Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

Дизайнеры с опытом работы или не страдающие от недостатка самоуверенности могут пропустить эту главу. Она предназначена для тех, кто недавно окончил учебу, только начинает карьерный путь и потому должен найти подходящую работу, а также для тех, кто иногда сомневается в себе и своих силах.

Людям обычно нужна работа, чтобы было чем платить за крышу над головой, за еду, книги, музыку и другие важные для жизни вещи. Но для дизайнеров есть одно более существенное соображение: нам нужно начать учиться тому, как быть графическим дизайнером. Есть еще кое-что, о чем никогда не пишут в рекламных буклетах учебных учреждений: единственная причина, по которой мы идем учиться дизайну, – научиться учиться. Потому что через 4–5 лет трудной учебы[17] мы все должны будем вернуться к истокам и начать заново. По моему опыту, свежеиспеченный выпускник школы дизайна становится эффективным и полезным работником в студии за полгода или полтора, но это только если его будут постоянно опекать и уделять ему много внимания. Время от времени встречаются выпускники дневного очного отделения, которые выходят из стен заведения полностью сформировавшимися и готовыми к профессиональной жизни. Но это редкие случаи, и большинство выпускников вынуждены возвращаться на линию старта.

Так как же найти ту первую работу и какой выбор будет правильным? Прежде всего следует помнить, что в начале карьеры подойдет почти любая. Даже в грязных конторках, где дизайнеров и за людей-то не считают, есть чему поучиться и можно сделать первые шаги в профессии. Это не значит, что нужно браться за первую работу, которая подвернется. Нам всем необходим опыт, мы все должны трудиться и все, что мы видим и к чему прикасаемся, делает нас лучшими дизайнерами, чем мы были.

Мало что в жизни отнимает у молодого дизайнера столько сил, сколько поиск первой работы. Это невероятно сложное испытание, и оно выпадает на нашу долю, когда мы менее всего к нему готовы.[18] Одни делают многочисленные безуспешные попытки, у других на поиск своей ниши уходят годы, некоторым это так и не удается. На следующих страницах я дам несколько наводок, которые помогут вам сделать поиск работы не таким болезненным.

Прежде чем мы начнем, должен заметить, что два лучших дизайнера из тех, кого я когда-либо нанимал, нарушали все правила, которыми я собираюсь с вами поделиться: во время собеседования они вели себя не так, как вам буду рекомендовать я, и у них отсутствовали портфолио, которые сразу вызвали бы доверие. Однако у обоих были несомненные преимущества, хорошо заметные, несмотря на неумение проходить собеседование. Также оба продемонстрировали твердые, как сталь, убеждения, что меня обезоружило. В результате я нанял их, хотя это шло вразрез с рациональными доводами.

Как назло, у обоих целая вечность ушла на то, чтобы стать эффективными сотрудниками студии, зато в конце концов оба превратились в блестящих дизайнеров. В общем, я верю в то, что почти всегда есть место альтернативному пути, который тоже подойдет, и если, следуя своим инстинктам, вы собираетесь поступить по-своему – тогда вперед. В мире конформизма быть другим – похвально.

В этой главе мы рассмотрим, как попасть в крупную компанию или найти пристанище в независимой студии дизайна. Мы взвесим все за и против обоих вариантов и обсудим способы достижения желаемого.

Работа в составе крупной фирмы

Когда нужно найти работу, иногда правильный выбор уже сделан за нас. Например, вы хотите быть дизайнером в журнале, значит, работу вам почти наверняка придется искать в издательстве, потому что журналы в основном принадлежат издательским домам, хотя встречаются независимые студии, готовящие макеты по заказу клиентов из этого сектора. То же самое относится и к дизайнерам упаковки. Ряд торговых компаний и производителей обладают собственными студиями для производства упаковки. Аналогичным образом, многие фирмы берут в штат веб-дизайнеров, телевизионные компании – видеодизайнеров, музеи, галереи и культурные организации обычно тоже имеют собственных дизайнеров.

