Пространство Эвклида

1

Обстоятельства, в которых протекала работа Петрова-Водкина над этими книгами, детально освещены в превосходной статье Ю. А. Русакова «Петров-Водкин и его автобиографическая проза» (Петров-Водкин К. С. Хлыновск. Пространство Эвклида. Самаркандия. Л., 1982).

2

РГАЛИ, ф. 2010, оп. 1, ед. хр. 83.

3

Норман Д. Память и научение. М., 1985. С. 40.

4

Петров-Водкин К. С. Письма. Статьи. Выступления. Документы. М., 1991. С. 87–88.

5

Конашевич В. М. О себе и своем деле. Воспоминания. Статьи. Письма. М., 1968. С. 162–163.

6

Гессе Г. Игра в бисер / Перевод стихов С. Аверинцева. М., 1969. С. 420.

7

См. детальный анализ проблематики формального метода: Ханзен-Лёве Оге А. Русский формализм. Методологическая реконструкция развитие на основе принципа остранения. М., 2001.

8

РГАЛИ, ф. 2010, оп. 1, ед. хр. 102, л. 28.

9

Топоров В. Н. Петербургский текст русской литературы: Избранные труды. СПб., 2003.

10

В кн.: Белый А. Петербург. М., 1981. С. 6.

11

Там же.

12

Цит. по: Платонов А. В прекрасном, яростном мире: Повести. Рассказы. Л., 1979. С. 60.

13

Петров-Водкин К. С. Письма… С. 296.

14

Одноклассник Петрова-Водкина по хвалынской школе Василий Матвеевич Серов (1878–1918) учительствовал в Аткарске Саратовской губернии, затем поступил в Петербургский университет. Арестованный и высланный за революционную деятельность в Саратов (1903), а затем в Хвалынск (1905), он участвовал в событиях революции 1905 года и был избран во II Гос. думу (1907). Как член социал-демократической фракции Думы, Серов присутствовал на заседаниях V съезда РСДРП в Лондоне (1907), а вслед за разгоном Думы был арестован, осужден и отправлен на каторгу и в ссылку (1907–1917). После Февральской революции был первым председателем Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов в Верхнеудинске. Осенью 1918 г. убит семеновцами. На площади Революции в Улан-Удэ (б. Верхнеудинск) В. М. Серову поставлен памятник.

15

Петров-Водкин совершил поездку по Северной Африке в апреле-июне 1907 г.

16

Петров-Водкин жил в Париже (с перерывами) с апреля 1906 по октябрь 1908 г.

17

Чка (или цка) — иконная доска.

18

Графья — углубленный контурный рисунок, процарапанный по левкасу иконы.

19

Левкас — грунт, состоящий из клея и алебастра (или мела) с примесью олифы (или растительного масла), которым покрывается иконная доска (чка).

20

Вермильон — киноварь, красная краска (фр.).

21

Санкирить — при писании иконы: покрывать темно-зеленой краской (санкирем) лица и открытые части тела изображенных.

22

Движки — светлые штрихи, выявляющие объем изображения; обычно завершают работу иконописца.

23

Травчатый — узорчатый, похожий на траву.

24

Полимент — полировка, шлифовка (фр.); в иконописи — специальный состав глин, которым мастер прокладывает кистью по левкасу под листовое золото — для придания ему блеска.

25

Изография — иконопись (греч.).

26

Доличник — иконописец, пишущий на иконах одежды, архитектуру и пр., то есть все, кроме ликов (лиц) и не закрытых одеждой частей тела.

27

Петров-Водкин уехал из Хвалынска в Петербург в первой половине июля 1895 г.

28

«моды и платья» (искаж. фр.).

29

Автор имеет в виду то обстоятельство, что детство его прошло в Хвалынске, расположенном на высоком правом берегу Волги, а Самара лежит также на высоком, но левом, заволжском ее берегу.

30

Академия художеств с большим круглым двором в центре здания и очерчивающим этот двор кольцевым (в плане) корпусом, так называемым циркулем.

31

Архитектор А. Ф. Кокоринов умер естественной смертью после долгой и тяжелой болезни 10 марта 1772 г., и эта дата никак не связана с «открытием» Академии художеств: торжественная закладка здания академии состоялась 7 июля 1765 г., строительство его было окончательно завершено лишь в 1788 г. и не ознаменовывалось торжествами. Легенда о самоубийстве Кокоринова впервые упоминалась в печати в 1858 г., вскоре была опровергнута, но в силу своей романтичности продолжала бытовать в среде художников. Весьма вероятно, что версию о самоубийстве Кокоринова и упоминаемый в следующем абзаце эпизод с К. П. Брюлловым на границе Петров-Водкин почерпнул из романа Н. С. Лескова «Островитяне» (глава седьмая): «Каковы бы ни были свойства тех печальных случайностей, которые дали строителю академии Кокоринову мысль, совершив свою работу, удавиться в построенных им стенах, а великому в истории русского искусства Карлу Брюллову другую, несколько банальную мысль снять на границе России белье, платье и обувь и нагишом перейти в Европу, где его иностранные друзья приготовили ему новое, не бывавшее в России платье, — тут, в обеих этих выходках — строителя академии и знаменитейшего из ее профессоров, есть что-то, отчего можно задуматься». Петров-Водкин допускает неточность, сообщая, что Брюллов «…удирает (из России. — Ю. Р.) к себе на родину», — Брюллов родился в Петербурге.

32

Автор имеет в виду гипсовые слепки с античной (греческой и римской) скульптуры, на изучении которых покоилась система художественного образования в Академии художеств.

33

Четыре года спустя… — точнее, пять лет спустя, так как картина А. А. Иванова «Явление Христа народу» была выставлена в Академии художеств в июне 1858 г., а так называемый бунт тринадцати (закончившийся выходом протестантов из Академии художеств) произошел в ноябре 1863 г.

34

Называя передвижников «серой артелью», Петров-Водкин здесь и в ряде других мест повести переносит свое отношение к позднему передвижничеству 1890–1900-х гг., с которым он столкнулся в годы учения в Петербурге и Москве, на передвижников эпохи их расцвета. Автор отмечает отрыв — в силу большей талантливости — крупнейших мастеров от основной массы передвижников, причем допускает хронологическую неточность: А. П. Рябушкин выдвинулся много позднее, чем И. Е. Репин и Н. Н. Ге, в 1890-е гг., и даже не был членом Товарищества, а лишь трижды участвовал на выставках передвижников в качестве экспонента.

35

То есть за пределы Петербурга; образ собирательный: Московские и Нарвские триумфальные ворота стоят в разных частях города.

36

Личных учеников у этих титанов русского передвижничества [Репина и Сурикова] не назвать… — Автор прав лишь отчасти: если В. И. Суриков действительно не имел личных учеников, то И. Е. Репин много занимался педагогической деятельностью и имел, как известно, множество непосредственных учеников.

37

Один из двух огромных выставочных залов Академии художеств.

38

Имеются в виду академические картины типа «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюллова и «Медного Змия» Ф. А. Бруни (обе — в Русском музее).

39

Речь идет о кружке молодых художников, работавших под непосредственным руководством П. П. Чистякова в течение ряда лет, начиная с 1879 г. Этот кружок на Васильевском острове посещали, в частности, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. В. Матэ.

40

К большому моему огорчению, я беру вымышленное имя, потому что запамятовал настоящее. Может быть, знающие это имя меня исправят со временем (Прим. автора).

(К подстрочной авторской сноске). — Вероятно, речь идет здесь о рано умершем ученике П. П. Чистякова В. В. Осипове.

41

Автор имеет в виду, очевидно, то обстоятельство, что П. П. Чистяков, оказавший серьезное влияние на формирование мастерства рисунка многих выдающихся русских художников конца XIX — начала XX в., не имел прямых последователей в живописи.

42

Петров-Водкин посещал мастерскую Антона Ашбе во время недолгого пребывания в Мюнхене в мае — июле 1901 г.

43

Пинакотека (греч. — хранилище картин). — Старая Пинакотека и Новая Пинакотека в Мюнхене представляют собой крупные музеи живописи, первая — старых мастеров европейские школ, вторая — немецких мастеров (а позднее — и художников разных стран) XIX–XX вв.

44

Итальянская перспектива — способ изображения на плоскости пространственного предметного мира, наблюдаемого из единой статичной точки. Основные закономерности перспективы были установлены в XV в. итальянскими художниками Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и др.

45

Зимой 1894/95 г.

46

4 апреля 1895 г.

47

Прорись — контурный рисунок, служивший образцом для иконописца-ремесленника.

48

«Шлиссельбургский узник» (или «Посещение Иоанна Антоновича имп. Петром III в Шлиссельбургской крепости») — картина Ф. Е. Бурова, хранящаяся в Русском музее.

49

Законы гравитации — физические законы взаимного притяжения тел в пространстве, здесь — законы земного тяготения.

50

Петров-Водкин приехал в Петербург 14 июля 1895 г.

51

В раннем детстве Петров-Водкин жил около двух с половиной лет (с осени 1881 до весны 1884 г.) в Петербурге на Охте, куда к отбывавшему воинскую службу отцу привозила его мать.

52

Автор имеет в виду то обстоятельство, что некоторые ведущие члены «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский, А. П. Остроумова-Лебедева), постоянно обращавшиеся в своем творчестве к Петербургу, первыми — после многих лет непонимания — открыли современникам необыкновенную красоту этого города и сами, одни — надолго, другие — навсегда, остались в плену его образов. Петров-Водкин был членом «Мира искусства» с конца 1910 г.

53

Ростральные колонны — два маяка, установленные у спусков к Неве, по сторонам полукруглой площади перед зданием Биржи в Петербурге.

54

Колоннада Воронихина — колоннада Казанского собора, построенного архитектором А. Н. Воронихиным.

55

Речь идет о памятнике Петру I («Медном всаднике») работы скульптора Э. М. Фальконе. Автор неверно толкует аллегорическое значение змеи; изображение ее представляет собой аллегорию косности, зависти, козней врагов, вообще всяческого «внутреннего» зла, с которым боролся Петр I.

56

Исаакиевский собор, построенный архитектором О. Монферраном.

57

В районе Суворовского проспекта и Рождественских улиц, неподалеку от Смольного.

58

Бытовавшее в конце XIX — начале XX в. название (по имени купца Е. В. Васильева — владельца домов) трущобного квартала в 17-й и 18-й линиях Васильевского острова.

59

Опера П. И. Чайковского, впервые поставлена на сцене Мариинского театра в Петербурге 7 декабря 1890 г.

60

Неточность: Зимняя канавка проходит между Эрмитажем и Эрмитажным театром.

61

Храм Воскресения «на крови» на Екатерининском канале, построенный в псевдорусском стиле архитектором А. А. Парландом на месте, где 1 марта 1881 г. взрывом бомбы был смертельно ранен Александр II.

62

Автор имеет в виду украшение фасадов зданий сплошным ковром резных орнаментов в «русском стиле», насаждавшееся популярным в 1870–1880-х гг. архитектором И. П. Ропетом (И. Н. Петровым).

63

Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица, открытое в Петербурге в 1879 г., ныне — Спб. государственная художественно-промышленная академия.

64

Музей при Центральном училище технического рисования барона Штиглица.

65

Петров-Водкин был принят в Центральное училище технического рисования 25 августа 1895 г.

66

Пять больших декоративных картин Дж. Б. Тьеполо («Квинт Фабий Максим в сенате Карфагена», «Кориолан под стенами Рима», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Призвание Цинцинната к власти диктатора» и «Триумф императора») составляют часть серии, написанной художником около 1725 г. для палаццо Дольфино в Венеции. В 1885 г. они были приобретены в Вене председателем совета училища Штиглица А. А. Половцовым и в 1886 г. пожертвованы им музею училища; в 1934 г. картины переданы из этого музея в Эрмитаж.

67

К Академии художеств, перед главным фасадом которой на спуске гранитной набережной Невы в 1834 г. были установлены два древнеегипетских сфинкса XV в. до н. э.

68

Систематическое собирание картин русской школы началось в Эрмитаже с первых лет XIX в. (хотя еще в XVIII столетии были приобретены две картины А. П. Лосенко). В 1824 г. был открыт специальный зал русского искусства, в 1890-х гг. русская живопись экспонировалась в двух залах Нового Эрмитажа (ныне — залы Ван Дейка и Снейдерса). С середины века этот раздел коллекции Эрмитажа практически не пополнялся, а в самые последние годы XIX столетия он был передан в только что основанный тогда Русский музей.

69

Торжественное открытие музея Центрального училища технического рисования барона Штиглица состоялось 30 апреля 1896 г.

70

Этот пафос я потом увижу и в его [Репина] риторических картинах. — Петров-Водкин имеет в виду, очевидно, некоторые поздние картины И. Е. Репина — «Какой простор» (1903), «Самосожжение Гоголя» (1909), «В атаку за сестрой» (1915) и другие.

71

Неясно, какую организацию имеет в виду Петров-Водкин. Во всяком случае, во Франции 1840–1860-х гг. не было выставочного объединения, сопоставимого по характеру, масштабу и значению деятельности с созданным в 1870 г. в России Товариществом передвижных художественных выставок.

72

Из контекста очевидно, что Петров-Водкин имеет в виду Товарищество передвижников, а не более раннюю Петербургскую артель художников, возглавлявшуюся И. Н. Крамским.

73

Неточно переданные слова Вольтера «все жанры хороши, кроме скучного».

74

Повр диабль… — бедняга (фр.). Бигр де бугро!.. — бранное выражение (фр.).

75

Неточность: М. Е. Месмахер был уволен в отставку с поста директора Училища Штиглица в 1897 г., а умер в 1906 г.

76

Петров-Водкин выдержал экзамены и приступил к занятиям в московском Училище живописи, ваяния и зодчества 9 сентября 1897 г.

77

В. А. Серов преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества в 1897–1909 гг., И. И. Левитан — в 1898–1900 гг., П. П. Трубецкой — в 1898–1905 гг.

78

Ярославский вокзал в Москве построен в 1903–1904 гг. архитектором Ф. О. Шехтелем, попытавшимся соединить в здании утилитарного назначения черты древнерусского зодчества и откровенного модерна.

Морозовский особняк — дом Морозовых на Воздвиженке, построенный в 1894–1898 гг. архитектором В. А. Мазыриным в формах испано-мавританского зодчества.

79

В конце 1898 г. Петров-Водкин снимал в Москве комнату вместе с П. В. Кузнецовым, П. С. Уткиным и В. П. Половинкиным — так же как и он, учениками Училища живописи, ваяния и зодчества.

80

То есть Третьяковской галерее.

81

В зале с лестницей второго этажа Третьяковской галереи (комната № 9 по старой нумерации залов) в конце 1890-х гг. (и до перевесок 1910-х гг.) висели произведения художников преимущественно последней четверти XIX в., среди них — большой эскиз В. М. Васнецова для росписи Владимирского собора в Киеве, «Над вечным покоем», «Владимирка», «У омута» и другие полотна И. И. Левитана, «Сиверко» И. С. Остроухова, «Северная идиллия» К. А. Коровина, ряд работ В. А. Серова — «Девушка, освещенная солнцем», портреты И. И. Левитана, Н. С. Лескова, Н. А. Римского-Корсакова и пейзажи.

82

В зале первого этажа Третьяковской галереи, неподалеку от лестницы (комната № 19а), в те же годы висели произведения иностранных художников, собранные С. М. Третьяковым и после его смерти в 1892 г. — поступившие в галерею. Здесь были работы Э. Делакруа, Т. Жерико, К. Коро, Т. Руссо, К. Тройона, Ж. Дюпре, Н. Диаза, Ж. Ф. Милле, Ш. Ф. Добиньи, Г. Курбе, Ж. Бастьен-Лепажа, М. Фортуни, М. Мункачи и многих других.

83

Румянцевский музей был открыт в 1831 г. в особняке графа Н. П. Румянцева в Петербурге, в 1861 г. перевезен в Москву и слит с Московским публичным музеем. В 1862 г. на этой основе в так называемом Пашковом доме (ныне — старое здание Библиотеки им. В. И. Ленина) был открыт Московский публичный и Румянцевский музей (в просторечии продолжавший называться Румянцевским музеем). К концу XIX в. это был крупнейший после Третьяковской галереи художественный музей Москвы. Наряду со значительным собранием картин западноевропейских школ в нем была широко представлена русская живопись, особенно работы художников конца XVIII и первой половины XIX в. Гордостью музея являлась блестящая коллекция произведений Александра Иванова — картина «Явление Христа народу», эскизы и этюды к ней, а также несколько сот рисунков на библейские темы. После революции собрания Румянцевского музея были переданы Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Третьяковской галерее.

84

Имеется в виду популярнейший в дореволюционной России иллюстрированный журнал «Нива», издававшийся с 1869 г. в Петербурге A. Ф. Марксом.

85

М. А. Зичи, известный салонный рисовальщик и живописец, автор весьма слащавых иллюстраций к «Демону» М. Ю. Лермонтова.

86

М. А. Врубель сделал в 1890–1891 гг. по заказу П. П. Кончаловского иллюстрации к юбилейному изданию собрания сочинений М. Ю. Лермонтова (издание Товарищества И. Н. Кушнерева и К°, т. I–II, М., 1891), в частности целую серию иллюстраций к поэме «Демон».

87

«Демон сидящий», написан М. А. Врубелем в 1890 г., хранится в Третьяковской галерее.

88

«Летящий Демон», 1899 г., хранится в Русском музее.

89

Училище живописи, ваяния и зодчества, располагавшееся тогда в здании на Мясницкой улице.

90

Саша-Яша — шуточное академическое прозвище Александра Евгеньевича Яковлева. А. Е. Яковлев и B. И. Шухаев, близкие друзья в течение многих лет, были двумя самыми известными учениками Д. Н. Кардовского по его мастерской в дореволюционной Академии художеств. Говоря далее, что «академический синклит только… по недоразумению не признал [их] сугубо своими», Петров-Водкин имеет в виду то, что Яковлев и Шухаев, так же как их сотоварищ по мастерской Л. И. Савинов (в меньшей степени — сам Кардовский), были типичными выразителями «нового петербургского академизма». Так называет он в другом месте книги школу рисунка пореформенной Академии художеств начала XX в., представлявшую собой модернизацию традиционной школы академического рисунка с помощью системы П. П. Чистякова и под заметным влиянием мюнхенской школы А. Ашбе. Совет Академии художеств относился к работам Яковлева и Шухаева в годы их учения весьма настороженно.

91

Известный акварелист Альберт Николаевич Бенуа в качестве действительного члена Академии художеств инспектировал находившиеся в ведении академии художественные училища и школы в различных городах России; кроме того, он являлся инспектором художественной части Министерства торговли и промышленности.

92

Петров-Водкин попал в мастерскую В. А. Серова осенью 1901 г.

93

В своем особняке в Знаменском переулке известный московский коллекционер С. И. Щукин создавал в эти годы первоклассное собрание картин французских художников новейшего времени, от импрессионистов до Матисса и Пикассо, оказывавшее заметное влияние на определенную часть русской художественной молодежи предреволюционного периода.

94

Ошибка автора: в собрании И. А. Морозова — крупнейшего, наряду с С. И. Щукиным, коллекционера современной западной, преимущественно французской, живописи — не было произведений П.-А. Бенара. Петров-Водкин, вероятно, имеет в виду П. Боннара, представленного в этом собрании рядом вещей.

95

Н. П. Рябушинский, крупный предприниматель, меценат, коллекционер, активный проводник символистского искусства в России начала XX в., редактор-издатель журнала «Золотое руно», занимался также живописью.

96

Декоративное панно «Танец», изображающее хоровод нагих женщин, вместе с парным к нему панно «Музыка» были написаны Анри Матиссом в 1910 г. по заказу С. И. Щукина для украшения лестницы его московского особняка. С 1948 г. находятся в Эрмитаже.

97

М. Ф. Ларионов, живописец и театральный декоратор, один цз самых ярких представителей радикально настроенной «левой» московской художественной молодежи начала XX в. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1898–1910). Был близок в начале 1910-х гг. к футуризму. Около 1912–1913 гг. выдвинул собственную художественную платформу — «лучизм», представлявшую в эти годы бурного формотворчества попытку решать проблемы современного искусства на путях отказа от оптически достоверной передачи предметного мира, заменяемой лучистыми пространственно-геометрическими цветовыми построениями на плоскости холста. «Лучистская» живопись Ларионова и его жены, художницы Н. С. Гончаровой, перекликается с работами их французских современников — Робера Делонэ, Сони Делонэ-Терк и некоторых других.

98

Л. Н. Толстой позировал П. П. Трубецкому для этого портрета в начале марта 1899 г. в мастерской скульптора на Мясницкой. См.: Дневник С. А. Толстой. 1897–1909. М., 1932. С. 117, запись от 10 марта («Лев Николаевич ежедневно ездит на Мясницкую в мастерскую Трубецкого, который одновременно лепит его и верхом на чужой лошади и маленькую статуэтку. Это утомительно, и я удивляюсь, что он соглашается позировать»).

99

Толстого тот [Трубецкой] никогда ни строчки не читал… — Об этом упоминается в ряде воспоминаний. Интересную характеристику взаимоотношений П. П. Трубецкого и Л. Н. Толстого, во многом близкую к данной Петровым-Водкиным, можно найти в книге секретаря Л. Н. Толстого — В. Ф. Булгакова «Встречи с художниками» (Л., 1969).

100

Мамонтов — Савва Иванович Мамонтов, крупный московский промышленник, меценат, человек незаурядных художественных способностей, видный театральный деятель. Вокруг него и его семьи образовался так называемый Абрамцевский кружок — одно из замечательнейших явлений в истории русской культуры и искусства 1880–1890-х гг. Кружок сыграл важную роль в развитии русской живописи и особенно — театра (Частная русская опера Мамонтова) и театрально-декорационного искусства в канун XX в.

Барбизон. — В деревушке Барбизон близ Фонтенбло в окрестностях Парижа в 1830–1860-х гг. работали французские живописцы-пейзажисты Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. Диаз, Ш. Ф. Добиньи и др., известные под именем «барбизонцев».

101

По-видимому, автор имеет в виду мозаичные работы из окских камней, которыми В. Д. Поленов занимался в 1896 г. и которые он выставил в начале 1899 г. на Второй выставке «Мира искусства» в Петербурге.

102

Частная русская опера — оперный театр, организованный С. И. Мамонтовым и существовавший (под разными названиями) в 1885–1904 гг. в Москве, до 1899 г. — на его средства. Сыграл крупнейшую роль в утверждении на русской сцене принципов единого художественного ансамбля, объединяющего творческие замыслы композитора, режиссера, художника и актеров. Осенью 1896 г. в Частную русскую оперу Мамонтова перешел из Петербургского Мариинского театра Ф. И. Шаляпин. Здесь впервые были созданы подлинно творческие условия для расцвета его замечательного таланта актера и певца.

103

Осенью 1899 г. С. И. Мамонтов, сделавший превышавший законную возможность заем из кассы Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги для субсидирования Невского завода, оказался жертвой крупной министерской интриги, был арестован и отдан под суд. Следствие не установило факта присвоения денег, и 30 июня 1900 г. он был оправдан, но вышел из тюрьмы разоренным. «Мурманским» дело С. И. Мамонтова автор называет ошибочно, так как к проекту железной дороги на Кольский полуостров (на Мурман), которым Мамонтов действительно живо интересовался в первой половине 1890-х гг., оно не имело никакого отношения. Сам этот проект был к концу века заброшен, и строительство дороги возобновилось много позже. После финансового краха Мамонтов поселился за Бутырской заставой (на окраине Москвы) на принадлежавшем ему небольшом керамическом заводе, где у него работал ряд молодых художников, в частности скульптор А. Т. Матвеев и живописец П. В. Кузнецов, а также — временами — М. А. Врубель.

104

Речь идет о конфликте между вообще дружески друг к другу расположенными М. А. Врубелем и Ф. И. Шаляпиным в пору, когда Шаляпин перешел из Частной оперы С. И. Мамонтова на сцену Большого театра (осень 1899 г.). Уход Шаляпина совпал по времени с крахом его покровителя и был воспринят друзьями последнего, в том числе, очевидно, и Врубелем, как измена Мамонтову в трудные для него дни. Однако сам Шаляпин сохранил самые светлые воспоминания «о своем друге и учителе Савве Ивановиче Мамонтове», памяти которого он посвятил известное выступление на банкете в Лондоне в 1933 г. (см.: Федор Иванович Шаляпин. М., 1958. Т. II. С. 534–536).

105

Петров-Водкин имеет в виду композитора и дирижера М. А. Эспозито, приехавшего в Россию по приглашению С. И. Мамонтова, ставшего дирижером Частной оперы и написавшего на либретто самого Мамонтова оперу «Каморра». Вероятно, Петров-Водкин тут несправедлив; так, известный певец и режиссер Частной оперы В. П. Шкафер пишет в своих воспоминаниях, что это был «хороший музыкант, горячо любивший русскую музыку» (Шкафер В. П. Сорок лет на сцене русской оперы. Л., 1936. С. 140).

106

С начала 1899 г. С. И. Мамонтов стал отходить от дел Московской частной оперы и передал руководство театром своей помощнице К. С. Винтер, после финансового краха и процесса 1900 г. Мамонтов практически не принимал участия в делах театра. Осенью 1899 г. было организовано Товарищество Московской частной оперы, спектакли которого проходили в помещении театра Солодовникова. В сезон 1902/03 г. Товарищество Московской частной оперы снимало помещение театра Эрмитаж в Каретном Ряду.

107

Мнение Петрова-Водкина о театре Товарищества Московской частной оперы явно несправедливо, так как и оркестр, руководимый известным композитором и дирижером М. М. Ипполитовым-Ивановым, и труппа, в составе которой оставались такие выдающиеся певцы, как Н. И. Забела-Врубель, В. Н. Петрова-Званцева, В. П. Шкафер, А. В. Секар-Рожанский, не уступали в общем ансамблю прежней Частной оперы С. И. Мамонтова (если не считать потери Ф. И. Шаляпина).

108

Автор имеет в виду весьма популярное среди части интеллигенции России и Запада 1890–1900-х гг. произведение известного немецкого философа-идеалиста Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра» (1883–1891).

109

На гончарном заводе Н. П. Сорохтина в селе Всехсвятском близ Петровского парка на окраине тогдашней Москвы Петров-Водкин работал в течение всего 1900 и в начале 1901 г.

110

Первоначальный план был несколько иной — по железной дороге в Мюнхен, оттуда через Тироль в Венецию, Рим и Неаполь (чтобы побывать на Везувии). Был еще вариант маршрута с пешим переходом из Мюнхена в Венецию (см. письма Петрова-Водкина матери от 5 и 19 января и 6 марта 1901 г. Секция рукописей Русского музея, ф. 105, оп. I, ед. хр. 2, л. 34–37 и 40–41).

111

Вельдог — револьвер.

112

В. Н. Сорохтин, сын владельца гончарного завода (см. примеч. к с. 157).

113

Битте, мейн герр, зеин зи зо гут! — Пожалуйста, сударь, будьте так добры! (нем.) Здесь и далее следует иметь в виду, что иностранные слова и фразы автор дает в весьма приблизительной русской транскрипции.

…биттэ шен, мейне фрау, заген зи мир, вифиль костет дизер кухен? — Пожалуйста, сударыня, скажите мне, сколько стоит это пирожное? (нем.)

114

То есть вставала на дыбы, подобно клодтовским коням Аничкова моста.

115

В известной античной скульптурной группе эллинистического времени лица троянского жреца Лаокоона и его сыновей, удушаемых змеями, искажает смешанное выражение ужаса и жестокого страдания.

116

Петров-Водкин приехал в Варшаву 23 апреля 1901 г.

117

Цукерня — кондитерская (пол.).

118

Извинитесь (нем.).

119

Добрый вечер, сударь! (нем.)

120

Пересадка (нем.).

121

Знаменитая картина Рафаэля «Сикстинская мадонна» хранится в Дрезденской галерее.

122

Прекрасная (нем.).

123

Я художник (нем.).

124

Вот Лейпциг! (нем.)

125

Неправильно! (нем.)

126

Таможенная война 1900–1903 гг. между Россией и Германией была связана с общеевропейским торгово-промышленным кризисом, с конца 1899 г. охватившим и русскую промышленность.

127

«Мойн» — простонародно-разговорное сокращение от «гутен морген» — «доброе утро» (нем.).

128

Я русский! (нем.)

129

Это свинство!!. (нем.)

130

Доннер веттер — черт побери; гром и молния (нем.).

131

Петров-Водкин приехал в Мюнхен 5 или 6 мая 1901 г.

132

Говорите ли вы по-французски? (фр.)

133

Пот-о-фэ — похлебка (фр.).

134

Из письма А. А. Иванова Ф. В. Чижову из Рима в октябре 1845 г. (см.: Александр Андреевич Иванов. Его жизнь и переписка. 1806–1858 гг. СПб., 1880. С. 198).

135

Бедекеры — печатавшиеся на многих языках и чрезвычайно популярные с середины XIX в. путеводители по различным странам, называемые так по имени основателя немецкой издательской фирмы, специализировавшейся на их выпуске, Карла Бедекера.

136

Весной 1901 г., когда Петров-Водкин появился в Мюнхене, здесь, в числе других русских, жили В. В. Кандинский, А. Г. Явленский, М. В. Веревкина, И. Э. Грабарь, Н. Н. Зедцелер, С. А. Щербатов, М. В. Добужинский, Д. Н. Кардовский (тогда уже расставшийся с Мюнхеном, где он учился, и лишь ненадолго приезжавший как раз в это время с поручением от Петербургской академии художеств).

137

Понтавенисты (или: понтавенцы) — молодые французские живописцы (Э. Бернар, П. Серюзье, Ш. Лаваль и др.), группировавшиеся вокруг П. Гогена во второй половине 1880-х гг., когда последний временами работал в городке Понт-Авен в Бретани. Барбизонцы — см. примеч. к с. 154.

138

Красками производства известной английской фирмы Виндзора и Ньютона.

139

Экстра-фин — высшего качества (фр.).

140

То есть главного редактора (фр.).

141

Арнольд Беклин — немецко-швейцарский художник-символист; Франц Штук — яркий представитель немецкого модерна; Франц Ленбах — немецкий живописец-портретист, испытавший заметное воздействие французского импрессионизма. Все трое работали главным образом в Мюнхене, где пользовались огромным успехом; отсюда влияние их искусства распространялось в 1890-е гг. по всей Германии и далеко за ее пределы.

142

«Война» — картина Ф. Штука, «Остров мертвых» (автор ошибочно называет ее «Город мертвых») — картина А. Беклина.

143

Лессировкой называется способ работы тонким слоем прозрачных красок, сквозь которые просвечивает нижний слой корпусно положенной краски.

144

…Макс Клингер поведет искаженной его [Мюнхена] линию… — Макс Клингер — один из крупнейших представителей немецкого модерна. В графике, в которой он достиг больших высот, чем в живописи и скульптуре, его искусство отмечено философской и, главное, социальной остротой. Последнее заметно отличает работы Клингера от произведений Беклина, Штука и Ленбаха. Следует заметить, что Клингер, так же как и Штук испытавший влияние Беклина, работал не в Мюнхене, а преимущественно в Лейпциге.

145

Речь идет об огромной VIII Международной художественной выставке, вернисаж которой состоялся 1 июня 1901 г. в Стеклянном дворце (Glaspalast) в Мюнхене. Залы французского искусства открылись с опозданием на полтора месяца, и поэтому сведения об экспонируемых в них произведениях не попали даже в третье издание каталога выставки (а вследствие этого — и в компетентное сводное издание по выставкам начала XX в.: Gordon Donald Е. Modern Art Exhibition. 1900–1916. Selected Catalogue Documentation. I–II. Munchen, 1974). С помощью материалов мюнхенского журнала «Die Kunst for Alle» (XVI Jahrgang. Heft 24. 15 September 1901. S. 561; XVII Jahrgang. Heft 2. 15 Oktober 1901. S. 26–35) устанавливается, что среди работ французских художников на выставке были произведения Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея. Анализ натюрморта с фруктами на с. 201 настоящей книги не оставляет сомнений в том, что Петров-Водкин пишет о натюрморте П. Сезанна. Таким образом, очевидно, что художник получил возможность познакомиться в ту пору в Мюнхене с работами крупнейших французских живописцев нового времени. Факт посещения французских залов выставки позволяет также установить, что Петров-Водкин пробыл в Мюнхене по крайней мере до середины июля (по нов. ст.), то есть около двух месяцев.

Мюнхенский «Сецессион» — художественное объединение, основанное в 1892 г. Ф. Штуком и противопоставлявшее себя официальному академическому искусству. На выставках мюнхенского «Сецессиона» принимали участие и иностранные художники.

146

Нуар-де-пешь — персиковая черная краска (фр.).

147

Ферейн — союз, общество, объединение (нем.); имеются в виду типичные для Германии певческие и иные общества.

148

В. Н. Сорохтин.

149

Уменьшительная форма чешских слов: выход, случайность и уборная.

150

Чешское название Мюнхена.

151

До востребования (фр.).

152

Итальянское сухое вино.

153

Летом 1901 г.

154

Петров-Водкин побывал в Лондоне в июне-июле 1904 г.

155

Автор имеет в виду маклеров и биржевиков, виденных им перед зданием Фондовой биржи в Петербурге.

156

Участок наибольшей концентрации светочувствительных и цветочувствительных клеток в сетчатке, расположенный напротив зрачка, по оптической оси глаза.

157

Люксембургский музей, расположенный в здании одноименного дворца (с 1886 г. — в оранжерее дворца) в Париже, являлся на протяжении XIX и первой трети XX в. музеем современного искусства, в котором размещались произведения главным образом живущих художников. В 1939 г. его функции были переданы Музею современного искусства.

158

Речь идет о голове скульптуры сидящего пророка Моисея, исполненной Микеланджело в 1515–1516 гг. и находящейся в церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме.

159

То есть зрения одним глазом (в отличие от бинокулярного зрения двумя глазами).

160

В семью Можаровых, осенью 1901 г.

161

Над росписями в саратовской церкви Казанской Божьей Матери Петров-Водкин работал летом и осенью 1902 г. вместе с П. В. Кузнецовым и П. С. Уткиным.

162

Росписи Владимирского собора были осуществлены в 1885–1895 гг. под руководством А. В. Прахова и В. М. Васнецова. Помимо Васнецова, исполнившего большую часть росписей, в работах участвовали М. В. Нестеров, П. А. и А. А. Сведомские, В. А. Котарбинский, М. А. Врубель и некоторые другие художники.

163

«Весы» — журнал, выходивший в 1904–1909 гг. в Москве в издательстве «Скорпион». Фактическим руководителем журнала, являвшегося основным периодическим органов русских символистов, был В. Я. Брюсов.

164

Четыре написанные ритмической прозой «симфонии» Андрея Белого («Героическая, или Северная симфония», 1900–1903; «Драматическая симфония», 1902; «Возврат», 1905; «Кубок метелей», 1908) относятся к числу ранних произведений этого видного прозаика, поэта и теоретика русского символизма.

165

Обри Бёрдсли (Бердслей, как называли его тогда в России) — крупнейший английский график конца XIX в., один из основоположников общеевропейского стиля «модерн». Символистская многозначительность, в особенности — стилистика искусства Бёрдсли с его болезненной утонченностью оказали заметное влияние на европейскую, и в частности русскую, графику первого десятилетия XX в.

166

«Бледные ноги Брюсова». — Автор имеет в виду известное однострочное стихотворение В. Я. Брюсова «О, закрой свои бледные ноги» (1894).

167

Автор имеет в виду, очевидно, то обстоятельство, что изобретателем электролампы был волжанин П. Н. Яблочков.

168

Монашество.

169

Илиодор (С. М. Труфанов) — иеромонах, один из главарей черносотенцев и погромщиков, активный участник Союза русского народа; в 1908–1912 гг. развил бурную проповедническую деятельность в Царицыне под покровительством саратовского епископа Гермогена.

170

Следует заметить, что, вспоминая в начале 1930-х гг. события почти тридцатилетней давности, Петров-Водкин допускает известный временной сдвиг: явления, в большинстве своем характерные для духовной жизни России 1904–1908 гг. (и даже нескольких следующих лет — как черносотенные выступления Илиодора в Царицыне), автор относит к более раннему времени, определяя ими «атмосферу», в которой он, П. В. Кузнецов и П. С. Уткин приступили летом 1902 г. к росписи в саратовской церкви.

171

Изображения евангелистов на парусах, обычно представляющих собой в русских церквах вогнутые сферические треугольники переходов от стен прямоугольного (или квадратного) в плане помещения к купольному покрытию здания.

172

В июне-июле 1902 г. П. В. Кузнецов совершил по совету С. И. Мамонтова поездку вокруг Скандинавского полуострова и прожил месяц в мамонтовском доме для туристов на реке Паз, на границе России и Норвегии.

173

В. Э. Борисов-Мусатов, написавший в 1903–1904 гг. картину «Изумрудное ожерелье» (Третьяковская галерея).

174

Автор имеет в виду, очевидно, две статьи: Гр[иши]н С. О стенной живописи в Казанской церкви // Саратовский листок. 1902. 19 нояб. № 247; Икс. Еще о стенной живописи в Казанской церкви // Там же. 1902. 21 нояб. № 249. В письме к матери от 3 декабря 1902 г. Петров-Водкин рекомендовал ей прочесть статьи о росписях именно в этих номерах «Саратовского листка», добавляя: «Я думаю, что это попы ругают нас — такое дурачье» (ГРМ, ф. 105, оп. I, ед. хр. 2, л. 74–75).

175

В июне 1902 г.

176

Петровско-Разумовская [земледельческая и лесная] академия — высшее сельскохозяйственное учебное заведение (ныне — Московская сельскохозяйственная академия им. К. А. Тимирязева).

177

Пьеса, написана Петровым-Водкиным в 1902 г., позднее он неоднократно к ней возвращался.

178

Над пьесой «Жертвенные» Петров-Водкин работал с декабря 1902 г. по март 1905 г. В марте 1906 г. она была поставлена Передвижным театром П. П. Гайдебурова.

179

Весной 1904 г.

180

В начале 1903 г. Петров-Водкин получил от Р. Ф. Мельцера заказ на майоликовое панно «Богоматерь с младенцем» для фасада церкви строившегося им в Петербурге Ортопедического клинического института (ныне — Институт травматологии и ортопедии им. Р. Р. Вредена). Летом того же года художник работал в помещении театра Нобеля в Петербурге над картоном панно в натуральную величину, в декабре картон был повешен на фасад, затем дорабатывался автором. В июне-июле 1904 г. Петров-Водкин был направлен Мельцером в Лондон, где на известной гончарной фабрике Доултона панно переводили на керамические плитки; в октябре майолика была доставлена в Петербург и затем укреплена на фасаде здания. (См. письма Петрова-Водкина матери от 21 марта, 16 июля, 22 декабря 1903 г., 21 июля, 22 октября и 10 ноября 1904 г. ГРМ, ф. 105, оп. I, ед. хр. 2, л. 81–84, 92–93, 100–105).

181

Петров-Водкин расстался с Училищем живописи, ваяния и зодчества фактически в начале 1905 г., официально он выбыл из училища в августе того же года.

182

Осенью 1904 г. по пути из Петербурга (где он провел большую часть этого года, занятый различными работами для Р. Ф. Мельцера) в Хвалынск.

183

1905 г., когда Петров-Водкин был у себя дома в Хвалынске.

184

Ошибка памяти автора: вероятно, фейерверк изображал нападение японского флота на Порт-Артур или гибель крейсера «Варяг» в сражении у Чемульпо (конец января 1904 г.), так как Петров-Водкин был в Лондоне летом 1904 г., а сражение при Цусиме произошло 14–15 мая 1905 г.

185

См. предыдущее примеч.

186

См. примеч. к с. 242.

187

«Ла белль о буа дорман» — «Спящая красавица» (фр.). Вероятно, Петров-Водкин имеет в виду пьесу Э. Ростана «Принцесса Греза», шедшую с большим успехом в Театре Сары Бернар в Париже.

188

Речь идет о возвращении В. Э. Борисова-Мусатова из Парижа летом 1898 г.

189

В. Э. Борисов-Мусатов переселился из Саратова в подмосковный Подольск в декабре 1903 г.; летом 1904 г. он побывал в Саратове.

190

В. Э. Борисов-Мусатов жил под Хвалынском летом 1903 г.

191

Посмертная ретроспективная выставка В. Э. Борисова-Мусатова состоялась весной 1907 г. в Москве и весной следующего года — в Петербурге. Однако в это время Петров-Водкин был в Париже, и возможно, что он имеет в виду выставку русского искусства в парижском Осеннем Салоне 1906 г., где в числе двадцати двух произведений Борисова-Мусатова был показан и «Реквием».

192

Мания величия (ит.).

193

Удельная — в начале XX в. — северный пригород Петербурга, где расположена известная психоневрологическая больница (в те годы — больница для душевнобольных).

194

Это было в первой половине октября 1905 г.

195

Айя-София — выдающийся памятник мировой архитектуры храм Св. Софии, построен в 532–537 гг. зодчими Анфимием из Тралл и Исидором из Милета; в XV в. христианский храм был превращен турками в мусульманскую мечеть.

196

Ильдиз-Киоск (правильнее: Йылдыз-кешк) — дворец в Стамбуле, построенный в последней четверти XIX в.

197

Пера (или Бейоглу) — часть Стамбула (Константинополя), лежащая на европейском берегу Босфора, к северу от входа в бухту Золотой Рог, и населенная в начале XX в. преимущественно европейцами.

198

То есть после младотурецкой революции 1908 г.

199

Эллинисты — в данном случае приверженцы античного многобожия и греческой, эллинской культуры; аввакумы — фанатики христианской религии (от имени протопопа Аввакума, страстного противника церковных реформ в России XVII в.).

200

Византийский император Юстиниан I был родом иллириец; легенда о том, что он был славянином и первоначально носил имя Управда, давно отвергнута.

201

Автор имеет в виду то обстоятельство, что идея увенчать собор Св. Петра в Риме гигантским куполом, принадлежащая крупнейшему итальянскому архитектору конца XV — начала XVI в. Донато Браманте, была использована и развита главным строителем собора Микеланджело (подробнее об истории строительства собора см. примеч. к с. 323).

202

Танаграми называют произведения мелкой терракотовой пластики (обычно — женские фигуры в одеждах), относящиеся к эллинистическому времени (IV–III вв. до н. э.) и найденные в селении Танагра в Беотии (Греция).

203

Мозаики V–VI вв., украшающие усыпальницу Галлы Плацидии, церкви Сант-Аполлинаре Нуово, Сан-Витале, Сант-Аполлинаре ин Классе в Равенне на севере Италии; являются уникальными памятниками ранневизантийского искусства.

204

Церковь Спаса-Нередицы (Спаса на Нередице) близ Новгорода, варварски разрушенная фашистами в годы Великой Отечественной войны, представляла собой один из самых выдающихся архитектурных памятников домонгольской Руси; фресковая роспись церкви, исполненная в 1199 г., была уникальным по своей сохранности ансамблем средневековой монументальной живописи.

205

Петров-Водкин приехал в Венецию во второй половине октября 1905 г.

206

Сан-Марко — сооруженный в конце XI в. в Венеции монументальный, украшенный мозаиками собор Сан-Марко представляет собой крупнейший на Западе памятник византийской архитектуры.

207

Петров-Водкин был в Милане в первой половине ноября 1905 г.

208

Амброзианская библиотека — старинная миланская библиотека, в которой, в частности, хранится большое число рисунков Леонардо да Винчи. В миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие на стене трапезной Леонардо да Винчи написал в 1495–1497 гг. свою знаменитую фреску «Тайная вечеря».

209

В переводе А. А. Губера подлинный текст Леонардо выглядит так: «…[живописец] настолько больше [поэта] поражает разум людей, что заставляет их любить и влюбляться в картину, не изображающую вообще никакой живой женщины. Мне самому в свое время случилось написать картину, представляющую нечто божественное; ее купил влюбленный в нее и хотел лишить ее божественного вида, чтобы быть в состоянии целовать ее без опасения. В конце концов совесть победила вздохи и сладострастие, но ему пришлось удалить ее из своего дома» (см.: Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского… Часть первая. Глава 25. [М.], 1934. С. 74–75).

210

«Святое семейство» («Мадонна Дони») — картина Микеланджело, находящаяся в галерее Уффици во Флоренции.

211

То есть во время пребывания Петрова-Водкина в Париже в 1924–1925 гг.

212

«Скрипка в футляре» (1916) Петрова-Водкина находится в Одесской картинной галерее.

213

Петров-Водкин жил во Флоренции с середины октября по декабрь 1905 г.

214

Прекрасная Флоренция (ит.).

215

Автор имеет в виду Данте. Этот эпизод сам по себе фантастичен, ибо трагедией флорентийца Данте было как раз то, что, будучи приговорен к смерти в своем родном городе (1302), он не мог туда вернуться и жестоко страдал из-за этого, писал «Божественную комедию» (1307–1321) в изгнании и не мог читать ее главы друзьям во Флоренции.

216

Автор имеет в виду Микеланджело. В основе описываемого далее эпизода столкновения Микеланджело с Леонардо да Винчи (…стройный, как изваяние, старик, с длинной, убранной волос к волосу бородой) лежит следующий рассказ анонимного биографа Леонардо XVI в.: «Когда названный Леонардо проходил у церкви Санта-Тринита, там находилось общество почтенных людей, которые обсуждали одно место из Данте. Они подозвали Леонардо и попросили, чтобы он объяснил это место. Случайно как раз в это время проходил там Микеланджело, и один из компании подозвал его. Леонардо же ответил: „Микеланджело вам объяснит это место“. Микеланджело же показалось, что он сказал это, чтобы подшутить над ним, и он ответил гневно: „Разъясни его ты сам, который сделал набросок коня для того, чтобы потом отлить его из бронзы, и не смог отлить его и со стыдом бросил это дело“. И, сказавши это, повернулся и пошел прочь. Леонардо же остался и сильно покраснел» (цит. по кн.: Гуковский М. А. Леонардо да Винчи. Л.; М., 1958. С. 150). Вероятно, Петрову-Водкину этот рассказ был известен по роману Д. С. Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» (книга XIV, глава VI), входящему в трилогию «Христос и Антихрист». Подлинные имена других участников описываемой в рассказе встречи неизвестны. Следует отметить, что в начале 1500-х гг., когда мог иметь место этот эпизод, Микеланджело еще не был автором гробницы Медичи, над которой он работал в 1520–1534 гг.

217

Дуомо — собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, купол которого возведен в 1420–1436 гг. Филиппо Брунеллески, крупнейшим итальянским архитектором Раннего Возрождения.

Баптистерий Джотто — Автор имеет в виду баптистерий Сан-Джованни (XI–XIII вв.), находящийся на соборной площади Флоренции, перед собором Санта-Мария дель Фьоре. Имя Джотто связывается не с баптистерием, а с кампанилой собора, строительство которой было начато по его проекту в 1334 г.

218

Савонарола.

219

Савонарола не мог говорить о «Леде», так как картина эта была написана Леонардо да Винчи, очевидно, около 1510 г., через много лет после смерти Савонаролы.

220

Синьория — палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо) — здание флорентийской ратуши, построенное в конце XIII–XIV в. по планам Арнольфо ди Камбио; перед дворцом на площади Синьории в 1498 г. был сожжен Савонарола.

221

Точнее: Лоджии деи Ланци.

222

Знаменитый флорентийский золотых дел мастер и скульптор Бенвенуто Челлини исполнил в 1545–1554 гг. бронзовую статую Персея, установленную под аркадой портика Лоджии деи Ланци на площади Синьории во Флоренции.

223

Имеется в виду Бенвенуто Челлини.

224

Речь идет об известной книге мемуаров «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции».

225

Наиболее ожесточенные столкновения во время Декабрьского вооруженного восстания в Москве 9–18 декабря 1905 г. происходили в районе Пресни.

В рукописи далее: «И гордо за мою Равнину, и страшно внутри; видно, судороги разрешились, и подходим мы к мировым масштабам… А страшно от мысли: не очередная ли это поножовщина?.. Подождите, не шумите! — вслух кричу я „Персею“ и всем статуям, и всему окружению, — вы свои дела сделали, очередь шуметь нам!!»

226

Великий итальянский живописец Джотто ди Бондоне родился в 1266/67 (или 1276/77) г. в селении Колла в окрестностях Веспиньяно близ Флоренции.

227

Основы спектрального анализа были заложены немецкими учеными Р. В. Бунзеном и Г. Р. Кирхгофом еще в конце 50-х гг. XIX в.

228

Представляет сплошную цветную полосу, в которой, в зависимости от длины световой волны, цвета располагаются в следующем порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. За пределами видимой части остаются инфракрасная и ультрафиолетовая части спектра.

229

Речь идет о законе дополнительных цветов. Приводимые далее эпизоды с Гёте и Делакруа автор почти дословно заимствует из XIII главы («О законах цветов») книги Шарля Блана «Грамматика искусства рисунка», приложенной к русскому переводу известной книги Поля Синьяка «От Эж. Делакруа к неоимпрессионизму» (М., 1913). Однако, излагая Ш. Блана, в данном месте своего текста цитирующего М. Э. Шевреля (который, в свою очередь, касаясь эпизода с Гёте, ссылается на «Разговоры с Гёте» И. П. Эккермана), Петров-Водкин дважды заменяет фиолетовый цвет, называемый Бланом и действительно являющийся дополнительным по отношению к желтому, синим цветом. Скорее всего, это сознательная корректива, связанная с идеей трехцветной хроматической гаммы, которой в течение многих лет придерживался в своей творческой и педагогической практике Петров-Водкин.

230

Редко наблюдаемое в условиях особой прозрачности воздуха явление при заходе солнечного диска за горизонт; объясняется преломлением и разложением атмосферой солнечного света на составные части спектра. Оставшийся над горизонтом верхний край солнечного диска окрашивается на одну-две секунды в зеленый цвет, являющийся дополнительным к красному цвету зашедшего за горизонт диска.

231

Архитектурный ансамбль в Самарканде, относящийся преимущественно к XIV — первой половине XV в.

232

О церкви Спаса-Нередицы см. примеч. к с. 295. Что касается пророка Ильи (или Илии), то из текста не явствует, какой именно памятник новгородской живописи имел в виду Петров-Водкин. Это может быть изображение пророка Ильи в церкви Спаса на Ильине улице, исполненное в 1378 г. Феофаном Греком, или изображение того же пророка в куполе церкви Спаса на Ковалеве, относящееся к 1380 г. (последняя роспись погибла вместе со всей церковью во время Великой Отечественной войны), наконец, это может быть превосходная краснофонная икона пророка Ильи, находящаяся в Третьяковской галерее и датируемая рубежом XIV и XV вв.

233

Петров-Водкин приехал в Рим во второй половине декабря 1905 г. и пробыл в нем до 11 января 1906 г.

234

Из письма А. А. Иванова С. П. Шевыреву из Рима в конце 1846 г. (см.: Александр Андреевич Иванов. Его жизнь и переписка. 1806–1858 гг. СПб., 1880. С. 229).

235

Пентаграмма — магический знак, которому с древнейших времен придавали символические, охранительные и другие значения.

236

Дуумвиры — соправители (лат.).

237

Базилика Павла выскочит за стены Рима… — Автор имеет в виду базилику Сан-Паоло фуори ле Мура (Св. Павла за стенами).

…Петр воцарится в центре города, и Микеланджело с Браманте накроют на него тиару купола… — Собор Св. Петра строился на месте пришедшей в ветхость базилики Св. Петра (IV в.) по проекту Донато Браманте; после смерти Браманте, успевшего возвести только стены, строительством собора занимались Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло-младший, Микеланджело, сформировавший основные объемы здания, затем Лигорио, Виньола, Джакомо делла Порта, Доменико Фонтана (последние два выполнили в конце XVI в. купол собора по проекту и модели Микеланджело), Карло Мадерна и, наконец, Лоренцо Бернини, соорудивший грандиозную колоннаду на площади Св. Петра (1667).

238

При выходе за стены старого Рима через ворота Св. Себастьяна (античные Порта Аппиа) на Аппиеву дорогу, менее чем в километре от ворот, расположена маленькая церковь Домине кво вадис (Камо грядеши, Господи), название которой связано с евангельской легендой о встрече апостола Петра с Христом. Апостол Петр, бывший главой христианской церкви в Риме, бежал, боясь преследований, и повстречал на этом месте Христа, несущего крест. На вопрос Петра, куда идет он, Христос ответил, что идет в Рим, чтобы еще раз пострадать за веру вместо него, Петра, и тогда, устыдившись своей слабости, Петр вернулся в Рим, где и был затем казнен.

239

В Ватиканском дворце в Риме Рафаэль в 1509–1517 гг. исполнил росписи папских покоев (стани): Станцы делла Сеньятура (фрески «Диспута», «Афинская школа», «Парнас» и «Юриспруденция») и Станцы д’Элиодоро (фрески «Изгнание Элиодора», «Месса в Больсене», «Изведение ап. Петра из темницы» и «Папа Лев I, останавливающий вторжение Аттилы в Рим»); росписи Станцы дель Инчендио выполнены Рафаэлем при значительном участии его учеников. В Сикстинской капелле Ватикана находятся также десять шпалер на сюжеты из Евангелия и «Деяний апостолов», вытканных по картонам Рафаэля.

240

«Давид» (1501–1504; Флоренция, Академия), «Пиета» (ок. 1497–1498; Рим, собор Св. Петра) — скульптурные произведения Микеланджело.

241

«Донна Велата» (ок. 1513; Флоренция, галерея Питти) — картина Рафаэля.

242

В Сикстинской капелле Ватиканского дворца Микеланджело исполнил в 1508–1512 гг. грандиозную роспись плафона и в 1535–1541 гг. на алтарной стене капеллы фреску «Страшный суд».

243

Незаконченное мраморное тондо «Мадонна Бартоломео Питти» исполнено Микеланджело между 1505 и 1508 гг., находится в Национальном музее во Флоренции.

244

То есть согласуется.

245

Пуантилизм (от фр. point — точка) — художественное течение в западноевропейском, прежде всего французском, искусстве середины 1880-х — начала 1890-х гг. Пуантилисты (именуемые обычно неоимпрессионистами или дивизионистами) обращались к сугубо рационалистическому методу работы раздельным мазком спектрально чистыми тонами, создающими на известном расстоянии в глазу зрителя оптическую смесь повышенной светосилы. В творческой практике неоимпрессионистов это приводило порой к работе очень мелкими цветными мазками, почти точками. Основные представители неоимпрессионизма — Ж. Сёра, П. Синьяк, А. Э. Кросс, Л. Писсарро, Т. ван Риссельберг.

Известный итальянский художник Джованни Сегантини работал одно время мелким раздельным мазком, приближаясь в этом к технике неоимпрессионистов.

246

«Дикие» — группа французских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Р. Дюфи, А. Манген, Ж. Руо, О. Фриез и др.), выступивших в самом начале XX в. Название (вернее, кличка) «дикие» впервые прозвучало в парижском Осеннем Салоне 1905 г. Получая импульсы от натуры, наиболее радикальные из «диких» создавали красочный мир картины, в котором художественный образ выражал прежде всего творческую волю живописца. Тем самым «дикие» первыми в западноевропейском искусстве сделали решительный шаг к разрыву с традицией зрительно достоверной передачи натуры, сохраняющейся в живописи на протяжении всего XIX в.

247

В середине 1840-х гг. Александр Иванов, живший тогда в Риме, работал над заказанным ему эскизом огромного запрестольного образа «Воскресения» для строившегося в Москве храма Христа Спасителя, в связи с чем он интересовался вопросами иконографии и изучал памятники византийской и — на основании присланных ему из России прорисей — древнерусской живописи. Приехавший в Рим строитель храма К. А. Тон сообщил Иванову, что заказ на запрестольный образ передан К. П. Брюллову, а ему предлагается сделать эскизы для фигур евангелистов в медальонах храма. После недолгих колебаний Иванов отклонил это новое поручение.

248

Размолвка А. А. Иванова с Н. В. Гоголем и последовавшее затем примирение относятся к 1846 г.

249

Американские летчики и авиаконструкторы братья Уилбёр и Орвилл Райты, одни из пионеров самолетостроения, совершили в 1903 г. первые короткие полеты на самолете собственной конструкции с двигателем внутреннего сгорания.

250

Макияж — гримировка (фр.).

251

Петров-Водкин совершил поездку по Северной Африке в апреле-июне 1907 г.

252

Номады — кочевники (греч.).

253

Речь идет о пребывании Петрова-Водкина в июле — сентябре 1906 г. в деревушке Пон-Круа на Атлантическом побережье Бретани (Франция).

254

…питторе, пентр, кюнстлер… — художник (ит., фр., нем.).

255

Один… Два… Три, четыре, пять… (ит.).

256

«Леда» была написана Леонардо да Винчи, очевидно, около 1510 г. в Милане. Имеются сведения, что картина находилась в собрании французских королей и была уничтожена, как соблазнительная по своему содержанию, по распоряжению последней жены Людовика XIV мадам де Ментенон. Картина известна по ряду копий. Предание о том, что «Леда» была сожжена Савонаролой, совершенно фантастично, так как последнего казнили за много лет до создания этой картины. Вероятно, и здесь Петров-Водкин опирается на текст романа Д. С. Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи», в котором описывается устроенное Савонаролой сожжение книг и картин, в частности «Леды» Леонардо да Винчи, на площади Синьории во Флоренции (книга VII, глава X).

257

Знаменитый портрет Моны Лизы Джоконды работы Леонардо да Винчи был украден 21 августа 1911 г. итальянским рабочим Виченцо Перруджа из центрального, так называемого Квадратного, зала Лувра. Только спустя более чем два года, 11 декабря 1913 г., картина была обнаружена во Флоренции и — после показа ее во Флоренции, Риме и Милане — возвращена в Париж 31 декабря 1913 г.

258

Петров-Водкин имеет в виду, очевидно, описываемый в следующей, двадцать первой главе свой неудачный роман с натурщицей Анжеликой.

259

Автор имеет в виду известные рисунки Леонардо да Винчи, изображающие гротескно-безобразные человеческие лица.

260

Один из крупнейших испанских художников XVII в. Хосе Рибера жил и работал главным образом в Неаполе и был теснейшим образом связан с неаполитанской школой живописи.

261

Далее в рукописи: «Я должен оговориться: я пишу здесь о живописи в моем тогдашнем ее понимании, стараясь не перескакивать в другие ее проблемы, которые откроются для меня в дальнейшем».

262

Амико — друг (ит.).

263

Бениссимо — превосходно (ит.).

264

Корсо — главная улица Рима.

265

«Обжетист» (от фр. objet — предмет, вещь) — буквально «предметник», то есть художник, стремящийся в своих работах передать прежде всего предметную характеристику натуры.

266

«Обже д’ар» (фр.: objet d’art) — произведение искусства в высоком значении этих слов.

267

Мой мальчик! (ит.)

268

Выехав из Рима 11 января 1906 г. в Неаполь, Петров-Водкин проехал вновь через Вечный город на обратном пути на север 28 января того же года.

269

Проехав на пути из Неаполя Рим и Пизу, Петров-Водкин прибыл 29 января 1906 г. в Геную. Побывав затем еще раз в Милане, он 11 февраля выехал оттуда в Петербург.

270

Храм Сераписа (или Серапеум)… — античная постройка на окраине городка Поццуоли в окрестностях Неаполя.

271

Сомма-Везувий — конус вулкана Везувия, расположенного вблизи Неаполя у берега Неаполитанского залива, охвачен с севера и востока полукольцом громадного древнего кратера Монте-Соммы.

272

Расположенные в сравнительной близости от Везувия вулканы, проявлявшие деятельность в период покоя Везузия.

273

Энкаустика — восковая живопись, то есть живопись, в которой в качестве связующего вещества применяется воск.

274

Петров-Водкин был в Неаполе и его окрестностях между 11 и 27 (или 28) января (между 24 января и 9 или 10 февраля по нов. ст.) 1906 г.

275

Лапилли — мелкие куски лавы, выброшенные при вулканическом извержении.

276

Вместо трех последних строк в рукописи:

«По конусу насыпи скатились мы чуть не кувырком, не разрывая наших рук. Здесь сбросил я с себя пальто, и вместе с Пикколо мы стали его затаптывать, чтоб погасить тлевшее сукно. Наш топот казался скорее танцем, да и вправду мой карлик разошелся и ходил тарантеллой вокруг меня.

Я обнял Пикколо, и мы расцеловались при свидетельнице лаве, у подножия кратера.

Многое из моих былых представлений поколебала эта встреча с действующим вулканом. Она взмела меня над Пространством Эвклида.

Многие несоответствия между его формулами и жизнью, неясные дотоле, обозначились разрывами, через которые надо было строить мосты».