Детский праздник в школе, оздоровительном лагере, доме

СИНЕМА, ИЛИ ПОГОВОРИМ О КИНО

Автор: Н.В. Круглова, педагог-организатор Дома детского творчества, г. Урень.

Цели и задачи:

1. Воспитание любви к искусству.

2. Привитие эстетического вкуса.

3. Знакомство с историей кинематофафа.

4. Развитие творческих способностей.

5. Профориентационная направленность.

Оформление сцены: На кулисах во всю их длину расположены крупные перфоленты, в каждом кадре — портрет популярного киноартиста крупным планом (портреты можно взять из старых журналов «Экран»). Между кулисами расположен белый экран, на котором по диагонали написано название программы — CINEMA. На фоне кулис, правой и левой, стоят два софита, перед кулисами еще два софита, тоже направленных на сцену. Напротив экрана, как в зрительном зале, поставлены четыре стула, стоящие спинками к зрителям.

Необходимо заранее подготовить экран из ткани размером от кулисы до кулисы для просмотра слайдов или для проецирования с эпидиаскопом. Этот же экран используется в той части программы, где идет показ сценок по принципу теневого театра.

1-й ведущий: Наш клуб любителей приятной компании рад приветствовать сегодня представителей двух школ и их болельщиков на программе «Стеша, или Поговорим о кино».

2-й ведущий: Кино!.. Как много в этом звуке...

1-й ведущий (продолжая): ... для сердца нашего слилось!

2-й ведущий: Совершенно верно!

1-й ведущий: Я не знаю ни одного человека, который не любил бы кино!

2-й ведущий: Зато я знаю массу примеров, когда люди почти ничего не знают о кино.

1-й ведущей: А что, о нем что-то нужно знать?

2-й ведущий: Существует такое понятие, как кругозор, который время от времени стоит расширять.

1-й ведущий: Ну и что?

2-й ведущий: А то, что минимум информации о кинематографе каждый, сидящий в этом зале, после сегодняшней нашей программы должен унести с собой.

1-й ведущий: Так давайте начнем!

2-й ведущий: Начнем с самого начала.

Ведущие начинают рассказ, как бы ведут лекцию о кинематографе.

Негромко звучит фонограмма «Американский фокстрот» в исполнении джазового ансамбля под управлением А. Цфасмана или любая другая подходящая музыка.

1-й ведущий: Слово «кино» произошло от греческого «двигаю, двигаюсь».

2-й ведущий: За время развития кинематографии сформировалось четыре основных ее вида: художественная (игровая) кинематография, документальная кинематография, научно-популярная и мультипликационная.

История развития кинематографа условно делится на четыре периода. Первый период охватывает время от изобретения кинематографа братьями Люмьер в 1895 году до окончания первой мировой войны 1914—1918 годов.

1-й ведущий: Уже в этот период кинематография получает распространение во всем мире. Возникнув как технический аттракцион «Живая фотография», она вскоре разделяется на художественную и научно-популярную кинематографию.

Позади тканевого экрана включается софит и идет действие — небольшой пластический этюд. Зрители видят на экране четкие тени исполнителей, наподобие того, как это делается в теневом театре. Содержание сценки должно быть понятно зрителям через жесты исполнителей. Желательно, чтобы сюжет был похож на сюжеты немых фильмов того времени и не был слишком продолжителен.

2-й ведущий: В самых ранних фильмах до 1908 года действие, запечатлеваемое на пленке, снималось большими кусками, а потом соединялось друг с другом надписями (субтитрами), которые его объясняли. Актеры пользовались техникой театрального исполнения, пытаясь, однако, восполнить отсутствие звучащего слова мимической игрой.

1-й ведущий: Вскоре изменилось и художественное оформление кинокартин. От плоских рисованных декораций художники перешли к объемным, оформляющим реальное пространство действия. Была усовершенствована техника комбинированных съемок.

2-й ведущий: Однако кино не стало еще самостоятельным видом искусства. Поиски Гриффита (США) определялись влиянием английской реалистической прозы. А Протазанов и Гардин (Россия) стремились использовать для экрана прежде всего опыт русской реалистической литературы и театра, Сеннет и Чаплин (США) развили традиции цирковой клоунады и пантомимы.

Гаснет свет. На экране— проекция портрета Ч. Чаплина, а затем кадров из фильмов, которые он ставил и в которых снимался сам.

Второй период развития кинематографа — 20-е годы, когда немое кино сформировалось как самостоятельное искусство. Господствующее место на экранах капиталистических стран занимала кинопромышленность США. Голливудские фильмы имели в основном развлекательный характер. Но появляется и ряд кинорежиссеров, таких, как Штрогейм, обличающий в своих кинофильмах власть денег, Видор, поставивший один из лучших антивоенных фильмов, Чаплин, комическим гротеском подчеркивающий трагедию жизни маленького человека.

1-й ведущий: Творчество Чаплина, одного из величайших сатириков XX века, характеризует органический сплав таких сценических искусств, как цирк, пантомима, мьюзик-холл, с искусством кинематографа. Ранний Чаплин немых короткометражек поначалу чистый развлекатель, юморист, желающий повеселить публику.

На рубеже 10—20-х годов в его фильмах появляется социальная критика, ленты Чаплина начинают не только смешить, но и обижать. Таковы фильмы «Скиталец», «Бегство в автомобиле», «Пилигрим», «Огни большого города».

2-й ведущий: В каждом периоде кинематографии появлялись свои звезды.

Вера Холодная. Звезда русского дореволюционного экрана. Ее творчество занимает почетное место в истории отечественного киноискусства. Ее имя стало нарицательным для целого поколения, символизируя собой сплав женской красоты и таланта. Слава Веры Холодной перешагнула десятилетия и жива по сей день.

1-й ведущий: Третий период кинематографа — 30-е — начало 40-х годов. Освоение в начале 30-х годов сблизило кинематографию с литературой и театром, создало условия для более глубокого исследования человеческих характеров.

2-й ведущий: Переход к звуковому кино подтолкнул к выпуску большого количества коммерческих кинокартин, экранизаций бродвейских оперетт, эстрадных представлений. Популярность приобрела мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество Уолта Диснея.

1-й ведущий: И у этого времени есть свои, российские, вернее — тогда еще советские кинозвезды.

Звучит марш из кинофильма «Цирк». На экране проецируются фотографии популярных в то время киноартистов: Петра Алейникова, Бориса Андреева, Зои Федоровой, Сергея Столярова, Льва Свердлина, Любови Орловой.

2-й ведущий: И, наконец, кинематограф 40—50-х годов, когда распространяется новое средство массовой информации — телевидение, сыгравшее важную роль в освоении техники цветного, широкоэкранного и широкоформатного кино.

Фонограмма заканчивается, включается свет.

1-й ведущий: Новый этап в истории кинематографа. Новые фильмы. Новые имена. Новые звезды. И мы расскажем вам об этом с помощью двух команд.

2-й ведущий (в руках держит хлопушку): Итак, кадр первый, дубль первый.

1-й ведущий: В кино существует масса профессий: режиссеры и актеры, осветители и пиротехники, инженеры и каскадеры, операторы и администраторы, художники, гримеры и много-много других, о которых в нашей программе рассказать просто невозможно — не хватит времени!

2-й ведущий: Одна из самых важных и интересных профессий — художник по гриму, проще говоря — гример.

1-й ведущий: Слово «грим» — от французского «морщинистый». Это искусство изменения лица актеров, чтобы создать определенный образ с помощью специальных красок, париков, наклеек и прочих средств.

2-й ведущий: Чтобы научиться гримироваться, нужна постоянная тренировка, развивающая определенные навыки. И сейчас мы приглашаем на съемочную площадку наших гримеров.

1-й ведущий: Ваша задача — положить грим на лицо «актера». Самое простое, что мы смогли придумать, — это два клоуна. Грустный и веселый.

Ведущие проводят конкурс гримеров. Представители от команд должны загримировать ассистентов. Жюри оценивает работу гримеров.

2-й ведущий: Как вы думаете, существует ли риск при съемках трюковых эпизодов? Риск есть, и очень большой, тем не менее он — суть профессии каскадера. Идут в каскадеры вовсе не какие-то отпетые сорвиголовы. Мол, пан или пропал! Идут специалисты в своем деле, на которых, как выяснилось, есть большой спрос в области кинематографии.

1-й ведущий: Мастера конной езды, цирковой джигитовки, специалисты по дзю-до, самбо, каратэ, десятиборью, чемпионы по стрельбе всех видов, из всех родов оружия.

Каскадеры, на съемочную площадку!

Конкурс каскадеров. Каскадеры должны безопасно и зрелищно «упасть с лошади» (стула), преодолеть «полосу препятствий» и т.д.

Жюри подводит итоги конкурса.

2-й ведущий: Существует еще одна интересная профессия — это художник-постановщик, который занимается эскизами декораций для фильма. Нашим художникам мы предлагаем следующее задание. Ваша задача — найти в зале того, чья внешность максимально была бы приближена к внешности изображенного на картине человека. Словом, нужно воспроизвести картину, используя подручные средства: элементы одежды, грим, различные предметы.

Вниманию команд предлагаются две репродукции. После выполнения заданий жюри подводит итоги конкурса.

1-й ведущий: В титрах, называющих создателей фильма, непременно значится имя художника по костюмам. Что он делает?

Кажется, понятно, когда картина историческая, приключенческая... А если просто о современной жизни?

2-й ведущий: Художник-постановщик фильма по костюму средствами костюма создает для каждого фильма свою «среду обитания», бывает, это десятки, сотни, тысячи костюмов. Но мы предлагаем вам подготовить всего один костюм, приложив все исторические и жизненные знания, всю фантазию и выдумку. Итак, костюмеры, приготовились...

Из нескольких эскизов участникам предлагается выбрать наиболее понравившиеся и из подручных средств смастерить костюмы по этому эскизу.

1-й ведущий: Наверное, вы знаете, что кинофильмы озвучивают. Синхронная запись, произведенная в стенах павильона, обычно отличается очень высоким качеством. То, что снято на натуре, часто приходится переозвучивать. И все звуковые огрехи исправляются в тонателье. Там есть экран, по экрану бежит изображение — небольшой кусок пленки склеен кольцом. А перед экраном один, два и более артистов тренируются в подаче реплик. Конечно, мы не можем предоставить вам тонателье, и поэтому давайте попробуем произвести озвучивание в наших условиях.

2-й ведущий: Сейчас ваши соперники будут показывать видеоряд, а вы должны не только его озвучить голосом, но и подобрать все шумы, сопровождающие действие.

Командами готовятся сказки «теремок», «Курочка Ряба».

Жюри оценивает конкурс и оглашает результаты.

1-й ведущий: Фоторепортеры, приезжающие на студию, хорошо знают, как показать человека той или иной профессии. Директора группы, понятное дело, надо запечатлевать перед сейфом и со счетами в руках, гримера — трудящегося над лицом актера, оператора — прильнувшим к «глазу» кинокамеры. Режиссера трудно изобразить с атрибутами профессии, потому что он — все.

2-й ведущий: Все, что имеет отношение к будущему фильму. Он — единственный, кто полностью отвечает за художественную сторону картины. Он первым знакомится со сценарием — этим будущим планом будущей работы, и последним уходит с «готового карабля». И сейчас мы предоставляем съемочную площадку съемочной группе, возглавляемой режиссером из школы №...

Этот конкурс предлагается командам в качестве домашнего задания.

Команды должны придумать десятиминутный киносценарий с экспозицией, завязкой, развитием действия, кульминацией, развязкой и неожиданным финалом. Сценарий реализуется на «съемочной площадке». После показа обеими командами домашнего задания жюри подводит итоги конкурса, а затем всей игры в целом. Награждение победителей.

1-й ведущий: Согласитесь, братья Люмьер были гениальны в своем открытии.

2-й ведущий: Кино стало неотъемлемой частью наг шей жизни!

1-й ведущий: Мы надеемся, что наша программа помогла вам разобраться в заэкранном мире. А клуб любителей приятной компании прощается с вами. До новых встреч!

Пока команды готовятся к тому или иному конкурсу, организаторы мероприятия должны занять зрителей. Для этого можно использовать заранее заготовленные короткие характеристики различных актеров и их фотографии, глядя на которые зрители должны ответить, что это за актер и в каких фильмах он снимался. Если зрители не дают верного ответа, в качестве подсказки ведущий зачитывает характеристику актера. За каждый правильный ответ дается приз.

Олег Табаков. Будучи сыном капитана медицинской службы, приходил в госпиталь, чтобы посмешить раненых стишками, песенками, сценками. В 1953 году поступил в Государственный институт театрального искусства им. Луначарского и в школу-студию им. Горького, причем без каких-либо рекомендаций. Играл короля Людовика в фильме «Д'Артаньян и три мушкетера», снимался в лентах «Незваный друг», «Все наоборот», «Обломов» и др.

Евгений Евстигнеев. Родился в г. Горьком. Окончил театральное училище. В Горьковский драматический театр не взяли, в ТЮЗ — сам не пошел. Во Владимире за три года сыграл 33 роли — для молодого актера это большая практика. Потом поехал в Москву, снова учиться. Его первая роль на экране — роль Петерсона в фильме «Поединок». Снимался в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Собачье сердце» и др.

Зоя Федорова. Появившись на экране в 1935 году, дебютировала в фильме «Гармонь». Девять лет играла энергичных девчат, с комсомольским задором строящих социализм. Затем с 1944 года наступает пауза длиной в 12 лет — попала под сталинский прессинг. В 1961 году в собственной квартире Зоя Федорова была убита.

Сергей Столяров. Всеми своими ролями создал единый образ красивого, сильного, мужественного человека. Были и останутся незабываемыми его роли в фильмах «Кащей Бессмертный», «Василиса Прекрасная», «Илья Муромец», «Садко», «Тайна двух океанов», «Цирк» и др.

Лев Свердлин. Артист «от бога». Он не любил повторяться. Каждая роль, сыгранная Свердлиным, — это новый тип, новый человек, новая жизнь. Он был влюблен в человеческие таланты, в сердечность общения, в мужество и верность. И все это нашло отображение в его искусстве.

Елена Кузьмина. Она стала звездой еще в 20-е годы, но и в 30—40-е, и позже жила интенсивной творческой жизнью. «Новый Вавилон», «Тревожная ночь», «У самого синего моря» — вот те немногие картины, в которых она играла.

Любовь Орлова. Нескольких кадров из фильмов с ее участием бывает достаточно, чтобы почувствовать эпоху, уловить дыхание времени. Образы, ею созданные, песни, ею спетые, вошли в историю нашей страны, стали знаками эпохи пятилеток, эпохи войны, эпохи восстановления. Не так уж много ролей ею сыграно, но все они запомнились, полюбились: Анюта из «Веселых ребят», Стрелка из кинофильма «Волга-Волга», Никитина из «Весны», Мери из кинофильма «Цирк». Блистательная, завораживающая, любимая всеми актриса.