Назад в будущее. История создания

Глава 9 ЭТО НАУЧНЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

Толпа перед кинотеатром «Синерама Дом» на бульваре Сансет собиралась уже с двух часов ночи. Несколько десятков человек ушли с работы или прогуляли школу и пренебрегли утренним сном, чтобы оказаться первыми в мире людьми, которые увидят последнюю часть саги Роберта Земекиса «Назад в будущее». На некоторых были костюмы Марти МакФлая и Дока Брауна — хотя косплей войдет в моду намного позже. Боб Гейл приехал в кинотеатр примерно за час до начала утреннего часа пик и с удивлением увидел, сколько людей уже стояло в очереди. Он ушел, а через несколько минут вернулся с кофе и пончиками — для всех, кто здесь был. Поклонникам понравилось то, что он сделал, но было ясно, что продюсеру их поведение понравилось еще больше.

Собравшиеся здесь люди положили хорошее начало завершению долгой недели, и еще более долгой пятилетней одиссеи. В понедельник артисты и съемочная группа пришли на мировую премьеру «Назад в будущее-3», которая состоялась в Синеплексе Одеон в Лос-Анджелесе. На ней присутствовало много знаменитостей, включая Курта Рассела, Голди Хоун, Мэтью Перри и Салли Филд. На некоторых женщинах были коричневые замшевые или кожаные сапоги, а мужчины обошлись без шелковых галстуков. Никто не мог превзойти Стивена Спилберга в вопросах моды и модного высказывания, так как на нем были голубая традиционная рубашка и бордовый ацтекский свитер, покрытый разноцветными узорами. На шее висело серебряное ожерелье с большой бирюзой, а в довершение ко всему — желтая шляпа с широкими полями и черные светоотражающие солнечные очки. Здесь не было прохода по красной дорожке, и все присутствующие были благодарны за возможность немного расслабиться.

Для дополнительной рекламы «Юниверсал» перед официальным выходом «Назад в будущее-3» организовала в девятнадцати городах Америки и Канады марафоны «Назад-Назад-Назад». Результат был именно таким, как и ожидала студия, и даже лучше, чем Бобы могли рассчитывать. В Нью-Йорке очередь перед Синеплекс Одеон Нэшн вытянулась на целый квартал от Бродвея до Сорок третьей улицы. В Лос-Анджелесе более ста человек присоединились к той группе, которой Гейл принес кофе, и ждали начала фильма шесть часов. Снаружи был припаркован ДеЛориан, и музыканты, выглядевшие как ZZ Тор, группа, написавшая музыку для этой части, играли «Doubleback», ответ третьей части на «The Power of Love». Женщина гарцевала на лошади рядом с циркачом, жонглировавшим формами для пирогов. По мере приближения начала фильма родео достигло своего апогея, и тут прибыли Роберт Земекис, Боб Гейл и Нил Кэнтон. Собравшиеся приветствовали их громкими возгласами, не зная, что три неожиданно появившихся гостя приготовили для них еще один сюрприз. Они продемонстрировали белые футболки с красной надписью «Назад в будущее». Ниже была напечатана римская цифра IV, находившаяся в перечеркнутом круге. Если лучше один раз увидеть картинку на футболке, чем сто раз услышать, то эти трое было невероятно красноречивы: «Это было здорово, но если вы, безумные ребята, хотите знать, что мы думаем, то скачка закончена».

Режиссер и его продюсеры надеялись на лучшее, и присутствие на просмотрах трилогии укрепило их уверенность в себе, но они всегда знали, что «Назад в будущее-3» будет сложнее всего продать. Второй фильм был выпущен в прокат всего за полгода до этого, и хотя он и понравился многим поклонникам франшизы, но такого всеобщего принятия и успеха, как в случае с первой частью, не было. Сборы сиквела были хорошими — 118 миллионов в Америке и почти 332 миллиона долларов по всему миру — но намного ниже, чем гигантские сборы первого фильма. На студии начали беспокоиться, что некоторые зрители могут не прийти на третью часть. Тем более что заключительный фильм был вестерном, а кинозрители в 1990 году обычно не любили проводить лето, глядя на ковбоев и индейцев на большом экране. Бобы верили в свой сюжет и в сценарий Боба Гейла, но не слишком восторженные рецензии на «Назад в будущее-2» напомнили им, что в Голливуде не бывает гарантий.

Съемки последней части резко отличались от предыдущих. В «Назад в будущее-2» было очень много технически сложных съемок, Артур Шмидт и Гарри Керамидас понимали, как велика вероятность ляпов, и были постоянно в боевой готовности, а последний фильм был проще. Здесь не было летающих машин и намного меньше сцен с ховер-бордом, не надо было и воссоздавать эпизоды из предыдущих фильмов. Конечно, оставались технические проблемы, сложная операторская работа, ночные съемки, но по сравнению с тем, как снимались два предыдущих фильма, это был просто отпуск.

Только небольшую часть «Третьего» снимали в «Юниверсал», а остальное в основном на натуре. Сцены внутри дома Дока в 1955 году снимали в доме Гэмбла в Пасадене, а ту сцену, в которой Марти и Док попадают в кинотеатр для автомобилистов, — в Долине монументов, где когда-то были созданы многие фильмы Джона Форда с Джоном Уэйном. Но большая часть картины была сделана по дороге в Сонору, более чем в трехстах милях к северо-западу от уютных съемочных площадок «Юниверсал». Этот город — не только прекрасный чистый холст, на котором кинематографисты могут создать свое полотно, но еще и проверенная площадка. К тому моменту, когда по ней проехали колеса ДеЛориана, здесь уже были сняты сотни фильмов и телесериалов, включая «Бонанцу» и «Одинокого рейнджера».

Самым напряженным для создателей фильма оказалось начало съемок. Когда началось производство «Третьего», Артур Шмидт и Гарри Кера-мидас распределили между собой обязанности, чтобы лучше разделять и властвовать, так как оба сиквела монтировались одновременно. Сначала они оба приехали в Сонору, где Земекис работал с ними над окончательным вариантом монтажа того, что теперь называли «Назад в будущее-2», но ему трудно было на этом сосредоточиться. Он снимал днем, а по вечерам и выходным сидел со своими монтажерами. Было здорово, что они приехали к нему, но голова Земекиса была занята другим, и он это знал. Монтажеры тоже это знали, но поделать с этим ничего было нельзя. Теперь они снова бежали наперегонки со временем, стараясь успеть уже не к одной, а сразу к двум датам выпуска.

Через некоторое время Арти уехал в Лос-Анджелес, чтобы принять участие в озвучивании второй части, а Гарри остался в Северной Калифорнии, собирая главную сцену части третьей, — сложный и длинный, снимавшийся в течение нескольких недель эпизод, действие которого разворачивается на старинном паровозе. До этого режиссеру приходилось нелегко, но теперь стало еще труднее. Когда закончился марафон «Семейных уз», Майкл Дж. Фокс наслаждался возможностью играть паренька из восьмидесятых, ставшего ковбоем, и не проводить все дни, изображая Алекса П. Китона. Но теперь уже Земекису приходилось долго ездить на работу, и на этот раз с транспортом все было куда сложнее, чем во времена простых перевозок в студийном фургоне. В течение трех недель Боб 3. каждый день снимал важнейший эпизод с поездом, а Боб Г. в Лос-Анджелесе следил за озвучкой второй части. Когда к вечеру дела на железной дороге заканчивались, режиссер садился на частный самолет и летел на юг, в аэропорту в Бербанке его встречал водитель и вез в студию в театре Хичкока на «Юниверсал». Там Земекис ужинал, просматривал материалы, которые были приготовлены за день, и записывал свои замечания. Он ночевал в отеле Шератон Юниверсал, утром его отвозили в аэропорт Бербанка, и он возвращался на Дикий Запад, а потом все повторялось сначала. Через несколько недель в Сан-Хосе начались предварительные просмотры второй части. Для окончательного завершения фильма потребовался дополнительный монтаж, а тем временем продолжалась работа над «Третьим».

Когда некоторым зрителям не понравилась вторая часть, Земекис не очень удивился. Это был совершенно другой фильм — более мрачный, — но и более утонченный. «Когда я говорю, что он пострадал от монтажа, я не имею в виду, что фильм должен был быть короче или длиннее, — объясняет Земекис. — У меня просто не было достаточно времени, чтобы участвовать в монтаже. Это очень деликатный процесс, для каждой картины свой. Если у тебя слишком много времени на монтаж, то может начаться саморазрушение, но если времени не хватает, то ты можешь не найти нужный ритм. Тебе не хватает времени, чтобы все созрело, а это необходимо; но если у тебя слишком много времени — то ты можешь начать размышлять о том, что тебя не должно волновать. Я чувствовал, что мне не хватило времени, но это не значит, что я вырезал бы больше материала. Может быть, я оставил бы больше пространства для дыхания. У меня просто не было времени в последний раз все чуть-чуть отполировать, потому что мы были слишком заняты и снимали другой огромный фильм».

«Это время было крайне сложным для творчества Боба, — вспоминает Артур Шмидт, — он очень много всего должен был делать. Может быть, от этого немного пострадал „Назад в будущее-2“. У него просто не было столько времени, как обычно, и столько, сколько он любит, на пост-продакшен и на монтаж. Теперь, оглядываясь обратно и оценивая все более объективно, я могу сказать: жаль, что у меня не было больше времени, иначе я сделал бы это, и изменил бы это. Что-то я сделал бы ярче».

Но это уже рассуждения задним числом, а в тот момент вспоминать о втором фильме, когда уже был запущен третий, не приходилось. Для некоторых актеров работа над «Назад в будущее-3» была самым ярким эпизодом во всех съемках трилогии. Многим нравилось изменение обстановки и съемка среди грязи и гор. Конечно, съемки в Соноре были связаны с определенными неудобствами — например, подъем в 6 утра, когда температура обычно была около двенадцати градусов, — но актеры и съемочная группа от многого получали удовольствие. «Постепенно мы устроили в городе настоящий курорт для наших людей, — рассказывает Дин Канди. — Мы начали устраивать рядом со съемочной площадкой места для разных занятий и людей с разными интересами. Водители приготовили маленькую тренировочную площадку для гольфа. У нас было три или четыре человека, интересовавшихся старым оружием, я был одним из них, и мы сделали в сторонке симпатичный маленький тир. Там была еще площадка для метания подковы. За ней вдруг из ничего возникла площадка, на которой происходило то, что мы назвали „Кубок НВБ“, там все могли расслабиться. У нас была прекрасная кейтеринговая компания, но мы торопились побыстрее проглотить еду, чтобы остаток обеденного перерыва провести, занимаясь своими хобби. А когда перерыв заканчивался, все с восторгом принимались за работу. Мы вернулись вдохновленными и вспоминаем эти натурные съемки с большой нежностью как прекрасное время. И дело не только в том, что этот фильм было приятно снимать; нам нравилось там находиться, ощущать чувство товарищества и знать, что ты проводишь все свое время, занимаясь чем-то очень важным».

Теперь Майклу Дж. Фоксу не надо было носиться на съемки «Семейных уз» и обратно, он мог расслабиться и просто наслаждаться своим положением кинозвезды. Он шутил, что Земекис с удовольствием придумывает все новые издевательства над ним во время съемок — то трюки со скейтбордом в первом фильме, то необходимость висеть на страховке во втором, бегать по крыше идущего поезда в третьем, — но актеру все это нравилось. Он поневоле начал больше уважать себя, узнав, что в какой-то момент скакал на лошади со скоростью тридцать пять миль в час, о чем он даже подумать не мог, когда был обычным мальчиком в Канаде.

Между тем Кристофер Ллойд купался в свете софитов, оказавшись в центре романтической истории, где он влюблялся в Клару Клейтон, которую играла Мэри Стинбёрген. К этому моменту роль Дока превратилась в часть личности самого актера, и ему нравилась возможность увидеть новые черты в характере своего ученого с выпученными глазами. «Я-то могу понять желание влюбиться, а вот Док никогда об этом даже не думал, — рассказывает он, — он всегда был слишком занят и увлечен своими проектами — путешествием во времени и множеством других мелких изобретений. Я не думаю, что он вспоминал о любви. Так продолжалось, пока он не спас Клару, и тогда их взгляды встретились, и весь мир вокруг него неожиданно изменился. Я думаю, он оказался в прекрасной ситуации. Он влюблен по уши. Он не знает, что делать с этим чувством, но оно его охватило так сильно, что он в каком-то смысле заново узнал самого себя».

Кроме того, актеру нравилось работать с Мэри Стинбёрген. Они уже снимались вместе в 1978 году в ее первом фильме, «Направляясь на юг», который поставил Джек Николсон по собственному сценарию. Ллойд с восторгом снова проводил время с этой актрисой как на съемочной площадке, так и за ее пределами. «Признаюсь, я был увлечен ей, — говорит он, — и думаю, что мое чувство было взаимным. У нас никогда не было никаких романтических отношений, мы просто вместе снимались и радовались обществу друг друга. Нам было весело вместе, и в этом уже заключалась какая-то химия. Я был в восторге, когда услышал, что она будет участвовать в нашем фильме, и она была от этого в восторге, поэтому мы переживали прекрасные чувства, как Клара и Док». Работа со Стинбёр-ген в третьей части стала переломным моментом в карьере Ллойда: актер снялся к этому моменту почти в трех дюжинах фильмов и почти в ста эпизодах телесериалов, включая всем запомнившуюся роль преподобного Джима Игнатовски в сериале «Такси», но до этого он никогда не целовался на экране. Отношения Кристофера Ллойда и Мэри Стинбёрген могли оставаться абсолютно платоническими в реальной жизни, но у Дока и Клары был один любовный момент под звездным небом, хотя и снятый для семейного просмотра.

Съемки «Третьего» принесли что-то новое и для художника Дрю Струзана, создателя культовой рекламы франшизы: на этот раз актеры позировали ему для его плаката. Начиная с первого фильма работа Струзана была неотъемлемой частью бренда и маркетинга франшизы. Его однолистовой плакат, на котором Марти смотрит на часы, стоя одной ногой на земле, а другую поставив в салон Де-Лориана, пока огненные полосы пробегают у него под ногами на фоне затянутого дымом голубого и оранжевого неба, превратился в настоящий символ трилогии. Плакат почти сразу же стал культовым, но для выработки его концепции понадобилось много времени и усилий.

До того, как Струзана пригласили для создания плаката «Назад в будущее», он не читал сценария и не видел никакого отснятого материала. Вместо этого Бобы вместе со Спилбергом описали ему самые важные моменты: они рассказали, что главный герой — подросток, которого играет Майкл Дж. Фокс, Кристофер Ллойд играет безумного ученого, а Криспин Гловер и Лея Томпсон — родителей мальчика, что часть фильма происходит в пятидесятые годы, что там есть машина времени, сделанная из ДеЛориана, и многие образы фильма связаны с часами. Ему выдали три папки с сотнями фотографий, сделанных Ральфом Нельсоном на съемочной площадке. Струзан приготовил шесть или семь набросков и показал их продюсерам, которые, к счастью, оценили потенциал всех его творений.

«Они были очень вежливыми и открытыми для обсуждения, — говорит Струзан, — вот почему с ними было так здорово работать; они уважают творчество других людей. Поэтому они ко мне и обратились. Они видели другие мои работы, и им понравилось. Здесь не было так, как иногда бывает, когда вокруг творится черт-те что, и непонятно, чего от тебя хотят. Мне была предоставлена полная свобода. Я думаю, что с такой нежностью вспоминаю эту работу именно потому, что меня так уважали, и мне было легко работать».

Обоим Бобам и Спилбергу понравились все рисунки, и они не могли решить, какой из них выбрать. Струзана попросили создать полноценные цветные картины на основании каждого наброска, или чистые макеты, как их принято называть. Затем они стали высказывать свои соображения. На одном макете Марти сидел на огромных часах, и они предложили, чтобы художник сделал более старые часы. Подождите, а как же насчет часов в будущем? А что, если его родители будут отражаться на внешнем циферблате старинных карманных часов? В конце концов после долгого отбора способом проб и ошибок все макеты были забракованы.

Сейчас Дрю Струзану было бы легко рассказать, как он нашел правильную идею, но даже по прошествии десятилетий он признаётся, что не знает, как ему это удалось. Приближался выход «Назад в будущее», и у Спилберга возникла новая мысль, которую он предложил художнику. Ему нравился стиль Струзана и то, что было сделано к этому моменту для фильма, но теперь он хотел, чтобы тот попробовал воплотить предложение кого-то из сотрудников «Юниверсал» — изобразить Марти, глядящего на свои часы и не верящего собственным глазам. Исполнительный продюсер дал Струзану фотографию, на которой Марти стоит в той позе, которая теперь всем знакома. Это был тот образ, который, по мысли продюсеров, должен был представлять их фильм. Художник сделал макет, очень понравившийся и Бобам, и продюсерам, и вскоре плакат был готов.

Плакат ко второй части изображает Марти в такой же позе рядом с теперь уже летающим ДеЛорианом, и на его создание ушло больше времени, чем можно было бы предположить. «Теперь все по-разному вспоминают, как это было, — рассказывает Струзан, — обычно они говорят: „Мы хотели сохранить ту же концепцию, чтобы подчеркнуть связь между всеми тремя картинами“. Но суть в том, что я сделал около тридцати пяти набросков, разрабатывая все варианты для второй части, какие мне только могли прийти в голову. Я сделал тонны рисунков. И только в самом последнем из них были изображены они оба. В конце концов было решено: „Мы сделаем вот это. Ведь всем понравился плакат к первому фильму, так почему бы не повторить его?“»

Когда концепция была одобрена, Струзан начал работать над созданием плаката для «Назад в будущее-2». Производство «Третьего» к тому моменту уже началось, и у Майкла Дж. Фокса было больше свободного времени, чем при съемках двух первых фильмов, поэтому продюсеры предложили художнику не только создать рекламный плакат, но еще и сфотографировать актеров в нужных ему позах, чтобы потом использовать эти фотографии при работе у себя в мастерской. Струзану понравилось это предложение. В течение всей своей долгой карьеры он ни разу не имел возможности использовать позировавших ему актеров. Для первого фильма кто-то сделал ту фотографию Фокса, которую Струзану дал Спилберг, но использовать ее при создании плаката было совершенно невозможно. Поза на фотографии показалась художнику совершенно неестественной и неподходящей для того, чтобы показать Майкла Дж. Фокса как восходящую кинозвезду. «Он ужасно позировал для той фотографии (я этого раньше никогда никому не говорил). Мне пришлось сделать новую фотографию, от которой я и отталкивался, — рассказывает он, — тело там мое, а голова Майкла. Фотография, которую мне дали, была плохо освещена, в ней просто не было никакой души. Поэтому я переделал ее так, как мне нравилось, в соответствии с моими вкусами и чувствами. Похоже, что это было правильное решение, потому что с тех пор ее всюду используют».

Но теперь он хотел с самого начала все сделать по-своему. Художник, прихватив с собой фотографа, четыре часа добирался до Соноры и провел целый день на площадке. Майкл Дж. Фокс и Кристофер Ллойд переоделись из своих костюмов для вестерна в одежду из второй части. Фотограф поставил свет, и все встали на свои места. Струзан изображал арт-директора и давал указания участникам фотосессии, объясняя, как им надо встать, и излучая при этом настоящий энтузиазм фотографа, снимающего моделей. «OK, встань-ка туда. Да-да, вот туда. Смотри на часы. Ок. Теперь вы оба смотрите. Левее. Еще чуть-чуть. Нет, Крис, ты останься там, где стоишь. Майкл, чуть левее. Майкл, не мог бы ты…»

«Минутку!» — Фокс поднял руки вверх. Все замерли. Актер вышел в центр площадки, и у Струзана замерло сердце. Он оскорбил звезду фильма. Сейчас ему придется собрать свои вещички и отправиться домой. Актер посмотрел ему прямо в глаза и подошел к нему.

— Ты тот самый Дрю?

— Да, я Дрю.

— Я твой огромный поклонник.

Фокс знал, что Струзан сделал плакат для первого фильма, но не представлял себе, что человек, приехавший с фотографом сюда в пустыню, был тем самым художником, чьей работой он восхищался. Художник был благодарен за комплимент. Это было его первое впечатление от общения с Майклом Дж. Фоксом.

Когда пришла пора готовить плакат для третьей части, Струзана снова пригласили сфотографировать актеров. Как и в случае со многими другими делами, связанными с трилогией, в третий раз все прошло легче. Теперь уже была ясна концепция плаката — надо было нарисовать Марти и Дока, стоящими рядом с ДеЛорианом, поставленным на железнодорожные рельсы. Актеры его вспомнили и тепло приветствовали, а Фокс даже немного поболтал со Струзаном о его плакатах для других фильмов.

Фотографии для плаката третьей части делались на Площадке 12 в «Юниверсал», где как раз происходила досъемка. Струзан приехал на площадку, где все пребывали в веселом настроении, так как Земекис собирался снимать в звуковом павильоне эпизод с ДеЛорианом в пещере. «Подождите-ка. Подождите минутку. Подождите, подождите, подождите». Режиссер смотрел, как съемочная группа устанавливала свет. Предполагалось, что в отделенной от мира пещере должно быть темно, и Боб 3. считал, что оформление в чем-то не соответствовало его замыслу. — Откуда внутри пещеры свет?

— Оттуда же, откуда там музыка. — Дин Канди не полез за словом в карман. Оператор понимал, что публику не будет шокировать музыка Алана Сильвестри, которая будет раздаваться неизвестно откуда, и точно так же никто не будет задавать вопросов о том, откуда взялся свет, нужный для работы камеры. Кинематограф — это иллюзия, и пока вы создаете видимость реальности, публика будет вам верить. Земекис оценил легкую подколку своего друга, признал, что Канди прав, и работа продолжилась. Тем временем Струзан получил в свое распоряжение двух главных исполнителей. Фокс и Ллойд оделись в свои костюмы, фотографии были сделаны, и художник вернулся в мастерскую. Для третьей части надо было повторить основной образ, использованный для первых двух фильмов, но один элемент концепции вызывал сомнения и споры. «Мы сделали примерно шестьдесят макетов, прежде чем что-то получилось, — говорит Струзан. — Они хотели, чтобы на плакате было три „чего-то“, но не знали чего. Как насчет Марти, Дока и лошади? Марти, Дока и поезда? Как насчет Марти, Дока и… было много безумных идей. В конце концов начали печатать плакат, на котором были Марти, Док и машина, оформленная в духе вестерна. Пока его печатали, они наконец поняли, чего хотят, и сказали: „Минутку, думаем, что надо добавить Мэри Стинбёрген“. И вот опять, когда времени уже почти не оставалось, они приняли хорошее решение. Конечно, он было правильным, но понадобилось сделать очень-очень много вариантов, чтобы до него дойти».

К тому моменту, когда было принято решение, Струзан уже не имел возможности сфотографировать актрису. Но он объяснил продюсерам, что ему нужно, и Стинбёрген сфотографировал кто-то другой, ориентируясь на те фотографии, на которых были изображены ее партнеры. Когда Струзану прислали эти снимки, было уже поздно переделывать весь плакат. Вместо этого он взял кусок рисовального картона, нарисовал на нем Стинбёрген, аккуратно вырезал это изображение и приклеил к основному макету. К счастью, результат оказался безупречным, и зрители, увидевшие плакат в кинотеатрах, ни о чем не подозревали.

Помимо музыки Алана Сильвестри, который добавил к привычным музыкальным темам «Назад в будущее» вариации на тему вестернов, продюсеры хотели еще вставить в фильм запись каких-либо современных музыкантов. Группу ZZ Тор выбрали в основном из-за их легко узнаваемых длиннющих бород, прекрасно сочетавшихся с образом Дикого Запада. Им предложили сняться в фильме и написать песню для саундтрека. «Если говорить о том, съемки какой сцены мне больше всего понравились, то это фестиваль в третьей части, — рассказывает Боб Гейл, — у нас на площадке играла живая музыка, стояла хорошая погода, и общая обстановка была уверенной и оптимистичной. Дело было вечером, и действительно казалось, что мы перенеслись в прошлое. Всем очень понравилось, как ZZ Тор играли вместе с местными музыкантами».

«ZZ Тор совсем не были похожи на Хьюи Льюиса, у них абсолютно другое звучание, — рассказывает Нил Кантон. — Я большой поклонник и ZZ Тор, и Хьюи Льюиса, но нам как в самом фильме, так и для саундтрека нужен был кто-то, кто сочетался бы с сюжетом. ZZ Тор выглядят так, как будто они приехали с Дикого Запада, поэтому мы их и позвали. Теоретически можно было подумать, что нам будет трудно их уговорить, но после успеха первого фильма они сразу откликнулись».

«Мы с нашей группой — знаете, пять чернокожих ребят, — понимали, что в третьем фильме нас не будет, потому что у них никак не получилось бы поместить нас на Диком Западе, — говорит Гарри Уотерс-младший. — Мы обсуждали это с Бобом Гейлом, который сказал, что они всеми силами пытались что-то придумать, но этого никак не могло быть, так что увы. Но мне понравилось, что вместо нас взяли ZZ Тор».

Джеффри Вайсман тоже был огорчен, что не получил большой роли в третьей части. Роль Шей-муса МакФлая, дальнего родственника Марти, сыграл Майкл Дж. Фокс, хотя сначала эту роль предлагали Криспину Гловеру, когда еще был шанс, что он вернется в сиквелы. Но эта роль была не для Вайсмана. Он, правда, утверждает, что, когда его приглашали в «Парадокс», то сказали, что он будет ее играть, но Боб Гейл возражает, утверждая, что его никогда не рассматривали как исполнителя роли Шеймуса. С другой стороны, конечный результат не изменился — Земекис и компания, помещая Шеймуса на экран, вспомнили удачный трюк из второй части, когда Фокс в одной сцене играл своего сына, дочь и постаревшего Марти. Это было снято с помощью камеры VistaGlide, одного из самых революционных новшеств того времени. Грег Бомонт из ILM сконструировал камеру специально для нужд Земекиса и съемочной группы. Она была размером с небольшой холодильник и издавала ужасный шум, но зато давала возможность оператору снимать один кадр с нескольких углов. Негатив пленки, снятой на VistaGlide, был в четыре раза больше обычного кадра, снятого на тридцатипятимиллиметровой пленке, поэтому на нее можно было снимать несколько раз. Каждый раз, когда пленку проявляли, изображение уменьшали в размерах, пока оно не становилась таким же, как и весь остальной материал. «Во многих местах в „Назад в будущее-2“ есть высококачественные долгие съемки, сделанные передвигающейся камерой, — рассказывает Роберт Земекис. — Исполнителям приходилось просто танцевать перед камерой. Мне очень повезло, что актеры, с которыми я работал, не раздражались из-за этого». Так как во втором фильме этот способ съемок оказался удачным и прошел без проблем, то решено было так же снимать и третий фильм.

«Я особенно горжусь тем, как мы управляли перемещением камеры, снимая нескольких Майклов Дж. Фоксов, — говорит Боб Гейл, — мне нравится та сцена в третьей части, где Марти и Шеймус вместе на фестивале, и во второй в „Кафе восьмидесятых“, где Марти хватает кепку Марти-младшего и надевает себе на голову. Это было блистательно снято, и все проходит так быстро, что публика даже не успевает удивиться тому, как он это сделал».

Один из моментов фильма, привлекший максимальное внимание, — это длинная сцена в финале, в которой Марти и Док пытаются разогнать паровоз до восьмидесяти восьми миль в час. Как и в случае с ховербордами во втором фильме, это было снято с помощью практических комбинированных съемок и оптических визуальных эффектов. На съемках использовали локомотив Sierra Railway N3, который декораторы легко превратили в N131. Он был сделан в 1891 году и появлялся в более чем ста фильмах и телесериалах. Сцену с поездом снимали семь недель, почти так же долго, как и хо-верборды во второй части, и ведущие актеры получили возможность поучаствовать в небольших трюках. Кристофер Ллойд, может быть, и боялся стоять на карнизе башни с часами в первой части, но ему очень хотелось самому сняться в разных рискованных кадрах для третьей части.

«Там была сцена, в которой я скакал по рельсам на лошади, догоняя поезд, — рассказывает Ллойд, — я должен был повиснуть на поезде, подтянуться и залезть на него. Они не позволили мне этого сделать, потому что это было слишком рискованно. Но в одном из кадров видно, как я скачу на лошади, и это было очень здорово. Я много ездил верхом в своей жизни, так что мне было легко. Я легко мог схватиться за поезд и подтянуться и почти сделал это, но тут подумал: „А что, если что-то пойдет не так?“» Хотя Ллойд в принципе боится высоты, но он не боится риска. Они с Майклом Дж. Фоксом бежали по крыше поезда, хотя с вагона на вагон перепрыгивали не они. Ллойд вообще предпочитает по возможности сам совершать все трюки, так как таким образом режиссер получает больше разнообразных возможностей для съемок, а у монтажеров больше материала для сборки. До этого момента его жажда приключений на съемках трилогии утолялась не часто, но в третьей части даже Доку пришлось гонять на одном из столь понравившихся всем ховербордов, когда они с Кларой ускользнули с паровоза за секунду до того, как он свалился в Овраг Клейтон (или Иствуда). «Эти паровозы такие забавные, — говорит он, — с их огромными железными штуками и двигающимися частями. Это было довольно тяжело. Я не помню, как они прикрепили к поезду ховер-борды, но мне это понравилось, я был просто в восторге. Мне было очень удобно. Я чувствовал себя в безопасности. Надо было следить за тем, как работали все детали, но мне действительно очень понравилось снимать эти сцены».

Для третьего раунда съемок «Назад в будущее» подход к истории, которая к 1990 году была уже всем знакома, оказался невероятно свежим. «Я бы с удовольствием сказал, что это было ужасно, невыносимо тяжело, что нам приходилось все время переносить жару и бессонницу, — говорит Дин Канди, — но должен признаться, что мы превратили эти съемки в прекрасное увлекательное приключение для всех. Нам повезло, что мы снимали в Центральной Калифорнии. Это знаменитые места, где когда-то нашли золото, здесь разворачивались основные события золотой лихорадки. Мы выбрали это место, потому что там есть музей старых поездов, и паровозы в нем все еще поддерживают в рабочем состоянии, они и ездят по маленькой долине, которая выглядит совершенно идеально. Мы заняли ту часть города, которая находится рядом с железной дорогой. Мы жили в маленьких загородных отелях. Они были очень удобными, прекрасно выглядевшими и очень интересными».

Съемки «Третьего» во многих отношениях оказались просто триумфальными. Даже с ДеЛорианом, с которым было столько проблем в первом фильме, теперь было довольно легко работать благодаря долгожданным улучшениям, произведенным Тимом Флаттери. Всего за время съемок трилогии были использованы семь DMC-12: три в первом фильме, еще один во втором, плюс машина из стеклопластика, и еще два с дополнительными наворотами в последней части. «ДеЛориан безусловно, машина плохого качества, — говорит Боб Гейл, — мы поняли это уже во время съемок первой части и поручили нашим людям поработать с этими машинами и сделать их более мощными, устойчивыми и сильными».

«Мы сделали заново ходовую часть для бездорожья, поставили на нее движок Фольксвагена и прикрыли кузовом ДеЛориан, — рассказывает Флаттери. — Когда вы видите эту машину в фильме, то понимаете, что она выше, чем обычный ДеЛориан, из-за установленной на ней подвески. Нам пришлось сделать ее повыше, чтобы можно было ездить на ней по неровной местности в пустыне. Я довел машину до такого состояния, когда на ней можно было ездить, а дальше мне просто надо было сделать салон похожим на остальные ДеЛо-рианы. Я отвез ее в Сонору, провел там два дня, убедился, что все было сделано правильно, и уехал».

Завершение трилогии пришло к логическому концу, когда автомобиль В был разбит поездом в конце фильма, после возвращения Марти в настоящее. Для людей, присутствовавших на площадке, это было сильным, хотя и восхитительным переживанием. «Это был в целом приятный момент, потому что нам не надо было больше ни о чем беспокоиться, — рассказывает Нил Кантон. — Конечно, он был как персонаж в фильме, но в фильмах так всегда бывает. Когда вы приближаетесь к концу съемок, то всегда есть кто-то, с кем вы в течение нескольких месяцев общались каждый день, а потом наступает его последний день на площадке, и он уходит. Это влияет на вас. Вы понимаете, что, может быть, работаете с этим человеком последний раз. Вот так это и было. ДеЛориан был частью фильма, поэтому было грустно, что с ним такое произошло, но в то же время радостно, что мы довели дело до конца. Мне кажется, люди забирали себе его кусочки. А я знал, что нам надо было быть точно уверенными, что никто больше не будет с ним работать, поэтому мы должны были его разрушить».

«Никакой горечи я не испытывал, — говорит Боб Гейл, — это было прекрасно выполненное крушение. В конце концов это же не был автомобиль А. Но эта история показывает воздействие подобных картин, когда люди так сильно реагируют на разрушение автомобиля, как будто это был герой фильма. Этот день остался у меня в памяти. И вообще, часто ли людям удается увидеть, как поезд врезается в автомобиль, — в хорошем смысле?»

ДеЛориан был разрушен, а наш герой вернулся в 1985 год, и, когда фильм шел уже почти два часа, оставалось сделать только одну вещь — отправить Дока Брауна и его новую семью назад в будущее на специально сделанном паровозе времени, для которого тоже не были нужны дороги. Марти Клайну, аниматору из ПМ, предстояло сделать поезд, который в соответствии с указаниями Роберта Земекиса должен был напоминать «Наутилус» из фильма компании «Дисней» 1954 года «20 тысяч лье под водой». Для создания различных движущихся частей и анимации, показывающей перемещение во времени, Джон Белл и Уэс Такахаши вместе придумали, каким образом поезд будет двигаться на экране. «Мы сделали модель поезда, — рассказывает Такахаши, — и для того, чтобы изобразить переход во времени, я просто ставил рирпроек-ционный фон и смотрел на него с разных сторон в разных кадрах, решая, что можно с ним сделать. У поезда было много двигавшихся частей, поэтому нам надо было понять, что со всеми ними будет, когда мы добавим иллюзии ILM. Мы очень тесно сотрудничали с Джоном Беллом. Он дал мне фотографию, на которой изобразил, что по его мнению должны были делать все колокольчики и свистки в поезде. Некоторые из них испускали искры, другие — сияние. Они должны были дымиться. Я развивал идеи Джона. К тому моменту, когда начались съемки „Назад в будущее-3“, я мог бы изобразить перемещение во времени во сне. Мне казалось, что я и на ДеЛориане смогу переместиться».

Основные съемки закончились в начале 1990 года, оставив таким образом больше времени для тех, кто занимался пост-продакшеном. Артур Шмидт, Гарри Керамидас и волшебники спецэффектов из ILM впервые не должны были сдвигать горы для того, чтобы успеть все закончить к дате, назначенной для выпуска фильма. Земекис сделал последние исправления, дал, как и некоторые ведущие актеры, несколько рекламных интервью и стал ждать результата. 27 мая 1990 года, всего через несколько дней после того, как Бобы и Нил Кэнтон, надев свои сделанные на заказ белые футболки, публично заявили, что четвертой части не будет, уже можно было уверенно сказать, что публика не насытилась фильмами «Назад в будущее». «Юниверсал» и «Эмблин» забили третий гол: третий раз подряд их фильм о путешествиях во времени занял первое место по сборам в США. Когда пыль немного улеглась, то стало видно, что результаты первого уикенда хуже, чем у его предшественников — 19,1 миллиона долларов, — но они все равно были золотыми. И куда важнее, чем коммерческий успех, был тот факт, что и поклонники, и критики одинаково высоко оценили фильм. Сискел и Эберт подняли большие пальцы к небу, и, в отличие от второго фильма, кинокритик «Энтертейнмент тунайт» поддержал творение Бобов. «Мне было очень весело, — рассказывает Леонард Малтин, — я люблю вестерны, и мне понравилось, как они эффектно сняли поезд в Долине монументов. Мне было приятно смотреть весь фильм с начала и до конца. Был воспроизведен дух первого фильма, хотя они совершенно не похожи, и здесь было придумано столько всего забавного. Одно из моих главных разочарований во второй части было связано с ее излишней серьезностью. В третьей части снова вернулся легкий настрой, и, хотя она подчеркнуто отличалась от первого фильма, здесь тоже были кураж и изобретательность».

Изначальная реакция, действительно, была лучше, чем прием второй части, но все-таки третий фильм вызвал некоторое разочарование.

Многие специалисты предсказывали, что он превзойдет домашний доход от второй части, так как сарафанное радио было более благоприятным, но сборы постоянно уменьшались. «Назад в будущее-3» собрал в США 87.7 миллионов долларов, и стал таким образом единственной частью франшизы, которая не пересекла рубеж в 100 миллионов долларов. В других странах картина собрала 156,8 миллионов, это была внушительная сумма, но значительно меньше, чем 213,5 миллионов, принесенных второй частью. Разочарование усилилось еще и от того, что наступил сезон премий, а создатели фильма почти ничего не получили.

Неподготовленный наблюдатель мог подумать, что «Назад в будущее» уходил не с грохотом, а с писком, но это было совсем не так. Когда были сняты все три фильма, Марти и Док на полной скорости помчались навстречу новым приключениям — на этот раз в парках аттракционов «Юниверсал» и во время утренних субботних телепередач.