Чешская и словацкая драматургия первой половины XX века (1938—1945). Том второй

ОБ АВТОРАХ

Иван Стодола родился в театральной семье: дед драматурга был актером-любителем, мать — переводчицей зарубежной драматургии. Учился в гимназии (Кежмарок, Прешов), затем — в Будапештском университете. Стодола — автор научных и популярных трудов по медицине. Четверть века редактировал он журнал «Борьба за здоровье» и другие специальные издания. Помимо названных в предисловии пьес написал: «Голубой эдельвейс» (1928), «Последняя симфония» (1930), «Ясновельможные паны» (1938), «Комедия» (1944) и др. Много сделал для развития жанра городской комедии и аллегорической драмы. По мотивам стодоловского «Сватоплука» словацкий композитор Э. Сухонь написал одноименную оперу (1959). Киноверсиями драм «Когда юбиляр плачет» и «Марина Гавранова» явились фильмы «Лбом стену не прошибешь» (1946), «Танец с Гиппократом» (1947), «Трое свидетелей» (1968). В 1963 г. И. Стодоле было присвоено звание заслуженного, а в 1967 г. — народного деятеля искусств.

Премьера комедии «Йожко Пучик и его карьера» состоялась в Братиславе, на сцене словацкого Национального театра, 9 января 1931 г. Режиссер — Я. Бородач.

На русском языке пьеса впервые была опубликована ВУОАП.

Витезслав Незвал родился в моравской деревне Бискоупки в семье учителя. Окончив гимназию в Тршебиче, учился на юридическом факультете Брненского университета, затем — на философском Карлова университета. Первоначально собирался стать музыкантом, — отец, ученик композитора Л. Яначека, с шести лет обучал сына игре на фортепиано. Потом увлекся поэзией, но музыки не оставил. Всю жизнь он сочинял песни и музыку к собственным пьесам. Во время фашистской оккупации, лишенный возможности печататься, он приобщился также к живописи и графике. Большую роль в литературной судьбе Незвала сыграла встреча и дружба с И. Магеном. Дебютировал Незвал поэтическим сборником «Мост» (1922). Издал более ста книг стихов, прозы, эссе, среди которых выделяются стихотворные книги «Пантомима» (1924), «Стеклянный плащ» (1932), «Обратный билет» (1932), «С богом — и платочек» (1934), «Прага с пальцами дождя». (1936), «52 горестные баллады вечного студента Роберта Давида» (1936), «Мать-Надежда» (1938), «В пяти минутах от города» (1939), «Васильки и города» (1955) и др.; поэмы «Акробат» (1927), «Эдисон» (1928); биографическая повесть «Dolce far niente» (1931), очерковая трилогия «Невидимая Москва» (1935), «Улица Жи-ле-Кер» (1936), «Пражский пешеход» (1938), неоконченные мемуары «Из моей жизни» (1957—1958), фантастическая повесть для детей «Анечка-Невеличка и Соломенный Губерт» (1936). Обширное драматургическое наследие Незвала отразило различные эстетические тенденции, начиная со стилистики пролетарского искусства и кончая поэтикой социалистического реализма (социальный гротеск «Дельфийский оракул», 1932; антивоенная оптимистическая трагедия «Сегодня еще зайдет солнце над Атлантидой», 1956). Незвал был также автором балетных либретто, киносценариев.

Комедию «Влюбленные из киоска» Незвал написал по инициативе заведующего репертуарной частью пражского Национального театра Ф. Гетца. Живейшее участие в работе Незвала над «Влюбленными из киоска» (первоначальное название — «Вагабунд», то есть «Бродяга» в переводе с немецкого) принял режиссер К.-Г. Гилар. Театр побуждал автора к усилению сюжетного начала. Незадолго до смерти автор в связи с намечавшейся в театре Карловых Вар (сейчас Театр имени Витезслава Незвала) очередной постановкой «Влюбленных» намеревался дополнить текст комедии новыми стихами, но сделать этого не успел.

С 1924 г. В. Незвал — член КПЧ. Он один из главных теоретиков и практиков Деветсила. На протяжении нескольких десятилетий Незвал был одной из центральных фигур чешской культурной и общественной жизни. Известен он и как борец за мир. Незвал выступал на парижских конгрессах в защиту мира, с трибуны Первого съезда советских писателей. Антимилитаристским пафосом пронизаны пантомима Незвала «История рядового солдата» (1924), радиопьеса «Мобилизация» (1932) и другие произведения. В 1953 г. за поэму «Песнь мира» Незвалу была присуждена Золотая медаль Всемирного Совета Мира, тогда же он был удостоен звания народного деятеля искусств.

Премьера «Влюбленных из киоска» состоялась в Праге, на сцене филиала Национального — Сословного театра, 10 марта 1932 г. Режиссер — И. Фрейка.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

Иржи Восковец (наст. имя Иржи Вахсман) родился в Сазаве-Буды в семье капельмейстера, несколько лет прослужившего в русской армии (Гатчина). Внук известного чешского художника С. Пинкаса. Учился в пражской гимназии, в лицее Карно (г. Дижон во Франции), на юридическом факультете Карлова университета. Начинал со статей (1921) и стихов в духе поэтизма, с театральных переводов. Был членом Деветсила, откуда его исключили (1927) за участие в кинофильмах, поэтика которых не соответствовала поэтистским установкам. Дальнейшая жизнь и театральная деятельность Восковца тесно связаны с жизнью и деятельностью его ближайшего друга, соавтора и партнера по сцене Я. Вериха. В 1927—1938 гг. оба они возглавляли пражский Освобожденный театр, репертуар которого состоял из написанных ими пародийных и сатирических комедий, обозрений. Накануне фашистской оккупации оба (вместе с композитором Я. Ежеком) эмигрировали в США. Играли там в двух собственных комедиях («Тяжелая Барбора», «Осел и его тень» — Плэй-Хауз, Кливленд), выступали с антифашистскими сценками и диалогами (свыше 500!) для радиовещания на Чехословакию; пробовали свои силы в традиционном театре («Жалейка слепца» А. Гофмейстера, чешский и польский Народные дома, Нью-Йорк; пьеса о лидицкой трагедии; шекспировская «Буря» на Бродвее). Оба возвратились в освобожденную Чехословакию и возобновили свою довоенную труппу под новым названием — Театр Восковца и Вериха (1946—1948). Затем их пути расходятся. Восковец получает назначение в секретариат ЮНЕСКО в Париже (1948—1950), ведает средствами массовой информации, выступает инициатором Радиобюллетеня ЮНЕСКО по разделу образования, науки, культуры, пишет радиопрограммы, переводит на английский Мольера, Лабиша, Куртелина. Переехав на постоянное жительство в Нью-Йорк, играет время от времени в театрах (Астров, Гаев в чеховских пьесах «Дядя Ваня», «Вишневый сад»; Эйнштейн в «Физиках» Дюрренматта; Цезарь в «Цезаре и Клеопатре» Шоу; Первый актер в «Гамлете»); снимается в телевизионных и кинофильмах (присяжный в «Двенадцати разгневанных мужчинах» Д. Форда). В 1965 г. в Праге вышла составленная и прокомментированная И. Восковцем книга избранных стихотворных текстов В+В из репертуара Освобожденного театра («Шляпа в кустарнике»).

Ян Верих родился в Праге в семье служащего. Учился в той же гимназии и на том же факультете, что и Восковец. Начал с писания рассказов в духе Честертона, с рисунков для журналов. Писал прозу и в поздние годы: сказки («Фимфарум», 1960), рассказы («Линкольн. 1933», 1970), путевые очерки («Итальянские каникулы», 1960), эссе («Письмо Шекспиру», 1965), воспоминания («Ян Верих вспоминает… то бишь — тары-бары», 1982). Помимо совместной работы с Восковцем (в театре и кино — фильмы «Пудра и бензин» (1931); «Кошелек или жизнь» (1932) и др.) самостоятельно написал комедию «Тетушка из Брюсселя» (по Нестрою), киносценарий по «Генриху IV» Шекспира, где предполагал сыграть роль Фальстафа. Снялся в кинофильмах «У нас в Коцоуркове» (1934), «Падение Берлина» (1950), «Пекарь императора» (1951), за который был удостоен Государственной премии, «Жил-был король» (1954), «Барон Мюнхгаузен» (1961), «Вот придет кот» (1963; в телевизионных фильмах «Медведь», «Невидимые миру слезы» (по Чехову), «Карета святых даров» (по Мериме), «Целительные волны магнетизма» (по О’Генри) и «Сэкономленный фунт» (по О’Кейси); записал на грампластинку главы из гашековского «Швейка». В 1955—1958 гг. Я. Верих руководил пражским театром АБЦ, играл в своем довоенном репертуаре и новых комедиях в паре с М. Горничеком ( «Цезарь», «Тяжелая Барбора», «Был Филипп Филиппек или не был» Н. Хикмета, «Гусары» Бреаля).

В 1935 г. Я. Верих и Я. Ежек были гостями Театрального фестиваля в Москве, во время которого с успехом демонстрировалась кинокартина В+В «Раз-два!», пронизанная духом классовой борьбы, пролетарской солидарности.

Комедиография В+В основывалась на блестящей, почти филологической игре слов, с помощью которой они пародировали бульварную фразеологию буржуазных витий, банальную риторику фашистских идеологов, газетные штампы. Освобожденный театр наряду с «Д-34» сыграл первостепенную роль в деле воспитания молодежи в духе свободы и гуманизма, в деле сплочения перед лицом фашизма. Песни В+В и Ежека, отмеченные словесной и музыкальной свежестью, виртуозностью образных и мелодических решений, знаменовали собой новое слово в чешском искусстве.

В 1963 г. Я. Вериху было присвоено звание народного деятеля искусств.

Премьера «Цезаря» состоялась в Праге, на сцене Освобожденного театра, 8 марта 1932 г. Режиссер — И. Гонзл.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

Франк Тетауэр родился в Праге. Там же окончил реальную гимназию и философский факультет Карлова университета. С 1930 г. Тетауэр — референт, а в 1935—1945 гг. — заведующий репертуарной частью Городских театров пражских (объединение нескольких театров, в том числе и Виноградского, под эгидой одной администрации). Немецкие оккупанты отстранили Тетауэра от службы, но он продолжал исполнять свои обязанности нелегально. Ф. Тетауэр — автор трудов по теории и истории театра («Философия пьес и предисловий Шоу» (1929); «Драма и ее мир» (1942), переводчик англо-американской драматургии (Ю. О’Нил, Б. Шоу), один из наиболее популярных чешских драматургов 30—40-х гг. Перу Тетауэра принадлежат построенные на мастерском диалоге и техничной интриге комедии, исторические драмы («Жизнь — не сон», 1940, — о Б. Немцовой; антифашистская аллегория «Битва драконов», 1940, — об Испании под пятой Наполеона; «Под знаком быка», 1943, — о тирании и насилии; две последние пьесы во время оккупации поставлены быть не могли); пьесы из современной жизни, рисующие неприглядную картину буржуазного общества («Эвино недостойное занятие», первая пьеса Тетауэра, 1934, — о безработице среди интеллигенции; «Мир, который ты сотворишь», 1937, — о нравственном и духовном убожестве буржуа; «Человек не одинок», 1940, — о необходимости сплочения народа); радиопьесы.

Премьера пьесы «Враг общества» состоялась в Праге, на сцене Сословного театра, 13 декабря 1935 г. Режиссер — И. Фрейка.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

Франтишек Лангер родился в Праге в семье торговца-еврея. Окончил гимназию и медицинский факультет Карлова университета. Во время первой мировой войны служил армейским врачом. В 1916 г. сдался в Галиции в плен русским. Вступил в чехословацкие легионы. В 1920 г. через Сибирь и Китай возвратился на родину, продолжал служить в армии по медицинской части. В 1935—1938 гг. заведовал репертуаром Городского театра на Виноградах. В 1939 г. эмигрировал во Францию, где возглавил медицинскую службу в дислоцированных там подразделениях чехословацкой армии. Ту же должность занимал впоследствии и в Англии, откуда в 1945 г. возвратился в освобожденную Прагу. Писать Ф. Лангер начал еще в студенческие годы (стихи, проза, пьесы). На его общественные и литературные взгляды оказало влияние знакомство с писателями Магеном, Шрамеком, дружба с братьями Чапек, Я. Гашеком, который часто бывал в доме Лангеров и вместе с которым Ф. Лангер принимал участие в пародийной Партии умеренного прогресса в рамках закона. Один из житейских эпизодов, связанных с Гашеком (однажды Гашеку почудилось, будто он убил напавшего на него человека, хотя тот был просто-напросто мертвецки пьян), Лангер использовал в первом своем киносценарии (1915) и в драме «Окраина». В 1957 г. три пьесы («Окраина», «Ангелы среди нас», «Заключенная № 72») драматург объединил в одной книжке под знаменательным названием «Пьесы о справедливости», в котором выражено основное идейно-нравственное содержание его творчества. Оказавшись в «гашековской» ситуации (с той только разницей, что он человека действительно убил, хотя и по трагической случайности, непреднамеренно), герой «Окраины» Франци, даровитый танцовщик из ночного заведения, измученный угрызениями совести, приходит в полицейский участок с повинной, но от него, этого чешского Раскольникова, блюстители порядка отмахиваются, им лень докапываться до истины. И тогда Франци решается на убийство сознательное, которое неминуемо повлечет за собой расплату, предвкушаемую Франци как желанное искупление. Преступление и наказание — лейтмотив и «Заключенной № 72», лейтмотив, который после Мюнхена зазвучал актуальными обертонами. Наряду с драмами, комедиями, где выведено множество обитателей городских окраин, Лангер писал кукольные пьесы, а также рассказы — для взрослых и детей: «Рассказы из предместья» (1926), «Братство белого ключа» (1934), «Дети и кинжал» (1942) и др.

В 1947 г. Лангер был удостоен звания народного деятеля искусств.

Премьера «Заключенной № 72» состоялась в Праге, на сцене Виноградского театра, 27 ноября 1937 г. Режиссер Б. Стейскал.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

Виктор Дык родился в Пшовке у Мельника в семье служащего. Образование получил в пражской гимназии, где он был учеником А. Ирасека; затем — на юридическом факультете Карлова университета. Принимал участие в демократическом молодежном движении, баллотировался на выборах в имперский Совет (1911). За антивоенные произведения был посажен в тюрьму (1916—1917). Анархистское бунтарство Дыка сменилось впоследствии крайним национализмом. В годы буржуазной республики Дык избирался сенатором. Начинал он с декадентских, символистских стихов (1895), отдал дань романтической эпике («Возлюбленная семи разбойников», 1906). Верой в победоносный исход национально-освободительной борьбы проникнуты лучшие стихи Дыка времен первой мировой войны («Военная тетралогия»). Центральная тема поэзии, прозы и драматургии Дыка — крушение иллюзий, антиномия действия и пассивности, лояльности, которую Дык осудил в своих политических романах («Конец Гагеншмидта», 1904, и др.), в образе Чегоны (от чешского «чего набил обчан пильны» — «что заимел гражданин благонамеренный») — героя повести «Мой друг Чегона» (1925). Однако действие, поступок у Дыка чреваты разочарованием. В пьесе «Ондржей и дракон» (1919) деревенский паренек готов сразиться с драконом, но «дракон» оказывается всего-навсего скрывающимся в лесу односельчанином; вместо благодарности сверстников и расположения подружки смельчак удостаивается насмешек. В. Дык — соавтор либретто к опере Л. Яначека «Путешествия пана Броучека» (по С. Чеху).

Эмиль Франтишек Буриан родился в Праге. Отец Буриана был известным баритоном, дядя — тенором. Буриан окончил гимназию, школу композиции при Консерватории по классу профессора Б. Ферстера, видного чешского композитора. В 1925 г. пражский Национальный театр поставил оперу Буриана «Перед восходом солнца». Тогда же Буриан поступил в труппу Освобожденного театра, оттуда перешел в основанный И. Фрейкой театр «Дада» (1927), выступая в качестве режиссера, актера, музыканта. Был членом Деветсила и литературно-музыкального кружка «Там-там». В 1927 г. организовал коллектив хоровой декламации «Войсбенд», который с успехом выступил на международном фестивале в Сиенне, а год спустя совершил гастрольное турне по Италии. В 1929 г. возглавил Студию Национального театра в Брно. В 1933 г. и до конца жизни руководил театром «Д-34», получившим европейскую известность. После второй мировой войны редактировал еженедельник «Культурная политика», оказавший сильное воздействие на формирование политических и эстетических взглядов молодежи. Помимо многочисленных актуализированных инсценировок (фольклорная «Солдатчина» и др.) и обработок (Клицпера, Шекспир, Мольер, Бомарше, Пушкин) перу Буриана принадлежат пьесы («Трактир на берегу», 1949; «Зачем ты живешь, Вацлав Ржига», 1958, и др.), стихи (сборник «Идиотеон»; 1926), проза (рассказы об узниках концлагеря — «Восьмеро оттуда и другие из общей шеренги», 1956), теоретические работы («О современной русской музыке», 1926; «Полидинамика», 1926; «Джаз», 1928; «Негритянские танцы», 1929; «Подметите сцену!», 1936; «Пражская драматургия», 1937; «Театр труда», 1938, — в соавторстве с М. Коуржилом, сценографом «Д-34»; «Идите, люди, на подмостки с тяжелыми молотами!», 1940), либретто к собственным операм («Мариша», 1940; «Ярмарочная опера», 1956, и др.).

В 1954 г. Э.-Ф. Буриану присвоено звание народного деятеля искусств.

Премьера «сценической поэмы» «Крысолов» состоялась в «Д-34» 9 января 1940 г. Режиссер — Э.-Ф. Буриан.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

Петер Звон (наст. имя Владимир Сыкора) родился в чешском городе Хрудим. Рос в Словакии, куда после образования Чехословацкой республики получил назначение отец, государственный служащий. Окончил гимназию в Златых Моравцах, поступил на юридический факультет Карлова университета. Когда оккупанты закрыли в Чехии высшие учебные заведения (1939), перешел в Братиславский университет. По окончании работал в Общедоступном кредитном банке, затем возглавил юридический отдел Татра-банка. С 1940 г. публикует в журнале «Элан» (под псевдонимом Юрай Валах) театральные рецензии, становясь со временем самым авторитетным критиком в Словакии. Первый драматургический опыт относится к 1937 г., — пьесу, текст которой не сохранился, Звон предложил театру «Д-34». В рукописи осталась написанная стихами и прозой комедия Звона «Далекий край» (1942), где выступают символические персонажи: Поэзия, Смех, Тень, Юмор, Поэт, Негр, Моряк, Профессор. Импульсом к написанию «Танца над плачем» (1940) послужил отчасти чешский кинофильм «Девушка в голубом» (1939, режиссер О. Вавра), где оживающая на живописном холсте прелестная девушка XVII века вступает в игру с влюбившимся в нее потомком; отчасти — поэтичные режиссерские фантазии Я. Ямницкого. Пьеса была отмечена на конкурсе общества «Траносциус» (1942). Особый резонанс вызвала постановка этой пьесы, осуществленная Я. Ямницким (словацкий Национальный театр, 30 мая 1943 г.), за которой последовало множество других. Первоначально автор намеревался назвать комедию «Карнавал», потом — «Рококо». Он характеризовал ее как «юмореску», которая требует «очень тонкого комизма положений» и «нигде не должна оступаться в вульгарность или экстравагантность»[25]. Этими безобидными определениями и рекомендациями автор явно камуфлировал антифашистское, сатирическое острие своего произведения.

Премьера «Танца над плачем» состоялась в г. Мартине, на сцене словацкого Камерного театра, 10 апреля 1943 г. Режиссер — Ф. Кудлач.

Перевод дается по театральному, сокращенному варианту пьесы.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

Юлиус Барч-Иван родился в словацком местечке Кромпахи, где окончил начальную школу. Затем учился в гимназии (Спишска Нова Вес, Кежмарок, Кошице, Прешов), на юридическом факультете Карлова университета. Около года работал в кошицком налоговом управлении, затем поступил на теологический факультет в Братиславе. По окончании был священнослужителем в Ужгороде, Поздишовицах. В 1942 г. стал секретарем Словацкой Национальной библиотеки Матицы Словацкой. Во время Словацкого Национального восстания работал в районном революционном национальном комитете и в редакции газеты «Народни новины» в Мартине и Банской Быстрине. Опубликовал там статьи «Нужно верить!», «Брат» (о русских воинах, пришедших по «закону братства» на помощь словакам). Печататься Ю. Барч-Иван начал на рубеже 20—30-х гг., выступая с рассказами и фельетонами в газетах и журналах. Книжный дебют — сборник рассказов «Сказка» (1933). Рассказы составили и книгу «Предпоследняя жизнь» (1940). Барч — автор романов «Железные руки» (1949), «Кленовая скрипка» (1957); повестей «Улыбка скорби» (1968); киносценариев («Путь далек», «Патетическая симфония»). Литературное имя Ю. Барч-Ивану составили пьесы: «3000 человек» (1934), «Певец божий» (1934), «Диктатор» (1937), «В конце пути» (1939), «Конец» (1948), «Поэт-лауреат» (1949—1950) и др. Основное содержание драматургии Ю. Барч-Ивана — кризис души и духа, выход из которого он видит в действии.

Премьера «Матери» состоялась в Братиславе, на сцене словацкого Национального театра, 15 января 1944 г. Режиссер — Я. Бородач.

На русском языке пьеса публикуется впервые.

И. Инов.