Дом на Новгородском

ФИЛАРМОНИЯ

Название этого зрелищного объекта в словаре иностранных слов расшифровывается как «учреждение, занимающееся организацией концер­тов и пропагандой музыкального искусства». Благодаря Архангельской филармонии мы увидели и услышали многих известных музыкантов, певцов, выступления хо­ров, оркестров и танцевальных коллективов.

Отец начал работать в филармонии в 1944 году, а с 1945-го стал её художественным руководителем и ру­ководителем музыкального лектория.

Много лет филармония не имела своего большого зала. При создании её в 1937 году ей передали небольшой, все­го на 190 мест, зал радиотеатра на Пролеткульта (ныне — ул. Попова, 2, где ресторан «Боброфф»). Для прове­дения концертов популярных гастролёров приходилось арендовать залы ТЮЗа (бывший Дом офицеров, теперь Марфин дом), драмтеатра и кинотеатра «Ударник».

Бывшее здание радиокомитета на Попова, 2 (Пролеткульта, 2) где располагался первый зал филармонии

В январе 1944 года кинотеатр «Ударник» был передан филармонии и в рекламе стал именоваться «Концертный зал Севгосфилармонии». Это было крыло Дома Советов по улице Свободы (снесено при создании площади Ле­нина). Когда здание филармонии снесли, оказалось, оно занимало буквально «пятачок», а ведь это был зритель­ный зал на 850 мест, и снаружи оно казалось большим и красивым.

Газетная заметка по поводу завершения строительства зала и его ввода в эксплуатацию полна восхищения его отделкой и устройством. Попытаюсь рассказать, каким я видела его в 40-50 годах.

Здание было двухэтажным с двумя пилонами по сто­ронам главного фасада. В них размещались лестницы на второй этаж. Крыльцо перед входами в здание простира­лось на всю ширину фасада — от пилона до пилона. К пи­лонам примыкали входные двери. Через маленькие там­буры зрители попадали в довольно тесное помещение, где находились кассы и гардероб. Здесь же размещался кабинет администратора. На втором этаже в таком же по­мещении были гардероб для зрителей балкона, кабинеты администрации и напротив — входы на балкон и в кино­проекционную.

В зрительный зал попадали через фойе, расположенное параллельно залу. В глубине фойе были входы на сцену и за кулисы, спуск в курительные и туалетные комнаты, находившиеся в подвальном помещении, и двухмарше­вая прямая лестница на антресоль буфета.

Зал был уютным благодаря светлой отделке стен и вы­соким окнам, задрапированным белыми шёлковыми сборчатыми занавесками, имел хорошую акустику, мяг­кое освещение зала и яркое сцены. В фойе были такие же окна, как и в зале, с такими же занавесками. В простенках между дверями в зал стояли высокие, почти до потолка, зеркала в бронзовых рамах, сиял красивый паркетный пол. Зрителей в зале бывало до отказа. В антракте мно­гие выходили в фойе и парами-тройками ходили по кру­гу. Тут можно было разглядеть кто есть, кто с кем и кто в чём, обменяться мнениями по поводу первого отделения концерта. Хорошо просматривалось фойе от балюстрады буфета.

Несколько узковатым при большом стечении зрите­лей оказывалось помещение перед гардеробом внизу на первом этаже. Создавалась толчея из зрителей, спуска­ющихся со второго этажа, одетых в гардеробе балкона, протискивающихся к выходу, и тех, кто одевался в гар­деробе первого этажа. Сплошное море голов. Конечно, можно было бы этого избежать, открывая оба выхода на улицу, но почему-то это почти никогда не делалось. Как шутят иностранцы над россиянами по подобному пово­ду: «Вы любите создавать трудности, чтобы их преодо­левать».

Устраивались в филармонии и вечера танцев. Оркестр почему-то садился в середине фойе, а не на площадке бу­фета, создавая толчею среди танцующих.

Размер зала филармонии обеспечивал тесный контакт зрителей с выступающими артистами, и если концерты проходили и в театре, и в зале филармонии, то предпо­чтительнее было попасть в филармонию.

В летнее время или по окончании демонстрации филь­ма двери из зрительного зала выводили зрителей прямо на улицу, в сторону входа в Дом Советов.

Дом Советов. На переднем плане филармония, её северный фасад

Кабинет отца был на втором этаже. Обстановка — пись­менный стол с телефоном, полка справочников и книг, шкаф и на стенах афиши анонсируемых и недавно про­шедших концертов, иногда с автографами выступавших артистов. Нужно отметить, что в здании были не только комнаты для занятий и репетиций артистов филармонии, но оно было также базовым для такого большого коллек­тива, как Северный народный хор.

Родители старались нас с малолетства водить на кон­церты приезжих знаменитостей, благо осуществить это было несложно, и благодаря этому в памяти осталось многое. Правда, не всегда внимание привлекал тот, на кого надо было его обратить. Так, на концерте Лидии Андреевны Руслановой меня больше заинтересовала не знаменитая исполнительница «валенок», а чревовеща­тельница с большой «говорящей» куклой. Помню кон­церт очень популярного дуэта Людмила Лядова — Нина Пантелеева. Лядова аккомпанировала. Услышишь из первых уст лядовскую «Чудо-песенку», «которую ...поют и старики и молодежь», и тут уж «хочешь иль не хочешь, обязательно её поешь...».

Выступали на сцене концертного зала Тимошенко и Березин, известные как Тарапунька и Штепсель. Пели знакомые нам по радиопередачам и пластинкам Зоя Рождественская, Георгий Абрамов, Георгий Виноградов, артист Владимир Канделаки, Жан Татлян. Незабывае­мы песенка про мельника, мальчика и осла, которую пел Абрамов, песня «Весёлый май» в исполнении Зои Рож­дественской и «история с буркой», пропетая Канделаки. Мы знали слова песен, хотя текст был значительно длин­нее, чем в современных, в которых десятки раз повторя­ется одна фраза.

Филармония. В фойе перед зрительным залом. На заднем плане лестница к буфету. Под балюстрадой — курительные комнаты

Запоминались особенно удачное или первое испол нение песен. В исполнении Леонида Кострицы звучала песня «Мама». В ней были слова:

Вскоре после того как на экранах прошла «Серенада солнечной долины» и стали очень популярны мелодии Гленна Миллера, нам их исполнил джаз-оркестр Дмитрия Покрасса. С восторгом зрители встретили выступление с джазом чечёточников Юрия и Бориса Гусаковых. Наи­большую известность они приобрели после кинофильма «Карнавальная ночь».

В мае 1951 года в Драмтеатре выступал джаз под управлением Леонида Утёсова. Его оркестр и после при­езжал в Архангельск несколько раз, но без Утёсова, а в тот приезд Утёсов сам дирижировал и пел не только соло, но и дуэтом с Эдит Утёсовой. Конечно, мы услышали в его исполнении «Прекрасную маркизу», а в её — песенку о пожарном, который «готов потушить все пожары, но не хочет тушить только мой...».

Я ходила на каждую новую программу Северного хора, и мне было с чем сравнивать приехавшие на гастроли ан­самбль «Кантеле» и хор имени М. Е. Пятницкого.

Выступление хора — это соединение воедино трёх искусств: хорового пения, танцев и игры музыкантов-инструменталистов. В хоре пели певицы с сильными, чистыми, красиво подобранными в многоголосье голо­сами. Очень красивы в исполнении хора старинные на­родные северные песни с «окающим» произношением. Красивые танцы: хороводы, кадрили, переплясы с дроб­ной проходочкой и вращениями в пляске солисток, с за­бавными коленцами при пляске вприсядку солистов. В числе баянистов был Иван Казаков, отец ставшего ещё более известным Юрия Казакова.

Красивы были костюмы артистов хора. Один из номе­ров, ближе к концу выступления хора — пение частушек. Частушечники ведут шутливую любовную перепалку и в конце ее поют: «Мы пропели вам частушки, балалай­ки унесе-ё-ё-ё-ом, а если нравятся частушки, мы ещё вам пропое-ё-ё-ом». Зрители бурными аплодисментами вы­зывали их ещё и ещё раз.

Перед зарубежными поездками или гастролями по стране обновлялась не только программа хора, но и кос­тюмы. Хор давал концерт для обкатки программы, и это стоило посмотреть.

Много раз на сцене архангельской филармонии вы­ступали цыгане. Пели знаменитые исполнительницы таборных цыганских песен и лирических романсов Е.М. Юровская, Тамара Церетели, в концерте ансамбля мо­сковского театра «Ромэн» выступала Ляля Чёрная.

Песни и танцы цыган — особое искусство. Прежде все­го привлекает внимание костюм. В обычной цыганке, ко­торую встречаешь на улице, и то удивляет способность из «нецыганских» материалов, какие носят все, подобрать по цвету и сшить необыкновенную цыганскую юбку. А уж театральный цыганский костюм — это яркие малиновые, жёлтые, синие атласы, звенящие цепи и мониста. Играют несколько гитаристов, запевает громкоголосая солистка, пение подхватывает и развивает разноголосый хор, затем начинается огненный, с бешеным темпом танец, создавая на фоне хора яркое зрелище!

Особенностью всех приезжавших на гастроли кон­цертных бригад того времени была многожанровость номеров программы. В одном концерте выступали и из­вестный певец, и жонглёр, и балетная пара, и фокусник, и мастер художественного слова. Все номера объединял конферансье. Характерные черты такого обычного кон­церта схвачены в пародийном «Необыкновенном кон­церте» кукол театра С. В. Образцова. Мне всё это очень нравилось. В ходе такого концерта ведущий солист, ради которого на концерт пришли зрители, имеет возмож­ность перевести дух, а зрители получают номера на все вкусы.

В мае 1949 года на сцене филармонии проводил вечер психологических опытов всемирно известный гипноти­зёр Вольф Мессинг. На его выступление я ходила с ба­бушкой Лидией Павловной. Началось представление с того, что Мессинг предложил всем зрителям соединить в замок переплетённые пальцы рук и вытянуть руки пе­ред собой. Затем повторил несколько раз, что соедине­ние делается всё крепче и крепче, и вот уже мы не можем разъединить пальцы. Я, конечно, тоже переплела пальцы и держала руки перед собой в полной уверенности в сво­ей противодействующей сильной воле. Бабушка дёргала меня за рукав и требовала, чтобы я сейчас же расцепила пальцы, иначе попаду на сцену и буду там кривляться.

Концертная бригада артистов Архангельской филармонии. 1951 год. Во втором ряду ряду крайний слева — Юрий Казаков

Много лет спустя я прочла о Мессинге, что он, живя в Германии, предсказал Гитлеру поражение в войне в первые её дни. Гитлер приказал найти его и аресто­вать, но с первого допроса Мессинг ушёл, показывая охранникам чистый лист бумаги, в котором они видели документ об освобождении. Подобное он проделал и со стражей Кремля после выступления перед Сталиным. Они поспорили, что Мессингу не удастся пройти через кремлёвскую охрану. Сталин ждал у окна, и Мессинг, когда выйдет, должен был помахать ему рукой. Мессинг сделал это, внушая охранникам, что он Берия, и прошёл через кремлевские посты. Знай я это тогда, я не была бы так уверена в себе. Но так или иначе мои руки свободно разъединились, а в зале оказалось много тех, у кого это не получилось. По приглашению Мессинга они стали подниматься на сцену. Он прикасался рукой, и сомкну­тые пальцы разъединялись. При этом он выбирал подо­пытных, на которых, с их согласия, стал демонстрировать свои магические силы. По его команде они объяснялись в любви незнакомому человеку, видели в незнакомце дру­га, с которым давно не встречались, и радостно его при­ветствовали. Залезали на стул, спасаясь от подступившей к ногам воды, лежали затвердевшими на поставленных на расстоянии стульях, подобно балке. Разбуженные, они ни­чего не помнили и смущённо улыбались в ответ на бурные аплодисменты всего зала.

Был в филармонии 40-50-х годов и штат своих артистов. Иногда они выступали в самостоятельном концерте, но, чаще всего, во время лекций-концертов, посвящённых поэту, писателю или композитору. В концертах артистов филармонии были арии из опер, романсы; песни пели К. Чухарев, А. Пляскин, К. Асеева, Е. Русенко, Н. Барачевская. Исполнение неаполитанских песен было пре­рогативой Б. Айзина. Баянист Ю. Казаков солировал и аккомпанировал певицам Северного хора, с большим успехом исполнявшим в концерте русские народные пес­ни. Лихо выплясывал молдавские пляски С. Чурон. Ин­струментальные произведения классической музыки зву­чали в исполнении трио П. Кольцов (рояль), М. Аренсон (скрипка), М. Терещенко (виолончель) и струнного квар­тета им. Римского-Корсакова в составе Н. Алексеев и М. Аренсон (скрипачи), Г. Введенский (альт) и Г. Любимов (виолончель). Вели программу концерта и выступали с «художественным словом», т.е. читали стихи и рассказы, Сергей Казаков и Анна Дмитриева.

Квартет имени Римского-Корсакова

Лекции-концерты часто были «выездными» и прово­дились в клубах предприятий города, залах техникумов и институтов. Бригады архангельских артистов концер­тировали по всей области, перемещаясь по городам и сель­ским клубам, куда добирались по железной дороге зимой и по рекам на пароходе — летом. Обычно слушатели горя­чо принимали концерты.

Знаменитостью филармонии того времени был струн­ный квартет. Он обладал признанным высоким испол­нительским мастерством, имел интересную программу и с неизменным успехом выступал на архангельской сце­не, в гастрольных поездках по всей стране, включая Даль­ний Восток, и за рубежом. В 1952 году квартет перешёл в Ленинградскую филармонию.

Другой знаменитостью был баянист Юрий Иванович Казаков. Свои выступления он начинал с дуэте с отцом Иваном Константиновичем. Его отец был баянистом-виртуозом, работал в Северном народном хоре и выступал солистом в филармонии с 1940 года. В 1939 году дуэт бая­нистов Казаковых был впервые записан на грампластин­ку

В годы Великой Отечественной войны старший Каза­ков в составе концертных бригад выезжал на Карельский, Прибалтийский и Украинский фронты и умер в землянке после одного из таких концертов в марте 1945 года.

Юрий Казаков стал солистом филармонии в 1947 году и работал до 1954 года. Он был не только виртуозом и ис­полнителем произведений классической музыки на баяне, но и разработчиком трёхклавиатурного многотембрового баяна, конструкция которого носит название «баян систе­мы Казакова». Такой баян был в 1951 году изготовлен для него московским мастером Фигановым. Этот баян очень расширил границы программы Казакова-исполнителя. Среди исполнителей на народных инструментах он пер­вым был удостоен звания Народного артиста СССР.

За годы своих выступлений он был удостоен многих наград: Академия музыки им. Гнесиных наградила его па­мятным «Серебряным диском», шведская Ассоциация ак­кордеонистов — высшей почетной наградой «Пять звезд» за компакт-диск в серии русского баяна «Играет Юрий Казаков», выпущенный компанией «Русский мир». За пропаганду и утверждение баяна в мире ему была присуж­дена в Италии международная почётная премия «Золотой голос баяна».

В 2000 году в итальянском городке Кастельфидардо, известном тем, что там примерно на 100 фабриках делают аккордеоны, баяны, гармоники, и тем, что там есть музей гармоники, ежегодно проводятся международные конкур­сы аккордеонистов и баянистов, был воздвигнут памятник аккордеону, где на семиметровой бронзовой «памяти» за­писаны имена всех знаменитых исполнителей прошлого и настоящего. В этом списке есть и Юрий Казаков.