Работа на корпорацию часто считается менее престижной в сравнении с работой на независимую студию, но и она может приносить и заработок, и удовольствие. Работа в составе крупной компании дает хорошую возможность узнать бизнес изнутри, насладиться периодом финансовой стабильности, когда вся наша энергия уходит на освоение профессии, и лишена проблем, с которыми сталкиваются в маленьких студиях дизайна (безнадежные долги, изнуряющий поиск заказов, жесткие сроки).

В Design Week была статья, в которой расписывались все за и против работы в крупной компании в Великобритании. Среди преимуществ значились «более удобные часы работы… более адекватное соотношение между работой и свободным временем». В числе недостатков то, что «чаще всего офисы расположены в отдалении от городских дизайнерских узлов», что такая работа считается «непрестижной»[19]. Английский дизайнер Крис Эшуорт узнал обе стороны баррикад. После окончания учебы он создал свою студию, затем работал на независимую студию дизайна и на MTV, прежде чем сменить Дэвида Карсона на посту арт-директора журнала Ray Gun. Затем стал творческим директором Getty Images, гигантского электронного фотобанка. Сравнивая работу в независимой студии с работой в крупной компании, Эшуорт отмечает их существенное различие и использует для их описания антонимические пары «стабильность-нестабильность», «изоляция-взаимодействие», «свобода-сотрудничество», «локальный-глобальный», «заметки-брифы».

Самый частый аргумент против работы в крупной компании– дизайнер имеет дело с ограниченным количеством однотипных проектов. Это справедливо, но так происходит далеко не всегда. К тому же, вначале карьеры даже полезно вновь и вновь выполнять одно и то же задание. Работе в крупной компании иногда недостает движухи и блеска независимой студии, когда отсутствие метафорической подстраховки служит стимулом, но в качестве первого шага по карьерной лестнице это выбор чаще всего верен.

В обоих случаях мы вникаем в детали и можем решить, что для нас лучше, только встречая людей. Есть еще кое-что, что следует добавить в наш список: плохих собеседований не бывает в принципе. Даже если собеседование прошло плохо, оно хорошее, я многое узнал о дизайне и о жизни, просто проходя собеседования. По крайней мере это научило меня самого проводить собеседования с дизайнерами, когда спустя годы я сам стал принимать их на работу. Также я понял, что каждый работодатель ищет кого-то особенного и как важны человеческие взаимоотношения в поиске работы. По этим причинам я советую проходить так много собеседований, как только возможно, – даже малоперспективные (откажетесь, если место вдруг предложат), – чтобы оценить все плюсы и минусы работы в крупной организации и в независимой фирме, а также приобрести ценный навык прохождения собеседований.

Работа в независимой студии дизайна

Студии дизайна – это сплав каторжного труда с потрясающим простором для деятельности. Всегда можно определить, какие студии – хорошие, по тому, как они удерживают баланс между этими двумя полюсами. Каторжный труд неизбежен – много часов работы за не самую высокую плату и минимум признания. Но в самом начале мы не возражаем против этого, потому что, несмотря на непрерывное давление, случаются и волшебные моменты. Есть удовольствие от хорошо сделанной работы и внесенного (индивидуального или общего) вклада в достижения студии. Не менее важен и дух товарищества, который царит в маленьких фирмах, где все настроены на одну волну. Зачастую работа в студии – это лучшая работа, на которую может рассчитывать дизайнер[20]

Конечно, не обходится без разочарований, личных неудач и коллективных провалов. Но всегда помните, что миллионы людей поменялись бы с вами местами, если бы могли. Остановите любого прохожего и спросите, чем бы он хотел заниматься, и большинство ответят: «Чем-нибудь творческим». В постиндустриальном обществе никто не стремится выполнять неблагодарную работу. Все мечтают быть среди тех, кто «вносит свой вклад». У дизайнеров здесь привилегии: мы можем что-то создать и получаем деньги за отличные идеи, которые, возможно, влияют на жизнь миллионов наших сограждан. Если об этом помнить, разочарования переживаются легче и уже не так трудно мириться с тем, что служащие крупного банка всегда будут зарабатывать больше нас.

Обучение на рабочем месте

Это уже немодное понятие, но в сфере дизайна обучения на рабочем месте нет как такового. Есть учебная и производственная практика, стажировка. Неважно, как это называется, мы все проходим это как необходимый и неизбежный этап на пути профессионального становления. Опыт необязательно должен быть удручающим. Мы учимся у более опытных дизайнеров и получаем от них заряд энергии на будущее. В учебном заведении все примерно одного возраста и на равных участвуют в общей борьбе за обретение своего голоса и за начальный плацдарм на карьерном пути, а о реальной работе имеется только примерное представление. Когда мы начинаем работать по-настоящему, фантазии вытесняются реальностью, мы внезапно оказываемся рядом с людьми, уже далеко продвинувшимися по карьерной лестнице, умудренными опытом, состоявшимися профессионально и давно обретшими свой голос. Бывает, это вызывает некую неловкость. Некоторые молодые дизайнеры не могут оправиться от шока, столкнувшись с опытными дизайнерами, начинают сомневаться в себе, отмечая собственную несостоятельность. Это судьбоносный момент в жизни дизайнера, и от того, как мы с ним справимся, зависит наше будущее. К счастью, большинство начинающих общение с бывалыми дизайнерами вдохновляет и становится своевременным импульсом к личному росту и развитию.

Работа рядом с опытным коллегой в плане знаний даст больше, чем что-либо еще, особенно если этот коллега великодушен и не отказывает в помощи, – а большинство именно таково. Именно тогда мы понимаем, какие гигантские пробелы в обучении нам еще предстоит восполнить: что мы не умеем организовывать свою работу, что верстка у нас, оказывается, очень грубая и сырая, что нам трудно вести диалог с клиентами, а брифы кажутся болезненно сковывающими. Тогда-то к нам и приходит осознание того, что мы совсем не так хороши, как нам казалось.

Кто-то на этом этапе может обрасти защитным панцирем, пытаясь отгородиться от того факта, что в некоторых областях ему не хватает знаний и опыта. Это опасно. Гораздо правильнее будет обратится за помощью. Мало кто откажется помочь новичку, даже если у него у самого горят сроки. Но попросить помочь все же надо: вас взяли как подмастерье и будьте готовы надоедать людям, если хотите, чтобы вас услышали. Всем своим видом демонстрируйте готовность и безграничный энтузиазм, показывайте, что вы хотите учиться.[21]

Стажировка

Почти единственная возможность трудоустроиться на полный день – это пройти стажировку. Зачастую за успешной стажировкой следует предложение о работе, я сам часто нанимал дизайнеров подобным образом. Проходя стажировку, нужно рассматривать ее, в первую очередь, как возможность чему-то научиться, а еще как реальный шанс произвести впечатление. Подумайте, как показать себя незаменимым. Если это маленькая студия, отвечайте на телефонные звонки и в точности передавайте полученные сообщения, в обеденное время предлагайте загруженным коллегам принести им сэндвичи. Всегда появляйтесь вовремя и не бегите сломя голову к двери по окончании рабочего дня. Дизайн – это ответственный подход и личная заинтересованность. Если вы хотите работать строго с девяти до пяти, идите служить в налоговую.

Я уже отмечал, что в том, чтобы быть графическим дизайнером, есть кое-какие привилегии, но за них придется заплатить, и цена – исполнение обязательств. Будьте готовы пойти на жертвы.

Не все стажировки одинаково выгодны в разных организациях. Начинающий дизайнер вряд ли извлечет пользу, работая на студию, которая труд стажеров не оплачивает, – это верный признак того, что студия не дорожит своими кадрами. То же касается студий, где не предусмотрено обучение на месте и где новичку не выделяют наставника, – скорее всего, им просто нужна дешевая рабочая сила, таких фирм тоже следует избегать. Стажеры обязаны идти на жертвы, студии равным образом обязаны не эксплуатировать стажеров. Я говорил, что любой опыт – положительный, но нельзя допускать, чтобы вас эксплуатировали. Насколько я помню, рабство отменено почти во всем мире, некоторым боссам не мешало бы вспомнить об этом.

Поиск вакансий

Чтобы устроиться на работу, вы должны сначала узнать, где ее искать. Лишь немногих счастливчиков берут в штат под впечатлением от выставки выпускников. Остальным придется искать вакантные должности. Есть куча способов узнать, какие организации в данный момент набирают сотрудников. Посмотрите в специализированных газетах и журналах, прошерстите Интернет, поспрашивайте у знакомых. Можно также рассмотреть возможность отправки резюме в рекрутинговое агентство.[22]

Многие главы компаний закрывают вакансии, просто обзвонив знакомых с вопросом, нет ли кого гениального на примете. Друзья, разыскивающие дизайнеров, спрашивали меня об этом много раз. Вот как полезно показать свое портфолио каждому, кто захочет его посмотреть, – может, вам и не предложат работу, но вдруг проводившему собеседование позвонит кто-то еще с вопросом, нет ли у него кого на примете.[23]

Самый верный способ найти работу – это выйти на контакт со студиями. Составьте список мест, где вы хотели бы работать, но помните, что ваши любимые студии любимы, скорее всего, всеми. Поэтому выбирайте не только высококлассные стильные или наиболее известные фирмы. Они получают множество резюме от хороших дизайнеров, так что будьте умнее и загляните в менее освещенные в прессе уголки дизайнерского мира.

Обращение в независимую студию дизайна

Обращаясь в независимую студию, полезно помнить, что дизайнера судят не сколько по качеству работ, сколько по тому, как он инициирует контакт. Ваш телефонный звонок, электронное или обычное письмо будут тщательно изучены, подобно тому как в аэропорту служебная собака выискивает контрабанду в багаже. Сделаете все правильно – и считайте, вы приняты, а в противном случае будете искать работу еще очень долго.

Вы поразитесь, как много людей портят все дело при первом же обращении. Я получал письма, написанные от руки на вырванном из блокнота листке. Я получал письма от дизайнеров, которые не потрудились сделать собственный фирменный бланк. Я получал письма, авторы которых даже не удосужились заранее узнать, как пишется моя фамилия[24]. Самое чудовищное, иногда я получал письма, в которых ко мне обращались «Дорогой сэр или мадам». Все адресованные «сэру или мадам» письма я сразу отправляю в корзину. Подобное обращение дает мне исчерпывающую информацию о написавшем письмо человеке: если он подходит к работе с такой же ленцой и так же не заморачивается, меня неизбежно ждут неприятности.

Оформить все надлежащим образом очень просто. Решите, как вы хотите установить контакт – написать обычное письмо, отправить письмо по электронной почте, позвонить, – и сделайте это правильно. Считайте это своим первым профессиональным брифом, цель которого – заявить о своих уникальных качествах и способностях. Редко где студентов учат таким премудростям, поэтому вам придется учиться самостоятельно. Но это несложно.

Лично я отдаю предпочтение старому доброму письму. Это самый неназойливый способ установить контакт, и он позволяет вам детально подготовить свое предложение. Что еще важнее, письмо – это простейшая форма графической коммуникации, хорошая проверка вашей способности сформулировать сообщение. Правило тут простое: прежде всего у вас должен быть фирменный бланк. Не нужно печатать его в 18 цветов и делать фольгирование. Достаточно простого черно-белого документа – однако придется очень постараться, чтобы он был привлекательным с визуальной точки зрения и функциональным с профессиональной. Фирменные бланки – неотъемлемая часть графического дизайна. Вы не графический дизайнер, пока не разработали хороший фирменный бланк, а популярность электронной почты не снизила значимость обычных писем.

Выбрав студию, выясните, кто занимается кадровыми вопросами. Часто информация об этом есть на сайте, а если нет – позвоните и узнайте имя и фамилию человека, которому можно написать (и уточните, как они правильно пишутся). Если звоните по телефону, то не лишним будет напомнить, какой важный человек секретарь компании. Зачастую он выполняет функции администратора, и, как правило, это влиятельная фигура с отточенной интуицией в отношении того, кого допускать к сотрудникам и руководству. Вежливое обращение к секретарю себя оправдывает (имеет смысл быть вежливым всегда и со всеми), особенно если это секретарь дизайнерской компании, у которого хорошо развито чутье на то, кто подходит, а кто – нет.

