого телосложения, по меркам традиционного балетного т-ра С. был гротесковым танцовщиком. Однако красивое лицо, лучистая улыбка, застенчивость и нежность, к-рые нельзя было скрыть на сцене, открывали дорогу к лирич. партиям:
Вацлав; Принц ("Золушка"), Принц ("Щелкунчик"). Чаще исполнял партии, в основе к-рых - виртуозный танец: Базиль;
Армен ("Гаянэ"), Голубая птица. Лучшая партия - Актеон ("Эсме-ральда"). Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1969) и Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1968). Погиб в автомобильной катастрофе.
А. А. Соколов-Каминский.
СЕРГЕЕВА (Баскакова) Аксинья Сергеевна [ок. 1726 - 27.1(9.2).1756, Петербург], танцовщица. В 1738 году поступила в танц. школу, училась у Ж. Б. Лан-де. С 1739 начала выступать на сцене. Числилась в придв. т-ре с 1741. Совершенствовалась в классах Сереньи и Дюшалмонт. В 1742 в числе др. учеников Ланде ездила в Москву на коронацию Елизаветы Петровны и участвовала в балетах Ланде "Радость народа о явлении Астреи на российском горизонте и возвращении золотого времени" и "Золотое яблоко на пире богов, или Суд Париса". Исполнила партии Розы в "Балете цветков" при театр, представлении "Соединение любви и брака" и Венеры в балете "Брак Купидона и Психе" при опере "Сципион" (обе 1745, балетм. А. Ри-нальди). Участвовала во мн. др. балетах этого балетмейстера. Была замужем за танцовщиком Т. Ле Брюном. Дочь С. - Наталья также стала танцовщицей. Уволена из т-ра в 1753.
Лит.: Ш т e л и н Я., Сокращенные известия о рус. танцах и театр, в России балетах, "СПб вестник", 1779, OKT.; его же, Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем.. Л., 1935;
В с e в о л о д с к и й- Г e p н г p о с с В., История театр, образования в России, т. 1, СПБ, 1913. /'. Н. Добровольская.
СЕРДЮК Анна Леонидовна (р. 26.8.1950, г. Стрый Львовской обл., Украина), артистка. Засл. арт. Молд. ССР (1977). По окончании Киевского хореогр. уч-ща (педагог Н. В. Верикундова) в 1968-74 в Одесском, в 1974-77 в Кишинёвском т-рах. Первая исполнительница партии Мелонки ("Свечкина свадьба", 1974, балетм. И. А. Чернышёв, Одесский т-р). Др. партии: Генриетта ("Большой вальс"), Маша ("Щелкунчик"), Аврора, Эгина, Лиза;
Гамзатти ("Баядерка"), Одетта - Одиллия, Жизель; Розита ("Перекрёсток"). С 1977 в Конц. ансамбле Классический балет. Первая исполнительница в Москве партии Евы ("Сотворение мира", 1978, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв). Др. партии: Айша ("Гаянэ"), Избранница ("Весна священная"), Натали ("Натали, или Швейцарская молочница"), фея Розабельверде ("Волшебный камзол"), Наталия Николаевна ("Пушкин. Размышления о поэте"), Солистка ("Бахиана"). Танец С. отличается мягкостью, лиричностью, красотой линий и внутренним драматизмом.
Э. Л. Королёва, Е. В. Литвине кая.
СЕРЕБРЕННИКОВ Николай Николаевич [р. 17(30).11.1918, Петроград], артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1979). По окончании ЛХУ (педагоги В. И. Пономарёв, А. В. Лопухов, Б. В. Шавров, Н. П. Ивановский) в 1939-59 в Т-ре им. Кирова. Партии: Раб ("Баядерка"), Игорь ("Татьяна"), Менго ("Лаурен-сия"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Боцман ("Красный мак"), Вакх ("Вальпургиева ночь"). Пост. уч.-методич. фильм "Дуэтный танец" (1974). С 1948 педагог дуэтного танца ЛХУ.
