Всемирная история. Том 9 Начало Возрождения

НАЧАЛО ВОЗРОЖДЕНИЯ

*ЧАСТЬ I *

ЕВРОПА В XIV - XV ВЕКАХ

-=ГЛАВА 1=-

ИТАЛИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

КРЕСТЬЯНСКИЕ ВОССТАНИЯ

РЕМЕСЛА

РАЗДРОБЛЕННОСТЬ ИТАЛИИ

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ТИРАНИИ

ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА ИТАЛЬЯНСКИХ ГОСУДАРСТВ

ПОСОЛЬСКОЕ ДЕЛО

ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

КУЛЬТУРА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ XIV — XV ВЕКОВ

ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО XV ВЕКА

-=ГЛАВА 2=-

ФРАНЦИЯ ВО ВРЕМЯ СТОЛЕТНЕЙ ВОЙНЫ

БОРЬБА С ПАПСТВОМ

«СОСЛОВНАЯ МОНАРХИЯ»

НАЧАЛО СТОЛЕТНЕЙ ВОЙНЫ

ПАРИЖСКОЕ ВОССТАНИЕ

«ЖАКЕРИЯ»

ФЕОДАЛЬНЫЕ УСОБИЦЫ

ПОБЕДА ФРАНЦИИ В СТОЛЕТНЕЙ ВОЙНЕ

БОРЬБА ЗА ОБЪЕДИНЕНИЕ ФРАНЦИИ

ЛЮДОВИК XI И КАРЛ СМЕЛЫЙ

КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ XIV—XV ВЕКОВ

-=ГЛАВА 3=-

АНГЛИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

ИЗМЕНЕНИЯ В ЭКОНОМИЧЕСКОЙ ЖИЗНИ

ВЫСТУПЛЕНИЕ ВИКЛЕФА ПРОТИВ ЦЕРКВИ

ВОССТАНИЕ КРЕСТЬЯН В 1381 ГОДУ

ВОЙНА АЛОЙ И БЕЛОЙ РОЗЫ

КУЛЬТУРА АНГЛИИ XIV — XV ВЕКОВ

КУЛЬТУРА ШОТЛАНДИИ XIV — XV ВЕКОВ

-=ГЛАВА 4=-

ГЕРМАНИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

РАЗДРОБЛЕННОСТЬ ГЕРМАНИИ

ТЕВТОНСКИЙ ОРДЕН

«НАТИСК НА ВОСТОК»

ОППОЗИЦИОННЫЕ ДВИЖЕНИЯ

СВЯЩЕННАЯ РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XV ВЕКА

ДВИЖЕНИЕ МИСТИКОВ

«МОЛОТ ВЕДЬМ», «МУРАВЕЙНИК», «БИЧ»

-=ГЛАВА 5=-

СКАНДИНАВСКИЕ СТРАНЫ В XII — XV ВЕКАХ

КАЛЬМАРСКАЯ УНИЯ

ГРЕНЛАНДИЯ, ИСЛАНДИЯ И ФИНЛЯНДИЯ

КУЛЬТУРА ДАНИИ И ИСЛАНДИИ

КУЛЬТУРА НОРВЕГИИ

НАУКА И КУЛЬТУРА ШВЕЦИИ И ФИНЛЯНДИИ

-=ГЛАВА 6=-

ЧЕХИЯ И ПОЛЬША В XIV — XV ВЕКАХ

ЭКОНОМИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕХИИ В XIV ВЕКЕ

ОСНОВАНИЕ ПРАЖСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

ЯН ГУС

ГУСИТСКИЕ ВОЙНЫ

ЗАВЕРШЕНИЕ ГУСИТСКИХ ВОЙН

СОЗДАНИЕ ЕДИНОГО ПОЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВА

БОРЬБА С ТЕВТОНСКИМ ОРДЕНОМ

УНИЯ С ВЕЛИКИМ КНЯЖЕСТВОМ ЛИТОВСКИМ

СИТУАЦИЯ НАКАНУНЕ ВЕЛИКОЙ ВОЙНЫ

ВЕЛИКАЯ ВОЙНА

ГРЮНВАЛЬДСКАЯ БИТВА

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ ВОЙНЫ

ПОЛЬСКОЕ КОРОЛЕВСТВО ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XV ВЕКА

КУЛЬТУРА ЧЕХИИ XI — XV ВЕКОВ

АРХИТЕКТУРА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЧЕХИИ XI—XV ВЕКОВ

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

ЛИТЕРАТУРА

МУЗЫКА

ФИЛОСОФИЯ

ИСТОРИОГРАФИЯ

КУЛЬТУРА СЛОВАКИИ XI—XV ВЕКОВ

АРХИТЕКТУРА СЛОВАКИИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

КУЛЬТУРА ПОЛЬШИ XI—XV ВЕКОВ

АРХИТЕКТУРА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

-=ГЛАВА 7=-

КОРОЛЕВСКАЯ ВЛАСТЬ И КАТОЛИЧЕСКАЯ ЦЕРКОВЬ

КУЛЬТУРА ИСПАНИИ В XIV — XV ВЕКАХ

ИСПАНСКАЯ НАУКА В XIV —XV ВЕКАХ

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ПОРТУГАЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВА

НАУКА

КУЛЬТУРА

-=ГЛАВА 8=-

КИЛИКИЙСКАЯ АРМЕНИЯ И КИПР

*ЧАСТЬ II*

ВОЗВЫШЕНИЕ ОСМАНСКОГО ГОСУДАРСТВА

-=ГЛАВА 1=-

ОСМАНСКАЯ ИМПЕРИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

ГОСУДАРСТВЕННАЯ СИСТЕМА ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ

ЗАВОЕВАНИЕ КОНСТАНТИНОПОЛЯ ТУРКАМИ

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЗАВОЕВАНИЯ МЕХМЕДА II

-=ГЛАВА 2=-

БОСНИЯ И ХОРВАТИЯ В XIII — XV ВЕКАХ

АЛБАНИЯ. СКАНДЕРБЕГ

КУЛЬТУРА

ВЕНГРИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

НАУКА И КУЛЬТУРА ВЕНГЕРСКОГО КОРОЛЕВСТВА

ВАЛАХИЯ, МОЛДАВИЯ И ТРАНСИЛЬВАНИЯ

КУЛЬТУРА МОЛДАВИИ

ПАДЕНИЕ ВИЗАНТИИ

ВИЗАНТИЙСКАЯ КУЛЬТУРА

СОЦИАЛЬНЫЙ СТРОЙ ВИЗАНТИИ

СЕМЬЯ И БРАК

ПОЛОЖЕНИЕ ЖЕНЩИНЫ

ДЕТИ И РОДСТВЕННЫЕ СВЯЗИ

ВОСПИТАНИЕ И ОБРАЗОВАНИЕ В ВИЗАНТИИ

НАУЧНЫЕ СПОРЫ И УВЛЕЧЕНИЯ

ВИЗАНТИЙЦЫ И ИНОСТРАНЦЫ

ПРАЗДНИКИ, ЗРЕЛИЩА, РАЗВЛЕЧЕНИЯ

*ЧАСТЬ II*

ОБЪЕДИНЕНИЕ РУССКИХ ЗЕМЕЛЬ ВОКРУГ МОСКВЫ

-=ГЛАВА 1=-

МОСКОВСКОЕ КНЯЖЕСТВО РУСЬ НАКАНУНЕ ОБРАЗОВАНИЯ ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА

УСИЛЕНИЕ МОСКОВСКОГО КНЯЖЕСТВА

ДИПЛОМАТИЯ НА РУСИ XII — XV ВЕКОВ

РУССКО-ТАТАРСКИЕ ОТНОШЕНИЯ В XIII — XV ВЕКАХ

КУЛИКОВСКАЯ БИТВА

НАШЕСТВИЕ ТОХТАМЫША

ФЕОДАЛЬНАЯ ВОЙНА НА РУСИ В XV ВЕКЕ

-=ГЛАВА 2=-

ОСВОБОЖДЕНИЕ РУСИ ОТ ТАТАРО-МОНГОЛЬСКОГО ИГА

ВНУТРЕННЯЯ ПОЛИТИКА РУССКОГО ГОСУДАРСТВА

ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА РУССКОГО ГОСУДАРСТВА

РУССКАЯ ФИЛОСОФСКАЯ МЫСЛЬ

РУССКАЯ КУЛЬТУРА XIV—XV ВЕКОВ

-=ГЛАВА 3=-

УКРАИНА, БЕЛОРУССИЯ, ПРИБАЛТИКА В XIV—XV ВЕКАХ

ОБРАЗОВАНИЕ УКРАИНСКОЙ И БЕЛОРУССКОЙ НАРОДНОСТЕЙ

БОРЬБА С ИНОЗЕМНЫМИ ЗАХВАТЧИКАМИ

КУЛЬТУРА БЕЛОРУССКОГО НАРОДА

КУЛЬТУРА УКРАИНЫ

ЛИТВА

ЛИТОВСКОЕ КНЯЖЕСТВО В ПРАВЛЕНИЕ ГЕДИМИНА

ЛИТВА В ПРАВЛЕНИЕ ВЕЛИКИХ КНЯЗЕЙ ОЛЬГЕРДА И КЕЙСТУТА

МЕЖДОУСОБИЦА В ВЕЛИКОМ КНЯЖЕСТВЕ ЛИТОВСКОМ

ОКОНЧАНИЕ МЕЖДОУСОБНЫХ ВОЙН В ЛИТОВСКОМ КНЯЖЕСТВЕ

ВЕЛИКОЕ КНЯЖЕСТВО ЛИТОВСКОЕ В КОНЦЕ XIV ВЕКА

ЭСТОНИЯ И ЛАТВИЯ

КУЛЬТУРА ЛИТВЫ

КУЛЬТУРА ЛАТВИИ

КУЛЬТУРА ЭСТОНИИ

НАЧАЛО ВОЗРОЖДЕНИЯ

*ЧАСТЬ I *

ЕВРОПА В XIV - XV ВЕКАХ

-=ГЛАВА 1=-

ИТАЛИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

В XIV — XV веках Италия являлась одной из наиболее развитых стран Европы. За сто лет до этого итальянские города отстояли свою независимость в борьбе с войсками германских императоров. После падения династии Гогенштауфенов окончательно утвердилась фактическая независимость Италии от империи.

Однако временное объединение части городов для борьбы с империей не привело к уменьшению экономической и политической раздробленности Италии.

В XIV веке южную часть Апеннинского полуострова занимало Неаполитанское королевство. Значительная часть Центральной Италии входила в Папскую область. Ее правителем являлся папа римский, хотя в течение большей части XIV века папы проживали во Франции.

В Центральной Италии также располагались республиканские города-государства Сиена, Пиза и Флоренция. Наиболее крупными государствами Северной Италии были Миланское герцогство, республика Генуя на побережье Лигурийского моря, которая владела островом Корсика, и Венеция с территорией на Апеннинском и Балканском побережьях Адриатического моря. Менее значительными были феодальные владения герцогства Савойя, маркграфства Монферрато, Салуццо и Фриуль.

С середины XIII века в Италии началось освобождение крестьян от крепостной зависимости. В некоторых областях Италии в результате экономического подъема, связанного с развитием городов, была сломлена политическая власть феодалов. Эти города-государства воспользовались своими возросшими политическими правами для проведения на подвластной им территории освобождения крестьян от крепостной зависимости.

Так, коммуна Болоньи приняла официальное решение, которое вынуждало окрестных феодалов продать коммуне своих крепостных за определенную плату. После этого крепостные получили личную свободу, но их наделы и движимое имущество остались у феодалов. В 1257 году это решение было оформлено торжественной декларацией.

В 1289 году было проведено освобождение крепостных крестьян и на землях, подчиненных Флоренции. Во второй половине XIII века освобождение крестьян произошло в Сиене, Ассизи, Верчелли, Парме.

Одной из главных причин освобождения крестьян городами была нужда в сельскохозяйственных продуктах. После ликвидации крепостного права продукты могли направляться в город без каких-либо помех со стороны феодалов. К тому же часть земель феодалов переходила в руки новых владельцев — богатых горожан.

Одновременно с освобождением крестьян города подчинили себе и сельские коммуны. Отныне города назначали должностных лиц сельских коммун, вводили принудительные низкие цены на продукты сельского хозяйства, издавали распоряжения и устанавливали выгодную для горожан оплату труда сельскохозяйственных рабочих. Однако свою внутреннюю организацию сельские коммуны сохранили.

Города нуждались в новых налогоплательщиках и в свободных рабочих руках. Значительная часть крестьян, освободившаяся от крепостной зависимости и одновременно лишенная земли, ушла в города.

Ставшие лично свободными, но не ушедшие в город крестьяне, были вынуждены арендовать землю у феодалов на крайне тяжелых условиях, обычно — за половину урожая. Это была так называемая испольщина — «медзадрия». В XIV веке собственник давал испольщику рабочий скот, а иногда и денежную ссуду на обзаведение скотом.

КРЕСТЬЯНСКИЕ ВОССТАНИЯ

Однако далеко не во всех областях Италии произошло массовое освобождение крестьян. Освобождение крестьян в широких масштабах не проводилось в Неаполитанском королевстве, в Пьемонте, Монферрато, Савойе и Фриуле, Папской области и Миланском герцогстве.

Хотя некоторая часть крестьянства этих регионов была лично свободна и держала земельные участки на условиях ограниченного оброка, все возраставшие обязательные «дары» феодалу делали жизнь крестьян очень трудной. Не улучшалось и положение большинства лично свободных арендаторов. Усиление эксплуатации крестьян толкало их на открытое возмущение.

В 1300 году в Парме был сожжен на костре выходец из крестьян проповедник Сегарелли. Он призывал бедняков к неподчинению господам и требовал общности имущества.

Проповедь Сегарелли поддержал его ученик — смелый и энергичный Дольчино. Дольчино призывал крестьян трудиться лишь на самих себя. Он заявлял, что должны наступить новые времена, когда «погибнут алчные хищники — папа и епископы», феодалы и их приспешники.

В 1304 году в области Верчелли вспыхнуло восстание, подготовленное сектой «Апостольских братьев». Основателем «Апостольских братьев» был Сегарелли. А возглавил восстание его преемник — францисканский монах Дольчино. Целью повстанцев было установление «царства равенства и справедливости». Тысячи крестьян заняли долину реки Сессии и основали здесь вольную крестьянскую общину.

К повстанцам-апостоликам отовсюду стекалось подкрепление. Посланное против них войско местных феодалов было разгромлено. Тогда папа римский по просьбе верчелльского епископа объявил крестовый поход против «Апостольских братьев». Дольчино пришлось увести свой отряд дальше в горы к границам Савойи.

Несмотря на зимнюю стужу и недостаток продовольствия, крестьянская армия Дольчино не только продолжала существовать, но и нанесла феодалам новое поражение. В ряды апостоликов вступали не только местные крестьяне, но и бедняки из других областей Италии, а также из Швейцарии и Австрии.

Рыцари окружили лагерь повстанцев, но Дольчино с большим искусством вывел свой отряд по горным тропам из окружения и укрепился на малодоступной горе Цебелло. Апостолики построили на горе Цебелло ряд укреплений. Все попытки рыцарей взять штурмом цитадель восставших терпели неудачу.

Тогда рыцари заняли прилегающие к Цебелло местности и выселили из соседних деревень крестьян, которые помогали апостоликам. Таким образом повстанцев пытались принудить к капитуляции под угрозой голодной смерти. Однако апостолики продолжали оказывать упорное сопротивление.

В марте 1307 года войскам епископа Верчелли удалось захватить первое укрепление восставших. Дольчино решил выйти в открытое поле и дать генеральное сражение. Бой длился целый день. Более тысячи крестьян пало смертью храбрых. В живых осталась лишь небольшая часть апостоликов, захваченных в плен. Пленные были подвергнуты мучительной казни. Дольчино и его жена Маргарита, оставшиеся верными своим убеждениям, были подвергнуты зверским пыткам и сожжены.

Восстание под предводительством Дольчино было первой крестьянской войной в Западной Европе в XIV — XVI веках.

В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое крупное восстание крестьян. Оно произошло в Савойе — области, где крепостное право еще продолжало существовать и положение крестьян было особенно тяжелым. В историю оно вошло под названием восстания «тукинов». Это наименование произошло от воинственного клича повстанцев: «Все как один!» На местном наречии это звучало «Тукин!»

Крестьянские отряды разрушали замки сеньоров. В замках повстанцы захватывали оружие и различные осадные приспособления для новых нападений на замки. Повстанцы уничтожали хозяйственные постройки в поместьях, на корню сжигали господский хлеб и уводили с собой рабочий скот. Между крестьянами и отрядами сеньоров происходили кровавые стычки.

Повстанцы требовали уничтожения крепостной зависимости и власти сеньоров. В то же время своим верховным государем они признавали герцога Савойского Амедея VII, который слыл среди крестьян «добрым правителем».

Савойский герцог выступил с войсками на выручку осажденным в замках сеньорам. Однако возмущение крестьян, открыто заявлявших о «нежелании служить своим господам», было таким сильным, что герцог был вынужден пойти на уступки повстанцам. Крестьянам было предоставлено право передавать земельные держания по наследству по своему усмотрению, а также право вступать в брак без разрешения сеньора.

Была сокращена барщина. Сеньорам запрещалось произвольное обложение крестьян. Воспользовавшись страхом сеньоров перед повторением этой крестьянской войны, Амедей VII укрепил свою власть над вассалами и значительно пополнил казну. В 1387 году все крестьяне восставших районов, оставаясь зависимыми от сеньоров, были объявлены подданными герцога, которому они должны были теперь вносить денежный налог.

РЕМЕСЛА

В XIV веке внутри ремесленного цехового производства произошли большие изменения. Несмотря на то, что цеховые уставы препятствовали росту конкуренции между отдельными ремесленниками внутри цеха, она все больше росла. В связи с ростом внутреннего и внешнего рынка отдельные ремесленники расширяли свое производство за пределы, установленные цеховой регламентацией.

Владельцы крупных мастерских начали практиковать сдачу работы мелким мастерам. Они снабжали их сырьем и получали готовые изделия.

Средневековое ремесло в Италии было основано на ручном труде. Для обучения требовалось продолжительное время. Срок обучения ремеслу в разных ремеслах и цехах колебался от 2 до 7 лет. Были цехи и с 10—12 годами ученичества. При длительном сроке обучения крупный мастер мог с большой выгодой для себя очень долго пользоваться трудом своего уже получившего значительную квалификацию ученика.

Нередко мастера переуступали друг другу за определенную сумму денег свои права на учеников. Это прямо фиксировалось в официальных документах как «продажа».

Очень велика была продолжительность рабочего дня подмастерьев. Судил подмастерьев цеховой суд, в котором заседали опять-таки мастера. К концу XIVВека положение учеников и подмастерьев резко ухудшилось. Раньше ученик, пройдя стаж ученичества и став подмастерьем, а затем проработав некоторое время у мастера и накопив небольшую сумму денег, мог сам стать мастером. Затраты на устройство мастерской были невелики. Теперь доступ ученикам и подмастерьям к званию мастера оказался фактически закрыт.

Стремясь отстоять свои привилегии в условиях растущей конкуренции, мастера начали всячески затруднять получение звания мастера. Произошло «замыкание цехов». Звание мастера стало практически недоступным для подмастерьев, разве что они становились близкими родственниками мастеров.

Все другие, чтобы получить звание мастера, должны были уплатить в кассу цеха крупный вступительный взнос, выполнить требующую больших денежных затрат образцовую работу — так называемый «шедевр», и устроить дорогое угощение для членов цеха. Лишенные таким образом возможности открыть собственную мастерскую подмастерья превращались в «вечных подмастерьев».

Пришедшие в город крестьяне, которые не имели никакой специальности, поступали в качестве чернорабочих в сукнодельческие мастерские Флоренции и Сиены на условиях самой низкой оплаты труда. В сукнодельческих мастерских работали и разорившиеся, потерявшие самостоятельность городские ремесленники. Обычно они выполняли более сложные работы на сукновальных мельницах, на горизонтальных ткацких станках, в мастерских по вытягиванию и окраске сукна.

Каждый работник был занят только одной операцией. Таких отдельных операций насчитывалось тогда в сукнодельческой мастерской свыше двадцати. В «Трактате об искусстве обработки шерсти» подробно описывается процесс изготовления сукна в мастерских Флоренции. Прежде всего, шерсть кипятили в больших чанах для удаления пота, жира и сора. Затем промывали в холодной речной воде, сушили на солнце, очищали от мелкого сора и кусочков мяса. После этого ее трепали и, сложив в пучки, отправляли для окраски или на дальнейшую обработку. В последнем случае ее снова смачивали водой, пропитывали растительным маслом, перетряхивали и расчесывали гребнями или щетками.

Чесаная шерсть шла на прядение, а очески подвергались дальнейшей обработке. Чесальщики шерсти и чернорабочие, которые кипятили шерсть, промывали и трепали ее, назывались во Флоренции «чомпи». Прядением занимались крестьянки окрестных деревень. Шерсть пряли при помощи веретена или ручной прялки, снабженной колесом или ручным приводом.

В одной из своих новелл Боккаччо повествует о такой прядильщице — Монне Бельколоре, жене крестьянина Бентивенья дель Маццо из деревни Варлунго. Она получала сырье для пряжи, которую должна была сдавать по субботам во Флоренцию. Нужда заставила ее заложить свое единственное праздничное платье и праздничный пояс мужа, без которых, по ее словам, «нельзя появиться ни в церкви, ни в другом приличном месте».

При возвращении в центральную мастерскую пряжа взвешивалась и распределялась по сортам, затем подвергалась снованию и направлялась ткачам. Один кусок сукна обычно ткали два человека на горизонтальном ткацком станке. Готовая продукция вновь поступала в центральную мастерскую, где ее качество проверялось контролерами.

Сукно кипятили в воде, очищая от клея и жира, валяли, снова промывали, сушили и прессовали на винтовом прессе. В XIV веке для валяния применяли сукновальные мельницы, приводимые в действие силой речной воды.

Разделение труда внутри мастерской между отдельными работниками наблюдалось также на строительстве кораблей в Венеции и Генуе, в металлургии и горном деле, в частности в медных и серебряных рудниках Тосканы и Ломбардии. Основная работа в шахтах выполнялась постоянно работавшими в них наемными рабочими. Плавильные печи находились во владении нескольких компаний предпринимателей и обслуживали ряд шахт. При шахтах и плавильных печах работало также большое число чернорабочих, вчерашних крестьян.

В одной лишь Флоренции в XIV веке насчитывалось около 30 тысяч человек, которые работали в городе и окружавших его деревнях на владельцев крупных шерстоткацких и сукнодельческих мастерских. Владельцы крупных мастерских объединяли свои средства и составляли компании. Эти компании занимались одновременно торговой, промышленной и банковской деятельностью. Продукцию своих мастерских они сбывали главным образом на внешнем рынке — в странах Европы и Восточного Средиземноморья.

В экономически наиболее развитых городах Италии появилась мануфактура, возникли новые формы учета и банковских операций. Широкое распространение получила двойная итальянская бухгалтерия, которая явилась основой современной бухгалтерии, а также перевод денег по векселю. Итальянские города вели обширную торговлю со странами Западной Европы, Восточного Средиземноморья и Азии, а также с генуэзскими и венецианскими факториями в Северном Причерноморье — городами Кафой (Феодосией) и Таной.

С торговыми операциями были тесно связаны и банковско-ростовщические компании Сиены и Флоренции — компании Барди, Перуцци, Веллути. Они выступали в качестве кредиторов и сборщиков папских доходов в Англии, Франции и Неаполитанском королевстве. Нередко эти компании получали монополии на сбор налогов в названных странах, разработку руды и вывоз продуктов, например, шерсти из Англии, зерна из Неаполитанского королевства.

Шерстобиты, горняки и кораблестроители обязаны были являться на работу с восходом солнца и работали до заката. Рабочий день длился по 14—16 часов в сутки. Работа протекала под строгим надзором надсмотрщиков. Хозяева имели право судить и наказывать рабочих по своему усмотрению. Пользуясь тем, что нанимавшиеся на работу были лишены средств к существованию, хозяева давали им аванс, без отработки которого покидать мастерскую запрещалось.

Несмотря на крайне низкую оплату труда, с рабочих взыскивали бесчисленные штрафы за малейшие проступки или упущения в работе. Флорентийский писатель XIV века Саккетти рассказывал, что для того, чтобы кое-как прокормить свою семью, рабочий-шерстобит должен был весь день работать в мастерской, а его жена днем и ночью прясть шерсть дома.

Рабочие-шерстобиты ютились в низких деревянных лачугах, куда свет и воздух проникали только через открытую дверь. С церковных амвонов им доводилось часто слышать проповеди, в которых звучали угрозы отлучения от церкви за нерадивое отношение к работе.

ГОРОДСКИЕ ВОССТАНИЯ

В 1343 году во Флоренции произошло первое крупное выступление наемных рабочих. Четыре тысячи чесальщиков шерсти прошли по улицам с криками: «Долой налоги!» и «Смерть жирным горожанам!» Под «жирными горожанами» подразумевались крупные предприниматели, купцы и банкиры.

В 1345 году чесальщик шерсти Чуто Брандини создал во Флоренции организацию чесальщиков и красильщиков. Брандини призывал их к политическим выступлениям, но вскоре был арестован и казнен. Арест и казнь Брандини вызвали стихийную забастовку чесальщиков шерсти.

В мае 1374 года вспыхнуло восстание шерстяников в Перудже. В июле того же года началось еще более грозное восстание в Сиене. Чесальщики потребовали от своих хозяев увеличения оплаты труда. Получив отказ, они двинулись ко дворцу синьории. Однако проникнуть во дворец они не сумели. Их предводители были схвачены, подвергнуты пыткам и осуждены на смерть.

Тогда восставшие вооружились, осадили дворец синьории и добились освобождения приговоренных — Франческо д’Аньоло и других руководителей. Восставших шерстяников поддержали другие ремесленники. В Сиене было образовано правительство «тощего народа», как называли в то время наемных рабочих в итальянских городах. В состав нового правительства вошел и Франческо д’Аньоло.

В городе сохранились старые порядки. Прежние хозяева продолжали владеть мастерскими и лавками. Из Сиены были изгнаны лишь наиболее ненавистные хозяева. Богатые горожане подкупили «капитана народа» Франчино Наддо, который ведал охраной города. Наддо должен был открыть ворота города и про пустить в него отряды феодалов.

Предатель Франчино Наддо был разоблачен и арестован, но это произошло слишком поздно. Заранее подготовленные отряды вооруженных богатых горожан внезапно осадили дворец. Правительство «обездоленных» пало. Отряды богатых горожан истребляли бедняков без различия возраста и пола. «Не было по отношению к ним жалости, чтобы не поощрять тех, кто зарился на многое, но не имел ничего»,— свидетельствовал хронист того времени.

В 1378 году произошло крупное восстание чомпи во Флоренции. Их положение крайне ухудшилось весной того года в связи с разорительной войной, которую вела Флоренция с папой. В июле доведенные до отчаяния чомпи двинулись к Старому дворцу, резиденции правительства. Вскоре запылали дома богачей, а их владельцы бежали из города.

Однако политику правительства определяли «жирные горожане». Они арестовали одного из вожаков чомпи и подвергли пытке. Узнав об этом вероломстве, чомпи вновь взялись за оружие и приступили 21 июля к захвату правительственных зданий. 22 июля правительство «жирного народа» покинуло Флоренцию.

Повстанцы образовали новое городское правительство. Его возглавил Микеле ди Ландо. Многие чомпи не знали, что он был не чесальщиком шерсти, а надсмотрщиком над чесальщиками, к тому же подкупленным богачами. В состав новой синьории были включены трое чомпи, трое представителей ремесленников и трое «жирных горожан».

Восставшие чомпи, не входившие ни в какой цех, требовали образования своего цеха, представители которого должны были занимать в синьории третью часть мест. Чомпи требовали повышения заработной платы на 50 процентов, отсрочки уплаты долгов и создания народной гвардии.

В ходе восстания чомпи добились участия в руководстве синьории и создания своего цеха. Однако мастерские оставались в руках прежних хозяев, которые закрыли их. Тем самым чомпи оказались в бедственном положении. Во Флоренции начались безработица и голод.

Проведению актов саботажа во многом способствовал предатель Микеле ди Ландо. Убедившись в этом, руководители чомпи организовали собственный комитет, который повстанцы считали своим настоящим правительством, и попытались захватить власть. Во дворец направилась делегация во главе с Доменико Туччио и Марко Гаи. Микеле ди Ландо набросился на них с мечом в руке и приказал немедленно заключить всю делегацию в башню дворца.

В ответ на это злодеяние в конце августа вспыхнуло новое восстание чомпи. Синьория поспешила дать согласие на выполнение всех требований повстанцев. Но чомпи уже не доверяли ей и избрали новую синьорию, целиком из своих представителей. Новый состав городского правительства напутал многих торговцев и ремесленников, собственников мелких мастерских, которые являлись членами так называемых «младших цехов». Как и во время сиенского восстания, они отошли от чомпи и примкнули к лагерю их врагов. Этот шаг во многом определил дальнейший ход событий.

В конце августа вооруженные отряды наемников в союзе с ополчением феодалов разгромили повстанцев. Несмотря на неравенство сил, чомпи героически сопротивлялись. После подавления восстания начался кровавый террор. Первыми были казнены Доменико Туччио и Марко Гаи. Они не просили пощады у палачей, но обратились с речью к народу: «Наша смерть — величайшая несправедливость, но если наша жертва принесет благо родной земле, мы умираем с радостью».

РАЗДРОБЛЕННОСТЬ ИТАЛИИ

В XIV — XV веках Италия не представляла собой сильного государства и не имела единой королевской власти. Экономически развитые города-государства Италии являлись между собой конкурентами, и ожесточенно соперничали на внешнем рынке. Их интересы сталкивались как на восточных, так и на западноевропейских рынках. Эти города вели беспощадную войну друг с другом на суше и на море.

В борьбе за преобладание на внешнем рынке столкнулись Венеция и Генуя. В 1298 году генуэзцы разбили венецианский флот недалеко от самой Венеции. Они привезли в Геную тысячи пленных, среди которых был и знаменитый путешественник венецианец Марко Поло.

Однако Венеция быстро оправилась после такого удара. А к 1380 году она превратилась в могущественную морскую державу. Венеция владела большим количеством колоний и обладала флотом в несколько тысяч кораблей. В том же году Венеция нанесла своей сопернице Генуе сокрушительное поражение.

На протяжении всего Средневековья итальянский юг находился под властью французских и арагонских правителей. Это обособляло юг Италии от остальных регионов страны и препятствовало воссоединению. Централизации Италии препятствовали и походы германских императоров.

Папское государство разрезало Италию надвое. Сами папы неоднократно призывали чужеземных захватчиков с целью усиления собственного политического престижа и пополнения папской казны.

В 1347 году произошло восстание в Риме. Повстанцы образовали республику и призвали итальнские государства к объединению. Руководителем восстания был провозглашен Кола ди Риенцо. Он получил звание «народного трибуна». Римский феодалы были принуждены дать республике клятву в верности. Был наведен порядок в налогообложении, отменены тяжелые пошлины, которые препятствовали развитию торговли.

В Рим явились представители 25 городов. Однако они не осмелились принести домой «знамя Италии». Города-государства не хотели объединения ни с Римом, ни друг с другом, опасаясь потерять свою самостоятельность. Наоборот, каждый из этих городов желал усилиться за счет ослабления соседа. Эта попытка объединения Италии не имела успеха.

Политический строй итальянских государств был различен. Например, во Флоренции власть контролировалась так называемыми «жирными горожанами» — владельцами мануфактурных мастерских, торговых и банкирских контор. Из населения Флоренции в XIV веке (90 тысяч) политическими правами обладали лишь 6 тысяч человек.

Они избрали правительство Флорентийской республики — «приорат», или синьорию, состоявший из 7 человек. Возглавлял ее «гонфалоньер» (знаменосец) правосудия. С помощью наемников во главе с их предводителями — «кондотьерами» — правительство Флоренции вело активную захватническую политику.

В Венеции власть контролировалась городским патрициатом — владельцами земель, верфей, солеварен, текстильных и стекольных мастерских, банкирских домов. Во главе республики стоял «дож», который представлял исполнительную власть и командовал вооруженными силами.

Власть дожа сильно ограничивалась Большим и Малым советами, которые состояли из представителей патрициата. Организация венецианской дипломатии считалась тогда лучшей в Европе. Соперница Венеции — республика Генуя также управлялась городским патрициатом.

Милан — так называемый «замок полуострова» — стал столицей могущественного герцогства. Учреждения миланской коммуны превратились в герцогские ведомства. До середины XV века Миланским герцогством правила династия Висконти. С 1450 года ее сменила династия Сфорца. Внешняя политика герцогства отличалась чрезмерной воинственностью. В результате многочисленных войн оно овладело значительной частью Ломбардии.

Малейшие проблески городской свободы в Милане были окончательно подавлены. Террористические акты одиночек, которые покушались на герцога, приводили лишь к смене одного правителя другим.

Типично феодальным государством являлась Папская область. В конце XIV века после временного пребывания в Авиньоне в Италию вернулся папа римский. Его возвращение итальянские города встретили рядом антипапских восстаний.

Неаполитанским королевством правила Анжуйская династия. В 1442 году ее сменила Арагонская династия. В Неаполитанском королевстве повсеместно сохранилось крепостничество. Огромные средства растрачивались на невиданную роскошь при дворе, а также поглощались непрерывными войнами с внешними врагами и вечно бунтующими баронами.

Флорентийские и венецианские банкирские компании, которые обслуживали короля, успешно воспользовались этой сложной обстановкой и подчинили своим интересам всю экономику Неаполитанского королевства. Они получили право сбора налогов и монопольной торговли хлебом.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ТИРАНИИ

Крестьянские и городские восстания привели к смене во многих городах-государствах Италии республиканских режимов единоличной диктатурой.

После подавления восстания чомпи во Флоренции установилась диктатура нескольких богатых семейств. В конце XIV и в начале XV веков во главе республики стояли богатые роды Альбицци, Уццано и Строцци. С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи.

Воспользовавшись неудачами своих соперников Альбицци в войне с городом Луккой, Козимо Медичи добился их изгнания. В результате с 1434 по 1464 годы он являлся фактическим правителем государства. Порвав по сути с республиканскими методами правления, Козимо все же сохранил чисто внешнее соблюдение республиканских форм. При нем правительственная комиссия — «балья», состав которой назначался лично Козимо, избирала на пятилетний срок должностных лиц на все главные посты государства.

Ни одно государственное мероприятие не проводилось без одобрения Козимо. Поголовный налог Медичи заменили подоходным. Это разоряло конкурентов Медичи и оттесняло их от политической власти. Однако эта мера значительно облегчила податное бремя населения.

Своего апогея тирания Медичи достигла в правление внука Козимо — Лоренцо Великолепного (1469— 1492). Постоянная правительственная комиссия 70-ти полностью контролировалась Лоренцо Медичи. Пышность его двора поражала воображение современников.

Лоренцо постоянно затевал празднества и турниры. Он часто приглашал к своему двору писателей, поэтов и художников. Используя политическую власть, Медичи увеличивали свое богатство путем крупных банковских операций и прямого ограбления государственной казны. В тог же время Медичи сблизились с папством. Один из сыновей Лоренцо даже сделался папой римским.

В других итальянских городах также возникли тирании. Во главе их встали их военачальники наемных отрядов — кондотьеры, например, Сфорца в Милане или Монтефельтро в Урбино, или же династии вроде д’Эсте в Ферраре или Скалигеров в Вероне.

Тирании еще более усиливали раздробленность Италии. Между тиранами разных городов-государств происходили постоянные столкновения в борьбе за внешний рынок и за территории внутри самой Италии.

В Италии так и не возник единый национальный рынок в масштабе всей страны. В итальянской деревне мануфактура распространилась весьма незначительно.

В XV веке в итальянских городах значительно сократилась мануфактурная промышленность. Богатые горожане начали переводить свои средства в сферу сельскохозяйственной деятельности.

В этот период положение итальянских крестьян резко ухудшилось. Испольщик арендатор должен был сверх половины урожая отдавать собственнику земли часть продуктов своего труда и в виде обязательных «приношений». Запутавшиеся в долгах, испольщики попадали в еще большую зависимость от владельцев земли. Над испольщиком устанавливался личный контроль хозяев.

В этот период к натуральной арендной плате испольщиков прибавлялись еще и отработки на землях собственников. За плохую обработку земли испольщика могли наказать отобранием доли урожая, а иногда и просто прогнать с участка. В XV веке система испольщины расширилась, укрепилась и получила официальное закрепление в противоположность вольнонаемному труду. Горожанам-землевладельцам испольщина давала постоянную дешевую рабочую силу.

ВНЕШНЯЯ ПОЛИТИКА ИТАЛЬЯНСКИХ ГОСУДАРСТВ

По мнению большинства исследователей, именно Италия явилась родиной современной дипломатии. Этому способствовало и то, что в Италии находилась резиденция папы — центр католичества, с бесчисленными международными связями и сношениями.

Венеция, Генуя, Пиза, Флоренция и Милан обеспечивали защиту интересов своих граждан за границей путем организации консульской службы. Важнейшую роль в этом отношении сыграли крестовые походы и основание крестоносцами государств в Сирии и Палестине.

Крестоносцы получали немалую помощь от Венеции, Генуи и Пизы. Силами этих городов было завоевано побережье Леванта с его гаванями, которые играли огромную роль в восточной торговле. За эту услугу итальянским городам была предоставлена крупная доля в добыче.

Пизанцам достались главные выгоды в княжестве Антиохийском и в графстве Триполи, венецианцам я генуэзцам — в Иерусалимском королевстве. Они получили по кварталу почти в каждом городе и образовали целый ряд итальянских колоний, которые пользовались особым управлением и были изъяты из общей системы администрации и суда.

Итальянские колонии возглавляли особые должностные лица из итальянцев же. Они носили титул «виконтов», имели свои трибуналы или курии. С конца XII века появился общий глава для всех венецианских колоний в Иерусалимском королевстве — «байюло». Во главе генуэзских колоний ставятся два консула. Пизанцы сначала назначали трех консулов, потом — одного.

Все они жили в столице Иерусалимского королевства — в Акре. Эти представители, как правило, назначались из метрополии и выбирались там так же, как и прочие должностные лица итальянских республик. Но иногда они выбирались и населением самой колонии.

Между местными властями и итальянскими консулами нередко происходили столкновения. Попытки Иерусалимских королей, а также графов Триполи и князей антиохийских нарушить привилегии итальянцев вызывали со стороны последних жалобы папе римскому. Тот грозил нарушителям соглашений отлучением от церкви.

В конце концов, разграничение прав между местными властями и консулами определились договорами. Обычно уголовная юрисдикция, особенно по важнейшим делам, оставалась в руках местной власти. В руках итальянских консулов сосредотачивалась гражданская и торговая юрисдикция по делам их соотечественников.

Примеру итальянцев последовали торговые колонии, основанные на востоке купцами Прованса и Каталонии. Положение дела не изменилось, когда крестоносцы были вытеснены из Сирии и Палестины и власть там перешла в руки мусульман.

Венецианцы имели две фактории в Александрии. Во главе их колонии стоял консул, который имел право на десять ежегодных аудиенций у султана. На Кипре свои консульства имели Генуя, Пиза, Монпелье и каталонские города. Издавна существовали итальянские колонии в Константинополе. Глава венецианской колонии — константинопольский байюло — исполнял важные дипломатические поручения республики и, таким образом, представлял собой одновременно и консула и посла Венеции в Константинополе.

После взятия Константинополя турками венецианская колония сохранила свое самоуправление и своего байюло с его судебными и административными функциями. Байюло стал одновременно и постоянным дипломатическим представителем Венеции при дворе султана.

Флоренция поставляла дипломатов даже для иностранных государств. Когда папа Бонифаций VIII устроил в 1300 году первый юбилейный год, то среди многочисленных послов, которые прибыли в Рим от разных народов, оказалось 12 флорентийцев. Они представляли не только свой родной город, но и Францию, Англию, Чехию.

В связи с этой универсальностью флорентийцев папа римский шутя назвал их «пятой стихией». В длинном и блестящем списке выдающихся флорентийцев-дипломатов встречаются такие всемирно известные имена, как Данте, Петрарка, Боккаччо в XIV веке, Макиавелли и Гвиччардини в начале XVI века.

Среди дипломатов других итальянских государств также встречалось немало известных фигур. Так, в Милане в середине XV века во главе дипломатической службы стоял Франческо Сфорца — наставник Людовика XI в тайнах итальянского дипломатического искусства. Наиболее блестящими дипломатами среди пап были Григорий VII и Иннокентий III.

Венецианский дож Энрико Дандоло, энергичный 90-летний старик, умудрился превратить четвертый крестовый поход в блестящую торговую операцию. Однако для республики святого Марка характерны не отдельные дипломаты, как бы талантливы они ни были, а вся система, вся организация дипломатического дела, создавшая из Венеции, как тогда говорили, «школу дипломатии для всего мира».

Венецианской дипломатии были свойственны как дух тайны и ревнивого недоверия, так и систематичность и целеустремленность, которыми оказалось проникнуто все государственное управление этого города-государства. Переняв у Византии методы и приемы ее дипломатии, Венеция подняла их до степени искусства.

Все способы обольщения, подкуп, лицемерие, предательство, вероломство, шпионаж в дипломатическом ведомстве Венеции были доведены до виртуозности. В этот период крестоносное ополчение собралось на островках венецианской лагуны, чтобы оттуда предпринять поход на Египет. Следовало заплатить огромную сумму за перевозку войска крестоносцев и за его снабжение.

Но наличных денег и собранной в дополнение к ним золотой и серебряной утвари у баронов оказалось далеко не достаточно. Тогда слепой дож Дандоло выступил на народном собрании с речью, в которой указал, что крестоносцы не в состоянии заплатить всей суммы, и что венецианцы собственно вправе были бы удержать полученную часть денег.

«Но как посмотрит на нас весь мир?! — вдруг патетически воскликнул Дандоло.— Каким позором покроемся мы и вся наша страна! Предложим им лучше следующую сделку. Венгерский король отнял у нас город Зару в Далмации — пусть эти люди отвоюют ее . нам, а мы дадим им отсрочку для уплаты».

Предложение Дандоло было принято. В одно из ближайших воскресений, во время богослужения, собравшего в церкви святого Марка множество венецианцев и крестоносцев, Дандоло опять обратился к народу с речью. В ней, прославляя возвышенную цель крестоносного ополчения, он заявлял, что Хотя он и стар и слаб и нуждается в отдыхе, но сам возьмет крест и отправится с крестоносцами.

Как свидетельствует участник и летописец четвертого крестового похода Виллардуэн, «великая жалость охватила народ и крестоносцев, и немало пролилось слез, ибо этот славный человек имел полную возможность остаться: ведь он был очень стар, и хотя имел красивые глаза, но ровно ничего ими не видел». Плакал не только народ. Рыдал и опустившийся на колени перед алтарем старец Дандоло, которому нашивали в это время на плащ крест.

Четвертый крестовый поход привел к подчинению крестоносцам Константинополя и почти всей Византийской империи. Венецианцы получили огромную часть добычи. Венецианские дожи прибавили к своему титулу звание «господина одной четверти и одной восьмой Римской империи».

В 1494 году молодой и честолюбивый французский король Карл VIII предпринял свой знаменитый итальянский поход. В связи с этим походом Карл VIII отправил в Венецию — лучший наблюдательный пункт за деятельностью итальянских дипломатов — умного и наблюдательного Филиппа Коммина.

Коммин сообщал своему королю, как уже задолго до Венеции, в подвластных ей итальянских городах, его принимали с большим почетом. У первых лагун его встретили 25 знатных венецианцев, облаченных в дорогую пурпурную одежду. По прибытии в Венецию Филипп Коммин был встречен новой группой вельмож в сопровождении послов герцога Миланского и Феррарского, которые приветствовали его речами.

На следующий день Коммина принял дож, после чего его опять возили по разным достопримечательным местам в Венеции, показывая ему дворцы, церкви, коллекции драгоценностей. Так в течение восьми месяцев Коммина непрерывно занимали празднествами, концертами и прочими развлечениями, а в это время плелась сложная интрига — подготовлялся союз против Карла VIII. В союз против французского короля вошли Венеция, Милан, папа римский, германский император и испанский король.

Послы всех этих держав собрались в Венеции. Слухи о намечающемся союзе стали распространяться по всему городу. У Коммина появилось подозрение, что ему «говорят одно, а делают другое». В синьории, куда Коммин обратился за разъяснениями, от него отделались ничего не значащими фразами. Дож посоветовал Коммину не верить тому, что говорится в городе, ибо в Венеции, по его словам, всякий свободен и может говорить все, что хочет. Дож добавил к этому, что венецианская синьория вовсе и не помышляет о создании союза против французского короля. О таком союзе, де, в Венеции никогда и не слыхивали. Наоборот, имеют в виду составить лигу против турок, в которую намерены привлечь французского и испанского королей, а также германского императора.

Эта комедия тянулась до получения известий о взятии Неаполя Карлом VIII. Коммин еще не имел сведений об этом, когда его пригласили в синьорию. Там французский посланник застал несколько десятков вельмож и дожа, страдавшего припадком колик. Дож сообщил ему о полученном известии с веселым лицом, но, писал Коммин, «никто другой из всей этой компании не умел притворяться так искусно, как он».

Другие венецианские вельможи сидели озабоченные, с понурыми лицами и опущенными головами. Коммин сравнивал действие полученной новости с эффектом, который произвело на римских сенаторов сообщение о победе Ганнибала при Каннах.

Этот громкий успех Карла VIII ускорил переговоры о создании лиги против французского короля. Все существовавшие между ее участницами разногласия были устранены. Через короткий срок после своего визита в синьорию Коммин был опять приглашен туда ранним утром.

Дож сообщил ему о союзе, заключенном пятью державами якобы против турецкого султана. Усиленно подчеркивая чисто оборонительный характер союза и слова «сохранение мира», которые фигурировали в договоре, дож предложил Коммину сообщить об этом французскому королю.

«Члены синьории высоко держали головы и ели с большим аппетитом,— с горечью сообщал королю Филипп Коммин.— У них совершенно не было того вида, который они имели в тот день, когда сообщили мне о взятии неаполитанской крепости».

В тот же день послы союзников проехали под звуки музыки в 40 гондолах под окнами занимаемого Коммином помещения. Миланский посол сделал вид, что не знаком с Коммином и не ответил на его приветствие. Вечером вся Венеция была иллюминирована и разукрашена. Коммин одиноко катался в гондоле мимо дворцов, где происходило пиршество, но куда он не был приглашен.

Венеция имела представителей во всех государствах, с которыми была связана торговыми и политическими отношениями. Наряду с этими официальными лицами на службе республики был огромный штат секретных агентов и шпионов. Как и Византия, Венеция особенно охотно пользовалась услугами монахов и женщин, которые имели возможность проникать туда, куда не было доступа другим.

В ряде случаев венецианцы использовали для секретных целей и врачей. Так, они доставили медиков молдавскому и валашскому воеводам, а также в ряд других стран. Эти врачи отправляли в Венецию настоящие дипломатические, политические и экономические отчеты о странах, где протекала их деятельность.

Кроме того, в большинстве стран венецианские посольства располагали так называемыми «верными друзьями». На дипломатическом языке того времени это означало специальный вид секретных агентов. Посольства могли требовать от них отчетов. Их использовали для доставки секретной корреспонденции.

Эти агенты действовали различными способами. То это были переодетые монахи, то странствующие пилигримы. Некоторые из этих секретных агентов были прикреплены к посольствам. Их специально посылали в разные страны для получения информации. Нередко таким «верным другом» был какой-нибудь щедро оплачиваемый местный житель высокого или, напротив, совершенно незначительного социального происхождения.

В пограничных областях Венеция использовала шпионаж. Если синьория считала нужным выслушать самого шпиона, то его переодетым пропускали во дворец дожа и вводили в особые апартаменты.

Итальянские банки, столь многочисленные во Франции, являлись для своей родины в такой же мере политическими, как и финансовыми агентствами. Например, представители дома Медичи в Лионе содержали своего рода осведомительное бюро о политических делах во Франции.

Венецианцы отличались особым умением использовать в дипломатических целях своих купцов. Нередко венецианские посольства получали информацию и от приезжих иностранных купцов и даже иностранных студентов.

Венецианское правительство широко практиковало систему тайных убийств, щедро платя за них. В июне 1495 года некий делла Скала, изгнанный из Венеции, предложил синьории поджечь пороховой склад Карла VIII, а также с помощью «некоторых надежных и верных средств» добиться смерти короля.

Венецианский совет единодушно и горячо приветствовал это «лояльнейшее» предложение делла Скалы. Ему были обещаны помилование и большое вознаграждение. Но, поразмыслив, кандидат в цареубийцы нашел свое предприятие делом весьма нелегким, поэтому он предложил ограничиться одним диверсионным актом — поджогом порохового склада.

Собравшаяся синьория опять единодушно приняла и это предложение, повторив свое обещание амнистии и вознаграждения, которое, да, позволит изгнаннику вести в Венеции почетную и привольную жизнь.

ПОСОЛЬСКОЕ ДЕЛО

В организации посольской службы Венеция не имела соперниц. Остальные итальянские государства лишь следовали ее примеру. Сохранившиеся источники позволяют судить о том, что уже с XIII века началось издание ряда постановлений, в которых до мелочи регулировалось поведение и деятельность заграничных представителей республики.

Послы должны были по возвращении передавать государству полученные ими подарки. Им запрещалось добиваться при иностранных дворах каких-нибудь званий или титулов. Послов нельзя было назначать в страны, где они располагались собственными владениями. Им запрещено было беседовать с иностранцами о государственных делах республики.

Послам не разрешалось брать с собой жен, чтобы те не разгласили государственных тайн. Однако послам было позволено брать собственного повара, чтобы не быть отравленными. Когда устанавливались постоянные представительства, посол не мог покинуть свой пост до прибытия преемника.

В день возвращения в Венецию посол должен был явиться в государственную канцелярию и занести в особый реестр, которым заведовал великий канцлер, сообщение о своем прибытии. По возвращении посол обязан был представить отчет о произведенных им расходах.

Вознаграждение послов было довольно скромным и далеко не соответствовало расходам, которые им приходилось нести по должности. В своих донесениях послы горько жаловались на это обстоятельство. Как указывается в донесении одного из них, «неудивительно, если многие граждане предпочитают оставаться в Венеции и жить там частными лицами, нежели отправляться послами в чужие края».

Уже в XIII веке против уклонявшихся от этой почетной, но обременительной миссии стали применяться меры в виде штрафов или запрещения занимать какие-нибудь государственные должности. Послы нередко разорялись на своем посту и влезали в долги, которые потом приходилось выплачивать республике.

Но венецианское правительство обыкновенно вознаграждало бывших дипломатов разными назначениями и, в частности, выгодными постами в левантийских владениях республики.

Исключение в материальном отношении представлял пост байюло в Константинополе при турецком владычестве — самый ответственный дипломатический пост республики святого Марка. При всей важности для венецианской республики ее владений в восточной части Средиземного моря и ее левантийской торговли, а также при сложности и деликатности ее взаимоотношений с завоевателями Константинополя, должность тамошнего байюло требовала особенного опыта. Поэтому обыкновенно на нее назначались старые, искушенные дипломаты, для которых она являлась венцом их политической карьеры.

Первоначально продолжительность посольств, пока они еще не являлись постоянным институтом, а вызывались теми или иными особыми обстоятельствами, зависела от большей или меньшей степени важности вызвавшего их дела. В XIII веке она обыкновенно не превышала 3—4 месяцев.

Однако с упрочением дипломатических связей этот срок удлинялся. В XV веке было постановлено, что время пребывания посла за границей не должно превышать двух лет. В следующем столетии этот срок был продлен до трех лет.

Послы обязаны были держать правительство венецианской республики в курсе дел государства, в котором они были аккредитованы. С этой целью они регулярно — первоначально раз в неделю, а, с улучшением средств связи, значительно чаще — отправляли на родину депеши. Эти стекавшиеся из всех стран донесения давали как бы мгновенный снимок политического положения мира.

В этот период в Европе говорили, что ни один двор не осведомлен так хорошо, как венецианская синьория. На депешах ее умных и наблюдательных послов основывалась в значительной мере вся дальновидная политика Венеции.

Части депеш или даже целые депеши были нередко зашифрованы. Дипломатические шифры всегда были объектом усиленного внимания венецианских правителей, ревнивых к тайнам собственной дипломатической корреспонденции. Уже с ранних времен венецианское правительство имело особых шифровальщиков, а в дальнейшем Совету 10-ти было поручено следить за государственными шифрами и заботиться об изобретении новых.

Искусство шифрования находилось тогда еще в зачаточном состоянии. Попав в чужие руки, шифры сравнительно легко разгадывались. Шифр обычно заключался в замене букв латинского алфавита либо другими буквами, либо арабскими цифрами, черточками, точками, произвольными фигурами. Одной букве нередко соответствовали два или три знака. Вводились также знаки, которые не имели никакого значения,— для того, чтобы запутать шифр и затруднить его разгадку для посторонних.

Другие государства Италии также начали применять шифр в своих дипломатических посланиях. В канцелярии папы римского шифры применялись уже в первой половине XIV века и сначала заключались в замене некоторых слов другими, условными. Так, вместо «гвельфы» писалось «сыны Израиля», вместо «гибеллины» — «египтяне», вместо «Рим» — «Иерусалим». Хорошо разработанные системы шифров применялись уже в XV веке в Милане и во Флоренции.

Шифрованная дипломатическая переписка вызывала неудовольствие, а иногда протесты и репрессии со стороны заинтересованных дворов. Так, султан Баязид II, узнав, что венецианский байюло Джероламо Марчелло посылает своему правительству шифрованные письма, приказал ему в три дня покинуть страну. Султан заявил, что он вообще не намерен терпеть у себя при таких условиях венецианского байюло.

Несмотря на длительные переговоры, венецианская колония в Константинополе долго после этого случая оставалась без главы. Депеши венецианских послов дополнялись другими весьма важными документами — итоговыми отчетами закончивших свою миссию дипломатов.

Согласно установившемуся с давних пор обычаю посол в течение 15 дней по возвращении обязан был прочесть в торжественном заседании синьории речь, которая представляла подробное донесение о состоянии государства, при котором он был аккредитован. По окончании заседания посол передавал текст своего донесения великому канцлеру, который немедленно помещал его в секретный архив дипломатических актов.

Этот своеобразный обычай сохранился до последних дней республики и был закреплен особым постановлением. Согласно этому постановлению послы должны были собственноручно записывать свои наблюдения после их произнесения и передавать их затем для хранения в архивы секретной канцелярии.

«Таким образом,— говорится в постановлении об этих документах,— о них сохранится вечная память, и чтение их сможет быть полезным для просвещения тех, кто в настоящее время управляет нами, и кто в будущее время будет к этому призван».

Донесения венецианских послов очень ценились иностранными государствами, которые всячески стремились раздобыть их. Несмотря на всю окружавшую эти документы тайну, многочисленные копии с них все же проникли во внешний мир.

В своих донесениях послы давали подробные характеристики государей и вообще руководящих лиц страны, в которой выполняли свои обязанности, описывали придворные группировки, материальные, финансовые и военные ресурсы государства. Послу при отправлении его в миссию давалась подробная инструкция, в которой указывалось, что он должен был делать, что и как говорить, за чем наблюдать.

Венецианскому послу Контарини, отправленному в 1492 году к французскому двору, было вручено обстоятельнейшее наставление, тщательно перечислявшее все пункты его поздравительной речи по случаю бракосочетания Карла VIII; посол должен был выразить удовлетворение республики святого Марка по поводу столь радостного события.

«И эти вещи,— гласила инструкция,— вы постараетесь высказать со всевозможным красноречием и изысканностью стиля». Чем красноречивее будет посол, тем, мол, лучше выполнит он желание республики. Однако, предостерегала инструкция, посол должен высказать все это в ни к чему не обязывающих, общих выражениях, как это и подобает посланникам.

Затем инструкция переходила к поздравительной речи королеве, напоминала о необходимости посетить виднейших вельмож Франции и заканчивалась наставлениями о преподнесении королеве подарка из драгоценных венецианских тканей. Так руководила своими послами Венеция.

По сравнению с тем хаосом, в котором находились в XV веке административные функции большинства европейских государств, столь точная регламентация деятельности заграничных агентов Венеции представляла строгое и стройное целое. Талантливые и блестящие дипломаты были тогда вообще нередким явлением. Но дипломатия как таковая впервые была доведена до степени искусства и системы именно в Венеции.

По свидетельству Филиппа Коммина, в Венеции «в настоящее время дела ведутся более мудро, чем в какой бы то ни было монархии или республике мира».

Приемы итальянской и особенно венецианской дипломатии оказали сильнейшее влияние на дипломатию складывавшихся в это время в Европе монархий Испании, Англии, Франции, Швеции и Австрии.

ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности великой античной культуры, утверждением новых идеалов. Результатом вступления Западной Европы на новый путь в экономическом и политическом развитии были весьма важные перемены во всей культурной жизни. Возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение памятников античной культуры, развивались искусства и светское мировоззрение, ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на новых современных языках и появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в античном мире, особенно у греков. Сам термин «Возрождение» возник как следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой природы.

Быстрое развитие торговли обусловило интерес к тем отраслям экспериментальной науки, которые имели непосредственное отношение к передвижениям на дальние расстояния. Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела. В области кораблестроения таким достижением было создание португальцами каравеллы — небольшого парусного судна, способного при лавировании двигаться против ветра. Использование компаса, систематические сводки географических сведений, составление карт мира предварили великие географические открытия XV века.

Образование общества европейских картографов на острове Майорка способствовало созданию многочисленных энциклопедий и всевозможных прозаических и поэтических «картин мира». Наряду с чисто географическими сведениями в этих энциклопедиях имелись интересные замечания по ботанике, астрономии, математике и медицине, давались сведения о целебных травах, об иноземных обычаях, об охоте и т. д.

Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни и шедевры его вызывают подлинно народное ликование. В эпоху средневековья художник считался ремесленником, его место было на низших ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась перед заказчиком.

Во времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала привлекать внимание всех, кто интересовался его творчеством.

Культура Возрождения нашла свое выражение прежде всего в произведениях итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Отсюда — специфический характер эпохи Возрождения в Италии и то громадное значение, какое имели искусства в это время.

Большинство представителей живописи, скульптуры и архитектуры являлись интеллигенцией, которая сложилась в обстановке богатых городов Италии и работала по заказам богатых горожан.

Художники Возрождения славили земную красоту. Но в отличие от идеалов античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают человека, считают его властелином своей судьбы, отдают должное его личным качествам и воле. В этом заключается основное величие эпохи Возрождения, совершившей переворот в сознании людей.

КУЛЬТУРА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ XIV — XV ВЕКОВ

Решительный рост светских тенденций в мировоззрении общества, осознание духовной ценности земного человека привели к яркому расцвету искусства, оплодотворенного новым взглядом на мир. Это движение в области культуры, стремившееся выйти за рамки средневековья и получившее название Проторенессанса, во многом подготовило почву для Возрождения и обогатило мировое искусство такими явлениями, как скульптура Никколо Пизано, живопись Джотто, поэзия Данте.

Латинский язык был основным литературным языком средневековья. На рубеже XIII — XIV веков его постепенно стал заменять современный народный язык. Знаменитая канцона болонского юриста Гвидо Гвиницелли «Любовь гнездится в сердце благородном» написана на тосканском диалекте. Стихотворное мастерство Гвидо Гвиницелли получило дальнейшее развитие во Флоренции. Это направление получило название «сладостный новый стиль». К нему примкнули Гвидо Кавальканти, Чино да Пистойя и величайший из всех — Данте Алигиери.

Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития литературы. Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний цикл стихотворений «Новая жизнь» воспевает его любовь к Беатриче, начиная с первой встречи, когда ему было 9 лет, и до смерти его возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Здесь впервые в литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно перестает быть неподвижной характеристикой «благородного сердца», как у предшественников Данте.

В своем неоконченном произведении «Пир», написанном около 1308 года, Данте пытается изложить всю схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического комментария к ним. Во введении Данте касается вопроса о необходимости применения итальянского языка в своем произведении.

К вопросу о языке Данте возвращается в специальном трактате «О народной речи», написанном по-латыни, так как этот трактат предназначался для ученых. Данте указывает на три новых литературных языка, доказавших свою жизнеспособность: старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект.

Величайшим произведением Данте считается «Комедия», получившее у потомков название «Божественной». Автор обратился к более широкому языковому материалу, чем сам предусматривал в своем творческом труде «О народной речи». В своем произведении ему пришлось воспользоваться не только языком поэтов «сладостного нового стиля», но и поэзией, близкой разговорной речи.

В «Божественной комедии» итальянский язык приобрел такое богатство, получил такую законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык того времени. Создатель «Божественной комедии» по праву считается творцом итальянского литературного языка.

Весьма знаменательно, что своим провожатым по «Аду» и «Чистилищу» Данте выбрал античного поэта Вергилия, называя его «Учителем».

Проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в общем мироощущении уже в XIII веке. В 1316 году в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека — первые в средневековой Европе на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться с краской стыда на лице.

В Пизе, где уже в романскую пору был создан знаменитый архитектурный ансамбль, выражающий особые, радужные устремления итальянского художественного гения, скульптор Никколо Пизано закончил около 1260 года работу над кафедрой для крещальни.

Этот мастер, прибывший в Пизу с юга Италии, долго изучал скульптуру древнего Рима. В рельефах, украшающих кафедру, он создал изображения не столько евангельских сцен, сколько чисто светских событий. Никколо Пизано считается зачинателем Проторенессанса в итальянской пластике.

Его сына Джованни Пизано также следует признать одним из замечательных ваятелей Протеренессанса. Его ярко индивидуальное, темпераментное художественное творчество исполнено пафоса и динамизма.

Работавший в Риме на рубеже XIII — XIV веков живописец Пьетро Каваллини столь же ревностно, как и Никколо Пизано, искал в античном искусстве путей к преодолению как готических, так и византийских традиций. Вдохновляясь примером позднеантичной живописи, он старался оживить светотенью свои фигуры, передать в них не абстрактную идею, а зрительное впечатление. Примером может послужить его фреска «Страшный суд», где образ Христа уже не символ, не лик, а исполненный достоинства прекрасный муж с открытым лицом. Каваллини по праву считается зачинателем Проторенессанса в живописи.

Вслед за Каваллини, но с большей силой и уверенностью заколдованный круг византийской традиции преодолел флорентиец Джотто — первый по времени среди титанов великой эпохи итальянского искусства.

Он прежде всего был живописцем, но также ваятелем и зодчим. Джотто отбросил символику византийского искусства, и от Византии осталось лишь величавое спокойствие. Угадана высшая простота: ничего лишнего, никаких узоров, никакой детализации. Все внимание художника сосредоточено на главном, и дается синтез, грандиозное обобщение.

Джотто отказался от плоскостного характера византийских иконописных изображений, от их условных фонов и старался передать глубину пространства. Изображение человека было для него главной задачей. Все действующие лица в картинах Джотто делаются участниками одного драматического события, все они способствуют раскрытию единого замысла.

Каждый отдельный персонаж становится у Джотто носителем определенных переживаний, определенного характера. Традиционные религиозные сюжеты наполняются глубоко человеческим содержанием. И в картинах на евангельские темы ставятся вопросы, волнующие современников.

Это хорошо видно в знаменитых фресках Джотто в Капелле дель Арена в Падуе. В сцене «Поцелуй Иуды», одной из самых впечатляющих во всем мировом искусстве, головы Христа и Иуды приближены друг к другу, и каждая выявляет человеческий характер: первая — исполненный благородства и мудрости, вторая — низменного коварства. Это не индивидуальные портреты, но и не символы. Это как бы образы самого человеческого рода, в контрасте добра и зла утверждающие его величие.

Решительный шаг в построений светской культуры был сделан гуманистами, идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой личности самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигался интерес к человеческим делам — человеческая, а не религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита человеческой личности.

Франческо Петрарка (1304—1374) был одним из первых гуманистов. В стихах, в которых он воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в «Божественной комедии» Данте, Лаура — земная женщина, а не символ.

Другом и любимым художником Петрарки был Симоне Мартини. Ему Петрарка заказал портрет Лауры. Мартихил принадлежал к сиенской школе живописи. О его творчестве можно судить по прекрасному образцу — «Мадонне». Здесь уже нет мощи и эпической монументальности Джотто. Икона Симона Мартини пленяет прелестью цвета и певучестью линий.

Основателем сиенской школы был Дуччо, чье главное произведение — огромный алтарный образ «Маэста»: мадонна на троне, окруженная ангелами и святыми.

3 июня 1311 года, когда Дуччо закончил создание этого образа, с утра были закрыты все сиенские лавки и мастерские. При звоне колоколов жители города вышли на улицы. Торжественная процессия направилась к дому художника, приняла от него икону и понесла ее в собор. Тот день в Сиесте был праздничным.

Примерно в это же время, в 1313 году, родился Джованни Боккаччо, ставший впоследствии одним из первых учеников и последователей Петрарки.

Самым значительным художественным произведением Боккаччо является его «Декамерон», сборник 100 новелл, написанных с 1350 по 1353 годы. До Боккаччо литературный итальянский язык употреблялся лишь в поэзии. Новелла возникла задолго до Боккаччо, но впервые у него получила законченную форму.

Сюжетное богатство «Декамерона» необычайно велико. Весь сборник новелл пронизан здоровым и жизнерадостным мироощущением. В нем восхваляются смелость и находчивость, упорство в достижении своих целей, остро сказанное слово и ловкая проделка.

Первые гуманисты были друзьями и последователями Петрарки. Колуччо Салютати, превосходно знавший латынь, стал с 1375 года секретарем Флорентийской республики. Он первым начал пользоваться для дипломатической переписки классической латынью. С тех пор флорентийцы всегда избирали на должность секретаря республики прославленных знатоков латыни.

Таким знатоком не только латыни, но и греческого языка был Леонардо Бруни, прозванный по месту своего рождения Аретино. В своей «Истории Флоренции», от основания города до 1401 года, составленной с использованием архивных материалов, он подражал Титу Ливию. Это был крупный шаг в построении исторической науки.

Начало новой науке — эпиграфике дал купец и банкир Джаноццо Манетти, который во время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка — еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал церковь ее многовековой привилегии: изучение «священного писания» переходило в руки светских ученых-филологов.

ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО XV ВЕКА

Художники XV века входили в объединения по профессиональному признаку — живописцы, скульпторы, архитекторы, ювелиры, и состояли в виде самостоятельных корпораций в одном из официально признанных цехов. В большинстве случаев художники строили, украшали статуями и расписывали фресками храмы и общественные учреждения по договору с заказчиками. Кроме того, во многих городах, в частности во Флоренции, было нечто вроде общественной организации художественной жизни: богатые цехи брали на себя строительство, ремонт и украшение главных городских храмов.

Для этого они создавали специальное попечительство, члены которого были подотчетны цехам. Эти цехи создавали специальные комиссии, своеобразные жюри из крупнейших художников, для распределения заказов, организации конкурсов и для приема законченных работ.

Одним из величайших итальянских зодчих XV века был Филиппо Брунеллески, создавший новый тип здания, имевшего светское назначение. Это был Воспитательный дом, самые формы которого своей открытой в сторону площади колоннадой с красивыми полуциркульными арками выражали приветливость и гостеприимство и совсем по-новому оформляли площадь — один из самых ярких и самых красивых городских ансамблей Ренессанса.

В этом здании, как и в других своих постройках, Брунеллески широко пользовался методами и формами античной архитектуры. Пропорции, ритм членений, обработка деталей в постройках Брунеллески служили для выявления конструктивных особенностей, а своей гармоничностью и простотой ориентировались на человека, поднимая его значение.

Особое впечатление на современников произвел грандиозный купол флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, который Брунеллески воздвиг без лесов. Диаметр купола — 42 метра.

В средневековой Италии совершенно не умели возводить большие купола. Поэтому сооружение купола собора Санта Мария дель Фьоре было делом исключительно трудным, многим казавшимся неосуществимым. Брунеллески проработал над ним восемнадцать лет. У него не было никаких предварительных расчетов, устойчивость конструкции ему пришлось проверять на небольшой модели.

Глубокое изучение античной архитектуры позволило Брунеллески по-новому использовать достижения готики: ренессансная четкость членений придает могучую плавность общей устремленности ввысь знаменитого купола, строгой гармоничностью своих архитектурных форм уже издали определяющего облик Флоренции.

Искусство Брунеллески основывалось на логике, подтвержденной математическими расчетами. Он первым из художников Возрождения понял, какую помощь искусству может оказать математика. Он был одним из основателей научной теории перспективы, открывателем ее основных законов, имевших огромное значение для развития всей тогдашней живописи.

Теоретические изыскания Брунеллески развил его ученик и последователь Леон Баттиста Альберти. Он разработал планомерное применение античных ордеров и показал в своей постройке палаццо Руччелаи во Флоренции способы их применения и сочетания. Возрождение античного зодчества давало в руки архитекторов новую строительную систему, принципиально отличную от готики.

Масштабы и пропорции античной ордерной системы соответствовали масштабам и пропорциям человеческой фигуры. Возрождение системы, неразрывно связанное с именем Брунеллески, соответствовало новому эстетическому мышлению, основным принципом которого являлась соразмерность человеку.

Именно ордер обеспечил переход от замкнутого средневекового замка-крепости к красивому и открытому для внешнего мира классическому палаццо итальянского Ренессанса.

Другом Брунеллески был великий итальянский ваятель Донателло. Связывая пластику с архитектурой, он первый по примеру древних создает статуи, свободно стоящие, со всех сторон обозримые, сами по себе полноценные, что, однако, не исключало их гармонического сочетания с архитектурой.

Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В соблюдении законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики.

Новаторство Донателло продолжает его статуя юного Давида — первая совершенно обнаженная скульптура в итальянском искусстве XV века, а его статуя кондотьера в Падуе — первый конный монумент Ренессанса и родоначальник всех конных статуй, воздвигнутых в европейских городах в последующие века.

Диапазон творчества Донателло обширен. Один из его шедевров — знаменитая кафедра для певчих во флорентийском соборе, украшенная рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов.

В этот период продолжается работа по расширению теоретических основ искусства. Живописец Пьеро делла Франческо на склоне лет изложил правила линейной перспективы.

Правила эти были представлены в виде последовательной системы определений, аксиом и теорем. Тем самым было положено начало новой математической науке — начертательной геометрии.

Занятия анатомией становятся обязательными для всех художников. Так что художники по необходимости становятся учеными — математиками и анатомами. Видными художниками пишутся трактаты по правилам рисунка, по законам композиции.

Гигантский скачок в истории европейской живописи знаменует творчество друга Брунеллески и Донателло живописца Мазаччо. Рано умерший, ему не было и двадцати восьми лет, Мазаччо считался первым художником после Джотто, понял суть его творчества и развил его.

Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы. Вся композиция покойна и торжественна. В умении распределять свет и тени, в создании четкой пространственной композиции, в силе, с которой он передает объемность, Мазаччо намного превосходит Джотто.

Кроме того, он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство.

На знаменитых фресках Мазаччо в капелле Бранкаччи в церкви дель Кармине во Флоренции — таких, например, как «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» — много лет после их создания будут учиться величайшие мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Мазаччо связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом и единым настроением, придавая невиданную ранее естественность постановке фигур. Он первый ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как, например, в «Троице».

Изменение социальных условий отражалось на общей направленности итальянского искусства второй половины XV века. Флоренция, номинально продолжающая сохранять республиканский строй, оказалась под властью крупного торгового и банкирского дома Медичи. Власть Медичи особенно укрепилась при Лоренцо Великолепном — некоронованном повелителе Флоренции, искусном правителе, покровителе художников и поэтов. При его дворе культивировалось искусство не столько величественное и героическое, сколько изысканное и утонченное.

Масляные краски, изобретенные к тому времени в Нидерландах, сыграли большую роль в овладении колоритом как одной из основ живописи, позволяя смягчать световые контрасты, оживлять игрою света цвет, достигать в цветовых сочетаниях единства тона.

Первым, применившим технику масляной живописи в Италии, был венецианец по рождению Доменико Венециано. Свет пронизывает работы этого художника, свет и цвет служат великолепным фоном для его изящных образов. Такой же всемогущий свет разлит в живописи великого Пьеро делла Франческа.

«Монарх живописи», как называли его современники, Пьеро делла Франческа сочетал в своих композициях ясность и органическую геометричность с никем до него не достигнутой воздушностью идеально чистых тонов. Незабываемы его монументальные фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо на темы о чуде животворящего креста.

Фрески отличаются строгой внутренней архитектоникой. Их колорит гармоничен и легок, персонажи размещены в пределах ограниченной пространственной зоны, применение ракурсов вызывает ощущение глубины пространства. Предельная сдержанность эмоциональных проявлений героев делает их почти имперсональными.

Пьеро делла Франческа был родоначальником умбрийской школы живописи. Его ученик Мелоццо да Форли унаследовал приверженность Пьеро к монументальным образам. Фреска Мелоццо «Учреждение Ватиканской библиотеки Сикстом IV» представляет своего рода групповой портрет, один из первых в мировой живописи.

К числу ведущих мастеров умбрийской школы принадлежал и Пьеро Перуджино, создавший своеобразный лирический тип мадонны. Свободно владея пространственной композицией, он мастерски писал архитектурные и пейзажные фоны, в которых особенно наглядно проявился поэтически-созерцательный дух его искусства.

Мастерство пространственной композиции было в большой мере присуще и Пинтуриккьо, который во фресках сиенского собора искусно изобразил пейзажи и интерьеры с многофигурными сценами.

Творчество Луки Синьорелли, суровое, даже мрачное, исполнено холодной патетики. Изображение в сложных ракурсах и подчеркнуто резкая моделировка обнаженного тела приобретают у него самодавлеющий характер.

Развитие ренессансных принципов в творчестве художников флорентийской школы живописи характеризуется необычайным многообразием. Переработка реалистических тенденций в духе лирической мягкости и большей утонченности форм характерна для мастеров семьи Роббиа.

Бернардо и Антонио Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано создали ряд мраморных алтарей, богато разработанных стенных надгробий, характерных скульптурных портретов. Их искусство получило известность и за пределами Тосканы, найдя себе приверженцев даже на юге Италии.

Известная рассудочность и экспрессивность сочетаются в технически виртуозном искусстве Антонио дель Поллайоло и Андреа дель Верроккио. Оба они были рисовальщиками, живописцами, скульпторами, ювелирами и во всех этих областях достигли значительных высот мастерства. Кроме того, Поллайоло был одним из первых итальянских художников, работавших в гравюре на меди. На его знаменитой гравюре «Битва десяти обнаженных» передана стихия движения, доведенная до самых крайних, казалось бы немыслимых, пределов.

Андреа Верроккио по праву считается крупнейшим ваятелем кватроченто после Донателло. В своем бронзовом «Коллеони» — памятнике прославленному кондотьеру Бартоломео Коллеони в Венеции,— Верроккио передает неудержимую поступь грозного военачальника, созерцающего мир с высоты боевого коня. Эта работа — воплощение ренессансного индивидуализма, воинственной дерзости и беспримерной уверенности героя в своем превосходстве над окружающими людьми.

Мастерская Верроккио, из которой вышел Леонардо да Винчи, стала подлинной школой теории и практики реалистического направления в итальянском искусстве во 2-й половине XV века. Из скульптурных работ мастера известны еще ряд портретов и изящная статуя Давида. Верроккио известен также как живописец. Одну из работ — «Крещение» — он написал совместно с Леонардо да Винчи.

Жанрово-повествовательные и монументальные тенденции флорентийской живописи сочетаются в творчестве Доменико Гирландайо. В его искусно скомпонованных фресках на темы из жизни Марии и Иоанна Крестителя видное место занимает изображение быта флорентийской знати.

В атмосфере духовного аристократизма и патрицианских вкусов, сложившейся при дворе фактического правителя Флоренции, поэта и мецената Лоренцо Медичи, расцвело искусство Сандро Боттичелли. Непревзойденный мастер игры прихотливых линейных ритмов и изысканных сочетаний холодноватых неярких прозрачных тонов, Боттичелли был автором многочисленных работ.

Среди его произведений выделяются картины «Весна» и «Рождение Венеры», а также необычайные по эмоциональной остроте и духовной напряженности портреты современников.

В более поздних работах Боттичелли звучит уже не робкая печаль, а отчаяние, как, например, в его двух «Оплакиваниях Христа», исполненных глубокой скорби. В картине «Покинутая» написана одиноко сидящая на каменных ступенях женщина, с горем которой Боттичелли, возможно, отождествляет свое собственное.

Творчество этого художника стоит особняком в искусстве итальянского Возрождения. Боттичелли был сверстником Леонардо да Винчи, но трудно причислить его к типичным мастерам как Раннего, так и Высокого Возрождения.

Нарастание экзальтации и драматизма в позднем периоде творчества художника было во многом связано с мистическими проповедями монаха Савонаролы. Боттичелли стал настолько ревностным его почитателем, что, по некоторым сведениям нес на костер собственные работы. В последние годы он уже ничего не писал.

На севере Италии, где искусство развивалось главным образом при дворах местных властителей, готические традиции изживались медленнее, чем в Тоскане или Средней Италии.

Крупнейшим североитальянским художником первой половины XV века был Пизанелло. Его фрески и картины проникнуты аристократическим духом, порой окрашены рыцарской романтикой. Ренессансные черты творчества Пизанелло отчетливее проявились в его рисунках и портретных медалях.

Во второй половине XV века готические элементы дают о себе знать в скульптуре болонца Никколо дель Арка, в живописи Феррары, выдвинувшей столь разных по своему творческому облику мастеров.

Примером может служить творчество Франческо дель Косса, с его поэтическим восприятием человека и природы, стремлением к светлой гармонии, с его трепетной влюбленностью в многообразие окружающего мира. Знамениты его фрески во дворце Скифаноя со сценами рыцарского и сельского быта.

Отличительной чертой живописи Козимо Тура было тяготение к напряженной ритмике жестких линий, в то время, как Эрколе де Роберти прославился как эмоциональный и тонкий колорист. В картинах же Лоренцо Коста величавый покой общего настроения сочетается с изящной игрой готических линий.

Активно утверждал ренессансные тенденции в североитальянском искусстве Андреа Мантенья. Воспитанный в гуманистических кругах Падуи, он внес в свою суровую по духу живопись подлинную страсть к римской античности, вдохновляясь которой, создал свой обобщенно-героизированный образ человека, как, например, на фресках в капелле Оветари церкви Эремитани в Падуе.

Расписанная Андреа Мантеньей «Камера дельи Спозе» в замке Сан-Джорджо в Мантуе являет первый в искусстве Возрождения пример цельной системы декоративной росписи. И в стенных фресках, и в плафоне с изображением бездонного неба с облаками блестяще воплощен эффект пространственной глубины.

Знакомство художника с венецианской живописью позволило ему добиться необычайной колористической выразительности его картин и фресок. Мантенья прославился и как крупный мастер гравюры на меди, отмеченной исключительной четкостью форм.

Творчество Мантеньи оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю североитальянскую живопись второй половины XV века, способствуя становлению ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Венецианские художники уделяли особое внимание проблеме колорита, ставшего в их живописи одним из главных выразительных средств.

Основоположниками искусства Возрождения в Венеции были Якопо Беллини, Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина, Джованни Беллини.

Якопо Беллини известен главным образом как график. С именем его сына Джентиле — автора больших красочных полотен с изображением пышных многолюдных церемоний и религиозных процессий — связано зарождение венецианской жанровой исторической живописи.

Карпаччо в своих огромных картинах для религиозных братств увлеченно, с наивно-поэтическим отношением к деталям, изображал и многофигурные сцены, и жанровые эпизоды, и красочный морской пейзаж. Карпаччо был одним из учеников Джентиле Беллини.

Выходец с юга Италии Антонелло да Мессина сложился под воздействием нидерландской школы живописи. В дальнейшем, под влиянием знакомства с искусством Пьеро делла Франческа и Мантеньи, он вошел в число передовых представителей ренессанского движения. Его пронзенный стрелами святой Себастьян скорее напоминает античного героя, чем великомученика. Антонелло да Мессина прославился также как крупный мастер реалистического портрета.

Творчество Джованни Беллини, учителя Джорджоне и Тициана, знаменует постепенный переход к принципам Высокого Возрождения. Художник сложился под сильным воздействием Андреа Мантеньи и долгое время сохранял верность героически суровому, порой жестокому реализму последнего, сочетая в своем искусстве монументальность образа с четкой характеристикой деталей и форм.

В дальнейшем в картинах Беллини усиливается зрительная связь людей и окружения, возникает объединяющая эмоциональная атмосфера. Контуры утрачивают резкость, смягчаются светотенью, которая создает эффект воздушной среды, образ человека становится идеально-гармонический. Примером может служить его «Мадонна на троне в окружении святых» в Венеции в церкви Сан-Дзаккария.

Создавая в основном произведения на религиозные темы, Джованни Беллини вместе с тем сделал заметный вклад и в развитие ренессансного портрета. Написанный Джованни Беллини портрет дожа Леонардо Лоредано занимает особое место в венецианской живописи. Старческие черты дожа предельно выразительны. Тонкая линия рта сразу выдает замкнутость его натуры.

Игра света, озаряющая эти черты, сочетание теплых тонов лица с холодными тонами его парадного облачения — все это выявляет психологическую остроту образа.

В области архитектуры новый стиль строительства намечается в Венеции в последней четверти XV века. Переплетаясь с укоренившимися традициями «венецианской готики» и развиваясь в уникальных условиях города, расположенного на островах, архитектура Возрождения приобрела здесь исключительно своеобразный характер.

Ценность каждой пяди земли в городе, изрезанном многочисленными каналами, привела к нерегулярности и предельной тесноте застройки. Необходимость строительства на сваях обусловила максимальное облегчение конструкций.

Широко применялись в зданиях всех типов не каменные своды, а деревянные перекрытия, относительно тонкие стены. Безопасность островного города и широкий образ жизни богатейших на заморской торговле высших слоев населения предопределили открытый характер архитектуры Венеции, праздничное великолепие ее дворцов и общественных зданий, высокий уровень архитектуры всей, в том числе и рядовой застройки.

В отделке зданий цветная штукатурка и различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора, тончайшей резьбой и инкрустациями. Строители любовно относились и к самым скромным архитектурным элементам оформления города, начиная с резных чаш колодцев и кончая причалами, горбатыми мостиками через каналы, балюстрадами и мощением из мраморных плит.

Наряду с завершением работ над фасадом собора святого Марка и продолжением строительства Дворца дожей, в Венеции конца XV века разрабатывался ряд присущих ей одной типов сооружений. Для массовой жилой застройки характерны блокированные дома с двухэтажными квартирами.

Существовал и другой тип жилого дома, так называемый «ауле» — секционный дом или несколькими квартирами в секции и группировкой комнат в квартирах вокруг общих помещений. Оба упомянутых типа жилого дома встречались не только в частном, но и в государственном строительстве. Такие дома имели отдельные входы и лестницы в каждую квартиру и нередко торговую лавку на первом этаже.

Для моряков и других служащих республики строились также блокированные дома-общежития.

Не менее своеобразны так называемые «скуолы» — здания религиозных братств, служившие для благотворительных и просветительских целей. Среди построек этого типа наиболее известна Скуола Гранде ди Сан-Марко, играющая ведущую роль в одном из красивейших ансамблей города. Ее двухъярусный ордерный фасад отражает асимметричное расположение в плане вестибюля и главного зала. Увенчанный полукружиями, украшенный перспективными мраморными рельефами, он трактован как фантастическая, построенная на тончайших нюансах цвета театральная декорация.

Создателями этого выдающегося памятника архитектуры Возрождения были ведущие зодчие Венеции XVвека: Пьетро Ломбардо, Мауро Кодуччи и венецианский скульптор Туллио Ломбардо.

Для дворцов Венеции характерны лоджии на главном фасаде и вызванные теснотой асимметрия планов и небольшие размеры дворов. Первый этаж служил складом товаров, на втором располагались парадные помещения. Типичен в этом смысле Ка д’Оро, изысканно украшенный резьбой и инкрустациями. Но он еще принадлежит готике. Более новы по духу и характеру форм дворцы Дарио и Корнер-Спинелли.

Первый подлинно ренессансный дворец — Вандрамин-Калерджи — приписывается Мауро Кодуччи. Здесь флорентийский принцип поэтажного ордерного членения фасада сочетается с традиционным для Венеции выделением его средней, ажурной части с лоджиями.

В церковном зодчестве начало постепенного перехода к Ренессансу знаменует храм Санта-Мария деи Мираколи, отделанный белым, зеленым и черным мрамором, словно драгоценный ларец. Его деревянное сводчатой формы перекрытие выведено на фасад в виде полукруглого фронтона. Алтарная часть увенчана одним куполом.

Однако в культовом зодчестве Венеции чаще встречается многократное использование купольных ячеек, которое восходит к византийским прототипам — церкви Сан-Дзаккария, Сан-Сальваторе и другим церквям.

Особое направление сложилось в ломбардской архитектуре. Она сохранила приверженность к средневековым традициям строительства из кирпича, которое обогатилось применением терракотового декора.

Архитектуру Ломбардии отличают не столько поиски принципиально новых типов композиции, сколько стремление к богатству декора и полихромии. В этом стремлении проявилось праздничное жизнелюбие эпохи. Свободно сочетая византийские, романские, готические и, наконец, античные формы, ломбардцы создали подчас атектоничный, но пленяющий своей живописностью стиль. Такова, например, облицованная разноцветным мрамором капелла Коллеони в Бергамо.

Более широкий поворот к новому стилю наметился в архитектуре Ломбардии лишь в последней четверти XVвека. Появление в ломбардской архитектуре новых принципов строительства связано с творчеством Донато Браманте, зодчим Высокого Возрождения.

-=ГЛАВА 2=-

ФРАНЦИЯ ВО ВРЕМЯ СТОЛЕТНЕЙ ВОЙНЫ

В начале XIV века Франция переживала период экономического подъема во всех областях своего хозяйства. В городах росло количество жителей. Увеличивалось число ремесленников. Так, по налоговым спискам 1328 года в Париже и соседнем с ним городке Сен-Марселе подымным налогом было обложено уже 61098 «очагов».

Преодолевалась обособленность изолированных прежде районов. Города, расположенные по Сене, Луаре, Марне, Уазе и Сомме, находились уже в постоянных торговых сношениях друг с другом. Отдельные области Северной Франции начинали специализироваться на производстве определенных продуктов для продажи. Нормандия — на производстве сукна, разведении скота, добыче соли и железной руды. Шампань — на производстве сукна, полотна и вина. Париж — на изготовлении всевозможных ремесленных изделий.

В начале XIV века постепенно складывался единый внутренний рынок Франции. Главными предметами купли-продажи на рынках и ярмарках были уже не предметы транзитной торговли, а продукты местного производства. Увеличивалось расслоение внутри цехов.

Цеховые мастера отделялись от подмастерьев и учеников и начинали занимать по отношению к ним особое, привилегированное положение. В интересах мастеров стала вводиться ночная работа для подмастерьев. Согласно ордонансу 1351 года устанавливался максимум заработной платы и затруднялся доступ к «метризе» — к получению звания мастера.

В связи с этим подмастерья стали объединяться в особые союзы-братства и вести борьбу с цеховыми мастерами за свои права. Одновременно с расслоением внутри цехов выделялись из их числа более богатые цеха суконщиков, меховщиков и золотых дел мастеров. Эти цеха подчиняли своему влиянию менее богатые цеха.

В стране продолжалась внутренняя колонизация. Шло интенсивное освоение новых земель, расчистка лесов под пашню. Вводились новые сельскохозяйственные культуры — гречиха и рис — развивалось садоводство, связанное с культурой цитрусовых деревьев, а также виноградарство в разных частях страны. Повсеместно росло поголовье скота.

До XIII века основным видом крестьянского держания продолжало оставаться сервильное держание. Сервы составляли большую часть французского крестьянства. Однако постепенно число сервов стало уменьшаться в связи с начавшимся процессом освобождения крестьян от крепостной зависимости.

К началу XIV века этот процесс сделал заметные успехи. Имея теперь возможность приобрести желаемый товар на рынке, сеньоры начали стремиться к переводу отработочных и натуральных повинностей крестьян в денежные. Барщина и продуктовый оброк заменялись денежной рентой.

Из сервильного состояния крестьяне стали переходить постепенно в вилланское, т. е., оставаясь по-прежнему зависимыми людьми, они превращались в наследственных и лично свободных держателей земли сеньоров.

Освобождение сервов выражалось в уничтожении различных повинностей, которыми они были обязаны сеньору в силу своей личной зависимости. Условия выкупа личной свободы были тяжелыми. Уплатить выкупные платежи сразу же были в состоянии лишь наиболее имущие крестьяне.

Указом 1315 года король Людовик X предписывал штрафовать тех крестьян, которые отказывались платить выкуп за освобождение. Крестьяне пытались освободиться от личной зависимости и бегством от сеньоров в еще не обжитые места. Сами сеньоры стремились привлечь крестьянских переселенцев на неосвоенные земли. Новые поселенцы назывались «гостями» («госпитами»), а их держания — «гостизой».

Положение госпитов было значительно легче, нежели положение сервов. За свое держание (гостизу) они уплачивали феодалу определенный денежный взнос — «ценз». Госпиты подчинялись юрисдикции серьора и платили поборы, связанные с его баналитетными правами.

На барщине госпиты обычно не работали, не несли они и повинностей, связанных с личной несвободой. Кроме того, госпиты обладали сравнительно широкими правами на гостизу — могли передавать ее по наследству в пользование другому лицу, иногда же, с согласия сеньора, продавать тому лицу, которое обязывалось нести все лежащие на гостизе сеньорские повинности.

Другим видом свободного держания к началу XIV века явилась «цензива» — небольшой участок земли, который присоединялся сеньором к крестьянскому держанию на основе особого договора между собственником земли и «цензитарием» (лицом, получившим цензиву).

Цензитариями могли быть и сервы, и госпиты, и вилланы, и горожане. Земли, отдаваемые в цензиву, брались сеньорами из домениальных земель, из пустовавших и неразработанных земель, из общинных угодий, а также из бывших гостиз и сервильных держаний. При этом обязательным условием, под которым давалась цензива, являлась выплата цензитарием землевладельцу денежного ценза.

Значительно реже цензитарий нес за полученную землю натуральные повинности, уплачивая так называемый «шампар» — долю урожая, составлявшую одну девятую, одну десятую и даже одну двадцатую часть его. Будучи длительным и наследственным держанием, цензива могла переходить из рук в руки — продаваться, дариться и завещаться, но при обязательном условии, что покупатель, лицо, принимавшее дар, или наследник брали на себя все повинности, лежавшие на цензиве.

Сеньор сохранял право собственности на землю, обрабатываемую цензитарием, давал разрешение на те или иные операции, связанные с ее передачей другому лицу, и требовал при этом обязательной уплаты особого побора. Кроме того, по отношению к цензитарию сеньор сохранял и всю полноту юрисдикции.

В результате продажи цензива могла дробиться или укрупняться. Появление цензивы создало возможность для перехода земли из рук в руки, для утраты ее неимущими крестьянами и скопления ее в руках у имущих крестьян. Крестьяне все больше связывались с местным рынком, продавая на нем сельскохозяйственные продукты и покупая изделия городского ремесла.

Со второй половины XIII века сервильные держания начали постепенно заменяться цензивами. Сеньоры по-прежнему оставались собственниками земли. На крестьянских держаниях продолжали лежать все возможные повинности.

БОРЬБА С ПАПСТВОМ

К концу XIII века королевский домен охватывал уже большую часть территории Франции. Король Филипп IV, правивший в 1285—1314 годах, пытался еще более увеличить свои владения. Придворные летописцы называли короля Красивым. В результате династического брака к домену Филиппа Красивого присоединилось богатое и обширное графство Шампань. Уже с XII века Шампань славилась своими ярмарками.

Однако попытка Филиппа IV Красивого расширить королевский домен за счет Фландрии — последнего независимого графства на севере — не удалась. В это время во Фландрии большое развитие получило шерстоткацкое ремесло. В результате Фландрия оказалась непосредственно связанной с Англией, которая поставляла ей шерсть.

Фландрские городские ремесленники не желали подчиняться власти французского короля и не хотели платить в его пользу дополнительных тяжелых налогов. Во французской оккупации они видели прямое препятствие экономическому развитию своей родины. Очень скоро против французской оккупационной армии вспыхнуло открытое восстание.

Оно началось в 1302 году в городе Брюгге и известно под названием «фламандской», или «брюггской заутрени». Возглавил это восстание простой ткач Пьер Конинг. Рано утром повстанцы напали на французский отряд и целиком уничтожили его.

За восстанием в Брюгге последовали восстания и в других городах Фландрии. Часть французских войск была уничтожена, часть изгнана. Филипп Красивый направил во Фландрию новую армию. В битве при Куртрэ в том же 1302 году французское войско было наголову разбито отрядами фландрских ткачей. Сотни пар позолоченных шпор были сняты с убитых французских рыцарей и сложены горожанами в одну большую кучу как трофеи победы. Сама битва получила наименование «битва шпор».

Французские войска были окончательно изгнаны из всех городов Фландрии, за исключением небольшой ее части, присоединенной к Французскому королевству. В результате победы при Куртрэ Фландрия стала фактически независимой. Однако борьба за Фландрию явилась одной из причин целого ряда военных столкновений между Францией и Англией, которые получили название Столетней войны.

Из-за непрекращающейся борьбы за объединение Франции Филипп IV Красивый испытывал постоянную нужду в деньгах. Он добывал деньги самыми различными способами. Он делал займы у городов и превращал затем эти займы в постоянные налоги. Король позволял сеньорам откупаться от военной службы. Он портил монету, уменьшая фактическое содержание в ней золота.

В результате этой махинации Филиппа IV прозвали в народе «королем-фальшивомонетчиком». Король делал многочисленные займы у Ордена тамплиеров. Но все же денег не хватало. И тогда Филипп IV обратил внимание на доходы французского духовенства. Он обложил его налогами без разрешения папы римского.

Семидесятишестилетний Бонифаций, избранный в 1294 году папой, был выучеником римской курии, посвященным во все важнейшие интриги папского двора, при котором он успел пройти весьма поучительную карьеру и основательно разбогатеть. Этот надменный старик был известен своей неиссякаемой энергией и необоримым упрямством, которых не укротили и годы.

Петрарка писал, имея в виду, Бонифация, что не знал «владыки более неумолимого, которого трудно сокрушить оружием, а склонить смирением или лестью невозможно». В лице Бонифация VIII папство в последний раз, перед тем как впасть в ничтожество, обычно называемое «вавилонским пленением пап», померилось силами с окрепшей королевской властью и потерпело в этой борьбе сокрушительное поражение.

Чрезвычайные налоги, взимаемые с французского духовенства, намечалось использовать для целей нового крестового похода. Однако Филипп Красивый пользовался этими огромными средствами по личному усмотрению. В результате последовала грозная булла Бонифация — под угрозой отлучения она запрещала светским государям взимать какие бы то ни было чрезвычайные налоги с духовенства. Духовенству запрещалось что-либо уплачивать светским властям без разрешения папы римского.

В ответ на эту буллу Филипп IV прибег к решительным мерам — запретил вывоз золота и серебра из Франции. Тем самым римская курия лишалась всех поступлений от французского духовенства. Папа римский в это время оказался в очень тяжелом положении в Италии. Поэтому он был вынужден пойти на уступки Филиппу.

Кое-как конфликт между папой римским и французским королем был на время улажен. Но вскоре он разгорелся с еще большей силой из-за притязаний Бонифация на верховенство папской власти. Последовала искусная кампания против папы, организованная знаменитыми легистами, ближайшими советниками Филиппа Красивого — Флотом, Ногарэ, Дюбуа.

В ход были пущены фальшивки — вымышленные папские буллы и вымышленные же ответы на них короля. Впервые в истории Франции были созваны Генеральные штаты, которые одобрили линию поведения Филиппа IV. Вслед за этим эмиссары французского короля отправились в Италию. Там с помощью золота против папы был составлен форменный заговор, к которому были привлечены самые могущественные враги Бонифация VIII.

Заговорщики проникли в папский дворец в Ананьи, где подвергли папу тяжким оскорблениям. Надломленный этой катастрофой, Бонифаций вскоре скончался. Правление следующего папы римского было кратковременным. В 1305 году папой был избран архиепископ бордоский, который считался врагом Филиппа Красивого, но на самом деле давно состоял с ним в тайном соглашении. Климент V перенес свою резиденцию из Рима во Францию, в город Авиньон. Папская курия пробыла в Авиньоне с 1309 по 1377 годы. В течение всех этих семи десятилетий «авиньонского пленения» пап они являлись послушным орудием французского короля.

Таким образом, была бита последняя ставка папства в борьбе с королевской властью.

«СОСЛОВНАЯ МОНАРХИЯ»

В своей внутренней политике Филипп IV Красивый ориентировался на дальнейшее усиление королевской власти. Главную роль в этой политике играли так называемые «легисты» — королевские чиновники, главным образом из горожан, знатоки римского права и французских законов. Они стремились всеми способами упрочить централизацию государственного управления.

С помощью легистов Филипп Красивый уничтожил Орден тамплиеров. К началу XIV века Орден рыцарей-храмовников, основанный крестоносцами в Палестине после первого крестового похода, превратился в богатейшую организацию. Тамплиеры владели землями в различных странах Европы и занимались всевозможными растовщическо-банкирскими операциями.

По свидетельству современников, у Ордена тамплиеров «было значительно больше разных грамот и счетных книг, чем трактатов о вероучении». Согласно многолетней традиции, духовно-рыцарские ордены подчинялись непосредственно римскому папе. Стремление тамплиеров к политической самостоятельности вызывало большое недовольство у королевской власти.

Филипп IV хотел также одним махом избавиться от своего огромного долга рыцарям-храмовникам. Поэтому 13 октября 1307 года Филипп Красивый приказал арестовать всех тамплиеров во Франции, ссылаясь на то, что у них процветают кощунственные обряды и всевозможные безнравственные обычаи. Богатейшая казна Ордена попала в руки Филиппа.

К этому времени Орден тамплиеров имел свои командорства на Кипре, в Триполи, Антиохии, в Кастилии и Леоне, Португалии и Арагоне, во Фландрии и Сицилии. Тамплиеры располагали неслыханным по тем временам доходом в 112 миллионов франков ежегодно.

Король Арагона и Наварры Альфонс IV даже объявил Орден тамплиеров своим наследником на престоле. Беспринципность и вызывающая надменность тамплиеров сделались пословицей.

Поступок французского короля вызвал одобрение у всех христианских королей, которые были возмущены соперничеством тамплиеров с госпитальерами. Нарекания вызывало и то, что тамплиеры неоднократно вступали в союз с неверными, вели войны с Антиохией и Кипром, свергли с престола сюзерена Иерусалимского королевства, созданного крестоносцами, а также опустошили Грецию и Фракию.

Во Франции список прегрешений тамплиеров был отягощен отказом участвовать в выкупе из египетского плена короля Людовика Святого, а также поддержкой Арагонского королевства против французского Анжу.

Один из рыцарей-храмовников, осужденный за свои прегрешения великим магистром на пожизненное заключение, бежал с помощью французских властей из подземной тюрьмы Ордена и сделался главным хулителем своих недавних братьев.

Арест великого магистра храмовников Жака де Моле был осуществлен не без помощи папы римского Климента V. По просьбе папы великий магистр оставил Кипр, где был в безопасности, и приехал в Париж якобы на совещание по поводу новых военных акций в Святой Земле. Вместе с Жаком де Моле прибыли 60 рыцарей, которые привезли с собой 150 тысяч золотых флоринов и большое количество серебра. Эти сокровища, доставленные в кладовые Тампля, могли покрыть все неотложные долги Французского королевства.

Чтобы притупить бдительность великого магистра Ордена тамплиеров, Филипп IV окружил его подчеркнутым уважением. Жак де Моле являлся крестным отцом дочери короля, а когда невестка короля внезапно скончалась, де Моле было поручено нанести погребальное покрывало.

На следующий же день после похорон Жак де Моле и его ближайшее окружение были брошены в темницу Тампля — бывшей резиденции Ордена во франции. Король разослал всем бальи в провинциях тайное повеление арестовать, согласно предварительному исследованию инквизиции, в один и тот же день всех тамплиеров, а до времени хранить это дело в глубочайшей тайне.

По поводу разгрома Ордена во Франции Филипп Красивый писал:

«Событие печальное, достойное осуждения и презрения, подумать о котором даже страшно, попытка же понять его вызывает ужас, явление подлое и требующее всяческого осуждения, акт отвратительный; подлость ужасная, действительно бесчеловечная, стала известна нам благодаря сообщениям достойных доверия людей и вызвала у нас глубокое удивление, заставила нас дрожать от неподдельного ужаса».

Полицейские власти Франции выполнили предписание короля с неукоснительной точностью. В роковой день ареста рыцари-храмовники были застигнуты врасплох. Арестованных подвергли немедленному допросу с применением пытки. Тем, кто, не выдержав мучений, соглашался оговорить себя на суде, обещали прощение. Упорствующим грозили костром.