Десять страниц из истории музыки

ФРАНЦ ШУБЕРТ 1797–1828

Одним из тех, кто нес гроб Бетховена, был Франц Шуберт — следующий композитор, о котором вы сможете прочитать в этой главе нашей книги.

Бетховену было 20 лет, когда родился Шуберт. Наверное, вы заметили, что все композиторы-классики в конце концов попадали в Вену. Шуберт же здесь и родился. Почти 15 лет Бетховен и Шуберт жили в Вене, создавая в одно и то же время свои значительные произведения. «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» Шуберта ровесники 7-й и 8-й симфоний Бетховена. Одновременно с 9-й симфонией Бетховена Шуберт сочинил «Неоконченную симфонию» и вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».

Как различны эти стили. Эпохи различны. Мощи бетховенской музыки, ее пафосу и философской глубине Шуберт противопоставил лирические миниатюры, картинки быта — домашние, интимные, напоминающие странички поэтического дневника. Совпадающее по времени творчество этих двух гениев в корне отличается друг от друга. Бетховен завершал вековое развитие венского классицизма. Шуберт же был первым венским композитором-романтиком.

Шуберт в XIX веке в какой-то мере повторил судьбу Баха в XVIII: при жизни была напечатана лишь небольшая часть его произведений, его музыку знал узкий круг близких друзей, а признание пришло только после смерти. Многие современники не могли оценить масштаб его творчества просто потому, что его не знали. Существует немало произведений, которые были написаны Шубертом, но долгое время приписывались другим авторам, и наоборот. Полное собрание его сочинений было издано только в конце XIX века. Мир узнал о Шуберте-симфонисте только через 10 лет после его смерти. Ни одно его крупное произведение не прозвучало со сцены.

Кстати, первое его обращение в издательство представляет собой интересную историю. Дело в том, что фамилия Шуберт очень распространенная. В разных городах можно было встретить множество Шубертов-музыкантов. И прежде чем наш Шуберт стал «единственным и настоящим», такими были многие другие Шуберты.

К 1817 году Шуберт уже создал более 500 произведений, и друзья решили помочь ему издать хотя бы одно из них. Балладу «Лесной царь» отправили в Лейпцигское издательство. И спустя некоторое время получили обратно без каких-либо объяснений. Причина возврата стала известна через много десятилетий.

Оказывается, в Лейпциге не знали венского Франца Шуберта, зато знали Франца Антона Шуберта из Дрездена. Заподозрив злоупотребление именем, ему послали ноты. На что он ответил, что никогда не писал такого плохого произведения. Если бы он знал, что эта оценка прославит его имя больше, чем все его творчество!

Правда, спустя почти 80 лет это издательство искупило свою вину, издав собрание сочинений Шуберта.

Шуберт прожил только 31 год. Он умер истощенным физически и душевно, измученный жизненными неудачами. В своей неудовлетворенности окружающей жизнью Шуберт был не одинок. Эта неудовлетворенность и протест лучших людей общества нашли отражение в новом направлении в искусстве — романтизме. Шуберт был одним из первых композиторов-романтиков.

Франц Шуберт родился в 1797 году в одном из пригородов Вены, Лихтентале. Отец его был школьным учителем и происходил из крестьянской семьи. Мать была дочерью слесаря. В семье очень любили музыку. В то время, когда не было ни телевидения, ни радио, ни компьютеров, большую роль в жизни людей играла музыка, живая музыка, поэтому в доме Шубертов часто устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, братья на разных инструментах.

Обнаружив у мальчика музыкальные способности, отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре маленький Франц смог принимать участие в домашнем исполнении струнных квартетов, играя на альте. Франц обладал также прекрасным голосом и пел в церковном хоре. Именно ему часто поручали трудные сольные партии. Когда мальчику исполнилось 11 лет, его определили в Конвикт — лучшую в Вене школу с пансионом, где готовили церковных певчих.

Сама атмосфера этого учебного заведения способствовала развитию таланта мальчика. В школьном ученическом оркестре он играл в группе первых скрипок, иногда даже исполнял обязанности дирижера. Репертуар оркестра был разнообразным. Благодаря этому оркестру Шуберт познакомился с разными жанрами симфонической и вокальной музыки. Он признавался друзьям, что симфония Моцарта соль минор потрясла его. Тогда же высоким образцом для него стала музыка Бетховена.

Уже в годы учебы в Конвикте Шуберт начал сочинять музыку. Первыми его произведениями стали Фантазия для фортепиано и ряд песен. Ему очень нравилась композиция, он писал с увлечением, часто в ущерб другим занятиям. Благодаря огромному таланту на него обратил внимание знаменитый придворный композитор Антонио Сальери. На протяжении года он давал Францу уроки. Шуберт поражал маэстро. Познакомившись с оперой своего шестнадцатилетнего ученика, Сальери воскликнул: «Да ведь он все может; это гений! Он сочиняет песни, мессы, оперы, струнные квартеты, короче, все что угодно».

Пришло время, и бурное развитие таланта мальчика стало вызывать у отца тревогу. Он знал, как труден путь музыкантов, даже всемирно известных, и хотел оградить сына от подобной судьбы. Но никакие запреты не могли остановить юного Шуберта в его стремлении к музыке.

Юноша решил уйти из Конвикта и выйти на свободу, целиком отдаться музыке, жить только ею и ради нее.

В октябре 1813 года он закончил свою Первую симфонию. На последней странице было написано: «Окончание и конец», что значило окончание симфонии и конец Конвикту. Три года он служил помощником учителя в школе, где служил его отец. Одной из причин этого стало то, что ему грозила военная служба, освободить от которой могла педагогическая работа. В его обязанности входило обучать детей грамоте и другим начальным предметам. Эта работа очень тяготила его. Она была тяжелой, утомительной, часто — унизительной. К тому же она обеспечивала лишь нищенское существование. Чтобы заработать на кусок хлеба, приходилось давать уроки музыки.

Но самое главное — это отвлекало от сочинения, а желание сочинять музыку становилось все сильней. Можно только поражаться, где он находил силы и время. Ведь именно в эти годы «школьной каторги» им было написано множество произведений. Только в 1815 году из-под его пера вышли 144 песни, 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты, струнный квартет. Среди них те, что озарены немеркнущим пламенем гениальности. Это «Трагическая» 4-я и 5-я си-бемоль мажорная симфонии, песни «Розочка», «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь».

«Маргарита за прялкой» — монодрама, исповедь души. Это был первый шедевр Шуберта и первая великая немецкая песня.

«Лесной царь» — драма с несколькими действующими лицами. У каждого из них свой характер, свои поступки, устремления, чувства, несовместимые и полярные. Интересна история появления этого шедевра. Один из друзей композитора Шпаун вспоминал: «Однажды мы зашли к Шуберту, жившему тогда у своего отца. Мы застали друга в величайшем возбуждении. С книгой в руках он, расхаживая взад и вперед по комнате, читал вслух «Лесного царя». Вдруг он сел за стол и принялся писать. Когда он встал, великолепная баллада была готова».

Кстати, именно через Й. фон Шпауна Шуберт познакомился с несколькими молодыми талантливыми людьми, которые позже образуют тесный художественный кружок. Среди них были художник М. фон Швинд, состоятельный поэт-любитель Ф. фон Шобер, который устроил Шуберту встречу с известным баритоном М. Фоглем, которому очень нравились его необычные простые песни. Именно Фогль своим прекрасным исполнением песен Шуберта в музыкальных салонах сделал их популярными в Вене. Благодаря Фоглю летом 1825 года Шуберт, который никогда не выезжал дальше предместий Вены, смог совершить поездку в Верхнюю Австрию, на родину певца. Она продолжалась целых пять месяцев. Именно во время этого путешествия Шуберт писал свою симфонию до мажор, которую в письмах называл Большой. Шуберт был полон сил, он аккомпанировал Фоглю в концертах, писал музыку. Его вдохновляла величественная и прекрасная природа тех мест, где пришлось побывать.

Вскоре Шуберт стал центром любительского кружка, в который входили представители самых разных сословий: дворяне, бюргеры, чиновники, ремесленники. Слух о необычайно одаренном юноше кругами расходился по Вене. Большинство сочинений он писал для любительского исполнения. Например, симфонии со Второй по Шестую он создал для любительского оркестра, который сначала собирался в доме его отца. Потом состав этого оркестра увеличился, появилось гораздо больше слушателей, желавших его послушать. Поэтому встречи перешли в квартиру его руководителя — скрипача и дирижера О. Хат-вига. Для такого же домашнего музицирования были написаны 12 квартетов, причем сам он играл на альте, два брата — на скрипках, отец — на виолончели.

Шуберт писал вдохновенно и много. Ничто не могло остановить поток песен, лившийся из-под его пера. О нем говорили, что он не сам создает музыку, а лишь записывает «наития свыше». Недаром некоторые авторы воспоминаний о нем употребляли слово «ясновидец». Проблема была одна — нехватка текстов. Закончив песню, он мучился тем, что не мог начать новую. Друзья старались помочь. Они часами сидели в библиотеке, выискивая стоящие тексты для Шуберта.

Верный Иосиф Шпаун познакомил его с поэтом Иоганном Майерхофером. Сначала молодые люди не понравились друг другу. Но чем больше Майерхофер слушал песни Шуберта, тем ярче раскрывалась перед ним душа музыканта. Потом он поведал Шуберту то, что скрывал от многих — свои стихи. А когда Шуберт положил некоторые из них на музыку, поэт с изумлением заметил, что его собственные стихи начинают звучать по-новому, подхваченные гениальной музыкой Шуберта.

К этому времени Шубертом было написано много произведений, которые могли бы принести славу любому композитору. Но этого не знала широкая публика. Друзья предприняли несколько попыток сделать имя Шуберта знаменитым. Сначала они собрали в один сборник квартеты композитора. Для пущей важности на титульном листе написали: «Франц Шуберт, ученик Антонио Сальери». И отправили в издательство. Рукопись была возвращена с резолюцией издателя: «Ученических работ не принимаю».

Тогда друзья решили обратиться за помощью к Гете. Собрали шестнадцать песен на его тексты и отправили великому поэту. В приложенном письме было написано: «В своем преклонении перед вашим сиятельством композитор осмеливается посвятить вам этот сборник, вам, чьи прекрасные творения не только послужили толчком для его сочинительства, но коим он обязан и тем, что стал автором немецкой песни». Но в ответ не пришло ни единого слова от Гете. Видел ли он песни Шуберта, так и осталось загадкой.

А потом произошел тот случай с изданием баллады «Лесной царь», о котором мы уже говорили.

Чтобы вырваться из ненавистной школы, Шуберт пытался получить место учителя музыки в общественной музыкальной школе в Лайбахе (нынешней Любляне). Но, несмотря на рекомендации А. Сальери, это место было отдано другому претенденту.

Наконец, пришло время, когда он больше не мог терпеть эту изматывающую работу. Благо, что отец согласился дать ему годичный отпуск. В 1818 году Шуберт поехал в Венгрию в имение графа Эстергази, который предложил ему давать уроки фортепиано и пения двум своим дочерям. Это было замечательное время. Шуберт писал одному из друзей: «Здесь я свободен от каких бы то ни было забот… Наконец-то я чувствую, что живу: слава Богу, пора уже, иначе я погиб бы как музыкант». Все было хорошо, но здесь не было родной Вены, друзей, людей, близких по духу, так же любящих искусство, как и он сам.

Поэтому Франц вернулся в Вену. Он решил отказаться от прежней работы. Конечно, о возвращении в дом отца не могло быть и речи. Отец был непреклонен в своем решении сделать сына школьным учителем. Тогда из-под пера Шуберта вышло единственное его литературное произведение в прозе. Он назвал его «Мой сон». В нем есть такие строки: «…Так снова я удалился и с сердцем, исполненным бесконечной любви к тем, которые пренебрегли мною, снова направился на чужбину. Песни пел я теперь долгие, долгие годы».

Вся дальнейшая жизнь Шуберта представляет собой творческий подвиг. Испытывая большую нужду и лишения, он создавал одно произведение за другим.

Нищета и невзгоды помешали ему жениться на любимой девушке. Ее звали Тереза Граб. Она пела в церковном хоре. Но его мечты о браке не сбылись. Мать девушки возлагала на ее брак большие надежды. Естественно, Шуберт не мог ее устроить. Он был помощником учителя с грошовым жалованьем, кроме того, у него была музыка. А это — не капитал. Музыкой можно жить, но ею не проживешь. И мать отдала дочку замуж за кондитера. Это было ударом для Шуберта.

Через несколько лет возникло новое чувство, еще более безнадежное. Он полюбил представительницу одного из самых знатных и богатых семейств Венгрии — Каролину Эстергази. Чтобы понять, что чувствовал тогда композитор, надо почитать строки его письма одному из друзей: «Я чувствую себя самым несчастным, самым жалким человеком на свете. Представь себе человека, здоровье которого уже никогда не поправится и который в отчаянии от этого только ухудшает дело вместо того, чтобы его улучшить; представь себе человека, говорю я, самые блестящие надежды которого превратились в ничто, которому любовь и дружба не приносят ничего, кроме глубочайших страданий, у которого вдохновение прекрасным (по крайней мере побуждающее к творчеству) грозит исчезнуть, и я спрашиваю Тебя — не является ли такой человек жалким, несчастным?»

Мне кажется, теперь становятся понятными печаль и даже подлинный трагизм многих его гениальных творений последнего периода творчества. Достаточно вспомнить вокальный цикл «Зимний путь», песни «Город», «Двойник» и многие другие. Цикл, написанный кровью сердца, трогает сердца. Тонкая нить, сотканная гением, соединила душу одного человека с душой миллионов людей. Раскрыла их сердца потоку чувств, устремившихся из его сердца.

В эти трудные времена отдушиной для Шуберта становились встречи с друзьями. Молодые люди знакомились с литературой, поэзией разных эпох. Исполнение музыки чередовалось с чтением стихов, сопровождало шарады, танцы. Они были молоды, и собрания их были молоды по духу. Спорили, критиковали… Иногда такие встречи посвящались музыке Шуберта. Их даже стали называть «шубертиадами». Композитор сидел за роялем и тут же сочинял вальсы, лендлеры и другие танцы. Многие из них даже не были записаны. Если он пел свои песни, это всегда вызывало восхищение слушателей.

У Шуберта никогда не было богатых покровителей. Самым влиятельным его знакомым был А. Сальери. Но Шуберт не разделял его взглядов на музыку и не хотел просить у него помощи.

Его никогда не приглашали выступить в публичном концерте. Его не знали при дворе. Издатели, пользуясь его непрактичностью, платили ему гроши, а сами наживали огромные деньги. Достаточно одного известного случая: при издании «Зимнего пути» — одного из лучших вокальных циклов во всей истории этого жанра — за каждую песню ему заплатили по гульдену! А крупные произведения, которые не могли пользоваться большим спросом, не издавались вообще. Бывало так, что ему нечем было заплатить за комнату и он часто жил у своих друзей. У него не было своего фортепиано, поэтому он сочинял без инструмента. Ему не на что было купить новый костюм. Бывало, что несколько дней подряд он питался одними сухарями.

Отец оказался прав: профессия музыканта не принесла Шуберту славы, громкого успеха, удачи. Она принесла только страдания и нужду.

Но зато она подарила ему счастье творчества, бурного, непрерывного, вдохновенного. Он работал систематически, каждый день. «Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю другую», — признавался композитор. Он сочинял очень быстро и легко, как Моцарт. В отдельные дни он создавал до 10 песен. Полный список его произведений насчитывает более тысячи номеров. А ведь прожил он всего 31 год!

Мелодии рождались непрерывно, он едва успевал их записывать на бумагу. Если бумаги не было под рукой, он мог писать на обрывках, на обратной стороне меню. Когда у него не было денег, он меньше страдал от голода, чем от нехватки нотной бумаги. Друзья регулярно снабжали его ею. Иногда музыка приходила к нему во сне. Он вскакивал и спешил записать ее. Поэтому даже на ночь не снимал очки. Над некоторыми произведениями работал долго, переделывая их много раз. Есть пример текстов, на которые он написал до семи вариантов песни.

В 1822 году им была написана девятая по счету опера «Альфонсо и Эстрелла», но дирекция театра отвергла это произведение. Была поставлена только пьеса «Розамунда» с его музыкой. Надо сказать, что его неудачи в опере во многом были связаны не только с консерватизмом театральной дирекции, но и с несовершенством либретто. Один из друзей назвал их «жалкой, мертворожденной неумелой работой». Но в это же время им написаны и два шедевра — «Неоконченная симфония» и вокальный цикл «Прекрасная мельничиха». В них воплотился его мир — мир простых и интимных человеческих чувств, тонких, глубоких психологических переживаний. Это исповедь души, выраженная не словом, а звуками.

Цикл «Прекрасная мельничиха» написан на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера. Это вдохновенное, светлое, радостное творение, озаренное романтикой чистых и высоких чувств.

Удивительна и страшно несправедлива судьба его симфонического наследия, долгие годы остававшегося неизвестным. Ни одна из его симфоний не прозвучала в открытом концерте при жизни композитора. Правда, венское Общество любителей музыки вело с Шубертом переговоры об исполнении его симфонии. Композитор передал дирекции партитуру своей последней Большой до-мажорной симфонии, но она была отклонена музыкантами, как «слишком длинная и трудная». Тогда Шуберт заменил ее Малой до-мажорной № 6. Но услышать ее уже не успел. Она была исполнена спустя месяц после его смерти.

Современники видели в Шуберте музыканта-лирика и считали, что основной его жанр — песня. Они по достоинству оценили его песни и фортепианные произведения. Но не заметили в нем композитора-симфониста. Этот взгляд сохранялся многие годы после его смерти. Симфоническое наследие Шуберта было заслонено гигантской тенью великого симфониста Бетховена.

Но у самого Шуберта этот жанр никогда не был второстепенным. Он прошел через всю его творческую жизнь. В 16 лет ученик Конвикта Франц Шуберт написал Первую симфонию. За ней очень быстро последовали еще пять. Так что к 21 году он был уже автором шести симфоний и восьми оркестровых увертюр, а уходил из жизни автором девяти симфоний.

Конечно, творчество любого композитора мы оцениваем не по количеству написанных им произведений, а по их значимости. Мы знаем, что песни Шуберта ознаменовали начало немецкой романтической Lied. Он писал их в расчете на исполнение одним певцом под аккомпанемент фортепиано. Правда, слово аккомпанемент тут вряд ли подходит. Потому что в этих песнях-романсах роялю отводится та же роль, что и вокалу. Когда голос рассказывает нам о Гретхен, сидящей за прялкой, фортепиано рисует не только вращение веретена, но и смятение чувств юной девы. Когда голос поет о форели, фортепиано становится рекой.

А его зрелые симфонии открыли новую страницу в истории европейского симфонизма послебетховенского времени. Но в области симфонии сказать новое слово композитору было гораздо трудней, чем в песне. В песне ему не пришлось преодолевать установившиеся традиции, а в жанре симфонии у него были такие великие предшественники, как Гайдн, Моцарт и Бетховен. Несмотря на это две последние симфонии композитора показывают нам, каким путем пошло последующее развитие симфонизма. От них протягиваются нити к творчеству Мендельсона, Шумана, Брамса, а дальше и к Брукнеру и Малеру.

Мы понимаем, что первые шесть его симфоний, написанные в юношеском возрасте, несут на себе следы влияния венских классиков. Правда, у Шуберта трудно говорить о «юношеском» и «зрелом» творчестве. Ведь в 18 лет он уже был автором вокальных шедевров. А к 25 годам создал вполне зрелые симфонии, в том числе «Неоконченную». Надо отметить тот факт, что Бетховен в этом возрасте не написал ни одной симфонии.

Перед гением Бетховена Шуберт преклонялся. Однажды он сказал своему другу: «Я иногда и сам думаю, что из меня могло бы что-нибудь выйти, но кто может создать что-либо после Бетховена?» Однако он выполнил эту задачу. Его произведения вошли в музыкальное искусство как нечто глубоко оригинальное, неповторимое, «шубертовское». В последний год жизни композитор писал: «Я более ничего не желаю слышать про песни, я теперь окончательно принялся за оперы и симфонии».

Шуберт создавал свою Восьмую симфонию в конце 1822 года. Причем написал сначала ее переложение для двух фортепиано, а уже потом записал партитуру. В фортепианном варианте сохранились наброски трех частей. Но в партитуру он записал только две. Поэтому она и получила впоследствии название «Неоконченной».

Написана в 1822-м, а исполнена впервые в 1865 году. Почему? Нам надо вспомнить еще одного человека, тесно связанного с Шубертом. Они познакомились еще в юности на уроках у А. Сальери. Высокий, уверенный в себе аристократ Ансельм Хюттенбреннер даже больше нравился Сальери, чем Шуберт.

Говоря о Сальери, мы сразу вспоминаем Моцарта. Действительно, у Сальери было особое отношение к Моцарту. Один из современников писал: «Он не то чтобы сердился на Моцарта, который затмевал его, но если он мог отыскать у Моцарта слабое место, он сообщал об этом ученикам». Сальери намного пережил Моцарта как будто для того, чтобы самому убедиться в бессмертности его творений и увидеть, как умирали его собственные музыкальные детища[14]. Надо сказать, что этой истории суждено было повториться.

Шуберт и Хюттенбреннер стали друзьями, поэтому не удивляет тот факт, что когда Шуберт решил подарить свою Восьмую симфонию Союзу музыкантов города Граца, он попросил передать ее в библиотеку Союза именно Хюттенбреннера. Но в библиотеку партитура не попала. Хюттенбреннер сохранял ее у себя 6 лет при жизни Шуберта и еще 36 лет после его смерти. К тому времени Ансельм основательно состарился и, подобно Сальери, смог убедиться в бессмертности творений Шуберта и тщетности собственных попыток попасть на вершину славы. Он передал партитуру Иоганну Гербеку с условием, что вместе с ней будет исполнено какое-либо из его сочинений. Но Гербек отказался от произведения Ансельма, а симфонию Шуберта исполнили с огромным удовольствием. В тот день «Неоконченная» симфония словно родилась во второй раз, чтобы никогда больше не умереть.

Композиторов А. Хюттенбреннера и А. Сальери история почти забыла. Они вошли в нее только как личности, связанные с именами великих композиторов прошлого[15]. Впрочем, на Восьмой симфонии Шуберта Ансельм оставил неизгладимый след: именно он, увидев в симфонии только две части и посчитав ее недописанной, дал ей название «Неоконченная».

В истории музыкального искусства есть немного произведений, которые остались окутанными завесой тайны, загадки, ответ на которую не получим ни мы, ни наши потомки. До сих пор ведутся споры, дописана эта симфония или нет. Эти две части оставляют впечатление удивительной цельности, исчерпанности. Поэтому можно предположить, что Шуберт и не собирался их продолжить, потому что в них воплотил весь свой замысел. В то же время в книгах о Шуберте существует и другие мнение: он собирался писать традиционный четырехчастный цикл, но если в песне он был полновластным, уверенным в себе мастером, в симфонии так уверенно он себя не чувствовал. Ведь до тех пор он еще ни разу не слышал ни одну из своих симфоний. Кроме того, его идеалом, к которому он стремился приблизиться, был Бетховен, и это доказала следующая До-мажорная симфония. Здесь же, написав две части, он мог просто испугаться их новизны, непохожести на все, что было написано в этом жанре до него. Мне кажется, он сам не понял, что созданное им — шедевр, открывающий новые пути. Возможно, он счел ее неудачной и оставил работу. Но именно эти две части стали одной из жемчужин мирового симфонизма.

Мог ли Шуберт дарить музыкантам недописанное сочинение? Думаю, что нет. Тем более что музыка высказывает каждому из нас все, что хотел сказать Шуберт, все, что излило в этих божественных звуках его сердце.

Два главных этапа переживает человек в жизни — юность и зрелость. И в двух частях симфонии Шуберта острота столкновений с жизнью в юности и глубина постижения смысла жизни в зрелости. Вечное переплетение радости и печали, страданий и восторгов жизни.

Через 10 лет после смерти Шуберта, в 1838 году, Роберт Шуман, страстный поклонник музыки Шуберта, среди бумаг брата композитора нашел партитуру большой до-мажорной симфонии. Точная дата ее создания сегодня неизвестна. Мы помним, что о работе над ней Шуберт писал в одном из писем из поездки с Фоглем. В партитуре значится дата 1828 год. Вероятнее всего, в это время композитор внес какие-то коррективы в партитуру. И нам сегодня не так важно знать, когда она была написана. Она оставалась в забвении более 10 лет. Первое исполнение Большой до-мажорной симфонии состоялось в Лейпциге 21 марта 1839 года оркестром Гевандхауза под управлением Феликса Мендельсона. Именно тогда миру открылся Шуберт-симфонист.

Об этом творении очень высоко отзывались великие музыканты. П. И. Чайковский писал о ней: «Гигантское произведение, отличающееся громадными размерами и громадной силой и богатством вложенного в него вдохновения». Шуман, слушая ее, видел целые картины: «Вена со своим собором Святого Стефана, красивыми женщинами, со всем своим блеском, опоясанная бесчисленными лентами Дуная, раскинувшаяся в цветущей долине, которая постепенно переходит во все более и более высокие горы… Очаровательный ландшафт, стоящий перед глазами, заставляет звучать струны, которые иначе никогда не зазвучали бы в нас…»

Симфония, завершающая творческий путь композитора, — широкое полотно, проникнутое эпической мощью, совершенно отличная от всех других симфоний Шуберта.

Гнетущее впечатление произвела на него смерть Бетховена в марте 1827 года. Он был в числе тех, кто провожал великого композитора в последний путь. После похорон он с несколькими друзьями зашел в ресторан. Помянув сначала усопшего, второй бокал поднял «за того из присутствующих, кто первым последует за Бетховеном». Может быть, он уже чувствовал, что это будет он сам.

Но ничто этого не предвещало. Год закончился большим творческим взлетом. Он один за другим дарит миру шедевры: вторую часть цикла «Зимний путь» на стихи Мюллера, Немецкую мессу, фортепианное трио, Фантазию для скрипки и фортепиано. Но в жизни его мало что меняется. Издатели безбожно его обирают. Вот яркий пример: в период, когда у него совершенно не было денег, его друг отнес в издательство целую кипу новых песен Шуберта. Издатели всегда говорили, что шубертовские песни плохо покупаются и поэтому платили за них гроши. За эту кипу нот издатель дал 15 гульденов. Через 15 лет после смерти Шуберта он хвастался тем, как хорошо расходятся фортепианные транскрипции этих песен, сделанные Листом. За эту работу Листу заплатили 500 гульденов.

В 1828 году друзья смогли организовать единственный при жизни композитора концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принес Шуберту радость. Будущее стало видеться ему более светлым. Конец наступил совершенно неожиданно. Шуберт заболел тифом. Ослабленный организм не выдержал тяжелой болезни, и 19 ноября 1828 года композитора не стало. Оставшееся имущество было продано за гроши. Многие сочинения пропали.

Шуберта собирались похоронить на местном кладбище. Но его брат вспомнил, что в один из последних дней, в бреду, Шуберт произнес слова: «Нет, неправда, Бетховен здесь не лежит». В этом усмотрели желание композитора покоиться рядом с Бетховеном. Его гроб был захоронен недалеко от могилы Бетховена. Но еще раз его останки были потревожены. Их перенесли на центральное кладбище Вены, рядом с могилой Бетховена, недалеко от памятника Моцарту, могил Глюка, Брамса, И. Штрауса, Г. Вольфа — так состоялось, наконец, полное признание композитора.

Известный в то время поэт Грильпарцер, за год до этого написавший надгробное слово Бетховену, на скромном памятнике Шуберту на венском кладбище написал: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды».

Вот высказывания Шуберта: «О, фантазия! Ты высшее сокровище человека, неисчерпаемый источник, из которого пьют как художники, так и ученые!»

«Одна красота должна вдохновлять человека в течение всей его жизни — это верно, но сияние этого вдохновения должно освещать все остальное».

Биографы Ф. Шуберта отмечают, что он совершенно равнодушно относился к детищам своей музы: то, что уже было написано, теряло для него всякий интерес. Были случаи, когда он даже не узнавал свои сочинения. Однажды известный австрийский певец Иоганн Фогль показал Шуберту одну из его недавних песен. Посмотрев ноты, композитор воскликнул: «Песенка складная! Кто ее написал?»

СОВЕТУЕМ ПОСЛУШАТЬ: если вы хотите стать почитателем музыки Шуберта, начните с его песен. В них он сам, его чуткое сердце, его радости и страдания, его мечты и надежды.

«Маргарита за прялкой»

«Лесной царь»

«Форель»

«В путь»

«Серенада»

«Аве Мария»

Печальный, даже трагический цикл «Зимний путь».

Из его симфоний обязательно послушайте:

Симфония № 5 си-бемоль мажор

Симфония № 8 си минор «Неоконченная»

Симфония № 9 до мажор «Большая».

В нашем музыкальном приложении вы найдете:

Симфония № 8 «Неоконченная» (дирижер К. ван Альфен)

Симфония № 9 «Большая» (дирижер С. Сондецкис).