Соч.: Поддержка в дуэтном танце. 2 изд.. Л.,1979.
Лит.: Засл. педагоги, "ТЛ", 1979, № 20.
И. В. Ступ ни ков.
СЕРКОВ Фёдор Андреевич [2(14).6.1809, Петербург - ?], художник т-ра. Сын придв. танцмейстера А. Серкова (?). Учился в Театр. школе (окончил в 1829) у Мазонески, в 1829-32 - у А. Каноппи (помощник живописца) и в АХ (в 1831-36 вольноприходя-щий). В 1829-65 работал при Дирекции имп. т-ров в Петербурге (1829-43 и 1852-65) и Москве (1843-52). Участвовал в поакт-ном оформлении спектаклей Большого т-ра в Петербурге:
"Сумбека, или Покорение Казанского царства" (1832), "Тень" (1839; вариант - 1845, Большой т-р, Москва), "Герта, повелительница эльфрид" (1842, вариант - 1843, Большой т-р, Москва), "Фауст" (1854, 1867); Большого т-ра в Москве: "Киа-Кинг" (1842), "Гитана, испанская цыганка", "Асмодей, хромой колдун" (оба 1843), "Пери" (1844), "Тщетная предосторожность" (1845), "Пахита" (1848), "Сатанилла, или Любовь и ад" (1849), "Заколдованная скрипка" (1852). Художник круга А. А. Роллера, С. создавал архитектурные декорации, чрезмерно перегруженные деталями; в пейзажных декорациях стремился к правдивому воссозданию образов природы.
Лит.: Сыркина Ф.Я.. П.диГ. Гонза-га. 1751-1S31. Жизнь и творчество, М.. 1974;
Давыдова М. В., Очерки истории рус. театр.-декорац. иск-ва XVIII-нач. XX в., М., 1974; Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Русское театр.-декорац. иск-во, М., 1978. В. А. Куликов.
СЕХ Ярослав Данилович (р. 1.10.1930, с. Гонятычи Львовской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1961). Учился в балетной студии Львовского т-ра (1946- 48), затем в МХУ (1951, педагог Н. И. Тарасов). В 1951-74 в Большом т-ре. Партии: Меркуцио;
Георгий ("Гаянэ"), Эспада ("Дон Кихот"), Данила; Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Петрушка; Бай-темир ("Асель", 1967, балетм. О. М. Виноградов, первый исполнитель), Принц ("Золушка"). Одна из лучших ролей - Паганини ("Паганини", 1960, балетм. Л. М. Лавровский, первый исполнитель). В 1971 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа. В 1971-75 педагог-репетитор в балетных труппах Финляндии и Югославии, в 1982 в Чехословакии. С 1975 педагог ГИТИСа (с 1989 проф.). Снимался в телеэкранизации балета "Паганини" (1974).
Соч.: Жизнь спектакля продолжается, "СБ". 19S5, № 2.
Лит.: Б e н ц и а н о в а С., Путь к мастерству, "МЖ", 1960, № 1. В. И. Зарубин.
СИГАЛОВА Алла Михайловна (р. 28.2.1959, Волгоград), балетмейстер. В 1978 окончила ЛХУ (педагог Н. М. Дудинская), в 1983 режиссёрский ф-т ГИТИСа (педагоги А. В. Эфрос, И. М. Туманов). В 1989 осн. в Москве "Независимую труппу Аллы Сигало-вой", пост.: "Игра в прятки с одиночеством" на муз. О. Мессиана, Г. Малера, Дж. Гершвина (1989), "Отелло" на муз. Дж. Верди (1990), "Пиковая дама" на муз. А. Г. Шнитке (1991), "Саломея" на муз. К. Шимановского, Э. Шос-сона (1991), "Пугачёв" по одноим. произв. С. А. Есенина с муз. Г. Ф. Генделя и Шнитке (1992), "Ваятель масок" по Ф. Кроммелинку на муз. К. Орфа, реж. И. Попо- ' веки, "La Devina" на сб. муз. итал. комп. (оба 1993). Артисты труппы в прошлом - артисты драм. т-ра, освоившие школу совр. свободной пластики: Н. Н. Добрынин, А. С. Терехова, А. В. Сергиевский, Т. В. Колядов, С. В. Швыдкий; гл. худ. В. Г. Максимов. С. тяготеет к спектаклю синтетич. типа, где свободный танец, близкий к импровизации, сливается с пантомимой, словом, пением. Пост. отличаются динамичностью и экспрессией, большой эмоциональной насыщенностью. Работает в драм. т-ре ("Служанки" в т-ре "Сатирикон", 1988, реж. Р. Г. Виктюк).
