Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в основном связано с деятельностью Русского балета Дягилева. По заказу С. П. Дягилева П. работал над балетом на скифский сюжет в сотрудничестве с автором либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя первый опыт композитора был отвергнут заказчиком, возникшая на его основе "Скифская сюита" для оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В "Скифской сюите" получили ярчайшее выражение образы языческой Руси с присущим им сокрушающим напором, первозданной силой и одновременно очарованием пустынного пейзажа, таящего в себе смутную тревогу. Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной жёсткостью и ослепительным блеском оркестровки, достигающим апогея в картине солнечного восхода.
Рус. национальная природа творчества П. ярко проявилась в первом завершённом и поставленном дягилевском балете - в "Сказке про шута, семерых шутов перешутившего" по мотивам рус. сказок из собр. А. Н. Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев; 1921, Русский балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский, худ. М. Ф. Ларионов). Подобно прославленному "Петрушке" И. Ф. Стравинского, "Сказка про шута..." также вобрала в себя стихию рус. ба-лаганно-скоморошьего представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П. несравненно весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц. оборотами в духе рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.
Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось в балете "Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов и П.; 1927, Русский балет Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко мн. проявлениям большевистской диктатуры (о чём свидетельствует дневник П., посвящ. пребыванию на родине в 1927), П. тем не менее с сочувствием относился к планам индустриального преобразования страны. В замысле балета, в рождении к-рого решающую роль сыграл художник-конструктивист Якулов, отразилось увлечение "музыкой машин", что сочеталось с гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших "старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования П. по-своему преломилась и в этом балете, что сказалось в диатонич. складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный сын", созданный на осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б. Кохно, Париж, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание стимулировало значительное возрастание роли мелодич. начала, что предвосхитило стиль поздних балетов; сказалось несравненное мастерство П. в раскрытии психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение преобладает и в балете "На Днепре", созданном по заказу ближайшего сотрудника и единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен. Лифаря и П.; 1932, парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
Крупнейшие достижения П. в балетном творчестве связаны с его деятельностью по возвращении на родину. Балет "Ромео и Джульетта" на сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С. Э. Радлов и П.; 1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших тогда принципов драмбалета, это произведение противостояло идейно-эстетич. установкам, провозглашавшимся сторонниками соц. реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и коварных врагов в "Ромео и Джульетте" развернуты глубокие, психологически достоверные, порой противоречивые характеристики персонажей. Апология любви, ставшей выше насилия и раздоров, горячее воззвание к примирению в ту пору, когда в об-ве целенаправленно разжигались жестокость и ненависть к свободомыслию, не могли не затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны (балет был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И все же постановка балета, осуществлённая Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940), стала классической и послужила исходной точкой отсчёта в позднейших интерпретациях творения П.
Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки Ш. Перро (1944, сцен. Н. Д. Волков; 1945, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в особой роли возрождённого в те годы увлекающего и одухотворённого вальса. Возвышенная и утончённая лирика оттеняется в балете изящными неоклассич. стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет гавот), а также гротесково-пародийными образами злобной мачехи и сварливых сестёр, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
Последний балет "Сказ о каменном цветке" ("Каменный цветок", 1950, сцен. Лавровский и М. А. Мендельсон-Прокофьева; 1954, Большой театр, балетм. Лавровский) также отчётливо проявил нац. склад музыки П., его тяготение к эпич. повествованию, яркой жанровости картин нар. жизни, традиционному для воспитанника петерб. композиторской школы сочетанию бытового правдоподобия с красочным великолепием фантастич. сцен. Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы в пост., осуществлённой Ю. Н.
Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
С балетным творчеством П. связана деятельность ряда крупнейших хореографов и артистов-танцовщиков: Мясина, Баланчина, Лифаря, Лавровского, Захарова, Григоровича, Н. И. Бессмертновой, В. В. Васильева, М. М. Габовича, Н. М. Дудинской, А. Н. Ермолаева, Ю. Т. Жданова, И. А. Колпаковой, М. В. Кондратьевой, С. Г. Кореня, О. В. Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Семёновой, К. М. Сергеева, Н. Б. Фадеечева и особенно Г. С. Улановой - несравненной Джульетты и Золушки.
Сочетание композиторских достоинств музыки П. - её яркой образности, драматургич. логики и чисто танц. свойств (энергия ритмов, особая пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление к её хореогр. воплощению, причём не только музыки балетов, но и мн. др. произв. (в этом П. разделил судьбу своего современника Стравинского). Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны фам. балетмейстеров): на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под назв. "Ала и Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская; 1966, "Токио-балет", О. Г. Тарасова;
1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г. Д. Алексид-зе; 1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под назв. "Скифы", Д. А. Брянцев; на муз. фортепианных циклов "Мимолетности" (1917) и "Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин; 1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован на ТВ); 1958, Т-р им. Кирова, "Хореографические миниатюры", этюд "Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
"Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
1961, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1965, МХУ, Лавровский; 1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету "Трапеция", известную как Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (1924), 1925, Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970, т/о "Экран", телебалет, Н. И. Рыжен-ко; на муз. симф. сюиты "Поручик Киже", основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон, "Балле тиэтр", под назв. "Русский солдат", M. M. Фокин; 1963, Большой т-р, под назв. "Подпоручик Киже", Тарасова и Лапаури (экранизирован на ТВ в 1968); на муз. к неосуществл. фильму "Пиковая дама" (1938) и нескольких фортепианных номеров, 1969, Ленинград, Камерный балет, Н. Н. Боярчиков; 1973, Пермский т-р, под назв. "Три карты", Боярчиков; на муз. симф. сказки "Петя и волк" (1936), 1940, Нью-Йорк, "Балле тиэтр", А. Р. Больм; 1959, Большой т-р, А. А. Варламов;
1984, Оперная студия при Ленингр. коне., M. Тлеубаев; на муз. к неосуществл. спектаклю "Борис Годунов" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда (1936), 1975, Пермский т-р, под назв. "Царь Борис", Боярчиков, муз. ред. Н. А. Мартынова;
1978, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Царь Борис", балетм. тот же; на муз. кантаты "Александр Невский" (1939); 1969, Т-р им. Кирова, О. M. Виноградов; 1978, Саратовский т-р, АН. А. Дементьев; 1985, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Г. А. Майоров; на муз. к фильму "Иван Грозный" (1942), 1975, Большой т-р, Ю. Н. Григорович, муз. ред. M. И. Чулаки (экранизирован в кино в 1978 под назв. "Грозный век"); на муз. 7-й симфонии (1952), 1961, Пермский т-р, M. M. Газиев; 1976, Якутский муз. т-р, Б. Ш. Халиулов; "Антоний и Клеопатра", на муз. симфонич. сюиты "Египетские ночи" (1934), 1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, С. В. Воскресенская. Э. Н. Рогова.
Лит.: Г л с б о в И. (Б. Асафьев), Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927; С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., M.. 1961; Черты стиля С. Прокофьева. M., 1962; Катонова С., Балеты С. Прокофьева, M., 1962; Карп П.. Левин С., "Каменный цветок" С. С. Прокофьева, Л., 1963; С. С. Прокофьев, Статьи и материалы, 2 изд., M., 1965; Василенко С., Балеты Прокофьева, M. -Л., 1965;
С. С. Прокофьев, Статьи и исследования, M., 1972; Нестьев И., Жизнь Сергея Прокофьева, 2 изд., M., 1973; Мартынов И., Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество, M.. 1974; Савкина Н., Сергей Сергеевич Прокофьев, M., 19S2; Данько Л., Сергей Сергеевич Прокофьев. 1891-1953. 2 изд.. Л., 1983; Сергей Прокофьев. 1891-1991. Дневник, письма, беседы, воспоминания, M., 1991; Sergci Prokofjew. Beitrage zum Thema. Dokumente. Interpretation, Programme, Das Werk, Duisburg, 1990/91.
M. E. Тараканов.
ПРОКОФЬЕВА Ирина Серге-евна (р. 25.12.1946, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в 1966-88 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Венгерская невеста ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Генриетта ("Раймонда", 1984, балетм. тот же, по M. И. Петипа). Др. партии: Сильфида ("Шопениа-на"), Сверстница принца ("Лебединое озеро"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Муза ("Паганини"), Фея Сирени, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мария, Ширин, Жизель, Фригия;
Катерина ("Каменный цветок"), Геро ("Любовью за любовь"), Наргис ("Индийская поэма"). Исполнит, манере П. свойственна холодноватая сдержанность. Её танец отличается классич. строгостью, элегантностью, графической чёткостью рисунка. Снималась в телеэкранизации балета "Раймонда" (1973). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1966).
Лит.: Илупина А., На сцене Тегер?-на, "МЖ", 1975, № 13; П e т p о в a E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, № 18.
E. П. Белова.
"ПРОМЕТЕЙ И ПАНДОРА" ("Prometee et Pandore"), героико-пантомимный балет в 17 сценах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Кальцеваро. Авг. 1761, Ораниенбаумский т-р. близ Петербурга, худ. Ф. Градицци; Прометей
- К. Белюцци, Юпитер - Оливье, Меркурий
- Найден, Пандора - Евдоксия (Авдотья Тимофеева?), Венера - А. Белюцци, Немезида под видом Меркурия - А. Белюцци, Амур - В. M. Михайлова, в разл. па де де - Нюти и Цезарь.
Г. Н. Добровольская.
ПРОХОРОВ Сергей Александрович [р. 7(20).6.1909, Петербург], дирижёр. Засл. арт. Эст. ССР (1956). В 1934 окончил Таллиннскую коне. (по классу композиции А. И. Каппа). В 1934-59 дир. симф. и оперных оркестров Таллинна и Ленинграда, педагог Таллиннской коне. В 1959-62 работал в Ленингр. Малом т-ре, где участвовал в пост. балетов:
"Эрос", "Франческа да Римини" (обе балетм. К. Ф. Боярский, 1959), "Баллада о любви" (балетм. Ф. В. Лопухов, все на муз. П. И. Чайковского, 1959), "Дафнис и Хлоя" M. Равеля, на его же муз. "Болеро" и "Вальс" (балетм. Г. И. Давиташвили, все 1960), "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, "Петрушка" (обе 1961), "Жар-птица" и "Орфей" И. Ф. Стравинского (обе 1962, все балетм. Боярский).
И. В. Ступников.
ПРОХОРОВА Валентина Васильевна (р. 11.2.1925, Ленинград), балетный критик. Канд. иск-ведения (1971). Окончила восточный ф-т (турецкое отд.) Ленингр. ун-та (1951). В 1951-83 науч. сотр. Б-ки АН СССР. Автор работ по проблемам исполнит, иск-ва, о творчестве мастеров разных поколений.
Со ч.: Солнце в крови (о Р. Нурееве), "ТЖ", 1960, № 8; Одухотворённая пластика (о А. Шелест), там же, I960, № 16; Н. Дудинская, там же, 1961, № 21; Сверкая молниями (о Б. Брегвадзе), там же, 1962, № 17; Хореографический фильм-сказка, там же, 1964, № 9; В полёте (о Ю. Соловьёве), там же, 1965, № 9;
Аплодисменты строгих судей, там же, 1969, № 14; Танец торжествующей любви, там же, 1969, № 19; К. Сергеев, Л., 1974; Мастер миниатюры, в сб.: Константин Сергеев, M., 1978; Г. Алексидзе, Тб., 1982; Галина Мезенцева (буклет), Л., 1984; Константин Сергеев (буклет), Л., 1985. А. А. Соколов-Каминский.
ПУГАЧЕВА Нина Викторовна (р. 29.9.1949, Волгоград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Н. Д. Сильванович) в 1968-90 в Горь-ковском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия, Китри, Мария, и Заре-ма, Аврора; Зелёная дева ("Пер
Гюнт"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Чертовка ("Сотворение мира"), Эгина, Шсхс-разада ("Тысяча и одна ночь"), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Беатриче ("Любовью за любовь"). Хозяйка Медной горы. П. демонстрировала строгий рисунок танца в партиях клас-сич. наследия, создала значит. образы в совр. балетах. Ведет педасогич. деятельность: в 1964- 90 в Горьковском т-ре, с 1964 в Горьковском театр. уч-ще.
С. П. Чуянов.
ПУЗАКОВ Юрий Викторович (р. 13.9.1949, Киев), артист, балетмейстер. В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1987 балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Л. М. Таланкина). В 1967-70 в ленингр. Камерном балете. В 1971-87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1989-92 худ. рук. созданного им коллектива "Моск. худож. балет", где пост. спектакль "В трёх измерениях" (1991), состоящий из трёх одноактных балетов - "Монтекки и Капу-летти" на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта", "Птицы" на муз. С. А. Губайдуллиной, "Из жизни игрушек" на муз. А. Матийсена. П. продолжает в балетном искусстве традиции МХАТа, а также направления, получившего название "драмбалет". Пост. "Хореографические новеллы" на сб. муз. (1987, т-р "Ванемуйне", г. Тарту, Эстония), балет для детей "Новые приключения доктора Айболита" на муз. П. Л. Изотова (1991).
Со ч.: "Где найти место для приложения сил?". "СБ". 19S7. № 4; "Быть понятым широкой аудиторией", там же, 1991, № 1.
Лит.: P a v д e p M.. Дебют хореографа, "СБ". 19S7. № 6. О. Ю. Горкина.
"ПУЛЬЧИНЕЛЛА", одноактный балет e пением (по мотивам итал. комедии дель арте "Четыре Пульчинеллы"). Коми. И. Ф. Стравинский на темы Д. Перголези. 15.5.1920, Русский балет Дягилева, парижская Опера, сцен. и балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Пульчинелла - Мясин, Пимпинел-ла-Т. П. Карсавина. Пруденца-Л. П. Чернышёва, Розетта-В. Н. Немчинова, Флорин-до - Н. Н. Зверев, Кавиелло - С. Идзиковский. Доктор Э. Чекетт . 16.5.1926,
Петрогр. т-р оперы и балета, сц н. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитри в, дир. A.B. Гаук; Пульчинелла - Б. Н. Ко 1аров (затем Л. С. Леонтьев), Смсральдина - Е. П. Гердт. Панталоне - И. Ф. Кшесинский. Капитан - Н. А. Солянников. Турок - О. М. Берг. Доктор - П. М. Бакланов. 9.6.1976, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. И. Д. Козлов, балетм. М. 3. Агатова, реж. П. И. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. М. В. Юровский; Пульчинелла-М. В. Крапивин, Пимпи-нелла - О. Б. Красина, Смеральдина - О. А. Волкова. Коломбина - Л. Д. Стецкая. Гар-талья - В. В. Илюхин, Бригелла - В. К. Пименский. 1978, Ансамбль "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Г. Д. Алексидзе, худ. Т. Д. Мурванидзе.
Лит.: И. Стравинский и его балет "Пульчинелла". Л.. 1926. Э. Н. Рогова.
ПУНИ, П у н ь и (Pugni) Цезарь (Чезаре) [31.5.1802, Генуя - 14(26). 1.1870, Петербург], итал. композитор. Учился в Миланской коне. (у Б. Азиоли). С кон. 1820-х гг. писал гл. обр. балеты, к-рые и принесли ему известность. С 1851 в Петербурге в должности "сочинителя балетной музыки" при петерб. имп. т-рах. Написал для Мариинского т-ра 35 балетов, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (для бенефиса М. Н. Муравьёвой), к-рый долго оставался единств, балетом на рус. сюжет. П. сотрудничал с балетм. П. Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леоном, ок. 20 лет - с М. И. Петипа. В его балетах танцевали выдающиеся танцовщицы романтич. эпохи: Л. Гран, К. Гризи, М. Тальони, Ф. Эль-слер. Балеты П. обнаруживают хорошее знание композитором условий сцены, специфики танца. Его музыка отличается мелодичностью, доходчивостью, ясностью формы, чёткостью и многообразием ритмов. Автор 312 балетов, в т. ч.: "Элерц и Дзульмида" (1826 или 1827), "Ундина, или Наяда" (1843-44, Лондон; 2-я ред. "Наяда и рыбак", 1851, Петербург), "Эсмеральда" (1844, Лондон, Милан; 1848, Петербург; 1850, Москва), "Катарина, дочь разбойника" (1846, Лондон; 1849, Петербург; 1850, Москва), "Мраморная красавица" (1847, Париж; 1851, Москва; 1856, Петербург), "Скрипка дьявола" (1849, Париж);
"Газельда, или Цыганы" (1853), "Фауст" (1861, совм. с Паниццей), "Дочь фараона" (1862), "Конёк-Горбунок" (или "Царь-девица", 1864), "Царь Кандавл" (1868), вставные номера к балету "Корсар" А. Адана (1868, все Петербург).
Лит.: К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - M., 195S; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М.. 1963.
А. Я. Ортенберг.
ПУШКИН Александр Иванович (7.9.1907, с. Микулино Тверской губ. 20.3.1970, Ленинград), артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Учился в частной школе Н. Г. Легата, затем в Петрогр. театр. уч-ще (педагог В. И. Пономарёв), по окончании к-рого в 1925-53 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик, исполнитель сольных партий. Актёрская выразительность не была сильной стороной дарования П., ему лучше удавались партии, требовавшие отчётливого, виртуозного танца, владения всем арсеналом технич. средств мужского испол-нительства. Партии: Поэт ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение), Филипп ("Пламя Парижа"), Асак ("Ледяная дева"), Вацлав; Гений вод и Приближённый хана ("Конёк-Горбунок"), Голубая птица и Кот в сапогах ("Спящая красавица"). Принц ("Лебединое озеро"), Колен;
Актеон ("Эсмеральда"), Феникс ("Красный мак"). Юноша ("Шопениана"), Фрондосо, Щелкунчик; Купец ("Корсар"), Же-ром и Людовик XIV ("Пламя Парижа"), арап Петра I ("Медный всадник"), Пан ("Вальпургиева ночь").