Итак, вы узнали, как зовут человека, ответственного за наем. Теперь нужно хорошее письмо. Правила просты. Пусть письмо будет коротким (одна страница). Оно должно быть грамотным и написанным по существу. Укажите, кто вы, чем занимаетесь и чего хотите. Ничего больше. Хотя есть еще кое-что: строчка-другая тонкой лести. Напишите, что знакомы с великолепной работой студии X для клиента Y, что нашли ее очень вдохновляющей. Не надо захваливать, хотя дизайнеры тщеславны и отреагируют на сдержанную, но заслуженную похвалу, как собака Павлова. Просто покажите, что хоть отчасти знакомы с деятельностью компании, в которую хотите трудоустроиться.

Если в данный момент компании никто не требуется (что весьма вероятно), работодателю легко отделаться от вас фразой: «Извините, вакансий нет». Поэтому всегда имеет смысл просить не о работе, а о собеседовании. В просьбе о собеседовании отказать не так просто, большинство дизайнеров – это симпатичные отзывчивые люди, которые проделали тот же путь, что и вы, и если их немного поупрашивать, они согласятся взглянуть на портфолио. Используйте природную доброту дизайнеров.

Приложите несколько примеров своих работ. Если вы веб-дизайнер, занимаетесь кино и видео или мультимедиа, вам захочется послать диск. Постарайтесь подавить такое желание. Вместо этого вложите несколько листов формата А4 с фотографиями или образцами ваших работ, расположите их точно и аккуратно. Загруженным работой дизайнерам (надо думать, загружены все сотрудники студии, иначе они не стали бы нанимать новых людей) некогда смотреть диски, на это уходит слишком много времени. Лучше дать им что-то, на что они смогут отреагировать сразу и что побудит их пригласить вас на собеседование. Если они согласятся с вами встретиться, тогда вы и покажете диски. Допустимо также прислать электронное письмо со ссылкой на сайт.

Если вы ищете работу, когда дизайн переживает период экономического застоя (подобное случается примерно каждые 10 лет, по моему опыту), вам, возможно, придется написать так много писем и зря сходить на столько собеседований, что вы начнете сомневаться в том, что выбрали подходящую профессию. Однако настойчивость, упрямство и нахальство принесут свои плоды.[25]

Худшее, что может с вами случиться, – вы впадете в уныние. Когда поиски работы не увенчиваются успехом, нужно срочно что-то менять. Поищите способы улучшить свою презентацию. Попробуйте переписать письмо и возьмите другие примеры работ. Если на них нет отклика, возможно, они не такие сильные или впечатляющие, как вам казалось. Вероятно также, что вы обращаетесь не к тем людям, так что пересмотрите список потенциальных работодателей. Пересмотр и здравая самооценка – ключ к становлению хорошего дизайнера.

Также имеет смысл подумать, что может привлечь к вам внимание потенциальных работодателей. В 60-е годы прошлого века прекрасный итальянский дизайнер Джермано Фасетти по просьбе друга декорировал потолок книжного магазина в Лондоне. Его работу увидел основатель Penguin Books Аллен Лейн и предложил Фасетти заняться обновлением дизайна книжных серий издательства – и это прославило его. Полагаю, вы не захотите прибегнуть к уловке, на которую пошел один дизайнер, отправивший ящик с живой саранчой творческому директору хорошо известного британского рекламного агентства (так он надеялся обратить на себя внимание). Творческий директор пригласил молодое дарование на собеседование, в ходе которого показал себя большим любителем животных и отругал незадачливого соискателя за жестокое обращение с живыми существами.

Собеседование

Если контакт был установлен правильно, вскоре последует приглашение на собеседование. Каждое такое приглашение считайте победой. Подумайте, чего вы достигли: вы убедили занятого творческого директора, старшего дизайнера или главу студии отложить свои занятия и уделить вам время и внимание. Поздравляю! Вы должны быть удовлетворены.

На собеседовании ваши личные характеристик подвергнутся столь же тщательному анализу, что и ваши работы. Манера поведения важна не меньше работ, которые вы показываете. Прежде всего придите вовремя, будьте дружелюбны, предупредительны и тактичны. Прошу прощения, если сообщаю очевидные для вас вещи, но я видел множество кандидатов, которые не придавали этим деталям ни малейшего значения. Не думайте, что у вас в запасе целая вечность. Потенциальный работодатель, возможно, сам скажет, сколько времени у него есть, но в любом случае ваша презентация не должна отнять у него более 15 минут (включая вводные фразы, восхищение стильным сайтом студии и проспектом, что вы взяли в приемной).

Сейчас я скажу нечто настолько очевидное, что вам захочется захлопнуть книгу. Не делайте этого. Даже если все нижеследующее не про вас, передайте информацию другим, потому что таких «грешников» много. Я точно знаю, я провел десятки собеседований с дизайнерами, повинными в страшном «грехе». О чем я говорю? Они плюнули в лицо интервьюера? Сказали ему какую-то непристойность? Нет, хуже. Я говорю о дизайнерах, которые приходили ко мне, чтобы показать портфолио самим себе. Раньше я относился к этому спокойно. Дизайнер садился напротив и демонстрировал мне половину портфолио, а сам принимался разглядывать вторую половину. Я ничего не говорил и крутил головой. Сейчас я голосом строгого учителя спрашиваю: «Извините, кому вы показываете свое портфолио?» Мое замечание, как правило, вызывает замешательство, и только когда я беру портфолио и разворачиваю его к себе, до соискателя начинает медленно доходить. Так что вот вам правило: показывая портфолио, разворачивайте его перед тем, кто проводит собеседование. Это же относится и к ноутбуку – поставьте его прямо перед интервьюером (здесь будет весьма уместным присесть, чтобы управлять презентацией). Я сказал, что это просто, но вы не представляете себе, сколько дизайнеров не заботятся о том, видит ли их работу человек, которому они ее показывают.[26]

Проводить такое собеседование – все равно, что прийти на концерт и обнаружить, что твое место за колонной. Первый закон презентации гласит: дайте интервьюеру увидеть работу.

Говорите о своих работах сдержанно. Избегайте ненужных подробностей и не лишайте собеседника возможности задавать вопросы. Если у него нет вопросов, значит, он, скорее всего, не заинтересовался вашими работами. Следите за колебаниями в атмосфере: если собеседник стал невнимательным и отвлекается, значит, испытание вы не выдержали. Ваши работы либо вы сами не увлекли его, так что нужно сменить подход. Наиболее вероятная причина – вы выдаете слишком много информации. Ваш собеседник в состоянии оценить работы и без пространных объяснений, поэтому сопровождайте визуальный материал только необходимыми сведениями. Не медлите, но и не торопитесь, позвольте собеседнику самому определить скорость. Покажите, что вы увлечены и горды своей работой, что вам небезразлично все, что вы делаете, но дайте также понять, что вы несамодовольны и намерены развиваться.

Продемонстрировав свое портфолио, дождитесь комментариев. Если повезет, вы услышите вердикт незамедлительно. Даже если он не в вашу пользу, информация будет ценной, так что используйте ее для работы над ошибками и подготовки к следующему собеседованию.

Если портфолио произвело фурор и интервьюер заинтересовался вами, за этим, вероятно, последует вопрос, на какой оклад вы рассчитываете. Будьте осторожны: этот вопрос может означать, что в студии нет четкой зарплатной политики. Не дайте себя обмануть. Скажите, что вам должно хватать на жизнь и что вы открыты для разумных предложений, этим и ограничьтесь. В большинстве студий знают, что они могут себе позволить, но надеются заполучить вас подешевле.

Если вам тут же предложили работу – такое случается, – попросите письменное подтверждение (в хорошей студии его вам предоставят в любом случае). Теперь можете идти и праздновать. Более вероятное развитие событий: интервьюер скажет вам «оставаться на связи». Это хороший знак. Он свидетельствует о том, что вы произвели впечатление, и, что еще важнее, у вас появляется контактное лицо, человек, с которым вы имеете полное право связаться еще раз через несколько месяцев. После десятка хороших собеседований вы, может быть, и не получите предложения о работе, зато соберете отличный список контактов. Каждый, с кем вы встречаетесь, – потенциальный контакт.

После собеседования

По завершении любого собеседования необходимо оставить что-то как напоминание о себе. В идеале что-нибудь маленькое и интересное, что легко сохранить. Подойдет открытка с контактными данными, прикрепленная к листу бумаги формата А4 с двумя-тремя вашими лучшими работами. Или можете рискнуть и сделать что-нибудь необычное – изготовить вручную буклет, например. Как-то раз я собеседовал с начинающим дизайнером и, уходя, он вручил мне плакат формата A3, испещренный графиками и символами. Это была сложная схема, в которой отразились его попытки найти работу, там были указаны абсолютно все дизайнеры, с которыми он общался, и студии, куда он обращался (в том числе и несколько известных). На плакате цитировались телефонные переговоры и электронные письма (одно из них от меня), лишь некоторые из них выставляли отправителя в хорошем свете. Я был впечатлен смелостью этого дизайнера и его усердием, но все же меня слегка уязвило присутствие на плакате моего письма. Соискатель не получил работу, но это не значит, что он не был хорош.

Следующая важнейшая задача – самопродвижение в свежеобретенной сети контактов. Не надо слишком усердствовать: трудозатраты должны быть небольшими, но эффективными. Лучше всего подходят электронные и обычные письма – хотя телефонные звонки тоже могут сработать, поскольку адресат знает вас и согласится поговорить с вами охотнее, чем раньше. Тут-то вы и убедитесь, как важно поддерживать хорошие отношения с секретарями. Только не надо надоедать. Балансируйте на тонкой грани между надоедливостью и информированием потенциальных работодателей о ваших успехах.

Отнеситесь к этому как к разработке собственной рекламной продукции. Пусть это будет нечто привлекательное и смелое, пусть будет заметен ваш прогресс. Возможно, придется специально выдумывать проекты: займитесь дизайном фирменных бланков для друзей или уже существующих сайтов, или инди-групп, делайте все, чтобы постоянно практиковаться и пополнять свое портфолио.

Портфолио

Ваше портфолио – это ваша витрина. Распечатано ли оно на бумаге или вы показываете его на ноутбуке, всегда действует одно правило: оно должно быть как можно более привлекательным и броским. Продвигайте себя. Не думайте: «О, вот это их устроит». Не устроит. После личных качеств портфолио – это второй ценный фактор, который поможет вам найти работу.

Идеальный объем портфолио – восемь-десять ваших самых интересных работ. Если их будет больше, вы рискуете затянуть собеседование. Избегайте повторений, если у вас два похожих проекта, проявите твердость и покажите только один. В идеале работы должны быть распечатаны на струйном цветном принтере – так дешевле, и так вы сможете часто вносить коррективы в портфолио. Распечатки должны быть самого высокого качества. Пусть это будут отдельные листы, которые собеседник сможет взять в руки и просмотреть в любом порядке. Отдельные ламинированные листы предпочтительнее листов, скрепленных скоросшивателем (вынимать и опять складывать – лишние действия[27]. Каждая страница – это мини-портфолио. Можно показывать как законченные работы, так и стадии разработки. Я бы не рекомендовал использовать формат, больший, чем А2. В огромных портфолио есть что-то отталкивающее, да и опасны они для здоровья в ветреный день.

На листах портфолио должны присутствовать одинаковые элементы оформления. Задайте сетку и сориентируйте по ней каждый из образцов. Это может оказаться сложным из-за разноплановости проектов (двумерных и трехмерных), но стоит попытаться, поскольку то, как вы представляете свои работы, важно не меньше самих работ. Гармонично оформленное портфолио получит больше баллов, чем портфолио без структуры и взаимосвязей, да и смотреть его приятнее.

Дизайнеры, имеющие дело с полиграфией, конечно, захотят показать законченные образцы – книги, проспекты, фирменные бланки. Сразу передайте все интервьюеру, не надо восторженно перебирать их, как будто вы видите их в первый раз, – а люди так и поступают, я вам точно говорю.

Не стоит показывать наброски. Искушенным работодателям они все кажутся одинаковыми. Это как если бы новоиспеченные родители демонстрировали всем фото младенца: им фотографии кажутся восхитительными, чего не скажешь о тех, кто не связан с ребенком семейными узами. Однако я уверен, что кто-то из работодателей охотно рассматривает наброски, и если у вас есть те, которыми вы особенно гордитесь, – принесите, но советую достать их, только если вас попросят. Рабочие рисунки полезнее. Многие дизайнеры придают им большое значение, но прикладывать их к каждой работе необязательно. Двух или трех вполне хватит, и только в том случае, если они иллюстрируют, как развивалась ваша идея.

В чем принести работы? Сумку и коробку легко открыть, легко извлечь их содержимое, которое надежно защищено от износа, пока вы ходите по собеседованиям. Соблюдайте чистоту. Портфолио не должно выглядеть так, будто хранится в сыром подвале. Никто из работодателей не рассчитывает увидеть стильный чемодан от Филиппа Старка, но оригинальная папка или портфель добавят вам несколько очков. Помните, ваш потенциальный работодатель, возможно, годами лицезрит одинаковые тонкие черные портфели, так что неброская сумка с хорошим дизайном внесет свежую нотку.

И последнее: пометьте как-нибудь портфолио, чтобы оно мгновенно было готово к просмотру. Нередко портфолио открывают вверх ногами и приходится ждать, пока его перевернут. Это нюанс, но ваш успех может зависеть от таких нюансов. Позднее мы вернемся к теме портфолио, когда затронем вопрос портфолио студий (там другой подход).

Чего на самом деле хотят работодатели

Спросите об этом у сотни работодателей, и получите сотню различных ответов, однако я догадываюсь, что они ищут кого-то, с кем смогут поладить. В замкнутом и психологически небезопасном пространстве студии мы должны ладить с теми, кто работает рядом. Помните об этом, отправляясь на собеседование. Подумайте, как вы убедите потенциального работодателя, что готовы много трудиться, легко приспосабливаетесь и хорошо ладите с окружающими. Нет нужды разглагольствовать о своем таланте – опытный дизайнер в состоянии оценить вашу профпригодность уже через несколько секунд просмотра портфолио. Вас самого оценить сложнее, так что лучше помогите, подчеркните, что не возражаете против муторных заданий, что будете рады ассистировать старшим дизайнерам, выкажите готовность принять обычаи студии, покажите, что уже кое-что знаете о ее работе, и, самое главное, верьте в себя и в свои работы.

Учитесь получать удовольствие от собеседований. Смотрите на них как на бесценную возможность изучить мыслительные и рабочие процессы в дизайнерской сфере, как на возможность получить профессиональную оценку своих работ, как на способы оценить собственное развитие. Не бойтесь попросить честной оценки ваших работ, и если полученные комментарии кажутся обоснованными и стоящими, действуйте согласно им.

В будущем, возможно, вы сами будете проводить собеседования с дизайнерами и посмотрите на это тяжелое испытание с другой стороны. Возможно также, что вам придется столкнуться с дизайнерами, с которыми вы когда-то собеседовали. Недавно меня представили Фреду Дикину, партнеру лондонской студии Airside и участнику группы Lemon Jelly. Он сказал, что много лет назад я проводил с ним собеседование. Я напрягся и не вспомнил ту встречу (что говорит не в пользу моих способностей находить таланты). Я спросил, хорошо ли прошло собеседование. «Да, – ответил он. – Вы очень помогли». Я вздохнул с облегчением.

Обращение в студию при организации

Все вышесказанное применимо и к поиску работы при предприятии и организации, располагающих собственной студией, за одним возможным исключением – с вами будет собеседовать, скорее всего, не дизайнер, а, например, менеджер по маркетингу, менеджер по связям с общественностью или директор компании. Когда собеседование проводит не дизайнер, нужен несколько иной подход. У вашего визави, безусловно, будут какие-то знания о дизайне, но его интерес узконаправлен и связан только с компанией. Вам придется делать скидку на это и изъясняться более простым языком, избегая профессиональных терминов. Не нужно идти на компромиссы, просто помните, что ваш собеседник не является дизайнером.

Заключение

Для маленькой студии наем выпускника – или младшего дизайнера – рискованное дело. Попробуйте оценить свою профпригодность с позиции работодателя. Для него основной риск – финансовый, даже небольшой оклад может поставить студию в затруднительное положение. Могут быть и другие соображения. Сколько времени придется уделять новому сотруднику? Вольется ли он в коллектив? Но главное – как скоро вчерашний выпускник станет эффективной трудовой единицей? По моим представлениям, на это уходит от полугода до полутора лет, то есть довольно много времени, по меркам некрупного бизнеса.