Лит.: Дешкова И., Федоренко Е., Эта независимая А. Сигалова, "СБ", 1990, № 5; Три мнения об одной труппе, "СБ", 1991, №3; Гаевский В., О свойствах страсти, "Моск. наблюдатель", 1991, № 3; Колесник Н., Зигзаг, "ТЖ", 1991, № 6.
И. П. Дешкова.
СИДЕЛЬНИКОВ Николай Нико-лаевич (5.6.1930, Калинин - 20.6.1992, Москва), композитор, педагог. Нар. арт. РСФСР (1992). В 1957 окончил Моск. коне. (по классу композиции Е. О. Мессне-ра), в 1961 - аспирантуру (по классу композиции Ю. А. Шапорина). В 1957-61 ассистент по классу композиции у А. И. Хачатуряна и Шапорина. Автор опер, вок., инструм., хоровых, симф. и камерных соч., музыки к драм. спектаклям, кинофильмам, радио-и телепостановкам. Автор балета "Степан Разин" (1977, Т-р им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, балетм. А. В. Чичинадзе). В 1961-92 преподаватель Моск. коне. (с 1981 проф.). Гос. пр. РСФСР (1984).
Лит.: Крылова Л., Балет о С. Разине. в кн.: Музыка России, в. 3. M., 19SO; Григорьева Г. В., Н. Сидельников, М., 1986;
Прицкер М., Н. Сидельников, в кн.:
Музыка России, в. 7. M., 19SS.
Е. H. Куриленко.
СИДОРОВ Алексей Алексеевич [1(13).6.1891, с. Николаевка Путивльского уезда Курской губернии, ныне Сумская обл., Украина, - 30.7.1978, Москва], искусствовед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947), чл.-корр. АН СССР (1946). Окончил в 1913 Моск. ун-т, где с 1916 читал лекции, в 1921 защитил магистерскую диссертацию в области изобразит. иск-ва (книжная графика и книговедение), работал в 1921-30 в ГАХН (действит. чл. академии), в 1930-60-х в ИФЛИ, Архитектурном и Полиграфич. ин-тах, с 1944 в Ин-те истории иск-в АН СССР, в разл. музеях. В 20-х гг. уделял большое внимание танцу, в особенности его новаторским направлениям: нем. экспрессионистскому танцу, исканиям моек. студий пластич. и ритмопластич. танца. Книга "Совр. танец" - единств, труд на эту тему на рус. яз. Под рук. С. в 20-х гг. в хорео-логич. лаборатории ГАХН шла работа, в к-рой принимали участие мн. хореографы-новаторы. Во 2-й пол. 20-х гг. С. часто выступал в прессе (в ж. "Зрелища", "Иск-во трудящимся", "Программы гос. академич. т-ров") со статьями, поев. танцу и балету, поддерживая, в частности, опыты К. Я. Голейзовского (балет "Иосиф Прекрасный", программу испанских танцев).
Соч.: Совр. танец, М., 1922.
Лит.: А. А. Сидоров, 2 изд., М., 1974 (Материалы к биобиблиографии ученых СССР. Сер. иск-ва, в. 3). E. Я. Суриц.
СИДОРОВ Анатолий Макарович (р. 22.12.1942, с. Зубово Вологодской обл.), артист, педагог. Засл. арт. Сев.-Осет. АССР (1967), засл. арт. РСФСР (1973). По окончании ЛХУ (педагог К. В. Шатилов) в 1962-85 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий в балетах: в пост. К. Ф. Боярского - Он ("Директивный бантик",
1962), Павел ("Круг ада", 1964), Командир ("История одной девушки", 1967); И. Д. Бельского- Иванушка ("Конёк-Горбунок",
1963), Юноша ("Одиннадцатая симфония", 1966); H. H. Боярчи-кова Д'Артаньян ("Три мушкетёра", 1964), Флориндо ("Слуга двух господ", 1978, первое исполнение в Ленинграде), Зевс ("Геракл", 1981); Б. Я. Эйфмана Армен ("Гаянэ", 1972). Др. партии: Зигфрид, Альберт, Франц; Иван-царевич ("Жар-птица"), Борис ("Царь Борис"), Бахрам ("Семь красавиц"), Джеймс ("Сильфида"), Андре ("Фадетта"), Пастух ("Весна священная"), Орфей ("Орфей и Эвридика"), С 1985 зав. балетной труппой т-ра. С 1970 преподаёт дуэтный танец в ЛХУ.
Лит.: С" т у п н и к о в И. В., А. Сидоров. в его кн.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1968; Солист балета, "ТЛ", 1974, № 2.
И. R. Ступников.
СИДОРОВ Иван Емельянович
[23.3(4.4). 1872, Москва - 4.8.1944, там же], артист. Засл. арт. Республики (1925). По окончании Моск. театр. уч-ща в 1891- 1930 солист Большого т-ра, в 1910-17 пом. балетмейстера. Один из крупных мастеров пантомимы. Партии: Эспада ("Дон Кихот"), Абдерахман ("Раймонда"), Бирбанто ("Корсар"), Рамзес ("Дочь фараона"), Мишо ("Тщетная предосторожность"). Начальник порта ("Красный мак", 1927, первый исполнитель), Ганс ("Жизель", 1925), Хан ("Конёк-Горбунок", 1925). В 1930-34 артист Моск. худож. балета, где исполнял партии Коппелиуса; сэра Хипса ("Красный мак"). Оставил сцену в 1941.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики. Л., 1972. В. И. Зарубин.
СИЗОВА Алла Ивановна (р. 22.9.1939, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. А. Камкова) в 1958-88 в Т-ре им. Кирова. Будучи ученицей, дебютировала на сцене Т-ра в партии Повелительницы дриад ("Дон Кихот"). На выпускном спектакле исполнила па де де из "Корсара" с Р. X. Нуреевым. С. - классич. балерина, представительница ака-демич. школы. В юности её бравурный танец был напоён ликующей, лучезарной радостью, а героини представали натурами светлыми, цельными и гармоничными. С годами С. тяготела к лирико-драм. амплуа, достигая подлинного драматизма не только в пантомиме, но и в танце. Однако мягкие, скромные героини её, проходя через испытания и утраты, не ломались, сохраняли природный характер и гармонию. Первая исполнительница партий:
Девушка ("Ленинградская симфония", 1961, балетм. И. Д. Бель-ский), Офелия ("Гамлет", 1970, балетм. К. М. Сергеев), принцесса Роза ("Зачарованный принц", 1972, балетм. О. М. Виноградов), концертного номера "Полётный вальс" (1960, балетм. Л. В. Якобсон). Партии: Жизель и Мирта ("Жизель"), Сильфида ("Шопе-ниана"), Аврора, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Золушка, Мария, Джульетта; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Катерина;
Параша ("Медный всадник"), Фея ("Фея Рондских гор"). С 1988 педагог ЛХУ. Снималась в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964; С. Аврора, пр. им. Анны Павловой, Париж), в телефильме-концерте "Свидание с Терпсихорой" (1982). С 1990 работает в США.
