(оба 1981). К форме бессюжетного балета Б. обращался также, когда искал в спектакле нац. или бытовую конкретность (образ Америки ковбоев в "Симфонии Дальнего Запада" на муз. X. Кея, 1954; облик амер. города 1930-х гг. в "Не всё ли равно" на муз. Дж. Гершвина, 1970).
В основе работ Б. - выразительность танц. образа, рождённого образом музыкальным. В 1925-72 пост. 27 балетов Стравинского и на его музыку, в т. ч. "Поцелуй феи", "Игра в карты" (оба 1937), "Концертные танцы" (1944), "Орфей" (1948), "Жар-птица" (1949), "Агон" (1957), "Duo concertant", "Симфония псалмов", "Пульчинелла" на муз. Дж. Пер-годези в аранжировке Стравинского (совм. с Дж. Роббинсом) - все 1972, "Ной и потоп" (1982), а также балеты, в к-рых использовалась муз. Стравинского, не предназначенная для танца (особенно произв., относящиеся к периоду неоклассицизма 1920- 30-х гг.: "Каприччио", вошедшее в балет "Драгоценности" под назв. "Рубины" (1967), "Концерт для скрипки" (1972), "Вариации для оркестра" (1982). Муз. Стравинского помогала хореографу конструировать танц. формы, опирающиеся на классич. образцы и вместе с тем принципиально от них отличающиеся. Б. иногда создавал новые ред. балетов прошлого или отд. сцен из них ("Щелкунчик", 1954, одноактный вариант "Лебединого озера", 1951; танцы из "Арлекинады", 1952, "Раймонды", 1955, "Коппелии", 1974). Большинство балетов Б. одноактные, но он также пост. двухактный балет "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона (1962) и трехактный - "Дон Кихот" Н. Д. Набокова (1965). Б. создал новый тип бессюжетного балетного спектакля, содержание к-рого танц. образ, вырастающий из образа муз., но не подчиненный ему. Танец не иллюстрирует музыку, не "раскрывает" её, не ограничивается передачей заключённых в ней эмоций, а взаимодействует с музыкой. Зритель получает эстетич. наслаждение от детально разработанных сложных танц. форм, сочетаний двужущихся тел, через к-рые хореограф выражает свои мысли. Такой балет требует огромного разнообразия танца, тончайшей отделки, виртуозной разработки движений. Б. неизменно опирался на классич. школу, но обнаружил новые, заключённые в этой системе возможности, развил и обогатил её.
Иск-во Б. способствовало формированию нового направления в хореографии и имеет своих последователей среди балетмейстеров во всех странах мира. Большинство артистов труппы "Нью-Йорк сити балле" - его ученики. В 30- 40-е гг. Б. ставил балетные сцены в мюзиклах и опереттах, фильмах, позже выступал как постановщик оперных спектаклей: "Похождения повесы" Стравинского ("Метрополитен-опера", 1953), "Евгений Онегин" Чайковского и "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (Гамбург, 1962 и 1969). В 1962 и 1972 вместе с труппой приезжал на гастроли в СССР.
Соч.: Рассказывает Д. Баланчин, "СМ", 1963, № 1; О балете и о себе, "Лит. Грузия", 1963, № 1; Balanchine's New complete Stories of the Great Ballets, N. Y., 1968 (совм. с F. Mason).
Лит.: Гаевский В. M., Дивертисмент, М., 1981; С у p и ц E. Я., Джордж Баланчин - истоки творчества, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; К о e g 1 e r H., Balanchine und das moderne Ballet, [Velber bei Hannover], 1964; Kirstein L., New York City Ballet, N. Y., 1973; S l o n i m s k у Y., Balanchine: the early years, "Ballet Review", 1975-1976, v. 5, № 3; Choreography by Balanchine. A. Catalogue of Works, N. Y., 1983; T r a -cyR., Delano S., Balanchine's ballerinas. Conversations with the muses, N. Y., 1983; Portrait of Mr. B. Photographs of George Balanchine with an essay by L. Kirstein, N. Y., 1984; Ash-ley М., Dencing for Balanchine, N. Y., 1984;
V o l k o v S., Balanchine's Tchaikovsky, N. Y., 1985; Les Ballets 1933, Brighton, 1987; Tape r В., Balanchine, N. Y., 1987; B u ekle R., George Balanchine, ballet master, N. Y., 1988;
Mason F., I remember Balanchine. Recollections of the Ballet master by those who knew him, N. Y., 1991; Scholl Т., From Petipa to Balanchine, N. Y., 1994. E. Я. Суриц.
БАЛАСАНЯН (Б а л а с а н я н ц) Сергей Артемьевич [13(26).8.1902, Ашхабад-3.6.1982,
Москва], композитор, педагог. Нар. арт. Тадж. ССР (1957), нар. арт. РСФСР (1978). В 1935 окончил Моск. коне. (класс композиции Д. Б. Кабалевского). В 1936- 43 работал в Таджикистане, один из основателей тадж. муз. т-ра. Автор муз.-хореогр. представления "Лола" (совм. с С. Ю. Урба-хом, 1939, Т-р им. Айни), балетов "Лейли и Меджнун" (1-я ред. 1947, там же, балетм. Г. Валамат-заде;
Гос. пр. СССР, 1949; 2-я ред. 1957, там же, балетм. тот же; 3-я ред. 1964, Большой т-р, балетм. К. Я. Голейзовский) и "Шакунтала" (1963, Рижский т-р, балетм. Е. А. Тангиева-Бирзниек; 1979, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе). В 1948-51 и с 1955 педагог Моск. коне. (с 1965 проф.), в 1962-71 зав. кафедрой композиции.
БАЛАШОВ (Михайлов) Василий Михайлович (1762- 1835), артист, балетмейстер, педагог. Питомец моек. Воспитательного дома, где получил танц. образование (учился у Беккари и Л. Парадиза). В 1780 был принят в петерб. Вольный росс. т-р фигурантом. По окончании в 1783 Петерб. театр. уч-ща, где совершенствовался у Г. Анджолини, был принят в петерб. придворную балетную труппу. Партии: Марс ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию"), Кратери ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Пьер Бушерон ("Деревенская героиня", 1800, все балетм. П. Шевалье). Участвовал в балетах "Мельник" (1789); "Амур и Психея" (1793) и "Танкред" (1799, оба балетм. Ш. Ле Пик), "Жертвоприношение благодарности" (1802, балетм. И. И. Вальберх); в балетах при операх "Кастор и Поллукс" (1786, балетм. Д. Канциани), "Панюрж" (1800, балетм. Шевалье). Числился первым комич. танцовщиком, выступал также в пантомимных ролях и характерных танцах. Был выдающимся исполнителем рус. плясок, обладал драм. талантом. В 1796 уволен из т-ра "за нерадение", вследствие чего сам подал прошение об отставке, однако в списках продолжал фигурировать и впоследствии характеризовался как танцовщик, отмеченный "усердием своим к должности, отличным талантом и похвальным поведением". В 1802 получил травму из-за падения декорации на спектакле по случаю открытия Большого т-ра в Петербурге. В 1803, ссылаясь на травму, подал прошение о назначении ему пенсии в размере оклада. В 1804 переехал в Москву, где ставил дивертисменты в Петровском т-ре. Затем вернулся в Петербург и до 1829 преподавал в разл. уч. заведениях.
Лит.: ЦГИА, ф. 497, on. 1, д. 816, дл. 1-2;
Архив Дирекции Императорских т-ров, в. 1, отд. 3. СПб., 1892; Арапов П., Летопись рус. т-ра, СПб., 1861; Г.тушковский А., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940;
Материалы по истории рус. балета, сост. М. Борисоглебский, т. 1, Л., 1938; К p асов-екая В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958.
Г. Н. Добровольская.
БАЛАШОВА Александра Михайловна [21.4(3.5).1887, Москва - 5.1.1979, Шелль, ок. Парижа], артистка, педагог. По окончании Моск. театр. уч-ща (класс В. Д. Тихомирова) с 1905 в Большом т-ре. Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Лиза, Аврора;
Пастушка ("Любовь быстра!"), Китри, Никия, Раймонда, Медора;
Хита ("Дочь фараона"), богиня
Танит ("Саламбо"). Исполняла также характерные танцы в балетах ("Лебединое озеро", "Раймонда" и др.) и на конц. эстраде, где выступала, как правило, с М. М. Мордкиным. Для неё А. А. Горский пост. "Танец Саломеи" (1921). В репертуар Б. входили также гл. партии в балетах "Лебединое озеро", "Волшебное зеркало", "Коппелия". Классич. тан-цов1Цица terre-a-terre'Horo плана, грациозная, эмоциональная, обаятельная, Б. особенно хороша была в деми-характерных партиях и характерных танцах. Гастролировала в Лондоне в 1909 с Горским, в 1914 с Мордкиным. С 1921 жила в Париже. Участвовала в благотворит, спектаклях, возобновляла рус. версии популярных балетов ("Тщетная предосторожность" для "Нуво балле де Монте-Карло", 1946). В 1931 оставила сцену и основала собств. школу в Париже. До 1973 вела в основном пед. деятельность.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л., 1972. О. М. Мартынова.
БАЛДИНА Александра Васильевна (27.9.1885, Петербург - ?), артистка, педагог. По окончании балетного отд. Петерб. театр. уч-ща с 1903 в Мариинском т-ре, в 1905-10 в Большом т-ре. Партии:
Мирта ("Жизель"), фея Сирени, Аврора; богиня Танит ("Саламбо"), Золотая рыбка ("Золотая рыбка"). Танец Б. отличался лёгкостью, изяществом, музыкальностью, одухотворённостью. Участница первого из Русских сезонов в Париже (1909). С 1910 гастролировала в Лондоне. С танцовщиком Ф. М. Козловым сформировала труппу, с к-рой выступала в США. Вела пед. работу в Лос-Анджелесе.
Лит.: Красовская В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2, Танцовщики, Л.,
1972.
"БАЛЕТ", ежемесячный иллюстрированный журнал "для любителей изящного". Выходил в Петербурге с февраля по июнь 1907. Выпущено 3 номера. Редактор и издатель - театр. критик Ю. П. Морозов. Обозрения, ана-литич. статьи (среди авторов
В. Я. Светлов), разделы хроники, библиографический. Журнал поддерживал новаторскую деятельность М. М. Фокина. Прекратил своё существование из-за финансовых затруднений.
Лит.: Ш а м и н а Л. А., Первое рус. периодич. издание, "СБ", 1984, № 1.
Г. В. Иноземцева.
"БАЛЕТ", научно-теоретический и критико-публицистический иллюстрированный журнал. До 1991 наз. "Сов. балет". Выходит 6 раз в год. Осн. в 1981, гл. ред. (до 1995) - нар. арт. СССР, проф. Р. С. Лапаури (Стручкова), с 1995 - В. И. Уральская. В состав редколлегии вошли: Г. В. Беляева (Челомбитько), В. В. Ванслов, В. В. Васильев, О. М. Виноградов, С. Н. Головкина, В. М. Гордеев, Ю. Н. Григорович, П. А. Гусев, Р. В. Захаров, Г. В. Иноземцева (отв. секретарь), В. М. Куржиямский, И. А. Моисеев, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, Уральская, Н. Н. Филиппов (зам. гл. ред.), Н. И. Эльяш, А. Я. Эшпай. Публикуются статьи и очерки о классич. и нар. танце, совр. (модерн, джаз и др.), эстрадной, бытовой хореографии, о выдающихся деятелях хореогр. иск-ва. Освещается текущая жизнь отечеств, и зарубежных т-ров, трупп, ансамблей. В 1990- 91 выходило информац. приложение - газ. "Танец".
БАЛЕТ В КИНО. Первые съёмки балета в России относятся к 1908, когда в фильме "Пьеро и Пьерет-та" (реж. А. Дранков) зрители увидели танц. номер, исполненный артистами балета Мариин-ского т-ра. Вскоре было снято неск. балетных фильмов с участием прима-балерины Большого т-ра Е. В. Гельцер - "Ноктюрн" на муз. Ф. Шопена и "Коппелия" (1913), а также "Музыкальный момент" на муз. Ф. Шуберта, запечатлевший её дуэт с В. Д. Тихомировым (1913, реж. Я. А. Протазанов), и "Азиадэ" (1918) с участием М. М. Мордкина и М. П. Фроман. Первой рус. кинозвездой стала балерина Большого т-ра В. А. Каралли, сыгравшая около 30 ролей в немом кинематографе. Мн. её героини были балеринами ("Любовь статского советника", 1914; "Хризантемы", 1914; "Умирающий лебедь", 1917); плёнка сохранила для нас не только её игру, но и танец, ставший неотъемлемой частью кинодраматургии.
Новая волна интереса кинематографа к балету возникла во 2-й пол. 40-х гг., когда в худож. фильмы стали включаться фрагменты из балетных спектаклей ("Солистка балета", 1947, реж. А. В. Ивановский, в к-ром снимались Г. С. Уланова и в роли героини фильма М. Е. Редина), а также создаваться фильмы-концерты с участием выдающихся мастеров танца, представлявшие док. ценность для истории балета: "Большой концерт" (1951, реж. В. П. Строева, операторы М. Е. Гиндин, В. В. Николаев; фрагменты из "Лебединого озера" с М. Т. Семёновой, В. А. Преображенским, М. М. Плисецкой, Ю. Г. Кондратовым и "Ромео и Джульетты" с Улановой, М. М. Габови-чем, С. Г. Коренем, А. Н. Ермолаевым; "Половецкие пляски" с А. М. Мессерером, Е. Г. Чикваид-зе, Е. М. Ильюшенко, Е. К. Фар-манянц), "Концерт мастеров искусств" (1952, реж. Ивановский, Г. М. Раппапорт, оператор С. В.
Иванов; фрагменты из балетов:
"Шопениана" с Улановой и Преображенским; "Раймонда" с Н. М. Дудинской и К. М. Сергеевым;
"Гаянэ" с А. Я. Шелест, Т. М. Вечесловой, И. Б. Зубковской, С. С. Капланом, И. Д. Бельским), "Мастера русского балета" (1954, реж. Раппапорт, оператор Иванов; фрагменты из балетов: "Лебединое озеро" с Улановой, Дудинской, Сергеевым; "Бахчисарайский фонтан" с Улановой, Плисецкой, П. А. Гусевым, Ю. Т. Ждановым, Бельским; "Пламя Парижа" с В. М. Чабукиани, М. Л. Готлиб, Я. Г. Сангович).
С сер. 50-х гг. на киностудиях начинают создаваться полнометражные цветные фильмы-балеты, экранизирующие наиболее известные спектакли Большого т-ра и Т-ра им. Кирова: "Ромео и Джульетта" (1955, реж. Л. О. Арнштам, Л. М. Лавровский, балетм. Лавровский, операторы А. В. Шеленков, И. Е. Чен; с Улановой, Ждановым, Коренем, Ермолаевым, А. А. Лапаури), "Лебединое озеро" (1957, реж. 3. П. Тулубьева, операторы М. А. Силенко, А. Л. Хавчин; с Плисецкой, Н. Б. Фадеечевым, В. А. Левашовым), "Хрустальный башмачок" (по балету "Золушка", 1961, балетм. Р. В. Захаров, реж. А. А. Роу, Захаров, оператор А. И. Гинцбург; с Р. С. Стручковой, Г. В. Ледяхом, Е. С. Максимовой, Е. Л. Рябинкиной), "Хореографические миниатюры" (1960, реж. А. И. Дудко, Л. В. Якобсон, балетм. Якобсон, оператор К. Соболь; с И. А. Кол-паковой, А. Е. Осипенко, Шелест, Б. Я. Брегвадзе, Бельским), "Сказка о Коньке-Горбунке" (1961, балетм. А. И. Радунский, реж. Тулубьева, операторы Силенко, Е. П. Япуи; с Плисецкой, В. В. Васильевым, Радунским, А. Б. Шербининой), "Спящая красавица" (1964, реж. Дудко, Сергеев, оператор A.M. Назаров; с А. И. Сизовой, Ю. В. Соловьёвым, Дудинской, Н. Р. Макаровой, В. М. Пановым), "Лебединое озеро" (1968, реж. и оператор те же; с Е. В. Евтеевой, Дж. И. Марковским, М. А. Эсамбаевым),
"Балерина" (1970, реж. и оператор В. К. Дербенёв; фрагменты из "Раймонды" и "Кармен-сюиты" с Плисецкой, Фадеечевым, С. Н. Радченко), "Барышня и хулиган" (1970, балетм. К. Ф. Боярский, реж. Дудко, оператор Э. А. Розовский; с Колпаковой, А. А. Носковым, С. П. Кузнецовым), "Анна Каренина" (1975, балетм. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, реж. М. М. Пилихина, операторы Пилихина, В. Т. Папян; с Плисецкой, А. Б. Годуновым, В. П. Тихоновым), "Спартак" (1976, реж. Ю. Н. Григорович, Дербенёв, балетм. Григорович, операторы Дербенёв, В. Пищаль-ников; с Васильевым, М. Э. Лие-пой, Н. В. Тимофеевой, Н. И. Бессмертновой), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1978, реж., балетм. и операторы те же; с Ю. К. Владимировым, Бессмертновой, Б. Б. Акимовым). Были сняты и худож. фильмы о творчестве балетм. М. И. Петипа ("Третья молодость", 1965, сцен. А. А. Галич, П. Андреотт, реж. Ж. Древиль) и балерины А. П. Павловой ("Анна Павлова", 1983, сцен. и реж. Э. В. Лотяну), а также "Фуэте" (1986, сцен. Б. В.
Ермолаев, С. Я. Кулиш, реж. Васильев, Ермолаев, балетм. Васильев), где гл. роли сыграли 'известные танцовщики Максимова, Васильев, Осипенко, Н. Д. Большакова, К. Е. Заклинский. Удачным и плодотворным оказался союз балета и док. кино. На Центр, студии док. фильмов были созданы фильмы о ведущих артистах балета: "Галина Уланова" (1963, реж. Л. М. Кристи, М. Е. Славинская), "Майя Плисецкая" (1964, реж. В. В. Катанян; новая ред. 1981), "Раиса Стручкова" (1981, реж. В. Раменский), "А дольше всего продержалась душа" (поев. памяти М. Э. Лиепы, 1990, реж. С. Раздорский). Большой вклад в развитие док. фильмов о балете внёс реж. Ю. Н. Альдохин.
Лит.: Лавровский Л., Балет на экране, "Иск-во кино", 1954, № 4; Ч e p -н о в a H., В поисках контактов, в сб. : Музыка и телевидение, в. 1, М., 1978; Кремень В., У истоков содружества иск-в, "СБ", 1983, № 4. Е. П. Белова.
БАЛЕТ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ.
Хореографич. номера появились на телеэкранах во 2-й пол. 40-х гг. Позже ТВ стало знакомить зрителей не только с отдельными фрагментами из балетов, снятых в студийных павильонах, но и с целыми спектаклями, транслируемыми из т-ра. Первый оригинальный телебалет "Граф Нулин" Б. В. Асафьева по поэме А. С. Пушкина был пост. на ЦТ в 1959 балетм. В. А. Варковицким (сцен. его же, оператор Д. О. Зайцев, худ. К. Н. Ефимов, С. А. Петерсон; с О. В. Лепешинской, С. Г. Коренем, А. И. Радунским, Я. Г Сангович). Создатели "Графа Нулииа" стремились не подражать театр, спектаклю, зафиксированному на плёнке: они снимали балет, приближая его к игровому худож. фильму. Каждый использованный здесь приём становился открытием нового жанра: мультипликация в начальных титрах, съёмки на натуре, введение панорамы пейзажей, частая смена ракурсов; танец героев, снятый через отражение в зеркале, что усиливало глубину кадра; параллельный монтаж, остроумно применённый в эпизодах, связанных с отношениями господ и слуг; комбинированная съёмка в сцене "оживающего" портрета хозяина дома и др. Драматургически чёткое чередование игровых и танц. эпизодов, крупных и общих планов создавало целостность всего произведения. Через сближение принципов игрового кино и хореодрамы Варко-вицкий выявлял специфику оригинального телебалета.
Оригинальный телебалет, таким образом, становился не хореогр. спектаклем, перенесённым со сцены т-ра на телеэкран, а совершенно самостоят, произв., не имеющим своего сценич. первоисточника и созданным специально для ТВ и по законам ТВ. Жанр телебалета синтезировал завоевания совр. хореографии и выразит, средств ТВ.
В кон. 60-х гг. артисты Большого т-ра Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов в т/о "Экран" стали осуществлять свои постановки, предназначенные специально для телеэкрана: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1968, сцен. те же, реж. М. И. Володарский, оператор В. И. Железняков, худ. В. Я. Ле-венталь; с Н. И. Бессмертновой и М. Л. Лавровским), "Трапеция" С. С. Прокофьева (1970, сцен. О. И. Доброхотова, С. Р. Сапожников, Рыженко, реж. Ф. С. Сли-довкер, Смирнов-Голованов, оператор Ф. А. Кефчиян, худ. тот же; с Е. С. Максимовой, В. В. Васильевым, Л. И. Власовой), "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1970, сцен. и реж. В. И. Граве, Рыженко, Смирнов-Голованов, оператор А. М. Тафель, худ. М. А. Соколова, М. Н. Ромадин; с Н. И. Сорокиной, Ю. К. Владимировым), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга (сцен. те же, реж. Рыженко, Смирнов-Голованов, операторы Г. И. Рерберг, Н. И. Москвитин, худ. Левенталь; с Н. В. Тимофеевой и Лавровским);
"Федра" А. Л. Локшина (сцен., реж., операторы и худ. те же; с Тимофеевой, Лавровским и В. А. Левашовым), "Московская фантазия" на муз. В. П. Артёмова (сцен., реж. и операторы те же; с Тимофеевой и А. Б. Годуновым) - все в 1972. Специфику телебалета хореографы видели в активном использовании съёмочных средств; замедленная, ускоренная и комбиниров. съёмка, применение двойных экспозиций и сложного монтажа, введение "стоп-кадров" и выделение крупным планом отдельных движений и жестов и т. д. В "Ромео и Джульетте" они впервые драматургически оправданно использовали в телебалете рапид, к-рым сняли сцену любовного свидания героев. Замедлснно-плавные движения и прыжки танцовщиков гармонично сочетались с ритмом музыки Чайковского, создавая иллюзию бесконечно протяжного парения влюблённых над землёй. Благодаря такому способу съёмки балетмейстеры выделяли данную сцену из всего контекста телебалета, делая её лирич. кульминацией телевиз.-хореогр. рассказа. Многое из открытого Рыженко и Смирновым-Головановым уже прочно вошло в арсенал выразит. средств оригинального телебалета.
Иной подход к созданию телебалета показали последующие работы. В кон. 70-х гг. на студии "Лен-телефильм" были сняты произв., ставшие своего рода классикой этого жанра и принёсшие ему огромную популярность у зрителей: "Галатея" (1977, по мотивам пьесы Б. Шоу "Пигмалион", вариации Т. И. Когана на темы музыки Ф. Лоу; сцен. и реж. А. А. Белинский, балетм. Д. А. Брян-цев, оператор Р. Л. Черняк, худ. Л. Л. Луконина; с Максимовой, М. Э. Лиепой, В. Н. Гуляевым и др. ; приз "Злата Прага" на Междунар. конкурсе телефильмов в Чехословакии, 1978) и "Старое танго" Когана (1979, сцен. и реж. Белинский и Брянцев,балетм.,оператор и худ. те же; с Максимовой, С. Н. Радченко, Е. И. Балуевой, М. В. Зениной, Г. М. Абайдуловым). В отличие от Рыженко и Смирнова-Голованова, Брянцев и Белинский в своих пост. отказались от зрелищных эффектов съёмки и телетрюков. Они выявили специфику ТВ через необычное для балета обыгрывание пространства, введение пантомимно решённых сцен и прежде всего через хореографию, носящую не условно-абстрактный характер,а жанрово-бытовой, с обилием мелких движений, удачно смотрящихся на телеэкране. А игровые эпизоды сделали танц. ткань этих постановок более живой и эмоциональной. Брянцев доказал, что хореография телебалета не должна повторять лексику и приёмы тра-диц. балетного спектакля. Он же первым попробовал применить в "Старом танго" "ракурсную" съёмку, выстраивая хореогр. композиции с учётом будущего перемещения камеры и варьирования пространства. Именно здесь заложено одно из осн. преимуществ оригинального балета на ТВ. В постановках Брянцева и Белинского неожиданно раскрылась индивидуальность Максимовой, обратившейся к комедийным ролям и гротесковому языку совр. танца. Приоритет хореографии и игровая стихия телебалетов Брянцева и Белинского нашли своё продолжение в последующих произв. этого жанра, прежде всего в "Анюте" на муз. В. А. Гаври-лина (по рассказу А. П. Чехова "Анна на шее", 1982, "Ленфильм" по заказу Гостелерадио СССР; сцен. Белинский, балетм. Васильев, реж. Белинский, Васильев, оператор Г. С. Мараджян, худ.
Б. С. Маневич; с Максимовой, Васильевым, Абайдуловым; Гос. пр. РСФСР, 1984). Непосредств. "речью" чеховских героев в "Анюте" стал танец, основанный на классич. лексике. Всё, что можно было "сказать" в телебалете без танца, решалось средствами пантомимы и актёрской игры. Васильев и Белинский сближали природу драм. телеспектакля и телебалета, именно в этом "сближении" обнаруживая специфику балета на телеэкране.
"Галатея", "Старое танго", "Анюта" - своеобразная кульминация развития жанра оригинального телебалета. Созданные также на ленингр. ТВ сцен. и реж. Белинским "Дом у дороги" на муз. Гаврилина (1984, балетм. Васильев), "Чаплиниана" на муз. Ч. Чаплина (1987, балетм. Абайду-лов), "Женитьба Бальзаминова" Гаврилина (1989, балетм. О. Т. Тимуршин) по-разному воплощали уже найденные приёмы постановки телебалетов.
На моек. ТВ в 1989 хореограф С. В. Воскресенская, используя арсенал выразит, средств ТВ, пост. остроумный телебалет-шутку "Новогодний детектив" на попурри из классич. музыки (Гл. ред. муз. программ ЦТ, сцен. Воскресенская, реж. С. В. Конончук, оператор А. П. Соколов, худ. 3. Ф. Новосёлова; с С. В. Исаевым, В. П. Тимашёвой, Т. Г. Палий), обратившись к редкому жанру весёлой хореогр. пародии и возродив зрительский интерес к оригинальному телебалету. Её след. работа на ТВ "Размышление на тему. Гамлет", на муз. Д. Д. Шостаковича (1991, т/о "Телетеатр", сцен., реж. и худ. те же, оператор Г. И. Зубанов; с В. А. Малаховым, Л. В. Васильевой, Н. П. Сайдаковой) - выявляет специфику телебалета через приближение к психологич. т-ру, подробно анализирующему внутр. жизнь героев.
Оригинальный телебалет - одно из гл. завоеваний союза хореографии и ТВ, ставший самостоят. видом худож. творчества. Работы, сделанные в этом жанре, заметно расширили репертуар ведущих танцовщиков (прежде всего Максимовой), позволив хореографам воплотить муз. и лит. произв., к-рые не были осуществлены на театр, сцене.
Помимо самостоят, постановок, на ТВ с нач. 60-х гг. создаются экранизации уже известных классич. и совр. балетных спектаклей, а также фильмы-концерты с участием ведущих танцовщиков. В нач. 90-х гг. фильмотека ТВ насчитывала ок. 300 назв. телеэкранизаций балетов, фильмов-концертов, фильмов-портретов, поев. творчеству выдающихся мастеров танца и деятелей хореографии, а также оригинальных телебалетов.
Фильмография. Среди экранизаций классич. и совр. балетных спектаклей: "Вальпургиева ночь" (1971, балетм. Л. М. Лавровский, реж. В. И. Граве, оператор А. М. Тафель; с Е. С. Максимовой, С. К. Власовым, Ш. X. Ягудиным), "Раймонда" (1973, балетм. и оператор те же, реж. Ф. С. Слидовкер; с Н. В. Тимофеевой, Н. Б. Фадеечевым, А. А. Лапаури) "Паганини" (1974, балетм. и оператор те же, реж. Граве; с М. В. Кондратьевой и Я. Д. Сехом), "Жизель" (1975, хореография Ж. Ко-ралли, Ж. Перро, М И. Петипа, балетм. Л. М. Лавровский, реж. тот же, оператор К. В. Апря-тин; с Н. И. Бессмертновой, М. Л. Лавровским, Г. В. Козловой), "Шопениана" (1977, хореография М. М. Фокина, реж. и оператор те же; с Бессмертновой, А. Ю. Богатырёвым, Козловой), "Поэзия танца" ("Айседора" и "Болеро"; 1977, балетм. М. Бежар, реж. М. М. Плисецкая, Тафель, оператор Тафель; с Плисецкой), "Кармен-сюита" (1')78, балетм. А. Алонсо, реж. Слидовкер, оператор тот же; с Плисецкой, А. Б. Годуновым, С. Н. Радченко) - все телефильмы-балеты сняты в т/о "Экран";
"Лесная сказка" (по балету "Шурале", 1980, "Лентелефильм", балетм. Л. В. Якобсон, реж. О. В. Рябоконь, оператор И. П. Наумов; с Т. Г. Тереховой, В. А. Будариным, Н. С. Остальцо-вым), "Адам и Ева (по балету "Сотворение мира" А. П. Петрова; 1982, т/о "Экран", балетм. и реж. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, оператор Тафель; с Максимовой, С. В. Исаевым), "Золушка" (1985, "Лентелефильм", балетм. К. М. Сергеев, реж. В. Ф. Окунцов, оператор В. Н. Булаенко; с Г. Т. Комлевой, М. Ф. Даукаевым), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1985, балетм. Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, реж. Слидовкер, оператор Г. И. Рерберг; с Н. А. Долгушиным. С. И. Смирновой, Н. 3. Барышевой), "Дама с собачкой" Р. К. Щедрина (1986, балетм. Плисецкая, реж. Б. Д. Галантер, оператор Е. В. Анисимов; с Плисецкой и Б. Г. Ефимовым), "Девять танго и ...Бах" на муз. А. Пьяцоллы и И. С. Баха (1986, балетм.Д. А. Брянцев,реж. Слидовкер, оператор Тафель; со Смирновой. С. В. Барановым), "Браво, Фигаро!" (1987, балетм., реж., оператор те же; с В. П. Кирилловым, С. Б. Цой, В. Г. Саркисовым), "Идиот" на муз. П. И. Чайковского (1987, балетм. Б. Я. Эйфман, реж. и оператор те же; с В. В. Михайловским, В. Н. Морозовой, Р. В. Купреевым), "Шекспи-риана" на муз. Г. Пёрселла и Чайковского (по балетам "Павана мавра", "Гамлет", "Ромео и Джульетта"; 1988, балетм. Рыженко, X. Лимон, реж. и оператор те же; с Долгушиным, Смирновой, Комлевой) - все телефильмы-балеты сняты в т/о "Экран"; "Египетские ночи" (1988, "Лентелефильм", хореография Фокина, балетм. Сергеев, реж. Е. В. Попова, оператор И. А. Попов; с А. А. Асылмурато-вой, Ф. С. Рузиматовым, А. П. Дмитриевой), "Ковбои" на муз. Дж. Гершвина (1990, "Союз-телефильм", балетм. Брянцев, реж. Слидовкер, оператор Тафель; с Г. Н. Крапивиной и Кирилловым).
Среди фильмов-концертов: "Хореографическая симфония" (1971, реж. Слидовкер, оператор Ф. А. Кефчиян; с Бессмертновой, Лавровским, Максимовой), "Дуэт" (1973, реж. и оператор те же; с Максимовой и Васильевым), "Хореографические новеллы" (1973, реж. Граве, оператор Тафель; с Плисецкой, Н. И. Сорокиной, Ю. К. Владимировым) - все фильмы-концерты сняты в т/о "Экран"; "Свидание с Терпсихорой" (1982, реж. Попова, оп. П. Л. Засядко; с Колпаковой, Комлевой, А. И. Сизовой), "Раймонды многоликий образ" (1983, реж. тот же, оп. Р. Л. Черняк; с Комлевой, Г. С. Мезенцевой, Л. А. Кунаковой) - оба фильма-концерта сняты на "Лентелефиль-ме"; "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985, Гл. ред. муз. программ ЦТ, реж. Н. Ф. Шевченко, М. Н. Доценко, оператор О. М. Богданов; с Максимовой, Васильевым), "Гран па в белую ночь" (1987, реж. О. М. Виноградов и Ю. В. Серов, оператор Б. X. Волох; с Бежаром, Асылмуратовой. О. И. Ченчиковой, Рузиматовым, Мезенцевой), "Темы к размышлению" (1988, реж. К. В. Артюхов, оператор Засядко; с Н. Р. Макаровой, А. Е. Осипенко, Виноградовым) - все фильмы-концерты сняты на "Лентеле-фильме".
Лит.: Чернова Н., В поисках контактов, в сб.: Музыка и телевидение, в. l. M., 1978; Вартанов А., Герой фильма - музыка, в сб.: Большие проблемы малого экрана, М.. 1981; Белинский А., Старое танго, М., 1988; Белова Е., Еще раз о балете, "ТВиР", 1990. № 8; ее же. Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
Е. П. Белова. "БАЛЕТ ОБ ОРФЕЕ", танц. действо в 3 частях. Комп. Г. Шюц (?). 13.2.1675?. Подмосковная резиденция царя Алексея Михайловича -село Преображенское, балетм. Н. Лима.
Г. В. Иноземцева.
"БАЛЕТ РОССИИ", см Власов С. К.
"БАЛЕТ ЦВЕТКОВ", одноактный балет. 21.8.1745, Петербург, при театр, представлении "Соединение любви и брака", данном "на торжественное брачное сочетание Их Императорских Высочеств Великого Князя Петра Фёдоровича и Благоверной Государыни Великой Княгини Екатерины Алексеевны". Сцен. и балетм. А. Ринальди; Роза - А. Сергеева, Рененкул Е. Борисова (?), Анемон - Граньяк и А. Аврамова, Зефир - Т. Ле Брюн, Борей - С. Брюхов. Г. Н. Добровольская.
БАЛЕТОВЕДЕНИЕ, наука о балете, включающая теорию, историю хореографии, а также балетную критику. Первые сообщения о балетных представлениях в России появились во 2-й пол. 18 в. Подобно тому как русский балет в своём самоопределении неизбежно должен был пройти период освоения достижений зап.-европ. проф. хореографии, худож.-теоретич. сознание в России (в частности, балетная критика) должно было приобщиться к мировой худож.-эстет, мысли. Этот процесс начался в кон. 18 - нач. 19 вв. В 1779 в газ. "СанктПетерб. вестник" было опубликовано "Краткое известие о театр, в России представлениях от начала их до 1768" Я. Штелина, где автор выявил особенности рус. танца, отметил в нём слияние достижений франц. и итал. проф. балетных школ с рус. танц. традициями. Соч. франц. исследователя балета Л. Каюзака и балетмейстера и теоретика Ж. Ж. Новера легли в основу "Танц. словаря" (1790), в предисловии к к-рому выделены: механика, или хореописание; поэтика; история танца. В 1803- 1804 в Петербурге издан классич. труд по теории хореографии 18 в. "Письма о танце" Новера. В 1806 вышел в свет "Новый словотолко-ватель", в к-ром особенности танц. иск-ва получили более законченное определение и где гл. объектом хореогр. отображения были названы человеческие чувства. В статьях литератора и историка А. И. Тургенева, опубликованных в ж. "Вестник Европы" ("О плясанье и танцах" и "О танц. иск-ве", 1810; "О балете", 1811), говорилось, что танец должен выражать ситуации, тяготеющие к обобщениям, утверждалось его равноправное положение в ряду др. иск-в; балет делится на 2 осн. категории-"чистый", бессюжетный, и сюжетно-фабульный, действенный. Начало формирования проф. рус. школы танца привлекло к балету в 1-й четв. 19 в. внимание деятелей рус. культуры. Г. Р. Державин, А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, Д. Н. Давыдов, П. А. Вяземский оставили ценные для истории рус. балета впечатления об иск-ве танца современных им мастеров - Ш. Дидло, А. И. Истоминой, Е. А. Телешевой, Т. И. Глушковской. В 1830-е гг. началось изучение конкретных хореогр. произв. текущего репертуара. В этот период балетные заметки в газ. "Сев. пчела", "Молва", "Галатея", "Худож. газета", "Моск. ведомости", "Моск. наблюдатель", "Моск. телеграф", как правило, ограничивались пересказом содержания спектаклей, внимание акцентировалось на исполнительском мастерстве, и лишь в отд. случаях авторы обрисовывали общие тенденции развития рус. хореографии, анализировали балетмейстерское иск-во. Иногда в рецензиях делались попытки разобрать слагаемые балетного спектакля (декорации, хореографию), выявить различия между танцем характерным и классическим, взаимоотношения между танцем и музыкой, актёрские трактовки балетных образов. Среди многочисл. откликов (часто безымянных) на жизнь балетного т-ра выделялись работы В. М. Строева и М. А. Яковлева. В статьях Яковлева анализ совр. состояния балетного иск-ва часто сочетался с экскурсами в историю балета.
Важный этап становления Б. связан с рождением романтич. стиля в хореографии, с гастролями в России Ж. Перро, М. Таль-они, Ф. Эльслер (1830-50-е гг.). В необычности не известных ранее танц. форм балетных спектаклей рус. критика пыталась уловить мироощущение романтизма, что также было важным шагом к постижению специфики хореографии.
Балетная критика была сосредоточена гл. обр. в газ. "Сев. пчела", уделявшей внимание новой танц. технике, рождавшейся на сценах Зап. Европы; порой проявлялся и теоретико-эстетич. подход к хореогр. иск-ву (статьи Р. М. Зотова, Ф. А. Кони, В. Р. Зотова). На страницах "Пантеона русского и всех европейских т-ров", "Современника", "Моск. ведомостей" поднимались вопросы о различии романтизма Дидло и Ф. Тальони, о жанровом своеобразии балетного спектакля. В 1860-е гг. проблемы хореографии рассматривались в трудах по истории т-ра ("Летопись рус. т-ра" П. Н. Арапова, 1861; "Хроника пе-терб. т-ров" А. И. Вольфа, ч. 1- 3, 1877-84). Появилась мемуарная лит-ра (главы из воспоминаний А.П. Глушковского о Дидло в ж. "Москвитянин", 1856; воспоминания С. Т. Аксакова, С. П. Жихарева). Среди балетных рецензентов выделялись И. П. Бочаров и А. Н. Баженов, о. А. Петров.
Первые значит, исследования балетного т-ра, его истории появились в России на рубеже 19- 20 вв. В книгах К. А. Скальков-ского "Балет, его история и место в ряду изящных иск-в" (1882), А. А. Плещеева "Наш балет" (1896), С. Н. Худекова "История танцев" в 4 частях (1-3-я ч. в 1913-14; 4-я - в 1918, сохранилось неск. экземпляров) были сделаны опыты систематизации истории хореографии. В книгах В. Я. Светлова "Терпсихора" (1906) и "Совр. балет" (1911) освещались дискуссии вокруг реформ нач. 20 в., творчества А. Дункан, А. А. Горского, M. M. Фокина. Балет привлёк внимание деятелей культуры и смежных искусств, занимавших разл. эстетич. позиции. О хореографии начали писать А. Н. Бенуа, А. Я. Левинсон, Я. А. Тугендхольд, А. Л. Волынский, А. А. Черепнин, Б. В. Асафьев.
В работах "Мастера балета" (1914) и "Старый и новый балет" (1917) Левинсон первым из его современников использовал новые методы анализа хореогр. иск-ва, ввёл в Б. общеэстетич. терминологию, в первую очередь употребляемую в искусствознании, разрабатывал теорию и историю танца, опираясь на рус. философскую мысль нач. века, апробировал разл. жанры балетной литры. Левинсон разрабатывал теорию танца в соединении с его историей, отрицал, опираясь на её специфику, право хореографии воплощать конкретные характеры и реальные события, связывал эстетику танца с эстетикой символизма, считал, что, воплощая эмоции, балет творит на сцене новую действительность в высших формах хореографии - классич. танце. Впоследствии в своих работах о романтич. балете, написанных в Париже в 1920-е гг., Левинсон способствовал распространению принципов эстетич. анализа балета, открытых рус. Б. В самой России влияние идей Левинсона было прервано к сер. 1920-х гг. и возродилось лишь на рубеже 1950-60-х гг., когда критика заговорила о воплощении в хореогр. образах человеческого "мира взволнованных чувств". В защите канонов классич. танца Левинсон солидаризировался с Волынским, к-рый позднее, тоже под влиянием идей символизма, дал теоретич. обоснование системы академич. танца. Оба выступали против новаций Дункан, Фокина, за незыблемость канонов классич. танца.
Поиски принципов эстетич. анализа балетного иск-ва, обоснования его специфики продолжали А. А. Черепнин, Н. Н. Вашкевич. Отстаивая самостоятельность хореогр. иск-ва, пытаясь очистить его от влияний других иск-в, Черепнин, опираясь на эстетические идеи итал. философа Б. Кро-че, утверждал, что балет "должен быть понимаем вне норм драматического искусства, ограничен замкнутым кругом пластико-хореографических возможностей", искал принципы анализа хореогр. форм в единстве с анализом форм музыкальных ("На путях балетного реализма", 1915-16; "Балетные символы", 1917; "Диалектика балета", 1927). Работу над теоретич. проблемами хореогр. иск-ва вслед за Черепни-ным продолжил в Москве В. П. Ивинг (брошюры "А. И. Абрамова", "Викторина Кригер" - обе 1928).
В 1910-х гг. начал выступать в печати муз. критик Асафьев. Испытав влияние В. В. Стасова, А. Н. Серова, "Мира искусства", Асафьев вовлекал в сферу эстетики балета проблемы балетной музыки, и особенно принципы симфонизма, симфонизации танца (см. Дополнения в "Письмах о рус. опере и балете", 1922), сыграл большую роль в повышении муз. культуры балетного спектакля, а позже - в обосновании методологии анализа хореографич. произведения, формировании взглядов поддерживавших и развивавших его идеи практиков и теоретиков хореографии (Ф. В. Лопухов, Ю. И. Слонимский). В нач. 1960-х гг. эти воззрения послужили опорой для становления нового поколения балетоведов.
1920-е гг. - время столкновения многих, подчас диаметрально противоположных взглядов на балет. Ряд критиков проповедовали идеи ЛЕФа, Пролеткульта, отрицая балет, как отжившее, "буржуазное" йск-во, не отвечающее потребностям масс. Но в те же годы публикуются основополагающие труды Волынского "Проблема рус. балета" (1923) и "Книга ликований" (1925). Позиция критика, выступавшего за сохранение классич. наследия, противостояла теориям, разрушавшим традиции рус. культуры. Острая полемика возникла вокруг многочисл. новых течений в хореографии и студийном движении, в к-рой наряду с теоретиками активное участие принимали и практики. К. Я. Голейзовский ратовал за обновление лексики танца, за создание новых хореогр. форм. Лопухов, отстаивая классику, одновременно выступал и за обновление хореографии, отвечая конструктивистским устремлениям в искусстве того времени. В книге "Пути балетмейстера" (1925), теоретико-методологич. работе о хореографии, он вслед за Асафьевым развивал идеи симфонизации танца. С кон. 20-х гг. требования демократизации балетного иск-ва, его доходчивости приводят к рождению нового жанра спектакля - балета-пьесы (драмбалет 1930- 50-х гг.), где устанавливается приоритет лит. основы, в лит. классике выявляется социально-исто-рич. конфликт, рождаются требования историч. достоверности, реалистичности балетного спектакля. Главным в спектакле становится лит. фабула, большую роль начинает играть пантомима, танец постепенно отходит на второй план, отдавая права первенства проблемам интерпретации сюжета, сценических образов, а главное - режиссуре балетного действия, сыгравшей положительную роль в развитии всего рус. балета. Критики, историки балета, активно включаясь в создание нового направления, становились авторами либретто, консультантами балетных спектаклей, параллельно обосновывая социальный заказ в статьях, трудах по истории хореографии.
Ученик А. А. Гвоздева и Асафьева Слонимский сначала продолжал развивать поиски учителей. В кн. "Жизель" (1926) и "Сильфида" (1927) он соединил историч. анализ с анализом хореогр. форм балета в контексте породившей эти спектакли эпохи. В 1927 вышли в свет более столетия не переиздававшиеся "Письма о танце" Новера, мысли к-рого о действенном балете, балете-пьесе привлекли исследователей своей актуальностью; во вступит, статье И. И. Соллертинского особо рассматривались вопросы балетной драматургии, роль пантомимы в балетном спектакле в её соотношении с танцем. В 1933 был издан 1-й том "Истории сов. т-ра"; в главе "Муз. т-р на пороге Октября" Соллертинский дал анализ эстетики М. И. Петипа и Фокина. Но творчество этих хореографов оценивалось с позиции вульгарного социологизма. В 1928-30 Гвоздев, Соллертинский и историк театра В. Н. Всеволодский-Гернгросс выдвигают программу реформ балетного т-ра. Утверждалось, что в новой эстетике балетного спектакля от старых форм должны сохраниться действенный танец и танц. пантомима. Танец образный, а следовательно, развёрнутые танц. формы, хореогр. симфонизм приобретали второстепенное значение - балету предлагалось уйти от собств. специфики.
Один из разделов Б. - систематизация, собирание фактов истории рус. хореографии. Эту деятельность активно осуществляют, начиная с 1930-х гг., в Москве -Ю. А. Бахрушин, А. А. Ильин, Г. А. Римский-Корсаков, В. В. Макаров, в Ленинграде - М. В. Борисоглебский ("Материалы по истории русского балета", т. 1-2, 1938-39), А. Г. Мовшенсон; одновременно возникает творческий контакт между методич. кабинетами ЛХУ и МХУ, где ведётся исследовательская работа. Под ред. Слонимского и П. А. Гусева вышли "Воспоминания балетмейстера" А.П. Глушковского (1940), "Из архива балетмейстера" И. И. Вальберха (1948); вступит, статьи Слонимского к этим публикациям утверждали самобытность рус. школы классич. танца. Особое значение имела кн. Слонимского "Мастера балета" (1937), где в контекст отечеств. Б. были введены имена крупнейших зарубежных хореографов, работавших в России - Дидло, Перро, Петипа, а также сб. статей "Классики хореографии" (1937), где были опубликованы отрывки из книг К. Блазиса, Л. Адиса, А. Бурнон-виля. В статье Л. Д. Блок о Ф. Тальони выдвигались принципы формально-историч. анализа материала, ставились вопросы о специфике хореогр. иск-ва. В исследовании о "Тщетной предосторожности" Ж. Доберваля (сб. "Тщетная предосторожность", 1937), в статьях в периодич. печати Блок привлекала к анализу танц. форм факты истории иск-ва, исследуя пути вызревания системы классич. танца внутри общеевропейской театр, культуры, выступала против драматизации хореогр. действия, за танце-вальность спектакля, за восстановление танца в его правах. К 1930-м гг. относится фундаментальный труд Блок "Возникновение и развитие техники классического танца", основанный на той же методологии, статья о Ж. Добервале, работа о Дидло, опубликованная позже и до этого использованная Слонимским в его кн. "Дидло" (1958). В статье "Образ в балете" (1938), анализируя спектакли "Утраченные иллюзии" и новую ред. "Раймонды" (балетм. В. И. Вайнонен), Блок определила иск-во танца как иск-во поэтич. образности. Эти спектакли ставились, когда в балетной критике возникли споры о принципах драматизации балетного действия, о необходимости возвращения танца на сцену. В них принял участие последователь Асафьева В. И. Голубов (Потапов), возвративший в Б. кон. 40-х гг. жанр худож. эссе, анализировавший социальные, психологич. причины худож. свершений на балетной сцене, в частности появление феномена Г. С. Улановой ("Танец Галины Улановой", 1948).
В 1940-е гг. моек. и ленингр. школы балетоведения акцентировали вопросы идейности балетного спектакля в духе характерных для этого периода положений социалистич. реализма; первостепенное значение при этом уделялось драматизации действия, его лит. основе. Своеобразным итогом науч. исследований о балете 40-х гг. и первым обобщающим трудом по истории многонациональной сов. хореографии стала кн. Слонимского "Сов. балет" (1950), где был систематизирован и обобщён с точки зрения социо-логич. идей времени материал четырёх десятилетий истории сов. балета; автор обвинял Лопухова в формализме, Голейзовского - в декадентстве, выдвигал на первый план жанр балета-пьесы и при этом подчёркивал национальное многообразие сов. хореографии.
В период с 1920-х и вплоть до нач. 50-х гг. немалую роль в рус. Б. сыграли выступления критиков, историков драматич. т-ра, музыковедов -Д. Л. Тальникова, С. С. Мокульского, М. С. Друски-на, И. И. Юзовского, В. М. Богданова-Березовского - прежде всего по проблемам исполнительского мастерства. Позже особое значение обрела публикация кн. М. И. Иофьева "Профили искусства" (1965), объединившая его статьи предыдущих лет. С кон. 1950-х гг. в жанре эссе-портрета начал выступать В. М. Гаевский, в жанре творч. портрета - Б. А. Львов-Анохин. О периферийной и моек. творч. жизни писал Н. И. Эльяш. Споры о путях развития отечеств, хореографии отразили процесс освобождения от догм, происходивший в эти годы в стране. С возвратом балета к собств. природе, освоению новых тем и конфликтов, многообразию хореогр. стилей, с обогащением выразит, средств балетного иск-ва связан новый этап развития Б. и балетной критики. В защиту новых эстетич. принципов развития балетного т-ра, в поддержку решит, преобразований в отечеств. хореографии, начатых премьерой балета "Каменный цветок" С. С. Прокофьева в пост. Ю. Н. Григоровича (1957), выступили Гусев, M. M. Габович, В. В. Ванслов, В. M. Красовская, П. M. Карп, В. В. Чистякова, Е. Я. Суриц. Дискуссии о специфике балетного иск-ва достигли кульминации на теоретич. конференции (1960), особенно в полемике, к-рую вели Л. M. Лавровский и сторонники драмбалета, с одной стороны, и Слонимский, А. И. Сохор, Красовская, - с другой (сб. "Муз. т-р и современность. Вопросы развития сов. балета", 1962). В сб. статей проделавшего трудный путь творческой эволюции Слонимского ("В честь танца", 1968), Красовской ("Статьи о балете", 1967), в книгах Чистяковой ("В мире танца", 1964), публикациях в прессе А. А. Авдеенко, И. Е. Аркиной, Э. В. Бочарнико-вой, Ванслова, Гаевского, А. Т. Дашичевой, А. П. Демидова, Г. Н. Добровольской, Г. В. Иноземцевой, Карпа, Е. Л. Луцкой, Львова-Анохина, Н. Ю. Черновой, Н. Е. Шереметьевской, Э. И. Шумиловой и др. отстаивались условность природы хореогр. иск-ва, танц. образность, усложнение режиссёрских и актёрских задач, новый нравственно-психологич. конфликты, воплотившиеся в спектаклях Григоровича, И. Д. Бельского, О. M. Виноградова, Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва, Н. Н. Боярчикова, анализировалось иск-во танцовщиков поколения 1960-х гг. - И. А. Колпако-вой, А. А. Макарова, M. M. Плисецкой, Н. И. Бессмертновой, M. Л. Лавровского, Е. С. Максимовой, В. В. Васильева, M. Э. Лиепы. В период обществ. подъёма 1950-х - нач. 1960-х гг. появилась кн. "Против течения" (1962) - сб. воспоминаний, статей, писем Фокина. Вступит. статья Слонимского впервые в отечеств. Б. предлагала объективный анализ иск-ва Фокина, определяла его место в истории мирового и рус. балета начала века, сосредоточивая внимание на волновавшей в 1960-е гг. практиков и теоретиков балета фокин-ской театр, реформе. Этот период был отмечен публикацией фундаментального исследования Красовской по истории рус. балета ("Русский балетный т-р от возникновения до сер. XIX в.", Л.- M., 1958; "Рус. балетный т-р второй пол. XIX в.", Л.-М., 1963;
"Рус. балетный т-р нач. XX в.", Л., 1971-72, ч. 1 -Хореографы, ч. 2 Танцовщики), теоретически осмыслившего основные этапы развития рус. хореографии, её нац. особенности. Одновременно вышли значит, работы, посвящённые конкретным явлениям, именам в истории балета:
"П. И. Чайковский и балетный т-р его времени", 1956; "Дидло", 1958;
"Балетные строки Пушкина", 1974, - все Слонимского; сб. "Ма-риус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи" (1971); работы Красовской ("Анна Павлова", 1964; "Нижинский", 1974), О. M. Мартыновой ("Екатерина Гель-цер", 1965), Эльяша ("Русская Терпсихора", 1965; "Пушкин и балетный т-р", 1970; "Авдотья Истомина", 1971), Бахрушина ("История рус. балета", 1965), сб. "В. Д. Тихомиров" (1971). Начала выходить серия брошюр "Сокровища сов. балетного т-ра": Слонимского - "Тщетная предосторожность" (1961), Фокина - "Умирающий лебедь" (1961), "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского (1963). Расширилось изучение совр. балета, изданы монографии, поев. мастерам хореографии: "Наталия Дудинская" Г. Д. Кремшевской (1964); "Алла Шелест" (1964), "Галина Уланова" (1970) и "Мастера большого балета" (1976) Львова-Анохина; "Марина Семёнова" С. Г. Ивановой (1965); "Майя Плисецкая" Н. П. Рославлевой (1968); "Балетмейстер Леонид Якобсон" (1968) и "Фёдор Лопухов" (1976) Добровольской, "От Гельцер до Улановой" Черновой (1979); сборники "Ленингр. балет сегодня" (в. 1-2, 1967-68),
"Алексей Ермолаев" (1974), "Михаил Габович" (1977), "Константин Сергеев" (1978) и др., мемуары деятелей балетного т-ра:
"Я - балерина" (1964) и "О том, что дорого" (1984) Т. M. Вечесло-вой, "Шестьдесят лет в балете" Лопухова (1966), "О себе, о музыке, о балете" Ю. Ф. Файера (1970);
"Жизнь в балете" (1966) и "Молодые годы ленингр. балета" (1978) M. M. Михайлова. В 1976 коллектив исследователей (Суриц, Чернова, Шереметьевская, Красовская, В. И. Берёзкин) выпустил книгу "Сов. балетный т-р. 1917- 1967", в к-рой на материале моек. и ленингр. балета были заново рассмотрены осн. этапы и проблемы развития отечеств, хореографии. В 1981 был создан ж. "Сов. балет" (с 1991 "Балет"), начавший публиковать материалы по истории хореографии, освещать текущую жизнь балетного т-ра. Теоретич. исследования вели Карп ("О балете", 1967; "Балет и драма", 1980), Ванслов ("Балеты Григоровича и проблемы совр. хореографии", 1968; 2 изд., 1971, и "Статьи о балете", 1980), Лопухов ("Хореогр. откровенности", 1972), Добровольская ("Танец. Пантомима. Балет", 1975). Переиздавая книгу Фокина "Против течения" (1981), Добровольская ввела в обиход новые материалы, опубликовала новую вступит, статью.
К кон. 1960-х гг. на балетной сцене возобладал образный танец, начало к-рому в 20-е гг. было положено в балетах Фокина, Лопухова, Голейзовского, развивавших традиции рус. школы хореографии. Вскоре, однако, стали обнаруживаться издержки этого широко распространившегося течения; вытеснение пантомимы чистым танцем, а характерного танца классическим привело к размыванию сюжетной драматургии балетного действия. Балетные критики искали пути противостояния засилью формальной танцевальности, вырисовывались новые взаимоотношения между сценарной драматургией, музыкой и её хореогр. воплощением (ст. Красовской "Новаторство и традиции", в её кн. "Статьи о балете", 1967), ст. Слонимского "Снова в пути", завершающая его книгу "В честь танца" (1968).
В 1970-80-е гг. серией монографий "Солисты балета" о крупнейших балеринах и танцовщиках современности и представителях первого поколения сов. исполнителей заявили о себе и зрелые и молодые балетоведы: Рославлева ("Шрис Лиепа", 1978), M. A. Ильичёва ("Ирина Колпакова", 1979; "Аскольд Макаров", 1985), В. А. Тейдер ("Александр Лапау-ри", 1980), M. E. Константинова ("Екатерина Максимова", 1982), А. В. Солодовников ("Ольга Лепешинская", 1983), Красовская ("Никита Долгушин", 1985), H. H. Зозулина ("Алла Осипенко", 1987), Львов-Анохин ("Сергей Корень", 1988), E. M. Гришина ("Николай Фадеечев", 1990), О. И. Розанова ("Елена Люком", 1983).
Среди книг, посвящённых иск-ву мастеров балета 1930-50-х гг.:
"Леонид Михайлович Лавровский. Документы. Статьи. Воспоминания" (1983), книга В. И. Ивашнёва и К. В. Ильиной "Ростислав Захаров. Жизнь в танце" (1982). В 1970-80-е гг. историки балета стремились заполнить белые пятна истории хореографии ("Рус. балетная критика конца XVIII 1-й половины XIX в." О. А. Петрова, 1981). Была начата серия "Сокровища рус. хореографии", предполагавшая развёрнутый анализ и подробную сценич. историю классич. балетов ("Лебединое озеро" Демидова, 1985;
"Спящая красавица" Константиновой, 1990). Важным событием в рус. Б. стал выход в свет спустя 50 лет после написания фундаментального труда Блок "Классический танец. История и современность" (1987).
Проблемам зарубежной хореографии были посвящены: "Англ. балет" Рославлевой (1959), "Драматургия балетного т-ра XIX в." Слонимского (1976), "Ролан Пети" Чистяковой (1977). В 1979 вышла в свет первая часть труда Красовской "Западно-европейский балетный т-р. От истоков до сер. XVIII в.", в 1981 - "Эпоха Новерра", в 1983 - "Прероман-тизм", в к-рых дана картина развития балетного т-ра, его образной системы, становления специфики хореографии.
Лит-ра о зарубежном балете, всё более обогащаясь, стала включать в себя мемуары совр. мастеров мирового балета: "Я - балерина" И. Шовире (1977), "Мгновенье в жизни другого" М. Бежара (1989); воспоминания мастеров рус. зарубежья - "Девушка в синем" Н. А. Тихоновой (1992), "Воспоминания" М. Ф. Кшесин-ской (1992), сборник, поев. пребыванию в России А. Дункан ("Айседора", 1992). Таким образом, заполнялись белые пятна в истории рус. балета начала столетия, его связей с мировой хореогр. культурой. Заново разрабатывалась история рус. балета, особенно рубежа 19-20 вв., 1920-х гг. и проблематика совр. хореографии. В статьях, посвящённых иск-ву 20 в., внимание исследователей сконцентрировалось на теме дяги-левских Русских сезонов; были проведены науч. конференции, поев. С. П. Дягилеву (Пермь, 1989), опубликованы материалы первых Дягилевских чтений (статьи Суриц "Рус. балет Сергея Дягилева и мировая хореография XX в.", Петрова ""Спящая красавица" - две точки зрения" и др.). Сюда же примыкают брошюра Аркиной "Анна Павлова" (1981), статьи Суриц "Серж Лифарь и Парижская опера 30-х гг." ("СБ", 1987, № 3), Н. И. Ончуровой "Две постановки балета "Саламбо"" (там же, 1987, № 2), С. Н. Короб-кова "Мейерхольд в муз. т-ре" (там же, 1985, № 5). Переоценка ценностей, предпринятая с 1960-х гг. в отношении балета нач. 20 в. и иск-ва танца 1920-х гг., нашла отражение в кн. Суриц "Хореографическое иск-во двадцатых годов" (1979, книга переиздана в США).
Большую роль в переосмыслении иск-ва 1920-х, а потом и 1930- 40-х гг., освоении нового фактич. материала сыграли мемуары деятелей хореографии. В книге Слонимского "Чудесное было рядом с нами" (1984) даны творч. портреты мастеров балета тех лет, воссоздана история хореогр. исканий и, что особенно ценно, отражено становление науки о балете, у истоков к-рой стоял сам Слонимский и его учителя. Большое значение для изучения балета 1920-60-х гг. имело издание сб. "Касьян Голейзовский. Жизнь и творчество" (1984; составители В. П. Васильева и Чернова, вступит. статья Черновой). От 1920-х гг. ведёт повествование и книга-брошюра А. А. Соколова-Каминского "Сов. балетная школа" (1983). Моск. балету посвящены воспоминания А. М. Мессерера "Танец. Мысль. Время" (1979) и С. С. Холфиной "Вспоминая мастеров моек. балета" (1990).
С 60-х гг. учёные начали систематизацию фактологич. материала по рус. балету. В 1966 вышел первый в отечеств. Б. словарь-справочник "Всё о балете" (сост. Суриц). В 1974 - словарь-справочник "Мастера танца" А. Б. Дегена и И. В. Ступникова. В него вошли имена всех деятелей балета Петрограда - Ленинграда (2-е изд., "Ленингр. балет. 1917- 1987", 1988). В 1981 вышла в свет первая в истории рус. театроведения энциклопедия "Балет", суммирующая состояние балетного т-ра и Б., дающая общую картину хореогр. жизни в мире; в 1985 - сб. "Сов. балеты", включающий сведения о композиторах балетных партитур и краткие либретто.
Тема становления сов. школы классич. танца развивается в трёх монографиях, посвящённых А. Я. Вагановой ("А. Я. Ваганова" Богданова-Березовского, 1950;
"Агриппина Ваганова" Кремшев-ской, 1981, "Агриппина Яковлевна Ваганова" Красовской, 1989).
С 1974 издавались сб. "Музыка и хореография совр. балета". Работа над ними, объединив музыковедов и балетоведов, обогатила науку о танце. Эта тема получила развитие в книгах И. Я. Вершини-ной "Ранние балеты Стравинского" (1967), С. В. Катоновой "Музыка сов. балета" (1980), Ю. А. Розановой "История рус. музыки. П. Чайковский" (1981), Р. Г. Коса-чёвой "О музыке зарубежного балета" (1984), К. Л. Мелик-Пашаевой "Роль сюитности в музыкальной драматургии "Раймонды" А. Глазунова" (1987).
В 1980-е гг. исследователи стали писать о 60-х гг. уже как об истории, подводить первые итоги реформы, начатой Григоровичем, Бельским. Книгой, начавшей новую дискуссию о путях развития балета, был сб. статей Гаевского "Дивертисмент" (1981), где, в частности, критически оценивалась совр. ситуация в Большом т-ре, говорилось об окостенении недавно казавшихся новыми дра-матургич. форм балетного действия в балетах Григоровича 70-х гг., о выхолащивании принципов симфонизации танца, а главное - содержательных мотивов хореогр. иск-ва, потерявшего связи с современностью. Книга Гаевского подверглась резкой официозной критике. Обсуждение проблем совр. балета было прекращено и в критике, и в Б., к-рое вынуждено было апеллировать только к открытиям рубежа 1950-60-х гг. Балетоведч. работы, как правило, посвящались истории балетных трупп, портретам актёров, хореографов ("Балерины" В. В. Носовой, 1983; "Большой т-р" Бочарниковой, 1987;
"Путь в Большой балет" Короб-кова, 1989; "Большой т-р Сибири" В. В. Ромма, 1990).
Одна из кардинальных тем дискуссий 1980-х гг. - проблема классич. наследия. Ещё на рубеже 1960-х гг. на необходимости сохранить хореогр. шедевры, бережно относиться к авторскому тексту старинных балетов настаивал Слонимский, позже - Гусев. В 1980-е гг. дискуссию продолжил ж. "Сов. балет". Выявились разные точки зрения на проблему, как отстаивающие неприкосновенность классич. хореографии, так и допускающие редактирование, изменение драматургии балетного действия. Но аналитич. наблюдения над совр. состоянием балетного иск-ва не приобрели теоретич. законченности. Такая же ситуация создалась и в балетной публицистике. Неизменность эстетич. и методологич. принципов анализа, удерживающихся с конца 1960-х гг., не способствовала становлению Б. как науки. Итоги её довоенному развитию были подведены в работе Черновой "Балет" в кн. "История театроведения народов СССР. 1917- 1941" (1985).
В 1980-90-е гг. Б. обогатилось исследованиями бытования танца в смежных т-ру сферах - на эстраде, на льду, на телеэкране. Вышли в свет книги "Дух состязания и танца" Аркиной (1974), "Танец на эстраде" Шереметьевской (1985), "Ракурсы танца. Телевизионный балет" Е. П. Беловой (1991).
В этот период в рус. Б. работает неск. поколений исследователей. Те, кто способствовал реформе хореогр. т-ра на рубеже 1950- 60-х гг., Аркина, Бочарникова, Ванслов, Карп, Красовская, Крем-шевская, Львов-Анохин, Н. М. Са-довская, Суриц, В. В. Прохорова, А. Э. Чижова, Шереметьевская, Шумилова, Эльяш; начавшие в те годы жизнь в балетной критике - Гаевский, С. А. Давлекамова, Деген, Добровольская, Ильичёва, В. В. Киселёв, Л. А. Линь-кова, Луцкая, М. И. Малков, Петров, Ромм, Соколов-Каминский, Ступников, Тейдер, В. И. Уральская, Г. В. Челом-битько (Беляева), Чернова; выросшие на практике 1970-80-х гг. -Белова, И. Д. Бордюк, Зозу-лина, Т. Е. Кузовлева, Коробков, Е. В. Литвинская (Ерофеева), В. А. Майниеце, Розанова, И. Р. Скляревская, А. Н. Тыминский. На рубеже 1980-90-х гг. выступили Л. В. Барыкина, Т. В. Воль-фович, Е. П. Деревщикова, В. И. Иванов, Т. А. Казаринова, Т. А. Кузнецова, Е. К. Ланецкая (Ткач), С. В. Наборщикова, Е. Г. Федоренко, И. Г. Яськевич, появились первые публикации Е. Р. Губайдуллиной, Э. Н. Роговой, Н. Г. Колесовой, А. А. Фирера.
Н. К). Чернова.
"БАЛЛЕ РЮС ДЕ МОНТЕ-КАРЛО" (Русский балет Монте-Карло), 1) "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), труппа, созданная в 1932 франц. импресарио Р. Блюмом и полковником де Базилем (В. Г. Воскресенским) на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Рус. оперы Парижа. Начиная с 1933, Блюм всё меньше принимал участие в работе труппы. В 1935 произошёл его официальный разрыв с де Базилем. В 1936, когда Блюм создал собственную труппу "Балле де Монте-Карло" (Le Ballet de Monte Carlo), труппа "Б. р. де М.-К." принадлежала де Базилю и выступала под др., неоднократно менявшимися названиями (см. "Орижиналь балле рюс"). 2) "Б. р. де М.-К." (Le Ballet Russe de Monte Carlo), одна из крупнейших рус. балетных трупп за рубежом. Отколовшись в 1935 от труппы "Б. р. де М.-К." (Les Ballets Russes de Monte Carlo), она продолжала работать до 1939 во Франции, затем до 1962 в США (с 1936 под назв. "Балле де Монте-Карло", с 1938 под назв. "Б. р. де М.-К " - Le Ballet Russe de Monte Carlo).
В период, предшествующий 2-й мировой войне. Блюм, возглавлявший труппу, пригласил в качестве гл. балетмейстера М. М. Фокина, а зав. труппой - Н. Н. Зверева (с 1937 - Г. Ге). В труппе были артисты В. Н. Немчинова, А. Маркова, М. Руанова, Н. Красовская (Лесли), 3. Кирсова, А. И. Вильтзак, А. Н. Обухов, А. Эглевский, в 1937 также Н. Голь-нер, Н. Тараканова, М. Панаев. Фокин возобновил здесь свои старые балеты (входившие в репертуар Русского балета Дягилева, а также балеты "Эльфы" на муз. Ф. Мендельсона, "Игрушки" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Арагонскую хоту" на муз. М. И. Глинки), пост. новые: "Испытание любви" предположительно В. А. Моцарта (1936), "Дон Жуан" на муз. К. В. Глюка (1937), "Стихии" на муз. И. С. Баха (1937). В 1938 Фокин перешёл в труппу де Базиля, а Л. Ф. Мясин - в труппу
Блюма. Изменилось и руководство: административным директором стал С. Денем (С. И. Докучаев), а Блюм остался в качестве содиректора и вскоре совсем отошёл от дел. Следующий период работы труппы (до 1945) связан с творчеством Мясина. Под его руководством "Б. р. де М.-К." работал до 1939 во Франции, а с началом 2-й мировой войны - в США, он формировал репертуар, подбирал артистов. Мясин не отказывался от традиционных спектаклей, он сохранил балеты репертуара труппы Дягилева и др. рус. трупп - балеты Фокина ("Сильфиды", "Шехеразада", "Половецкие пляски" и др.) и свои собственные ("Треуголка" М. де Фальи, "Волшебная лавочка" на муз. Дж. Россини, "Прекрасный Дунай" на муз. И. Штрауса), сохранил также балеты рус. клас-сич. репертуара ("Жизель", "Лебединое озеро" в сокращённом варианте, "Коппелия", "Щелкунчик", поставленный в 1940). Были введены отд. балеты рус. балетмейстеров, созданные для амер. трупп (напр., в 1940 пост. Дж. Баланчина "Серенада" на муз. П. И. Чайковского и "Игра в карты" И. Ф. Стравинского). Однако гл. место занимали собств. работы Мясина. Он продолжил в "Б. р. де М.-К." свои эксперименты по постановке балетных симфоний, начатые в труппе де Базиля: пост. "Седьмую симфонию" на муз. Л. ван Бетховена (1938), "Красное и чёрное" на муз. 1-й симфонии Д. Д. Шостаковича (1939); созданные в содружестве с худ. С. Дали - "Вакханалию" на муз. Р. Вагнера (1939) и "Лабиринт" (на муз. 8-й неоконч. симфонии Ф. Шуберта, 1941), а также балеты "Nobilissima visione" П. Хиндемита (1938) и "Испанское каприччио" на муз.
Римского-Корсакова (1939), "Богатыри" на муз. А. П. Бородина (1938). Получила развитие и др. линия творчества Мясина - жанровая комедия: был создан один из самых знаменитых его балетов "Парижское веселье" на муз. Ж. Оффенбаха (1938) и комедии, использующие амер. тематику и музыку ("Нью-Йоркер" на муз. Дж. Гершвина, 1940; "Саратога" на муз. Я. Вейнбергера, 1941). Это было начало процесса постепенной американизации труппы. Ещё один балет на нац. сюжет пост. М. Платов (Платт) - "Город призраков" Р. Роджерса (1939). В труппе стали появляться амер. артисты (в 1940 одной из первых была Мари-Жан). Тем не менее основной состав был из рус. или ранее выступавших в рус. труппах танцовщиков: А. Д. Данилова, А. Маркова, Е. Делярова, Красов-ская, М. Славенска, Н. Теиладе, Т. Туманова, Л. Ростова, Н. Бере-зов, Р. Герар, Н. Орлов, Панаев, Ж. Скибин, Эглевский, И. Юске-вич. В 1945 Мясин ушёл из "Б. р. де М.-К."; не имея постоянного балетмейстера, труппа оказалась в сложном положении. Неск. балетов пост. Б. Ф. Нижинская ("Концерт Шопена" и "Снегурочка" на муз. балета "Времена года" А. К. Глазунова, 1942; "Этюд" на муз. Баха и "Древняя Русь" на муз. Чайковского, 1943). В 1943 И. А. Швецов пост. "Красный мак", к-рый был событием скорее поли-тич., чем худож. жизни. Наибольшее значение имел приход амер. балетм. А. де Милль, к-рая пост. здесь свой самый знаменитый балет "Родео" А. Копленда (1942). Появление этого спектакля в репертуаре "Б. р. де М.-К." окончательно определило дальнейшее направление развития труппы - её американизацию.
Период 1944-46 связан с творчеством Дж. Баланчина. В репертуар вошли его балеты: в 1944 - "Концертные танцы" на муз. Стравинского, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса, "Балле эмпериаль", "Моцартиа-на" и "Па де де" - все на муз. Чайковского; в 1945 - "Кончерто барокко" на муз. Баха; в 1946 - "Ночная тень" ("Сомнамбула") на муз. оперы В. Беллини. Одновременно появлялись пост. амер. хореографов - Р. Пейдж (неск. балетов в период 1945-48, из к-рых наиболее известен "Франки и Джонни" Дж. Моросса, 1945), В. Беттис, Т. Болендера, А. Кобос. Нерусские танцовщики выдвигались на ведущие роли, притом не меняя фамилии на русские, как прежде. Наряду с англичанином Ф. Франклином, к-рый в 1938-52 выступал в качестве постоянного партнёра прима-балерины труппы Даниловой, ведущее положение заняли Мария Толчиф, Р. Борис, М. Э. Мойлан, Н. Магальянес, Л. Даниэлян. Делались попытки не только сохранить, но и пополнить репертуар рус. балетов - Данилова пост. "Раймонду" (в 3 актах) (1946), дивертисмент из "Пахиты" (1949), но успеха эти спектакли не имели. Труппе всё труднее становилось конкурировать с амер. балетными коллективами, напр. с возникшим в 1940 "Балле тиэтр", а затем с труппой Баланчина (с 1946 назв. "Балле сосайети", с 1948 - "Нью-Йорк сити балле"). Сказывались отсутствие постоянного помещения, жизнь на колёсах, невозможность нормально репетировать. В 1952-54 труппа "Б. р. де М.-К." фактически не существовала, вместо неё работала Конц. группа (15 чел.), новые балеты не ставились. "Б. р. де М.-К." возродился в 1954, но уже без Даниловой, ведущей балериной стала полька Н. Новак. Пробовали ставить спектакли артисты труппы Борис, Новак, Даниэлян. Денем предпринимал отчаянные усилия, чтобы спасти коллектив, то приглашая на пост. Мясина ("Гарольд в Италии" на муз. Г. Берлиоза, 1951), то известных балерин - И. Шовире, Толчиф, Н. Вырубову, а также А. Алонсо и Юскевича, к-рые в 1955-60 регулярно выступали в труппе, в частности в "Жизели". В 1954 Денем в Нью-Йорке создал Школу рус. балета (Ballet Russe School) на базе школы В. В. Свободы. Но уровень труппы неуклонно снижался. В 1962 со смертью Денема труппа перестала существовать.
"Б. р. де М.-К." оказал большое влияние на развитие балета в США. Из рус. балетмейстеров теснее всего с труппой был связан Мясин, к-рый возглавлял её в 1938-42 и возвращался в 1954. Тем не менее "Б. р. де М.-К." никогда не был труппой одного балетмейстера, репертуар был очень разнообразен. Неизменно на протяжении всех лет труппа сохраняла и знакомила амер. артистов и зрителей с рус. классикой 19 в. (в частности, с балетами "Жизель", "Лебединое озеро", "Щелкунчик"), с балетами Фокина и Мясина из репертуара Русского балета Дягилева. Она предоставила возможность рус. балетмейстерам, жившим в США, ставить новые спектакли: прежде всего Мясину, но также Балан-чину и Нижинской. Не менее важно и то, что в "Б. р. де М.-К." уже в 1940 стали появляться первые балеты на амер. темы и с музыкой амер. композиторов, а вскоре (начиная с "Родео") также постановки амер. хореографов. Труппа, имея во главе такую балерину, как Данилова, воплощавшую лучшие традиции петерб. балета, являла образцы истинно рус. школы танца, на к-рых учились амер. артисты. Мн. рус. танцовщики, уходя со сцены, открывали школы почти во всех штатах США. Иск-во мн. амер. артистов сформировалось и в самой труппе. Из всех рус. трупп за границей "Б. р. де М.-К." имел самую длинную жизнь. Однако уже в 1950-х гг. было ясно, что конец близок. Этому коллективу, как и мн. др. рус. балетным труппам за рубежом, недоставало творч. руководителя, к-рый проводил бы худож. политику, способную обеспечить возможность дальнейшего развития. Постепенно "Б. р. де М.-К." оказался оттеснённым либо коллективами, во главе к-рых стояли хореографы, последовательно и целеустремлённо осуществлявшие свои замыслы (напр., коллективы, к-рыми руководил Баланчин), либо труппами, приглашавшими ставить балеты и танцевать наиболее известных мастеров из Европы и США ("Балле тиэтр"). Денему, возглавлявшему "Б. р. де М.-К.", удалось продлить существование труппы до нач. 1960-х гг., когда она, с одной стороны, полностью американизировалась, с другой - своего лица как амер. труппа не обрела.
Лит.; Beaumont С. W.. Supplement to Cormplete book of ballets L,; 11945 j;
Amberg G.. Ballet: the emergence of an American art. N. Y.. 1949; De Mille A., Dance to the piper, Boston, 1952; H u r o k S.. Hurok presents: a memoir of the dance world, N. Y.. 1953; M a s s i n e L., My life in ballet, N. Y.-P., 1968; Anderson J.. The One and Only. The Ballet Russe de Monte Carlo, N. Y., 1981; D a n i l o v a A., Choura, N. Y.. 1986;
Buckle R.. Taras J.. G, Balanchine. Ballet Master, N. Y., 1987. E. Я. Суриц.
БАЛТАЧЕЕВ Тахир Валеевич (р. 18.9.1924, Ленинград), артист, педагог. Засл. арт. Башк. АССР (1957), засл. деят. иск-в Тат. АССР (1965). Брат Н. В. Балтаче-евой. В 1944 окончил ЛХУ (педагоги А. В. Лопухов, А. А. Писарев). С 1942 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий:
Шайтан ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Этруск ("Спартак", 1956, балетм. тот же). Др. партии: Измаил ("Гаянэ"), Галл ("Спартак"), Молодой цыган ("Каменный цветок"). Ли Шанфу ("Красный мак"), Арап ("Медный всадник"). Исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Отелло", "Бахчисарайский фонтан", танцы в операх. Остро чувствовавший пластику нац. танца, Б. обладал выразит. жестом, скульптурностью поз. С 1952 педагог характерного танца ЛХУ, с 1959 репетитор в Т-ре им. Кирова. Ставил конц. номера и танцы в драм. спектаклях. ,. "
И. В. Ступников.
БАЛТАЧЕЕВА Найма Валеевна
[23.2(8.3). 1915, Петроград - 18.1.1984, Ленинград], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Тат. АССР, засл. деят. иск-в Башк. АССР (1955), засл. деят. иск-в РСФСР (1967). Сестра Т. В. Бал-тачеева. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1935-56 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Катерина ("Катерина", выпускной спектакль ЛХУ, 1935, балетм. Л. М. Лавровский), Сюимбике (Т-р им. Джалиля, 1945, балетм. Л. А. Жуков, Г. X. Тагиров). Исполняла сольные партии в балетах "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Лебединое озеро".
В 1946-73 педагог ЛХУ, в 1952-78 педагог-репетитор в Т-ре им. Кирова. Работала педагогом-репетитором в т-рах Финляндии, Болгарии, Венгрии, ГДР.
Лит.: Педагог-хореограф Н. В. Балтаче-ева, "ТЛ", 1967, № 31: Прохорова В., Страницы календаря. [Н. В. Балтачеева]. "СБ", 1985, № 4. И. В. Ступников.
БАНК Любовь Михайловна [19.6(2.7). 1903, Москва
13.6.1984, там же), артистка. Засл. арт. РСФСР (1947). Из артистич. семьи:дед - актер,театр.деятель П. М. Медведев, мать - певица. До 1919 училась в Моск. театр. уч-ще (педагог А. А. Горский), затем брала частные уроки у Н. Г. Легата. В 1920-47 в Большом т-ре. Эффектная внешность балерины, отточенная упругая техника танца, скульптурная, несколько холодноватая пластика, сдержанное благородство большого стиля ещё в школьные годы обратили на себя внимание К. Я. Голейзовско-го. Выступала в его коллективах: в студии Моск. театр. уч-ща (1918-19), затем (до 1924) в Моск. Камерном балете. Участница творч. экспериментов Голейзов-ского 20-х гг. Создала образы царицы Тайах ("Иосиф Прекрасный") и Лизетты ("Теолинда") - оба 1925. Др. партии: Китри, Никия, Раймонда, Аврора, Одетта - Одиллия; Саламбо ("Саламбо", балетм. И. А. Моисеев); Зарема, Тао Хоа; мисс Жаксон ("Барышня-крестьянка", 1946,балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение). Исполняла также характерные танцы и партии: цыганский танец ("Чарда"); олэ и болеро (опера "Кармен"), Чага ("Половецкие пляски", все балетм.
Голейзовский), Персидка (опера "Хованщина"), Уличная танцовщица и болеро ("Дон Кихот").
Лит.: Ф а и e p Ю. Ф., О себе, о музыке, о балете, 2 изд., М., 1974; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М-, 1979; Зарубин В., Орхидеи Большого театра, "СБ",
1987. № 5. Г. Д. Суслова.
БАРЫКИН Виктор Николаевич (р. 28.11.1954, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1986). В 1973 окончил МХУ (педагог Л. Т. Жданов). В 1974-91 в Большом т-ре. Партии: Каренин ("Анна Каренина"), Архонт, Клеон, Икар ("Икар"), граф Вишенка ("Чипол-лино"), Коррехидор, Хозе ("Кармен-сюита"), Солист ("Эти чарующие звуки..."), Дон Хуан, Бенедикт ("Любовью за любовь"), Юноша ("Шопениана"), Треплев ("Чайка"), Макбет ("Макбет"), Северьян ("Каменный цветок"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Базиль, Альберт; Курбский ("Иван Грозный"), Ротбарт; Пётр Леонтьевич ("Анюта"). Танцовщик классич. и деми-характерного плана, одарён и драм. выразительностью. Снимался в телефильме-концерте "Я хочу танцевать" (1985) и др. С 1991 в труппе "Лондон сити балле".
Соч.: Мог бы сделать больше..., "СБ", 1990. № 6.
Лит. .-Марченко Г., Всегда быть тем, что ты есть, "ТЖ", 1981, № 17; Гринев E., В. Барыкин, "МЖ", 1982, № 7.
В. А. Майниеце.
БАРЫШНИКОВ Михаил Нико лаевич (р. 27.1.1948, Рига), артист. Засл. арт. РСФСР (1973). В 1958-64 учился в Рижском хореогр. уч-ще (педагоги Н. С. Леонтьева, Ю. П. Капралис). В 1967 окончил ЛХУ (педагог А. И. Пушкин). Учеником предвыпуск-ного класса завоевал 1-ю пр. на Междунар. конкурсе артистов балета в Варне (1966). На выпускном концерте в па де де из "Дон Кихота" продемонстрировал данные классич. танцовщика, природную выразительность движений, сверкающую технику пируэтов и прыжков. В 1967-74 солист Т-ра им. Кирова. Дебютировал в па де де 1-го акта "Жизели". Исполнил па де труа в "Лебедином озере", Голубую птицу; па де де из "Пламени Парижа", "Корсара", "Коппелии". Б. - участник всех новых постановок т-ра. Первый исполнитель мн. партий: Юноша ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Меркуцио ("Ромео и Юлия", 1969, балетм. И. А. Чернышёв), Гамлет ("Гамлет", 1970, балетм. К. М. Сергеев), Адам ("Сотворение мира", 1971, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Принц ("Зачарованный принц", 1972, балетм. Виноградов). Партии классич. репертуара:
Базиль (1969), Дезире (1970). Танец Б., самоценный в своей праздничности и универсальном мастерстве, придавал этим хрестоматийным образам блеск и пер-возданность. Выступление в миниатюре "Вестрис" (балетм. Л. В. Якобсон) принесло Б. славу острохарактерного актёра и 1-ю пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1969). Снимался в телебалете "Сказ о холопе Никишке" (1971), телеспектакле "Фиеста" (как драм. актёр, 1972). Признанные шедевры ленингр. периода Б. - мужающий в любви и испытаниях Адам и трагич., теряющий гармонию души Альберт (1973). Интерес Б. к разнообразию выразит, средств показал его творч. вечер в 1974; в программе: "Дафнис и Хлоя" и "Блудный сын" (оба балетм. М. Мурдмаа), "Дивертисмент" (балетм. Г. Д.
Алексидзе). Последнее выступление Б. в Ленинграде 30 апр. 1974 в балете "Жизель". В том же году Б. остался за рубежом во время гастролей. Зарубежный период творчества Б. начался в труппе "Американ балле тиэтр" (1974- 78), где он исполнил партии классич. репертуара: Джеймс ("Сильфида"), Франц, Зигфрид, Колен, Петрушка; Юноша ("Видение розы"), Солист ("Тема с вариациями", балетм. Дж. Баланчин), Принц ("Щелкунчик" в собств. пост.) и др. Выступления в этой труппе для Б. были школой совр. хореографии с множеством её танц. течений. Др. партии: "Юноша и смерть", "Кармен" (обе балетм. Р. Пети), "Конькобежцы" (балетм. Ф. Аштон), "Медея" (балетм. Дж. Батлер), "Весна священная" (балетм. Г. Тетли), "Гамлет; подразумеваемое" (балетм. Дж. Ноймай-ер), "Игра теней" (балетм. А. Тю-дор), "Пробуждение" (балетм. Р. Вайс), "Ещё раз, Фрэнк", "Сина-тра-сюита", "От пробы к делу" (все балетм. Т. Тарп), "Дикий мальчик" (балетм. К. Макмил-лан), "Три девы и дьявол" (балетм. А. Де Милль).
В 1978-79 солист "Нью-Йорк сити балле". Партии в балетах: в пост. Дж. Баланчина - "Аполлон Мусагет", "Арлекинада", "Бал королевы", "Блудный сын", "Вариации Доницетти", "Орфей", "Рубины", "Сомнамбула", "Сон в летнюю ночь", "Стойкий оловянный солдатик", "Четыре темперамента", "Щелкунчик"; в пост. Дж. Роббинса - "Времена года", "Другие танцы", "Матросы на берегу", "Послеполуденный отдых фавна", "Танцы на вечеринке".
В 1980-89 худ. директор, ведущий, танцовщик "Американ балле тиэтр". С 1990 в труппе "Уайт ок данс проджект" (White Oak Dance Project; рук. M. Моррис), где исполняет партии в балетах "Щелкунчик", "Па рыбы", "Motor Cade", "IO решений" и др.
Б. много гастролирует, танцует в разных труппах и т-рах: в т-ре танца А. Эйли (США) - балет "Па де Дюк"; в "Эллиот Фалд балле" - "Вариации на тему Америки", "Cara Санта-Фе"; в танц. труппе П. Тейлора (США) - "Ж" ("Арии"), "Прах"; в Королевском балете Великобритании - "Ромео и Джульетта" (балетм. Макмил-лан), "Тщетная предосторожность", "Рапсодия на тему Паганини", "Месяц в деревне" (все балетм. Ф. Аштон); в Марсель-ском балете - "Пиковая дама" (балетм. Р. Пети); в "Балете XX века" (Брюссель) - "Такая нежная гроза" (балетм. М. Бежар); в танц. труппе М. Грэхем (США) - "Весна в Аппалачских горах", "Ночное путешествие".
Ставил балеты в "Американ балле тиэтр": "Щелкунчик" (1976), "Дон Кихот" (1978), "Золушка" (1983), "Лебединое озеро" (1989).
Снимался в фильмах: "Белые ночи" (1985), "Это танец!" (1985), "Танцовщики" (1988), "Динозавры" (1990), "Кабинет доктора Рамиреса" (1991). Выступал в телепрограммах "Барышников на Бродвее" (1980), "Барышников в Голливуде" (1982), "Барышников: танец и танцовщик" (1987), в драм. спектакле на Бродвее "Метаморфоза" (1989, реж. С. Бер-кофф).
Соч.: М. Барышников. [Интервью], "ТЖ", 1988, № 18; "Я всегда стремлюсь к новому", "Иностр. лит-ра", 1989, № 9.
Лит.: Кремшевская Г., Вдохновение, "ТЖ", 1970, № 21; Чистякова В., М. Барышников, "Т", 1971, № 10; Демидов А., "... не столь различны меж собой", "Аврора", 1972, № 10; Уральская В., "Лебединое озеро". Как понимает балет Барышников, "СБ", 1990, № 6; В а и л ь П., Г e н и с А.. Класс: насекомые, вид: человек, "Т", 1990, № 8; S m a k о v G., Baryshnikov, N. Y-, 1981; A l over t N., Baryshnikov in
Russia, N. Y., 1984.
H. H. Зозулина.
"БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН", балет в 7 эпизо дах (по киносценарию В. В. Маяковского). Комп. Д. Д. Шостакович, сцен. А. А. Белинский. 28.12.1962, Ленингр. Малый т-р, балетм. К. Ф. Боярский, худ. В. И. Доррер, дир. Е. М. Корнблит; Барышня - Л. Б. Климова, Г. В. Покрышкина, Хулиган - B.C. Зимин, Вожак
- К. К. Иванов, Ю. П. Литвиненко (экранизирован в кино, 1970); 1965, Т-р оперетты. Москва, балетм. тот же. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1963, Боярский), Свердловск (1964, Боярский; 1970, возобн.), Горький (1965, И. А. Галанцева), Красноярск (1966, А. А. Попов;
1979, Н. С. Маркарьянц), Челябинск (1965, Л. В. Воскресенская). Новгород, Ансамбль классич. балета под рук. Р. И. Гербека (1967, Гербек), Т-р оперетты, Кузбасс (1982, балетм. Л. Фарбер, по Боярскому), Омск (1985, балетм. В. Т. Бовт, по Боярскому).
Е. Н. Дюкина. "БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА", балет в 3 актах 7 картинах (по одноим. повести А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. Н. Д. Волков. 14.3.1946, филиал Большого т-ра, балетм. Р. В. Захаров, худ. Е. Е. Лансере, дир. С. С. Сахаров; Лиза - М. Т. Семёнова (затем О. В. Лепешинская), Алексей - В. А. Преображенский, Муромский - А. И. Радунский, Берестов - В. В. Смольцов, мисс Жаксон - Л. М. Банк, Настя-Т. В. Лазаревич. 29.12.1951, Ленингр. Малый т-р, балетм. Б. А. Фенстер, худ. Т. Г. Бруни, дир. Е. М. Корнблит; Лиза- С. К. Шеина, Алексей - Н. Л. Морозов, Муромский - Н. Н. Филипповский, Берестов
- Н. С. Соколов, мисс Жаксон - Т. Е. Фюрт-Райкова, Настя - Г. И. Исаева.
"БАРЫШНЯ-СЛУЖАНКА, ИЛИ ИСПЫТАНИЕ ДАМЙСА" ("Les Ruses d'amour"), одноактный балет. Комп. А. К. Глазунов, 1) сцен. и балетм. М. И. Петипа. 17.1.1900, Эрмитажный т-р, Петербург, худ. П. Б. Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго;
Графиня Люсинда - Ж. Чеккетти, Изабелла
- П. Леньяни, Маринетта - К. М. Куличев-ская, Дамис - П. А. Гердт, Фронтен - Н. Л. Гавликовский. 23.1.1900, спектакль перенесен на сцену Мариинского т-ра с тем же составом. В др. городах: Пермь (1981, балетм. Г. Д. Алексидзе). 2) Под назв. "Барышня-крестьянка" (по мотивам одноим. повести А. С. Пушкина), сцен. М. X. Франгопуло. 23.6.1940, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Т-ра им. Кирова), балетм. К. Ф. Боярский, худ. Т. Г.
Бруни. " Э. Н. Рогова.
"БАСНЯ О ГАЛАТЕЕ, ПОЛИФЕМЕ И АЦЙСЕ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя, сцен. (по Овидию) и балетм. А. Ринальди. 28.4.1751, Петербург, при опере Арайи "Евдок-сия венчанная, или Феодосии второй".
Г. Н. Добровольская. "БАХАНТЫ", одноактный балет. Комп. Ф. Арайя (?), сцен. и балетм. А. Ринальди.
27.2.1755, Петербург, при опере Арайи "Цефал и Прокрис". Г. Н. Добровольская.
БАХРУШИН Юрий Алексеевич [15(27).1.1896, Москва-4.8.1973, там же], балетовед, критик, педагог. Историк балетного т-ра, представитель моек. школы бале-товедения. Сын А. А. Бахрушина, основателя моек. Театр, музея, до конца жизни почётный попечитель музея. В 1918-24 пом. зав. постановочной частью Большого т-ра, в 1924-39 зав. постановочной и лит. частью Оперного т-ра им. Станиславского. С 1943 преподавал историю балета в МХУ. Вёл пед. деятельность в ГИТИСе, школе при Ансамбле нар. танца СССР под рук. И. А. Моисеева. Исследовал уроки системы Станиславского, актёрское начало в исполнительской школе моек. балета, проблемы преемственности в рус. культуре. В последние годы жизни занимался историей провинциального балета в России, начальным периодом моек. балетной школы, в частности деятельностью И. И. Бецкого, основателя моек. Воспитательного дома, где были открыты первые балетные классы.
Соч.: Балеты Чайковского и их сценич. история, в сб.: Чайковский и т-р, М., 1940;
А. А. Горский, М., 1946; Балет Большого т-ра, в сб.: Большой театр Союза ССР, М., 1947;
История рус. балета, 3 изд., М., 1977; Балет рус. провинции нач. XIX в., "СБ", 1982, № 1.
H. Ю. Чернова. "БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН", хореогр поэма в 4 актах с прологом и эпилогом (по одноим. поэме А. С. Пушкина). Комп. Б. В. Асафьев, сцен. И. Д. Волков. 28.9.1934, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров, худ. В. М. Ходасевич, дир. Е. А. Мравинский; Мария - Г. С. Уланова, Зарема-О. Г. Иордан, Вацлав - К. М. Сергеев, Гирей - М. А. Дудко. 1946, там же, возобн., балетм. П. А. Гусев (по Захарову); Мария Н. А. Железнова, Зарема - А. Я. Шелест, Гирей - Б. В. Шавров. 20.4.1936, Т-р им. Немировича-Данченко, балетм. Захаров, реж. П. А. Марков, худ. тот же, дир. В. А. Эдельман- Мария -А. А. Урусова, Зарема - В. В. Кригер, Вацлав - В. В. Беликов, Гирей - А. А. Клейн. 11.6.1936, Большой т-р, балетм. и худ. те же, дир. Ю. Ф. Файер; Мария - В. П. Васильева, Зарема - Л. М. Банк, Вацлав-М. М. Габович, Гирей- Гусев. 1944, там же, возобн.; Мария - М. С. Боголюбская (затем Уланова), Зарема - Е. Г. Чикваидзе, Вацлав - В. А. Преображенский. 1954, там же, возобн., дир. Г. Н. Рождественский; Мария - М. В. Кондратьева, Зарема - Л. П. Штейн, Вацлав - А. М. Плисецкий, Гирей - В. Г. Захаров. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Куйбышев (1936, А. Р. Томский; 1954, Н. Данилова; 1969,
Э. Танн), Свердловск (1938, С. Н. Сергеев;
1952, M. Л. Сатуновский; 1969, С. М. Тулубь-ева). Пермь (1941, Г. И. Язвинский; 1948, Ю. П. Ковалёв; 1960, Захаров, Н. И. Авалиа-ни), Горький (1937, К. П. Йоркин; 1950, Язвинский; 1958, Я. В. Романовский; 1967, M. M. Газиев; 1978, Тулубьева), Новосибирск (1949, E. Г. Ефимов; 1961, С. Н. Звягина, 3. А. Васильева, С. А. Павлов, по Захарову), Саратов (1951, В. Т. Адашевский; 1964, Л. Криевс), Челябинск (1956, А. Я. Бердовский; 1970, Л. Брунов), Иркутск (1959, Т. Е. Куржиямская), Воронеж (1962, Т. Е. Рамонова), Оренбург (1964, С. Инсарский).
Лит. : Богданов - Березовский В., Волков Н., Мануйлов В., "Бахчисарайский фонтан", Л., 1934; "Бахчисарайский фонтан", сост. Л. Попова, Л.. 1962. С. Б. Калашникова. "БАЯДЕРКА", балет в 4 актах 7 картинах с апофеозом. Комп. Л. Ф. Минкус, сцен. М. И. Петипа, С. Н. Худеков. 23.1.1877, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. М. И. Бочаров, Г. Г. Вагнер, И. П. Андреев, А. А. Роллер, дир. А. Д. Папков; Никия - Е. О. Вазем, Солор - Л. И. Иванов, Гамзатти - М. Н. Горшенкова, Дугманта X. П. Иогансон, Великий брамин
- Н. О. Гольц. 1884, там же, возобн., худ. О. К. Аллегри, К. М. Иванов, А. А. Квапп, П. Б. Ламбин; Никия - А. X. Иогансон. 1900, там же, возобн.; Никия - М. Ф. Кшесинская, позже Е. В. Гельцер, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина и др. 25.1.1901, Большой т-р, балетм. А. А. Горский (ред. Петипа), худ. Аллегри, Иванов, Квапп, Ламбин (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. А. Ф. Аренде; Никия - Л. А. Рославлева (затем Гельцер). Со.чор - М. М. Мордкин (затем В. Д. Тихомиров), Гамзатти-С. В. Фёдорова, Великий брамин - В. Ф. Гельцер. 1907, там же, возобн. 1910, там же, новая ред., балетм. тот же. 19.3.1917, там же, балетм. Горский, худ. К. А. Коровин, дир. В. Р. Бакалейников;
Никия - А. М. Балашова, Солор - Мордкин. 26.12.1920, Петрогр. т-р оперы и балета (быв. Мариинский), возобн. пост. Петипа (муз. в обработке Б. В. Асафьева), худ. Аллегри, Иванов, Ламбин, дир. Е. В. Вольф-Израэль; Никия
- О. А. Спесивцева, Солор - А. И. Вильтзак, Гамзатти - М. Ф. Романова, Великий брамин
- А. М. Монахов, Тени - Г. И. Большакова, Л. Ф. Шоллар, А. А. Фёдорова. 1941, Т-р им. Кирова, балетм. В. И. Пономарёв (по Петипа), В. М. Чабукиани (новые танцы), худ. Квапп (декорации), С. Б. Вирсаладзе (костюмы);
Никия - Н. М. Дудинская, Солор - Чабукиани. 1948, там же, возобн.; Никия - И. Б. Зуб-ковская (затем А. Я. Шелест). 31.1.1923, Большой т-р, новая пост. в 4 актах 5 картинах с апофеозом (муз. в оркестровке Асафьева), балетм. Горский (1-3-й акты), Тихомиров (4-й акт - "Тени"), худ. Коровин, дир. Ю. Ф. Фай-ер; Никия - Гельцер, Солор - Тихомиров, Гамзатти - Л. М. Банк, Дугманта - Л. А. Лащилин, Великий брамин - И. Е. Сидоров. 1940, там же, возобн., балетм. И. В. Смольцов, В. В. Кудрявцева; Никия - М. Т. Семёнова. 14.2.1943, возобн. на сцене филиала т-ра;
Никия - С. Н. Головкина. 22.2.1977, Большой т-р (на сцене КДС), возобн. акт "Тени", дир. А. А. Копылов; Никия - Н. В. Тимофеева, Солор М. Л. Лавровский, Тени - Т. Б. Красина, И. С. Прокофьева, Г. А. Теселкина. 29.4.1988, там же, возобн. акт "Тени", дир. Копылов; Никин Л. И. Семеняка (затем
Н. Л. Семизорова), Солор - Ю. В. Васюченко (затем А. Ю. Ветров), Тени - М. В. Былова, Н. Н. Сперанская, О. Суворова. 25.11.1991, там же, возобн. пост. Петипа, новая сценич. ред. Ю. Н. Григоровича, декорации первой пост. восстановлены под рук. В. Я. Левенталя, дир. Копылов; Никия-Н. А. Грачёва, Г. Сте-паненко, Солор - А. Н. Ветров, Гамзатти Былова, Великий брамин - Ю. Ю. Ветров. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1958, Ю. Я. Дружинин), Пермь (1958, Т. Е. Рамонова), Саратов (1958, В. Т. Адашевский), Свердловск (1960, Г. И. Язвинский; 1984, П. А. Гусев-реконструкция пост. Петипа 1877). Спектакль Т-ра им. Кирова снят на ТВ (1979).
Лит.: И в и н г В. (сост.), "Баядерка", [м-]' 1930- Я. В. Седов.
БЕЗОБРАЗОВ Николай Михайлович (1848-1912, Монте-Карло), балетный критик. Генерал, действительный статский советник. Один из влиятельных петерб. балетоманов; его мнение об артистах было значимо для Дирекции имп. театров. Б. был ревностным сторонником академич. традиций классич. балета и в то же время поддерживал новаторство М. М. Фокина, сотрудничал с труппой Русский балет Дягилева. В 1890- 1900-е гг. регулярно рецензировал балетные спектакли Мариинского т-ра в петерб. прессе. Статьи Б., в основном описательного характера, не лишённые метких сравнений и наблюдений, - богатый источник для изучения творчества Н. Г. Легата, М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Л. А. Рославлевой, Е. В. Гельцер, А. А. Горского, М. М. Фокина, А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906; Кугель А. Р., Литературные воспоминания. П., 1923; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., ч. 1-2. Л.. 1971-72. p Губайдуллина.
БЕКЕФИ Альфред Фёдорович [29.12(11.1).1843 - 8.8.1925], артист. По происхождению венгр. Сын балетм. Ф. Бекефи. В 1865 приехал в Россию. Работал в частных т-рах. С 1876 в моек. Большом т-ре, в 1883 переведён в Петербург. Ведущий характерный танцовщик и мастер пантомимы. Блестящий исполнитель испанских, цыганских танцев. Не имел равных в венг. танцах в балетах:
"Коппелия", "Маркитантка", "Лебединое озеро" (1877, 1895), "Привал кавалерии" (1896). Др. танцы: сальтарелло ("Катарина, дочь разбойника"), уральский ("Конёк-Горбунок"), игра в серсо ("Волшебные пилюли", 1886), танец трубадуров ("Приказ короля",
1886), матлот (собств. пост. в балете "Грациелла", балетм, А. Сен-Леон), лезгинка и тарантелла (в операх "Руслан и Людмила" и "Немая из Портичи"). Достижением Б. стала роль Квазимодо в "Эсмеральде" (балетм. М. И. Петипа, 1886). Партии: в пост. И. Хансена - принц Кадур ("Дева ада", 1879), Зигфрид (1880), Али-Бакум ("Арифа", 1881); Петипаиндус Наль ("Талисман", 1889), Тамарат ("Зорайя"), Сеид-паша ("Корсар"); Л. И. Иванова - Иося ("Очарованный лес", 1887), Андерс ("Гарлемский тюльпан",
1887) и др. Его партнёршами были М. М. Петипа, В. Цукки, О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесинская. Гастролировал в Париже, Монте-Карло, Милане, Риме, Мадриде, Вене. Награждён золотыми медалями (1901, 1904) за долголетнюю и усердную службу. Прощальный бенефис Б. состоялся в янв.1906.
Лит.: Карачунский Л., Наши Петербургские артисты, СПб., 1896; Плещеев А-, Наш балет, 2 изд., СПб., 1899;
Светлов В., Терпсихора, СПб., 1906;
Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
Г. Е. Кузовлева.
БЕЛИКОВА Нина Викторовна (р. 6.11.1913, Петроград), артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1966). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1932-59 в Т-ре им. Кирова; в 1939-41 и 1951-70 (с перерывами) педагог класса усовершенствования там же. В 1933-38 и 1959-70 педагог классич. танца ЛХУ. Ученицы: С. В. Ефремова, О. Д. Искандерова, Г. С. Мезенцева, Л. И. Семеняка, Л. В. Филина и др. Преподавала классич. танец в МХУ (1970-73), Свердловском т-ре (1979), а также в Лодзи (1973-77), Берлине (1980-85). Педагог-репетитор в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко (1986-87). С 1987 преподаёт в Рижском хореогр. уч-ще.
И. В. Ступников.
БЕЛИНСКИЙ Александр Аркадьевич (р. 5.4.1928, Ленинград), режиссёр, сценарист. Засл. деят. иск-в РСФСР (1989). В 1950 окончил режиссёрский ф-т Ленингр. театр, ин-та (педагог Б. В. Зон). В 1950-61 ставил спектакли в драм. т-рах и на эстраде. В 1961-85 реж.-постановщик Ленингр. ТВ; в 1985-88 реж.-постановщик "Ленфильма". Автор либр. балетов: "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича, "Накануне" И. И. Шварца, "Три карты" на муз. С. С. Прокофьева, "Анюта" на муз. В. А. Гаврилина (совм. с В. В. Васильевым). Сцен. и реж. оригинальных телебалетов: "Галатея" (1977, балетм. Д. А. Брянцев), "Старое танго" (1979, балетм. тот же), "Анюта" (1982, балетм. Васильев; Гос. пр. РСФСР, 1984), "Дом у дороги" (1984, балетм. тот же), "Лунный вальс" (1986, балетм. С. В. Воскресенская), "Чаплиниана" (1987, балетм. Г. М. Абайдулов), "Женитьба Бальзаминова" (1989, балетм. О. Т. Тимуршин), "Последняя тарантелла" (1992, балетм. О. М. Игнатьев). Реж. телефильмов-концертов: "Фестиваль цветов" (1976), "Танцует Ирина Кол-пакова" (1976), "Души моей царицы" (1981). В 1988-91 худ. рук. Ленингр. Большого т-ра кукол. С 1992 худ. рук. частной кинокомпании "Аккорд-фильм" (по производству муз. фильмов). Автор статей о балете и ТВ.
Соч.: Кто знает, как рождается замысел?, "ТВ-Р", 1982, № 7; "... один такой танцовщик", "СБ", 1983, № 5; "Моя прекрасная леди", "Нева", 1985, № 10; Старое танго, М., 1988; Театр. легенды, СПб., 1992.
Лит.: Сабашникова Е. С., Диапазон. Рассказы о телевиз. режиссерах, М., 1987;
Белова Е., Ракурсы танца. Телевиз. балет, М., 1991. Е. П. Белова.
БЕЛОВА (псевд. Е. Петрова) Екатерина Петровна (р. 21.1.1956, Москва), балетный критик. Канд. иск-ведения (1987). В 1979 окончила театроведч. ф-т ЕИТИСа. С 1983 науч. (с 1995 - ст. науч.) сотрудник Сектора т-ра ВНИИ искусствознания (Москва). Автор работ по проблемам совр. балетного т-ра и телевиз. балета.
Соч.: Телевизионный балет, М., 1983; По мотивам пьесы Вишневского, "Т", 1986, № 12;
Ещё раз о балете, "ТВ.-Р.", 1990, № 8; Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991; Первый Независимый балетный. Быть или не быть?, "Т", 1992, № 10; Драмбалет: студия-мастерская - театр-ансамбль, "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3; Ге ини балетов Д. Брянцева, в сб.: Вопросы т-ра сб. 13, М., 1993. H. Ю. Чернова.
БЕЛОГОЛОВЦЕВ Дмитрий Владимирович (р. 26.11.1973, Львов), артист. По окончании МХУ (класс А. И. Бондаренко), с 1992 в Большом т-ре. Партии: Яшка ("Золотой век"), Спартак, Зигфрид. 3-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1993). Имея типичный облик классич. танцовщика, Б. наделяет своих героев чертами мужественности; танец отличается драм. выразительностью. J н. Рогова. БЕЛЬСКИЙ Игорь Дмитриевич (р. 28.3.1925, Ленинград), артист. балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1966). В 1943 окончил ЛХУ (педагоги Л. С. Петров, А. И. Бочаров, А. В. Лопухов, Б. В. Шавров), в 1957 - актёрский ф-т ГИТИСа. В 1943-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель в Т-ре им. Кирова партий: Шурале (1950, балетм. Л. В. Якобсон), Мако ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев), Неизвестный ("Маскарад", 1960, балетм. Б. А. Фенстер). С успехом выступал в характерных и игровых партиях:
Абдерахман, панадерос, мазурка ("Раймонда"), Эспада ("Дон
Кихот"), Половчанин ("Половецкие пляски"), Ротбарт,испанский, польский, венгерский танцы ("Лебединое озеро"), Ли Шанфу;
Афинский шут ("Спартак"), Чико ("Гаянэ"). Блистательный характерный танцовщик и актёр острогротескового плана. Темперамент, актёрское чутьё, эффектность графич. пластики в полной мере проявились в лучших сценич. созданиях Б.-танцовщика: Шурале (Гос. пр. СССР, 1951) и Нурали ("Бахчисарайский фонтан"). Б. выразительно, психологически точно исполнял роли Тибальда и Северьяна ("Каменный цветок").
В 1962-73 Б. - гл. балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1973-77 Т-ра им. Кирова, в 1979-92 Ленингр. мюзик-холла. Новое видение возможностей балетного спектакля складывалось в споре с хореодрамой предшествующих десятилетий; Б. ратовал за первенство муз.-хореогр. образности в балетном спектакле. "Берег надежды" А. П. Петрова в пост. Б. в Т-ре им. Кирова (1959; в 1965 - в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко) оказался эсте-тич. манифестом этого направления. Новаторским было танц. решение совр. темы и сама пластика, вобравшая широкий диапазон движений - от классич. танца до спортивных и бытовых. Колоритным предстал "чужой берег":
Б. сочинил особый танц. язык, передающий специфику мира чужеродного и противостоящего. Танец метафорически интерпретировал действие, раскрывал внутр. мир героев. Лаконичная сценография предельно освобождала для танца сценич. пространство, создавая ощущение бесконечного простора и воздуха. Поэти-ческя осмысляла совр. действительность "Ленинградская симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, Т-р им. Кирова; 1962, Новосибирский т-р; 1968, Свердловский т-р). Масштабный муз. замысел нашёл убедительное хореогр. воплощение; спектакль стал одним из лучших произв. на совр. тему в балете; за ним последовала "Одиннадцатая симфония" на муз. Шостаковича (1966, Ленингр. Малый т-р). Героич. тему Б. разрабатывал и в др. спектаклях:
"Овод" А. А. Чернова (1967, Ленингр. Малый т-р), "Икар" (1974, Т-р им. Кирова). Открытием Б. стало новое понимание природы героического как естественной потребности человека. Сатирич. возможности балетмейстера были реализованы в пост. "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963, Ленингр. Малый т-р). Сказочный сюжет оказался насыщен аллюзиями, шутовское изображение "картин тоталитаризма" имело остросовр. смысл, как и тема независимости человеческой личности, противоестественности насилия над нею, решённая остроумно и изобретательно. В "Щелкунчике" (1969, Ленингр. Малый т-р) Б. стремился приблизиться к замыслу Э. Т. А. Гофмана, воплотить трагедийные интонации музыки П. И. Чайковского. Открытия Б. питали творч. мысль мн. отечеств, хореографов.
В 1946-66 Б. - преподаватель характерного танца в ЛХУ, в 1962-64 и с 1966 ведёт курс "Иск-во балетмейстера" в Ленингр. коне. (с 1982 проф.). С 1992 худ. рук. Санкт-Петерб. академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Автор ряда теоретич. статей о хореогр. тематизме, развивающих идеи Ф. В. Лопухова, излагающих проф. основы сочинения хореогр. текста.
Снимался в кинофильмах-концертах "Мастера русского балета" (1953), "Хореографические миниатюры" (1960)и др.
Соч.: Заметки хореографа, "СМ", 1964, № 3; Проблемы балетного т-ра. Диалоги, в кн.:
Музыка и хореография совр. балета, в. 1, Л., 1974; Балет - та же симфония, "СБ", 1982, № 6; Г. Комлева, "СБ", 1983, № 3; Все совмещается в танце и все постигается через танец..., "СБ", 1988. № 4.
Лит.: Шереметьевская Н., Чайки в полете, "Т", 1959, № 11; Медведев А., Снова - "Конёк-Горбунок", "СМ", 1964, №6; Демидов А., Кукольный дом, "Т". 1970, № 3; КрасовскаяВ., В середине века (1950-1960-е годы), в кн.: Сов. балетный т-р, М., 1976; Ш м ы p о в а Т., И. Бельский, "СБ", 1983, № 3; Соколов-Каминский А., Этапы большого пути, там же Л. А. Соколов-Киминскии.
БЕЛЮЦЦИ (Belluzzi), семья итал. артистов 18 в. Карло Б. (гг. рожд. и смерти неизв.), танцовщик, хореограф, композитор. Его жена Анна Б. (гг. рожд. и смерти неизв.), прозванная Ля Бастончина (La Bastoncina, Тросточка), танцовщица. Карло Б. работал в Венеции, в 1755 супруги выступали в Копенгагене. Приехали в Петербург в 1758 с труппой Дж. Локателли. Анна Б. заняла место ведущей танцовщицы, конкурируя с Л. Сакко. Танцовщица широкого диапазона, исполняла т. н. серьёзные роли (Прозерпина в "Похищении Прозерпины", Клеопатра в "Празднике Клеопатры") и комедийные (Коломбина в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка"). Из ролей Карло Б. в труппе Локателли известна одна - Доктор в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему...", хотя он участвовал во мн. балетах труппы. Карло Б. сочинял балеты и, видимо, музыку к ним, в их числе: "Похищение Прозерпины" при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и Фискьетти, "Учитель школы" при опере "Лунный мир" Б. Галуппи, "Андромеда и Персей" и "Балет солдат, или Военный дивертисмент" при опере "Небрежный" Дж. Рутини, "Празднество Клеопатры", балет в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему..." (все 1758). Карло Б. сочинял комедийные и серьёзные балеты, используя мифологич. сюжеты. С 1760 чета Б. в придворной труппе вел. кн. Петра Фёдоровича в Ораниенбаумском т-ре. Оба участвовали в балетах Ф. Кальцеваро, в т. ч. в "Прометее и Пандоре" (1761), где Карло Б. исполнил роль Проме-тея, а Анна Б. - Венеры и Неме-зиды под видом Меркурия. Покинули Петербург в 1762 в связи с дворцовым переворотом.
Лит.: Ш т e л и н Я., Краткое известие о театральных в России представлениях, "СПб. вестник", 1779, OKT.; его же. Музыка и балет в России, Л., 1935; M o o s e r R. А., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVII siecle, t. l, [Gen.], 1948-51.
Г. И. Добровольская.
БЕНУА Александр Николаевич
[21.4(3.5).1870, Петербург - 9.2.1960, Париж], художник т-ра, живописец, график, историк иск-ва, режиссёр. Сын архитектора Н. Л. Бенуа. В 1887-88 вольнослушатель АХ; в 1890-94 учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, одновременно занимался живописью под рук. брата Альберта Н. Бенуа. В 1890-1910 неоднократно посещал Германию, Италию, Францию и др. страны. Организатор рус. секции мюнхенского Сецессиона (1896), один из организаторов и идеолог худож. объединения "Мир искусства" (1898) и журнала того же названия. Как историк иск-ва и худож. критик много сделал для изучения рус. худож. наследия 18-19 вв. и для пропаганды совр. иск-ва. С 1900 и до конца жизни работал для рус. и европ. т-ра. Ближайший сотрудник С. П. Дягилева, один из организаторов Русских сезонов, художник и либреттист ряда балетов; работал преим. с М. М. Фокиным. Многогранная творч. деятельность Б. во многом определила обновление театр. иск-ва в России нач. 20 в. Глубокое знание культуры и быта разл. эпох, тонкое чувство стиля и единства всех компонентов спектакля (либретто. музыка, режиссура, оформление) сочетались в лучших работах Б. с неизменной поэтичностью и "живописным" видением целого. Эти качества проявились в крупнейшем создании Б. - оформлении балета "Петрушка" (1911, балетм. Фокин; Б. - соавтор либр.) с его ироничным переосмыслением быта николаевской эпохи, рус. фольклора и нар. лубка в эстетич. рамках рус. символистского т-ра. В 1918-26 хранитель Гос. Эрмитажа, член Комиссии по охране памятников иск-ва и старины, худ. и реж. Большого драм. т-ра в Петрограде. Внёс значит. вклад в становление совр. т-ра. С 1926 жил в Париже, оформлял спектакли мн. европ. т-ров. Среди балетных пост.: "Павильон Арми-ды" (1907 и 1923, Мариинский т-р; вариант 1909, Русские сезоны), "Обманутый посетитель" (1908, благотворит, спектакль, Петербург); для антрепризы Дягилева "Шопениана" ("Сильфиды"), дивертисмент "Пир" (с др. худ., обе 1909), "Жизель" (1910), опера-балет "Соловей" (1914) "Свадьба Авроры" (1922, с Н. С. Гончаровой); для труппы Иды Рубинштейн (на сцене парижской Оперы) - "Свадьба Психеи и Амура" (1928), "Поцелуй феи", "Давид" (костюмы), "Ноктюрн", "Болеро", "Возлюбленная" (все 1928), "Чары Альцины" (1929), "Вальс" (1930), "Диана де Пуатье", "Семирамида" (обе 1934). Др. пост.:
"Психея" (1935, "Опера комик", Париж), "Щелкунчик" (1938, "Ла Скала", Милан; 1957, "Ковент-Гарден", Лондон), "Лебединое озеро" (1945), "Раймонда" (1946, обе "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк), "Зачарованная мельница" (1949, "Гран балле дю марки де Куэвас", Париж). Создавал неск. вариантов оформления, в частности балета "Петрушка" (1916, Королевский т-р, Мадрид;
1920, Петрогр. т-р оперы и балета; 1921, Большой т-р; 1930, "Русская опера и балет", Париж и Копенгаген; 1936, "Балле рюс де Монте-Карло"; 1947 и 1953, "Ла Скала"; 1949, парижская Опера;
1956, Штаатсопер, Вена; 1957, Королевская опера, Копенгаген, и Королевский балет, Лондон). Автор портретов деятелей рус. культуры К. А. Сомова, В. А. Серова, М. В. Добужинского, Н. Н. Черепнина, Дягилева, Л. С. Бакста, Б. И. Анисфельда, Н. К. Рериха, С. С. Прокофьева, А. К. Шервашидзе, М. Ф. Ларионова, И. Ф. Стравинского; автопортретов.
Соч.: А. Бенуа размышляет..., М., 1968;
Мои воспоминания, 2 изд., кн. 1-5, M., 1990.
Лит.: Эрнст С., А. Бенуа, П., 1921;
Э т к и н д М.. А. Н. Бенуа, Л. - М., 1965; его же, А. Н. Бенуа и рус. худ. культура кон. XIX-нач. XX в., Л., 1989; PetrovV., Kamenski A., Le Monde de l'Art, Leningrad, 1991. В. А. Кулаков.
БЕРГ Ольга Максимилиановна [14(27).9.1907, Петербург - 5.12.1991, там же], артистка, дирижёр, педагог. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 192549 в Т-ре им. Кирова. Виртуозная танцовщица, исполнительница сольных партий в классич. балетах: фея Бриллиантов ("Спящая красавица"), Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Ману ("Баядерка"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"). Её динамичный прыжок, виртуозная техника мелких партерных движений, блестящее владение "за-носками" охотно использовались балетмейстерами. Б. поразила современников в гротесковой партии Турка ("Пульчинелла", 1926, балетм. Ф. В. Лопухов, первое исполнение): сильные, динамичные взлёты, двойные туры в воздухе, встречавшиеся прежде лишь в мужском танце, способствовали созданию причудливого, необычного образа. Б. - участница мн. новых постановок: Амур и Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала ("Лауренсия"), Нунэ ("Гаянэ"), Злюка ("Золушка").
В 1930 окончила Ленингр. коне. по классу фортепиано (педагог О. К. Калантарова), в 1948 - по классу дирижирования (педагог И. Э. Шерман). С 13 лет выступала как концертирующая пианистка. Позже от пианистич. деятельности перешла к дирижированию. В 1949-68 дир. Ленингр. Малого т-ра. Б. -создательница курса "Балетмейстерский анализ партитур", к-рый она читала в Ленингр. коне. с 1968 (с 1977 и. о. проф.).
Соч.: Взаимосвязь музыки и хореографии и музыкальное воспитание балетмейстера, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 3, Л., 1979.
Лит.: Анта. Концерт О. Берг, "Р и Т". 1928, № 13: Г e p ш у н и Е.. Актеры в балете "Пламя Парижа", там же. 1932. № 34:
Алянский Ю.. Три дороги, "Т", 1960, № 7:
Андриевская В., Профессии О. Берг, "СБ", 1987 ,№ 6. д д Соколов-Каминский.
БЕРДЫШЕВ Анатолий Васильевич (р. 1.3.1947, д. Дмитриевка Благовещенского р-на Алтайского края), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1986). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) с 1966 в Новосибирском т-ре. Партии: Зигфрид, Альберт, Солор, Ферхад, Фрондосо, Ромео, Красе; Джеймс ("Сильфида"), Вронский ("Анна Каренина"), Пер Гюнт ("Пер Гюнт"), Степан Разин ("Степан Разин"), Рязанов (""Юнона" и "Авось""), Макбет ("Макбет"). Исполнял гл. роли в спектаклях Большого т-ра "Анна Каренина" и "Кармен-сюита" (партнёр М. М. Плисецкой). Клас-сич. танцовщик лирико-романтич. плана, чуткий партнёр. С 1988 выступает как хореограф. С балетм. И. В. Соковиковой пост. одноактные балеты "Моя Франческа" на муз. П. И. Чайковского и "Медея" Р. К. Габичвадзе (оба 1988). В 1989 организовал Камерный т-р совр. и классич. балета "Балет-Новосибирск" (худ. рук. и солист). Исполнил ведущие партии в балетах: "Грёза" (балетм. Н. А. Долгушин), "Ангел" (балетм. Э. А. Смирнов), "Медея", "Чудесный мандарин" (оба балетм. М. Мурдмаа), конц. номера. С 1983 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. Снимался в телефильмах "Хореографические новеллы" (1973), "Фантазия" (1976). Творчеству Б. и Л. В. Гер-шуновой посвящён телефильм "История одного дуэта" (1984). 1-я пр. (за партнёрство) Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1972).
Лит.: Касаткина Н., Василёв В., Дуэт из Новосибирска, "СМ", 1973, № 1;
Рубина М., Вершинина И., Новосибирский академический, Новосиб., 1979;
М а л к о в М., Л. Гершунова и А. Бердышев, "СБ", 1989, № 3; Р о м м В., Большой театр Сибири, Новосиб., 1990. - М. Н. Малков. "БЕРЕГ НАДЕЖДЫ", балет в 3 актах. Комп. А. П. Петров, сцен. Ю. И. Слонимский. 16.4.1959, Т-р им. Кирова, балетм. И. Д. Бель-ский, худ. В. И. Доррер, дир. Е. А. Дубовской;
Рыбак - А. А. Макаров. Его любимая - А. Е. Осипенко. Одинокая - Т. Н. Легат. 1965, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. тот же. В др. городах: Пермь (1963, балетм. М. М. Газиев). В. А. Маиниеце.
БЕРЕЖНОЙ Сергей Михайлович (р. 20.7.1949, Одесса), артист. Нар. арт. РСФСР (1983). В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1970- ЛХУ (педагог А. И. Пушкин). В 1970-90 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Дантес ("Пушкин", 1979, балетм. В. Ю. Василёв и Н. Д. Касаткина), Андрее ("Фея Рондских гор", 1980, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Зигфрид; Юноша ("Шопе-ниана"), Жан де Бриен, Вацлав, Ромео, Ферхад, Солор, Данила, Адам, Дезире, Евгений; Джеймс ("Сильфида"), Солист ("Балетный дивертисмент"), Гамлет ("Гамлет"), Феб и Квазимодо ("Собор Парижской Богоматери"), Солист ("Пахита"). Танцовщик лирич. плана. С кон. 70-х гг. постоянный партнёр И. А. Колпа-ковой. С 1990 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. Снимался в телефильмах-концертах "Души моей царицы" (1981), "Сильфида" (1984)и др.
Лит.: Ильичева М., С. Бережной, "Т", 1983, № 6.
И. В. Ступников.
БЕРЙЛОВА (урожд. Соколова) Настасья Парфентьевна [29.10(9.11).1776 12(24). 1.1804, Петербург], артистка. Ученицей исполнила роли Психеи ("Амур и Психея") и Шарман ("Оракул", обе 1793, балетм. Ш. Ле Пик). В 1794 окончила Петерб. театр. уч-ще (педагог Ле Пик) и поступила в петерб. балетную труппу, где сразу заняла положение ведущей танцовщицы. Выделялась своей танц. школой, сценичной внешностью, живой пантомимной игрой. Ей пришлось выступить в неск. мужских ролях, т. к. Павел I не любил танцовщиков. Партии: в пост. Ле Пика - Иола ("Смерть Геркулеса", 1796), Креуса ("Медея и Язон"), одна из принцесс крови ("Аделия де Понтье", обе 1797), одна из сицилийских танцовщиц ("Танкред", 1799), Блаженная тень ("Кастор и Поллукс", 1803); в пост. П. Шевалье
Венера ("Брак Фетиды и Пе-лея"), Стратоник ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Федра и Вакханка ("Арианна, покинутая Тезеем на острове Наксосе"), Венера ("Любовная страсть Флоры и Зефира"), Луиза ("Деревенская героиня", все 1800); в пост. И. И. Вальберха - Венера ("Увенчанная благость", 1801), Инесса ("Инесса де Кастро", 1802). Участвовала в балетах "Жертвоприношение благодарности" Вальберха (1802) и балетах Шевалье при опере "Панюрж" (1800). Лирико-драм. дарование Б. было обращено в будущее, танцовщицу легко представить в спектаклях Ш. Дидло. В 1803 уволена из т-ра по болезни и вскоре умерла от чахотки.
Лит.: Архив дирекции Императорских т-ров, в. 1,отд. 3, СПб.. 1892; Плещеев А., Наш балет. 2 иг-l.. СПб., 1SW; Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Г л \ iu к о в - с к и и А., Воспоминания балетмейстера, Л. - М.. 1940; Красовская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958.
Г. Н. Добровольская.
БЕРНАДЕЛЛИ (Bernadelli) Фор-тунато (?-5.12.1830, Москва), итал. артист, балетмейстер. Ученик С. Вигано. В 1812-17 работал в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Вене, Варшаве. В 1818 с женой Анной Бернаделли переехал в Петербург, а через неск. месяцев - в Москву, где работал до 1822 первым танцовщиком и балетмейстером. Дебютом Б. на моек. сцене был балет "Жанета и Колен, или Деревенская свадьба" (Колен - Б., Жанета - А. Бернаделли). В этот период Б. ставил в Большом т-ре спектакли в традициях итал. комедии дель арте и пасторальных сентиментальных балетов: "Майский праздник в городе Тревизо", "Механические фигуры" (оба 1818), "Хитрости, или Притворная смерть Арлекина", "Двойной поединок", "Ночное свидание", "Садовница", "Дикая, или Счастливая невинность" П. Враницкого (все 1819). Показывал в собств. ред. старые пантомимные балеты зап.-европ. репертуара: "Любовь Марса и Венеры, или Сети Булка-новы" (1819), "Тайный брак, или Чёрный лес" (1820), оба - комп. Ленгард. Наиболее значит, балет этого, периода - "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле" (1818). В 1818-22 в моек. Большом т-ре исполнял комедийные, гротесковые, пантомимные роли: Рауль ("Рауль Синяя Борода", балетм. И. И. Вальберх), Сулейман ("Разбойники Средиземного моря", балетм. А. П. Глушковский). В 1823-25 работал в Варшаве, в 1826 вернулся в Москву в Большой т-р. В этот период пропагандировал идеи и традиции Ж. Ж. Новера ("Смерть Атиллы, царя гуннов, прозванного бичом рода человеческого" Н. Е. Кубишты, 1830), творчество С. Вигано, обращался к сюжетам классич. лит-ры: "Отелло, или Венецианский мавр" на сб. муз. (1828), "Ричард Львиное Сердце в Палестине" Кубишты (либр. по роману В. Скотта, 1829) и др. Музыку к большинству пост. Б. подбирал капельмейстер Ф. Е. Шольц (из произв. К. М. Вебера, Дж. Россини и др.). Б. работал в тесном содружестве с композиторами А. А. Алябьевым ("Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты", 1827), Кубиш-той. Его балетмейстерская деятельность помогала моек. балетной труппе познакомиться с осн. течениями в зап.-европ. хореографии до эпохи романтизма, а исполнительская - первого мима труппы Большого т-ра (Геркулес "Геркулес и Омфала";
Бедуин - "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов"; Отелло - "Отелло, или Венецианский мавр") - оказала большое влияние на развитие актёрского иск-ва моек. балета.
Лит.: КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - М., 1958; Бахрушин Ю., История рус. балета, 3 изд., М., 1977. Н. Ю. Чернова.
БЕРТРАН-АТРЮКС (Bertrand Atrux) Адель (1-я пол. 19 в.), франц. артистка. Танцевала в Петербурге в 1827-34. Осн. партии в балетах, пост. Ш. Дидло:
Нисетта ("Молодая молочница, или Нисетта и Лука"), Хензи ("Хензи и Тао, или Красавица и Чудовище", 1828), Кора ("Кора и Алонзо, или Дева Солнца", 1829), Лаура ("Лаура и Генрих, или Трубадур", 1828), Флора ("Зефир и Флора", 1829). Гл. партии в балетах: "Калиф Ша-Га-Багам, или Учёный медведь" (1830), "Сандрильона" (1828). Др. партии: Лиза ("Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность", 1828); в пост. Огюста - Ольга ("Новая героиня, или Женщина-козак"), Тереза ("Женщина-лунатик, или Прибытие нового помещика", 1829), Клари ("Клари", 1831); А. Блаша Ориана ("Амадис, или Паж и Волшебница"), "Сильфида" ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") - оба 1833, А. Титюса - Лихинда ("Киа-Кинг", 1834).
Лит.: Петров О.. Рус. балетная критика кон. XVIII в., М., 1982. Л. А. Линькова.
БЕССМЕРТНОВА Наталия Игоревна (р. 19.7.1941, Москва), артистка. Нар. арт. СССР (1976). Жена Ю. Н. Григоровича. По окончании МХУ (педагоги М. А. Кожухова и С. Н. Головкина) в 1961-95 в Большом т-ре. С первых выступлений (7-й вальс в "Шопе-ниане" - дебют) проявился самобытный талант Б. Внешние данные романтич. танцовщицы сочетаются у артистки с редкой способностью к разнообразному танц. и пластич. интонированию, с тонким чувством стиля разл. балетов, что даёт возможность широкой трансформации сценич. облика. Особая духовная сосредоточенность танца позволила ей возродить традиции романтич. балета в партии Жизели. Одухотворённость свойственна Б. в др. партиях, связанных с романтизмом (Маша-"Щелкунчик", Одетта- Одиллия), и в партиях,далёких от него (Фригия, Китри; Валентина- "Ангара"). Исключит, музыкальность балерины проявилась не в простом следовании за музыкой, а в ощущении танца как вида муз. исполнительства. Её танец, богатый фразировкой, глубокими, порой дерзкими акцентами, технически безупречный, носит как бы импровизац. характер, насыщен множеством экспрессивных оттенков. Первая исполнительница партий: дочь Андрея ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский), Ширин (1965), Анастасия ("Иван Грозный", 1975), Валентина ("Ангара", 1976; Гос. пр. СССР, 1977), Джульетта (1979); Рита ("Золотой век", 1982), Раймонда (1984; все балетм. Григорович); Лейли ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Мария, Аврора; Девушка ("Видение розы"). Снималась в телебалете "Ромео и Джульетта" (1968), в телеэкранизации балетов "Жизель" (1975), "Шопениана" (1977), в кинофильмах-балетах "Спартак" (1976), "Грозный век" (по балету "Иван Грозный", 1977). Творчеству Б. поев. телефильм "Жизнь в танце" (1978). 1-я пр.
Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1965), пр. Анны Павловой (Париж, 1970), Лен. пр. (1986).
Лит.: Гаевский В., Мечта о совершенстве, "Т", 1966, № 1; e г о ж e. Улыбка Бессмертновой, "Т", 1968, № 8; его же, Дивертисмент [Сб. ст.], М., 1981; Демидов А., Н. Бессмертнова, "СМ", 1968, № 5; его же, Наталья - значит природная, "ТЖ", 1986, № 23; Л ь во в-А н о х и н Б., Бессмертнова, в его кн.: Мастера Большого балета, М., 1976; Авдеенко А., Интонация танца, "СБ", 1986, № 2.
БИБЕР Евгения Эдуардовна 118(30).7.1891, Петербург - 1.6.1974, Ленинград], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1909-54 в Мариинском т-ре. Участница Русских сезонов 1910- 1913. Первая исполнительница партий: Жена ("Исламей", 1912, балетм. М. М. Фокин), Спекулянтка ("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Кормилица ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский). Др. партии: Кьярина ("Карнавал"), Мерседес, Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Клеопатра ("Египетские ночи"), Вакханка ("Времена года"), Царевна ("Жар-птица"), Исполняла характерные танцы в балетах "Фея кукол", "Раймонда", "Лебединое озеро". Яркая актриса пантомимы и темпераментная характерная танцовщица, стремилась передать исто-рич. конкретность персонажа. В 1932-36 и 1952-70 вела класс актёрского мастерства в ЛХУ. Автор работы "От характерного танца к пантомиме" (Б-ка Петерб. отд. СТД, рукопись).
Лит.: Сорок пять лет служения рус. балету, "Ленингр. т-ры", 1955, №7; Красовская В. М., Русский балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
О. 3. Плахотная.
БИЛЙБИН Иван Яковлевич [4(16).8.1876, Тарховка, близ Петербурга, 7.2.1942, Ленинград], график-иллюстратор, художник т-ра. Учился в Мюнхене у А. Ажбе, в Петербурге у И. Е. Репина и в АХ (как вольнослушатель). Член объединения "Мир искусства". В т-ре с 1907. Создал декорации к спектаклям Русских сезонов, Оперного т-ра С. И. Зимина, петерб. Нар. дома, Т-ра им. Кирова и др. Среди его работ для балета: костюмы для танц. сюиты "Пир" (1909, Русские сезоны, балетм. М. М. Фокин), декорации и костюмы для балетов "Русская сказка" (балетм. Л. Л. Новиков) и "Роман мумии" (балетм. И. Н. Хлюстин), пост. в 1923 труппой Анны Павловой; оформление балета "Жар-птица" (1931, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", балетм. Фокин).
В. М. Паппе.
БЛАЗИС (Blasis) Карло (4.11.1795, Неаполь - 15.7.1878, Черноббио), итал. артист, балетмейстер, педагог. Учился у П. Гарделя, О. Вестриса, Л. Милона и др. В 1817 дебютировал в парижской Опере. В 1818 солист т-ра "Ла Скала", где совершенствовался у С. Вигано. Танец Б. отличался высокой техникой, красотой линий, гармонией движений.
В 1819 впервые выступил как балетмейстер, поставив в "Ла Скала" балет "Придворный феодал" на муз. своего отца Ф. Блазиса. Пост. св. 80 балетов в т-рах Милана, Венеции, Варшавы. В 1861-63 работал в Москве в Большом т-ре.
Пост.: "Фауст" Дж. Паниццы и Ц. Пуни (1861), "Два дня в Венеции" Л. Ф. Минкуса и др. комп., "Ор-фа" А. Адана и Минкуса (оба
1862), "Пигмалион" (сб. муз.,
1863); дивертисментные номера.
Значительной была деятельность Б. как педагога и теоретика. В 1837-50 руководил королевской академией танца при "Ла Скала". Ученики: В. Цукки, Л. Гран, К. Гризи, Ф. Черрито. Бывая за рубежом, к нему обращались за советом рус. балерины Е. И. Андреянова и Н. К. Богданова.
В 1861-63 Б. преподавал в Моск. театр. уч-ще (среди учеников - П. М. Карпакова). Хотя метод Б. к тому времени считался несколько устаревшим, он позволял, однако, выработать хорошую, крепкую технику, сообщая силу ногам, устойчивость корпусу, уверенность исполнению. Тщательно изучив систему классич. танца, написал книги "Элементарный учебник теории и практики танца" (1820), "Кодекс Терпсихоры" (1828) и др., имевшие большое значение для дальнейшего развития системы классич. танца. В России была издана его кн. "Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы" (М., 1864).
Соч.: Traite elementaire, theorique et pratique de l'art de la danse, Mil., 1820; The code of Terpsichore. The art of dancing..., L., 1830; Manuel
complet de la danse. P., 1830; Delle ?mpoM/iolli coreografiche e delle opere letteraria. Mil., 1854.
Лит.: Л e в и н с о н А. Я., К. Блазис, балетмейстер и теоретик танца, в его кн.: Мастера балета. СПб., 1914; Классики хореографии, Л.-М., 1937; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., М., 1963; e e ж e, Зап.-европ. балетный т-р, т. 3. Прероман-тизм. Л., 1983; Суриц E. Я., "Фауст" К. Блазиса в Москве, в сб.: Иск-во т-ра: вопросы теории и практики, Свердловск, 1989;
S о u r i t z E., Carlo Blasis in Russia (1861- 1864), "Studies in Dance History", 1994, v. IV, \"" 2, pp. 1-U. В. М. Красовскин.
БЛАНКОВ Борис Владимирович (р. 22.3.1947, Ленинград), артист. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги Н. А. Зубковский, В. В. Фидлер) в 1966-88 в Т-ре им. Кирова. Партии: Зигфрид; Юноша ("Горянка"), Альберт; Лаэрт ("Гамлет"), Вацлав, Меркуцио, Дезире;
Ленни ("Тропою грома"), Конрад;
Принц ("Золушка"). Классич. танцовщик лирико-драм. амплуа. В 1981-85 преподавал в ЛХУ. 3-я пр. Всесоюз. (1972) и Междунар. (1973) конкурсов артистов балета в Москве.
И. В. Ступников.
БЛАТОВА Александра Николаевна (4.5.1912, Петербург
5.8.1974, Ленинград), артистка, педагог. По окончании ЛХУ (педагоги А. М. Монахов, А. Я. Ваганова) в 1930-57 в Т-ре им. Кирова. Первая исполнительница партий: Одарка ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Ф. В. Лопухов), Главная сваха ("Шурале", 1950, балетм. Л. В. Якобсон). Др. партии: Настя ("Партизанские дни"), Уличная танцовщица ("Дон Ки.хот"), Тереза ("Пламя Парижа"). Исполняла характерные танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Дон Кихот", "Раймонда" и др. Танец Б. отличался экспрессией, драм. выразительностью. В 1939 окончила пед. отд. при ЛХУ (класс Вагановой). В 1952-74 педагог ЛХУ по характерному танцу, а также методист пед. отделения. И. В. Ступников.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги