Жемчужины Подмосковья

В строгих залах музея…

Часа за полтора электричка доставит вас из Москвы в Серпухов. А попав в этот город, грех не заглянуть в историко-художественный музей. Он помещается в великолепном старинном особняке на теперешней улице Чехова. Особняк, по преданию, принадлежал известному коллекционеру Мерлину. Дворянин но происхождению, Мерлин, как и многие помещики, в начале нашего века разорился. Он продал особняк и часть коллекции серпуховской купчихе Мараевой.

После Октября особняк был национализирован и вместе с уникальной коллекцией превращен в общедоступный музей. Это единственная картинная галерея Подмосковья (если не считать отдельных полотен в музеях). Совсем рядом с нами находятся вещи, неизвестные массовому зрителю, удивительные по красоте.

Девять лет назад, работая над книгой о В. М. Васнецове, я узнал, что в серпуховском музее находится васнецовский «Витязь на распутье», написанный задолго до знаменитых «Богатырей»… «Красная полоска зари на дальнем горизонте, солнце, играющее на верхушке шлема, богатые азиатские доспехи на самом витязе, его задумчивый вид… все это вместе составляет картину с сильным историческим настроением» - так писал в свое время Владимир Стасов.

В строгих залах музея вы увидите тончайшее по живописи и настроению полотно раннего Алексея Саврасова «Лунная ночь. Болото», ряд великолепных картин Ивана Шишкина и Владимира Маковского. Перед одной из картин Маковского следует задержаться.

Обычно художник этот трактуется как талантливый, но несколько холодноватый этнограф, мастерски писавший русский быт. Но представленная здесь картина «Молебен на пасхе» говорит о другом. В левой ее части, освещенной лучами, происходит своеобразный торг. Батюшка с церковным причтом (не от него ли идет слово «причитается»?) пришел за «мздой» - яйцами и другой снедью. А слева, у отбрасывающего тень сарая - понурая и убогая крестьянская масса. Выделяется высокий п худой старше. Лицо его дышит ненавистью к получающим дары.

Достопримечательность музея - картина А. Янова «Москва. Приказ XVII века» (в истории искусства художник до недавних пор числился декоратором). И опять-таки в новом свете выступает художник Александр Орловский (человек трагической судьбы, жертва николаевского режима), известный в основном батальными сценами, а здесь представленный портретами. Они говорят о его незаурядном даре психолога.

Музей в Серпухове - счастливый обладатель множества волшебных скульптур народного художника СССР, Героя Социалистического Труда С. Т. Коненкова, представляющих новые грани его могучего дарования. В 1966 году тут проходила выставка этого старейшего мастера резца. Как радостно было встретиться ему со своими творениями предоктябрьских лет, убедиться в том, что уцелели, бережно сохранены народом его произведения, с которыми связано столько чувств, мыслей, вдохновенного труда. Можно многое рассказать о подлинно народном образе мудрого и мужественного «Старичка-кленовичка», о скульптурной композиции «Нищая братия» - гневной и обличительной, о непобедимом, могучем богатыре «Кузьме Серафонтове», о поэтичных «Еруслане Лазаревиче» и «Царевне», об оригинальной трактовке «Головы Медузы» и о всех других работах кудесника дерева и камня, составляющих собственность музея.

Несколько лет назад тут было установлено авторство одного из произведений живописи. Замечательная картина, автор которой считался неизвестным, оказалась кисти ученика Рембрандта - Эбергарда Кейля, родившегося в Дании в 1624 году. Теперь благодаря трудам советских исследователей, их публикациям «Старуха за рукоделием» - картина Э. Кейля из серпуховского музея, выполненная в рембрандтовской манере, красках и тонах, - известна всему миру.

Всемирная гордость музея - полотна «После бури» Алекссандро Маньяско (генуэзская школа, конец XVII - начало XVIII в.), «Святой Иероним» Антонио Карнео (Италия, около того же времени), «Прачечная» французского живописца Гюбера Робера - отличная по колориту жанровая картина художника, знакомого нам ранее в основном по романтическим пейзажам. Но лично мне больше всего нравится здесь фаянсовое блюдо работы французского мастера Бернара Палисси (1510 - 1589 гг.). Представьте себе блюдо, в котором сидит словно живой рак. Вглядываешься - и видишь еще десятки существ, всевозможных насекомых и членистоногих. Если налить в блюдо воды - иллюзия живого мира станет еще более трепетной и одухотворенной. О Палисси, об унесенных им неразгаданных секретах мастерства до сих пор ходят легенды.

Не собираюсь перечислять все, особо интересное в экспозиции серпуховского музея, - для этого потребовалась бы целая книга.