Лит.: Дудинская Н., А. Сизова, "МЖ", 1967, № 2; Киселев В., А.Сизова, в сб.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л.-М., 1968; Ильичева М., Своя интонация, "Т", 1971, № 2; Лившиц А., Принцесса Аврора, "Аврора", 1973, №3; Рачкова Т., А. Сизова, "Т", 1983, № 6.
Г. Н. Добровольская. "СИЛЬФИДА" ("La Sylphide", "Sylfiden"), балет в 2 актах. 1) Комп. Ж. Шнейцхоффер, сцен. А. Нурри. 12.3.1832, парижская Опера, балетм. Ф. Тальони, худ. П. Сисери (декорации), Э. Лами (костюмы); Сильфида - М. Тальони, Джеймс - Ж. Мазилье, Эффи - Л. Нобле, Мэдж - Л. Эли. В России:
28.5.1835, Большой т-р, Петербург, балетм. А. Титюс (по Тальони); Сильфида - Л. Круазет
(позже М. Алексис, Т. Смирнова, Л. Гран, Е. А. Санковская, Н. К. Богданова). 6.9.1837, Большой т-р, Москва, балетм. Ф. В. Гюллень-Сор (по Тальони); Сильфида - Е. А. Санковская. 1844, там же, возобн.. балетм. Т. Герино;
Сильфида - А. И. Воронина-Иванова (позже И. Матиас, А. Гранцова и др.). 3.2.1867, там же, возобн., балетм. С. П. Соколов, декорации сборные, дир. П. Н. Лузин. 19.1.1892, Мариин-ский т-р, с добавлением музыки Р. Е. Дриго, балетм. М. И. Петипа (по Тальони), худ. Г. Левот, М. И. Бочаров (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы); Сильфида - В. А. Никитина, Джеймс - П. А. Гердт. 9.4.1922, Петрогр. Т-р оперы и балета (выпускной спектакль Хореогр. уч-ща), балетм. В. И. Пономарёв; Сильфида - Н. Ф. Млодзинская. 2.2.1925, Большой т-р, 2-й акт, балетм. В. Д. Тихомиров, худ. А. Бредов, Ф. И. Шеньян;
Сильфида - Е. В. Гельцер, Джеймс - Тихомиров. В др. городах: Новосибирск (1979, балетм. П. Лакот, по Тальони). 2) Балет-пантомима в 2 актах. Комп. X. Левеншелль, сцен. Нурри. 28.11.1836, Королевский датский балет, балетм. А. Бурнонвиль, худ. С. Ф. Крис-тенсен; Сильфида-Л. Гран, Джеймс-Бурнонвиль. Пост. Бурнонвиля послужила основой для мн. возобновлений в др. странах (в т. ч. и в России). 29.11.1975, Ленингр. Малый т-р, ред. Э. М. фон Розен (по Бурнонвилю), худ. С. А. Соломко (декорации), О. М. Виноградов (костюмы), дир. П. А. Бубельников; Сильфида- Т. М. Фесенко (затем Т. В. Статкун), Джеймс
- Н. А. Долгушин (затем А. М. Сидоров); снят на ТВ (1978). 1.12.1981, Т-р им. Кирова, ред. фон Розен, воспроизведённая Е. Р. Виноградовой, худ. И. И. Пресс, В. А. Окунев, дир. Р. Э. Лютер; Сильфида - И. А. Колпакова (затем Г. С. Мезенцева), Джеймс - С. М. Бережной (затем Е. А. Нефф). 30.5.1986, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, ред. фон Розен, воспроизведённая Виноградовым, худ. И. А. Иванов, дир. Г. Г. Жемчужин; Сильфида - С. И. Смирнова, Джеймс
- В. Н. Петрунин. 23.10.1994, Большой т-р, ред. фон Розен, воспроизв. Виноградовым, худ. Пресс и Окунев, дир. П. Ш. Сорокин; Сильфида - Н. А. Грачёва, Джеймс - С. Ю. Филин.
Лит.: Слонимский Ю., "Сильфида", Л., 1927. Э. Н. Рогова. "СИЛЬФИДЫ", см. "Шопениана".
СИМАЧЕВ Анатолий Романович
(29.9.1933, Москва - 10.12.1994, там же), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1976). Брат Н. Р. Симачёва. По окончании МХУ (педагог И. И. Тарасов) в 1953-80 в Большом т-ре. Исполнитель характерных ролей. Темперамент, мимич. выразительность, безупречное владение как академич. характерным танцем, так и совр. пластикой отличали его творчество. Партии: Тибальд; Северьян ("Каменный цветок"), Незнакомец ("Легенда о любви"), Эспада ("Дон Кихот"), фея Карабос;
Ганс ("Жизель"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"). В 1968-83 педагог МХУ, в 1980-88 педагог-репетитор Большого т-ра. Ученики:
И. М. Лиепа, Г. Л. Таранда, М. В. Перетокин. В 1983, как ассистент Ю. Н. Григоровича, принял участие в пост. "Дон Кихота" в Датском королевском балете. С 1988 педагог Моск. гос. т-ра балета.
Лит.: Уральская В., Верность жанру, "МЖ", 1980, № 14; К а с а т к и н а Н., Как творческая личность - он был уникален, "Б", 1995, № 1-2. С. Л. Давлекамова.
СИМАЧЕВ Николай Романович (р. 15.12.1927, Москва), артист, педагог. Нар. арт. России (1995). Брат А. Р. Симачёва. По окончании МХУ (педагог Н. И. Тарасов) в 1946-68 в Большом т-ре. Партии: Жан ("Фадетта"), Шайтан ("Шурале"), Куман ("Половецкие пляски"), Смит ("Тропою грома"), Ганс ("Жизель"), Эспада ("Дон Кихот"), Молодой цыган ("Каменный цветок"). Исполнял характерные танцы в балетах "Коппелия", "Бахчисарайский фонтан", "Гаянэ". В 1949-56 педагог МХУ. С 1968 балетм.-репетитор Большого т-ра.
Соч.: Кордебалет, "Т", 1976, № 3.
В. И. Зарубин.
СЙМКИН Дмитрий Феликсович (р. 8.11.1963, Пермь), артист. По окончании МХУ (педагог В. А. Кошелев) в 1982-90 в Новосибирском т-ре. С. свойственны тех-нич. отточенность и детальная разработка образа. Основное амплуа - гротесковые партии:
Чёрт ("Сотворение мира"), Трол-лёнок ("Пер Гюнт"), Арап и Китайский танец ("Щелкунчик"), Шут ("Лебединое озеро"), Шут ("Легенда о любви"). Др. партии:
Коппелиус ("Коппелия"), Атаман ("Тысяча и одна ночь"). Снимался в телебалете "Женитьба Баль-заминова" (Бальзаминов, 1989). 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве, 1-я пр. Между -нар. конкурса артистов балета в Варне, Гран при Междунар. конкурса танца в Париже (все 1988). С 1991 работает по контрактам за рубежом. М. Н. Малков.
СИМОН Антон Юльевич [5.8.1850, Париж- 19.1(1.2).1916, Москва], композитор, дирижёр, педагог. По нац. француз. Учился в Парижской коне. по классу фортепиано у А. Ф. Мармонтеля, по композиции у Ж. Л. Дюпрато. С 1871 жил в Москве. Был капельмейстером моек. т-ра "Буфф". С 1897 инспектор оркестров имп. т-ров. Автор опер, соч. для оркестра, камерно-инструм., вок. произв.; балетов "Звёзды" (1898, балетм. И. Н. Хлюстин), "Оживлённые цветы" (1899), мимодрамы с танцами "Дочь Гудулы" ("Эсме-ральда"; 1902, балетм. А. А. Горский) - все в Большом т-ре.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л.,
1971.
СИМОНОВА Нина Ивановна (р. 9.5.1922, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании МХУ (педагог М. А. Кожухова) в 1940-62 в Большом т-ре. Была одной из самых ярких характерных танцовщиц т-ра. Партии: цыганский танец ("Дон Кихот"), Андалузка и Танцовщица со змеей ("Золушка"), чардаш ("Коппе-лия"), Персидка (опера "Хованщина"), Цветная девушка ("Тропою грома"), Молодая цыганка ("Каменный цветок").
Лит.: Л у ц к а я Е., Талант и характер,
"Т",1963,№ 12.
СИТНИКОВ Герман Борисович (р. 6.8.1932, г. Асбест Свердловской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1972). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в 1951-73 в Большом т-ре. Партии:
Молодой цыган ("Каменный цветок"), Король мышей ("Щелкунчик"), Ганс ("Жизель"), Злой гений ("Лебединое озеро"), Чёрт ("Сказка о Солдате и Чёрте"), Куман ("Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь"), Ибн-Салом ("Лейли и Меджнун"), Визирь ("Легенда о любви"), Гирей. Исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Щелкунчик". Возобн. балет "Пламя Парижа" в хореографии В. И. Вайнонена в Улан-Баторе (1971). В 1952-55 педагог МХУ. В 1975 окончил отд. педагогов-балетмейстеров ГИТИСа (педагог Н. И. Тарасов). С 1973 балетм.-репетитор Большого т-ра.
В. И. Зарубин. "СКАЗКА О ПОПЕ И О РАБОТНИКЕ ЕГО
БАЛДЕ", 1) Балет в 4 актах (по сказке А. С.
Пушкина). Комп. М. И. Чулаки, сцен. Ю. И. Слонимский. 9.1.1940, Ленингр. Малый т-р, балетм. В. А. Варковицкий, худ. А. А. Коло-мийцев, дир. П. 3. Фельдт; Поп - А. А. Орлов, Балда - Н. С. Соколов. Поповна Г. Н. Кириллова, Бесёнок - Н. А. Зубков-ский. 1.3.1945, там же, возобн. балетм. Г. И. Исаева, В. М. Тулубьев, Соколов. 1971, под назв. "Русская сказка", МХУ, балетм. Ал. А. Дементьев, дир. Ф. Ш. Мансуров, худ. Л. Ф. Решетникова; Поп - А. И. Радунский, Балда - А. Бакланов, Чёрт - Т. Файзиев, Бесёнок - О. Гурьевская. В др. городах: Красноярск (1979, балетм. Н. С. Маркарьянц). 2) Одноактный балет на муз. Д. Д. Шостаковича, сцен. Ю. О. Борисов, В. В. Васильев. 11.2.1989, на сцене Конц. зала им. П. И. Чайковского, Москва, балетм. Васильев; Ведущий (чтец) - О. И. Борисов. Балда - Васильев.
"СКАЗКА ПРО ШУТА, СЕМЕРЫХ ШУТОВ ПЕРЕМУТИВШЕГО" ("Le Chout", "Le Bouffon", "Der Narr"), одноактный балет в 6 картинах (по мотивам рус. нар. сказок из сб. А. Н. Афанасьева). Комп. и сцен. С. С. Прокофьев. 17.5.1921, Рус. балет Дягилева, т-р "Гетэ-лирик", Париж, балетм. М. Ф. Ларионов, Т. Славиньский. худ. Ларионов, дир. Э. Ансерме;
Шут - Славиньский, Шутиха - Е. Л. Девиль-ер. 16.4.1932, "Балле рюс де Монте-Карло", Монте-Карло, балетм. Б. Г. Романов, худ. Л. Зак; 12.6.1975, под назв. "Сказка про шута, всех шутов псрешутившего", сцен. в ред. т-ра, Ленингр. Малый т-р, балетм. А. М. Полубен-цев, худ. рук. О. М. Виноградов, худ. А. В. Крючков, дир. П. А. Бубельников.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги