Отблески, выпуск 5

„Ситцы есть у нас богатые...“

Этот музей — единственный в своем роде. Находится он в московском текстильном институте и содержит одну из крупнейших в стране коллекцию исторических тканей всех времен и народов начиная с XVI века. Причем есть здесь образцы, которые не встретишь ни в каком другом музее. Ситцы, сатины, шелк, парча, бархат... Гармония рисунка, фактуры, цвета, сочные краски. Как будто эти ситцы и бархаты изготовлены не в мануфактурных мастерских несколько столетий назад, а только вчера сошли с конвейера современной ткацкой фабрики.

Среди 20 тысяч экспонатов музея — образцы народного и светского костюма, гобелены, вышивка, русские и европейские кружева...

История русского кружева исчисляется лишь тремя столетиями.

Поначалу его плели из серебряных и золотых нитей. В золотую и серебряную пряжу вплеталась расплющенная проволока, окрашенная в малиновый, синий, зеленый цвет. Такие кружева скорее походили на ювелирные изделия и были предметом роскоши. Недаром они изготовлялись только в царских мастерских.

В начале XVIII века в России появляется льняное кружево, и сразу становится популярным среди самых разных слоев населения.

У русского кружева есть одна особенность. Его не вяжут, а плетут на коклюшках — точеных или резных деревянных палочках с выемками на конце. Льняное кружево по орнаменту приближалось к крестьянской вышивке и тканью и было очень живописно благодаря сочетанию белого льна, цветного шелка, золотых и серебряных нитей.

Художественными центрами этого искусства были города Галич, Ростов, Вологда, Торжок, Рязань... И каждый город плел свои, отличные от других кружева. Работая, кружевницы обычно пели песни, как бы вплетая мелодию в рождающийся узор. Под плавные, неспешные мелодии северных рукодельниц рождались хрупкие и прозрачные, как морозный узор, вологодские кружева. Изделия рязанских мастериц, плотные, яркие, нарядные, были под стать веселым и удалым песням рязанской земли. Ими охотно украшали простыни, фартуки, женские и мужские рубахи, женский костюм.

Любимым украшением в народе была и вышивка. Вряд ли в нынешних художественных салонах найдутся образцы вышивки, достойные той, что демонстрируется в музее. Народная вышивка — одна из самых древних форм русского искусства. Она украшала все тканые предметы в крестьянской избе: полотенца, занавески, столешницы, подзоры и обязательно одежду.

За стеклянными витринами, как на ярмарке невест, выстроились русские красавицы в сказочно расшитых нарядах. Народные костюмы со всех областей России — тверские, рязанские, воронежские, калужские... И ни один не повторяет другой. Говорят, в старину по рисунку и узору одежды можно было определить, откуда женщина родом. Нередко художественный ансамбль, а иначе и не назовешь пышный, многослойный наряд русской крестьянки, украшался сразу и вышивкой, и кружевами, и тесьмой, и позументом. Казалось бы, сочетание несовместимого... Но все это употреблено с таким чувством меры, приведено в такое взаимное соответствие, что создает впечатление какого-то радостного согласия и цельности.

Неотделимая часть русского народного костюма — головной убор. Замужняя женщина не могла появляться на людях простоволосой. Головных уборов у крестьянки было множество, и на каждый случай имелся свой, строго определенный. Головные уборы передавались по наследству от матери к дочери, входили в состав приданого. Хранились они в специальных отделениях сундуков, вместе с украшениями. И нередко представляли собой подлинное произведение искусства. Чем только не отделывали крестьянки головные уборы! Речным жемчугом, золотой и серебряной нитью, бисером, тесьмой, фарфоровыми пуговицами... В семьях победнее ухитрялись делать украшения из ягод рябины, калины, птичьих перьев.

Вторжение в деревню фабричного ситца существенно отразилось на народной одежде. Легкие и удобные ситцевые платки вытеснили громоздкие головные уборы. Фабричный платок стал играть в жизни женщины такую же роль, как некогда старинный головной убор.

Особенно хороши были павловские платки. По рисунку они перекликались с драгоценными кашмирскими шалями. На контрастном черном фоне буйствовали и играли краски. В композицию орнамента обязательно входили цветы — розы, георгины... А вокруг по всему полю разбросаны поодиночке или собраны в изящные букеты лилии, ромашки тюльпаны, васильки. Восточные мотивы успешно соседствовали с традиционными русскими, народными. Яркие краски, богатый растительный орнамент придавали павловским платкам особую праздничность. Но не каждая крестьянка могла позволить себе иметь такой платок. Стоили они дорого, так как изготовлялись из самой высококачественной шерстяной пряжи, сложный орнамент требовал тщательной отработки каждой детали, высокой техники исполнения.

Куда более популярны были в народе алазариновые карабановские ситцы. Их называли кумачовыми из-за ярко-красного фона.

Орнамент этих платков — тоже чаще всего был растительным, сочетание красок — самое неожиданное. Изобретение в начале XIX века отечественных красителей намного упростило производство хлопчатобумажных тканей. Дешевые ситцы и сатины потеснили и домотканый женский костюм. Ситцевые юбки и приталенная ситцевая кофта — стали основной одеждой русской крестьянки.

К концу XIX века мануфактурное ситценабивное дело в России, насытив внутренний рынок, вышло на мировую арену. Русские нарядные ситцы охотно покупали за границей...

О сокровищах музея тканей можно рассказывать бесконечно. Но лучше всего их увидеть. Приходите и посмотрите сами.

О. ЛИПАТОВА

Кубовая набойка XVIII в. Фрагмент.

Вышивка золотой нитью. Россия, конец XVIII в. Фрагмент.

Сатин. Иваново, конец XIX в. Фрагмент.