Выдающийся педагог классич. танца. С 1932 преподавал в ЛХУ, с 1953 в Т-ре им. Кирова. Особенность пед. метода П. состояла в создании танц. комбинаций, само исполнение к-рых совершенствовало технич. возможности актёра. В известной мере это направление в педагогике противостояло направлению аналитическому, разработанному А. Я. Вагановой.
Воспитал неск. поколений танцовщиков. Среди них Р. X. Нуреев и M. H. Барышников, в творческой судьбе к-рых П. принимал самое непосредственное участие. Внёс большой вклад в подготовку танцовщиков для отечеств, и зарубежных т-ров. Пед. мастерству П. посвящён док. фильм "Урок классического танца".
Лит.: Прохорова В., Аплодисменты строгих судей, "ТЖ", 1969, № 14;
Памяти балетного педагога, "Т", 1970, № 12;
Альберт Г.,. Жить - это учить танцу, "СБ", 1983, № 6.
Л. Л. Соколов-Каминский.
ПЯТКИНА Ирина Михайловна (р. 10.8.1960, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Г. К. Кузнецова) с 1978 в Большом т-ре. Партии: Огневушка и Катерина ("Каменный цветок"), Маша ("Щелкунчик"), феи Бриллиантов и Нежности, Аврора ("Спящая красавица"), Принцесса ("Деревянный принц"), Магнолия ("Чиполлино"). Неаполитанская невеста ("Лебединое озеро"), Жуа-нитта ("Дон Кихот"), Жизель. Танец П. отличается чёткостью хореогр. рисунка, мягкостью и чистотой линий, лирич. наполнен-ностью. Снималась в телефильмах-концертах "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985).
Лит.: Давлекамова С., Вечер дебютов. "СМ". 1980. № К); Бычков а А., И. Пяткина, "ТМ", 1982, № 38.
РАБИНОВИЧ Исаак Моисеевич [27.2С11.3).1894, Киев-4.10.1961, Москва], живописец, художник т-ра. Засл. деят. иск-в РСФСР (1936). Учился в Киевской худож. школе (1906-12). Оформлял драм. и оперные спектакли в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева. Создал декорации к балетам "Спящая красавица" (1936, Большой т-р, балетм. А. М. Мессерер, А. И. Чекрыгин; новая ред. 1944) и "Ал-дар-Косе" (1942, Т-р им. Мах-тумкули, балетм. Н. С. Холфин).
Лит.: Сыркина Ф., И. Рабинович м ' 1972. в. В. Ванное.
РАГОЗИНА Галина Алексеевна (по мужу Панова) (р. 17.3.1949, Архангельск), артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1967-70 в Пермском т-ре. В 1970-72 в Т-ре им. Кирова. С 1974 живёт в Израиле. Как "звезда" гастролировала в т-рах разных стран. Работала в Дейтче опер (1977-83), в Шта-атеопер в Вене (1981, 1983), в Королевском балете Фландрии (1985-87). С 1992 в Боннском т-ре оперы и балета. Партии: Жизель, Одетта - Одиллия, Аврора, Китри; Чертовка ("Сотворение мира", первая исполнительница, 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Аглая ("Идиот", 1979, Берлин), Наташа Ростова ("Война и мир", на муз. П. И. Чайковского, Берлин), Ирина ("Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова; все балетм. В. М. Панов). Выступала в спектаклях балетм. Н. Везака, Б. Кульберг, П. Санасардо, а также в гл. роли в бродвейском мюзикле "На ваших пуантах". Снялась в фильмах-балетах на ТВ Швеции, созданных Кульберг, исполнила центр. партии в "Фрекен Юлии", "Пульчинелле", а также в спектаклях на муз. группы "АББА". Участвовала в джаз-балетах Римского ТВ. Преподаёт курс "Вариации из наследия Петипа" в Академии музыки и танца в Тель-Авиве. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1968).
Лит. : Бочарникова Э., Подобно Авроре, "ТЖ", 1968, №11; Крылова M., Хотелось бы выступить в России..., "СБ". 1990, № 4; Возвращение: Г. Рагозина и В. Панов, Пермь, 1990; P a n о v V-, То Dance, L., 1978; Grub B. K., Broadway and Beyond, "Dance magazine", 1983, № 12;
K r on i Т., Ein Bilderbogen der russischen seele. "Ballet Journal das Tanzarchiv", 1989, № 4. В. А. Майниеце.
РАДИНА Любовь Петровна
[2(14).2.1838, Петербург - март 1917, там же], артистка. Дочь драм. актёра П. Д. Радина. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги Фредерик, Э. Гюге) в 1855-85 в имп. т-ре. Успешно дебютировала (1855) в гл. партии балета "Армида", заменив Ф. Чер-рито. Исполняла классич. партии, требовавшие серьёзной техники и мимич. игры: Сатанилла ("Сата-нилла, или Любовь и ад"), Рамзея ("Дочь фараона"), Гюльнара ("Корсар"), Катарина ("Катарина, дочь разбойника"), Мирта ("Жизель"). В 1870-80 Р. -ведущая исполнительница характерных танцев. Первая исполнительница танцев в балетах, пост. М. И. Петипа: испанская шикка ("Дон Кихот", 1871), мавританский ("Камарго", 1872), малабарская пляска ("Бабочка", 1874), вакхический танец ("Приключения Пелея", 1876), индусский ("Баядерка", 1877), черногорский ("Роксана, краса Черногории", 1878), чардаш ("Дева Дуная",
1880), абиссинский ("Зорайя",
1881). Партии: Рамис ("Кипрская статуя"), Казачка ("Ночь и День"). Критика высоко оценивала также её исполнение танцев в балетах "Конёк-Горбунок", "Пакеретта", опере "Руслан и Людмила" (лезгинка, балетм. А. И. Богданов).
Сестра Р., Софья Петровна (1830-70), была характерной танцовщицей, оставила сцену в возрасте 22 лет.
Лит.: Плещеев А., Наш балет. 2 изд., СПб.. 1W9; Ва?ем Е.. Записки балерины..., Л.-М., 1937; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.. Л.-М., 1963. Т. Е. Кузовлева.
РАДЛОВ Сергей Эрнестович
(18.7.1892, Петербург - 27.10.1958, Рига), режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1940). Окончил историко-фило-логич. ф-т Петерб. ун-та (1916). В 1913-17 посещал Студию В. Э. Мейерхольда на Бородинской. С 1918 ставил спектакли в драм. и муз. т-рах. В постановке "Эугена Несчастного" Э. Толлера (Ле-накдрама, быв. Александринский,
1924) с Р. сотрудничал балетм. Г. М. Баланчивадзе (Баланчин). Совместная работа с др. крупными мастерами балета стала регулярной в 1931-34, когда Р. был худ. рук. Ленингр. т-ра оперы и балета. С руководством Р. связан первоначальный, плодотворный период исканий т. н. драмба-лета. Б. В. Асафьев и В. И. Вай-нонен в содружестве с Р. создавали "Пламя Парижа" (1932; на афише премьеры - пост. Р., балетм. Вайнонен). Р. - реж.-консультант "Лебединого озера" в хореогр. версии А. Я. Вагановой (1933), сопостановщик "Бахчисарайского фонтана" (балетм. Р. В. Захаров, 1934). В 1934 Р. и А. И. Пиотровский совм. с С. С. Прокофьевым написали сцен. балета Прокофьева "Ромео и Джульетта". В 1922-35 преподавал в Ленингр. ин-те сценич. иск-в
(позже ЛГИТМиК). Класс режиссуры у Р. окончил балетм. Захаров, к-рый позже ставил танцы в драм. спектаклях учителя. В 1945-53 Р. был репрессирован; реабилитирован в 1957.
Соч.: Новый балетный стиль, "Сов. иск-во". 1932. 21 OKT.; "Пламя Парижа". "РиТ". 1932, № 29-30; "Пламя Парижа", "Веч. Красная газ.", 1932, 5 нояб.; Бахчисарайский фонтан. там же, 1934, IS сент.; Балет "Ромео и Джульетта". "Сов. иск-во", 1935. 23 июня:
Утраченные иллюзии. "Ленингр. правда". 1936. 5 янв.
Лит.: Красовская В.. А. Я. Ваганова, Л.. 1989. Д. И. Золотницкий.
"РАДОСТНОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ К АРКАДСКИМ ПАСТУХАМ И ПАСТУШКАМ БОГИНИ ВЕСНЫ" ("Le Retour de la deesse du printemps"), балет в 2(?) актах. Коми. И. Стар-цср, сцен. и балетм. Ф. Гильфердиш. На масляной неделе 1763, покои Екатерины II, Москва. Исполнен силами придворных любителей: Весна графиня Сиверсова, Первая пастушка - M. H. Нарышкина, Вторая пастушка графиня Строганова, Первый пастушок - камергер граф Бутурлин.
Г. H. Добровольская.
РАДУНСКИЙ Александр Иванович [21.7(3.8).1912, Москва - 27.8.1982, там же], артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). По окончании МХУ в 1930-62 в Большом т-ре. Партии:
Король мышей ("Щелкунчик"), Каталабют ("Спящая красавица"), Дон Кихот; Коппелиус ("Коппелия"), Хан ("Конёк-Горбунок"), Гаспар ("Три толстяка"), Эгль ("Алые паруса"), Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Капитан ("Красный мак"). Обладал большим мастерством мимич. игры, выразит, пластикой, даром перевоплощения, комедийным талантом. В 1937 выступил как балетмейстер. поставив с H. M. Попко и Л. А. Поспехиным балет "Аистёнок". С ними же пост. балеты "Светлана" Д. Л. Клебанова (1939) и "Алые паруса" В. M. Юровского (1942). Пост. также:
"Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1960, Большой т-р; экранизирован в кино в 1961), создав в нём гротесковый образ Царя, "Коппелия" (1977, возобновлена пост. А. А. Горского, совм. с С. H. Головкиной и M. С. Мартиросяном, МХУ; Р. - Коппелиус), в спектакле уч-ща "Тщетная предосторожность" выступил в партии Марселины (1980). В 1949-62 балетм.-репетитор Большого т-ра, в 1962-65 балетм. Ансамбля песни и пляски Сов. Армии.
Лит.: А. И. Радунский, M., 1953 (буклет);
Большой т-р СССР. Опера. Балет, M., 1958;
Богуславская А., Танцор, балетмейстер, педагог, "Т", 197S, № 5; Юсим M.. Живая нить традиций, "МЖ". 19S2. № 22; e с ж с. Радунский, "СБ", 19S2, № 5.
В. И. Зарубин.
РАДЧЕНКО Сергей Николаевич (р. 13.2.1944, Жданов), артист, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог А. H. Ермолаев) в 1964-87 в Большом т-ре. Характерный танцовщик, обладал большим сценич. обаянием, темпераментом, тонким вкусом (особым успехом пользовался в "испанских" партиях): испанский танец ("Лебединое озеро" и "Щелкунчик"), Андалу-зец ("Испанское каприччио" и "Золушка"), болеро и Эспада ("Дон Кихот"), Старейший-мудрейший ("Весна священная"), Король мышей ("Щелкунчик"), Визирь ("Легенда о любви"). Первый исполнитель партий: Тореро ("Кармен-сюита", 1968, балетм. А. Алонсо), принц Лимон ("Чи-поллино", 1977, балетм. Г. А. Майоров), король Дункан ("Макбет", 1980, балетм. В. В. Васильев), Денисов ("Гусарская баллада", 1980, балетм. Д. А. Брянцев), венгерский танец ("Раймонда", 1984, балетм. Ю. H. Григорович по M. И. Петипа), Ноздрёв ("Эскизы", 1985, балетм. А. Б. Петров). В 1982 окончил балетмейстерское отд. ГИТИСа. Пост. конц. номера ("Испанская сюита" на муз. И. Альбениса). С 1990 худ. рук. т-ра Моск. фестиваль-балет, в репертуаре к-рого конц. номера, поставленные К. Я. Голейзов-ским, Л. В. Якобсоном, фрагменты и отдельные акты из клас-сич. балетов "Жизель", "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", из балета "Кармен-сюита". Труппа выезжает за рубеж с солистами из ведущих т-ров страны. Снимался в кинофильме "Балерина" (1969), в телефильме-концерте "Хореографические новеллы" (1973), в телеэкранизации балета "Кармен-сюита" (1978), в телебалете "Старое танго" (1979).
С о ч.: Появились возможности для самовыражения, "СБ", 1991, № 1.
Лит.: Львов-Анохин Б.. Трое и? Большого балета, "Т", 1972. № 3; Ерофеева E.. Испанские темы С. Радченко. "ТВ. - Р.", 19.S3. № 9. H. M. CUOOWKUH.
РАЙКОВ Гаврила Иванович (наст. фам. Иванов) (р. ок. 1767-ум. после 1801), артист. По окончании балетной школы моек. Воспитательного дома (педагог Л. Парадиз) с 1780 гл. комич. танцовщик Вольного российского театра в Петербурге, работал под рук. актёра и реж. И. А. Дмитревского. В 1783 вернулся в Москву. До 1800 ведущий танцовщик Петровского т-ра (Т-р Медокса). В репертуаре Р. были гл. партии в бытовых комич. балетах ("Деревенская простота" и др.). Выступал также с крепостными актёрами, исполнял рус. нар. пляски. Демок-ратич. иск-во Р. было близко зрителям райка (отсюда его псевд.).
Лит. : Всеволодский-Герн-гросс В., История театр, образования в России, т. 1, СПб., 1913; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в..Л. -M., 195.S.
Г. M. Шлуглейт. "РАЙМОНДА", балет в 3 актах 4 картинах с апофеозом. Комн. А. К. Глазунов. В Петербурге: 7.1.1898, Мариинский т-р. сцен. Л. А. Пашкова (на сюжет рыцарской легенды), балетм. М. И. Петипа, худ. О. К. Аллегри, К. М. Иванов, П. Б. Ламбин, дир. Р. Е. Дриго; Раймонда - П. Леньяни, Жан де Бриен - С. Г. Легат, Абдерахман - П. А. Гердт. 29.10.1922, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. Ф. В. Лопухов (по Петипа), худ. Аллегри, Иванов. Ламбин. дир. В. А. Драниш-ников; Раймонда - Е. П. Гердт, Жан де Бриен - М. А. Дудко, Абдерахман - А. М. Монахов. 8.1.1931, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. А. Я. Ваганова (по Петипа), худ. Аллегри, Иванов, Ламбин. дир. М. П. Карпов;
Райлонда - О. Г. Иордан, Жан де Бриен - В. 9.*Шавров, Абдерахман - Р. А. Славяни-нов 22.3.1938, в 4 актах 10 картинах. Т-р им. Кирова, сцен. Ю. И. Слонимский и В. И. Вай-нонен (по мотивам произв. В. Скотта; все остальные спектакли, кроме пост. в Большом т-ре 1945, по сцен. Пашковой), балетм. Вайно-нен (с сохранением хореографии Петипа), реж. В. Н. Соловьёв, худ. В. М. Ходасевич, дир. Е. А. Дубовской; Раймонда - Г. С. Уланова (затем И. М. Дудинская), Коломан - К. М. Сергеев (затем В. М. Чабукиани), Абдерахман - Дудко (затем Шавров). 30.4.1948, там же, сцен. Пашкова, балетм. Сергеев (по Петипа), худ. С, Б. Вирсаладзе, дир. тот же; Раймонда - Дудинская, Жан де Бриен - Сергеев, Абдерахман - С. С. Каплан. 23.6.1970, там же, возобн.. балетм. Сергеев, х\'д. И. В. Севастьянов. дир. В. Г. Широков; Раймонда - И. А. Колпакова, Жан де Бриен - В. С. Семёнов, Абдерахман - С. П. К\ знецов. В Москве:
23.1.1900, Большой т-р, балетм. А. А. Горский, И. Н. Хлюстин, худ. К. Ф. Вальц, П. А. Исаков. Лютке-Мейср. дир. А. Ф. Аренде; Раймонда - А. А. Джури, Жан де Бриен - М. М. Мордкин, Абдерахман - А. Н. Ермолаев. 17.11.1908, там же, нов. ред., балетм. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. тот же; Раймонда - Е. В. Гельцер, Жан де Бриен - В. Д. Тихомиров, Абдерахман-М. М. Щипачёв. 18.2.1918, там же, возобн., балетм., худ. и дир. те же;
Раймонда - Гельцер, Жан де Бриен - Тихомиров, Абдерахман - А. Д. Булгаков. Май 1939, там же, возобн. Е. И. Долинской по Горскому;
Раймонда - М. Т. Семёнова, Жан де Бриен - В. Д. Голубин. 7.4.1945, там же. сцен. и хореография Л. М. Лавровского (с использованием хореографии Петипа и Горского), балетм. Долинская, А. М. Монахов, худ. С. С. Кобу-ладзе, дир. Ю. Ф. Файер; Раймонда - Семёнова (затем С. Н. Головкина), Жан де Бриен - М. М. Габович (затем В. А. Преображенский). Абдерахман - А. Н. Ермолаев. 17.5.1960, там же, возобн., балетм. Лавровский, худ. тот же, дир. Е. Ф. Светланов; Раймонда- Е. Л. Рябин-кина, Жан де Бриен - Н. Б. Фадсечев. Абдерахман - А. А. Лапаури; экранизирован на ТВ (1973). 29.6.1984, там же, балетм. Ю. Н. Григорович (с использованием хореографии Петипа и Горского), худ. Вирсаладзе, дир. А. М. Жюрайтис; Раймонда - Н. И. Бессмертнова (затем Л. И. Семеняка), Жан де Бриен - А. Ю. Богатырёв (затем И. Д. Мухамедов), Абдерахман - Г. Л. Таранда (затем А. Н. Ветров). 1985, Моск. классич. балет, дивертисмент из балета, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв (по Петипа, Горскому, Лавровскому), худ. Е. Дворкина, дир. А. В. Виноградов; Раймонда - Г. А. Шляпина. А. Л. Сердюк, Жан де Бриен - А. В. Горбацевич (затем И. Тере-нтьев). В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Саратов (1939, В. А. Кононович), Свердловск (1940, Кононович), Куйбышев (1957, Н. В. Данилова), Новосибирск (1964, П. А. Гусев), Пермь (1964, М. М. Гази-св). Воронеж (1972, Г, Г. Малхасянц).
Э. Н. Рогова.
РАССАДИН Константин Александрович (р. 27.10.1937, Ленинград), артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. РСФСР (1971). По окончании ЛХУ (педагоги Ф. И. Балабина, Р. И. Гербек) в 1956- 79 в Т-ре им. Кирова. Характерный танцовщик гротескового плана. Раскрылся как актёр и нашёл своё подлинное амплуа в балетах Л. В. Якобсона. Первый исполнитель партий: "Подхалим", "Полишинель" ("Хореографические миниатюры", 1959, балетм. Якобсон), Присыпкин ("Клоп", 1962, балетм. тот же), Король Севера ("Зачарованный принц", 1972, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Шурале, Северьян; Мако ("Тропою грома"). Незнакомец ("Легенда о любви"), Измаил ("Гаянэ"), Петро ("Тарас Буль-ба"), Панталоне ("Карнавал"), Шприх ("Маскарад"), Афинский шут ("Спартак"), Менго ("Лау-ренсия"), Нурали и Эспада ("Дон Кихот"), Юноша и Цыган ("Испанские миниатюры"), фея Кара-бос. Исполнял характерные танцы в балетах "Раймонда", "Конёк-Горбунок", "Щелкунчик". В 1979 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. Пост. хореогр. номера: "Мужик и чёрт" на муз. В. Кладницкого, "Муха-Цокотуха" на муз. Б. И. Тищенко, балет "Казнь Степана Разина" на муз. Д. Д. Шостаковича. В 1967-72 преподавал характерный танец в ЛХУ, в 1979-84 - на-балетмей-стерском отд. Ленингр. коне. С 1979 гл. балетм. Санкт-Петерб. балета на льду, где пост. ряд хореогр. номеров. Возобновил балет "Шурале" на сцене т-ра им. Джалиля (1986). Снимался в телефильме-концерте "Хореографические миниатюры" (1960).
Лит.: P v л e в а А.. К. Рассадин, в кн.:
Ленингр. балет сегодня, в. 1. Л.-М.. 1967;
Артист балетного т-ра, "ТЛ", 1971, № 12.
И. В. Ступников.
PATEHKO (по мужу К о п ы -p и н а) Лариса Сергеевна (р. 16.1.1936, Москва), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1967).
По окончании МХУ (педагоги О. А. Берг, М. М. Каверенский, О. В. Ильин) с 1953 в Т-ре им. Махтумкули. В 1955-74 в Челябинском т-ре. Партии: Одетта- Одиллия, Жизель, Никия, Китри, Зарема, Хозяйка Медной горы;
Асель ("Асель"), Мехменэ Бану;
Консуэло ("Тринадцать роз"), Гудула ("Собор Парижской Богоматери"), Варвара ("Доктор Айболит"), Эгина. В 1964-67 преподавала в студии при Челябинском т-ре, в 1978-82 педагог-репетитор Муз. т-ра в Сыктывкаре.
Лит.: Черепанов Ю., Жизнь балерины-движение..., "ТЖ". 1968, № 10.
С. И. Чадов. "РАУЛЬ ДЕ КРЕКЙ, ИЛИ ВОЗВРАЩЕНИЕ ИЗ КРЕСТОВЫХ ПОХОДОВ", балет в 5 актах (на сюжет пьесы Ж. М. Монвеля). Комп. К. А. Кавос и его ученик Сушков (дополнен также муз. Т. В. Жучковского), сцен. Ш. Дид-ло. 5.5.1819, Большой т-р. Петербург, балетм. Дидло, худ. И. Дранше, Кондратьев, А. Каноппи (декорации), К. Бабини (костюмы), машины - Бюрсс, постановка сценич. сражений - Гомбуров, дир. Кавос; граф де Креки Огюст, Аделаида - Е. И. Колосова (позже В. А. Зубова), Маргарита - А. А. Лихутина. Симон - Н. О. Гольц, Бодуин - И. А. Шемаев. 16.10.1825, Большой т-р, Москва, балетм. А. П. Глушковский (по Дидло), худ. И. Браун, И. Н. Иванов, В. В. Баранов, дир. Ф. Е. Шольц; граф де Креки Глушковский, Аделаида-Т. И. Глушковская, Бодуин-Ф. Бер-наделли (после 1826). Г. В. Иноземцева.
РАУХВЕРГЕР Михаил Рафаило-вич [22.11(5.12).1901, Одесса - 18.10.1989, Москва], композитор. Нар. арт. Кирг. ССР (1961). Засл. деят. иск-в РСФСР (1974). В 1927 окончил Моск. коне. Автор опер, оркестровых, камерных и вок. соч., а также первого нац. кирг. балета "Чолпон" ("Утренняя звезда", 1944, Фрунзенский т-р, балетм. Л. М. Крамаревский), оперы-балета "Снежная королева" (1969, Большой т-р, на сцене КДС, балетм. А. М. Мессерер), детских балетов "Колобок" (1976) и "Синяя птица" (с использованием муз. И. А. Саца, 1983, Моск. детский муз. т-р, балетм. Б. Ф. Ляпаев). В 1927-41 педагог Моск. коне. (с 1939 проф.).
Соч.: Статьи и воспоминания. М., 1983. Лит.: К о ре в Ю-, М. Раухвергер и его балет "Чолпон", M., 195S. В. В. Ванслов.
РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич [20.3(1.4).1873, имение Онег (Семёново?), ныне Новгородский р-н Новгородской обл. - 28.3.1943, Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США], композитор, пианист, дирижёр. Крупнейший композитор рубежа 19-20 вв. Автор опер, симфоний, кантат, концертов для фортепиано с оркестром. С 1918 в США. Специально музыки для балетов не создал. В 1937 на муз. своей "Рапсодии на тему Паганини" для фортепиано с оркестром сочинил сюжет для балетного спектакля "Паганини", вместе с балетм. M. M. Фокиным участвовал и в более подробной разработке сценария (пост. в 1939, "Орижиналь балле рюс"; 1960 - новая пост. Л. M. Лавровского, в Большом т-ре с новым сцен.). Проблема трагич. судьбы художника, пренебрегшего нрав-ственно-этич. нормами, приобрела в балете философское значение. Музыка Р., насыщенная резкими контрастами героико-драм. образов и романтич. возвышенной лирики, раскрывающая сложную духовную жизнь человека, органично вошла в совр. балетный т-р. На муз. Р. пост. балеты: "Зимняя ночь" (на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром, 1948, труппа "Балле Рамбер", Лондон, балетм. У. Гор), "Весна идёт" (1953, Фрунзенский т-р, балетм. И. К. Ковту-нов), "Симфонические танцы" (1961, Латв. т-р, балетм. Е. А. Тангиева-Бирзниек; 1961, Т-р им. Шевченко, балетм. тот же; 1963, т-р "Эстония", балетм. И. Генералова), "Поэма о человеке" (на муз. Р., К. Дебюсси, M. Равеля и др., 1962, Т-р оперы и балета, Улан-Удэ, балетм. M. С. Беркут), "Три русские песни" (1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л. С. Лебедев).
Лит.: Асафьев Б., Рахманиновым.], 1945; Келдыш Ю., Рахманинов и его время, M., 1973; Фокин M., Против течения. Воспоминания балетмейстера, 2 изд.. Л., 1981. Ю. А. Розанова.
"РЕВИЗОР", хореогр. транскрипция комедии Н. В. Гоголя в 2 актах. Комп. А. В. Чайковский, сцен. О. M. Виноградов (при участии А. Б. Петрова). 12.8.1980, Т-р им. Кирова, балетм. Виноградов, худ. В. А. Окунев, И. И. Пресс, дир. Д. Э. Далгат; Хлестаков - В. Н. Гуляев. Городничий - Н. И. Ковмир, Анна Андреевна - Н. А. Кургапкина, Марья Антоновна - Н. Д. Большакова. Э. Н. Рогова.
РЕДИНА Мира Евгеньевна (р. 8.2.1926, Калуга), артистка. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании МХУ (педагоги Е. П. Гердт, M. А. Кожухова) в 1944-65 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лирич. танцовщица, соединявшая изящество формы и глубину актёрской выразительности. Первая исполнительница партий: Хасинта ("Дочь Кастильи", 1955, балетм. А. В. Чичинадзе), Биляна ("Охридская легенда", 1958, балетм. В. П. Бурмейстер, Чичинадзе, Н. Г. Гришина), Девушка ("Поэма", 1964, балетм. Чичинадзе). Др. партии: Возлюбленная поэта ("Штраусиана"), Анна Пейдж ("Виндзорские проказницы"), Франческа да Римини;
Лиза-барышня ("Соперницы"), Эсмеральда; Консуэла ("Лола"), Наташа ("Берег счастья"). Снималась в гл. роли в кинофильме "Солистка балета" (1947).
" Е. П. Деревщикови.
РЕЙЗЕН Мария Романовна
[23.7(4.8). 1892, Москва - 25.5.1969, там же], артистка. Засл. арт. РСФСР (1933). По окончании МХУ (педагог В. Д. Тихомиров) в 1909-50 в Большом т-ре. В 1910- 12 участвовала в Русских сезонах в Париже. Первая ведущая партия на сцене Большого т-ра - Жизель
(1918). Партии: Китри; Евника ("Евника и Петроний"), Медора, Никия; Княжна ("Стенька Разин"), Одиллия - все пост. A.A. Горского. В её танце чёткая техника соединилась с лаконизмом пластич. средств выразительности. В 1936-48 вела пед. работу с молодыми артистами Большого т-ра, в 1950-51 - в ЛХУ.
Лит.: Чернова Н., От Гельцер до Улановой, M., 1979.
Н. Ю. Чернова.
РЕЙЗИНГЕР (Reisinger) Вацлав (Венцель), или Юлиус (14.2.1828, Прага 1892, Берлин), чеш. артист, балетмейстер. Ученик Райнольди. В 1842-52 солист, в 1862-64 балетм. Ставовского и Временного т-ров в Праге. Первый балетм. (1883-84) Нац. т-ра (Прага). В 1864-72 руководил труппой в Лейпциге. В 1871 был приглашён в Москву для пост. балета "Волшебный башмачок" ("Сандрильона") Мюльдорфера. В 1873-78 возглавлял труппу Большого т-ра, где осуществил первую малоудачную пост. "Лебединого озера" (1877). Др. пост. в Москве: "Прерванное уединение", "Кащей" Мюльдорфера и Ю. Г. Гербера (обе 1873), "Стелла" и
"Ариадна" Гербера (обе 1875), "Бабушкина свадьба" Гербера и Бюхнера (1878). Также преподавал в театр. школе. Р. был малоталантлив и как хореограф, и как педагог. Период, когда он возглавлял труппу Большого т-ра, один из наименее плодотворных в её ИСТОрИИ. R. Вншут, E Я. Суриц.
РЕРИХ (Рерих) Николай
Константинович [27.9(9.19). 1874, Петербург - 13.12.1947, Кулу, Индия], живописец, график, археолог, художник т-ра. Академик живописи (1909). В 1893-97 учился в петерб. АХ. В 1898 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. Выступал с лекциями и статьями о рус. иск-ве (в ж. "Мир искусства", "Золотое руно"), участвовал в археологич. раскопках древних рус. городов, работал как художник-живописец. В 1907 дебютировал как театр, художник (оформление мистерии "Три волхва" Н. Н. Евреинова, Старинный т-р, Петербург). С 1909 жил за границей (США, Индия). Эскизы декорации Р., представлявшие собой по существу становые картины на тему того или иного сценич. произв., дают обобщённый образ спектакля в живописном претворении. Впечатляющую картину половецкого стана создал Р. в эскизах декораций к опере "Князь
Игорь" ("Половецкие пляски", 1909, Русские сезоны, Париж, балетм. M. M. Фокин). Среди его лучших работ - оформление балета "Весна священная" (1913, Русские сезоны, балетм. В. Ф. Нижинский), в к-ром художник воссоздал ряд величеств, и суровых пейзажей - "ликов земли", ещё не тронутой человеком; в этом балете Р. проявил себя и как мастер сценич. костюма, поэтически передал в эскизах этногра-фич. особенности одежды и облика древнего человека.
Соч.: Из лит. наследия. M., 1974. Лит.: Н. К. Рерих. Жизнь и творчество, M.. 197S: Полякова li. И.. Николай Рерих, 2изд..М..19К5. В.М.Паппе.
РЕШЕТНИКОВА Валентина Афанасьевна (р. 7.9.1939, Москва), артистка. Засл. арт. Карел. АССР (1959). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) с 1958 в Петрозаводском т-ре. Партии: Одетта-Одиллия; Марта, невеста Илмаринена ("Сампо"). В 1961-84 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Выступала гл. обр. в пост. ба-летм. В. П. Бурмейстера, Н. Г. Гришиной. Партии: Купава ("Снегурочка"), Коломбина ("Золотой ключик"), Медора; Цыганка ("Эсмеральда"), Мачеха и Кривляка ("Золушка"), Консуэла ("Лола"). Сценич. обаяние, одухотворённость, хорошая техника позволяли Р. перевоплощаться в персонажи как трагедийные, так и комедийные.
Н. В. Воскресенская.
РЙМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич [6(18).3.1844, Тихвин 8(21).6.1908, усадьба Любенск, близ Луги, ныне Ленингр. обл.], композитор, дирижёр, педагог. Участник объединения "Могучая кучка", рук. Беля-евского кружка, директор Бесплатной муз. школы, проф. Петерб. коне. (с 1871). Автор 15 опер, кантат, программных симф. произв., романсов. В своём творчестве, насыщенном образами нар.-поэтич. фантазии, Р.-К. развивал традиции М. И. Глинки. Нар.-песенные истоки обогащены в его произв. достижениями муз. профессионализма. Их отличает исключительная красочность гар-монич. языка и инструментовки. В нек-рых операх Р.-К. содержатся развёрнутые танц. сцены, нередко связанные с нар. обрядами, играющие существ, роль в муз. драматургии ("Снегурочка", "Садко" и др.). Опера-балет Р.-К. "Млада" - произв. синтетич. жанра, где танц. сцены занимают равноправное положение с вокальными и чередуются с ними (пост. в 1892, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов, Э. Чеккетти). На музыку Р.-К. ставились балеты: "Шехера-зада" (1910, Русские сезоны, Париж), "Золотой петушок" (1914, Русский балет Дягилева), "Русские игрушки" (1921, Нью-Йорк, "Палас тиэтр"), "Оле Topo" (на муз. "Испанского каприччио", 1924, Нью-Йорк, "Метрополитен-опера"), "Шемаханская царица" (на муз. оркестровой сюиты "Ше-херазада", 1924, Филадельфия, все балетм. М. М. Фокин), "Испанское каприччио" (1923, Большой т-р, балетм. Л. А. Жуков; 1939, "Балле рюс де Монте-Карло", балетм. Л. Ф. Мясин).
Со ч.: Летопись моей музыкальной жизни. Полн.собр. соч., т. l. M., 1955.
Лит.: Асафьев Б. (Игорь Глебов). Н. А. Римский-Корсаков, M.-Л., 1944;
Гозенпуд А. А., Н. А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества, М., 1957; Данилевич Л. В., Последние оперы Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961;
Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, 2 изд., Л., 1981.
В. В. Ванслов.
РИНАЛЬДИ (Rinaldi) Антонио [по прозвищу Фузано (Фоссано), от Fusano, итал. - "вертун"] (г. рожд. неизв. - ум. после 1758), итал. танцовщик (родом из Венеции), балетмейстер, педагог. Исполнял комические и гротесковые партии и прославился своими выступлениями в Лондоне. Ж. Ж. Новер считал, что "Фоссано - самый приятный и самый остроумный из комических танцовщиков", к-рый принёс "во Францию страстное увлечение прыжками". В 1735-38 гастролировал в Петербурге (танцовщик и балетм. труппы под рук. композитора Ф. Арайи, в составе труппы - Джулия Портези-Ринальди, дочь итал. арлекина А. Константини, ставшая второй женой Ринальди, Козимо Тези (по прозвищу "Короткий") с женой, Джузеппе Бру-норо (по прозвищу "Длинный"). Был учителем танцев у Елизаветы Петровны. Вернулся в Петербург в 1742 по приглашению ставшей императрицей Елизаветы и работал в придв. т-ре до 1758. Выступал в балетах при опере "Селевк", исполнил партию Опекуна в балете "Коллен-маляр, или Жмурки". Пост.: балет "Огородник" при опере "Ортоландо" Буини (1736), балеты при операх Арайи
- "Сила любви и ненависти" (1736), "Притворный Нин, или Семирамида познанна" (1737), "Артаксеркс" (1738); "Селевк" ("Гусарский балет" и "Балет, состоящий из людей разных народов, которые все в масках", 1744), "Сципион" ("Балет, представляющий свадьбу батавцев", "Имя великого более приличествует тому, кто великодушно прощает, неужели кто делает отмщение" и "Брак Купидона и Психе", 1745), "Митридат" ("Балет, состоящий из нимф, идущих на морской берег рыбу ловить, и из матросов, которые хотят их восхитить", "Балет, представляющий несколько садовников и садовниц, которые, сломивши множество ветвей с дерев, плетут из них венок и полагают оный по середине сада" и "Балет, представляющий китайское торжество", 1747), "Прибежище мира" (1747), "Беллерофонт" ("Коллен-маляр, или Жмурки", "Собрание ловцов и ловиц, приносящих дар Диане", 1750), "Евдо-ксия венчанная, или Феодосии Второй" ("Басня о Галатее, Полифеме и Ацисе", "Взятие златого руна", 1751), "Александр в Индии" (1755), "Любовь-невольник" (1755, Ораниенбаум), "Це-фал и Прокрис" ("Священница Минерва, жрец юпитеров, афиняне и афинянки приношением жертвы тщатся Юпитера смягчить", "Нимфы и сатиры изъявляют свою радость, что их жилищи прежнюю красоту получили", "Баханты", балет об Орфее, 1755), балеты после кантаты "Пророчествующая Урания" Арайи ("Балет веселящегося народа", 1757), при театр, представлении "Соединение любви и брака" ("Балет цветков", 1745). Будучи составной частью оперы, балеты Р. могли развивать её действие или представлять собой самостоятельные дивертисменты, связанные с оперой опосредованно. Современники считали Р. выдающимся балетмейстером комич. и бурлескных балетов. В России жанровая сфера, к-рую охватывало творчество балетмейстера, безгранично раздвинулась, включив в себя лирику и трагедию. Вместе с женой Р. преподавал в танц. уч-ще и в 1747, после смерти Ж. Б. Ланде возглавил его. С 1755 ставил балеты в Ораниенбаумском т-ре. 4 июля 1758, по челобитной балетмейстера, Р. был отпущен со службы и уехал в Италию.
Лит.: ЦГИА, ф. 466, on. 1, д. 78, л. 89, д. 93, л. 1 К)-111; Ш т ели н Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем.. Л., 1935; его же. Краткое известие о театральных в России представлениях, СПб., "Вестник", 1779, авг., OKT.; Всеволодски й-Г e p н-гросс В., Т-р при Елизавете Петровне, П.. 1919 (корректурный экз., статьи для 2-го, не вышедшего, сб. Историко-театральной секции; хранится в ГПБ); его же, Т-р в России при императрице Анне..., СПб., 1914;
Но вер p Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц.. Л., 1927; его же. Письма о танце и балетах. Л.-М., 1963. Г. Н.Добровольская.
РИТМЙСТОВ АССОЦИАЦИЯ,
Московская ассоциация ритмистов (MAP), осн. в Москве в 1924 при Гос. академии худож. наук (ГАХН). Ядро MAP составили преподаватели Ритми ческого института. P.a. разрабатывала и пропагандировала идеи ритмич. воспитания, исследовала влияние ритма на психофизиологию человека; применяла ритмику в разл. областях жизни и иск-ва. Членами P.a. могли быть последователи системы Э. Жак-Далькро-за. Среди членов P.a.: Н. Г. Александрова, Т. С. Бабаджан, В. А. Гринер, Н. П. Збруева, Е. Л. Измайлова, Н. С. Кизельватер, Е. В. Конорова, Е. Б. Румер, М. А. Румер, Е. В. Чаянова. Первоначально P.a. состояла из трёх секций: науч., пед. и художественной. Позже к ним добавилась муз.-методическая (ведавшая подготовкой изданий). P.a. принимала участие в проведении выставок по иск-ву движения, к-рые устраивала Хореологич. лаборатория (осн. в 1925), одна из науч. ячеек ГАХН. Всего прошло четыре выставки (1925, 1926, 1927 и 1928). P.a. была ликвидирована в 30-е гг. вместе с ГАХН.
Лит.: Ассоциация Ритмистов, "Новый зритель", 1924, № 41, Юбилей Ж. Далькроза, там же, 1925, № 48; "Бюллетень ГАХН", 1925- 1928гг.; Россихина В. П., Н.Г.Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране, в сб.: Из прошлого сов. муз. культуры, в. 3, М.,
1982; Трофимова М. П., Вступит, ст. к воспоминаниям В. Гринер, "СБ", 1991, № 5.
М. П. Трофимова.
РИТМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ,
Государственный институт ритмического воспитания, существовал в июле 1919 - апр. 1924 в Москве. Ректор - Н. Г. Александрова, педагоги В. А. Гринер, С. М. Волконский, И. Н. Ильин, Е. В. Чаянова, Вяч. И. Иванов. Преподавались ритмика, пластика, шведская гимнастика, импровизация, сольфеджио, история музыки, физиология, психология, эстетика. Ин-т проводил уч. подготовку ритмистов-практиков, изучал проблемы ритма во мн. областях науки, культуры, жизни. Выпускники: Т. С. Бабаджан, Н. А. Белова, Ц. Брук, О. А. Быстрицкая, М. Галактионова, М. Геворкян, Б. Двоскина, Н. И. Еги-на, А. Заколпская, Л. Залкиндт, Н. Збруева, Е. Л. Измайлова, И. Кандаурова, Н. С. Кизельватер. Я. Ковальская, Э. Кожемяка, Е. В. Конорова, В. В. Ляуданская, А. С. Мамиконян, Е. Соболева, Л. Степанова, С. Товбин, Е. Цветко-ва, Е. Шишмарева, В. Е. Яновская, Ф. И. Яшунская (см. также Ритмистов ассоциация).
Лит.: Россихина В. П., Н.Г.Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране, в сб.: Из прошлого сов. муз. культуры, в. 3, М.. 1982; Г p и н e p В. А., Мои воспоминания о С. М. Волконском, "Минувшее", 1990, № К);
Волконский С. М., Мои воспоминания, т. 1-2, М., 1992. М. П. Трофимова.
РИШАР (в замужестве М е-р а н т) Зинаида Иосифовна (1832-1890), артистка, педагог. Дочь артистов балета Д. С. Лопухиной и Ж. Ришара. Воспитанницей Петерб. театр. уч-ща выступала на сцене петерб. Большого т-ра. В 1850-56 в труппе этого т-ра. Исполняла гл. партии в балетах "Сильфида", "Наяда и рыбак" и "Война женщин". В 1857 под именем "мадемуазель Зина" дебютировала в парижской Опере (танцы в опере "Трубадур"). В 1858 гастролировала в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". Работала в Париже, Марселе (с 1861 под фам. мужа - Мерант). Преподавала танцы, с 1879 проф. класса усовершенствования в парижской Опере.
Лит. : Борисоглебский M. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1. Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- M.. 195S.
"РОБЕРТ И БЕРТРАМ, ИЛИ ДВА ВОРА" ("Robert und Bertram"), балет в 3 актах 6 картинах. Коми. И. Ф. Шмидт, Ц. Пуни, сцен. и балетм. Ф. M. Ore. 1841, Королевская опера, Берлин. В России: 29.4.1858, Большой т-р, Петербург (с добавлением муз. Ц. А. Кюи), балетм. Ф. И. Кшесинский (по Ore); Роберт- Кшесинский. Бертрам - Т. А. Стуколкин. 31.8.1859, Большой т-р, Москва, балетм. Кше-синский*(по Ore), худ. И. Браун. А. Бредов. П. А. Исаков, И. И. Шангин, Форнари, дир. П. Н. Лузин; Роберт-Кшесинский, Бертрам- В. Ваннер. 1865, там же, возобн., в 3 актах 4 картинах с прологом, комп. Шмидт, Пуни и Острембингер, балетм. тот же, худ. Бредов, Шангин, Форнари, дир. тот же. 1893, там же, в 3 актах 6 картинах с прологом, балетм. И. Мен-дес, худ. те же, дир. С. Я. Рябов; Роберт - В. Ф. Гельцер, Бертрам - Н. Ф. Манохин. госпожа Дюмон - А. Л. Матвеева, Клемен-тина - E.H. Калмыкова. 1906, там же, сцен. и балетм. А. А. Горский (новая ред. с добавлением муз. Р. Шумана, Ф. Шопена и П. И. Чайковского), худ. те же, дир. А. Ф. Аренде;
Роберт - М. М. Мордкин, Бертрам - В. А. Рябцев. Кандине - А. Е. Волинин. Анжелика - А. В. Балдина, служанка Селестен - С. В. Федорова. 1889, Т-р Зоологич. сада, Москва, балетм. Ф. Л. Нижинский.
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Геннадий Николаевич (р. 4.5.1931, Москва), дирижёр, пианист. Нар. арт. СССР (1976), Герой Соц. Труда (1990). В 1954 окончил Моск. коне. (по классу дирижирования у отца - Н. П. Аносова). В 1951- 60 и 1978-83 дирижёр, в 1965-70 гл. дирижёр Большого т-ра. Участвовал в пост. балетов (в скобках фамилии балетмейстеров): "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1960, А. И. Радунский), "Весна священная" (1965, Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), "Петрушка" (1966, К. Ф. Боярский, по М. М. Фокину), "Щелкунчик" (1966, Ю. Н. Григорович), "Кармен-сюита" (1967, Альберто Алонсо), "Спартак" (1968, Григорович;
Лен. пр. 1970), "Лебединое озеро" (1969, балетм. тот же), "Рыцарь печального образа" Р. Штрауса и "Эскизы" А. Г. Шнитке (оба 1985, балетм. А. Б. Петров). Дирижировал также текущим балетным репертуаром. В 1961-74 гл. дирижёр и худ. рук. Большого симф. оркестра Всес. радио и ТВ, в 1974-77 дирижёр Стокгольмского симф. оркестра (с 1992 гл. дирижёр), в 1978-81 оркестра
"Би-Би-Си" (Лондон). В 1974-85 муз. рук. Моск. муз. камерного т-ра, в 1982-92 гл. дирижёр симф. орк. Мин-ва культуры СССР. Проф. Моск. коне. (с 1976). Почётный чл. Шведской королевской академии (1975). Почётный академик Англ. королевской академии музыки (1984).
Соч.: Дирижерская аппликатура. Л., 1974;
Мысли о музыке, М., 1975.
Лит.: P а ц e p E.. Эскиз портрета. "CM", 1964. № 1; Григорьев Л., Платек Я., Верность музыке, "МЖ", 1967, № 12.
В. А. Куликов.
РОЗАЙ Георгий Альфредович (1887, с. Ивановское Тамбовской губ. апрель 1917, Петергоф), артист. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог М. К. Обухов) в 1907-15 в Мариинском т-ре. В 1909-11 участвовал в Русских сезонах в Париже. Характерно-гротесковый танцовщик, Р. обладал виртуозной техникой. Партии: в пост. М. И. Петипа - Обезьяна ("Дочь фараона"). Кузнечик ("Капризы бабочки"), Сатир ("Времена года"); М. М. Фокина - Негр ("Евника"), Половецкий юноша ("Половецкие пляски"). Шут ("Павильон Арми-ды"). Среди др. партий - Негр ("Фея кукол").
Лит. : Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
РОЗАНОВА Ольга Ивановна (р. 8.1.1945, Ленинград), артистка, педагог, балетовед. Канд. иск-ведения (1981). Окончила ЛХУ (1964), театроведч. ф-т ЛГИТМиКа (1974). В 1964-74 в Ансамбле классического балета при Новгородской филармонии и в др. коллективах. В 1977-90 преподаватель кафедры хореогр. иск-ва Высшей профсоюзной школы культуры (с 1988 доцент). С 1990 преподаватель кафедры режиссуры балета Ленингр. (ныне С.-Петерб.) коне. Автор работ по истории рус. балета, а также по проблемам совр. хореогр. иск-ва.
Со .: Елена Люком, Л., 1983; Т-р танцующего ктера, в сб.: Отражение-90, М., 1990;
"Пахит ", в сб.: Танцуй, Испания, Мадрид, 1990 (н исп. и рус. яз.); Плодотворность творческих вязей, "СБ", 1988, № 2; Талант и мастерство, "ТЛ", 1988, № 16; Ленинградцы делают первый шаг, "СБ", 1990, № 2; Имени Л. Якобсона, там же, 1991, № 1; Н. Кургапкина, там же, 1991, № 2; Грехопадение Терпсихоры (эротика в балете), "Иск-во Ленинграда", 1991, № 6.
А. А. Соколов-Каминский.
РОЗАТИ (Rosati) Каролина (наст. фам. Галлетти, Galletti) (13.12.1826, Болонья - май 1905, Канн), итал. артистка. Ученица А. Торелли и К. Блазиса. Выступала с ранней юности. В 1846 дебютировала в "Ла Скала". В 1847-58 (с перерывами) выступала в Лондоне, в 1853-59 - в парижской Опере. Первая исполнительница партии Медоры (1856, балетм. Ж. Мазилье). По отзывам современников, Р. соединяла в своём танце грацию, возвышенную поэтичность и страстность. Не владея достаточно сильной техникой, была одарённой мимич. артисткой, её драм. талант высоко ценили Т. Готье, Ж. Жанен, А. А. Плещеев. В 1859-62 выступала в Петербурге в балетах "Корсар";
"Газельда, или Цыганы" (балетм. Ж. Перро); "Пакеретта" и "Гра-циелла, или Любовная ссора" - оба балетм. А. Сен-Леон. М. И. Петипа разработал для Р. партию Аспиччии в балете "Дочь фараона" (1862); одна из лучших исполнительниц этой партии. После выступлений в России оставила сцену.
Лит.: Плещеев А., Наш балет. 2 изд.. СПб.. 1S99; Guest I., The ballet of the second empire, [v. 1-2), L" 1953-55; Le ballet de l'opera de Paris, P.. 1976. R. M. Ппппе.
РОЗЕНБЕРГ Валентина Максимовна [4(17).10.1915, Петроград-27.4.1977, Ленинград], артистка. По окончании ЛХУ (педагоги Е. Н. Гейденрейх, М. Ф. Романова, В. А. Семёнов) в 1931-59 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. балерина лирико-комедийного амплуа. Первая исполнительница партий: Коломбина ("Арлекинада", 1933, балетм. Ф. В. Лопухов), Ольга ("Юность", 1949, балетм. Б. А. Фенстер), Эне ("Весёлый обманщик", 1951, балетм. тот же, совм. с К. Джапаровым), Орина ("Ивушка", 1957, балетм. Н. А. Анисимова), Китайская красавица ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. П. Гусев, первое исполнение в Ленинграде). Др. партии: Служанка ("Барышня-крестьянка"), Эмеральдина ("Мнимый жених"), Классическая танцовщица ("Светлый ручей"), Сванильда; Поповна, Чертовка ("Сказка о попе и о работнике его Балде"), Фадетта, Лиза; Лиса ("Доктор Айболит"), Магуль-Мегери ("Ашик-Кериб"), Черкешенка ("Кавказский пленник"), Магдалена ("Итальянское каприччио"), Гюльнара ("Корсар"). Исполняла танцы в операх. Гос. пр. СССР (1948).
Лит.: Л и п х a p т К., В. М. Розенберг, "ТЛ", 1959, № 27. И. В. Ступников.
РОЗЕТТИ (Rosetti) Франческо (Франциск) [г. рожд. неизв. - нач. 19 в. (?)], итал. танцовщик (родом из Турина), балетмейстер. В Россию "выписан" был из Италии и принят в придв. балетную труппу 13 сент. 1777. Работал по двухгодичным контрактам до 1 сент. 1789. Исполнил партию Артабаса в "Клеопатре" (1781, балетм. Дж. Канциани), участвовал в балетах, пост.: Г. Анджо-лини - при опере "Ахилл в Сци-ре" (1777); Канциани - при операх "Алкид при распутий", "Храм общей радости" (оба 1780), "Кастор и Поллукс" (1786); И. Стакельбергом - при опере "Орфей и Эвридика" (1782). Давал частные уроки танца и в этом качестве пользовался большой популярностью в 1780-е гг. Преподавал в Вольном российском т-ре, где пост. балеты "Лагерь в поле" (1780?) и "Дон Жуан" (1781) на муз. К. Каноббио. В 1789, оставив придв. службу, поступил танцмейстером к кн. Г. А. Потёмкину обучать мальчиков и девочек для балета. Сопровождал князя во время турецкой кампании, побывав в 1790 в Яссах и Бендерах, где пост. балеты на муз. Дж. Винсента с участием рус. танцовщиков. В 1798 выхлопотал пенсию, а в марте 1799 вернулся на родину.
Лит.: Архив Дирекции Императорских Т-ров, в. 1, Отд. 1-3. СПб., 1892: В с e в о-л о д с к и й-Г ерн гросс В., История театрального образования в России. СПб., 1913; Mooser R. - A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII me siecle, v. 2-3. Gen., [1951-56].
Г. Н. Добровольская.
РОЛЛЕР Андрей Адамович (наст. имя Андреас Леонгард)
[1805, Регенсбург, Бавария, - 8(20).6.1891, Петербург], театр. декоратор, машинист. По нац. немец. Действит. чл. петерб. АХ (1839). Проф. (1856). Образование получил в АХ в Вене. Здесь же в 1821 начал работать в т-ре. С 1833 жил и работал в России. В 1834- 79 декоратор и гл. машинист петерб. имп. т-ров. Как театр. художник Р. сформировался под влиянием нем. мастеров роман-тич. направления - К. Ф. Шин-келя и К. Гропиуса. Участвовал в оформлении мн. балетов, пост. М. И. Петипа: "Дочь фараона" (1862), "Корсар" (1863), "Царь Кандавл" (1868), "Катарина, дочь разбойника" (1870), "Баядерка" (1877). Его последователями в имп. т-рах были Г. Вагнер, А. Бредов, Ю. Бах. К. Ф. Вальц.
Лит.: Сыркина Ф. Я.. Рус. театр.-декорац. иск-во второй пол. XIX в.. М., 1956. В. М. Пиппе.
РОМАНОВ Борис Георгиевич [10(22).3.1891, Петербург - 30.1.1957, Нью-Йорк), артист, балетмейстер, педагог. В 1909 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагог М. К. Обухов). На выпускном спектакле исполнил партию Шута ("Млада"). В 1909-20 в Ма-риинском т-ре. Исполнял преим. характерные и гротесковые партии: Шут ("Щелкунчик"), Король шутов ("Павильон Армиды"), Пьеро ("Карнавал" и "Бабочки"), Странствующий актёр ("Испытание Дамиса"), Сатир ("Времена года"). Лучник ("Половецкие пляски"). Негр ("Дочь фараона", "Царь Кандавл", "Евника", "Ис-ламей"). Первые пост. осуществил в петерб. Литейном т-ре: мимодрама "Рука" (1911), фантазия "Козлоногие" на муз. И. А. Саца, пантомима "Ноктюрн слепого Пьеро" с муз. И. И. Чекры-гина (обе 1912). Как хореограф испытал сильное влияние М. М. Фокина. Эстетич. взгляды Р. сложились под воздействием худож. идей петерб. артистич. кабаре "Бродячая собака" и театр, худ. С. Ю. Судейкина. В 1913 и 1914 пост. в Рус. балете Дягилева в Париже балет "Трагедия Саломеи" Ф. Шмитта, танцы в опере "Соловей" И. Ф. Стравинского. Др. пост.: "Принц-свинопас" А. А. Давидова, "Что случилось с балериной, китайцами и прыгунами" на муз. В. И. Ребико-ва, "Андалузиана" на муз. Ж. Бизе (все 1915), "Сновидение Пьеро" ("Пьеро и маски") Б. В. Асафьева (1914, новая ред. 1917), "Пир Гуда-ла" на муз. оперы "Демон" А. Г. Рубинштейна (1915). Постановки Р. в эти годы часто строились на экспрессивном танце, в них проявлялась склонность к гротеску и приёмам т-ра гиньоля. С 1914 ба-летм. Мариинского т-ра, где ставил танцы в операх, балетные миниатюры. После Окт. революции сотрудничал в петрогр. Т-ре трагедии, Т-ре худож. драмы в Большом драм. т-ре. В 1919 избирался в Директорию, был управляющим балетной труппы. В 1920 покинул Россию. В 1922 в Берлине вместе со своей женой Е. А. Смирновой основал и возглавлял (1922-26) гастрольную труппу Русский романтический театр. Наиболее значит, пост. - собств. ред. "Жи-зели" (1924). После распада коллектива в 1926 был балетм. в труппе Анны Павловой. В 1928- 32 работал в т-ре "Колон" в Буэнос-Айресе, в 1929, 1931 в Русской опере в Париже (пост. "Пульчинелла", "Любовь-волшебница" М. де Фальи, "Шут" С. С. Прокофьева), с 1932 - в "Балле рюс де Монте-Карло", затем "Балле де Монте-Карло" (пост. "Щелкунчик", 1936). С 1938 жил в Америке. В 1938-42 и в 1945-50 - в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), работал в "Балле Интернейшнл", "Балле фор Америка", "Фоксхоул балле", преподавал в школе "Балле репертори". Последняя пост. - "Арлекинада" (1956, "Балле рюс де Монте-Карло"). В 1956 избран членом Франц. академии танца. Преподавал в Буэнос-Айресе.
Соч.: Заметки танцовщика, Бирюч петроградских гос. т-ров, 1918, № 7, 16-22 дек.
Лит.: Левинсон А., Старый и новый балет, Пг., 1918; Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1, Хореографы. Л., 1972; Суриц Е., Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979; Тихонова Н.. Девушка в синем, М., 1992; Григорьев С., Балет Дягилева, 1909-1929, пер. с англ., М., 1993; 1) В e n o i s A., Reminiscences of the Russian Ballet, L., 1941; 2) L i e-v e n P., The Birth of Ballets-Russes, L., 1956;
3) M a r a T., Boris Romanoff, "Dance magazine", 1957, March. М. Ю. Ратанова.
РОМАНОВА (по мужу Уланова) Мария Фёдоровна
[10(22). 1.1886, Петербург - 26.12.1954, Ленинград], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). Мать Г. С. Улановой. В 1903 окончила Петерб. театр. уч-ще. В 1910-24 в Мариинском т-ре. Среди партий: феи Сирени, Бриллиантов ("Спящая красавица"), Клеманс ("Раймонда"), Гам-затти; Рамзея ("Дочь фараона"), вальс ("Шопениана"), Повелительница вод ("Конёк-Горбунок"). С 1917 педагог Петрогр. хореогр. уч-ща; с 1930 педагог-репетитор в Т-ре им. Кирова. У неё учились: Уланова, Т. М. Ве-чеслова, Г. Алмасзаде, М. П. Ма-зун, В. М. Станкевич. Пост. ряд конц. номеров для воспитанников уч-ща.
Лит.: Белинский А., Старое танго, М-,1988. В. И. Зарубин. "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА", 1) балет в 3 актах 13 картинах (по трагедии У. Шекспира). Комп. С. С. Прокофьев, сцен. А. И. Пиотровский, Прокофьев, С. Э. Радлов. 30.12.1938, Брно, балетм. И. Псота, худ. В. Скрушный. дир. К. Арнольди; Джульетта - Э. Шсмберова, Ромео
- Псота. В России: 11.1.1940, Т-р им. Кирова, балетм. Л. М. Лавровский, худ. П. В. Вильяме, дир. И. Э. Шерман; Джульетта - Г. С. Уланова, Ромео - К. М. Сергеев, Ти-бальд - Р. И. Гербек, Меркуцио - А. В. Лопухов. 27.4.1991, там же, возобн., балетм. и худ. те же, дир. А. А. Вилюманис; Джульетта - Е. В. Евтеева (затем Н. Г. Ананиашвили), Ромео С. М. Бережной (затем А. М. Лиепа), Тибальд
- Г. И. Бабанин, Меркуцио - А. П. Босов. 28.12.1946, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Ю. Ф. Файер; Джульетта - Уланова, Ромео - М. М. Габович, Тибальд - А. Н. Ермолаев, Меркуцио - С. Г. Корень; экранизирован в кино (1955). 26.6.1979, там же, балетм. Ю. Н. Григорович, худ. С. Б. Вирса-ладзе, дир. А. М. Жюрайтис; Джульетта - Н. И. Бессмертнова (затем Н. В. Павлова), Ромео - А. Ю. Богатырёв (затем В. М. Гордеев), Тибальд - А. В. Годунов, Меркуцио - М. Л. Цивин. 21.4.1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. и худ. О. М. Виноградов, муз. рук. постановки и дир. П. А. Бубельников; Джульетта - Е. Г. Алканова (затем В. С. Муханова, Т. В. Стат-кун), Ромео - Н. А. Долгушин, Тибальд - П. О. Сталинский, Меркуцио-А. П. Евдокимов. 8.12.1988, Ленингр. Малый т-р, возобн. спектакля. пост. в 1972 в Перми, балетм. Н. Н. Бояр-чиков, худ. Р. Н. Иванов, костюмы И. В. Саф-роновой, дир. тот же; Джульетта - Р. И. Куз-мичёва, Ромео - В. К. Аджамов, Тибальд - О. В.Ужинский, Меркуцио Г. В. Судаков. 3.4.1981, под назв. "П овесть о Ромео и Джульетте", хореогр. фантазия в 3 частях (по трагедии Шекспира и сцен. Прокофьева), сцен. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, Моск. классич. балет, балетм. Касаткина и Василёв, худ. И. Г. Сумбаташвили, дир. А. В. Виноградов; Джульетта - М. Г. ПеркунБебезичи, Ромео - С. В. Исаев, Тибальд - И. Д. Мухамедов, Меркуцио - А. В. Горбаце-вич. 21.6.1990, Т-р им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко, балетм. В. В. Васильев, худ. С. М. Бархин, дир. Е. В. Колобов; Джульетта- С. И. Смирнова (затем Т. А. Чернобровкина, Н. В. Ледовская). Ромео - А. В. Дубинин (затем В. П. Кириллов, В. П. Петрунин), Тибальд
- В. В. Лантратов, Меркуцио - А. И. Глаз-шнейдер. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Пермь (1956, Т. Е. Романова, 1972, Боярчиков, 1976, балетм. тот же), Челябинск (1963, О. М. Дадишкилиани, 1987, М. Г. Скотти, Ю. В. Папко), Новосибирск (1965, Виноградов, 1972, Касаткина и Василёв), Свердловск (1969, С. М. Тулубьева, 1981, Касаткина и Василёв), Горький (1969, Л. Н. Флегматов, 1989, Скотти, Папко), Воронеж (1970, К. А. Муллср), Куйбышев (1977, Ю. Н. Яшутин). Красноярск (1986, В. С. Федянин), Омск (1991, С. Колесник). 2) Одноактный балет (по трагедии Шекспира), на муз. одноим. увертюры-фантазии П. И. Чайковского. 19.4.1939, под назв. "Ромео и Юлия", Венгерский оперный т-р, Будапешт, балетм. Д. Харангозо, худ. Г. Олах-мл., дир. Е. Кенешеи; Юлия - И. Вера, Ромео - 3. Шаллаи. 4.12.1944, Т-р им. Кирова, спектакль ЛХУ, сценич. композиция и пост. Л. В. Якобсона, худ. Т. Г. Бруни, дир. П. Э. Фельдт; Джульетта-Н. А. Петрова, Ромео - В. Д. Ухов, Тибальд - Ю. Я. Дружинин, Меркуцио - М. Ф. Камалетдинов. 3.10.1971, Ленингр. Малый т-р, сцен. и балетм. Н. А. Долгушин, худ. М. С. Щеглов, дир. Ю. Б. Богданов; Джульетта - Муханова, Ромео - Долгушин. 9.10.1982, ансамбль "Хореографические миниатюры", сцен. и балетм. С. В. Вику лов, худ. В. И. Доррер; Джульетта- Т. А. Павлова, Ромео-А. Надточий, Тибальд
- Н. Левицкий, Меркуцио - А. Гумалевский. 30.9.1990, Т-р им. Кирова, сцен. и балетм. Босов, худ. по костюмам Г. В. Соловьёва, дир. Р. Салаватов; Джульетта - Е. В. Панко-ва, Ромео - К. В. Мельников. 2.2.1991, Балетная труппа Моск. худож. балет, сцен. и балетм. Ю. В. Пузаков, худ. В. А. Юдашкин; Джульетта - О. М. Бернада, Ромео - Н. Л. Дагис. В др. городах: Красноярск (1982, балетм. Б. Танин). 1968, телебалет, т/о "Экран", сцен. и балетм. Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов, худ. В. Я. Левен-таль, реж. М. И. Володарский, оператор В. И. Железняков; Джульетта - Бессмертнова, Ромео - М. Л. Лавровский.
Г. В. Иноземцева. "РОМЕО И ЮЛИЯ", одноактный балет на муз. одноим. симфонии Г. Берлиоза. 28.12.1969, Т-р им. Кирова, балетм. И. А. Чернышёв, худ. В. Володина, дир. Д. Э. Далгат;
Юлия - И. А. Колпакова, Ромео - В. Н. Гуляев, Меркуцио - М. Н. Барышников, Тибальд - В. С. Десницкий. В др. городах: Куйбышев (1979, балетм. Чернышёв). Г. В. Иноземцева.
РОММ Валерий Владимирович (р. 13.10.1943, noe. Железнодорожный Коми АССР), артист, балетовед. Окончил ЛХУ (1964), ЛГИТМиК (1970). В 1964-84 (с перерывами) в Новосибирском т-ре. Первый исполнитель партии Тибальда (1965, балетм. О. М.
Виноградов; 1972, балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина). Др. партии: Хулиган ("Барышня и хулиган"), Юноша ("Ленинградская поэма"), Батыр, Ротбарт. Преподавал танец в Новосибирском театр. уч-ще (1967-80). Автор работ о совр. балетном т-ре. Автор сцен. и пост. балета "Моя биография" на муз. совр. композиторов (1974).
Соч.: Нар. арт. СССР Л. Крупенина, Новисиб., 1973; Призвание-балерина, Ново-сиб., 1975; И зазвучала музыка, Новосиб., 1988; Большой т-р Сибири, Новосиб., 1990;
Балетная школа Сибири, Новосиб., 1991.
РОСЛАВЛЕВА Любовь Андреевна [25.6(7.7).1874 - 22.11.1904, Цюрих], артистка. По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог X. Мендес) с 1892 в Большом т-ре. Дебютировала в партии Сваниль-ды. Др. партии: Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Медора, Аврора, Китри, Одетта-Одил-лия, Раймонда; Галатея ("Ацис и Галатея"), Бабочка ("Капризы Бабочки"). В 1902 гастролировала в Монте-Карло и Варшаве.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
РОСЛАВЛЕВА (Ренэ) Наталия Петровна (22.2.1907, Москва - 3.1.1977, там же), критик, историк балета, переводчик. Канд. иск-ведения (1968). Окончила Моск. театр. техникум им. А. В. Луначарского (1930), филологич. ф-т МГУ (1950). Автор книг и статей по балету в сборниках, пе-риодич. печати, энциклопедиях. Ряд работ Р. опубликован за рубежом.
Соч.: Английский балет, М., 1959; Вечер одноактных балетов, "МЖ". 1959. № 2: M. Плисецкая. M.. 196S; H. Бессмертнова. "МЖ", 1973, № 10; Его жизнь, его дело, в сб.: В. Д. Тихомиров, М., 1971; М. Лиепа, М., 1978; Era of the Russian ballet. N. Y.. 1966.
H. M. Садовския.
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
(до 1991 Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского, ГИТИС), балетмейстерский фа-куль т e т. Осн. в 1946, готовит специалистов с высшим хореогр. образованием. Среди основателей ф-та - Р. В. Захаров (зав. кафедрой хореографии),
Л. М. Лавровский, Н. И. Тарасов, А. В. Шатин (декан). Среди первых выпускников: И. В. Смирнов (1951), Т. Н. Кудашева (1952) - курс Захарова; А. Н. Шульгина, А. В. Чичинадзе (оба 1953)-курс Л. М. Лавровского.
В 1958 на балетмейстерском ф-те открыто пед. отд., к-рое возглавил Тарасов. Среди выпускников: П. А. Пестов, В. И. Уральская, А. А. Херкуль (1962), E. П. Валукин, Г. Н. Прибылов, И. П. Дорофеев (1967), E. В. Аксёнова, А. А. Прокофьев, Я. Д. Сех (1971), а также иностр. уч-ся.
В разное время на ф-те преподавали: М. В. Васильева-Рождественская, А. А. Лапаури (декан), Т. С. Ткаченко, Д. А. Удальцов, В. С. Хомяков. Руководители творч. мастерских: Валукин, В. В. Васильев, Р. С. Стручкова-Лапау-ри, М. Т. Семёнова, Сех, Л. М. Таланкина, С. Г. Тарасова, Т. А. Устинова, Шульгина. Среди выпускников балетмейстерского и пед. отд.: Б. Б. Акимов, А. Ю. Богатырев, А. П. Босов, Д. А. Брянцев, Васильев, О. М. Виноградов, Э. Е. Власова, С. В. Воскресенская, В. Ш. Галстян, В. М. Гордеев, М. С. Дроздова, Б. Г. Ефимов, В. П. Кириллов, М. В. Кондратьева, М. В. Крапивин, Л. А. Кунакова, М. Л. Лавровский, М. Э. Лиепа, Е. С. Максимова, Н. В. Павлова, Е. М. Потапова, Т. А. Таякина. Н. В. Тимофеева, Т. Э. Хярм, мастера фигурного катания Л. А. Пахомова, Е. А. Чайковская. В 1986-95 кафедру хореографии возглавлял Васильев, с 1995 - Валукин.
Форма обучения дневная и заочная. Балетмейстерское отд. готовит специалистов для т-ров оперы и балета, оперетты, а также для хореогр. коллективов, ансамблей нар. танца, эстрады и фигурного катания. Пед. отд. готовит преподавателей для хореогр. уч-щ по классич., дуэтному, нар.-сценич., историко-бытовому и совр. бальному танцу, мастерству актёра и пластике движения, а также педагогов-репетиторов для муз. т-ров и конц. орг-ций. Срок обучения на балетмейстерском отд. 5 лет, на пед. 4с половиной года. Теоре-тич. и практич. дисциплины обще-науч. и спец. циклов: иск-во балетмейстера, методика и композиция классич. танца, методика и композиция историко-бытового и совр. бального танца, методика и композиция дуэтно-классич. танца, режиссура и мастерство актёра, образцы классич. наследия, сце-нич. движение и пластика актёра, балетный клавир и партитура, история изобразит, иск-ва, костюма и быта, работа балетмейстера с дирижёром, изучение балетов совр. хореографов, история и драматургия балета, разл. направления танца модерн (джаз, степ), методика и теория классич. танца, история и теория музыки, танц.-муз. лит-ра, история балета, иск-во балетмейстера фигурного катания, история фигурного катания. Преподаватели: Богатырёв, В. А. Борисов, Брянцев, Г. А. Алиев, Е. Н. Надеждина, И. А. Бобрин, В. С. Богорад, Максимова, Л. В. Голованов, М. Л. Лавровский, Н. Н. Орловская, Прибылов, Л. В. Сизова, К. А. Степанова, В. А. Тейдер, В. С. Тедеев; педагоги:
Аксёнова, Г. А. Алиев, Т. Л. Виноградова, А. Н. Дементьева, Н. Ф. Дементьева, Н. В. Карпов, Г. Г. Малхасянц, Л. Б. Тажирова, В. М. Пахомова, Т. Н. Тучнина, Ф. Н. Хачатурян, Е. А. Шеголева. Наряду с предметами спец. цикла студенты изучают психологию творчества, анатомию и физиологию, основы балетной медицины, методику записи хореогр. текста. На кафедре хореографии функционирует науч.-методический центр.
Окончившим полный курс обучения и защитившим диплом присваиваются специальности: реж.-балетмейстер муз. т-ра, балетмейстер ансамбля нар. танца, балетмейстер фигурного катания, педагог-хореограф, педагог сценич. движения и пластики актёра, педагог нар.-сценич. танца и мастерства актёра, педагог историко-бытового и совр. бального танца, педагог-репетитор муз. т-ра.
Лит.: ГИТИС, М., 1980.
Е. П. Валукин.
РОСТОВ (наст. фам. Кульчицкий) Дмитрий Николаевич (1898, Харьков-23.11.1985, Лондон), артист, педагог. В молодости занимался гимнастикой, музыкой и пением, в 1-ю мировую войну служил в кавалерии, после Окт. революции эмигрировал. В 1924 в Лондоне вступил в труппу Русский балет И. Леонидовой, у неё же учился танцу в Риме и у И, Г. Легата в Лондоне (в Римском ун-те защитил диплом в области юридич. наук). С 1934 в труппе А. Левитова - В. Дандре, с 1936 в труппе "Балле рюс дю колонель де Базиль" (с 1939 "Орижиналь балле рюс"), где стал одним из ведущих танцовщиков полухарактерных и мимических партий: царь Додон ("Золотой петушок" на муз. оперы И. А. Римского-Корсакова, балетм. М. М. Фокин), Шахриар ("Шехеразада", балетм. тот же), Генерал ("Выпускной бал" на муз. И. Штрауса, балетм. Д. Лишин). Одна из лучших партий - Паганини в одноим. балете на муз. С. В. Рахманинова, к-рую Фокин создал для него (1939). В 19438 возглавлял основанные им школу и труппу в Лиме (Перу), в дальнейшем жил в Великобритании, занимаясь преподаванием. Е. Я. С\'риц. РУБИНШТЕЙН Ида Львовна [21.9(3.10.).1883, Харьков - 20.9.1960, Ване, Франция], танцовщица, драматич. актриса. Занималась у Ю. Э. Озаровского (декламация, пластика, мимика), окончила театр. уч-ще при Малом т-ре, класс А. П. Ленского. В 1904 под псевд. Львовская сыграла гл. роль в "Антигоне" Софокла. В 1907- 08 брала уроки у М. М. Фокина, к-рый пост. для нее Танец семи покрывал для предполагавшегося спектакля "Пляска царевны" ("Саломея") О. Уайльда (после запрещения спектакля исполнила его на концерте в Петерб. коне., 1908). Р. - участница первых Русских сезонов. В партиях Клеопатры ("Клеопатра", 1909) и Зобе-иды ("Шехеразада", 1910, оба балетм. Фокин) имела сенсационный успех, поразив необычайной, "библейской" красотой, пластичностью, изысканным изломом линий тела ("сколок с графических видений Обри Бирдслея" - А. Я. Левинсон). Партию Зобеиды Фокин считал лучшей работой Р. С 1910 жила в Париже, ее салон посещали видные деятели культуры: А. Жид, Г. д'Аннунцио, П. Валери, А. Онеггер и др. В 1910 покинула антрепризу С. П. Дягилева. Тогда же собрала из франц. драматич. актеров труппу, с к-рой осуществила постановку написанной для нее мистерии д'Аннунцио "Мученичество святого Себастиа-на" (муз. К. Дебюсси, балетм. Фокин, 1911). По заказам Р. писатели, композиторы, балетмейстеры, художники создавали спектакли муз.-драматич. жанра, в к-рых соединялись поэтич. текст, музыка, пластика и танец. Балеты ставили Фокин ("Саломея" на муз. А. К. Глазунова, 1912, "Пизанелла" И. Пиццетти, 1913), И. Гуэрра
("Трагедия Саломеи" Ф. Шмитта, 1919; "Смущенная Артемида" на муз. симф. поэмы "Смущенный Адонис" П. Парая, 1922) и др. Мн. из этих спектаклей были оформлены с большой роскошью, рассчитаны на индивидуальность гл. исполнительницы - Р. Её партнёрами выступали известные франц. артисты: Де Макс, С. Мюре, Юго-Жерве, Ж.-П. Флери, Ж. Дезире. Р. исполняла гл. жен. роли и в драм. спектаклях.
В 1928 Р. орг. труппу "Балет Иды Р." (просуществовала с перерывами до 1935). В её состав входили молодые артисты разных стран, в т. ч. работавшие ранее у Дягилева. Во всех спектаклях Р. выступала в гл. танц. партиях, постоянным партнёром был А. И. Вильтзак. В труппе Р. начали работу мн. известные впоследствии танцовщики: Д. Лишин, Ф. Аштон, Н. Вершинина. Балеты ставили выдающиеся хореографы: Б. Ф. Нижинская-"Болеро" М. Равеля (1928), "Царевна-Лебедь" на муз. H.A. Римского-Кор-сакова (1928), "Ноктюрн" ("Серенада") на муз. А. П. Бородина в оркестровке Н. П. Черепнина, "Свадьба Амура и Психеи" на муз. Онеггера на темы франц. сюит И. С. Ьаха (1930), "Возлюбленная" на муз. Ф. Шуберта и Ф. Листа (оркестровка Д. Мийо, 1928), "Поцелуй феи" И. Ф. Стравинского
(1928), "Очарование Альсины" Ж. Орика (1929), "Вальс" Равеля
(1929), "Этюд" на муз. Баха (1932); Л. Мясин - "Давид" А. Core (1928), "Амфион", балет-мелодрама Онеггера по поэме Валери (1931); Фокин - "Семирамида", балет-пантомима Онеггера по поэме Валери (1934), "Диана де Пуатье" Ж. Ибера (1934), "Вальс" и "Болеро" Равеля (оба 1934); К. Йосс - "Персефона" Стравинского, по поэме Жида на темы гомеровских гимнов (1934).
Спектакли получили разноречивую оценку в прессе. Отмечались искусство балетмейстеров, художников, высокий уровень труппы, богатство постановок, но с годами всё большей критике подвергалась Р. как гл. исполнительница партий, хотя безусловным ее успехом было "Болеро". В 1935 Р. покинула балет.
В годы 2-й мировой войны жила в Англии, где открыла госпиталь, в к-ром сама ухаживала за ранеными франц. и англ. солдатами. Пережив душевный кризис, приняла католичество. После войны вернулась во Францию, жила в Вансе, на юге Франции, в полном уеданении.
Снималась в фильме "Корабль" по трагедии д'Аннунцио (1920). Портреты Р. рисовали В. А. Серов, Л. С. Бакст.
Лит. : Симонович-Ефимова Н. Я., Воспоминания о В. Серове, Л., 1964;
Бенуа размышляет..., М., 1968; К p а с о в-с к а я В., Русский балетный т-р нач. XX века, [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971; Пружан И. Н" Л. С. Бакст, Л.. 1975; Мейерхольд В. Э., Переписка, М., 1976; Фокин М., Против течения, 2-е изд., Л., 1981;
Тихонова Н., Девушка в синем, М., 1992;
С о s s a r t M. de, Ida Rubinstein (1885- 1960), A theatrical life, Liverpool, 1987 (Liverpool historical studies, № 2).
Н. Л. Дунаева.
РУДЕНКО Александр Максимович [11(23).5.1907, с. Опанасовка, ныне Курская обл. - 24.3.1976, Москва], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1947), засл. деят. иск-в Узб. ССР (1950). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессе-рер) в 1925-48 в Большом т-ре. Партии: Франц; Мато ("Салам-бо"), Колен; Филипп ("Пламя Парижа"), Тибул ("Три толстяка"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Голубая птица, Зигфрид, Жан де Бриен, Базиль; Парис ("Ромео и Джульетта"), В 1931- 67 педагог МХУ, в 1960-75 педагог-репетитор Ансамбля нар. танца СССР. в. и. Зарубин.
РУЗИМАТОВ Фарух Садуллае-вич (р. 26.6.1963, Ташкент), артист. Засл. арт. России (1995). По окончании ЛХУ (педагоги Г. Н. Селюцкий, В. И. Иванов) с 1981 в Т-ре им. Кирова. Яркий представитель ленингр. академич. школы. Выдающийся исполнитель традиц. партий романтич. репертуара, вместе с тем замечательный интерпретатор совр. хореографии, в частности М. Бежара. Первый исполнитель партий: Юноша ("Асият",
1984, балетм. О. М. Виноградов), Тариэл ("Витязь в тигровой шкуре", 1985, балетм. тот же), Али ("Корсар", 1987, возобн. П. А. Гусева), Иисус ("Проба", 1988, балетм. А. Фодор). Др. партии:
Базиль; Джеймс ("Сильфида"), Зигфрид, Дезире, Солор, Альберт; Солист ("Тема с вариациями"), миниатюра "Адажио" на муз. Т. Альбинони, Видение розы ("Видение розы"). В 1990-91 работал в "Американ балле тиэтр". В репертуаре Р. много-числ. балетные номера. Танцу Р. присущи подчёркнутая экспрессия, острая графичность линий и технич. виртуозность. Снимался в телефильмах-концертах "Гран па в белую ночь" (1987), "Темы к размышлению" (1988), в телеэкранизации балета "Египетские ночи" (1988). Его творчеству поев. телефильмы "Если звезды зажигают" (1989) и "Всё прекрасно" (1991). Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1983), Париже (1984).
Лит.: Шмырева Т., Ф. Рузиматов, "СБ", 1986, № б; Прохорова В., Ф. Рузиматов, "МЖ", 1989, № 10; P а т а н о в а М., Прямой диалог, "СБ", 1990, № 3;
К а р а с e в ().. "Король танца", "Смена", 1990, № 7. Т. В. Ступников.
РУМЯНЦЕВА Инесса Алексе евна (р. 25.1.1957, Таллинн), артистка. По окончании Таллиннского хореогр. уч-ща (педагог И. Генералова) с 1977 в т-ре "Ване-муйне" (Тарту), с 1979 в Куйбышевском т-ре. Первая исполнительница партий в балетах, пост. И. А. Чернышёвым: Мать ("Мужество", 1985), сольная партия ("Болеро", 1988), Мефистофель ("Вальпургиева ночь", 1989), Змея ("Маленький принц", 1990), Паук ("Муха-Цокотуха", 1990). Партии:
Мирта ("Жизель"), фея Сирени;
Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Зарема; Девушка ("Ленинградская симфония"), Фригия; Жермон ("Гусарская баллада"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"). А. А. Волынкина. "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА, ИЛИ НИЗВЕРЖЕНИЕ ЧЕРНОМОРА, ЗЛОГО ВОЛШЕБНИКА", балет в 5 актах (по поэме А. С. Пушкина). Комп. Ф. Е. Шольц, сцен. и балетм. А. П. Глушковский. 16.12.1821, Москва, т-р в доме Пашкова на Моховой, худ. Раслов (декорации), Левизи (костюмы), дир. Шольц; Руслан - Глушковский, Людмила - Т. И. Глушков-ская (Иванова). 2.12.1824, Большой т-р, Петербург, балетм. Ш. Дидло и Огюст (по Глушков-скому); Руслан - Н. О. Гольц, Людмила - А. И. Истомина (позже В. С. Лопухина, А. А. Шемаева и др.). Н. К). Чернова.
РУССКИЕ СЕЗОНЫ за r p а н и ц e и, выступления артистов рус. имп. оперы и балета за границей, организованные С. П. Дягилевым в летние месяцы 1908-10-х гг. Театральным P.c. предшествовали выставки, в т. ч. выставка рус. иск-ва во время парижского Осеннего сезона в 1906 и Историч. рус. концерты в 1907. Цель, к-рую преследовал Дягилев, ознакомить Европу с операми рус. композиторов в исполнении наиболее знаменитых рус. певцов (в первую очередь Ф. И. Шаляпина), новаторскими пост. балетм. M. M. Фокина, иск-вом артистов имп. балета и сценографией художников "Мира искусства". В 1908 была показана опера "Борис Годунов" M. П. Мусоргского в редакции и оркестровке И. А. Римско го-Корсакова (реж. А. А. Санин, худ. А. Я. Головин, А. Н. Бенуа, К. Ф. Юон); в 1909 три программы, включавшие балеты Фокина "Павильон Армиды" (худ. Бенуа), "Сильфиды" ("Шопениа-на"; худ. тот же), "Клеопатра" А. А. Аре некого (из балета "Египетские ночи" с добавлением номеров на муз. ряда рус. композиторов; худ. Л. С. Бакст), дивертисмент "Пир" (танцы из опер рус. композиторов; хореография Фокина, M. И. Петипа, А. А. Горского, Н. О. Гольца, Ф. И. Кшесинского, худ. К. А. Коровин, Бакст, Бенуа,
И. Я. Билибин), опера "Псковитянка" Римского-Корсакова (реж. Санин, худ. Головин, Н. К. Рерих, Д. С. Стеллецкий), отрывки из опер "Князь Игорь" А. П. Бородина (реж. тот же, хореография "Половецких плясок" Фокина, худ. Рерих), "Руслан и Людмила" M. И. Глинки (реж. тот же, худ. Бенуа), "Юдифь" А. Н. Серова (реж. тот же, худ. В. А. Серов и Бакст). В 1910 были показаны также три программы, куда, наряду с балетами, включёнными в состав прошедшего сезона, вошли балеты Фокина "Карнавал" на муз. Р. Шумана (худ. Бакст), "Шехеразада" (худ. тот же), "Жар-птица" (худ. Головин) и "Жизель" (в традиц. хореографии, худ. Бенуа). Спектакли P.c. имели огромный успех, причём балетные больше, чем оперные. Особое внимание привлекли декорации и костюмы Бакста и Бенуа, о к-рых писали не меньше, чем об исполнении таких артистов, как В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, А. П. Павлова (участвовавшая только в сезоне 1909). Иск-во, показанное в P.c., было воспринято как новое слово в мировом балетном т-ре. P.c. обозначили начало периода интенсивного влияния рус. балета на балет Европы, потом Америки и др. континентов. В 1911 Дягилев принял решение вместо гастролей артистов имп. т-ров за рубежом проводить регулярные спектакли сформированной им балетной труппы (см. ст. Русский балет Дягилева и лит. при ней). Е. я. Суриц.
"РУССКИЕ СКАЗКИ" ("Les Contes Russes"), балет в 4 частях с прологом на муз. А. К. Лядова (2-я и 4-я части в инструментовке А. Бакса), балетм. Л. Ф. Мясин, худ. M. Ф. Ларионов (одна из частей - "Кикимора" показана Рус. балетом Дягилева ранее как самостоят. балет: 25.8.1916, Т-р Евгении-Виктории, Сан-Себастьян; исполнители - Г. Шабельская, С. Идзиковский). 1917, Рус. балет Дягилева, Т-р Констанции, Рим. 11.5.1917, та же труппа, т-р "Шатле", Париж; исполнители - Мясин, Л. П. Чернышёва, Л. Соколова, Идзиковский и др. 23.12.1918, та же труппа, т-р "Колизеум", Лондон, новая ред., в 5 частях, балетм. и худ. те же. В. А. Кулаков.
"РУССКИЙ БАЛЕТ", см. Московский театр "Русский балет". "РУССКИЙ БАЛЕТ", благотворительный фонд. Создан в 1990 по инициативе артистов балета Большого т-ра. Президент - Ю. Н. Григорович. Осн. цель-сохранение культуры рус. школы классич. танца. Программа фонда: оказание творч. и социальной помощи хореогр. уч-щам, выделение спец. стипендий наиболее одарённым уч-ся; выявление и поддержка талантливых артистов и балетмейстеров; проведение отечеств, и между нар. конкурсов артистов балета и балетмейстеров; творческая помощь отечеств, и зарубежным т-рам путём обмена мастерами - педагогами, репетиторами, балетмейстерами, выступлениями ведущих артистов; социальная помощь пенсионерам.
Л. Э. Чижови.
РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА
(Les Ballets Russes de Diaghilev), труппа, созданная С. П. Дягилевым на базе Русских сезонов за границей. Худ. рук. труппы М. М. Фокин, ведущий танцовщик В. Ф. Нижинский, прима-балерина Т. П. Карсавина, ведущий характерный танцовщик А. Р. Больм, режиссёр балета С. Л. Григорьев, педагог Э. Чеккетти. В составе труппы (85 чел.) - артисты имп. т-ров Петербурга, Москвы и Варшавы, воспитанники частных школ России и Польши. Первый спектакль показан 6 апр. 1911 в Монте-Карло. Затем труппа выступала в Париже, Риме и Лондоне. Помимо спектаклей, созданных во время Русских сезонов, Р. б. Д. показал балеты Фокина: в 1911 - "Петрушка" (худ. А. Н. Бенуа), "Призрак розы" на муз. К. М. фон Вебера (худ. Л. С. Бакст), "Нарцисс" Н. Н. Черепнина (худ. тот же), "Подводное царство" на муз. из оперы Н. А. Римского-Корса-кова "Садко" (худ. Б. И. Анис-фельд), сокращённая версия балета "Лебединое озеро" (тра-диц. хореогр. редакция, худ. К. А. Коровин, А. Я. Головин); в 1912 - "Синий бог" Р. Ана, "Тамара" на муз. М. А. Балакирева, "Дафнис и Хлоя" М. Равеля (все худ. Бакст). Одновременно Дягилев, к-рому живописная зрелищность фокинских балетов казалась уже устаревшей, стал выдвигать в качестве балетмейстера Нижин-ского. Его пост.: "Послеполуденный отдых фавна" на муз. К. Дебюсси (1912, худ. Бакст), "Весна священная" (худ. Н. К. Рерих), "Игры" Дебюсси (худ. Бакст, оба 1913). В поисках новой условности Нижинский сближался с исканиями совр. франц. живописцев. Его спектакли, порывавшие с привычными представлениями о балетном танце, вызвали споры, бурную реакцию публики и критиков. Особенно это проявилось на премьере "Весны священной" с новаторской музыкой И. Ф. Стравинского, к-рая также была не понята зрителями. В работах Нижинского наметились тенденции, проявившиеся только в следующем десятилетии, в иск-ве экспрессионистов. Однако разрыв с Дягилевым в кон. 1913 помешал Нижинскому развить всё им найденное. Фокин, покинувший труппу летом 1912, вернулся к Дягилеву в нач. 1914, но из его балетов, созданных в этот последний предвоенный сезон, значит. явлением стал только "Золотой петушок" - оперно-балетная версия на муз. Римского-Корсакова, над к-рой он работал с худ. Н. С. Гончаровой. Возник новый тип муз. спектакля, где вок. партии исполнялись певцами, одетыми в одинаковые нейтральные костюмы, а действие разыгрывалось танцовщиками. Позже этот приём лёг в основу муз. партитур и спектаклей (напр., "Байка про лису..."). Привлечение в труппу худ. Гончаровой и М. Ф. Ларионова, а также Л. Ф. Мясина (с 1914 в качестве артиста, а с кон. 1915 и как хореографа) ознаменовало новый этап в развитии дягилев-ской антрепризы окончательный отход от мирискуснических принципов в постановке и оформлении балетов.
С началом 1-й мировой войны коллектив временно распался, но Дягилев, Мясин, Гончарова и Ларионов, обосновавшиеся в Швейцарии, работали над новыми постановками, Стравинский, живший здесь же, - над музыкой новых балетов. Балетмейстерским дебютом Мясина стал бадет "Полночное солнце" на муз. Римского-Корсакова (1915, худ. Ларионов). Труппа была собрана заново из рус., англ. и польских танцовщиков. В 1916 она выехала на гастроли в США, летом работала в Испании, где готовилось неск. балетов, использовавших исп. тематику и музыку, но осуществлён был только один "Мснины" на муз. Г. Форе (ба-летм. Мясин). Вторые гастроли в США состоялись осенью 1916 - зимой 1917, проходили под рук. Нижинского, к-рый пост. балет "Тиль Уленшпигель" на муз. Р. Штрауса. Одновременно в Европе шла подготовка балета "Парад" Э. Сати (общий замысел Ж. Кокто и П. Пикассо, балетм. Мясин, худ. Пикассо), к-рый ознаменовал приобщение труппы к новой франц. живописи. Приглашение Пикассо в антрепризу Дягилева имело особое значение для франц. театр. иск-ва как первое обращение к т-ру художника, представлявшего новейшую станковую живопись. Балет "Парад", идея к-рого принадлежала поэту Кокто, а реализация связана прежде всего с Пикассо, чьи замыслы осуществлял Мясин, явился одним из проявлений антиконформистского, эпатирующего иск-ва, типичного для Франции тех лет. Этим спектаклем открылся новый этап в деятельности антрепризы Дягилева, связанный с исканиями художников "парижской школы", молодых композиторов группы "Шестёрка". Однако хореографы неизменно оставались русскими, немало русских было и среди ведущих танцовщиков, хотя кордебалет в осн. состоял из польских и англ. артистов. Начиная с 1917
Мясин пост. также ряд балетов комедийного характера, умело театрализуя танц. фольклор (исп., итал.), передавая в стилизованных движениях нар. характер и местный колорит, используя приёмы комедии дель арте: "Женщины в хорошем настроении" ("Проказницы" на муз. Д. Скарлатти, оркестровка В. Томмазини, 1917, худ. Бакст), "Волшебная лавка" на муз. Дж. Россини - О. Респиги (худ. А. Дерен), "Треуголка" М. де Фа-льи (оба 1919), "Пульчинелла" Стравинского на темы Дж. Перго-лези (1920, оба худ. Пикассо).
В нач. 1921 произошёл разрыв между Дягилевым и Мясиным, и неск. месяцев спустя в труппу пришла в качестве балетмейстера Б. Ф. Нижинская (была также танцовщицей и реж.). В ноябре 1921 она возобновила (совм. с Н. Г. Сергеевым) в Лондоне балет М. И. Петипа "Спящая красавица" (под назв. "Спящая принцесса"), Дягилев хотел показать Европе спектакль Мариинского т-ра во всей его пышности (худ. Бакст) и продемонстрировать иск-во акаде-мич. рус. балета. Пост. "Спящей принцессы" имела большое значение для будущего балетного т-ра в Европе, где к нач. 20 в. собств. традиции были практически утеряны, а после знакомства со спектаклями Русских сезонов и труппы Дягилева гл. объектом для подражания стали балеты Фокина и др. совр. рус. балетмейстеров. Однако осознано это было значит, позже. "Спящая принцесса" финансового успеха не принесла. Зрители и критики Великобритании привыкли видеть во время выступлений дягилев-ской труппы программы, состоящие из трёх-четырёх коротких балетов с совр. хореографией и музыкой, как правило, контрастных по характеру и рождающих разнообразие впечатлений. Они любили фокинские пост. за красочность и накал страстей или за лиризм романтич. образов, восхищались мясинскими комедиями. Они привыкли к неожиданностям - к остросовр. музыке Стравинского и С. С. Прокофьева, к вторжению в балет кубизма. Много-актный "большой балет" с размеренной сменой классич. вариаций и ансамблей, перебиваемых только пантомимными эпизодами, показался однообразным и монотонным. Его восприняли и как отступление от новаторского пути, к-рым ранее шёл Дягилев. В результате труппа оказалась на грани разорения. Тем не менее Дягилев сумел организовать парижский сезон, затем гастроли по Европе, а главное, добился соглашения, по к-рому труппа получала постоянную репетиционную базу в Монте-Карло. Здесь Дягилев пост. ряд забытых опер (Ш. Гуно, М. П. Монтеклера), а Нижинская на протяжении ближайших неск. лет осуществила в его труппе лучшие свои спектакли. В 1923 она пост. "Свадебку" Стравинского (худ. Гончарова) - балет-ритуал, условное коллективное действо, открывающее простор глубоким размышлениям о жизни. Содержание балета раскрывалось через движение массы, организованной в геометризированный рисунок, образующей компактные группы, пирамидальные построения. Характер пластики навеян рус. иконописью. В 1924 ею были поставлены балет "Лани" Ф. Пуленка (худ. М. Лорансен), проникнутый духом утончённой недосказанности, где соседствовали наивность и двусмысленность, сентиментальная грация и экстравагантная бравада, а также "Голубой экспресс" Д. Мийо (худ. А. Лоран и Г. Шанель) "хореографическую оперетту", тяготеющую к конкретности бытовых образов, нарочитой обыденности, материалом для к-рой послужили популярные развлечения - цирк и балаган, варьете и кабаре, дансинги и кафе-концерты, а также спорт; в балете были юмористически обрисованы колоритные персонажи - завсегдатаи модного пляжа.
Нижинская пришла в труппу, когда в результате финансовой катастрофы, постигшей "Спящую принцессу", Дягилев с особой настойчивостью требовал от авторов своих балетов нового и невиданного. Нижинская сумела найти для себя привлекательное и в задуманных Дягилевым спектаклях, предназначенных парижским снобам и одновременно их же изображающих. Она обновляла хореогр. лексику; традиц. форма обогащалась наблюдениями, полученными за пределами балетного т-ра: в быту, на эстраде, в изобразит, иск-ве. В балете "Голубой экспресс" достигла кульминации заявившая о себе ещё в "Параде" тенденция эпохи - необычайно возросший интерес к "лёгким", точнее - эстрадно-цирковым жанрам и смыкание этих жанров с балетом. Дягилева упрекали за пренебрежение тем, что недавно было главным в балете, - классич. танцем, его техникой, его выразит, средствами. В момент, когда критика стала наиболее острой, открылась возможность сотрудничества с балетмейстером, к-рый в традиции видел фундамент новаторского иск-ва, - с Дж. Баланчиным. Одновременно труппа пополнилась сильными танцовщиками классич. школы: к сер. 20-х гг. здесь работали С. Лифарь, А. Долин, А. Маркова, А. Никитина, А. Д. Данилова, периодически О. А. Спесивцева, характерные танцовщики Л. Соколова, Л. Вуйциков-ский, С. Идзиковский. После ухода в 1926 Нижинской из Р.б. Д. здесь ставили балеты Мясин и Баланчин. Мясин пост. балеты "Зефир и Флора" В. Дукельского (худ. Ж. Брак) и комедийный балет "Матросы" Ж. Орика (худ. П. Пруна, оба 1925), балет "Стальной скок" Прокофьева (1927, худ. Г. Б. Якулов) - единственный спектакль рус. балетного т-ра 20-х гг., где конструктивистская хореография (близкая "танцам машин") и конструктивистское оформление сочетались в одном представлении; балет "Ода" Н. Д. Набокова (1928, худ. П. Ф. Челишев) - сюрреалистическое представление, прославляющее природу во всех её проявлениях, от судеб звёзд до зарождения жизни и появления человека на земле. Баланчин после комедийного балета "Бара-бау" В. Риети (1925, худ. М. Утрилло) и балета "Триумф Нептуна" Дж. X. Бернерса (1926, худ. Пруна), имитирующего представление старинной англ. пантомимы, пост. балеты, где основой стали обобщённые построения классич. танца: "Кошка" A. Core [1927, худ. братья Наум А. Певз-нер (Наум Габо) и Антуан (Натан А.) Певзнер] и особенно "Аполлон Мусагет" Стравинского (1928, худ. А. Бошан и Шанель). В балете "Аполлон Мусагет" Баланчин, по его собств. признанию, учился у Стравинского точности и строгости отбора выразит, средств. Его классика здесь, являясь производным от классики 19 в., от танца Петипа, была современна и вместе с тем обращена в будущее, открывала новые возможности использования и развития классич. форм. Последний спектакль Р.б. Д., балет "Блудный сын" Прокофьева (1929, худ. Ж. Руо), также пост. Баланчиным, вобрал в себя мн. впечатления от виденного хореографом в Петрограде в нач. 20-х гг. (постановки К. Я. Голейзовского, В. Э. Мейерхольда, конструктивистские декорации, "танцы машин" Н. М. Форег-гера). Одновременно этот балет отличал драматизм, ранее не свойственный ни автору музыки, ни автору хореографии, да и вообще спектаклям этой труппы 20-х гг. Балеты "Аполлон Мусагет" и "Блудный сын" таили в себе обещание новых открытий, может быть даже нового этапа в развитии дягилевского балета, но смерть Дягилева в 1929 прекратила существование труппы. Начатое здесь было отчасти продолжено др. рус. балетными труппами, возникшими на базе Р.б. Д. в нач. 30-х гг.: "Балле рюс де Монте-Карло", "Балле рюс дю колонель де Базиль", "Балле 1933".
Роль Р. б. Д. в истории хореографии 20 в. огромна. Р. б. Д., естественно выросший из Русских сезонов 1908-10, начал своё существование в период, когда балетный т-р Европы был в упадке. Русские сезоны явились поворотным моментом в развитии хореогр. т-ра на Западе. Балет был реабилитирован как иск-во. Более того, он стал эстетич. силой, воздействовавшей на самые разные области культуры. Прославив рус. мастеров на Западе, он одновременно показал Западу пути развития собств. возможностей, всемерно содействовав возрождению балета во всём мире. Началось это возрождение с освоения идей "нового" ("мирис-куснического") балета, восприятия тех форм, к-рые были предложены во время Русских сезонов и в первые годы существования Р. б. Д. Повсеместно стали складываться самостоят, балетные коллективы вместо балетных трупп при оперных т-рах, как было принято ранее. Осн. типом спектакля стал одноактный балет, решённый в единой стилистике, предполагающий активное сотрудничество балетмейстера, композитора, художника. Огромное внимание стало уделяться музыке, на основе к-рой создавались балеты. Дягилеву принадлежала честь открытия для балета таких композиторов, как Стравинский и Прокофьев, он заказывал музыку Равелю, Дебюсси, Р. Штраусу, композиторам "Шестёрки". Возросший интерес композиторов к балетной музыке привёл к созданию во мн. странах выдающихся балетных партитур. Одновременно плодотворной оказалась практика сочинения балетов на не предназначенную для танца музыку, что постепенно стало одним из осн. методов работы хореографов на Западе. Огромное влияние оказали спектакли Р. б. Д. на сценографию. Рус. художники продемонстрировали совершенно новый подход к декорац. иск-ву, основанный на принципе синтеза: сценография стала частью сценич. действия, в нек-рых случаях даже определяющей. Результатом политики Дягилева в своей труппе был приход в т-р франц. художников-станковистов. Благодаря Р. б. Д. традиции рус. балета стали распространяться по всему миру, дав толчок к повсеместному освоению школы классич. танца. Постепенно в каждой стране балет и классич. танец становились явлением нац. иск-ва. Р. б. Д. сыграл свою роль и в приобщении зрителя за рубежом к рус. классич. наследию. Несмотря на решительное преобладание постановок совр. рус. хореографов-Фокина, Мясина, Нижинской, Баланчина, труппа имела в репертуаре в отд. периоды также "Лебединое озеро" (в сокращённой версии), "Жи-зель", "Спящую красавицу". Благодаря Р. б. Д. и артистам, работавшим в этой труппе, рус. классика 19 в. заняла прочное место в репертуаре мн. зап.-европ. коллективов.
Идеи, провозглашённые Дягилевым и осуществлённые им в Р. б. Д., открыли Западу новую эстетику балета. При этом Дягилев сумел как бы заглянуть вперёд. Он предложил то, к чему балет в России ещё только шёл, то, что отражало его поступательное движение и что было необходимо одновременно балету и России, и Запада.
Лит.: Светлов В., Совр. балет, СПб., 1911; Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1918; Л и фар ь С., Дягилев и с Дягилевым, М-, 1994; Фокин М., Против течения, Л.-М , 1962; 2 изд., Л.-М., 1981; Вершинина И., Ранние балеты Стравинского. М., 1967; К p асов -екая В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Зильберштейн И., Самков В. (сост.), С. Дягилев и рус. иск-во, т. 1-2, M., 1982; Косачева Р., О музыке зарубежного балета (1917-1939), M., 1984; Пожарская М-, Рус. сезоны в Париже, М., 1988; С. Дягилев и худож. культура XIX-XX вв. Материалы науч. конференции, Пермь, 1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, кн. 1-5, M., 1990; Григорьев С., Балет Дягилева. 1909-1929, пер. с англ., М., 1993; L i eve n P., The Birth of Ballets Russes, L" 1936; Beaumont С. W., The Diaghilev Ballet in London, 3 ed., L., 1951;
Grigoriev S. L., The Diaghilev Ballet. 1909-1929, L., 1953; Gontcharova N.. Larionov M., Worms P., Les Ballets Russes: Serge Diaghilev et la decoration Theatrale, Belves, Dordogne, 1955; S o k o l o v a L., Dancing for Diaghilev, L.. 1960; К о с h n о В., Diaghilev and the Ballets Russes..., L., 1971;
MacDonald N.. Diaghilev observed. L., 1979; Buckle R., Diaghilev, L-, 1979;
Nijinska B., Early memoirs, N. Y., 1981;
The Art of Enchantment. Diaghilev's Ballets Russes, 1909-1929, ed. by N. van Norman Baer, N. Y., 1989; Garafola L., Diaghilev's Ballets Russes. N. Y., 1989. E. Я. Суриц.
РУССКИЙ БАЛЕТ ЗА РУБЕЖОМ, балетные коллективы, осн. в 1-й пол. 20 в., имевшие в репертуаре балеты рус. наследия или созданные рус. балетмейстерами; руководителями были, как правило, рус. хореографы или администраторы, в составе труппы в основном рус. танцовщики и танцовщицы, обучавшиеся у рус. педагогов. Наиболее известен Русский балет Дягилева (1911-29). В эти же годы работали труппы: И. Л. Рубинштейн (во Франции, периодически с 1910, затем в 1928-29, 1931, 1934), А. П. Павловой (с базой в Великобритании, но гастролировавшая по всему миру в 1918-31), Русский романтический театр Б. Г. Романова (1922-26 в Германии), труппы под рук. А. Р. Больма ("Балле-интим" в 1916 и ряд др. коллекшвов в США, возглавляемых им в последующие годы). С нач. 20-х гг. М. М. Фокин и В. П. Фокина выступали в США с группой учеников, в 1924 их труппа получила назв. Американский балет Фокина (Fokine American Ballet), но постоянным коллективом не стала, периодически давая представления балетов, созданных Фокиным до кон. 30-х гг. В США в качестве гастролёра с 1910-х гг. выступал М. М. Мордкин, к-рый организовал в 1927 первый собств. коллектив "Мордкин балле" (Mordkin Ballet), затем, после длительного перерыва, - второй (под тем же назв.), работавший в 1937-39. На его базе был создан амер. "Балле тиэтр" (с 1951 "Аме-рикан балле тиэтр").
Наиболее значит, рус. коллективы возникли в 1929 во Франции после смерти Дягилева. Эти коллективы существовали самостоятельно и не входили в состав ни одного нац. т-ра. Ведя кочевой образ жизни, они не ассимилировались с культурой страны, где выступали, и всегда воспринимались как "русский балет". Это было особое явление на фоне развития нац. балета этих стран. При этом коллективы несомненно оказывали влияние на нац. хореогр. иск-во, а нередко даже способствовали его рождению. Артисты рус. трупп часто создавали школы и балетные коллективы во мн. странах. Эти рус. труппы в какой-то мере и сами начинали постепенно испытывать влияние иск-ва стран, где они выступали. В их репертуаре появлялись балеты на местные темы, с музыкой местных композиторов, они пополнялись артистами разных национальностей (этот процесс начался ещё в 20-х гг. в труппах Дягилева и Павловой). Тем не менее свою самобытность наиболее значит. коллективы сохраняли вплоть до кон. 40-х гг. В этот период наиболее популярными были осн. в 1932 "Балле рюс де Монте-Карло", к-рый в 1935 распался, образовав две труппы "Балле рюс дю колонель де Базиль" (Ballets Russes du colonel de Basil; с 1939 "Ори-жиналь балле рюс"), работавший до 1948, и "Балле де Монте-Карло" (Ballet de Monte Carlo; в 1932-62 "Балле рюс де Монте-Карло", Ballet Russe de Monte-Carlo). Среди др. трупп: "Балле 1933" (Les Ballets 1933), выступавший в 1933 под рук. Дж. Балан-чина и Б. Кохно; Т-р танца Нижинской (Theatre de la Danse Nijinska), к-рый также наз. и Балет Брониславы Нижинской (Les Ballets de Bronislava Nijinska), работал в 1931-34 под рук. Нижинской; Русский балет Леви-това-Дандре (The Levitov-Dandre Russian Ballet), работал в 1934-35 под рук. А. Левитова и В. Е. Данд-ре, балетм. П. Н. Петров; Т-р русского балета (Theatre des Ballets Russes), осн. в 1935, затем "Балле де ля женес" (Ballet de la Jeunesse), осн. в 1937 при участии Л. Н. Егоровой; Русский балет Парижа (Ballets Russes de Paris), осн. в 1935 при участии Т. Славин-ского, Балет Леона Вуйциков-ского (Les Ballets de Leon Woizi-kovsky), осн. в 1935 под рук. Вуй-циковского. В первые годы работы мн. труппы в своей основе были также русскими, напр.: в Литов. нац. балете - танцовщики и балетмейстеры: в 1925-29 - Петров, в 1931-35 - Н. М. Зверев, под рук. к-рого труппа гастролировала в Зап. Европе; в балетной труппе Оперного т-ра в Риге в 20-х - нач. 30-х гг. - Н. Г. Сергеев и А. А. Фёдорова; в балетной труппе Загреба с 1921 - Маргарита П. и Макс П. Форманы. Большую роль сыграли рус. артисты также в становлении нац. балета в странах Лат. Америки: в Бразилии - М. Оленева (с 1927), Т. Лескова (с 1945), И. А. Швецов (с 1945), Н. Вершинина (с 1946); в Аргентине - Г. Г. Кякшт (с 1925), Романов (с 1928), затем Петров, Мясин; в Перу - Д. Н. Ростов (с 1943); в Чили - Е. Д. Полякова (с 1949); на Кубе - А. Леонтьева (с нач. 40-х гг.).
В понятие Р. б. за р. входят и балетные школы, к-рые открывали в разных странах рус. артисты и педагоги. Первые такие школы стали возникать ещё до 1-й мировой войны. Напр., школа, созданная Павловой в Лондоне, где она с 1912 готовила танцовщиц для своей труппы, с 1914 там же школа С. А. Астафьевой, школа Ф. М. Козлова в Нью-Йорке, работавшая в нач. 1910-х гг. (позже, с 1922, его же школа в Лос-Анджелесе). Большинство школ стало открываться после Окт. революции, когда мн. артисты эмигрировали из России. В Париже в 1917 открыла школу В. А. Трефилова, в 1923 там же - О. И. Преображенская и Л. Н. Егорова, в 1925 - А. Е. Волинин, в 1929-М. Ф. Кшесинская, в 1937 - Б. Князев. В этих школах обучались в первую очередь дети эмигрантов, мн. из к-рых стали известными артистами в рус. труппах ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле 1933"). В Лондоне одной из самых известных школ была школа Н. Г. Легата (1923) и Н. А. Николаевой-Легат (с 1926). В Нью-Йорке в 1923 открыл школу Фокин, в 1924 - Мордкин, в 1938 - Е. Ю. Андерсон, в 1937 - В. В. Свобода. В Школе американского балета, открытой Баланчиным и Л. Керстайном в 1934, работали Ф. Л. Дубровская, А. И. Вильтзак и Л. Ф. Шоллар (имевшие также с
1940 собств. школу), А. Д. Данилова. С 1941 Л. Л. Новиков преподавал в школе при "Метрополитен-опера", затем - в Чикаго. В 20-х гг. Больм работал в Чикаго, а также с 1933 имел свою школу в Сан-Франциско. Известным педагогом был Швецов (с 1933 в Гааге, в кон. 30-х гг. в Лондоне, в 1945 в Рио-де-Жанейро, с 1949 в Нью-Йорке). Менее известные рус. артисты балета имели также свои школы и студии, а после 2-й мировой войны мн. артисты, получившие образование у этих рус. педагогов, ставшие таким образом носителями и пропагандистами рус. балетной школы, также открывали свои уч. студии и школы. Как правило, все, кто организовывал труппы в странах Лат. Америки, в Австралии и там, где балетного т-ра ранее не знали, начинали с занятий в подобных школах. Р. б. за р. имел и продолжает иметь и в 90-х гг. большое влияние на формирование и воспитание балетных артистов, балетмейстеров и трупп. Е. я. Суриц. РУССКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Russische Romantische Theater), гастрольный хореогр. коллектив. Осн. в 1922 в Берлине Б. Г. Романовым (худ. рук. и балетмейстер). Среди создателей также его жена Е. А. Смирнова, А. И. Обухов, А. Е. Шайкевич. В состав труппы входили как рус., так и нем. артисты. Среди солистов: О. Ашби, Э. Э. Крюгер, Обухов, К. В. Павлова, Романов, Смирнова. Репертуар состоял из новых и возобновлённых пост. Романова. В спектаклях Р. р. т., отличавшихся подчёркнутой театральностью, зрелищностью, сказывалось влияние M. M. Фокина (приверженность малым формам, увлечение стилизациями). Были заметны и следы более широких влияний - традиционализма, характерного для всего рус. иск-ва нач. 20 в. Особое значение придавалось худож. оформлению. С Р. р. т. работали худ.: Л. В. Зак, П. Ф. Челищев, В. Боберман, Ф. Гозиасон. Наиболее значит. пост. - "Жизель" в новой версии Романова с оформлением Зака
(1924). Отойдя от канонич. ред., Романов приблизил балет по жанру к балету-пантомиме сер. 19 в. Др. пост.: "Королева Мая", пастораль К. В. Глюка (1922), "Миллионы Арлекина" на муз. Р. Е. Дриго (одноактная версия "Арлекинады" M. И. Петипа, 1922), "Жертвоприношение Аторат" на муз. А. К. Глазунова (1923 ?), "Кватроченто" на муз. В. Мецля, "Танцовщица и Разбойница" на муз. В. А. Моцарта (обе 1924), возобновлены "Андалузские ночи" ("Андалузиана") на муз. Ж. Бизе, "Пир Гуд ала" на муз. оперы "Демон" А. Г. Рубинштейна.
Ориентируясь во многом на рус. классич. традицию, Р. р. т. поначалу противопоставлял себя новаторским поискам Русского балета Дягилева. Позже Романов стремился к соединению академич. традиции с совр. достижениями балетного т-ра. В последние годы существования Р. р. т. приблизился к новейшим течениям зап. хореографии. В его репертуаре появились балеты, где танец преобладал над сюжетностью и характерами: "Шубертиана" на муз. Ф. Шуберта - Ф. Листа (1925), продолжившая линию "спортивных балетов" дягилев-ских хореографов, таких как "Игры" на муз. К. Дебюсси в пост. В. Ф. Нижинского, "Синий поезди Д. Мийо в пост. Б. Ф. Нижинской, "Охота Дианы". В балете "Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева (1925) Р. р. т. впервые обратился к музыке совр. композитора. Труппа просуществовала до 1926. Последние спектакли прошли в "Театро ди Торино" (Италия).
Лит.: Романтик, Рус. романтический т-р, "Т", Берлин, 1922, №15; Офросимов Ю., Т-р, Фельетоны, Берлин, 1926; Тихонова Н., Девушка в синем, M., 1992;
Levinson A., La danse d'aujourd'hui. P., 1929 M. Ю. Ратанова. "РУЧЕЙ" ("La Source"), балет в З актах 4 картинах с апофеозом (по мотивам персидских сказок). Комп. Л. Делиб, Л. Ф. Минкус, сцен. Ш. Нюитер, А. Сен-Леон. 12.11.1866, парижская Опера, балетм. Сен-Леон, худ. Э. Депле-шен, А. Рюбе, Ж. Лавастр, Ф. Шаперон (декорации), Лормье, Альбер (костюмы); Наила - Г. Сальвиони, Джемиль-Л. Мерант, Нуредда - Э. Фиокр. В России: 8.12.1902, Мариинский т-р, балетм. А. Коппини (по Сен-Лео-ну), худ. П. Б. Ламбин, К. M. Иванов, дир. Р. Е. Дриго; Наила - О. И. Преображенская (позже В. А. Трефилова, А. Я. Ваганова, Е. А. Смирнова и др.), Заэль - Ю. Н. Седова, Эфемерида - А. П. Павлова, Нуредда - M. M. Петипа, Джемиль - Н. Г. Легат. 12.4.1925, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм. В. И. Пономарёв, А. Я. Ваганова, худ. К. M. Иванов, дир. M. П. Карпов; Наила-M. Т. Семёнова, Заэль - А. И. Пушкин, Нуредда - Старк.
РЫЖЕНКО Наталья Ивановна (р. 1.3.1938, Москва), артистка, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1956-77 в Большом т-ре. Партии: Маша ("Щелкунчик"), Фригия (1958, балетм. И. А. Моисеев, первая исполнительница), Эгина (1962, балетм. Л. В. Якобсон, первая исполнительница), фея Карабос, фея Сирени; Придворная танцовщица ("Легенда о любви"), Та-бачница ("Кармен-сюита"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Бетси ("Анна Каренина"). Снималась в телебалете "Лунный вальс" (1986). В 1968 с В. В. Смирновым-Головановым дебютировала как балетмейстер и сценарист, поставив телебалет "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского. С M. M. Плисецкой и Смирновым-Головановым пост. балет "Анна Каренина" (1972, Большой т-р; 1973, Новосибирский т-р), со Смирновым-Головановым - "Озарённость" А. Н. Пахмутовой (1973, Большой т-р;
1977, Одесский т-р), "Любовь и смерть" на муз. 5-й сонаты А. Н. Скрябина (поев. памяти К. Я. Голейзовского) и "Шутка" В. П. Артёмова (оба 1974), "Мечтатели" на муз. балетов "Золотой век" и . "Болт" Д. Д. Шостаковича (1976, все Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). В 1977-89 балетм. Одесского т-ра, где возобновила совм. со Смирновым-Головановым балеты "Лебединое озеро" (1978), "Спящая красавица", "Дон Кихот" и "Жи-зель" (все 1979). Совм. со Смирновым-Головановым пост.: "Симфонию Революции" на муз. 11-й и 12-й симфоний Шостаковича (1977), "Конёк-Горбунок" (1980) и "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1981), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1982; экранизирован на ТВ в 1985), "Щелкунчик" (1985), "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Буря" на муз. Чайковского (все 1986); телебалеты "Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева, "Озорные частушки" (оба 1970), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга, "Федра" А. Л. Лок-шина и "Московская фантазия" Артёмова (все 1972). Экранизировала "Гамлет" (1988), "Бурю" (1990). Балетм. телефильма "Шекспириана" и телебалета "Двенадцать" Б. И. Тищенко (оба 1988). С 1989 реж., сцен. и хореограф Всес. производств. творч. объединения "Видеофильм" Госкино СССР (пост. сериал "Волшебный мир балета", 1989-1991).
Соч.: Новое амплуа Терпсихоры, "Сов. радио и телевидение", 1969, № 3 (совм. со Смирновым-Головановым); Основа мастерства, основа движения, "СБ", 1984, № 5; "Двенадцать", "ТВ.-Р.", 1988, № 7.
Лит.: Г e н и н а Л., "Анна Каренина" "СМ", 1972, № 10; Голуби н В., Устремленность в будущее, "ТЖ", 1974, № 13:
Сапожников С., Путь к совершенствованию, "СМ", 1978, № 8; его же. Душа спектакля - музыка, "СБ", 1982, № 4;
Белова E., Новая встреча с "Маскарадом", "ТВ.-Р.", 1986, № 6; ее же, Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
Н. М. Садовская.
РЫЖОВА Людмила Ивановна (р. 12.9.1955, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании МХУ (педагог Н. В. Золо-това) в 1973-94 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Снегурочка и Купава ("Снегурочка"), Мария ("Прозрение"), Рената ("Чёрные птицы"), Одетта-Одиллия; Татьяна ("Мечтатели"), Сванильда, Золушка;
Наташа ("Берег счастья"), Шакунтала ("Шакунтала"), Медо-ра, Франческа да Римини; Жанна д'Арк ("Легенда о Жанне д'Арк"), Ассоль ("Алые паруса", 1984. балетм. Г. А. Майоров, первая исполнительница), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Сильфида ("Сильфида"), Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), миниатюра "Романс" на муз. Г. В. Свиридова ("Вечер современной хореографии"). Р. много внимания уделяет работе над образом, используя природные данные - высокий и лёгкий прыжок, стремительное вращение. Танцевала гл. обр. в балетах, пост. В. П. Бурмейстером, А. В. Чичинадзе, Д. А. Брянце-вым. С. 1995 работает за рубежом.
Лит*: Литва к Г.. Зеленая улица!, "ТЖ". 1978, № 23. H. H. Воскресенская.
РЫНДИН Вадим Фёдорович
[2(15). 1.1902, Москва - 9.4.1974, там же], живописец, художник т-ра. Нар. худ. СССР (1962). Дей-ствит. чл. АХ СССР (1964). Учился в Свободных худож.-тех-нич. мастерских в Воронеже (1918-22) и во Вхутемасе в Москве (1922-24). Был гл. худ. Камерного т-ра, Т-ра им. Евг. Вахтангова, Моск. т-ра драмы, в 1953-74 - Большого т-ра. Оформил балеты: "Паганини" (I960, балетм. Л. М. Лавровский), "Ночной город" (1961, балетм. тот же), "Спартак" (1962, балетм. Л. В. Якобсон), "Икар" (1971, балетм. В. В. Васильев). Для декораций Р. характерны острое чувство стиля и жанра воплощаемого произв., взаимосвязь живописного и конструктивного решений, сочетание единой установки, метафорически выражающей смысловое "зерно" спектакля, с повествовательно-"покартинной" характеристикой места действия. Гос. пр. СССР (1950).
Соч.: Как создается худож. оформление спектакля, М., 1962; Художник и т-р, М., 1966.
Лит.: Костина Е. М., В. Ф. Рындин, М., 1955; Ванслов В. В., В. Рындин. М., 1965; В. Ф. Рындин. Альбом. Сост. и автор вступит, статьи \\. И. Соколова, М., 1971;
Б e резки н В. И., В. Рындин, М-, 1974.
В. В. Ванслов.
РЫХЛЯКОВА Варвара Трофи-мовна (1871-1919), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги X. П. Иогансон, Э. Чек-кетти) в 1890-1910 в Мариинском т-ре. Исполнительница сольных партий в классич. балетах: па де де ("Жизель"), па де катр ("Сильфида"), танец с лентой (совм. с Е. В. Гельцер, "Дочь Микадо"), танец с гирляндой (совм. с М. Ф. Кше-синской, "Своенравная жена"), вариация придворной дамы ("Кот в сапогах"). Участвовала также в спектаклях: "Ацис и Галатея", "Жертвы Амуру", "Наяда и рыбак", "Спящая красавица", "Царь Кандавл", "Пахита", "Тщетная предосторожность", "Пробуждение Флоры", "Лебединое озеро", "Катарина, дочь разбойника". Обладала отточенной техникой танца. Исполняла порученные партии уверенно, в хороших академич. традициях, но без душевного подъёма. Технич. сноровка позволяла ей выступать в ансамблях вместе с крупными мастерами балета Кшесинской, О. И. Преображенской, Л. Н. Егоровой, Гельцер. Преподавала в Петерб. театр. уч-ще в младших классах.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги