Всемирная история. Том 9 Начало Возрождения

Наиболее ранние образцы настенной живописи Чехии относятся к XII веку. Известно, что при короле Собеславе I, правившем с 1125 по 1140 год, росписями был украшен собор в Вышеграде. Уникальны росписи ротонды святой Катержины в Зноймо.

Безвестным средневековым мастерам принадлежит замысел соединить в монументальной композиции, опоясывающей храм и разделенной на четыре яруса, сцены из жизни Христа, изображения князей из рода Пршемысловичей и эпизоды легенды о происхождении этого рода.

Композиция росписей представляет собой ритмически стройный ряд изображений, следующих одно за другим. В двух верхних ярусах, отличающихся особой торжественностью, изображены правители Чехии и моравские князья. Удлиненные хрупкие фигуры, переданные обобщенными контурными линиями, полны наивно-непосредственной выразительности. Изысканные сочетания светлых и темных охристых и серо-белых тонов с мягкими зелеными и голубыми оттенками фона говорят о связи с зальцбургской школой, осваивавшей достижения византийской художественной культуры.

Настенная живопись XIII века несет отпечаток нового течения, родина которого — в Саксонии и Тюрингии. Стремление к одухотворенности и экспрессии заметно во фрагментах росписей базилики святого Йиржи в Пражском Граде.

Наряду с заострением линейного ритма усиливается и пластическое начало в живописи. Тонко моделированная форма и насыщенная цветовая гамма придают эмоциональную выразительность фреске с изображением двух королей и королевы, украшавшей жилой дом в районе Старе-Место в Праге. Росписи костела Рождества девы Марии в Писеке второй половине XIII века с их драматизмом и динамической игрой ломких линий предвосхищают появление готического стиля.

Черты готики проявились ранее всего в декоративной скульптуре Чехии, тесно связанной в начале XIIIвека с процессом формирования художественного комплекса готического собора.

Богатством орнаментальных и фигурных изображений отличается строгое, архитектонически ясное убранство портала романско-готического собора в Пршедклаштержи близ Тишнова 1240—1250 годов. В среднем его ярусе расположен фриз из стоящих на колонках статуй святых, отличающихся спокойной торжественностью, ясностью пропорций, мягкостью обобщенной пластической моделировки.

С начала XIV века получает развитие круглая скульптура, что говорит о контактах с искусством франции и Южной Германии.

Наиболее ранние статуи мадонны, такие как «Мадонна из Страконице», отличаются канонически строгой и отвлеченной трактовкой образов, слабо расчлененными, обобщенно-статичными объемами фигур.

Однако уже во второй четверти XIV века позы мадонн становятся более гибкими и естественными, образы проникаются мягкой одухотворенностью и лиризмом.

Эти тенденции находят отражение в творчестве первого крупного мастера готической скульптуры в Чехии — Мастера Михельской мадонны, работавшего на рубеже XIV—XV веков. Его статуи, говорящие об освоении французской пластики, при мягкой обобщенной лепке и слабой расчлененности объемов отличаются утонченным ритмом виртуозно отработанных ниспадающих складок одежд. Эти характерные черты особенно заметны в «Михельской мадонне» и «Мадонне из Зноймо».

Памятники алтарной живописи средневековой Чехии позволяют судить, как преломлялись в живописи общие принципы готического искусства. В отличие от Византии чешская иконография религиозных сюжетов была весьма вольной: строго установленных композиционных схем не было. Как и скульптура, чешская готическая живопись в высшей степени экспрессивна, драматична и вместе с тем полна неутомимого любопытства к реальному миру, к его разнообразным увлекательным подробностям. Только по большей части эти детали не объединяются в одно пространственное целое, а связываются между собой орнаментально. Детали, излюбленные готическими художниками, иногда делаются настолько крошечными, что видны только при рассмотрении вплотную, а иногда их обнаруживает только фотоглаз.

Готические картины не чужды идее пространства, но пространственные отношения трактуются, скорее, символично и переводятся на плоский орнаментальный язык линий. Фигуры и предметы разномасштабны, перспектива, если она есть, то — «обратная», то есть люди на первом плане меньше по размеру, чем на втором, линии предметов, уходящие в глубину, расходятся, а не сходятся.

Может быть, прием «обратной перспективы» возникал в связи с тем, что когда действие мыслилось происходящим в нескольких пространственных планах, то главные лица помещались в центре и соответственно своему значению были больших размеров. Готические художники вообще старались акцентировать среднюю часть композиции, так как согласно общим оптическим законам второй план всегда смотрится в первую очередь.

Нередко в одной композиции объединяются и разновременные явления, которые сюжетно друг друга продолжают и поясняют. В этих случаях их разномасштабность является символом их большей или меньшей удаленности во времени от основного события.

Центрами развития живописи в эпоху готики были Прага и Южная Чехия. С первой половины XIV века здесь получила распространение станковая живопись, опиравшаяся как на итало-византийские, так и на центральноевропейские художественные традиции.

«Роудницкая пределла» с изображениями Иоанна Евангелиста, святых Петра и Ондржея 1340 года и другие первые дошедшие до нас произведения тяготеют к человечности и жизненности изображений, им свойственно сочетание изысканного контурного рисунка с попытками пластической моделировки форм.

К середине XIV века относится ряд изображений Богоматери — «Мадонна из Моста», «Мадонна из Вевержи», «Страговская мадонна»,— говорящих о широком распространении ее культа в Чехии.

Монументальность обобщенных силуэтов сочетается в них с мягкой пластикой объемов и ювелирной тщательностью трактовки деталей.

Итало-византийские традиции, обогащенные распространенными в Чехии французскими художественными влияниями, нашли наиболее яркое и оригинальное воплощение в творчестве выдающегося живописца — Мастера Вышебродского алтаря.

Выполненные им десять алтарных картин на темы жизни Христа при условности пространства и разномасштабности фигур отличаются целостностью и жизненной убедительностью художественного решения, мягкой человечностью образов.

Тонко подмеченные и любовно воспроизведенные детали развивают и углубляют сюжетное повествование, придавая ему достоверность, и погружают сцены в особую поэтическую атмосферу. Мастер сумел соединить изысканную готическую линейность и декоративную красочность с попытками объемной трактовки форм и перспективного построения пространства. Творчество Мастера Вышебродского алтаря оказало влияние на развитие живописи и скульптуры.

Реалистические и гуманистические традиции эпохи зрелой готики достигли своей вершины во второй половине XIV века, в эпоху правления короля Карла IV. Благодаря широкому строительству оживилась деятельность живописных и скульптурных артелей, сосредоточивших ряд выдающихся, европейски образованных мастеров.

Усилились связи Чехии с художественной культурой Франции. Из коллектива безвестных мастеров выделились яркие творческие индивидуальности, что говорит о возросшем интересе к человеческой личности и ее неповторимости.

Прогрессивные тенденции в живописи были связаны прежде всего с творчеством мастера Теодорика, бывшего главой придворной живописной мастерской Карла IV. Ее мастерами выполнено живописное убранство капеллы святого Креста в королевском замке Карлштейн близ Праги 1357—65 годов.

Капелла, расположенная в донжоне, предназначалась для хранения королевских драгоценностей Священной Римской империи и реликвий, собранных Карлом IV.

В 129 монументальных станковых образах, покрывающих в несколько ярусов стены капеллы, помещены погрудные изображения святых и так называемого «Небесного воинства». Над оконными проемами сохранились фрески с изображением сцен из Апокалипсиса и из жизни Марии и Христа.

Стиль Теодорика, проникнутый реалистическими устремлениями, ярко своеобразен и не имеет прямых аналогий в европейском искусстве.

Сохраняя «иконное» расположение фигур и мастерски связывая их с фоном, покрытым рельефным декоративным узором, Теодорик наделял изображения физической мощью и материальной осязаемостью, яркой жизненной индивидуальностью.

Выполненные им образы святых, выступающие из фонов благодаря смелой обобщенной пластической лепке объемов, отличаются монументальностью и духовной значительностью, попытками раскрытия внутреннего состояния и оттенков движения чувств, жанрово-психологической мотивировкой изображений — святые изображены читающими, держащими книги и тому подобное.

Звучный локальный колорит, построенный на использовании обширных цветовых плоскостей, придает ансамблю изображений торжественную праздничность.

Творчество Теодорика оказало большое влияние на развитие живописи Чехии и сыграло важную роль в сложении так называемого «мягкого стиля», получившего широкое распространение в эпоху поздней готики.

Близок к творчеству Теодорика неизвестный мастер, выполнивший «Распятие» для Эмаусского монастыря в Праге конца 1360-х годов, отмеченное пластичностью и яркой характерностью образов.

К кругу мастера Теодорика относится также алтарный образ Яна Очко из Влашима, представляющий собой двухярусную композицию, в которой наряду с фигурами святых помещены портретные изображения Карла IV, его сына Вацлава IV и пражского архиепископа Яна Очко. Образ выделяется лиризмом, живой непосредственностью характеристик, мягкостью колорита.

Ведущую роль в скульптуре Чехии во второй половине XIV века играло творчество Петра Парлержа и его мастерской в соборе святого Вита в Праге, воплотившее смелые художественные искания эпохи.

Реалистические тенденции и гуманистические идеалы получили наиболее полное раскрытие в галерее портретов, помещенных на трифориях хора собора святого Вита. Галерея включает 21 погрудное изображение представителей Люксембургской династии, архиепископов, руководителей строительства собора и ух его архитекторов — Матье из Арраса и Петра Парлержа.

Бюсты стилистически не однородны. Вершиной портретного мастерства этой эпохи является изображение Петра Парлержа. Работа отмечена яркой индивидуальностью и вместе с тем идеальной возвышенностью образа, строгой цельностью и ясностью обобщенной пластической лепки.

В исполнении портрета Вацлава из Радеча при сохранении жизненной убедительности образа проскальзывают черты сухой описательности.

Петр Парлерж и его помощники создали также для собора святого Вита монументальные надгробия князей из рода Пршемысловичей. Петру Парлержу приписываются надгробия Спитигнева II, Пршемысла Отакара I и Пршемысла Отакара II. Автором статуи святого Вацлава 1373 года, отличающейся тонкой к одухотворенностью и изяществом, является Йиндржих Парлерж.

Резчики и каменотесы артели Парлержа в соборе святого Вита проявили неудержимую фантазию и безупречное мастерство при исполнении декоративного убранства собора — резных галерей и колонок трифориев хора, узорных завершений окон, слагающихся из трилистников, крестоцветов, многолепестковых орнаментальных фигур, нарядного накладного растительного орнамента и узоров в виде многоярусных башенок на южной башне собора.

Они достигли ясности и композиционной строгости в убранстве Староместской башни Карлова моста в Праге, органически вписав в ритмически четкий Ц накладной узор стен статуи святых и фигуры Карла IV и Вацлава IV.

Традиции школы Петра Парлержа оказали большое влияние на развитие чешской и словацкой, а так-

же центральноевропейской средневековой пластики. Со школой Парлержа в Чехии связано возникновение нового типа скульптуры — так называемой горизонтальной Пьеты, получившей широкое распространение в конце XIV века. Пьета из собора святого Томаша в Брно, выполненная в 1381—87 годах Йиндржихом Парлержем, поражает смелой жизненной непосредственностью и драматизмом образов, сдержанностью в проявлении чувств.

В эпоху поздней готики в Чехии в алтарной живописи появляется новое направление. Напряженность духовной атмосферы в период, предшествующий возникновению движения гуситов, отразило творчество выдающегося средневекового живописца Чехии Мастера Тршебоньского алтаря.

Выполненный им для собора святого Ильи в городе Тршебонь цикл алтарных картин на тему «страстей христовых» отличается одухотворенностью и вместе с тем индивидуальной заостренностью образов, внутренним эмоциональным напряжением и драматизмом. Сохранились три картины — «Моление о чаше», «Воскресение Христа» и «Положение во гроб» с фигурами святых на оборотных сторонах. Несмотря на наличие повествовательности и множество занимательных деталей, в композициях охарактеризованы не столько „события, сколько их духовная атмосфера. Трепетным мистическим чувством пронизаны и люди, и окружающая их природа. Необычно решает мастер свою композицию «Воскресение Христа». Тржебоньский мастер изобразил стражей не спящими и не проснувшимися, а полуспящими: они и сами не знают, видят ли все это во сне или наяву. Один смотрит, подняв голову, прямо на Христа опухшими от сна, но расширившимися глазами. У другого глаза хоть и открыты, но смотрят невидящим, несознающим взором. Третий испуган, четвертый еще спит, но и во сне чувствует какую-то смутную тревогу. Лица их грубоваты, простонародны, очень реальны, каждое обладает своим характером.

Таинственный сон стражей — ядро всего замысла. Художник строит его на экспрессивных вспышках. Из полумрака выступают фрагменты фигур, где одна только голова, где рука, виден шлем, съехавший на глаза, блеснувшие в порывистом взоре белки глаз, бессильно повисшие во сне пальцы.

Беспокойный, изрезанный силуэт скал и деревьев темнеет на огненно-красном небе. В разрыве скал золотой нимб воскрешённого кажется диском светила, неожиданно вспыхнувшего среди ночи.

И повсюду искрами, звездами, светящимися точками из тьмы выхватываются отдельные детали: кольца гроба, острие шлема, лезвие оружия,— и непременные птички, сидящие на уступах гор.

В цвете господствует сочетание глухих оливковых и красных цветов. В этом заложен символический смысл: первые символизируют смерть, давящую тяжесть гроба, вторые — воскресение.

В фигуре стражника, сидящего в нижнем углу, красный цвет звучит приглушенно, но он становится пламенеющим в пеленах Христа и его кровоточащих ранах и затем мощной доминантой звучит в верхней части картины, в небе.

Экстаз религиозных надежд, живые психологические черты, реальность типажа, неприкрашенная натуральность отдельных мотивов, орнаментальность целого — образуют поразительный сплав в произведениях Мастера Тршебоньского алтаря. Ему принадлежит также «Поклонение младенцу Христу» и «Роудницкая мадонна», отмеченные тонким лиризмом.

Высокий художественный уровень свойственен и многим стенным росписям Чехии второй половины XIVвека. Подробной повествовательностью и наивной выразительностью контурных изображений отличаются многофигурные росписи на темы жизни святого Йиржи в Старом дворце замка Йиндржихув-Градец.

Стремлением к гибкой пластичности и жизненной убедительности изображений, использованию выразительных возможностей светотени проникнуты фрески Эмаусского манастыря в Праге. Выделяются также росписи в замке Карлштейн и сакконской капелле собора святого Вита в Праге.

XIV век был временем яркого расцвета чешской миниатюры. Ее главными центрами в начале столетия являлись мастерские епископа Яна из Дражице в Праге и королевы Рейчки в Брно. Известными мастерами в Брно были Ольдржих и Пашек.

Требник епископа Яна из Дражице и другие их работы говорят о творческом освоении традиций южнофранцузского, итальянского и саксонского готического искусства.

Прихотливым изяществом орнамента, живой выразительностью рисунка и нарядным колоритом отличается «Пассионал аббатисы Кунгуты», настоятельницы монастыря святого Йиржи в Праге.

С середины XIV века в миниатюре усиливаются итальянские влияния, проникнутые проторенессансными тенденциями. Убранство рукописей отличается богатством и целостностью декоративного замысла, и изысканностью нарядного звучного колорита.

Фигуры святых, сцены на евангельские темы, а иногда и эпизоды из чешской истории, изображенные во всю страницу на архитектурном фоне или же органически включенные в обрамляющий текст сочный растительный орнамент, отмечены мягкой пластичностью, свободой пространственного расположения, поэтичностью пейзажных фонов и жанровых деталей. Наиболее излюблены праздничные сочетания красного и синего цветов, оттененные белыми, золотистыми, охристо-зелеными и мягко-коричневыми оттенками.

К числу шедевров европейской готической миниатюры можно отнести миниатюры молитвенника Яна из Стршеды 1364 года. К ним близки миниатюры «Райградского молитвенника», молитвенника архиепископа Арношта из Пардубице, Книги прав города Брно.

В работах миниатюристов короля Вацлава IV получают развитие ренессансные тенденции предшествующего периода. Их работы с изображениями во всю страницу, выполненные яркими, пестрыми красками, отличающиеся пластической передачей объемов, включают веселые и нравоучительные жанровые сценки.

На рубеже XIV—XV веков Чехия становится одним из ведущих в Европе центров так называемого «мягкого стиля».

В Чехии он получил название «красивого стиля» или «стиля прекрасных мадонн». Его предпосылки возникли в скульптуре мастерской Петра Парлержа, в живописи Теодорика и Мастера Тршебоньского алтаря.

Новое направление получило широкое развитие в различных областях, включая книжную миниатюру, и достигло своей вершины в скульптуре.

Характерные для этого стиля несколько идеализированные статуи мадонн с младенцем Христом на руках отличаются мягким лиризмом, тонкой передачей еле уловимых оттенков чувств, грациозностью и естественностью, хотя и некоторой манерностью, движений фигур, утонченной ритмической игрой мягко ниспадающих пышных драпировок одежд.

Среди лучших образцов этого стиля в Чехии — «Крумловская мадонна» конца XIV века и «Пльзенская мадонна» 1395 года.

Мастер «Крумловской мадонны» выполнил для собора в Сливице статую святого Петра 1395 года, воссоздающую сложный духовный мир человека. Реалистические тенденции проявились и в «Пьете» из собора в Йиглаве, созданной в мастерской этого же скульптора.

С начала XV века «мягкий стиль в скульптуре Чехии приобретает все усиливающуюся и несколько поверхностную декоративность.

Лирические настроения получили развитие в станковой живописи «мягкого стиля». «Святовитская мадонна», «Йиндржихув-градецкая мадонна» и другие произведения этого стиля сочетают изысканную линеарность и обобщенность контуров с попытками передачи объемов и любовным воспроизведением декоративных деталей одежд. Чуть позже живопись «мягкого стиля» становится более условной и отвлеченной, хотя и не теряет музыкальности линейных ритмов.

Искусство Чехии первых двух десятилетий XV века отличается противоречивым характером. Наряду с «красивым стилем» развивается направление, отражающее сложность духовной жизни в период возникновения и развития гуситского движения.

Значительным скульптором этого времени был так называемый Мастер «Распятия» из церкви Тынской Богоматери, связанный с традициями школы Петра Парлержа. Он придерживался строгого монументального пластического стиля. Его «Пьета» из Вшемержице 1410 года, «Скорбящий Христос» из зала заседаний ратуши в районе Старе-Место в Праге 1413 года полны внутреннего драматизма и внутреннего эмоционального напряжения.

Духовные устремления гуситской эпохи проявились и в творчестве Мастера Райградского алтаря, автора монументальных алтарных композиций на тему «страстей христовых» для монастыря в Райграде. Райградский мастер не остался в стороне от влияний «красивого стиля», но в его живописи усилился монументально-эпический повествовательный момент.

Сценическая площадка в его работах «Голгофа», «Несение креста» и других представляет собой мону-

ментальный фриз, на котором размещено множество фигур, расположенных в неглубоком пространстве, тесно прижатых друг к другу и охваченных единым движением.

Мастер слабо выделяет фигуры Христа, Марии и других действующих лиц, располагая их в людской толпе. Он подчеркивает контраст между благородным обликом одних персонажей и резкими, почти гротескными чертами других.

В сценах, проникнутых напряжением и тревогой, отразилась эпоха социальных потрясений. Впечатление напряженности и драматизма усиливается благодаря дробному чередованию красных, белых и зеленых пятен цвета, положенных на золотой фон.

С начала XV века центр развития скульптуры и живописи перемещается в Южную Чехию, которая становится не только оплотом гуситского движения, но и центром консолидации католической церкви, особенно во владениях графов Рожемберков.

В пику гуситскому иконоборчеству здесь возникает и охранительное движение в искусстве. Во многих произведениях южночешской скульптуры в это время заметны черты «красивого стиля», подчас в несколько упрощенном и огрубленном виде.

В последнюю четверть XV века чешское искусство переходит в завершающую фазу позднеготического стиля.

Художественная жизнь Чехии в конце эпохи готики и начале эпохи Возрождения отличается многообразием. Возникает ряд живописных и скульптурных школ, не уступающих по значению пражской,— в Хрудиме, Пльзене и других городах. Усиливается воздействие нидерландского искусства. В Чехии работает много мастеров из различных стран.

Важное значение сохраняет скульптура Южной Чехии. Здесь, в городе Ческе-Будеевицы, возникла одна из самых крупных скульптурных школ эпохи поздней готики, во главе которой стоял выдающийся художник — так называемый Мастер «Оплакивания» из Жебрака. Выполненное им многофигурное «Оплакивание Христа» 1510 года с несколько уплощенными и удлиненными фигурами, исполненными грациозности и живой выразительности, отмечено напряженным психологизмом, графически изощренным и беспокой-

ным линейным ритмом. В позднем творчестве мастера заметно влияние ренессансных веяний, появляется стремление к большей пластичности и передаче пространства.

В станковой живописи конца XV века скрещивались и перерабатывались французские, немецкие, австрийские и нидерландские художественные влияния. В рамках позднеготического стиля постепенно возникали новые художественные принципы Ренессанса.

К первым памятникам нового направления относятся росписи Смшпековской капеллы в храме святой Барбары в Кутна-Горе. Величавые многофигурные сцены размещены на многообразных архитектурных фонах, как бы воссоздающих реальную окружающую среду. Живая повествовательность, праздничный светский дух, перспективное построение пространства и другие ренессансные особенности уживаются в росписях с чертами готической линейности, с удлиненностью и бесплотностью фигур.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

В раннесредневековом искусстве Чешского княжества X—XI веков сохранялись художественные традиции Великой Моравии. Произведения моравских мастеров, достигших высокого совершенства в изготовлении ювелирных изделий, соединили в себе позднеантичные, древнеславянские, аварские, византийские традиции.

Изготавливались различные сложные ювелирные изделия. Например, серьги из золота и серебра с луновидными и гвоздеобразными привесками. Известны были техники чеканки и прессовки, зерни и филиграни.

Своеобразными изделиями моравских мастеров являются так называемые гомбики — шаровидные подвески из двух прессованных половинок, покрытые сетью мягкого геометрического и стилизованного растительного и зооморфного орнамента. Его мотивы — круги, ромбы, пальметты, птицы — говорят о восприятии классических орнаментальных традиций Восточного Среднеземноморья.

Новый этап в развитии декоративно-прикладного искусства Чехии начинается в XII веке в эпоху сложения романского стиля. В этот период закладываются традиции ювелирного дела, в том числе эмальерного искусства, и художественного ткачества, связанные с центральноевропейским кругом. Яркое развитие они получают в эпоху готики.

С конца XIII века существовала ювелирная мастерская при монастыре в Бржевнове, где был создан ряд уникальных для своего времени памятников: реликварии-бюсты святой Людмилы и святого Вита.

Вершиной готического ювелирного дела являлось искусство эпохи правления Карла IV. В мастерской Петра Парлерже при соборе святого Вита в Праге был выполнен ряд выдающихся художественных изделий — надгробие святого Вацлава в одноименной капелле собора святого Вита в Праге, украшенное драгоценными камнями, рельефами и чеканными статуями святых, а также бюст Карла Великого, «трехбашенный» реликварий и так называемая Чешская корона.

Традиции мастерской Петра Парлержа со свойственной ей архитектонически ясной и строгой трактовкой форм сохраняются в многочисленных предметах церковного обихода.

В XIV веке переживало расцвет и искусство художественной вышивки, воспринявшее влияние Передней Азии и Византии, а также Северной Италии.

На алтарных завесах, одеждах священнослужителей и других предметах культового обихода встречались шитые многофигурные композиции на религиозные темы, выдержанные в нежной, изысканной гамме и близкие аналогичным изображениям в станковой живописи. Для знати по восточным и итальянским образцам изготовлялась парча с тканым мелким растительным орнаментом или с мотивом граната, а также со стилизованными растительными и зооморфными изображениями.

С XIV века широкой известностью пользовались изготавливавшиеся в Чехии кафельные плитки с расписными и рельефными орнаментальными мотивами, а иногда и с сюжетными композициями, например, кафель с рельефным изображением Яна Жижки на коне.

ЛИТЕРАТУРА

Возникновение в Чехии славянской письменности связано с деятельностью братьев Кирилла и Мефодия во второй половине IX века. В X веке римская церковь становится господствующей. Единственным письменным языком у чехе» становится латынь. На латыни написана «хроника Богемии» Козьмы Пражского 1045—1125 годов.

Среди хроник, написанных стихами на чешском языке, выделяется Далимилова хроника начала XIV века. Патриотической направленностью отличается чешская «житийная» литература — религиозные песни, молитвы и легенды. Некоторые житийные произведения, например, «Легенда о святой Екатерине»

XIVвека, имели светскую окраску.

С начала XIV века появляется «рыцарская» литература, развиваются сатирические и дидактические жанры, связанные с жизнью города: драма «Продавец целебных мазей», диалог «Конюх и школяр». Зарисовки народного быта и нравов содержат «Сатиры о ремесленниках».

С укреплением чешского государства религиозная и светская литература достигает большого расцвета. Этому способствовало открытие в Праге в 1348 году университета.

К концу XIV века в произведениях чешских авторов проявляются реформаторские идеи. Фляшка в своем дидактическом произведении «Новый свет» отразил противоречия между королем и феодалами, обрисовал черты идеального правителя. Деятельность Томаша из Штитного и других литераторов подготовила почву для гуситского движения.

В этот период возникают новые литературные формы: антикатолические проповеди Яна Гуса и Яна Жилевского, эпистолярные произведения Яна Жижки, манифесты, стихотворные воззвания, например, так называемая «Будишинская рукопись».

Особенно распространенным литературным жанром того времени были песни, выражающие мечту о социальной справедливости, а также мужество и героизм гуситских воинов. Известен сборник гуситских песен «Истебницкий канционал» XV века. Произведенные Яном Гусом преобразования в области чешского языка оказали воздействие на дальнейшее развитие чешской литературы.

После поражения радикального крыла гуситов в 1434 году писатель и мыслитель Петр Хельчицкий выступает как автор важного богословского сочинения «Сеть веры», в котором он осуждает характер существующего государства. В целом же произведение проникнуто идеей непротивления злу.

Важным событием в культурной жизни Чехии явилось начало книгопечатания на чешском языке в 1468 году. В это время усиленно издается научная литература: грамматики, словари, дневники путешествий и тому подобное.

МУЗЫКА

Чешская музыкальная культура развивалась на основе богатого народного творчества. С давних времен в Чехии были широко распространены любовные и обрядовые песни. В их мелодике и образном строе выявляется общность с песнями других славянских народов.

Большое развитие в Чехии получила народная инструментальная музыка. Старинные чешские народные музыкальные инструменты: волынка, различные струнные инструменты, свирели, бубен. В XI веке праздничные народные хороводы сопровождались игрой на флейтах и барабанах, позднее, в XIII веке, в летописях упоминаются трубы, литавры, цитры, широко применялись также арфы и псалтериумы.

В развитии профессионального музыкального искусства большую роль сыграл факультет свободных искусств Пражского университета. В нем обучались многие видные чешские музыканты. Среди них магистр Завиш из Зап — автор литургических песнопений на латинские тексты и первой дошедшей до нас песни на чешском языке середины XIV века. Авторство более древних чешских песнопений — коронационной, приветственной, боевой песни «Господи, помилуй нас», песни «Святой Вацлав», не установлено. Мелодии этих песен были использованы в творчестве многих чешских композиторов.

Эпоха гуситских войн была периодом расцвета песенного творчества. Песни гуситских воинов, особенно гимн таборитов, отличаются выразительной силой, своеобразием мелодики и ритма. Гуситские песни разнообразны по содержанию. Наряду с религиозными сюжетами встречаются и сатирические песни. На протяжении последующих столетий в чешской музыке сохранялись и развивались традиции гуситских песен. Их мелодии зазвучали впоследствии в произведениях Сметаны, Дворжака, Фибиха и других чешских композиторов.

ФИЛОСОФИЯ

Одним из первых чешских философов был Томаш Штитный, предшественник гуситской Реформации. В XIV—XV веках передовые общественно-политические идеи в Чехии были развиты крупным идеологом ранней Реформации, вождем бюргерской оппозиции Яном Гусом и представителями гусизма.

В своих философских взглядах Ян Гус не выходил за рамки религиозного мировоззрения, но его толкование библии отличалось от канонического толкования католической церкви. Гус выступал против учения онепогрешимости папы и отрицал право католической церкви на посредничество между богом и человеком и право церкви на владение имуществом. Он выдвинул идею подчинения светских и духовных властей закону «божьей справедливости».

Наиболее левые гуситы, например таборит Мартин Гуска, считали, что на земле с помощью божьего вмешательства будет установлен справедливый общественный строй. Вмешательство они понимали в том смысле, что представители восставшего народа как носители «божьей воли» уничтожат при помощи насилия силы старого мира и установят новый порядок.

Великий гуситский мыслитель Петр Хельчицкий в труде «Сеть веры» 1440 года считал, что нельзя добиваться добра через насилие. В отличие от потерпевших к тому времени поражение таборитов, он проповедовал идею непротивления злу.

Гуманистические идеи Возрождения получили распространение в Чехии в XV веке. Изучается философское наследие Платона, Аристотеля, Эпикура, Цицерона. Растет интерес к идеям гуманистов Марсилио Фичино, Эразма Роттердамского и других. Гуманистическое мировоззрение проникало и в работы, относящиеся к другим областям знания, например к юриспруденции.

ИСТОРИОГРАФИЯ

Начало историографии относится к концу IX века, когда были созданы жития на церковно-славянском и латинском языках, канонизировавшие выдающихся славянских просветителей Кирилла и Мефодия.

С XII века получают развитие хроники, из которых особое значение имеют: хроника первого чешского хрониста Козьмы Пражского на латинском языке, отличающаяся относительно критическим отношением к мифологическим элементам и горячим патриотизмом, а также хроника Далимила, направленная против засилья немецких феодалов — первое историческое сочинение на чешском языке.

Большинство хроник XIV века прославляют короля Карла I. Период гусизма создал принципиально новую историографию, отличающуюся острой полемичностью, новыми формами хроник, заменой повествования цитированием документов, расширенным кругом авторов, например записи солдат.

Историография этого периода, произведения Яна Гуса и его последователей, произведения Петра Младеновица, хроника Вавржинца из Бржезова, «Хроника таборитов» Мюсулаша из Пельгржимова, отразили борьбу различных течений в гусизме.

КУЛЬТУРА СЛОВАКИИ XI—XV ВЕКОВ

Расположенная, как и Чехия, на главных европейских торговых путях, Словакия с древних времен была районом, где перекрещивались многие как локальные, так и общеевропейские культуры и традиции.

В IX веке Словакия вошла в ядро Великоморавской державы. Сложению в Великой Моравии раннефеодального строя способствовало широкое распространение христианства в виде православия. Культура Великой Моравии, воспринявшая достижения современной ей европейской цивилизации, и в первую очередь Византии и славянских государств северо-запада Балканского полуострова, Чехии, сыграла определяющую роль в становлении раннесредневекового искусства Словакии.

На протяжении IX века велась напряженная борьба между православной и католической церквами за господство над землями Словакии. С утверждением католичества и расширением связей Чешского королевства со Священной Римской империей византийские традиции в искусстве Словакии дополняются западноевропейскими, в том числе позднекаролингскими и оттоновскими.

АРХИТЕКТУРА СЛОВАКИИ

В IX—XII веках на территории Словакии начали сооружаться каменные замки феодалов с небольшими, прямоугольными или округлыми в плане церквами-капеллами, позже неоднократно перестраивавшиеся.

Интенсивное строительство началось в XIII веке. Вокруг замков стали разрастаться городские поселения. Города, возводившиеся на равнинных местах, имели правильную сетку улиц и прямоугольную площадь в центре, на которой находились церковь и ратуша. Планировка городов в гористых областях подчинялась характеру рельефа местности. Над городом, как например в Братиславе, господствовал замок феодала. Городская застройка состояла из плотно примыкавших друг к другу одно-двухэтажных деревянных домов.

В церковном строительстве с XIII века распространился романский стиль. Дошедшие до нас немногочисленные романские церкви были обычно трехнефными базиликами с двумя башнями у западного фасада.

Мощные стены из тесаного песчаника с небольшими редко расположенными окнами имели сдержанную скульптурную декорацию — аркатурные пояски в верхней части стен, как, например, в церкви в Дьяковице 1228 года. В соборе в Спишска-Капитуле 1245— 75 годов междунефные столбы в интерьерах завершались упрощенными по формам растительными капителями.

Расцвет средневековой архитектуры в Словакии относится к концу XIII—XV векам. Распространяющийся стиль готики формируется под воздействием соседних стран — Германии, Австрии, Чехии, Польши, однако быстро приобретает самобытные черты.

Для готической архитектуры Словакии характерны простота и сдержанность, тяготение к конструктивной ясности форм. В XIV веке сооружались главным образом трехнефные базиликальные храмы. Выдающимся памятником готической архитектуры является собор святой Альжбеты в Кошице 1382—1499 годов — величественная трехнефная базилика, план которой имеет центрические тенденции.

Храм отличается монументальной компактностью и уравновешенностью объемов, сдержанностью и конструктивной логикой нарядного резного декора, не разрушающего, а выявляющего величественную гладь стен. Ажурный орнамент, покрывающий фронтоны, разбит на прямоугольные и треугольные фигуры.

Большие окна с сочно профилированным стрельчатым обрамлением имеют нарядное, ажурное, узорное завершение. Богатством и ясностью композиции отличается и скульптурное убранство порталов, подчиненное конструктивной логике архитектурных форм. Резной готический декор сочетается в них с многофигурными рельефами и статуями святых.

В виде трехнефной базилики был построен и храм монастыря Гронски-Бенядик конца XIV века. Однако позже базиликальные церкви вытесняются зальными.

Внешний облик церквей Словакии, близких постройкам южной Польши, Австрии, Словении, Трансильвании, обычно сдержан и прост.

Гладкие стены, украшенные плоскими контрфорсами, имеют высокие стрельчатые окна с узорными завершениями. Над церковью господствуют одна или две монументальные многоярусные банши западного фасада с двухчастными или трехчастными окнами в каждом из ярусом. В верхней части, увенчанной шатром, они часто бывают окружены деревянной галереей, как в соборе святого Эгидия в Бардееве. Сдержанны по облику и небольшие капеллы, примыкающие к храму с южной и северной сторон.

Изяществом готического убранства выделяется капелла Запольских и церкви в Спишски-Штвртоке 1475 года со стройными стрельчатыми окнами, а также близкая ей капелла Запольских в соборе святого Мартина в Спишска-Капитуле.

Интерьеры церквей с второй половины XV века перекрываются нарядными сетчатыми и звездчатыми сводами, которые проникли в Словакию из Чехии, но получили здесь более сдержанную и простую трактовку. Наиболее интересны своды собора святой Альжбеты в Кошице, собора святого Эгидия в Бардееве, собора святого Мартина в Спишска-Капитуле.

Ясностью и строгостью рисунка выделяются «лепестковые» своды оратория святого Яна Альмужника в церкви Вознесения Богоматери в Банска-Бистрице конца XV века.

В этот период облик готических церквей Словакии все более приобретает светский характер. В их интерьерах на сводах появляются пышные орнаментальные росписи. Нарядные расписные узоры покрывают иногда и верхнюю часть междунефных столбов.

В XV веке ведется строительство готических ратуш в городах Братиславе и Левоче с парадными залами и въездами, перекрытыми крестовыми сводами. Однако завершается оно в XVI веке уже в ренессансных формах.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Первые памятники средневекового искусства Словакии относятся к последней трети XII века. Выполненные около 1175 года фрески церкви в Дехтице, отражающие североитальянские влияния, отличаются линеарностью и плоскостностью, торжественной статичностью образов, условностью золотых фонов.

Скульптура XII—XIII веков представлена лишь фрагментами архитектурного декора: фигура донатора из церкви в Нитре, схематично трактованные охотничьи сцены на капителях церкви в Бине 1250 года.

Итальянские влияния усиливаются в начале XIV века, в период правления венгерского короля Карла Роберта Анжуйского. Характерный для его двора романо-византийский стиль со свойственной ему изысканной линеарной манерой отражают фрески церкви в Дравце начала XIV века и собора в Спишска-Капитуле.

Укрепление городов, расширение связей с Чехией, Германией и Польшей приводят к утверждению готического искусства. Получают распространение деревянные вотивные кресты с экспрессивными плоскостными рельефными изображениями, а также створчатые алтари со статичными фигурами святых. Интересны в этом плане церкви в Матеевце, Левоче и Криге.

Скульптурный декор церквей в конце XIV — начале XV веков отражает воздействие искусства Петра Парлержа. Реалистические тенденции сочетаются в них со стремлением к ясности композиции и пропорциональности изображений.

Таковы сцена «Коронование Богоматери» на портале церкви в Спишска-Нова-Вес, консоли собора в Кошице и церкви вознесения Богоматери в Банска-Бистрице с маскаронами, изображениями портретных человеческих голов. Однако фигуры еще фронтальны и схематичны.

Получающие распространение с середины XIV века статуи мадонн, выполнявшиеся, очевидно, иностранными мастерами, несут отголоски французской готической пластики. Статуи отличаются спокойствием и душевной просветленностью образов, мягкой обобщенностью тонкой пластической лепки.

На рубеже XIV—XV веков под воздействием искусства Чехии и Германии они приобретают черты «мягкого стиля» с характерной для него изощренной игрой мягко падающих декоративных драпировок.

На поздней стадии «мягкого стиля» в Словакии распространяются створчатые алтари с фигурами святых в центре и рельефными изображениями на боковых створках. Они отличаются грациозностью образов, естественностью движений фигур.

В стенной живописи XIV века — фресках и росписях «а секко», линеарный стиль постепенно сменяется живописнопламтическим. Итальянские воздействия скрещиваются здесь с польско-силезскими влияниями. Условность изображений постепенно уступает место стремлению приблизиться к натуре.

Постепенно нарастающее народное начало в искусстве приводит к усилению непосредственности в передаче чувств, к введению светских жанровых мотивов.

Наибольшей популярностью пользуются сцены «Рождества» и «Положения в гроб», изображения битвы святого Владислава с турками. Близкие живописи сиенской школы, росписи церквей в Римавице и Римавска-Бане свидетельствуют о том, что при дворе короля господствует аристократическое направление.

В начале XV века распространяется живопись «мягкого стиля». Однако вскоре повсеместно утверждается готическая живопись среднеевропейского круга с характерным для нее тяготением к передаче пространства, естественности жизненных ситуаций, характерности образов. Примером могут служить росписи гимназического костела в Левоче 1400 года. Аналогичные черты присущи алтарной живописи, развивающейся с конца XIV века и отличающейся интенсивностью мягкого сияющего колорита.

Миниатюра XIV—XV веков представлена немногочисленными, нередко привозными работами, отражающими как французские и итальянские, например требник кошицких доминиканцев начала XV века, так и чешские влияния, например «Кремницкий протокол 1426 года мастера Михала».

Во второй половине XV века наступает переходный период в развитии изобразительного искусства Словакии. Расцвет городской культуры, гуманистические веяния эпохи гуситских войн в Чехии привели к усилению реалистических тенденций, к углублению интереса к окружающему миру, изменению представления о человеческой личности.

Проводником воздействия ренессансного искусства Италии во второй половине XV века был король Матвей Корвин, при дворе которого работали итальянские мастера.

Яркого расцвета достигает в этот период деревянная алтарная скульптура, в которой традиции поздней готики сочетаются со светскими, гуманистическими веяниями эпохи Возрождения.

Главными художественными центрами становятся Кошице и Левоча. Алтари конца XV века со свойственными им лиризмом образов и тяготением к декоративизму сохраняют связь с традициями «мягкого стиля».

В главном алтаре собора святой Альжбеты в Кошице гармонически сочетались статуи святых с живописными панно на боковых створках.

На рубеже XV—XVI веков в Словакию проникают влияния немецкой позднеготической и ренессансной скульптуры, особенно творчества Фейта Штоса, которые перерабатываются здесь в духе местных традиций. Получают широкое распространение алтари со скульптурным изображением сцен «Рождества Христа» и «Смерти Богоматери».

Своей вершины скульптура этого периода достигает в творчестве мастера Павла из Левочи, автора Большого алтаря в соборе святого Якуба в Левоче 1508—15 годов с изображением сцен «Рождества» и «Тайной вечери». Его работам, рельефам и статуям свойственна яркая жизненная выразительность и характерность образов, пластическая ясность мягких, обобщенных форм, смелое построение планов, скульптурных объемов и плоскостей, убедительность композиционного решения многофигурных сцен. Из мастерской Павла Левочского вышло много работ, в том числе статуя святого Юрая в церкви в Спишска-Соботе 1516 года и алтарь церкви в Спишска-Нова-Вес.

Алтарная живопись Словакии конца XV века отличается интересом к пространственным построениям, одухотворенностью и динамической выразительностью образов. Эти качества свойственны работам мастера алтаря из церкви в Метеевце 1450 года.

В ряде произведений алтарной живописи Словакии проявляется влияние Нидерландов, однако с начала XVI века господствующим становится воздействие дунайской художественной школы. Одним из крупнейших центров последней в Словакии была Банска-Штявница, где работал монограммист, творчество которого занимает важное место в истории искусства Словакии и Венгрии.

Работам этого неизвестного мастера свойственны и позднеготические, и ренессансные черты. Утонченный линейный ритм, драматическая выразительность фигур сочетаются в них с эмоциональной взволнованностью и одухотворенностью образа природы.

КУЛЬТУРА ПОЛЬШИ XI—XV ВЕКОВ

Искусство Польши восходит своими древними истоками к художественной культуре протославянских племен. Своеобразие польского искусства определилось в условиях постоянных устремлений народа к единству нации и утверждению национального достоинства. Вместе с тем в нем оригинально преломлялись многообразные западные и восточные влияния, которым была открыта страна, находящаяся в центре Европы, на скрещении главнейших торговых путей.

АРХИТЕКТУРА

Укрепление феодального государства способствовало развитию торговли и ремесел, росту городе». С принятием христианства в форме католичества в 966 году развивается каменное культовое зодчество. Наряду с базиликальными соборами, как в Познани и Гнезно, строятся родственные каролингским капеллы-ротонды с одной или несколькими апсидами, сложенные из тонких плиток песчаника. Такие капеллы, нередко примыкавшие к прямоугольным в плане княжеским палатам, являлись частью укрепленного «града».

Со второй половины XI века архитектура Польши приобретает черты романского стиля. Романские костелы Польши, строившиеся под влиянием архитектуры Саксонии, Бургундии, Чехии и Италии, имели чаще всего форму трехнефной базилики. Небольшие замковые и приходские костелы были однонефные, с квадратной или круглой западной башней и порталом на севере или юге.

Романскую архитектуру Польши отличали суровая монолитность и геометрическая простота объемов, строгость наружного убранства. Массивные стены костелов складывались из грубых кадров гранита, известняка или песчаника. В верхних ярусах башен помещались узкие арочные проемы, наверху стен — глухие аркатуры.

Гармоничный по пропорциям монументальный костел в Туме примечателен изысканным сочетанием розового гранита стен со скупым декором из серого песчаника. Центральные нефы костелов перекрывались плоским деревянным потолком, боковые — крестовыми сводами.

С западной стороны или над боковыми нефами иногда устраивались арочные трифории. И капители украшались разнообразным орнаментом — плетенкой, стилизованными растениями, фантастическими животными и птицами.

Среди немногочисленных сохранившихся романских крипт выделяется трехнефная крипта святого Леонарда в соборе на Вавеле в Кракове, перекрытая крестовыми сводами.

В XIII веке развитие ремесел, расширение международной транзитной торговли вызвали интенсивный рост городов. В стороне от замков и примыкавших к ним городских поселений возникли новые города Краков, Гданьск, Варшава с самостоятельной линией укреплений.

Начало распространяться кирпичное строительство. В каменных костелах цистерцианских монастырей в Енджеюве и Вонхоцке в К елецком воеводстве появляются готические элементы: крестовые нервюрные своды со слабо выраженными стрельчатыми очертаниями. Готический стиль распространяют ордены французсканцев и доминиканцев.

В XIV—XV веках объединение польских земель и укрепление государственной власти способствовали расширению строительства, расцвету городской культуры. Сложились школы польской готической архитектуры — южная, включающая в себя Малую Польшу и Силезию, и северная, включавшая Поморье, Мазовию и северную часть Великой Польши.

На юге преобладали влияния Южной Германии, Франции, Чехии, на севере — Северной Германии и Нидерландов.

Города начали застраиваться по регулярному плану с прямоугольной торговой площадью в центре, с шахматной сетью улиц и близкой к овалу линией укреплений. В Гданьске, Эльбонге и других городах Поморья рынок располагался на набережной.

Вокруг городов вырастали высокие каменные стены р воротами, башнями, иногда с круглыми в плане предвратными укреплениями — «барбаканами», завершенными машикулями и башенками. На фасадах ратуш стрельчатые окна чередовались с плоскими нишами.

Среди построек этого времени выделяются торговые ряды цеха суконщиков в Кракове, «Двор Аргуса» в Гданьске с просторным залом, перекрытым звездчатыми сводами, а также здание Ягеллонского университета «Коллегиум Майус» в Кракове с внутренним двором, окруженным арочной галереей.

Готический декор применялся и в многочисленных утилитарных постройках — зернохранилище в Торуни, воротах с подъемным устройствам в Гданьске.

Двух-трехэтажные жилые дома имели узкие фасады, завершенные высокими треугольными или ступенчатыми щипцами, небольшие окна и стрельчатые ниши. В сводчатых помещениях первого этажа, как правило, располагались мастерские или лавки со складами, на верхних этажах — жилые комнаты. Стены и деревянные потолки жилых помещений нередко украшались нарядной декоративной росписью.

Костелы Девы Марии и святой Катажины в Кракове, костел святого Якуба в Торуни и другие готические костелы XIV — XV веков — чаще всего трехнефные базилики с сильно вытянутым хором. Прямоугольные хоры кафедральных костелов имеют, как правило, обход и венец капелл.

В XIV веке сложилась «краковская» система конструкций — в костелах Кракова нет наружных аркбутанов, стены выложены из кирпича, а конструктивные элементы — из камня. В кирпичных костелах Поморья, Силезии и Великой Польши междунефные столбы укрепляются внутренними аркбутанами, проходящими под крышей над сводами боковых нефов.

Облик готических костелов Польши сдержан и строг, их объемы величественны и монолитны. Гладкие стены с высокими стрельчатыми окнами контрастируют J с нарядными узорными завершениями порталов и окон, с венчающими здание треугольными щипцами, украшенными декоративными башенками и стрельчатыми нишами.

Величественные квадратные башни западных фасадов костелов Польши обычно расчленены на ярусы и завершены многогранными шатрами. Узкие окна на каждом из ярусов нередко обрамлены оштукатуренными нишами.

Выразительность просторных интерьеров, перекрытых стрельчатыми крестовыми, шестидольными, звездчатыми или трехдольными «пястовскими» сводами, определяется ясной структурой, строгим ритмом аркад, яркой полихромией витражей.

Выдающимся памятником готики является краковский костел Девы Марии со стройным силуэтом многоярусной северной башни, увенчанной восьмериком и нарядным деревянным шатром. Великолепен его интерьер с алтарем и красочными витражами.

В конце XV века нарастает декоративность, усложняются формы, теряется конструктивная ясность. Появляются кристаллические своды с живописной орнаментацией. Таковы своды трансептов костела Девы Марии в Гданьске и цистерцианского костела в Пельплине.

Деревянные костелы сохраняют связь с народными традициями. Это простые однонефные постройки с высокой нависающей двускатной крышей, небольшим прямоугольным хором и расширяющейся книзу квадратной в плане шатровой колокольней.

Замки XIV — XV веков в Польше имеют нерегулярный план, обусловленный рельефом местности. Каменные или кирпичные стены оснащены квадратными или круглыми башнями и завершены зубцами. Иногда сооружаются донжоны.

С внутренней стороны к крепостным стенам примыкают связанные друг с другом постройки, включающие сводчатые залы, жилые комнаты и часовню. Простые геометрические объемы замков, как правило, лишены декора. Лишь в Цехануве башни опоясаны наверху полосой геометрического орнамента.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Романская скульптура Польши, обобщенная по формам, составляла часть архитектурного декора. На каменных рельефах в тимпанах порталов изображались Богоматерь или Христос с поклоняющимися фигурами. На междунефном столбе костела Троицы в Стшельно вырезаны три яруса аркатур с фигурами святых, чередующиеся с поясами сочного растительного орнамента.

Шедевр романской скульптуры — бронзовые двери костела Девы Марии в Гнездо 1170 года. На них изображены сцены из жизни святого Войцеха, выполненные в невысоком рельефе и обрамленные каймой нарядного растительного орнамента. Двери отличаются декоративной целостностью, ясностью общей композиции, разнообразием построения сцен, спокойным тоном повествования.

Пластичная моделировка лиц и фигур сочетается с графичной трактовкой одежд. В ряде изображений проскальзывает живая наблюдательность.

Живопись Польши XII — XIII веков отличает плоскостность контурных изображений, локальность расцветки. Характерны в этом плане фрески костелов в Туме и Червиньске.

Уникальна гипсовая плита с изображением молящихся фигур, окруженным орнаментальным бордюром на полу костела в Вислице. Рисунок, отличающийся декоративным изяществом, нанесен резцом и заполнен черной пастой.

Польским миниатюрам этого времени, таким как в «Понтификале краковских епископов» начала XII века и в «Краковском календаре» 1254 года, присущи мягкость упрощенных форм, повышенная орнаментальность.

В скульптуре Польши XIII века зарождаются готические тенденции. В декоративных рельефах цистерцианских костелов появляются растительные мотивы, взятые из окружающей природы. Стремление передать религиозным сценам жизненную достоверность сочетается с орнаментальной трактовкой композиции.

В XIV — XV веках в Силезии и Малой Польше распространяются надгробия из камня и надгробные j плиты из бронзы с готическими скульптурными фигурами умерших. Трактовка фигур, изображенных на надгробии Казимира Великого в соборе на Вавеле в Кракове, декоративна и схематична, но в лицах точно воспроизведены индивидуальные черты.

Фигуры плакальщиков на боковых сторонах саркофага Генриха IV своей живой выразительностью близки к скульптуре собора в Наумбурге.

Широко распространяется деревянная скульптура: лиричные «мадонны», драматичные «распятия» и «оплакивания», близкие наивно-поэтическому народному восприятию. Под влиянием «мягкого стиля» создаются «прекрасные мадонны» с играющими младенцами на руках. Их индивидуализированный облик исполнен естественности и одухотворенности, мягко падающие тяжелые складки одежд скрывают «готический» изгиб тела.

В середине XV века в скульптуре Польши появляются ренессансные тенденции. Композиция мраморного надгробия короля Владислава Ягелло в соборе на Вавеле в Кракове исполнена спокойной торжественности. Рельефные изображения плакальщиков с гербами польских земель на саркофаге отличаются экспрессией, обобщенной моделировкой и польским типом лиц.

Неотъемлемой частью костелов становятся резные деревянные алтари, выполнявшиеся как местными, так и приезжими мастерами. Скульптор Вит Стош создал в Польше свое главное произведение — величественный алтарь костела Девы Марии в Кракове. Экспрессивный реализм и тенденции поздней готики сочетаются в алтаре с веяниями Возрождения.

Праздничная полихромия статуй и рельефов, богатство жизненных типов, драматическая сила чувств,подчеркнутая напряженным ритмом складок одежд, внутренняя значительность и пластическое совершенство целого и деталей ставят краковский алтарь в ряд лучших памятников мировой скульптуры.

Среди работ Стоша в Польше выделяется исполненное суровой выразительности мраморное надгробие Казимира Ягеллончика с богатым растительным декором.

Для живописи рассматриваемого периода характерно обилие местных школ. В Силезии и Малой Польше сказывалось воздействие чешского искусства. В Поморье господствовало влияние нидерландского Возрождения. Восток Польши имел контакты с искусством Галицко-Волынской Руси. В XV веке русские, белорусские, украинские и литовские художники, приглашенные в Польшу королем Владиславом Ягелло, выполнили ряд росписей, в том числе в капелле замка в Люблине и в соборе в Сандомеже.

В стенных росписях появляются утонченность линейного ритма, зачатки светотени, жанровые и пейзажные мотивы, праздничная орнаментация стен и сводов. Сплошь покрыт красочной росписью — декоративными растительными и геометрическими мотивами, фигурами людей и животных — интерьер деревянного костела в Дембно.

Переживает расцвет алтарная живопись Малой Польши и Поморья. В ней плоскостность обобщенных силуэтов, нарядная орнаментация золотых фонов сочетаются со стремлением к передаче характеров, национальных типов, жизненных ситуаций.

Живописи краковской школы свойственны лиризм образов, нежный колорит. В XV веке в ней появляются наивно-поэтические пейзажные фоны с фантастическими замками и реками между скал и деревьев, как, например, на алтаре из доминиканского костела в Кракове 1460 года.

С расцветом городской культуры нидерландские влияния усиливают интерес к пространству и объему, сюжетной повествовательности, острой драматической экспрессии. Примером может служить алтарь со сценой « Оплакивания» 1485 года из костела в Олькуше, «Избиение младенцев» из алтаря костела Девы Марии в Гданьске.

Но сохранилась и любовь к нарядному узорочью тканей, изысканным и звучным сочетаниям чистых цветов. Наиболее интересна в этом плане работа живописца Мартина Черного — триптих с «Успением Богоматери» в костеле в Бодзентыне 1508 года.

В миниатюрах, отличающихся тонкостью рисунка и богатством орнаментальных мотивов, проявляется возрастающий интерес к окружающему миру. Во всякий сюжет вторгаются реальные страсти и тревоги современности.

-=ГЛАВА 7=-

ОБЪЕДИНЕНИЕ ИСПАНИИ. ОБРАЗОВАНИЕ ПОРТУГАЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВА ИСПАНИЯ В XIV — XV ВЕКАХ

На протяжении XIV и большей части XV веков Испания оставалась еще разъединенной на Леоно-Кастильское и Арагоно-Каталонское королевства, из которых каждое в свою очередь распадалось на множество феодальных сеньорий.

Правление королей Хуана II и Генриха IV было заполнено бесконечными смутами, выступлениями богатых сеньоров, которые значительно увеличили свои владения во время реконкисты, против королевской власти. Они расхищали королевский домен, то есть земельное имущество, разоряли села, зависевшие от городов, и старались нанести ущерб самим городам, которые, как правило, выступали на стороне королевской власти.

К этому времени успешно стали развиваться города. Если в XII веке ремеслами занималось исключительно население отдельных городов, например, Сант-Яго, то с XIII века ремесла получили распространение во всех крупных городах. Особенно быстро они развивались в тех городах, что находились на отвоеванной у арабов территории, где они существовали еще при арабском господстве.

Статуры цехов и братств свидетельствовали о развитии в городах Испании производства шерстяных и шелковых тканей, оружия, ювелирных изделий и так далее.

Эти ремесла в XIV в. удовлетворяли уже не только местный рынок. Продукты ремесленников вывозились за пределы страны.

Пути сообщения внутри страны были очень плохие. Но и при этих условиях росло значение ярмарок. Особое значение приобрела ярмарка в Медине дель Кампо, ставшая торговым центром для северных и северо-западных городов и центральных районов Кастилии.

В городах, находившихся на побережье Средиземного моря, ремесла и торговля развивались особенно быстро. Наиболее крупным городским центром там являлась Барселона.

Каталонские города имели своих консулов в таких итальянских городах, как Генуя и Пиза. Каталонские купцы торговали во Франции, их суда проникали в Северное море и в Балтику. Торговое право Барселоны было принято в городах Франции.

Получавшие немалые доходы от внешней торговли короли Арагона и сеньоры всячески поощряли купцов и давали городам различные привилегии и льготы. Но существовавшие тогда порядки создавали одновременно множество препятствий в виде многочисленных таможенных застав и пошлин. Это стесняло внутреннюю торговлю. Не редкими были и грабежи на больших дорогах и на морских путях...

Историческая наука собрала недостаточное количество данных для определенных выводов относительно сельского хозяйства и положения крестьян в Испании в изучаемый период. Можно отметить лишь основные факты. Среди них — дальнейшее развитие овцеводства наряду с зерновым хозяйством и в ущерб ему, особенно в Кастилии. Принадлежащие крупным сеньорам огромные стада перегонялись из Кастилии в Эстремадуру на зиму и обратно весной из Эстремадуры в Кастилию (так называемые «перегонные стада» - «меринос»). Организованные еще в XIII веке в особое привилегированное общество «Места», владельцы этих огромных стад пользовались правом выпаса на государственных и общинных землях. Это вело к разорению хозяйств мелких крестьян.

Шерсть мериносов вывозилась в большом количестве за пределы Испании и пользовалась спросом.

В Кастилии, как и в других областях страны с развитием товарно-денежных отношений начался процесс так называемого освобождения крестьян. Это означало выкуп крестьянами ряда повинностей, связанных с их личной зависимостью. Но крестьянин оставался держателем земли, обязанным уплачивать ренту, главным образом в денежной форме, и подчиненным сеньору в судебном отношении.

Крестьянин имел право уйти от сеньора куда угодно, но при этом должен был оставить сеньору землю.

Оброк постоянно увеличивался. Это вызывало естественное недовольство крестьян.

Недовольство переходило в крестьянские восстания. Крестьяне требовали отмены «дурных обычаев» и крепостничества. Короли Арагоны не раз издавали указы об отмене «дурных обычаев», но сопротивление знати, а частично и городов, у которых тоже были зависимые крестьяне, сводило практическое значение этих указов к нулю.

Под предводительством мелкого дворянина Вернтальята в Каталонии началось волнение крестьян во второй половине XV века. «Адам,— заявляли восставшие,— умер, не оставив завещания, следовательно земля должна быть разделена на равные участки между всеми людьми — его детьми, так как несправедливо, чтобы одни владели ею, а другие оставались без земли».

Эти волнения приобрели характер организованного движения. Крестьяне осадили ряд городов. Война длилась целых десять лет. Король был вынужден отменить некоторые из «дурных обычаев» и уменьшить особо тяжелые повинности.

Однако вскоре все эти льготы были ликвидированы и крестьяне оказались в прежнем положении.

В 1484 году крестьяне снова поднялись на борьбу. Во главе теперь стоял крестьянин Педро Хуан Сала. Но и на этот раз крестьянские отряды были разбиты. Захваченного в плен Сала казнили. Но крестьянское движение продолжалось, принимая формы партизанской войны. Сеньоры наконец согласились на компромисс, в результате чего были отменены «дурные обычаи» и крестьяне освобождены от личной зависимости. Однако все платежи за землю остались на практике.

Сеньоры оставались сторонниками политической раздробленности Испании. Но к этому времени усилилось политическое влияние городов, которые выступали за королевскую власть. Складывались предпосылки для политического объединения Испании.

Способствующие установлению единства страны силы все более крепли в лице городских союзов, враждовавших с феодальной знатью. Все более отчетливо горожане заявляли о своих интересах на кортесах, самую влиятельную часть которых они составляли.

Но еще большие трудности стояли на пути к централизации власти в Испании.

В основном противодействовали ходу объединения крупные сеньоры. Притязания их были понятны — собственные привилегии, с которыми не хотелось расставаться.

Сеньоров поддерживала патрицианская верхушка городов. Они хотели сохранить свои средневековые вольности и привилегии. Они готовы были поддержать королевскую власть, если она нисколько не ограничит их права. Но усиление королевской власти не могло произойти при условии неприкосновенности всех этих вольностей сеньоров и городского патрициата.

Опорой королевской власти являлось мелкое и среднее дворянство, для которого сильная центральная власть была гарантией стабильности своего положения.

Поддержка, которую оказывали королевской власти дворянство и города, а также экономическое развитие Испании ускорили политическое объединение полуострова. Оно произошло в 1479 году, когда королем Арагона стал Фердинанд, вступивший ранее в брак с Изабеллой Кастильской.

Возникла крупная держава, в состав которой вошли — большая часть Пиренейского полуострова, Балеарские острова, Сицилия, Сардиния и Южная Италия.

Крупные сеньоры не отказались от мысли сохранить политическую раздробленность страны. С помощью дворянства и горожан короли начали с ними борьбу. В первую очередь у крупных сеньоров отобрали права чеканки монеты и ведения войн. Были произведены конфискации коронных земель, расхищенных ранее знатью. Король не был в состоянии ликвидировать духовно-рыцарские ордены, которые возникли в период реконкисты и обогатились огромными земельными приобретениями. Тогда король стал их магистром и таким образом получил в свое распоряжение все их имущество.

В борьбе со своими противниками король использовал военную силу городов, которые объединились в союз — «святую эрмандаду».

Городские отряды стояли заставами по большим дорогам и вели ожесточенную борьбу с бесчинствующими сеньорами.

Когда знать с помощью городов была в основном покорена, королевская власть принялась постепенно ограничивать и права городов на самоуправление, подчиняя их королевским чиновникам.

Фердинанд и Изабелла, укрепив свою власть в стране, начали войну с Гранадой — последним оплотом арабов в Испании. Война эта продлилась десять лет и закончилась взятием Гранады.

КОРОЛЕВСКАЯ ВЛАСТЬ И КАТОЛИЧЕСКАЯ ЦЕРКОВЬ

Испанские короли в борьбе за власть опирались на католическую церковь. В Испании католическая церковь была сильна, как нигде. Реконкиста проводилась под лозунгом борьбы «креста с полумесяцем», то есть борьбы христианских народов против мусульман. Это создало благоприятную почву для католической церкви в Испании. Вера доходила до фанатизма.

Королям выгодно было поддерживать свою власть, новый политический порядок всей силой церковного авторитета.

Беспощадные гонения на мусульман, евреев и еретиков начались с 1480 года, когда организовалась инквизиция. После взятия Гранады эти гонения усилились особенно. Евреям и мусульманам было предложено или покинуть страну, или принять христианство. Ради своей веры десятки тысяч людей, главным образом ремесленников и торговцев были вынуждены покинуть страну.

Те же из евреев и мусульман, что приняли христианство, чувствовали постоянную опасность. Стоило кому-либо донести, что они придерживаются прежней веры, их тут же предавали суду инквизиции, которая была скора на расправу.

Более того — политическая оппозиция королю стала приравниваться к церковной ереси. Теперь врагов королевской власти стали привлекать к суду инквизиции, как вероотступников. Таким образом инквизиция жестоко расправлялась не только с евреями и мусульманами, но и с испанцами-христианами, если они подозревались во враждебном отношению к королю и церкви. Последняя превратилась в самое страшное орудие абсолютизма.

Аутодафе означает в переводе — дело веры. Это казнь еретиков. Эти казни в Испании проводились в виде мрачного церковного представления. Сожжение еретиков происходило на площадях в присутствии королевского двора, сеньоров и горожан. Впереди важно вышагивало духовенство под пение религиозных гимнов, а за ним вели осужденного на казнь. На кострах сжигали массу людей.

Широкую и мрачную известность получил инквизитор Торквемада. За годы, что он возглавлял инквизиционный трибунал, было сожжено более восьми тысяч «неверных» (мусульман и евреев) и еретиков.

В пользу инквизиторов и доносчиков шла треть имущества осужденных. Это подогревало усердие инквизиции в преследовании еретиков. Остальное имущество казненных доставалось королю.

Освободив страну от арабов, испанский народ попал под деспотическую власть короля и церкви.

КУЛЬТУРА ИСПАНИИ В XIV — XV ВЕКАХ

Атрибуты реальной жизни отразились на культуре Испании. В поэме «Книга о благой любви» Хуана Руиса (1283—1350) самым ярким образом проявилось народное и бюргерское влияние. Форма повествования этой биографической поэмы напоминала позднейшую «плутовскую новеллу», в которой слуги, выходцы из простого народа, оказываются более умными и ловкими, чем их благородного происхождения сеньоры.

В литературе высших слоев тоже стали заметны существенные изменения.

Испанская аристократия потерпела поражение в борьбе с усилившейся королевской властью. Она превратилась в придворную знать. Замкнувшись в узком кругу сословных предрассудков, она стала культивировать «рыцарские» добродетели и верноподданнические чувства. Широкое распространение получили в этой среде поэтические произведения провансальских трубадуров, французские рыцарские романы и старинные романсы, воспевающие героику борьбы с маврами.

Замечательный памятник литературы — драматизированная новелла «Селестина» — появилась в конце XV века. Автором ее был, по-видимому, Фернандо де Рохас. В этом произведении явно проступают плебейско-демократические черты — борьба нового человека против старых обычаев, требование полной свободы личного чувства и стремление к реализму.

Нашли свое отражение новые явления экономической и социальной жизни и в изобразительном искусстве. Главным образом это произошло в архитектурном оформлении пышных дворцов испанской аристократии, в великолепных, выстроенных каменщиками и ремесленниками, городских ратушах и соборах, сочетавших в себе элементы готики, мавританского (арабского) стиля и раннего итальянского Возрождения. Все эти здания отличались богатством декоративных украшений и художественной резьбой по камню и дереву.

Достигло большого развития керамическое производство. Образцом так называемой испано-мавританской керамики можно считать знаменитую вазу Фортуни, расписанную люстром. Она называется так по имели своего владельца испанского живописца Мариано Фортути.

Культура того времени отразила дух Испании в пору ее становления, объединения в единое государство.

Клерикально-рыцарская литература занимала особое место в литературе испанского Раннего Возрождения. Родоначальником «ученой» литературы на испанском языке стал поэт де Берсео, умерший после 1246 года. Он написал сборник «Чудеса Богоматери» и несколько житий. В XIII веке популярностью пользовались анонимные авантюрно-дидактические романы «Книга об Аполлонии», «Книга об Александре» и «Рыцарь Сифар».

Важную роль в развитии прозы сыграли составленные под руководством Альфонса X (1221— 1284 года) «Первая всеобщая хроника» и другие труды.

Мотивы гуманизма были характерны для крупнейших произведений «ученой» литературы XIV века — сборника новелл-притч «Граф Луканор» (1328— 1335) Хуана Мануэля (1282—1348), стихотворной «Книги о благой любви» (1343) Хуана Руиса (1283— 1350) и «Поэмы о придворной жизни» (1385—1403) Лопеса де Аялы (1332—1407).

В XV веке особое распространение получили народные романсы и сатирическая поэзия. Влияние народной поэзии ощущается в творчестве Лопеса де Мендосы (1398—1458). Он впервые обратился к опыту итальянской ренессансной поэзии. В «Строфах на смерть отца» (1476) поэта Манрике (1440—1479) мысль о всесилии смерти сочетается с прославлением честно прожитой жизни.

Литература галисийского национального меньшинства, живущего на северо-западе Пиренейского полуострова, развивалась на галисийском диалекте португальского языка. Уже в VIII — XI веках существовала богатая народная поэзия. Частично она была представлена в сборниках IV века «Песенники». Там же публиковались и стихи выдающихся поэтов XIIIвека де Бонавала, Айраша и Гомиша Шарину, а также легендарного трубадура XIV века Масиаса. С конца XV века галисийская литература бытует преимущественно в устной традиции. В печати появлялись лишь немногие произведения просветителей Сармьенто и Фрейре Кастрильона.

Литература на каталонском языке и его диалектах развивалась в Каталонии и Валенсии, на Балеарских островах и юго-западе Франции. В XIII веке большое распространение получила народная поэзия «джогларов», а с конца XII века — письменная религиозная литература.

Светская поэзия до конца XIII века создавалась на провансальском языке. Стремление к национальной самобытности заметно в хрониках ДжаумеI(1208—1276). «Книга о Бланкерне» 1284 года Раймунда Луллия — первый опыт романа на каталонском языке. Дидактическое произведение де Вилановы «Авиньонское размышление» 1309 года содержало выпады против распущенного духовенства.

В аллегорическом «Сне» 1398 года поэта Медже ощущалось влияние итальянской ренессансной литературы.

Готика в испанской архитектуре была лишена стилистического единства. Соборы в Бургасе, Толедо и Леоне, строительство которых было начато в первой половине XIII века, лишь некоторой приземистостью и частностями композиции отличались от французских готических храмов.

Более самобытными были каталонские церкви, часто однонефные или с очень широким средним нефом. В Жеронском соборе XIV века ширина нефа составляет 24 метра, стройные опоры в нем легко несут поднятый на большую высоту огромный свод.

В Каталонии был создан и лучший образец гражданских сооружений эпохи готики — биржа («лонха») в Пальме. Она была построена в 1426—1451 годах и послужила типологическим примером для бирж Валенсии и Сарагосы. В других районах Испанского королевства, особенно в бедных камнем Арагоне и Валенсии, готика проявила себя лишь в отдельных композиционных приемах как составной элемент стиля «мудехар».

Стиль «мудехар» насаждали мастера-нехристиане, которые остались на отвоеванных испанцами землях. Эти мастера исходили из принципа мавританской архитектуры. В их постройках из кирпича орнаментальная кладка, декор из алебастра и стука переплетались с готическими мотивами, образуя чисто декоративный эффект. Этот эффект был совершенно чужд тектонической ясности готики.

Церкви с башнями-колокольнями в виде минаретов (Сан-Сальвадор в Теруэле, XIV век) напоминали мечети, а мечети и синагоги повсеместно перестраивались в христианские храмы, например, собор Ла Сео в Сарагосе, или церковь Санта-Мария ла Бланка в Толедо.

Грандиозные позднеготические соборы в Севилье, Саламанке и Сеговии, возникшие по замыслу или под влиянием иностранных мастеров, были лишены целостности композиции. Сдержанное убранство их интерьеров противоречило традиционной для испанского искусства тяге к декоративности.

Каталонские, валенсийские и арагонские художники обретали в готических храмах широкое поле деятельности при создании пышных -«ретабло» — заалтарных образов в архитектурном обрамлении, которые включали в себя скульптуру и живопись. Для испанского искусства XIV — XV веков было характерно нарастание интереса к деталям быта, непосредственность и живость поз и лиц. Этими чертами отмечены росписи капеллы Сан-Мигель в монастыре Педральбес в Барселоне, выполненные в 1346 году художником Феррером Бассой, а также статуи в порталах соборов Бургоса и Леона, скульптурные изображения на величественных мраморных гробницах и книжная миниатюра этой эпохи.

Завершение Реконкисты к концу XV века стимулировало бурную строительную деятельность в испанском королевстве. Но Испании не довелось испытать расцвета культуры Возрождения, так как экономический подъем государства совпал с утверждением в нем клерикального режима.

Градостроительная мысль не обогатилась новыми идеями. Вырастая за пределы средневековых крепостных стен, города сохраняли прежнюю структуру. Новые районы застраивались так же стихийно, как и старые. Не изменился и характер массовых жилищ. Усилие архитекторов сосредоточились на постройках для знати и на отдельных общественных сооружениях.

Традиционная склонность к пышной декоративности породила стиль «платереско», в котором богатое скульптурное убранство как бы накладывалось поверх стены, без учета структурных членений постройки. Платереско стал национальным стилем испанского Возрождения.

Наряду с элементами готики и стиля мудехар платереско включил в себя мотивы итальянского Ренессанса, завезенного и по-разному интерпретированного немецкими, французскими и нидерландскими мастерами. Уже с начала XV века иностранные мастера плодотворно работали в Испании.

В Кастилии — главной области развития платереско — есть ряд храмов с причудливым декором этого стиля, но светский по своему духу, он нашел более полное свое выражение в роскошных фасадах коллегии Санта-Крус в Вальядолиде (1487—1491 года, архитектор де Эгас) и дворца Каса де лос Пикос в Сеговии.

С расширением торговых, политических и культурных связей с итальянскими государствами ренессансные формы искусства стали проникать оттуда в Испанское королевство. Примером этого влияния служит дворец Карла V в Гранаде, который был начат архитектором Мачука.

Но по мере роста миродержавных устремлений испанских королей эти формы, усваивавшиеся испанскими художниками, стали служить целям создания некоей вненациональной культуры, лишаясь своего гуманистического содержания, предельно упрощаясь и огрубляясь. Появляются рассудочно сухие и строго официальные здания.

В этот период ускорилось формирование испанской музыкальной культуры. Ее первым проявлением стали героико-эпические песни исторического содержания, которые культивировались трубадурами и жонглерами. Со временем эти песни трансформировались в романсы — музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров и народное творчество.

Романсы, тематика которых охватывала все стороны жизни и быта испанского народа, пелись на народном романском языке под аккомпанемент виуэлы — предшественницы гитары. В XIV веке поэзия и музыка трубадуров достигли расцвета. Трубадуры разработали свои жанры — кантиги, альбады, пасторали и ретроэнсы.

В простом народе особое распространение получили вильянсикос (песни сельского происхождения с разнообразной тематикой — от любовных до религиозных сюжетов — и развитой музыкальной и поэтической структурой) и кантарсильос — более простые по форме песни строфического членения с регулярным метром.

Оба эти жанра интенсивно развивали крупнейшие композиторы второй половины XV века де Анчиета, Пеньялос и дель Энсина. Дель Энсина стал родоначальником испанского музыкального театра.

Историческое развитие Испанского королевства и его специфические географические условия определили многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых в этот период выделились пять основных.

Первый стиль — это музыка потомков древних иберов — басков. Этот стиль в наиболее чистом виде сохранил архаические черты в ладовой сфере и в метроритмической структуре. Ему характерны духовные инструменты (чисту, альбока) и различные барабаны (тун-тун, пандерета).

Второй стиль — галисийская музыка, имеющая древнюю кельтскую основу. По колориту и ладовому складу (частое применение особых видов мелодического и гармонического мажора) этот стиль стал связующим звеном между испанской и португальской музыкой. В народной галисийской музыке преобладают лирические песенные формы. Национальный местный инструмент — гайта гальега (галисийская волынка).

Третий стиль — каталонская музыка Каталонии и Балеарских островов. Она стилистически близка народной музыке Южной Франции, особенно Прованса. В этом сказались культурные контакты между двумя королевствами в эпоху расцвета трубадуров. В каталонской музыке песенные формы преобладали над танцевальными. Из инструментов ей были характерны маленькая флейта пронзительного тембра и тамбурин.

Четвертый стиль — кастильская музыка. Именно ей были наиболее присущи общеиспанские черты. Она богата и песенными, и танцевальными формами. Для нее характерны стихотворная метрика романсов и сегидалий, сочетание внутренней энергии с внешней строгостью, малый диапазон мелодий. Главный аккомпанирующий и сольный инструмент кастильской музыки — гитара.

Пятый стиль — андалусийская музыка. Она была представлена собственно андалусийской музыкой и фламенко. Во фламенко древняя иберийская основа смешалась с исполнительской манерой цыган. Наиболее полное выражение фламенко находила в песенных формах солеарес, канья, сигирийя, петенера и поло.

Собственно андалусийской музыке XIV — XV веков был присущ экзотический колорит, обусловленный повышенной экспрессивной манерой исполнения.

До этого периода испанский танец сохранял некоторые формы, которые встречались еще в эпоху эллинизма. В Испанском королевстве танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе. Танец входил во все театральные представления.

С конца XV века во всей Европе приобрела популярность испанская «мореска» — музыкально-танцевальная сценка.

Сольные, парные, групповые и круговые народные танцы различных провинций Испании исчислялись сотнями. Каждый из них имел свое музыкальное сопровождение.

Чрезвычайно богата танцами была Андалусия. Здесь исполнялись малагуэнья, роиденья и гранадина, генетически связанные с наиболее популярным танцем фанданго, а также сегидилья — парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары. Популярная в Галисии альборада исполнялась под звуки рожка, свирели и тамбурина.

Хота из Арагона и Валенсии — парный танец острого ритма — сопровождался пением, игрой на гитаре или мандолине, а также на кастаньетах. Каталонская сардана — хороводный танец,— исполнялась с ансамблем духовых и ударных инструментов. Непременной частью ежегодных деревенских празднеств XV века стали танцы басков с кинжалами и кубками.

Танцы фламенко бытовали у цыган южной Испании. В них применялись сложные и разнообразные выстукивания или чередование ударов каблуков и носков. Кастаньеты использовались редко и обычно женщинами. Танцы фламенко исполнялись в сопровождении гитары, выкриков и хлопков в ладоши. Во фламенко допускалась несравненно большая импровизация, чем в других народных танцах.

Разработка и регламентация национальных танцев Испанского королевства привела к образованию испанского классического танца, которому сейчас обучают в школах — болеро, сегидилья из Ла-Манчи, малагуэнья, валенсийская хота, андалусийские петенерос, оле и панадерос.

Испанский танец XIV — XV веков отличался исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью и разнообразием форм. Этим объяснялась его широкая популярность в странах Европы. Сарабанда исполнялась перед началом комедий в итальянских театрах, а чакона превратилась во Франции в придворные танцы.

Регулярные театральные представления, которые устраивались в Испании еще в эпоху римского владычества, в XIV — XV веках воплотились в форму религиозного театра с его литургическими драмами и мистериями. С окончанием Реконкисты в испанских театрах начали ставиться «священные действа» — аллегорические драмы на сюжеты истории, мифов и легенд.

Народно-комедийный театр, несмотря на преследования католической церкви, оказал большое влияние на дальнейшее формирование сценического искусства Испании. В середине XIV века появились и зачатки придворного театра — спектакли, разыгрывавшиеся актерами-любителями из знати.

В конце XV века начали возникать первые профессиональные театральные труппы. В зависимости от количества актеров они назывались булюлю, ньяке, гарнача, фарандула. Главным образом, они ставили фарсовые сценки и использовали при этом примитивный реквизит.

Королевская власть поддерживала придворный театр и всемерно ограничивала деятельность свободных театральных трупп. В результате введения строгой духовной цензуры число действующих трупп в Испанском королевстве начало неуклонно сокращаться. На представления светских театров часто налагались запреты.

Позиции в этой области духовной жизни испанской нации также поспешила захватить церковь. Церковные братства добились от короля монополии на театральные представления и создали постоянные публичные театры в Мадриде — так называемые коррали — «Корраль де ла Крус» и «Корраль дель Принсипе». Эти театры ориентировались на широкие круги городского зрителя.

ИСПАНСКАЯ НАУКА В XIV —XV ВЕКАХ

В этот период крупнейшими научными центрами Испанского королевства, наряду с университетом в Кордове, становятся Севилья и Толедо. В Толедо сформировалась знаменитая школа переводчиков, которая познакомила ученых всех стран Европы с сочинениями выдающихся арабских мыслителей аль-Фараби, Ибн-Сины, Ибн Гебироля, Ибн Эзры.

Значительный вклад в развитие науки в XIII веке внес кастильский король Альфонс X Мудрый. Широкое распространение в ученом мире получили его комментарии к алхимическим трактатам. Составленные под его руководством таблицы движения планет в течение трех веков считались лучшими в Европе.

Испанец Раймунда Луллий был первым, кто пытался механически моделировать логические операции. Арнальдо де Виланова был одним из выдающихся алхимиков своего времени.

XIV — XV века сопровождались созданием новых центров испанской науки. В 1300 году возник университет в Лериде, в 1334 году — в Уэске, в 1346 году — в Вальодолиде, в 1450 году — в Барселоне, в 1500 году — в Валенсии.

В 70-х годах XV века в Испании появилось книгопечатание. Развитие торговли и промышленности, связанное с объединением Испании, обусловило прогресс кораблестроения, навигации, картографии. Испанская научная мысль этого периода создала предпосылки для морских путешествий и географических открытий.

В конце XV века главным центром научной активности становится Севилья. Здесь была организована Торговая палата, при которой были созданы кафедры математики, астрономии, картографии, гидрографии и артиллерии. Разработка проблем астрономии, навигации и картографии содействовала развитию вычислительной математики в последующие века.

Исследования в области физики и химии также стимулировались потребностями мореплавания, горного и металлургического дела.

В XIII веке в Испанском королевстве началась деятельность крупнейшего и весьма своеобразного схоласта Раймунда Луллия. Основным центром философской мысли в XIII — XIV веках был город Саламанка.

В XV веке в Испании зародилось гуманистическое мировоззрение. Против церковной ортодоксии выступили философы Турмеда, Тостадо и Антонио де Небриха. В своей борьбе со схоластикой испанские философы Педро де Лерма и Альфонсо Вальдес опирались на традиции западноевропейского вольнодумства и гуманизма.

XIV — XV века знаменуются углубленным изучением в Испании юридической науки. В 1348 году королем Альфонсом XI были утверждены компиляции королевского права и обычных норм — так называемые «Семь партид», относящихся к периоду правления кастильского короля Альфонса X Мудрого.

В период Реконкисты деятельность испанских ученых-юристов была тесно связана с Болонской школой права. В XIV веке испанец Каррильо де Альборнос основал испанскую коллегию Болонской школы. Благодаря усилиям этой коллегии сложилась школа политического и международного права, которая получила большое развитие в последующем.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ПОРТУГАЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВА

В X веке гористые области Пиренейского полуострова к северу от реки Дору лишь номинально подчинялись арабским завоевателям. В середине XI века эта область освободилась от арабского господства и вошла в состав королевства Леон.

В 1094 году продвижение войск короля Леона Альфонса VI на юг было приостановлено Альморавидами, которые разгромили его войска в битве при Лиссабоне. С целью укрепления западных рубежей Леона Альфонс VI создал в следующем году на португальской территории особое графство и пожаловал его в качестве лена своему зятю Генриху Бургундскому.

С этого времени бургундский герцог стал титуловаться еще и графом португальским — по названию резиденции Портус-Кале (современный Порту). Генрих Бургундский отстоял графство Португалию от Альморавидов и одновременно добился его фактической независимости от Леона.

В 1139 году сын Генриха Бургундского Альфонс Энрикиш провозгласил себя королем под именем Альфонса I. В том же году войска Альфонса разгромили арабов в сражении под Орики. В 1143 году независимость Португальского королевства, столица которого находилась в городе Коимбра, была признана королевством Леон.

Совершить этот шаг леонского короля вынудило давление папы римского. Португалия была объявлена в вассальной зависимости от папы римского с обязательством ежегодной уплаты значительной денежной суммы. Католическое духовенство получило в свое распоряжение огромные земельные владения. Оно получило освобождение от налогов.

Португальское духовенство постоянно вмешивалось в управление государством. Когда папа римский не получал от португальского короля требуемых денежных сумм, местное духовенство подвергало народ всевозможным церковным карам. Поэтому в течение трех последующих столетий португальские короли упорно боролись против притязаний папы римского и за полное подчинение местного духовенства государственной власти.

В 1147 году португальский король отвоевал у арабов Лиссабон. Реконкиста на территории Португалии завершилась в 1250 году завоеванием территории Алгарви. В ходе освободительных войн часть населения Португальского королевства переселилась с севера страны на юг, занимая новые земли.

Из-за неравномерного экономического развития в предыдущие периоды феодальные отношения в северных и южных областях Португалии развивались неодинаково. Процесс феодализации к северу от реки Тежу протекал замедленно. Крестьяне — основная сила Реконкисты — до ее завершения сохраняли в своем большинстве личную свободу, но попали в поземельную зависимость от сеньоров.

В ходе заселения отвоеванных у арабов земель возникали самоуправляющиеся территориальные общины — так называемые «консельюш». Консельюш успешно отстаивали свою независимость от притязаний сеньоров. Королевская власть, нуждавшаяся в военной силе для борьбы с арабами, была заинтересована и в скорейшем освоении освобожденных земель. Поэтому король поддерживал консельюш, жалуя им хартии («фораиш»), которыми гарантировались их вольности и привилегии.

Однако по мере того как отодвигались к югу границы Португальского королевства, росло притеснение крестьян со стороны сеньоров. В северной Португалии значительная часть крестьянства в XII веке была закрепощена. Возникли крупные светские и духовные сеньории. Постепенно формировалось высшее дворянское сословие и рыцарство.

К югу от реки Тежу еще в период арабского господства значительного развития достигли товарноденежные отношения. Во время освободительных войн сеньоры захватили в южной части Португалии обширные земли. Основная масса крестьянства здесь не была закрепощена. Широкое распространение получили различные формы кабальной аренды.

Реконкиста велась под знаменем религиозной войны.

Это способствовало усилению не только португальского духовенства, но и духовно-рыцарских орденов, которые действовали на этой территории,— Сантьяго, Калатрава, Ависского ордена, иоаннитов и тамплиеров.

В ходе религиозно-освободительных войн формировалась португальская народность, складывались элементы португальской культуры. С середины XIII века ускорился рост городов. Этому способствовало выгодное географическое положение Португальского королевства на стыке торговых путей из Англии и других государств Северной Европы в страны Средиземноморья.

В 1256 году столица Португалии была перенесена в Лиссабон. Этот город приобрел значение крупного центра транзитной торговли. Развитию ремесла и торговли благоприятствовала также и политика веротерпимости, которой придерживались португальские короли до конца XV века по отношению к иноверцам — приверженцам ислама, иудаизма,— игравшим видную роль в этих областях экономики.

Города явились опорой королевской власти в ее борьбе против сепаратизма сеньоров. За это они получили новые привилегии и права самоуправления. Представители городов начали присутствовать на заседаниях кортесов. В 1261 году представители городов добились недопустимости введения новых налогов без согласия кортесов.

С оформлением в XIII веке кортесов в Португальском королевстве установилась сословная монархия. В XIV — XV веках в северных районах страны с расширением товарно-денежных отношений постепенно исчезла и форма личной зависимости крестьян. Значительного развития достигла денежная рента.

Одновременно шло быстрое разложение консельюш. Большая часть общинных земель захватывалась сеньорами. В ходе этих изменений обезземеленные крестьяне попали в экономическую зависимость от крупных земельных собственников.

В 1383 году умер последний король Бургундской династии Фердинанд I. В Португалии началась смута. В страну вторглось войско кастильского короля. Его претензии на португальский престол поддержала часть португальской знати. Перед угрозой иноземного порабощения разнородные социальные слои португальского народа — мелкое и среднее дворянство, городские верхи и широкие массы крестьянства — сплотились в поддержке другого претендента на престол — великого магистра Ависского ордена Жуана. В 1385 году кортесы избрали его королем.

В августе 1385 года Жуан I разгромил кастильские войска в битве при Алжубарроте, отстояв независимость Португальского королевства. Затем он подавил мятежи дворян и в дальнейшем последовательно проводил политику, направленную на централизацию государства. В правление Жуана I был составлен свод общегосударственных законов.

В XV веке в Португалии усилился процесс вытеснения крупной родовой знати служилой знатью. Уменьшилась роль кортесов во внутренней жизни страны, но увеличились прерогативы королевской власти. Король Жуан II, который правил в 1481—1495 годах, ограничил юрисдикцию сеньоров и жестоко подавил дворянский мятеж 1483—1484 годов, казнив его зачинщиков — герцогов Брагансы и Визеу.

Португальские короли покровительствовали разработке железных и золотых рудников, кораблестроению и морской торговле. Король Диниш I выписывал мастеров из Генуи, которые хорошо знали кораблестроение. По его приказу на склонах гор вдоль восточной границы государства начали высаживать деревья, которые впоследствии дали отменный мачтовый лес.

Интерес в развитии кораблестроения португальских королей имел вполне определенные причины. В середине XIII века уже были в основном завершены войны с арабами и многочисленное португальское дворянство оказалось не у дел. Никаким иным, кроме военного дела, дворяне больше не владели.

Мореходство давало португальским дворянам возможность продолжить борьбу с берберами и арабами на африканском побережье, куда те были оттеснены. После победоносного завершения Реконкисты арабы продолжали время от времени совершать набеги на португальские берега. Это служило поводом для ответных опустошительных рейдов на берега Африки.

Морская торговля португальских городов требовала искусных мореходов и капитанов. Это обстоятельство способствовало тому, что постепенно португальские дворяне сменили коней на корабли. Из доблестных рыцарей они превратились в отважных мореходов, которым Португальское королевство обязано важнейшими географическими открытиями как в Атлантическом океане, так и на путях в Индию.

Сын короля Жуана I принц Генрих выступил инициатором морских экспедиций португальского флота к островам центральной части Атлантического океана и берегам Африки. За это Генрих получил у потомков прозвище «Мореплаватель», хотя сам не плавал. На средства Ордена Христа, главой которого он стал, Генрих Мореплаватель основал в Сагрише обсерваторию и мореходную школу.

В середине XV века в португальском флоте начала преобладать каравелла. В 1432—1435 годах португальские мореплаватели открыли Азорские острова, в 1434—1457 годах — Зеленый мыс, реки Сенегал и Гамбию, острова Бижагом, а в 1456 году — острова Зеленого Мыса.

По инициативе Генриха Мореплавателя в Португалию начали ввозить африканских рабов. Капитаны Триштан и Фернандиш в поисках золота и охотясь за рабами в 1434—1460 годах обследовали и нанесли на карту около трех с половиной тысяч миль западноафриканского побережья от Западной Сахары до Гвинейского залива.

Исходным пунктом продвижения португальцев на западное побережье Африки стал захват крепости Сеуту в 1415 году. К 1485 году Португальское королевство овладело рядом опорных пунктов на западном побережье Африки, островами Мадейры, Зеленого Мыса, островами Сан-Томе и Принсипи, а также Азорскими островами.

Открытие в 1498 году Васко да Гамой морского пути в Индию положило начало португальской экспансии в Восточную Африку, Индию и Юго-Восточную Азию.

НАУКА

В XIII веке в результате завершения освободительных войн, усиление городов, относительной веротерпимости, а также использования достижений арабской науки в Португалии наблюдается подъем естествознания и техники. В 1290 году был основан Лиссабонский университет.

Географическое положение Португальского королевства определили развитие в эпоху Раннего Возрождения картографии, астрономии и математики. Португальскими учеными была усовершенствована техника навигации. Началось строительство быстроходных судов нового типа — каравеллы.

Наряду с испанскими португальские экспедиции открыли эру Великих географических открытий. В XIV веке были составлены карты и «рутейру» (лоции) для значительной части Атлантического океана. Навигационная и картографическая науки Португалии вплоть до конца XVI века оставались образцом для всей Европы. Много лет на службе у португальского короля находился ученый Бехайм — автор первого дошедшего до нас глобуса (1492 год). Во всеобщем употреблении до XVIII века были составленные в конце XV века королевским астрономом Закуто таблицы склонения для определения долготы.

КУЛЬТУРА

Наиболее ранние образцы литературы Португальского королевства — сохранившаяся в отрывке героическая поэма XIV века Жиралдиша о победе испанопортугальских войск над арабами в битве при Саладу в 1340 году. Этим же столетием датируются некоторые произведения народной лирики — так называемые «коссанты» и романсы.

Рыцарская лирика Португалии, испытавшая влияние провансальской литературы, сохраняла связь с традициями народной поэзии, особенно в таких жанрах, как «песни о милом», «издевочные и хулительные песни», а также примитивные музыкальные драмы «вильянсикуш».

Многочисленные образцы рыцарской лирики XIII — XV веков содержатся в сборниках «кансьонеро». В них представлены стихи короля Диниша I(1261—1325), рыцаря Гарсиа ди Гальяди, каноника Нуниша (XIV век).

В XIII веке клерикальная литература переходит с латыни на народный язык. Появляются своеобразные версии бытовавших в европейской литературе житий святых и религиозных легенд, а также переработки французских рыцарских романов, особенно «бретонского цикла». С начала XV века создаются исторические хроники Лопиша и Эаниша ди Азурары. В этих хрониках достоверные факты сочетались с легендами и вымыслом.

В конце XV века в Португальском королевстве возникла литература Возрождения. Один из ее зачинателей Висенте (1470—1536), основоположник португальского театра, в своих пьесах критиковал общественные пороки и церковь.

Для большинства писателей Возрождения была характерна ориентация на итальянские ренессансные образцы. К пасторали обратился Рибейру (1482— 1552), к традиции Петрарки — поэт Са ди Миранда (1481—1558), писавший также и бытовые комедии.

В португальской архитектуре до XII — XIV веков господствовал романский стиль. Романский внешний облик сохранялся в монастырских храмах XIII века, готических по плану и пространственной композиции интерьера. Поздняя готика стала конструктивной основой для национального декоративного стиля «мануэлино».

Апогея стиль мануэлино достиг в правление короля Мануэла I (1495—1521). Своей сочной пластичностью этот стиль резко отличался от современного ему испанского «платереско». Мануэлино сочетал причудливо-натуралистические детали — изображения корабельных канатов, раковин и кораллов — с готическими, мавританскими и даже индийскими мотивами.

Скульптурный декор романских храмов Португалии по технике исполнения напоминал резьбу по дереву. На период XIII — XV веков пришелся расцвет готической пластики, крупнейшим центром которой стал город Коимбра. Беспокойной живописью и напряженной динамикой отмечены ренессансные про-

изведения, которые создавались преимущественно выходцами из Франции — Никола Шантерен, Филипе Ударте.

Живопись Португальского королевства XV века была проникнута сильнейшим влиянием ранненидерландского искусства. Произведениям мастеров этого времени была характерна острая индивидуализация характеристик. Произведения мастеров школы Визеу — Вашку Фернандиш и Гашпар Ваш — архаичны, но насыщены суровой одухотворенностью. Творчеству Мора были близки придворные портреты.

К XII веку относятся первые сведения о представлениях импровизационного характера, которые разыгрывались актерами. В XIII веке в Португалии уже ставятся литургические драмы. В конце XV века становление культуры эпохи Возрождения способствовало развитию театра и драматургии. Родоначальником португальского национального театра стал драматург, актер и композитор Ж. Висенте.

Народная португальская музыка, как и испанская, с которой она имеет общие истоки, обладает древними традициями, отличается богатством и разнообразием. В ее ладовом строе наряду с мажороминором сохранились и средневековые лады.

В этот период песенные и песенно-танцевальные жанры развивались в Португалии более интенсивно, нежели инструментальные. Самой распространенной песенной формой стала «фаду» — сольная лирическая песня под аккомпанемент гитары. Самый популярный танец — -«вира».

Основными песенными жанрами стали «шула», «мальян», «маррафа», «канинья-верде», «эшталадинью» и «фаррапейра».

На XII — XIII века в Португалии приходится эпоха искусства трубадуров. К выдающимся представителям этого искусства принадлежали короли Альфонс III и Диниш I. В XV веке большого развития достигла вокальная и инструментальная полифония.

-=ГЛАВА 8=-

ЕГИПЕТ, СИРИЯ И КИЛИКИЯ В ХIII — XIV ВЕКАХ ЕГИПЕТ ПОСЛЕ ПАДЕНИЯ ФАТИМИДСКОГО ХАЛИФАТА

В XIII веке страны Восточного Средиземноморья — Египет, Сирия и Киликийская Армения — оказались в центре скрещения двух захватнических движений — монголов с востока и крестоносцев из Западной Европы. Таким образом, эти государства оказались в центре международной политики того времени.

В XIII веке в экономической жизни Египта наблюдался некоторый подъем. Проводились работы по улучшению ирригационных сооружений Нильской долины, а также по поднятию земледелия. Увеличивался объем внешней торговли Египта с другими странами. Султаны из династии Эйюбидов заключили торговые договоры с государствами Западной Европы. Самыми крупными торговыми партнерами Египта стали торговые дома Венеции и Генуи. Вскоре между этими двумя итальянскими городами-государствами началась ожесточенная борьба за лидерство на египетском

рынке. Эйюбидские султаны поддерживали эту конкуренцию в своих интересах.

На короткое время основателю династии Салахад-дину удалось объединить Египет, Хиджас, Палестину, Сирию и Верхнюю Месопотамию. Но после его кончины наследники разделили между собой эти владения. Египет стал обособленным государством.

Египет оказался достаточно сильным, чтобы отразить вторжение крестоносцев. В 1250 году высадившееся у Дамиетты сильное ополчение французских крестоносцев было разбито. Остатки были взяты в плен и вместе с ними — король Людовик IX. Они были отпущены только за большой выкуп.

Одной из причин общего краха крестоносцев явилась неудача попыток утвердиться в Египте.

При династии Эйюбидов было очень велико политическое влияние гвардии мамлюков. Верхи этой гвардии — эмири были главными обладателями военных ленов (икта). Немного времени спустя после победы над крестоносцами у Дамиетты последний эйюбидский султан Салих скончался. После прекращения этой династии в течение двух с половиной столетий султаны Египта выдвигались из эмиров двух мамлюкских корпораций — сперва из бахри («речных»), потом из бурджи («башенных»).

К этому времени образовалось монгольское государство Хулагуидов. Монголы захватили Багдад в 1258 году. Это поставило Сирию и Палестину, а вслед за ними и Египет под угрозу монгольского завоевания.

Монголы не однажды занимали Сирию при поддержке крестоносцев и Киликийского армянского царства. Поддержка крестоносцами монголов объяснялась тем, что сами крестоносцы не смогли бы удержаться в своих владениях, если бы вреждебный им Египетский султанат сохранил свою военную мощь.

Дальнейшие события оправдали опасения крестоносцев. В 1260 году мамлюкский султан Египта ввел свои войска в Сирию и наголову разбил монгольские отряды. Победитель монголов султан Бейбарс, по происхождению кыпчак (половчанин), выдающийся полководец, отнял также ряд пунктов у крестоносцев. Он взял штурмом богатую Антиохию. Это послужило концом созданному крестоносцами Антиохийскому княжеству. Город был полностью разрушен и уже не мог восстановиться. В 1277 году монгольские силы были разбиты войсками Бейбарса при Альбистане. Вскоре мамлюкским султанам удалось полностью вытеснить крестоносцев из Сирии.

Эти победы заставили хулагуидского государя Аргун-хана отправить в Европу посольство во главе с несторианским монахом уйгуром Раббан Саумой для переговоров с государями.

Франции, Англии, с Генуей и римским папой об организации нового крестового похода в целях совместного завоевания Сирии и Палестины. Но Франция и Англия отнеслись к предложениям осторожно и ограничились обещаниями.

Несмотря на это, хулагуидский государь Газанхан двинулся в Сирию, занял Алеппо и Дамаск. Но удача не долго сопутствовала сыну Аргун-хана, он потерпел от мамлюков тяжелое поражение.

После этого хулагуиды уже не пытались более покорить Сирию и Палестину. Эти страны, опустошенные долгими войнами, остались под властью мамлюкских султанов Египта.

Египет мамлюкского султана оказался первым государством, которое оказалось в состоянии не только остановить наступление монгольских войск, но и отбросить их. Причиной этого была все еще большая мощь Египта. Она заключалась в крепкой военной организации и относительно сильной султанской власти. Упадок производительных сил, развитие внутренних противоречий и рост раздробленности ослабили наступательные силы Хулагуидского государства.

Султаны Египта заключили военный союз с монголами Золотой Орды, направленный против Хулагуидского государства. Отряды Орды нападали на Хулагуидов на Кавказе. Хулагуидские правители оставались союзниками христиан. Это послужило поводом для того, чтобы борьба мамлюкских султанов с ними велась под идеологической основой «защиты ислама».

Еще после взятия монголами Багдада и гибели Аббасидского халифата (1258 год) «правоверный (суннитский) ислам лишился единого духовного главы — халифа. В Каире появился беглец из Багдада, который утверждал, что является дядей последнего аббасидского халифа. Происхождение беглеца вызывало большое сомнение. Однако в Каире сочли благоразумным отбросить сомнения и поверить беглецу.